第一篇：莫言 魔幻现实主义

莫言 魔幻现实主义

摘要：莫言是我国当代的著名作家，以一系列乡土作品崛起，写作风格素以大胆见称，并获得诺贝尔文学奖，在文学界掀起了轩然大波。而莫言小说受魔幻现实主义的影响较多，他借鉴魔幻现实主义的创作技巧，以中国传统的人格结构和文化积淀为基础形成独具特色的东方魔幻现实主义。本文通过对魔幻现实主义的简介和对莫言作品的分析，在故事情节、表现手法、语言风格等方面分析魔幻现实主义对莫言的影响。

关键词：莫言 魔幻现实主义 故事情节 表现手法 语言风格 正文：莫言以其独特的写作风格和独具匠心的创新精神，深深的影响了中国当代文坛。莫言获在得202_年诺贝尔文学奖时,评委会给出的获奖理由是:莫言，将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起。莫言深受魔幻现实主义的影响,并且在借鉴魔幻现实主义的同时，广泛汲取民间文化的营养，在充满了神秘、诡异、朦胧的氛围中，来表现东方古老民族坚强而又懦弱、伟大而又卑微的品格,给人以耳目一新之感的同时，赋予了中国当代文学新的美学欣赏价值。

一、魔幻现实主义概述

魔幻现实主义是 20 世纪 50 年代兴盛于拉丁美洲的一种文学流派，被看做是浪漫主义和现实主义有机结合的产物。多以揭露社会弊端、抨击黑暗现实为创作目的，以小说为主要创作体裁。代表作是哥伦比亚作家马尔克斯于1967 年出版的长篇小说 《百年孤独》。魔幻现实主义文学作为一个文学流派具有如下的特征:一,用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活,具有鲜明的本土色彩。魔幻现实主义作品多取材于拉美各国的现实生活。二,魔幻现实主义创作原则是“变现实为幻想而又不失真实”。这里,最根本的核心是“真实” 二字,借魔幻来表现现实是魔幻现实主义文学的根本目的，所有魔幻现实主义作家的创作都是以此作为基本立足点的。不管作品采用什么样的“魔幻”、“神奇”手段,它的最终目的还是为了反映和揭露拉丁美洲黑暗的现实。三,深受欧美现代派文学的影响,成功运用“魔幻”的表现手法。魔幻现实主义作家对于象征主义、表现主义、超现实主义、意识流小说等西方现代主义手法,采取兼收并蓄的积极态度,所以在他们的作品中留下了深深的痕迹。

魔幻现实主义于20 世纪 70 年代进入中国，其独特的审美感受方式和艺术表现方式,为中国新时期的小说创作提供了可以仿效的模式。20世纪80年代兴起于中国的“寻根文学”,便是深受拉美魔幻现实主义文学的影响而发生、壮大起来的,并产生了一大批优秀的作家,如韩少功、贾平

四、莫言等。莫言就曾坦言魔幻现实主义对他的影响极大，尤其是 《百年孤独》这部作品，它有着 “惊世骇俗的艺术力量和思想力量”，其中的表现手法令他拍手称绝，而这些表象之下透露出的深层的现实则令他赞叹不已，他表示自己在创作中甚至有明显的模仿马尔克斯小说的倾向。

二、莫言创作中的魔幻现实主义烙印 魔幻现实主义文学是一种于虚无和想象中见真实的文学，是一种运用丰富的 “魔幻化”表现手法的文学，同时也是一种颠覆传统审美的直面荒诞与丑恶的文学。下面从故事情节、表现手法、语言风格三个方面展现魔幻现实主义对莫言创作的影响。

(一)虚实结合的故事情节

拉美魔幻现实主义的一个根本原则就是“变现实为幻想而又不失其真”,从而取得“似是而非,似非而是”的“魔幻”效果。莫言显然借鉴了马尔克斯的魔幻技法,并形成了自己独特的艺术特色。在莫言小说《食草家族》中,常常出现一种幻景的世界。他的小说虽然多是写农村的人、农村的事,但莫言颠覆了传统小说的写作模式。他以冷峻严肃的现实主义为基调,以丰富的民族文化为背景,借鉴西方现代小说的艺术技巧,创造出魔幻瑰丽的“莫言风格”。

在创作中，莫言运用丰富的想象来构建特定的情节和场景，使故事更为生动、立体，使人物内心的情感更为清晰，从而使小说的真实性在虚幻的表层中得到进一步深化。例如，《金发婴儿》中对瞎老太婆摸着绣有“游龙戏凤”图案的锦缎被面这一场景的描述: “她摸着被面上略略凸起的图案，摸了凤头又摸龙尾，她摸呀摸呀，龙和凤在她的手下获得了生命，龙嘶嘶地吼着，凤唧唧地鸣着，龙嘶嘶，凤唧唧。唧唧嘶嘶合鸣着，在她的眼前飞舞起来，上下翻腾。交颈缠足，羽毛五彩缤纷，鳞甲闪闪发光，龙凤嬉戏着„„”这段关于龙凤嬉戏齐飞的想象突出了小说人物对被面刺绣深深的喜爱之情，也透露出她对美好事物的无限热爱和向往。小说人物喜悦和激动的内心通过作者的丰富联想得到外化和放大，从而使读者对小说人物的内在情感更加明了。又如，中篇小说《球状闪电》，写的是承包责任制后,回乡知青姻姻和他的女同学毛艳合伙组成“澳大利亚奶牛专业户”的故事。作者为了表现出处在巨大变革之中的我国农村发展的商品经济生产在以闪电般的速度和巨大的威力冲击着这块古老土地上的传统生产生活方式、道德伦理观念、以及人们深层的心理结构方式等等,采用了幻象与现实交汇的魔幻技法,从雷鸣闪电中出现的“五个兵兵球大小的黄色火球”,“一边滚,一边还发出辟辟的炸裂声”。五岁的蝈蝈竟对它“飞射一脚”,于是火球穿墙破壁,进入了牛棚,蝈蝈“似乎听到了奶牛们像墙壁一样倒下去”,而他自己的身体也“轻飘飘地离开了地面”。在作品中,刺猾、奶牛均通人语、知善恶,小幡亦能“象鸟儿一样飞去”,“鸟老人”总相信自己能升天入云。这一切既是现实的幻化,又是幻化的现实,既祌秘虚幻,又真实可信。可见，这两段想象性描述虽然看似虚幻，其实则反映着作者对真实世界的看法和感受，通过阅读这两段文字，读者能够更加准确地把握作者的思想与态度。

