第一篇：服装设计中色彩运用(英文)

Costume design in colour is applied

In the clothing design, color plays a visual marked effect, people first saw a color, followed by clothing styles, the last is material and process problems, so clothing color as clothing component, has the extremely vital significance.The basic principle of garment colour collocation:

All sorts of color has inherent beautiful.Match colors in the relationship between color and color, to reflect its beauty and through the comprehensive analysis on the basic principle of colour collocation to:(1)to plan and order by certain colors.(2)mutual collocation of colour has primary between the points, all kinds of accounts for the position and size, general press close to golden rules proportional relations collocation, produce order beauty.(3)produced by collocation attitude is not little.It can be the pattern: by clothing itself, the fabric color of fabric recurring overlapping or is produced and so on technology.In addition, colour attitude can also be made by color chroma and lightness press gradient or match colors, shapes and produce.The itself No matter how collocation, must ultimately make its effect on the psychological and visual HeXieGan.Therefore, sometimes use adornment and foil, emphasize the clothing and a certain part of the appeal and to achieve this effect.We according to the principle of above from lightness color matching, hue match colors and purity, match colors to see, clothing colorific in tie-in combination between the different effects generated.(A)lightness color matching

Different tone degree of colour combination, configuration together, more notice colour lightness and contrast.From clothing lightness color matching, can generate the following 3 kinds of color matching forms and effect.Tall lightness color, form a kind of elegant bright tone, be like white, weak yellow, pink is green, tall lightness colors pink blue, and is often considered wealthy women, tonal, also is the summer commonly used clothing tonal.The lightness color in the most suitable clothing, middle-aged colour, form a kind of implicit demure style.Young people often match colors with high purity as the principle of red and blue with tie-in, make wearing a

lively feeling.Low lightness color attune, forming slants brunet calm emotional appeal, has a serious, serious, cultured and melancholy feeling.The tonal, if young people use appears quiet, introverted and dark, if old people to use appears grave, subtle and old sink, if intellectuals use embodies detached secular, extremely has the tutelage of feeling.Low lightness tonal it is winter clothing most frequently used color.(B)hue match colors

Clothing colorific whole design often is composed of configuration how hue.Its matching visual effects begin with lightness and purity of poor poor condition, the change is appropriate to regard as the center of hue.Colour is used, the more we need some unified elements.In fact, many with visual effects and formed hue, it is with the characteristics of color difference have relations, configuration mode can be pided into: adjacent hue match colors, similar hue match colors, contrast color, complementary color hue color hue, no color photograph colored phase color.In the clothing design, want to notice: firstly, pay attention to what colour lightness, hue, the purity of the relation of moderation on;Secondly, pay attention to the color and area, shape, location, gather, the unity of the actual situation relations;Third, pay attention to between color and color of echo, overlapping, interweaving, the harmonious sex, subordinate relationship is the most important note unified coordination, to achieve more and not random, changeful and unified effect.(C)purity color matching

The dress colour, if make us feel too luxuriant on the vision, or too young, or too simple, or too warm, etc, are due to dress colour purity had strong or weak on formed.Dress in color matching, when in different lightness, different hue cases, purity, match colors can only generate rich and changes of different visual effect, when purity difference is small, lightness sent approached, the visual effect of clothes colors more downy, depending on the recognition degree also poor.When purity, the greater the lightness poor poor, clothes colors started the visual effect of the jumping, lively, depending on the recognition degree also bright.Similarly, in purity color matching, also cannot ignore the hue role.Such as enhanced colorific hue tendency, its relatively

pure also strengthened, it also enhanced lively, dynamic feeling, make the dress colour appeal are strengthened or change;If abate, contrary to that.Visible, purity color matching, to make full use of good lightness sent, color difference, the relationship between the poor area to control dress colour.It is the stand or fall or success or failure, for colour is applied properly, namely local have a certain change and contrast, overall also has the certain unity and harmony.Anyhow, colour and our life full, people through senses related to interpret them, discover things of beauty.In the spectrum seven hue: red, orange, yellow, green, green, blue, violet, constitute the seven color world, it is like music, the seven note the clothing to be decorated is colorful, give people different visual enjoyment.

