第一篇：古典诗词中常见的乐曲名称简要解说

古典诗词中常见的乐曲名称简要解说

古典诗词中常见的乐曲名称：

1.《杨柳曲》：汉乐府古曲，有时也作《折杨柳》《怨杨柳》《杨柳》，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以抒写离别之苦或思乡之情。如王之涣《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”《杨柳》曲勾起了征夫的离愁，想要折一枝杨柳寄情，又因玉门关外春风不度杨柳不青而不能，离情更苦。

2.《关山月》：乐府曲调，也称《关山》，多写边塞士兵久戍不归和家人互伤离别之情。如王昌龄《从军行七首》之二：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”诗中“关山”即《关山月》曲调，诗人借此表达了征戍者的离家思归的别情。

3.《行路难》：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如李益《从军北征》：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。”此句只用《行路难》一曲就表现了在“天山雪后海风寒”的恶劣环境中将士们行军的艰苦。

4.《霓裳》：唐代著名乐曲，是《霓裳羽衣曲》的省称。本传自西凉，经唐玄宗润色修改而成，是演奏难度很大的大曲，主要表现歌舞升平的景象。如白居易《长恨歌》：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。这里的“霓裳羽衣曲”即借代唐玄宗得到杨贵妃后终日沉湎歌舞酒色中的生活。后多指美妙的乐曲。如白居易《琵琶行》：“轻拢慢捻抹复挑，0初为《霓裳》后《六幺》。”表现了琵琶女演奏技艺的高超。

5.《六幺》：唐代著名乐曲，也称《灵要》《绿腰》，后泛指美妙的乐曲。如欧阳修《浣溪纱》：“白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前！”这两句形象地写出了画船上急管繁弦、乐声四起、觥筹交错的场面，词人沉醉其间的神态跃然纸上，其中也暗含了词人借嗜酒耽乐以排遣苦闷的感慨。6.《梅花落》，简称《梅花》《落梅》，笛曲名，曲调悲凉，常表达怀乡的主题。诗中运用时多作双关，既指梅花飘落，又指梅花落曲调。如高适《塞上听吹笛》：“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意谓：何处吹奏《梅花落》？同时又构成一种虚景，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花）而想到梅花之落，这就表达了战士的思乡之情。7.《阳春》《白雪》，古琴曲名，相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。后用以指高雅深奥而不易为一般人所能欣赏的文艺作品，或喻指知音难觅，或形容人的才能出众。如李白《翰林读书言怀呈集贤诸学士》：“青蝇易相点，《白雪》难同调。”李白以《白雪》比喻自己的志向情操，他对青蝇一样的势力小人十分厌恶，虽无可奈何而又觉得无需同他们计较，抒发了自己在烦恼中自得清高的志士情怀。

8.《玉树后庭花》，又称《后庭花》《后庭遗曲》，相传是南朝荒淫误国的陈后主所制的反映宫廷淫靡生活的乐曲，后人视为亡国的靡靡之音，诗中多用来讽刺统治者沉湎声色、纸醉金迷的腐朽生活，寄托吊古伤今的感慨。如杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”面对统治者不以国事为怀，反以亡国之音来寻欢作乐的现状，诗人用婉曲的笔调表达了对国事的隐忧。

9.《凉州》，也称《梁州》，原是凉州民歌，唐玄宗时的西凉都督郭知远进献给朝廷。当时的演出遭到许多人反对，说能引起“悖动之事”“播迁之祸”。如杜牧《河湟》：“牧羊驱马虽戎服，白发丹心尽汉臣。惟有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人。”诗人抓住那些富贵闲人陶醉于原从河湟传来的轻歌曼舞这样一个细节，将唐末统治者的醉生梦死之态揭露得淋漓尽致。

10.《桃叶歌》《竹枝词》，《桃叶歌》本是晋代王献之为爱妾桃叶所作的歌，后用以表达美好的爱情；《竹枝词》是巴渝一带的民歌，声调婉转动人，唱时以笛鼓伴奏，同时起舞，表达的多是怨苦之情。如刘禹锡《堤上行》：“《桃叶》传情《竹枝》怨，水流无限月明多。”诗人巧妙地借当地人民爱唱的民歌，表达了自己遭贬谪、受打击的无限怨情。

11.《梁甫吟》，古代用作葬歌的一支民间曲调，音调悲切凄苦。诸葛亮躬耕归隐时曾以本曲吟咏“二桃杀三士”故事，通过对死者的伤悼，谴责谗言害贤的阴谋。如刘克庄《汉宫春》：“遥知垂弧甲第，置酒华堂。且吟梁甫，谁管他冶子田强。”作者借诸葛亮好吟《梁甫吟》故事，以示躬耕归隐之志，并寓有忧谗惧祸之意。

12.《何满子》：是唐代歌唱家何满临刑时制成的歌，他被玄宗皇帝赐死前作歌以赎死，终不得免。所作之歌声音凄惨，催人泪下。白居易作《何满子》诗一首：“世传满子是人名，临就刑时曲始成。一曲四调歌八叠，从头便是断肠声。”这首歌后来就起名《何满子》，广为传唱。如张祜《宫词》：“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”表达了宫女被夺去幸福和自由的怨情。