(二)“魔幻化”的表现手法

魔幻现实主义文学创作的一个显著特征是运用大量 “魔幻化”的表现手法。这些表现手法主要是指象征和意识流，而 “魔幻化”是指在传统象征主义和意识流手法的基础上增加了大量荒诞、怪异、虚无和想象的成分，使事物之间的关系呈现出极大的自由性和不确定性。这两种表现手法在莫言的小说中随处可见。首先是 “魔幻化”的象征手法。莫言认为，象征和寓意是一篇小说的生命力所在，所以他的作品中总是充满着寓意深刻的象征意象。象征,就是借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理,以表达真挚感情和深刻寓意的一种以物征事的艺术表现手法。例如，在 《怀抱鲜花的女人》中，“鲜花”是贯穿全文的一个重要意象。一方面，又聋又哑的鲜花姑娘之所以能使上尉的倾心，不仅仅在于她美丽的外表、执著的意志和纯洁的心灵，还在于她怀里抱着的那束 “花叶子碧绿，花朵肥硕，颜色紫红，叶与花都水灵灵的”鲜花。此时的鲜花是无限生命力和美好生活的象征，是纯洁和美丽心灵的象征，也是一个真善美的世界的象征。另一方面，“鲜花”是鲜花姑娘生命的象征。鲜花姑娘自始至终都抱着那束鲜花。她一路追随着上尉，经历了很多磨难，内心依然坚强，意志依然坚定，而那束花也依然“枝叶灿烂”。但到小说结尾处，鲜花姑娘的生命即将走到尽头，那束花也失去了往日的生命力。在这篇小说中，莫言对 “鲜花”进行了人格化的处理，它与鲜花姑娘之间的联系是基于传统象征而又居其之上的，是读者凭借一般的逻辑思考所不易预见的，因而也就使故事情节显得更加的荒诞和离奇。在莫言小说里,绚丽的色彩被演绎得格外魔幻而弦目。他用色彩意象将文学作品赋予了一些更深层次的语义,透过色彩的表面,我们能够看见“弦外之音”,甚至触摸到小说的深层意蕴。纵观莫言小说,主要有两大主要色彩:红色和绿色。红色代表了热烈、奔放、激情渗湃,是莫言小说中使用频率较高的一种色彩。再如，在 《红高粱》中，一系列色彩也构成了重要的象征意象，具有深刻的寓意。莫言笔下的“红色”有 “暗红” “酥红”等，虽然红的程度不同，但就其象征意义而言是统一的———都是自由奔放的生命和英勇豪迈的民族精神的象征。绿色,本是生命力与希望的象征,在莫言作品里反而成了丑恶的代名词,“象征着逆境的恶劣、现实的邪恶、人性的肮脏和鄙俗”。在莫言笔下,“绿色”是愚昧人物活动的背景,在这类意象的使用上更多的反映出了作家对于故乡土地的复杂情感。绿色的原野给了故乡那些.面朝黄土背朝天的父老乡亲生命所需要的一切,但也熬尽了他们的血汗与青春。在《狗道》中,杂种高梁包围着“我”,蛇一样的叶片缠绕着“我”的身体,“我”的思想被它们遍体流通的暗绿色的毒素毒害着,“我”在难以摆脱的羁絆中气喘吁吁,“我”为摆脱不了这种痛苦而沉浸到悲哀的谷底。文中的“我”对暗绿色杂种高粱的痛恨,其实是基于对人类种的退化的不满,这也是作者关于人类进化的反思,是对现今农村生存者愚昧卑屈的生命的悲哀。在《枯河》中,“他看见父亲满眼都是绿色的眼泪,膀子上的血管像绿虫子一样婦动着”这里的绿色更多的象征着人性的恶与亲情的缺失。而在《红高梁》中当罗汉大爷被施行剥皮酷刑时,“一群群葱绿的苍蝇漫天飞舞”,绿色苍蝇在这里更加暗示出战争的残酷与人性的丑恶。

其次是 “魔幻化”的意识流手法。莫言在小说架构方面与魔幻现实主义作家一样，都有意地将时空顺序打乱，呈现出情节颠倒、错乱的表象。他也善于用 “心理时间”表现现实，从各个侧面透析现实，用看似随意的方式展现给读者一个最为真实的现实世界。在 《红高粱》系列小说中，“我”成为一个无所不知、无所不晓的叙述者。尽管 “我”是一个后来的晚辈，但却能打破时空的界限和辈分的阻隔，看到奶奶在爷爷抬着的轿子里 “心跳如鼓”的场景，看到父亲被疯狗追咬的场景，看到爷爷解放后从北海道归来的场景。由此可见，莫言在创作中的意识流手法具有更大的随意性和灵活性，也就更能体现出作品的荒诞性和离奇性，并彰显出极其浓厚的艺术色彩。