第二篇：配饰在服装设计中的运用英文

Adornment language in the clothing design of use

The development history of general clothing, clothing is a mirror of its time and culture in miniature.This paper, from the Angle of product semantics analysis in the clothing design of adornment language expression and expressive meaning and its characteristics, and find and find the shortcut and method design rules, better to understand the growth course garment adornment language, and excavates its phenomenon behind the cultural connotation and aesthetic implication, thereby better accomplish symbols adornment elements in modern dress design application.A, clothing design adornment language overview

“The history of mankind is the history of creation and using symbols,” China for five thousand years of cultural and art have visual symbols feature known as the “symbol China, while China traditional national costume in adornment form with the symbolic function on directly influenced the creation of modern clothing.Susan Lange had proposed ”art is a special kind of representation symbols“.In Chinese and western dress history with accumulated by the rich ethnic characteristics, with classical adornment of vocabulary in today also become a kind of creative design symbols elements, designers will all sorts of adornment element freely used in design work, and his works embodies the style and fun features and with strong inpidual symbols features mean,Also reflected stylist self-expression consciousness style and creation thought, create new symbols of the process is to choose, combination, the symbol of the conversion, regeneration process, in this era of make public inpidual character, to use distinctive adornment language make clothing show inpidual character idiosyncratic, in order to reveal the adornment language in the clothing design of distinct features.Second, costume design in the characteristics of adornment language symbols

The German philosopher cassirer think symbols function is given object form and concepts, and make object in pure nature than more easily be recognized.In modern design, symbolic design's main function is to exchange, convey specific information,will Second, costume design in the characteristics of adornment language symbols

The German philosopher cassirer think symbols function is given object form and concepts, and make object in pure nature than more easily be recognized.In modern design, symbolic design's main function is to exchange, convey specific information, will information into visual image adornment symbols, make public easy to understand and accept.(a)symbolic

Symbol is a lenovo and experience, used to represent, reflect, says something of a kind of object or symbols.It is the basic way of human interaction, one of the things or with specific often, suggesting that another image image or some special significance;The fundamental significance lies in its adornment already forming belong to inner spiritual fixed symbol, not to change around form of magic.Dress design adornment language has symbols in the world, symbolic, intuitive each national regional common characteristics has.The symbol of garment adornment language of primitive art expression can be traced back to the original thinking, you can say so primitive symbol thinking produced visual graphics and symbols, and symbols and conveys strong symbolic meaning.Traditional society in the clothing style, wearing method, especially on adornment language features can be read directly, often have the meaning of adornment language have symbol, the function, delivering a national habit and the aesthetic emotion, overall appearance mysterious, deep, of primitive simplicity.Such as Scotland classic green amounted to swallow lines, islamic intricate branch plants and Arab text, a Japanese kimonos patterns, Chinese dragon meditation, such as inn pattern.In national minority clothing designs the importance of the symbol meaning above everything, because that is the national symbol;Ward off evil spirits weapon;As the dragons, butterfly, miao birds decoration pattern and Tibetan gone, 100 knot, lotus flower, animals and the buddhist auspicious decoration symbols.(2)mark sex

The German philosopher cassirer thinks, the function is given object symbols, and form and the concept of pure natural object than in more easily be recognized.Symbols instructions function of symbols with which it identified a custom

instructions object characteristics of sexual contact, instructed by medium and symbols that reference with space between objects formed contact or the causal relationship between the logo, use adornment shape modelling factor make the line of sight of people focused, so as to achieve the function of transfer information, display the name, morphology and things difference.The mark sex symbols can be more precise explanation for cognitive and universality, cognitive is a symbolic language life and design works by the mass of symbolic language only generally recognized and accepted to achieve the purpose of recognition, logo.In uniform, sportswear and so on a series of specific clothing design, decoration marks language and specific mark sex is indispensable design elements and basis, to distinguish between different nature of work and social functions.Uniforms, the uniforms, aviation hotel uniforms and other clothing design, in addition to design, colour, deserve the same outside such detail illuminative design and application, as uniform intuitive decorative symbols have whole dress impression shaping and distinguish different nature of work and working environment effect.Third, in the clothing design adornment language expression

As dress whole visual image of the elements, decoration design, the same language needs symbolic features adornment language has its elaborate design composition and expression.Susan Lange says, ”art is the creation of human emotion symbols.“ A kind of language use, a piece of works performance is often a kind of spontaneous emotional expression;But the clothing adornment language in the expression of intention is stylist self creation symbols and personality revealed.”