第二篇：古典诗词中常见的意象

古典诗词中常见的意象 什么是意象 意象

“意”——诗人的思想、情感、意念、感兴。“象”——物象、形象。

渗透着诗人主观情意的客观物象，是“意”与“象”的统一。意象是诗歌中浸染了作者感情的东西,是诗人感情的载体。

第一，不同的意象表达同一类思想感情

一、忧愁类意象

所谓“忧愁类意象”是指诗人用来表达忧愁、悲伤心情或渲染凄冷、悲凉气氛的客观物象，或睹物愁生，或寄愁于物，或借物抒愁。细雨、烟雾

细雨蒙蒙，烟雾无边，寄托诗人无边的愁绪和郁闷的心情。

“无边丝雨细如愁”（秦观）

“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”（崔颢）

梧桐

在古诗中梧桐是凄凉悲伤的象征。如：

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《长信秋词》）杜鹃

古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。如：

杨花落尽子规(杜鹃）啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）寒蝉

寒蝉经过一番秋雨后，便剩下几声若断若续的哀鸣，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（柳永《雨霖铃》）水

因水的绵软不绝，诗人常以水喻愁。如： 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。（李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）芭蕉

芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。

葛胜仲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。” 羌笛、胡茄

羌笛是出自古代西部的一种乐器，它发出的是一种凄切之音。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。（范仲淹《渔家傲》）丁香

常指愁思的情结。如： 自从南浦别，愁见丁香结。（牛峤《感恩多》）猿啼

出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。

郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长；猿鸣三声泪沾裳。” 乌鸦

按照迷信的说法，乌鸦是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。

秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”

二、思念类意象

所谓“思念类意象”是指诗人用来抒发思乡怀人的情感或离愁别绪的物象。这些意象已经成为思乡或惜别的代名词。月亮

在我国古代诗歌中，用月亮寄托思乡之情是常用的笔法。“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）柳

柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。

“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”（李白《春夜洛城闻笛》）鹧鸪

鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如： “落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）鸿雁

鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如： “人归落雁后，思发在花前。”（薛道衡《人日思归》）

南浦、长亭 ——离别之所

在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。

春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何!（江淹《别赋》）长亭，是陆上的送别之所。长亭外，古道边，芳草碧连天。（李叔同《送别》）芳草

芳草，在中国古典诗歌中喻离恨

离恨恰如春草，更行更远还生。（李煜《清平乐》）

浮云

用漂移不定的流云比喻在外漂泊的游子，如： 浮云游子意，落日故人情。（李白《送友人》）

三、爱情类意象

所谓“爱情类意象”是指诗人用以表达爱恋、相思之情的物象。

莲

由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：

采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。（南朝乐府《西洲曲》）梅子 梅子的成熟比喻少女的怀春。如： 倚门回首，却把青梅嗅。（李清照《点绛唇》）鸳鸯

指恩爱的夫妇，如，得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。（卢照邻《长安古意》）燕

燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。如 落花人独立，微雨燕双飞。（晏几道《临江仙》）

四、节操类意象

所谓节操类意象是指诗人用来表现高尚品质的物象，或赞美，或自况。菊花

菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花相并论，但作为傲霜之花，它坚强的品格和清高的气质一直得到文人墨客的青睐。如：

“孤标傲世携谁隐，一样花开为底迟？”（《红楼梦》林黛玉《问菊》）梅花

梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。如：

零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《咏梅》）

松

松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。如： 愿君学长松，慎勿作桃李。（李白《赠书侍御黄裳》）

以上介绍的只是意象的最常见寓意。其实，不少意象是有着丰富多样的寓意。如：蝉,古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。如骆宾王《在狱咏蝉》的“无人信高洁”，李商隐《蝉》的“本以高难饱”“我亦举家清”，王沂孙《齐天乐》的“甚独抱清高，顿成凄楚”，虞世南《蝉》的“居高声自远，非是藉秋风”。他们都是用蝉喻指高洁的人品。而寒蝉则是悲凉的同义词。宋人柳永《雨霖铃》开篇是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。三国人曹植的 “寒蝉鸣我侧”（《赠白马王彪》）诗句也表达同样的情思。

第二、同一意象表达不同思想感情

一、燕子

（1）表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。

“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》）

“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人·暮春即事》）

2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。

燕子素以雌雄颉颃xié háng，飞则相随，以此而成为爱情的象征

“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经·谷风》）“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经·燕燕》）

花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久·《清江引》）。正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。

“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡·《昔昔盐》）“罗幔轻寒，燕子双飞去”（晏殊·《破阵子》）“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清·《喜春来》）

（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的感慨。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”

文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”（《金陵驿》）。

（4）代人传书，幽诉离情之苦。

唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”（5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦·《满庭芳》）； “望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久·《殿前欢》）； “有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼·《送陈睦知潭州》）。

三、鸿雁

（１）大雁是候鸟，定期南飞北返，这就容易使那些滞留外乡，不能按期定时回家的人对比自己，生发出无尽的忧思，寄寓自己浓浓的乡愁。

故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。（《闻雁》韦应物）晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。（《寒塘》赵嘏）