莫言还运用荒诞的手法。荒诞作为一种审美形态,是西方现代社会与现代文化的产物。荒诞是人异化和局限性的表现,也是现象和本质分裂,动机与结果的背离,往往以非理性和异化形态表现出来,现实中的荒诞是审美活范畴中荒诞的根源,荒诞审美形态是对现实中荒诞人生时间以审美的方式进行反思和批判。荒诞手法是贯穿西方现代主义文学的另一重要表现手法。在魔幻现实主义作家的创作中,为了展现拉丁美洲的“神奇现实”,主要也是借用这种非理性的、极度夸张的荒诞手法。同样,莫言作品中荒诞也时常出现。在《透明的红萝卜》中,黑孩的行为方式已经脱离了现实的可能性,带有些许的魔幻色彩,他能听到头发落地的声音,能手攥烧红的钻头而浑然不觉,还能看见“透明的、金色的外壳里包着活拨的银色液体的红萝卜”,所有种种奇异的现象折射出荒诞的时代带给一个弱者的荒诞感受与反应。在《战友重逢》这部作品里,作家安排已经死去的战友与活着的战友相逢,并叙述出他们过去的从军生活及战斗经历。这显然带有了某种非现实化的色彩,生与死的界限已经得以弥合。作家借助于这种荒诞性情境,试图传达一种新的英雄观。作品中的钱英豪具备一个英雄的素质,但他的悲哀在于自己死得无声无息,没有“惊天动地”的壮举就在敌人的流弹下牺牲了。但正是像钱英豪这样无数的亡灵们,他们不甘心于自己死得没有军人气概,对于他们而言,死亡是无所畏惧的,只是要死得轰轰烈烈。莫言对于军人的这种英雄观是理解的,“莫言以极其荒诞的手法虚构了一座阴曹地府,让这些罹难的战友重逢在他们看来是最为神圣的团队,‘生当作人杰,死亦为鬼雄’。这些战友变成鬼魂却依然保持着军人的风范,英雄的本色。” 英雄不仅仅是“一呼百应”的豪杰,更多的是那些无名的、默默奉献着的人们。在莫言的《幽默与趣味》里,作家同样为我们提供了一个类似《变形记》的荒诞情境。在小说里,颇具知识分子气质的大学中文系教师王三在妻子的“压制”下变成了一只猴子,由人到猴子的这种转变,我们可以视为是“人”在现代社会的重重压迫下的某种应对性退化。妻子的粗暴,外在都市文明的压制,他人的猜忌与误解,这些使得王三只能选择退回到祖先的世界里,去逃避世间的喧嚣与冷漠。通过这部小说,莫言也隐晦地透露出对于现代社会文明的否定性价值评判,当然我们也从王三的遭遇看到了作为“社会精英”的知识分子在经济社会中的赋她处境。(三)颠覆传统审美的文字描写

正如拉美的魔幻现实主义作家那样，莫言也颠覆了读者传统的审美观点，将丑恶与荒诞的现实不加修饰、甚至是放大处理以后化为文字置入小说，使读者阅罢心生震惊甚至厌恶之感。读莫言小说，给我们感受最大的是他那种华丽丑陋、炫目多姿的语言氛围。出身于农村的莫言用“屎尿横飞”般残忍而缎子般华丽的语言来描绘农村生活，高雅纯情的爱情故事中穿插着农村婆娘的插科打诨。在他的作品中，随处可见用最华丽的语言描绘着最丑陋肮脏的事物

例如 《红高粱》里对奶奶所坐的花轿的描写:“花轿里破破烂烂，肮脏污浊，它像具棺材，不知装过了多少个必定成为死尸的新娘，轿壁上衬里的黄缎子脏得流油，五只苍蝇有三只在奶奶头上方嗡嗡地飞翔，有两只伏在轿帘上，用棒状的墨腿擦着明亮的眼睛。”“花轿”本应是一个吉祥、美好、完美的意象，而在这段描写中却成了一个不祥与肮脏的事物。读者带着对 “花轿”的最初预期去读这段文字，会产生极大的心理落差，在美感预期方面也造成了彻底的颠覆，因而也就使读者读罢瞠目结舌。又如，在小说 《四十一炮》中，莫言进一步与传统的审美趋向背道而驰，把丑恶的事物进行了无限地放大和夸张处理，使故事情节异常荒诞，也使读者产生了强烈的厌恶之感:“吴大肚子被送进了医院，医生把他的肚皮豁开，用了很长时间，才把那些嚼得半烂不烂的油条段儿清理干净。我的父亲没进医院„„走几步，就低头呕出一段油条，在他的身后，跟随着村里十几条饿的眼睛发蓝的狗„„”这几个令人心生厌恶的情节在现实社会中不太可能存在，它们可以看做是对个别污秽的现实场景的夸张和放大。通过这种文字处理，读者能够更加深刻地认识到现实社会中的黑暗性和污浊性，从而达到深化作品主题、加强反应效果的目的。