Dress design art tension, is the object surface symbols flow;In the postmodern society dominated global culture 'appearance design of content' ideology, is apparent superficial, but also the personality traits and cultural depth.Imagine "clothing design creation is presented, the technique of different art creative element extracted, combination brand-new fashion culture with age appearance, and the vocabulary of the implications of is-the transfer to the viewer, multivariate interpretation.Clothing in the use of adornment language, reflected stylist self-expression creation concept, show stylist to the design of the main style and character creation style.

第三篇：《服装设计基础》--色彩基础

第4章第1节《色彩基础》

开场： 各位评委、各位老师：

大家好！我是00号考生。我说课的题目是：《色彩基础》。下面我将从教材分析，教法学法指导、教学过程、板书设计、教学反思 5个方面来对本课进行说明。

一、第一方面的教材分析(我把它分为5个方块)

1、说教材：（第1个方块是）

《服装设计基础》课程是服装设计专业的一门专业基础课程。主要是讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。本节选自中职教育规划教材，由高等教育出版社出版，杨树彬、于国瑞主编的《服装设计基础》，第四章第一节：《色彩基础》。

服装色彩的基础是以色彩的基础理论为依据并指导实践设计的。学好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

2、教学目标：（第2个方块是）（有3个目标）

知识目标：

1、了解色彩的三要素。

2、掌握色的对比调和

能力目标：主要培养学生积极、自信、自主的学习作风和学生大胆创新的设计意识。德育目标：培养学生的钻研精神、务实精神和创新精神，为将来职业转换奠定基础。

3、课时安排：（第3个方块是）

我把第4章内容划分为6课时，因为色彩基础知识是整个单元的基础，所以第一节我安排用2个课时来教学。今天我说课的课时为1课时。

4、学情分析：（第4个方块是）

学生已经用色彩进行过绘画创作，对色彩有一定的认识，所以我将采用多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，调动他们积极性主动的接受新知识。掌握和了解色彩构成的基础知识，可以更好地发挥色彩在服装设计领域上的作用，可以说了解色彩基础知识，是我们打开设计大门的一把钥匙。可以为服装设计添姿增彩。

5、教学重难点：（第5个方块是）

重点(是)：。了解色彩的三要素

难点：色彩的对比

二、第2个方面是教法学法指导

教法：为了让教法更贴进学生，让学生更贴进实践，充分体现“以学生为本”的基本原则，开拓学生新的思维。我准备使用的教学方法是

1、图片展示法。

2、比较法。

4、多媒体展示法，利用这些方法来提高教学的效率和效果。这样才能系统地传授知识，充分发挥教师的主导作用。

学法：我把学习的主动权还给学生，采用归纳法、互动学习法、对比分析法，使学生对本课程本专业产生兴趣，充分掌握所学知识。又可以调动学生的积极性，发挥其主体作用。

三、第3个方面是教学过程（我把它分为5个步骤）第1步 引入新课：【5分钟】

我将播放一些关于一些T台走秀视频用来引出话题。概述服装造型与色彩的关系，从而引出色彩的概念。并讲述色彩的表现效果，再而引出自然界的颜色分类。

设计意图：通过播放时尚的T台走秀短片能迅速吸引学生注意力，引导学生对本课的关注，营造教学氛围。

第2步 呈现重点：【10分钟】

1、我将展示出示一些风景图片，讲解的有彩系颜色的性质。从而引出颜色的三属性即色彩的三要素。拿出课前准备好的颜色卡片，让同学一起回答我提出的简单的问题。

2、再通过颜色的对比，和学生一起分析色彩三要素之间的关系。

设计意图：通过图片展示法和比较法这样的教学方式，使学生感受到色彩的多样性和趣味性，激发学生学习的兴趣。最后通过对色彩的三要素的理解，为突破难点做准备。

第3步 突出重点—突破难点：【25分钟】

1、我会展示出一张色相环的幻灯片，然后和学生一起从色相、明度、纯度3个方面来讨论它们各自的次序关系。

2、然后通过PPT给学生展示明度、色相、补色、纯度、冷暖色对比的图片，让学生直观的感受色彩的表现力，并着重讲解明度对比，色相对比，纯度对比所产生的效果，并阐述对比在色彩中的作用。