（２）我国古代有“鸿足传书”的传说，因为古代人们和外出的亲人难通音讯，所以又让大雁承担了“信使”的使命。

雁来音信无凭，路遥归梦难成，离恨恰如春草，更行更远还生。（李煜《清平乐》）雁过也，正伤心，却是旧时相识。（李清照《声声慢》）

（３）雁总是结阵成“人”字或“一”字形集体迁徙的，因此孤雁（断雁，孤鸿，断鸿）也就成为诗人表达自己孤苦漂泊的意象。蒋捷《虞美人·听雨》：“少年听雨歌楼上，红烛眠罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲歌离合总无情，一任阶前点滴到天明。”

三、登高（登楼，登台）

（１）我国地域辽阔，历代文人漂泊异地，音讯不通，一旦登楼远望，家乡桑梓景物，亲戚故旧面影，纷纷涌上心头，免不了愁从中来。因此登楼怀远是常见情思。相望始登高，心随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。（孟浩然《秋登万山寄张五》）

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？（晏殊《蝶恋花》）

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留！（柳永《八声甘州》）２）登高，置身于高山或高台之巅，实际上也是置身于无垠的空间与永恒的时间交集之点。面对无垠的空间，人会愈来愈真切地感受到个人被放在天地间的渺小；面对永恒的时间，人会愈来愈痛切地感到生命的短暂。这种个人的渺小感和生命的短暂感，激发人对自己人生价值的迫切追问。而追问的结果往往是：人生如寄，韶光易逝，壮志未酬而华发已生。因此登高极易引发怀才不遇、壮志未酬之悲。

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂的《登幽州台歌》）万里悲秋常作客，多年多病独登台。（杜甫《登高》）

四、日暮（夕阳）

（１）日落西山自然给人衰落凄凉之感。夕阳无限好，只是近黄昏。（李商隐《登乐游原》）斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。（秦观《满庭芳》）

落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。（辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》）

（２）受古老的农业文明的影响，人们长期过着一种“日出而作，日没而息”的生活，这种生活方式必然对我们民族的心理产生某种深层影响。具体地说就是在人们心里产生一种根深蒂固的观念：太阳落山了，就该回家了。

日暮不仅给人衰落凄凉之感，也是客愁思家的一个符号，而且这两者往往融为一体。

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。（崔颢《黄鹤楼）枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远《天净沙·秋思》）答题示例1：

绝句二首（其一）杜甫

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂 此诗描绘了怎样的景物？表达了作者怎样的感情？

答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光明媚，四野青绿，江水映日，春风送来花草的芳香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一：描景)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二：境——概括景物所营造的氛围特点)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三：情——分析作者的思想感情)。

阅读下面诗词，完成（1）—（3）题。

独坐敬亭山（李白）

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

（1）“众鸟”二句写了什么样的境界？运用了什么表现手法？

（2）诗的三、四句写诗人对敬亭山的喜爱之情，运用了什么修辞手法？（3）从抒情方式上看，本诗属于哪种抒情方式？

（1）这两句诗描写了一群山鸟的喧闹声消失之后显得格外清静，一片白羽般的云彩飘去后感到特别幽静的境界，以烘托诗人心灵的孤独与寂寞。这里运用了“以动衬静”的反衬手法，更现其幽静。

（2）运用拟人化的手法，写敬亭山与诗人相对而视，脉脉含情，情意无限。

（3）融情于景。全诗没有抒情的句子，诗人把自己的感情完全融入对敬亭山的描写之中。

第三篇：欣赏古典乐曲有感

观赏马勒《旅行者之歌》——当我心爱的女孩嫁作他人 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler,1860-1911）是西方享有盛誉的作曲家、指挥家。他不仅是后期浪漫派音乐的代表人物之一，还是20世纪现代音乐的开拓者之一。《旅行者之歌》是其代表作之一，这是马勒个人早年生活的一个缩影，来源于作业一次不寻常的爱情经历，内容带有极强的自传性，展现了作者内心细腻的情感。我之前一直喜欢听流行歌曲，有些流行歌曲的歌词也曾经让我感动，但是最近我逐渐喜欢上了古典歌曲。以前以为古典歌曲都是外国的歌曲，听不懂，很少去认真欣赏，现在我感受到，古典音乐之所以成为百年来甚至几百年来的经典歌曲而经久不衰，个人认为的一个原因是它并不靠歌词和话语打动人，而是饱含深情的音乐，一些从外国传来的歌曲，有时并不懂演唱者具体唱的是什么，但是从那嘹亮的歌声、雄浑高亢的声音以及时缓时急的乐曲声中，听众能感受到其中的浓浓的感情，或是快乐，或者悲伤，而且置身在这个音乐氛围中，容易受到深深的感染，那情感仿佛就是自己的，那叙述的故事好像也是自己的经历。在老师的推荐下我得知，国家大剧院古典音乐APP可以免费欣赏许多有名的音乐，这对像我这样没钱去大剧院现场又喜欢古典音乐的人来说是一种难得的宝贵资源。最近我听了马勒的《当我心爱的女孩嫁作他人》，是202_年阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团音乐会的一首曲子，由马里斯·杨颂斯指挥，由托马斯·汉普森演唱。虽然全程我一句也听不懂他唱什么，但是我能感受到演唱者的情绪是悲怆的。一开始，低沉的音乐展现了主人公在心爱的女爱嫁作他人之后心情的悲沉，演奏中段是一段欢快的曲子，这应该是婚礼现场的伴奏乐，与主人公的心情形成鲜明的对比，更加加重了主人公悲伤的心情。我注意演唱者演唱过程中非常有意思的一点，就是他始终以一双大眼睛盯着前方，几乎没有眨过眼，把主人公渴望得到心爱的女孩但又不能如愿的绝望痛苦。还有这位男高音的声音深深地感染了我。那声音就像是一股无孔不入无法抵抗的旋风，触碰到我的心底，卷起了我的共鸣。我想这种魅力流行歌曲是所不能表现的。当静下心来认真地听一首古典乐曲时，就会发现它能带给你比流行歌曲更多的震撼和魅力。