莫言对魔幻现实主义的“超越” 在莫言的创作过程中,由于受到西方文学的影响,有人就把莫言完全纳入西方“魔幻现实主义”的行列当中,认为莫自的写作只是拉美魔幻现实主义在中国的翻版,无视其创作里呈现出的明显民间化倾向。对此,莫言认为:“有人说我写的那些神神怪怪的故事是模仿拉美魔幻现实主义,这是不对的。我们生活经验中就有这种神鬼的故事和恐怖的体验。拉美魔幻现实主义曾对我的写作有帮助,但不在鬼怪上,而在别的方面。”莫言又说:“80年代读马尔克斯的《百年孤独》,很震惊,小说居然可以这样写,一种地方的经验居然让全世界的文学读者都能接受都愿意接受,这使我想到我也可以写自己家乡的生活,‘高密东北乡’既是一个地方,但同时也是一种象征,其意义是超越地域限制的。”因此,他认为“学习、借鉴甚至模仿都是正常的,甚至是必要的。”莫言从不自觉到自觉地探索着民间文学形态,开掘了民间创作资源。莫言的小说就是要回到民间去、站在民间立场、运用民间叙述去寻找属于自己民族的东西,挖掘本民族文学的潜在新质。正因为有了这种创作精神,他的小说才有意无意地表现出对民间的回归与选择。

莫言在继承西方魔幻现实主义色彩艺术手法的基础上,以中国的社会现实为背景,创造出独具特色的魔幻现实主义本土化色彩小说。他运用魔幻现实主义艺术手法给予了小说人物传奇性色彩的一生,使得小说带出了中国的奇异的引人入胜的本土文化。他带领读者进入小说所反映现实的领域,感受小说的题材所表达的情感,他的创作启发了八十年代读者阅读的思路,为当代小说的创作提供了宝贵的借鉴与创新。参考文献：

[1]王赫佳.论莫言小说的魔幻性与拉美魔幻现实主义[D].内蒙古大学,202_.[2]孙晓斌,彭莉萍.浅谈莫言小说的魔幻现实主义色彩[J].武汉冶金管理干部学院学报,202_,04:75-77.[3]杨一丹.“魔幻”话语谱系中的普世寓言——兼评莫言的《蛙》及其他[J].中国研究生,202_,10:18-19.[4]陈钦.魔幻之风——浅析莫言作品中的西方资源[J].文教资料,202_,34:70-72.[5]伍丹,朱渝.浅论魔幻现实主义对莫言小说创作的影响[J].文教资料,202_,26:20-21.[6]吴虹.试析魔幻现实主义对莫言创作的影响[J].芒种,202_,06:4-5.[7]王保中.莫言小说的魔幻现实主义风格[D].河南大学,202_.

第二篇：荒诞戏剧 -魔幻现实主义小说

荒诞派戏剧是第二次世界大战后西方资本主义世界动荡不安、危机四伏的社会的产物。这一流派产生在二十世纪五十年代的戏剧领域，最早出现于法国，尔后流行于欧美剧坛，其影响至今未衰。

荒诞派的创始人和主要代表有塞缪尔·贝克特、尤金·约奈斯库、让·捷尼等等。这个流派开始时被称为“先锋派”；一九六一年，英国戏剧理论家马丁·艾思林根据其思想和艺术特点，把它定名为“荒诞派”。此外，也有人根据这一流派作家对传统戏剧的态度，称它为“反戏剧派”或“反传统戏剧派”。

就其实质而言，荒诞派戏剧是存在主义哲学在戏剧领域的表现，但它与存在主义文学又有区别：存在主义作家认为，世界是荒谬的，但人可以通过“存在”去“寻求自我”，人应当履行自己的人道主义的责任，因此，作品中的语言明晰，富有哲理性。荒诞派作家则看重人生的荒诞性，认为人的存在与不存在都是荒谬的，人活着就是一场梦，人的努力既无意义，也无用处。所以，他们的作品抛弃了章法结构的逻辑性，人物行为的理性原则以及语言的准确性；它仅仅设法把存在的荒诞性凝固成舞台形象，只是把丑恶、肮脏的现实在舞台上形象地表现出来。

荒诞派剧作家宣称：虚构的真实比日常现实更深刻，更富有意义。主观真实是艺术家惟一的真实。戏剧不是思想的直接语言，艺术是激情的王国，而非说教的领域。只要主题是解释这种或那种特殊的政治思想，那么表现这些主题的剧本便会随着这种意识形态的消失而死亡。因此，他们公开反对思想剧、倾向剧、问题剧、哲理剧、心理剧等等，要求戏剧表现超阶级、超时代的抽象的精神状态和生活现象，并在艺术上造成滑稽的漫画的效果。

在戏剧形式上，荒诞派固然还保持着传统戏剧那样分幕分场的特点，但不去表现人物的性格和人物的相互关系，不强调戏剧性的故事情节，不要求在舞台上展开尖锐的矛盾冲突。这类戏剧中没有英雄人物，没有典型的性格，甚至没有完整的人物形象。有的演员坐在浴缸或箱子里，只露出一个人头；有的剧目没有一个演员登场，整个舞台空荡荡，只有两个乒乓球悬挂高空。荒诞派戏剧是以反理性主义而著称的，挂钟时而敲打十七下，时而又敲打二十九下。人物关系也很混乱，某小孩前天是哥哥，后天又变为弟弟。它主张把平凡的日常现实肢解开来，使之变形，引向极端，以荒诞的布景，把人物的精神加以外化，让舞台道具说话。如用满台的椅子、站在三口缸里的三个人等来表现人物的处境和心理状态，或用丑角式的动作，刺耳的叫声，或哑剧式的场面来展示理性的丧失和生活的毫无意义。