3、在课堂上找几位着装色彩不同的学生上台，让下面的同学进行对比，让他们感受服装与色彩的关系，我再进行补充说明。

设计意图：通过PPT能直观大方的给学生留下深刻的印象，既能巩固所学知识又能让学生抓住关键。通过互动学习法，活跃了课堂气氛，也培养了同学之间的合作精神。实现自主、合作的学习方式。

第4步 课堂小结：【4分钟】

通过PPT把教学过程中的教知识点进行方块式的呈现。我在每一块进行小结。让学生对本课所学有个直观有条理的理解吸收。

设计意图：通过老师的小结，锻炼学生自我学习能力培养，学生在老师的不断重复讲解中回忆各个知识点。这样符合记忆规律。

第5步 布置作业：【1分钟】

1、画一张色相环。

设计意图：布置作业是为了巩固知识、培养技能。

四、第4的方面是板书设计

1、光与色

2、色彩的三要素

3、色彩的对比与调和

4、小结

5、作业

五、教学反思

我的每一个教学环节都运用了不同的教学方式，保证自己课堂的新鲜度，这也使我更加领悟到教学方式的重要性。只有运用多变的教学方式，学生才喜欢在自己的教学环节中展现自己，才能达到教学目标。只有学生成为主体，教学才是有效的。

第四篇：室内设计中的色彩运用

现代室内设计对色彩的运用

不同的色彩给人不同的心理感受，也能营造不同的生活情调，这是毋庸置疑的。在现代室内设计中，色彩变得越来越重要，被设计师越来越成熟的运用，营造出各式各样色彩斑斓氛围各异的室内空间，不管是什么样结构的室内，色彩都可以发挥最大程度的优势，表现出最让人惊喜与满意的空间感受。艺术心理学家认为，色彩直接诉诸人情感的体验，它是一种情感语言，它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”而在最能体现人敏感,多情的特性并与人的生活息息相关的室内设计中,色彩几乎可被称作是其“灵魂”。由于现代色彩学的发展，人们对色彩的认识不断深入，对色彩功能的了解日益加深，使色彩在室内设计中处于举足轻重的地位。有经验的设计师十分注重色彩在室内设计的作用，重视色彩对人的物理、心理和生理的作用。他们利用人们对色彩的视觉感受，来创造富有个性、层次、秩序与情调的环境，从而达到事半功倍的效果。现代室内设计的风格及色彩潮流不再保守，不再墨守成规。与以往不同的是：在崇尚自然、环保的基础上加入了更多“鲜”的元素，让家居的时尚气息更浓；在软装饰风靡市场的时候，为其注入更多动感的符号，让家居的视觉观感更清新、明快、充满活力，为我们的新生活注入了更多时尚元素。

室内设计的主要目的就是创造舒适美观的室内环境，满足人们多元化的物质和精神需求，确保人们在室内的安全和身心健康，综合处理人与环境,人际交往等多项关系，科学地了解人们的心理，生理特点和视觉感受对室内设计的影响都是至关重要的。好的色彩是提升一个室内设计的必然选择，同时注重以人为本，科学合理的利用色彩给人们带来的心理，物理，以及形式功能等美的要求，最大化的满足人们对室内空间的需求。关于室内色彩

2.1 室内色彩运用原则

2.1.1 力求整体统一

在室内设计中色彩的和谐就如同音乐的节奏与和声。在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，和谐与对比是最根本的关系，如何恰如其分的处理这层关系是创造室内空间气氛的关键。色彩的调节意味着色彩的三要素——色相，明度和纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡，沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐，对比中的衬托（其中包括冷暖的对比，明暗对比，纯度对比）。色彩的对比是指色彩明度与彩度的距离疏远，在室内装饰过多的对比，则让人眼花和不安，甚至带来过分刺激感。为此掌握配色的原理，协调与对比的关系在此显得尤为重要。缤纷的色彩给室内设计增添了各种气氛，和谐是控制，完善与加强这种气氛的基本手段，一定要认真分析和谐与对比的关系，注重整体统一规律，才能使室内色彩更富于诗般的意境与气氛。