第四篇：古典诗词

黍离 子衿

彼黍离离，彼黍之苗 青青子衿，悠悠我心 行迈靡靡，中心摇摇 纵我不在，子宁不嗣音？ 知我者谓我心忧 青青子佩，悠悠我思 不知我这谓我何求 纵我不往，子宁不来？ 悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼黍之穗 行迈靡靡，中心如醉 知我者谓我心忧

不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？ 彼黍离离，彼黍之实 行迈靡靡，中心如噎 知我者谓我心忧

不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？

挑兮达兮，在城阙兮！

一日不见，如三月兮！上邪 上邪！

我欲与君相知 长命无绝衰 山无陵 江水为竭 冬雷震震

夏雨雪 天地合 才敢与君绝！

陌上桑 腰中鹿卢剑，可值千万余 日出东南隅，照我秦氏楼

十五府小吏，二十朝大夫

秦氏有好女，自名为罗敷 三十侍中郎，四十专城居 罗敷善蚕桑，采桑城南隅 为人洁白皙，髯髯颇有须 青丝为笼系，桂枝为笼钩 盈盈公府步，冉冉府中趋 头上倭堕髻，耳中明月珠 缃绮为下裙，紫绮为上襦 行者见罗敷，下担捋髭须 少年见罗敷，脱帽着帩头 耕者忘其犁，锄者忘其锄 来归相怨怒，但坐观罗敷 使者从南来，五马立踟蹰 使者遣吏往，问是谁家姝

秦氏有好女，自名为罗敷 罗敷年几何？

二十尚不足，十五颇有余 使者谢罗敷，宁可共载不？ 罗敷前致辞，使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫 东方千余骑，夫婿居上头 何用识夫婿，白马从骊驹 青丝系马尾，黄金络马头

生中数千人，皆言夫婿姝。蒹葭

蒹葭苍苍，白露为霜 所谓伊人，在水一方 溯洄从之，道阻且长 溯游从之，宛在水中央 蒹葭萋萋，白露为晞 所谓伊人，在水之湄

溯洄从之，道阻且蹟 溯游从之，宛在水中坻

蒹葭采采，白露未已 所谓伊人，在水之涘 溯洄从之，道阻且右 溯游从之，宛在水中沚

木兰辞 可汗问所欲，唧唧复唧唧，木兰当户织 “木兰不用尚书郎，不闻机杼声，但闻女叹息 愿驰千里足，送儿还故乡 问女何所思？问女何所忆？ 阿姊闻妹来，当户理红妆 女亦无所思，女亦无所忆 小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊 昨夜见军帖，可汗大点兵 军书十二卷，卷卷有爷名 阿爷无大儿，木兰无长兄 愿为市鞍马，从此替爷征

东市买骏马，西市买鞍鞯 南市买辔头，北市买长鞭 旦辞爷娘去，暮宿黄河边

不闻爷娘唤女声 但闻黄河之水鸣渐渐

旦辞黄河去，暮至黑山头 不闻爷娘唤女声 但闻燕山胡骑鸣啾啾 万里赴戎机，关山度若飞 朔气传金柝，寒光照铁衣 将军百战死，壮士十年归 归来见天子，天子坐明堂 策勋十二转，赏赐百千强

开我东阁门，坐我西阁床 脱我旧时袍，着我旧时裳 当窗理云鬓，对镜贴花黄 出门看伙伴，火伴皆惊惶

同行十二年，不知木兰是女郎 雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离 双兔傍地走

安能辨我是雄雌？ 敕勒歌

敕勒川，阴山下 天似穹庐，笼盖四野 天苍苍，野茫茫 风吹草低见牛羊

古风 秋叶

轻烟拢蝶舞，薄暮锁清秋。夕阳随逝水，北雁携云收。漂泊亦如是，来去总关愁。素笺无痕冷，诗心枉凝眸。风叠风有迹，叶落叶幽幽。

秋叶知人意，人意却休休。

一树成三季，别恨再无期。

欲遣何以遣，醉语梦红楼！

第五篇：浅析古典诗词中的茶文化

浅析古典诗词中的茶文化

(202_-08-10 13:58:23)转载原文 标签： 转载

原文地址：浅析古典诗词中的茶文化作者：林祯晟

浅析古典诗词中的茶文化

【摘要】：徐徐掀开历史的长卷，不难发现，历代文人墨客为后世留下了丰富的茶诗茶词，这些古典诗词中蕴含着丰富的茶文化。茶并不仅仅是一种满足口腹之欲的物质饮品，它更是一种文化载体和精神象征。本文试图从古典诗词入手，并结合一些具体的作品，来浅析古典诗词中的茶文化。