荒诞派戏剧的代表作，有约奈斯库的《秃头歌女》《椅子》，贝克特的《等待戈多》《最后一局》等等。其中《等待戈多》是荒诞派戏剧中最早成功，负有盛名的一部戏剧。

魔幻现实主义

本世纪六十年代流行于拉丁美洲的一个重要文学流派。魔幻现实主义一词，是德国文艺批评家弗朗茨·罗于一九二五年提出的。这个流派的作品借用古老神话民间传说，把拉美现实政治社会变成一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，给人一种似是而非的感觉，因而被称为魔幻现实主义。这种文学的形成，一方面是由于拉丁美洲各国政局长期动荡，人民处在独裁统治下，只得采取隐喻虚幻的嘲讽手法抨击社会的黑暗；另一方面又继承印第安古典文学传统，熔古典神话与西方现代派的表现手法于一炉。以“变现实为幻想而不失其真”为创作原则。为了取得“魔幻”的效果，他们采用了象征寓意、联想暗示、高度夸张、人鬼不分、时序颠倒、现实与梦幻交织等手法，使得作品情节荒诞离奇，跌宕起伏，充满人物的对话，回忆和独白，这种小说所要表现的，不是魔幻而是现实，是通过魔幻境界的折射，间接地反映严酷的现实生活。它或是通过鬼魂出现以暴露大庄园主的凶狠残酷，或是借神灵来鞭笞罪恶的社会现实，或以无限夸张的情节来嘲讽暴君的穷奢极欲、昏愦无能，或描写巫术来揶揄统治阶级的腐朽没落，大都具有反帝国主义、反封建的积极意义以及人道主义精神。由于这种文学作品既有深刻的现实意义，又有离奇引人的情节，再加上文字的口语化，所以深受读者欢迎，并对其他地区的文学创作发生了巨大影响。这个流派的著名作家有：哥伦比亚的马尔克斯，墨西哥的鲁尔弗和富恩特斯，智利的多诺索，阿根廷的博尔赫斯和科塔萨尔，委内瑞拉的彼特里、古马的卡彭铁尔、危地马拉的阿斯图里亚斯等，尤其是马尔克斯创作了魔幻现实主义小说《百年孤独》。该流派至二十世纪六十年代中期发展到了高峰，并对其他地区的文学创作产生了巨大影响。

第三篇：莫言

PART1莫言获诺奖新闻发布会现场实录

法新社：中国的一些艺术家说莫老师和共产党的关系有些密切，比如说你抄写了毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话。有一个艺术家说，莫老师站在权力的角度去谈社会。我想问莫老师对这样的评语有什么看法？

答：诺贝尔文学奖是文学奖，不是政治奖。诺贝尔文学奖是站在全人类的角度上评价一个作家的创作，是根据它的文学的气质和文学的特质决定是不是给他奖项。在诺贝尔的历史上，像萨特，就是你们法国的共产党员。像肖洛霍夫是苏联的共产党员，他们的作品依然是经典，依然在被千百万人阅读。我在中国工作过，我在共产党领导的中国里面写作，但是我的作品是不能用党派来限制的。我的写作从80年代拿起笔来，很明确的，站在伦理的角度上，写人的情感，人的命运，早已突破了阶级的和政治的界限。也就是说我的小说是大于政治的。

很多人认为我和共产党的关系比较密切，就不应该获得这个诺贝尔文学奖，我觉得这也是很难有说服力的。这一次瑞典文学院把这个奖授给了我，我觉得这是文学的胜利，而不是政治政权的胜利。如果说是政治政权的胜利，那我只能是不能得这个奖。我得了这个奖，说明瑞典文学院比发这些议论的人要高明。这是一个文学的奖项。

莫言：我不希望引起什么“莫言热”，如果不幸引起的话，我希望这个热尽快地冷却，顶多一个月，大家赶快忘掉。由此会不会引起一种文学的热情？这是我很期待的。

莫言：我离开了国家干吗，我连高密都不想离开，我就想呆在高密这个地方，因为这个地方生我养我，我熟悉这个地方，这里的食物特别适合我，所以我不会离开这个地方。而且我也认为一个人他有各种各样选择的自由，现在离开中国到国外去生活去写作，我觉得也很好。有的人选择留在他的故土写作这也很好，你不要认为谁出去了谁不爱国，谁没出去谁就是爱国，这都是非常片面的认识。谁愿意走就走，谁不愿意走也不要强迫人家走。我们过去一句话叫己所不欲勿施于人，这句话是孔夫子的教训。我觉得己所不欲勿施于人这是对的，己之所欲强施于人就对了吗？

南都社论：莫言获奖，文学的，世界的 诺贝尔文学奖花落中国，莫言因其作品“很好地将魔幻现实与民间故事、历史与当代结合在一起”，成为诺贝尔文学奖中国籍作家第一人，填补了中国文学界的空白。对于有着两千年文学传统、急切融入世界的国度而言，这无疑是一件大事。

诺贝尔奖的符号意义，早已为舆论所津津乐道，它和奥运会、世博会等盛事一道，为民众所翘首以盼。而不同于后两者，诺贝尔奖情结维系了更为复杂、纠结的国民心态：崛起之中国并非简单的国力强盛所能支撑，不只是实现共同富裕之理想，更有待个体提升独立性与创造力。从这种角度看，诺贝尔奖情结背后的国民焦虑，可追溯至19世纪，启蒙与救亡之际，梁启超提出新民说，鲁迅致力于改造国民性，对于如何改善国家命运，中国精英先后给出了不同的答案。

就在诺贝尔文学奖结果公布前，这种焦虑仍然在网络四处弥漫。博彩公司青睐莫言，反而让很多人担心，这个没有潜规则传统的世界级奖项，将再次与中国作家失之交臂。最终结果使得所有的争论和分歧暂时中止，人们终于可以松一口气。