2.1.2 满足空间需求

不同的空间有着不同的使用功能，色彩的设计也要随之功能的差异而做相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度来创造气氛。使用高明度色彩可获光彩夺目的室内空间气氛；使用低明度的色彩和较暗的灯光来装饰，则给予人一种“隐私性”和温馨之感。室内空间对人们的生活而言，往往具有一个长久性的概念，如办公，居室等这些空间的色彩在某些方面直接影响人的生活，因此使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静，柔和，舒适的空间气氛。纯度较高鲜艳的色彩则可获得一种欢快，活泼与愉快的空间气氛。因此在室内设计中，色彩的选用及搭配能够很好的诠释出空间的功能需求，设计师选用色彩，既要满足主人的色彩偏好，又要合理的利用色彩的特性，设计出最合适的方案。

2.1.3 符合形式美感

室内色彩配置必须符合空间构图的需要，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比，统一与变化，主体与背景的关系。在进行室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导，陪衬，烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度，色度，纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系，要求在统一的基础上求变化，这样才能取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感，韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，否则就会使空间变得杂乱无章，成为败笔。

2.2 室内色彩的搭配方式

2.2.1 基本搭配方式

在室内设计中色彩应该注意搭配的方法，如果搭配不当，同样无法装饰出想要的最佳效果，色彩搭配中最基本的要注意如下几条： 第一，空间配色不得超过三种，其中白色，黑色不算色。

第二，金色，银色可以与任何颜色想陪衬，金色不包括黄色，银色不包括灰白色。第三，在没有设计师指导的情况下，家具最佳配色灰度是：墙浅，地中，家私浅。第四，厨房不要使用暖色调，黄色色系除外。第五，深绿色的地砖慎用。

第六，不同材质淡色系相同的材料不放在一起，否则会有很大的几率犯错。

第七，想制造明快现代的家居氛围，就不要过多的选用印有大花小花的东西（植物除外），尽量使用素色的设计。

第八，天花板的颜色必须浅于墙面或与墙面同色。当墙面的颜色为深色时，天花板必须采用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系。

第九，空间非封闭贯穿的话，必须使用同一配色方案：不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。

同时，在一般的室内设计中，都会将颜色限制在三种之内。当然不是绝对的，由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能会超出三种，但一般只会超出一种或者两种。

2.2.2 明确主体色调

色彩的表现力是十分丰富的，不同家庭对各自的室内气氛各有不同的格调要求。通过以上的色彩搭配原则来看，我们大致可以归结得知，色彩的搭配规律即从居室的天花板，墙面，地面主方向统一构思考虑；从客厅，厨房，卫生间，卧室，阳台统一布局考虑；从家具，陈设饰品数量，摆放统一安排考虑。确定一个主色调，其他饰物的颜色都要服从这一主色调。之前色彩的心理研究提到，不同的色彩会给心理带来不同的感觉，所以在确定居室与饰物的色彩时，要考虑人们的感情因素。需求差异规律即不同职业，不同爱好，不同年龄的居住着对房间装饰色彩的要求也是不一样的。如老年人适合具有稳定感的色系，沉稳的色彩也有利于老年人身心健康；青年人适合对比度较大的色系，让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷；儿童适合纯度较高的浅蓝，浅粉色系；运动员适合浅蓝，浅绿等颜色以解除兴奋与疲劳；军人可用鲜艳色彩调剂军营的单调色彩；体弱者可以用橘黄，暖绿色，使其心情轻松愉快。这些方面都是在色彩选择和搭配中应注意和考虑进去的因素，一定程度上也是种搭配技巧。每个人的个性，爱好和房间的用途是选择色彩的重要依据。房间色彩设计应该说是个性与用途的圆满结合。因此，考虑到色彩必有的明显生理和心理调节功能与效果，即可以影响人们生活，工作，学习等因素，根据房间不同部位的功能来选择色彩是十分重要的。但是，不分具体的部位，特点，不考虑色彩的冷暖，阴暗，轻重，远近等感觉，简单地把整个居室装饰色彩划一是十分忌讳的。