【关键词】：古典诗词，茶文化，精神象征

正文：

中国是诗的国度，也是茶的国度。在几千年的中国文学史中，与茶有着难以割舍的不解之缘。文人与茶之间，就如和酒一样，总有着说不尽的种种情缘。茶与饮茶行为，已经被文人墨客注入了丰富的文化内涵。

茶中流露出的是“情”。茶在中国存在了几千年，它早已把=浓郁的茶香飘散到每个角落。品茶抒情，寄情于茶的诗句数不胜数。浅近的有：“秋夜凉风夏时雨，石上清泉竹里茶；”典雅的如：“欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人；”朴实的有：“一杯春露暂留客，两腋清风比欲仙。”这些历代的咏茶诗词，数量丰富，体彩多样，都很好的融入了人的真情感触，是我国文学宝库中的一支奇葩。一：茶文化诗词的兴起

茶诗与茶词的兴起，是茶文化发展的重要标志。我国作为诗词的国度，茶文化诗词成为我国诗词中的重要一部分。诗人以茶会友，在茶香弥漫中吟诗作赋，茶成为诗人寄托情感、寻求心灵慰藉、感悟人生真谛的挚友。“结性不可污，为尔涤尘烦。”茶文化诗词不但为茶文化注入了新的内容，也为我国诗词注入了新的活力。

1、最早的茶诗

在我国早期的诗赋中，最早赞美茶的应该是晋代诗人杜育的《茶赋》，诗人以饱满的热情歌颂了这一奇产----茶叶。诗中云：茶树受丰壤甘露的滋润，满山遍谷，生长茂盛，人们成群结队的前去采摘。另外，西晋左思的《娇女诗》： 吾家有娇女，皎皎颇百晰。小字为纨素，口吃自清历。有姐字慧芳，眉目粲如画。驰鹜翔园林，果下皆生摘。贪华风雨中，筱忽数百适。心为茶荈剧，吹嘘成对鼎。” 写左思的两位娇女，因急着要品香茗，就用嘴对着烧水的“鼎”吹气，非常深动地描写了两个娇女烹煮茶的姿态。

2、关于茶圣羽和茶经

说到茶事，不可不提一个人，那就是被后人称之为“茶圣”的陆羽。陆羽仿佛天生就与茶有缘，他是一孤儿，三岁的时候被一位禅师收养，陆羽的少女时代便在寺院中度过。因为最早种植茶树的是僧人，所以最早的饮茶习惯也是由僧侣间发起的。小陆羽就在这样的环境中成长，因此对寺院中僧人种茶煮茶，他看在眼里，记在心里。之后陆羽走出寺院结交了一些志同道合的朋友，同时考察了各地饮茶习俗并总结了历代制茶经验后，撰写了中国乃至世界上第一部茶书《茶经》。书中全面阐述了煎茶的制作过程，也奠定了中国茶道的基础，因此陆羽也被称尊为中国茶圣。

二、唐诗中的茶文化

唐朝，是中国历史上继西汉之后的第二个鼎盛时代，在军事、文化和经济上的发达，如同闪耀在这整个世界文明史上的一颗灿烂的明珠，在当时没有一个国家能与唐王朝的强盛与繁荣等量齐观。而对当时世界乃至后来影响最大的莫过于其深邃的文化内涵和精神风貌，这一点在茶文化上表现的十分突出。

与火热的酒文化相比，流行于唐代的茶文化表现了中国传统文化方面的另一面：高雅与，清静。饮茶的过程就是精神调节和自我修养的过程。唐人对茶的喜爱，更多的是精神上的至爱哈尔理想的倾注。这种倾注激发了文学创作的激情，文人士大夫将饮茶视为雅逸的文化体验和精神上的享受。在各种茶诗作品中，五言诗、唱和诗、联句诗、宝塔诗中的茶文化最为突出。

1、五言诗

唐代杰出诗人杜甫，写有“落日平台上，春风啜茗时”的诗句。当时杜甫年过四十，而蹉跎不遇，微禄难沾，有归山买田之念。此诗虽写得潇洒闲适，仍表达了他心中隐伏的不平。诗仙李白豪放不羁，一生不得志，只能在诗中借浪漫而丰富的想象表达自己的理想，而现实中的他又异常苦闷，成天沉湎在醉乡。正如他在诗中所云：“三百六十日，日日醉如泥”。当他听说荆州玉泉真公因常采饮“仙人掌茶”，虽年愈八十，仍然颜面如桃花时，也不禁对茶唱出了赞歌：“常闻玉泉山，山洞多乳窟。仙鼠如白鸦，倒悬深溪月。茗生此中石，玉泉流不歇。根柯俪芳津，采眼润肌骨。丛老卷绿叶，枝枝相连接。曝成仙人掌，似拍洪崖肩。举世未见之，其名定谁传……” 表达了茶的赞誉和向往。