然而，这是一个突破，却也只是一个艰难的开始。不禁要问，在诺贝尔文学奖出现明显的“欧洲化”倾向的今天，莫言凭什么获得评委会的认可？

有必要回溯当代中国文学史，莫言的创作成熟期，恰逢上世纪80年代中国式“文艺复兴”。那是一个充满理想斗志昂扬的黄金年代，至今为无数文学青年所缅怀。莫言被归类为“寻根文学”作家，然而，寻根之成功，其作品中所表现的“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，绝不只是“爱这土地爱得深沉”的结果。作家的视野离不开社会大环境，“寻根”之所以被冠以“魔幻现实”，很大程度上受惠于中国与世界的思想交流。在莫言身上，我们看到哥伦比亚作家马尔克斯式的想象力，美国作家福克纳式的颠覆性，我们看到了《百年孤独》，想起了《喧哗与躁动》。

80年代，大量西方学术著作、文学作品得以引进中国，并因此开启了现代乃至后现代风格的文学征程。中国作家融入世界，莫言应该感谢这个开放的思想环境。以莫言为代表，中国产生了大量才华横溢、具有世界性高度的作家。关注中国文学的人不会遗忘那时的文学试验，余华的《在细雨中呼喊》，格非的《褐色鸟群》，马原的《冈底斯的诱惑》，以“先锋文学”为代表，大量作家留下了属于他们的时代激情；当然，我们还会想起那个高呼“我不相信”的北岛，幻想“面朝大海，春暖花开”的海子，以及那个“用黑色的眼睛寻找光明”的顾城。

这批作家们的创作既受惠于西方的智慧，亦是回归由“五四运动”所打造的20世纪的文学盛世。以莫言为代表，作家们颠覆了中国延续几千年的文学传统，他们摆脱了文学传统中僵硬的“文以载道”，激活了文学传统中激情的“诗以言志”，呈现出个体的关怀和对形而上的思考。

诚如202_年被授予“华语文学传媒大奖·杰出成就奖”时评委的授奖词所言，莫言的作品“说出的是他对民间中国的基本关怀，对大地和故土的深情感念”。然而关怀脚下的土地之余，莫言又主张关注“那种与众不同的、表现出丰富的个性特征的生活”，追求写作的“个性化”。在现实与历史、个人与社会的交融中，我们不难看出莫言的成功，不仅因为他看到了中国，更因为他看到了世界。正如中国作协的贺辞所说：“莫言的获奖，表明中国文学所具有的世界意义。”

莫言获得诺贝尔文学奖不仅是作品价值的获胜，也并非证明写作方法的技高一筹，而是不同思想相互沟通相互学习的结果。这是莫言们的成功之道，也是诺贝尔文学奖赋予中国作家所带来的启迪。

致渊：以平常心看待莫言获奖

文学是一种纯粹个人化的创作，不是集体的功劳，莫言的作品也只能代表他自己的水平，代表不了其他人。

昨晚，202_年诺贝尔文学奖刚刚揭晓，莫言获奖，成为首个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。

莫言获奖，是他个人的荣耀，也是中国文学界的喜事。中国有很多优秀的作家，如沈从文等作家也曾经非常接近诺贝尔文学奖。莫言获奖也满足了很多国人心中的诺贝尔文学奖情结。

不过，诺贝尔文学奖也只是对莫言个人的肯定，这固然会令国人兴奋，会对中国文学起到激励作用，但是，也不妨看淡这个奖项。

事实上，莫言本人和家人对待这个奖项，也都非常淡定，并没有在诺贝尔文学奖的巨大光环下，失去平常心。

莫言在获得诺贝尔文学奖后表示，“听到获奖的消息，我很高兴。但是我觉得获奖并不能代表什么。”莫言说，接下来还是会将大部分精力放在新作品的创作上。莫言的二哥在接受媒体采访时表示，对于弟弟得奖自己“很高兴”。当被问及是否计划全家共同庆祝时，他平淡地答道：“这很平常。”

相对于莫言及其家人的平淡，各方局外之人又能否平常心待之？

在莫言获奖之前，国内各种公共舆论场即充满了各种争议，莫言获奖之后，争论也没有停息。在一个多元社会中，有各种不同的意见非常正常，谁也没有权利强制别人用同一种声音说话。但是，可以肯定的是，如果不是因为诺贝尔奖，莫言也不会成为舆论焦点，一贯低调的他，或许仍然会和火热的公共舆论场，保持一定的距离。

正如诺贝尔文学奖评委、知名汉学家马悦然一再所讲，诺贝尔文学奖的唯一评判标准就是文学。莫言获得诺贝尔文学奖，是因为他个人的文学成就，而不是因为其他。大家既没有必要将其获奖过度拔高，也无须上纲上线。（马悦然于是通过陈文芬表示，“对你们的意外很意外，人家(莫言)的译本已经这么多了。”据悉，莫言的《红高粱》等作品都很为瑞典文坛所看重，《生死疲劳》今年更在哥德堡书展上被隆重推荐，诺奖评委对莫言早已不陌生。）

当然，莫言获奖或许与中国今日之国际地位有关。近年来中国因为经济的腾飞，而吸引了世界的目光，也引来了对中国作家的关注。如果以此而证明中国文学就怎样了，则仍然难以摆脱东方主义的窠臼，仍然没有摆脱“被审视”的心理，还是缺乏文化自信的一种表现。事实上，无论有没有诺贝尔文学奖的垂青，中国作家和他们的作品质量如何，就在那里。

而且，文学是一种纯粹个人化的创作，不是集体的功劳，莫言的作品也只能代表他自己的水平，代表不了其他人。

一个人获奖，并不必然代表中国文学登上了世界文学之巅；正如无人获奖，也不必然说明中国文学在世界文学园林里无一席之地。莫言获奖的最大意义或许是，引导人们重新关注文学，而对更多作家来说，要思考拿什么作品才对得起“作家”的称号。