要符合室内的色彩统调，室内色彩配置必须符合空间构图的需要,充分发挥室内色彩对空间的美化作用,室内环境色彩,因其空间的物体多样性和复杂性,形成了多层次的色彩环境,要正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在进行室内色彩设计时,首先要定好空间色彩总的倾向,即色彩的统调。色彩的统调在室内气氛中起主导、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩统调因素很多,主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度,其次要处理好统一与变化的关系,要求在统一的基础上力求变化,这样才能取得良好的效果。通常情况下,室内色彩的统调形成在天、地、墙大面积的室内空间统一调性的基础上,加之其它可视物的色彩对其呼应,色彩就能统一。

2.2.3 擅于运用自然色彩

将自然色彩融入室内空间。室内与室外环境的空间是一个整体,室外色彩与室内色彩并不是孤立的,而是互相影响和制约的。自然的色彩引进室内、在室内创造大自然的气氛,可有效的加深人与自然的亲密关系。自然界草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容,这些自然物的色彩极为丰富,它们可给人一种轻松愉快的联想,并将人带入一种轻松自然的空间之中,同时也可让内外空间相融。室内设计师常常从动、植物的色彩中索取素材。如植物的启示,各种植物的花、果、枝、干的色彩及其纤维、木质的肌理色彩的启示;动物的启示,各种走兽的毛皮、禽鸟的翎毛的色彩,各种昆虫甲壳和翅膀羽毛的色彩;各种矿石的启示,含有不同成份的矿石,如铜、矾镁及各种玉石、芙蓉石、孔雀石、翡翠和各种大理石等的启示。已经被设计师引用到室内设计中来。向大自然学习同时让人类回归自然也是室内设计的一个主题 简约而不简单——现代美居

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第五篇：关于动画设计中色彩的运用

关于动画设计中色彩的运用

色彩是全人类通用的语言。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用，直接影响着角色形象的塑造，场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达，是动画创作中十分重要的环节。

1937年，迪士尼公司出品了世界上第一部彩色卡通长片《白雪公主》，正式宣告了彩色卡通长片时代的来临。色彩是全人类通用的语言，马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。有研究显示，人类的视觉对色彩的感知是先于形态、材质等其他因素的。所以某种角度来说，动画作为一种视觉艺术产品，其色彩设计十分重要。在今天，任何一个优秀的动画作品与成功的色彩运用是分不开的。

色彩的感情

我们生活在一个充满色彩的世界里，五彩斑斓、丰富多变的色彩无时无刻不充满干我们视野的各个角落。色彩能唤起人类的情感活动，具有特殊的打动人的心灵的力量。阿思海姆说过：“讲到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的感情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”色彩的视觉刺激可以引发一种相对应的情感体验，而基于种种情感体验，色彩又具有了象征和寓意的功能。活泼、热情、邪恶、恐怖、高贵、卑鄙等等人类的情感与精神气质，都可以通过色彩加以展现、传达和象征。

特定的色彩传达特定的情感体验。下面简单概括一下几种常见色相传达的主要感情内容。

红色：热烈。活泼，积极，恐怖，警示

橙色：温暖。亲切，朝气，辉煌。华丽

黄色：亲切，明朗，活泼，耀眼，高贵

绿色：清新。有趣，生命，希望，卑鄙

蓝色：清爽，天真，神奇，深邃，理智

紫色：高贵。奢华，神秘，压抑，嫉妒

褐色：原始，自然，独立，深沉，阴险

白色：和平，轻盈，纯洁。空灵，寒冷

黑色：神秘，沉稳，黑暗，悲哀，邪恶

灰色：高贵，朴素，索然，失望，卑鄙

需要特别说明的是，上面所介绍的色彩传达给人们的情感体验，并非绝对的，这种体验是与观赏者当时的心理状态有关系的。例如：心情不安的人看到红色。不会感到活泼积极。而是感到烦躁。而且，色相仅仅是色彩感情体现的一个方面，当色彩的饱和度、明度发生变化，以及色彩与其他色彩进行搭配之后，所形成的色彩感情与单一色彩的色彩感情也有很大区别。通常来说。色彩存在的情况都是复杂且多样的，所以色彩感情的运用就要根据具体情境的不同而灵活多变，这要求设计师在实际中根据具体情况进行分析和设计。