中唐时期最有影响的诗人白居易，对茶怀有浓厚的兴味，一生国下了不少咏茶的诗篇。他的《食后》云：“食罢一觉睡，起来两碗茶：举头看日影，已复西南斜。乐人惜日促，忧人厌年赊；无忧无乐者，长短任生涯。”诗中写出了他食后睡起，手持茶碗，无忧无虑，自得其乐的情趣。

2、唱和诗

在数以千计的茶诗中，皮日休和陆龟蒙的唱和诗，可谓别具一格，在咏茶诗中也属少见。皮日休，唐代文学家，襄阳(今湖北襄樊市)人，曾任翰林学士。陆龟蒙，唐代文学家，长洲(今江苏吴县)人，曾任苏湖两都从事。两人十分知己，都有爱茶雅好，经常作文和诗，因此，人称“皮陆”。他们写有《茶中杂咏》唱和诗各十首，内容包括《茶坞》、《茶人》、《茶笋》、《茶籯》、《茶舍》、《茶灶》、《茶焙》、《茶鼎》、《茶瓯》和《煮茶》等，对茶的史料，茶乡风情，茶农疾苦，直至茶具和煮茶都有具体的描述，可谓一份珍贵的茶叶文献。

3、联句诗

联句是旧时作诗的一种方式，几个人共作一首诗，但需意思联贯，相连成章。在唐代茶诗中，有一首题为《五言月夜啜茶联句》，是由六位作者共同作成的。他们是：颜真卿，著名书画家，京兆万年(陕西西安)人，官居吏部尚书，封为鲁国公,人称“颜鲁公”；陆士修，嘉兴(今属浙江省)县尉； 张荐，深州陆泽(今河北深县)人，工文辞，任吏官修撰；李萼，赵人，官居庐州刺史；崔万，生平不详；昼，即僧皎然。诗曰：

泛花邀坐客，代饮引情言(士修)。醒酒宜华席，留僧想独园(荐)，不须攀月桂，何假树庭萱(萼)。御史秋风劲，尚书北斗尊(崔万)。流华净肌骨，疏瀹涤心原(真卿)。不似春醪醉，何辞绿菽繁(昼)。素瓷传静夜，芳气满闲轩(士修)。

这首啜茶联句，由六人共作，其中陆士修作首尾两句，这样总共七句。作者为了别出心裁，用了许多与啜茶有关的代名词。如陆士修用“代饮”比喻以饮茶代饮酒；张荐用的“华宴”借指茶宴；颜真卿用“流华”借指饮茶。因为诗中说的是月夜啜茶，所以还用了“月桂”这个词。用联句来咏茶，这在茶诗中也是少见的。

4、宝塔诗

唐代诗人元稹，官居同中书门下平章事，与白居易交好，常常以诗唱和，所以人称“元白”。元稹有一首宝塔诗，题名《一字至七字诗·茶》，此种体裁，不但在茶诗中颇为少见，就是在其它诗中也是不可多得的。诗曰：

茶，香叶，嫩芽，慕诗客，爱僧家。

碾雕白玉，罗织红纱。

铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。

夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。

洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。

宝塔诗是一种杂体诗，原称一字至七字诗，从一字句到七字句，或选两句为一韵。后又增至十字句或十五字句，每句或每两句字数依次递增一个字。元稹在他的宝塔茶诗自注中说：一至七字诗，“以题为韵，同王起诸公送分司东郡作。”全诗一开头，就点出了主题是茶。接着写了茶的本性，即味香和形美。第三句，显然是倒装句，说茶深受“诗客”和“僧家”的爱慕，茶与诗，总是相得益彰的。第四句写的是烹茶，因为古代饮的是饼茶，所以先要用白玉雕成的碾把茶叶碾碎，再用红纱制成的茶罗把茶筛分。第五句写烹茶先要在铫中煎成“黄蕊色”，尔后盛在碗中浮饽沫。第六句谈到饮茶，不但夜晚要喝，而且早上也要饮。结尾时，指出茶的妙用，不论古人或今人，饮茶都会感到精神饱满，特别是酒后喝茶有助醒酒。所以，元稹的这首宝塔茶诗，先后表达了三层意思： 一是从茶的本性说到了人们对茶的喜爱；二是从茶的煎煮说到了人们的饮茶习俗；三是就茶的功用说到了茶能提神醒酒。唐代为我国诗歌的鼎盛时期，作诗成为谋取利禄的道路，因此唐代的文人几乎无一不是诗人，不饮茶成不了名诗人，诗人无不饮茶写诗，与酒一样，茶已成为人们日常生活中必不可少的饮品。唐朝茶文化的繁荣，由此可见一斑。

三、宋代诗词中的茶文化

宋代是我国封建社会文化发展的繁荣阶段，以宋词为代表的文化成就达到了历史的高峰。中国茶文化的发展在唐代的基础上涌现出更多、更绚丽的篇章。以茶文化为特色的封建文化达到了空前的高度。