董阳：文学，回归我们的内心

在中国当代文坛，莫言是一位非常有才华的作家，他的小说以异常浓烈的色彩和极具阅读快感的语言渲染出山东高密乡村的隐秘世界，这个世界对读者来说具有触手可及的质感，常常令人过目难忘，甚至仿佛能够闻到其中的泥土香，看到那浓郁的高粱地，体验那似乎夸张变形却更显悸动的心理真实。是的，在莫言那里，我们看到了一个与鲁迅、赵树理笔下完全不同的乡村，那里充满原始的生命力、野性的思维、对命运无常的悲悯，它触摸到了意识之下巨大的心理冰山。

莫言并不是每一部作品都令人赞叹，但他不断用貌似“癫狂”的语言与现实碰撞，在看似荒诞的表达中透露出隐秘的真实，并陆续地显现他内心的世界观。

“语言的狂欢”成为评论家描述莫言的标准用词。是的，和其他重要作家一样，读者们之所以如此重视莫言，首先是那些作品对汉语表达可能性的新发现。老子说“信言不美，美言不信”，但总有一些人去挑战语言的极限，去碰触语言表达的“天花板”，尽最大可能地传递言说者的精微意蕴。

历史不过百年的现代汉语书面语，也许还是一个孩子，他的成熟需要标杆性作品对语言表达可能性的探索，并为之树立界石。作为汉语的使用者，我们感谢鲁迅、老舍、沈从文那样的“先行者”，感谢像莫言一样在中国当代文坛独树一帜的贾平凹、余华、王安忆等汉语表达的“探路人”，他们的“粉丝”也许并不比莫言少，他们获得汉语读者的评价未必比莫言低，这也印证了诺贝尔文学奖并不推荐所有口味的精神“美食”，更不是绝对的标尺。

伟大的心灵超越语言，这话没错，只是，判断什么是伟大的心灵，人们不总是意见一致，也许这是一次例外。尤其是像莫言那样以语言见长的作家，我并不认为不熟悉汉语的评委和读者们能够通过具有创造性的外文翻译获得那种原汁原味的阅读体验，不过那些特定的读者一定是在其中找到了他们想要的东西。对于真正热爱阅读的人，获奖与否并不会影响他们对文字的喜恶，他们会相信自己的阅读体验和独立判断，回归自己的内心。

【莫言：我平时可以是孙子 写作时色胆包天】作家莫言曾说：一个作家不可能把自己的写作追求限定在一个什么奖上。该怎么写，还怎么写；想怎么写，就怎么写。在日常生活中，我可以是孙子，是懦夫，是可怜虫，但在写小说时，我是贼胆包天、色胆包天、狗胆包天。

中国籍作家莫言荣获诺贝尔文学奖。一个有过先秦诸子、汉唐气象、宋明风韵的传统文明古国，一个曾诞生过屈原、李白、杜甫、曹雪芹、鲁迅、巴金、茅盾等等灿若星辰的文学巨匠的文化大国，而今，终于和诺贝尔文学奖结缘了

叶小文：莫言获奖空前不绝后。

莫言获奖，君有言。

瑞典的评委作何言？授奖词称：“莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。”中国籍作家优秀作品当然还有，过去为什么一直不能获奖？据说原因之一，是评委不谙中文。真如此，对于一个约占世界1/5人口广泛使用的语言文字的陌生和冷落，不能不令人遗憾。现在，随着中国的和平崛起与广受瞩目，“中国热”、“中文热”席卷世界。评委诸君，谢谢你们，显然你们也重新“寻找到一个出发点”了。

获奖者本人作何言？“得了这个奖，并不证明你就是中国最好的作家，这个我心里很清楚，中国作家有很多，写得好的也有很多……作家最重要的还是作品，不是奖项。能让他站稳脚跟的，还是作家对现实生活的关注，对土地的热爱，最重要的还是脚踏实地的、勤勤恳恳的、对土地忠诚的写作态度。”“我想尽快地从热闹和喧嚣当中解脱出来，该干什么干什么。”善哉此言，君子慎笃之言。始终对祖国怀着真挚情感，与人民大众保持紧密联系，潜心于艺术创新，这就是君子莫言。

中国作家们作何言？王蒙：莫言的获奖说明了中国当代作家以及中国当代文学的成就获得了世界的关注。铁凝：莫言获奖，对今后的中国文学引起国际上更多读者的关注、研究、了解和兴趣，以及中外文学交流，都会产生积极的影响。舒乙：莫言的获奖是一个水到渠成的事，对中国有开拓性的意义。张抗抗：这意味着中国文学不再是隔绝、封闭的，而正融入世界文学。李敬泽：今天不论你的文学观点如何，都会是欢乐的时刻。台湾知名作家龙应台：开心大笑三声……

中国领导作何言？李长春的贺信说，“随着我国改革开放和现代化建设的迅猛发展，中国文学迸发出巨大的创造活力，广大中国作家植根于人民生活和民族传统的深厚土壤，创作出一大批具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀作品。莫言就是其中的杰出代表。莫言获得诺贝尔文学奖，既是中国文学繁荣进步的体现，也是我国综合国力和国际影响力不断提升的体现。”分量重啊，发自肺腑，掷地有声！

读者诸君作何言？“文无第一，武无第二。”莫言之外，中国还有许多优秀作家，他们对文学的真诚投入同样值得人们尊重，他们创作出的优秀作品与莫言的作品在文学成就上也难分伯仲。莫言获奖“空前但不绝后”，人们有理由期待更多优秀中国作家问鼎诺贝尔文学奖。