动画设计中的色彩设计

在一部动画作品中。通过利用色彩的情感特性来引发观赏者的情感体验，调动观赏者的情绪，可以更好的塑造鲜明而丰满的角色形象，可以营造合适的场景氛围来烘托表现主体、强化情节起伏，可以帮助观赏者理解作品的主题等。下面就动画设计的角色形象、场景和情节三个方面对动画设计中的色彩运用问题加以探讨。

一、角色形象与色彩

动画角色形象的塑造中，色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰，色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验，这种情感体验直接影响到观赏者对角色形象的认知。设计师可以运用色彩的情感特征，强调角色性格，暗示观赏者对角色形成特定的态度，以便观赏者更快更准确的感知设计师想要塑造的整体角色形象。

动画片《贝蒂小姐》中的“贝蒂”：角色造型中红色为主，运用红色所具备的热烈、活泼、积极等色彩感情，塑造了一个活泼可爱、随和善交、热情风趣的角色形象《粉红豹》中的“粉红豹”：角色造型中粉红色为主，运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个可爱的、懒洋洋的、http://www.teniu.cc/幽默滑稽的角色形象《机器猫》中的“小叮当”：角色造型中蓝色、白色搭配为主，运用蓝色神奇、深邃、理智和白色和平、空灵等色彩感情，塑造了一个梦想的、神奇的、异想天开的角色形象。

人类对色彩情感的体验，随着历史的演进不断沉淀和积累。逐渐形成一些普遍的认知和固定的解读，使某些色彩或色彩搭配有了特别的象征和寓意内容。而且多数情况下，这种认知和解读是没有种族与国界限制的共识。在动画设计中，东西方的设计师都利用这种色彩的象征和寓意内容塑造角色形象。我国经典动画《大闹天宫》中，孙悟空的角色造型中以鲜明的红色和黄色为主，塑造出一个自由的、充满智慧的、正义勇敢的、不畏强权的角色形象：而其中的“东海龙王”的角色造型中运用了灰蓝色和灰绿色等低纯度色系，塑造成一个言而无信、伪善的角色形象。《狮子王》中的角色“辛巴”和“刀疤”，同样在尊重真实固有色的基础上，设计师在“辛巴”的角色造型中用土黄色、橙色搭配为主，塑造了一个可靠的、强而有力的王者形象：而“刀疤”的角色造型中则使用了纯度较低的土黄色和暗褐色，塑造出一个阴险的、狡诈的邪恶形象。这些角色的色彩设定都是运用了色彩的感情体验沉淀积累而逐渐升华形成的象征和寓意内容的。

二、场景与色彩

动画中的场景是事件和故事的发生的背景环境，角色主体也总是处于一定场景环境中发生行为和动作。场景服务于主体，同时是动画中不可轻视的重要组成部分。这就出现了场景色彩的设计以及角色主体和场景环境的色彩关系问题。设计师可以通过对色彩的设计和运用，将场景根据故事情节和主体角色的需要设定色彩和色彩的搭配运用，以强化和烘托等艺术手法，实现所需要的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情境氛围的渲染和情绪的传达。

动画片《萤火虫之墓》中，开篇段落，主人公带着妹妹“节子”乘列车等场景。均是笼罩在深沉的暗红色和混沌不明的灰暗红绿对比之中，除了将想象和真实情节加以区分。这种色彩设定也是为了渲染一种压抑和悲哀的氛围，使整部动画从开始便笼罩于这样一种情感基调中：片尾，终于战争结束，到处都恢复到战争前的明丽色彩，而“节子”去世了，主人公独自在野外火化妹妹的遗体，这里的场景彩色，并没有因为主人公内心的痛苦而设计成灰暗色调，相对的，天空格外碧蓝，野外环境一片葱绿，这反而更加让人觉得战争与世间的无情、冷漠与无奈，观赏者情感受到沉重的打击，进一步感受到影片想要传达的悲哀压抑的伤感。法国动画片《疯狂约会美丽都》用低对比度的灰暗色彩渲染出一个繁华却漠然的城市。平稳低沉的怀旧色彩配合了50年代的故事背景，故事始终处在低饱和度的黄、褐、黑的统一色彩基调中，没有强烈的变化和冲击视觉的画面，将欣赏者的精力集中到贯穿始终的夸张与讽刺的意味之中，色彩的运用上就能看出此片的着力点在于动画片的思想内容的表达，即艺术形式背后精神文化层面的内容表达，希望观赏者能更多的思考故事的内涵意义而不仅仅停留于视觉享受的感官体验。