1、诗词中所提到的名茶

宋代诗词众多，有一些提到当时的名茶，这些名茶有的从唐代开始就是名茶，如蒙顶茶、顾渚紫笋茶，有的是在宋代新涌现出来的，如北苑茶等。

龙凤茶，宋代最为著名的茶，产于福建的建溪流域，诗见王禹偁《龙凤茶》。样标龙凤号题新，赐得还因作近臣。烹处岂期商岭水，碾时空想建溪春。香于九畹芳兰气，圆如三秋皓月轮。爱惜不尝惟恐尽，除将供养白头亲。

鸠坑茶，唐代贡茶之一，宋代名贡，产于今浙江省淳安县，诗见范仲淹《鸠坑茶》。

双井茶，当时的贡茶之一，产于江西省修水县，诗见欧阳修《双井茶》： 西江水清江石老，石上生茶如凤爪。

穷腊不寒春气早，双井芽生先百草。

白毛囊以红碧纱，十斤茶养一两芽。

长安富贵五侯家，一啜犹须三日夸。

宝云日铸非不精，争新弃旧世人情。

岂知君子有常德，至宝不随明变易。

君不见建溪龙凤，不改旧时香味色。吾年向老世味薄，所好未衰惟饮茶。

2、赐茶及谢茶表之类现象

唐代的皇帝偶尔会赐一些贡茶给大臣，在宋代则赐茶之风甚盛，受到皇帝恩赐茶叶的大臣们常要作诗或作文章对皇帝的恩赐表示感谢，称为“谢茶表”，如刘禹锡、柳宗元等人写过此类“谢茶表”，可参见刘禹锡《代武中丞谢新茶表》，有关的诗可见以下几例。

王禹《龙凤茶》：“样标龙凤号题新，赐得还得作近臣”。

蔡襄《北苑茶》：“特旨留丹禁，殊恩赐近臣”。

梅尧臣《七宝茶》：“啜之始觉君恩重，休作寻常一等夸”。

3、借茶抒怀，忧国忧民

北宋由于在“靖康之变”前的近百年中，中原有过一个经济繁荣时期，加之当时斗茶和茶宴的盛行，所以茶诗、茶词大多表现以茶会友，相互唱和，以及触景生情、抒怀寄兴的内容。最有代表性的是欧阳修的《双井茶》诗： 西江水清江石老，石上生茶如凤爪。穷腊不寒春气早，双井茅生先百草。白毛囊以红碧纱，十斛茶养一两芽。长安富贵五侯家，一啜尤须三日夸。

南宋由于苟安江南，所以茶诗、茶词中出现了不少忧国忧民、伤事感怀的内容，最有代表性的是陆游和杨万里的咏茶诗。陆游在他的《晚秋杂兴十二首》诗中谈到： 置酒何由办咄嗟，清言深愧谈生涯。聊将横浦红丝碨，自作蒙山紫笋茶。

诗中反映了作者晚年生活清贫，无钱置酒，只得以茶代酒，自己亲自碾茶的情景。而在杨万里的《以六一泉煮双井茶》中，则吟到： 日铸建溪当近舍，落霞秋水梦还乡。何时归上滕王阁，自看风炉自煮尝。

抒发了诗人思念家乡，希望有一天能在滕王阁亲自煎饮双井茶的心情。四：元、明、清茶文化

1、元代茶文化

元代，也有许多咏茶的诗文。著名的有耶津楚材的《西域从王君玉乞茶，因其韵七首》： 积年不啜建溪茶，心窍黄尘塞五车。

碧玉瓯中思雪浪，黄金碾畔忆雷芽。

卢仝七碗诗难得，谂老三瓯梦亦赊。

敢乞君侯分数饼，暂教清兴绕烟霞。

诗中感叹说自己多年没喝到建溪茶了，心窍被黄尘塞满。时时忆念“黄金碾畔”的“雷芽”，“碧玉瓯中”的“雪浪”。既不能象卢仝诗中连饮七碗，也不能梦想象赵州和尚那样连吃三瓯，只期望王玉能分几块茶饼。

此外还有洪希文的《煮土茶歌》、谢宗可的《茶筅》谢应芳的《阳羡茶》等等。元代的茶诗以反映饮茶的意境和感受的居多。

2、明代茶文化

明代的咏茶诗比元代为多，著名的有黄宗羲的《余姚瀑布茶》、陆容的《送茶僧》等。此外，特别值得一提的是，明代还有不少反映人民疾苦、讥讽时政的咏茶诗。如高启的《采茶词》：

雷过溪山碧云暖，幽丛半吐枪旗短。银钗女儿相应歌，筐中采得谁最多? 归来清香犹在手，高品先将呈太守。竹炉新焙未得尝，笼盛贩与湖南商。山家不解种禾黍，衣食年年在春雨。

诗中描写了茶农把茶叶供官后，其余全部卖给商人，自己却舍不得尝新的痛苦，表现了诗人对人民生活极大的同情与关怀。又如明代正德年间身居浙江按察佥事的韩邦奇，根据民谣加工润色而写成的《富阳民谣》，揭露了当时浙江富阳贡茶和贡鱼扰民害民的苛政。这两位同情民间疾苦的诗人，后来都因赋诗而惨遭迫害，高启腰斩于市，韩邦奇罢官下狱，几乎送掉性命。但这些诗篇，却长留在人民心中。

3、清代乾隆皇帝品茶 清代也有许多诗人如郑燮、金田、陈章、曹廷栋、张日熙等的咏茶诗，亦为著名诗篇。特别值得提出的是清代爱新觉罗·弘历，即乾隆皇帝，他六下江南，曾五次为杭州西湖龙井茶作诗，其中最为后人传诵的是《观采茶作歌》诗： 火前嫩，火后老，惟有骑火品最好。西湖龙井旧擅名，适来试一观其道。村男接踵下层椒，倾筐雀舌还鹰爪。地炉文火续续添，干釜柔风旋旋炒。慢炒细焙有次第，辛苦工夫殊不少。王肃酪奴惜不知，陆羽茶经太精讨。我虽贡茗未求佳，防微犹恐开奇巧。

皇帝写茶诗，这在中国茶叶文化史上是少见的。

五、精神象征

品茶是一种享受，茶人希望通过饮茶吧自己与山水、自然、宇宙融为一体，在饮茶中得到美好的韵律，精神的开释。这种妙趣难以言传你，却可意会。

1、茶之浅

茶要浅，有个说法，叫十分的茶水容量，倒满七分，留得三分人情在。浅作为一种审美的状态，大约是文化中的简约、含蓄、象征……浅是每一个平常的日子，人生如茶，既有淡淡的愁苦，亦有不尽的甘甜。然而，不管茶味有过怎样的甘甜或苦涩，最终它必然归于浅淡。无论人生有过怎样的辉煌，最终都不失质朴；无论在怎样的境遇中，都能坦然生活，诚恳待人。

2、茶之清

清，作为中国古典美学的一个重要范畴，其意蕴十分广泛。清”又是茶的精神实质，品德修持，正好契合的诗人创作的需要。茶性清洁不可污，作茗事除了要有清静的环境外，从器具到内心还要表里俱清明洁净。“清甘本无滓，渴饮得真味。”（蔡襄）这是对茶自身给人清新感觉的探讨。小庭幽圃绝清佳。”（陆游）讲的是饮茶环境的清幽寂静。“清”与文人、僧家所追求的清闲、清静是相通的。大量的茶诗都表现出对“清”的探讨，诗作不仅写出茶自身的自然属性和养颜健身之功用，更揭示了茶与文学创作、抒发性灵之间的密切关系。也为诗作营造一种清新自然的诗境，表现出简古淡泊，闲逸悠然的隽永境界。

3、茶之意境

茶的意境，即与茶相伴而来的、给人以清新、淡雅、闲适、悠然，亲切而自然；因此，茶才不同于一般口腹物欲。饮茶可以是一种习惯，给人以助思考、添情趣．

品茶与喝茶，不仅有量的差别，而且还有质的不同。喝茶，主要是为了解渴，以满足人体水的生理需要。所以，喝茶重在数量，往往是急饮快咽地完成。

而品茶重在意境，它把饮茶看作是一种艺术的欣赏，精神的享受，都喜欢在“品”字上下功夫，要细细品啜，徐徐体察。通过观其形、察其色、闻其香、尝其味，使饮者在美妙的色、香、味、形中，感情得到陶冶，精神得到寄托。

4、茶与儒道

茶的精神与儒道两家的思想紧密相连。儒家思想是中国的思想的精髓。儒家用“仁”来调节人际关系，倡导共同进步，这正是茶的本性。茶深收儒家的影响，也对其产生了重要的作用。陆羽提倡的茶艺，体现了儒家的中庸和谐精神。在饮茶的美好境界中得到精神的寄托。道家为茶叶提供了茶艺，使茶文化达到一定的艺术境界，同时对茶文化的自然观、哲学观、美学观也进行了阐述。道家要求茶人要有清净、无私、平和的气质。道家为茶文化披上了文明的光环，茶的意境与传统文化的内涵相通融，展示了其“真、善、美”的内涵。总结

品茶作为一种行为，在人们心中早已不是动作那么简单，它已成为一种意境，一种文化。由时候品茶是一种享受，让你的心情更加舒畅；有时候又是一种思考，在遐想中体味纯真的本质，在茶叶那既苦又甜的味道中感悟人生，在平凡淡雅中感受人生的另外一种韵味。茶文化是介乎物质文明与精神之间的文明，它一物质为载体，在物质生活中渗透着丰富的精神内容。古典诗词蕴含的茶文化，就如一杯杯香茗，虽久远，但清香犹存，让我们不断的沉思，不断的追忆那古朴的情怀。

参考文献：

1陈宗懋《中国茶经》上海文化出版社 1992.05

2王旭烽《爱茶者说》P6-P7 解放军文艺出版社 202_.01 3高齐《走进中国民俗殿堂》 山东大学出版社 202_.01

4朱世英，王镇恒，詹罗九《中国茶文化大辞典》格致出版社202_.4.1 5刘勤晋《茶馆与茶艺》中国农业出版社 202_.03

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