三、情节与色彩

动画中的场景色彩可以简单理解为相对静止的色彩运用，因为同一场景中即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是，动画片在放映过程中，内容是不断变化的，场景是不断变迁的。这些都是根据故事情节的设置发生的，所以。整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而处于运动变化之中。因此，就动画情节的色彩运用而言，它是不断运动着的动态的色彩，需要配合剧情进行设定。以起到配合或推进情节发展的作用。

动画片《海底总动员》的海底世界色彩斑斓，鲜艳明丽，当“尼莫”在“峭壁”，为了要证明自己的能力倔强的游近海面的大船时，画面从原先的明亮多彩转为一片昏暗的深蓝色，就像序幕中鲨鱼出现时的色调，这种场景色彩似乎预示着又将有危险出现。果然，这时出现了人类，“尼莫”被捕走了。这段情节中，画面色彩的设计就配合并推进了故事情节的演进。

有时，故事中对立矛盾的斗争明显又激烈。画面场景的色彩在不同时间，随着故事情节的更迭，相似场景和角色会在持续变化中重复出现，形成情节色彩连续性的变化关系。一般来说，这种连续性的随情节产生的变化也同时与动画故事的主要矛盾紧密相连，所以经常处理为对比关系，以强调故事矛盾的冲突关系，强化情节的起伏，更加引人入胜，也更有助于观赏者了解动画作品的内涵意义。

由《巴黎圣母院》改编的动画片《钟楼怪人》中。“卡西莫多”所向往的“外面”的世界被描绘的色彩斑斓，充满欢快的气氛。而钟楼里面始终是阴暗的灰蓝色调。表现钟楼里生活的压抑和孤寂，随着钟楼内外场景的变化，画面色彩不断的进行着冷暖反差和彩灰对比，将“卡西莫多”对于两种环境不同的情感差异渲染的分外明显，同时。将善良的“卡西莫多”“囚禁”于钟楼里的“弗罗洛”阴暗邪恶的人性也随着阴森压抑的场景气氛传达出来。动画片《僵尸新娘》中，墓穴中的僵尸骷髅欢聚一堂，快乐的唱歌舞蹈时，整个场景色彩都使用了明快鲜亮的色调，传达出一种僵尸骷髅的生活快乐又幸福的气息。完全不是亡灵在墓穴中恐怖阴森的感觉，而像充满朝气的人间：但当他们到了人间，整个画面的场景却是冰冷的深蓝色和阴暗的冷灰色，明明是人间却毫无生气，充满死亡的阴气，到处笼罩着冷漠又绝望的情绪，好像人间才是地狱。这两种视觉差异巨大的场景不断随着情节变化而切换。亮暗场景的交替形成强烈的色彩连续对比。增强了影片的视觉效果，强化了故事情节起伏变化的情境差异，从而更有效的表达了动画故事的艺术内涵。使观赏者更透彻的解读故事内容的主旨意义。

结语

通过以上对动画设计中的角色形象、场景和情节三个方面中的色彩运用问题的探讨和分析，应该不难看出，动画作品中的色彩并非是我们所生活的真实世界的色彩的简单重现，而是设计师依据故事和剧情的需要而专门设计和定制的，是经过主观艺术创作之后的，具有传达情感内容意义的色彩，这些色彩的设计与运用是服务于角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示的。可见，动画设计中，色彩元素的运用至关重要，它关乎一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达。是动画创作中十分重要的环节。这就需要设计师和相关从业人员进行不断的探讨和研究，更好地了解和掌握动画设计中色彩的运用规律，从而创作出更多优秀的动画作品。本文由环球数码动画学院分享