中国乃“君子之国”，请诺贝尔奖评委诸君不妨听听中国传承的“君子之言”：天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。

莫言获奖君有言，百花齐放春满园。

【人都是有自卑感的，一个永远自信的人不是白痴，就是魔鬼。】

莫言：时代变了，文学变了。我们也是从年轻人过来的，当时也曾有很多文坛老同志对我们的创作表示忧虑：这种东西是我们的文学吗？我非常赞同“80后”、“90后”的年轻人对我们这些老东西、老家伙持不屑一顾的态度：我们就是要超越你们，就是要打倒你们，就是要写得跟你们不一样。如果写得跟莫言、王安忆一样，你就没出路了。克林顿当年是什么样一个人？吹吹萨克斯，唱唱摇滚，甚至还吸大麻，当时美国人哪里会想到这么个人若干年后会成为总统，而且还干了8年！应该说干得还不错，当然缺点是经常犯一点领导干部爱犯的小毛病。

莫言：其实我是一个女性主义者。我感觉女人比男人伟大，这在我写《丰乳肥臀》时已经表达得很明确了。每逢重大历史关头，女人总是表现得比男人坚强。男人是破坏者，女人是建设者。男人总是把家里搞得乱七八糟，只要有女人，马上就能恢复。《丰乳肥臀》里写母亲，一般人家乡发生了大战都会逃难而去，母亲跟着逃了一段，下决心不逃了——家里就是炮火连天也是自己的家，我们要回家去！别人往外跑，她是逆着人群、冒着炮火回家去。

人物周刊：您曾说，“我对人类的前途满怀忧虑，我盼望着自己的灵魂得到救赎。”您是一个悲观主义者？

莫言：这不是悲观，反而是一种动力。知道罪赎不完，那就永远抱着罪感生活。没有罪感的人是不会成为善人的。

PART2【文化解码】星巴克“入侵”灵隐寺？

9月22日，全球最大的咖啡连锁店星巴克在杭州灵隐寺景区开店，引来吐槽声一片。

连锁咖啡店星巴克最近在杭州西湖灵隐旁开了一家新店，引起社会议论。看大陆新闻报道，好像都是反对的声音。反对的主要理由为，“星巴克是美国饮食文化符号。用美国饮食文化侵略了中国传统文化。”

较年长的中国观众也许看过一部好莱坞经典电影《茶与同情》（Tea and Sympathy），1956年出品，大导演文森·明里尼执导，故事叙述一名住在寄宿学校17岁而又多愁善感的高中男生（约翰·柯尔饰），他喜爱音乐、戏剧、艺术、花卉、缝纫和烹调，却不参加球赛、不跳舞、不交女生，被同学讥为“娘娘腔”（sister boy），羞与为伍，他因而孤独又寂寞。学校体育老师的太太（德博拉·蔻儿饰）同情他，常请他喝茶，最后发展出一段相见时难别亦难的感情。

大家都知道，美国人嗜饮咖啡，其实他们也爱喝茶，茶是仅次于咖啡的第二大饮品，而茶又是“舶来品”，影片叫《茶与同情》而不叫《咖啡与同情》，或能更受到美国人的注意。

茶的原产地是中国，举世认同。说神农氏尝百草时发现了茶，也许在正史上找不到根据，但《茶经》是唐代人陆羽写的，可是一点也不含糊。中国茶叶、茶树、制茶技术和喝茶习惯，随着文化交流和商业贸易而传播开来。最早传入日本和朝鲜，其后由南方海路传到印度尼西亚、印度、斯里兰卡等国。16世纪之后，欧洲各国开始引进，北方则传入俄国。

西方人爱饮茶，以英国为最。80％的英国人每天饮茶，茶叶消耗量占各种饮料总量的一半。英国本土不产茶，而茶的人均消费量占全球首位，因此茶的进口量也长期遥居世界第一。

清朝时由于从中国进口茶叶，英国的白银大量流入中国。英国感受威胁，乃向中国输出鸦片，把白银赚回来，最后酿成了中英“鸦片战争”。英国又向美洲殖民地抽取很重的茶叶税，在波士顿港口引发了移民把英国商船上三百多箱茶叶丢到海里，美国独立战争从兹开始。

欧洲其他国家如法国等等，几乎无一不是饮茶国。若谓星巴克是“美国饮食文化符号”，是“美国饮食文化侵略中国传统文化”，那么毫无疑问的，茶是中国饮食文化符号，我们的饮食文化已侵略到全世界了。

不仅是茶，中国料理在欧美也颇受欢迎。中国菜和法国菜、日本菜、意大利菜，同是他们老饕最爱选择的项目。据说由李鸿章发明的“杂碎”，对美国食客来讲更是大大有名。恕我孤陋，似乎没听他们说过这是中国饮食文化的侵略。

星巴克202_年曾进入北京故宫，因大家反对，被迫撤出。据说原店改了一个“汉化”的名字，加卖茶，但咖啡还照卖，就相安无事了。这回星巴克到灵隐寺，并未进入寺内，而是设在寺外商业街，旁边还有肯德基及其他饮食店。如果要维持庄严肃穆，故宫和寺庙内外不能开饮食店，那就什么样的饮食店都不能开，不应以招牌来认定。

正像美国一本畅销书的名字一样——“世界是平的”，人、物产、贸易、文化等等流通会愈来愈快，一定会相互冲击、相互影响，我们要有心理准备。

再说，美国麦当劳、肯德基、星巴克等饮食之所以风行世界，因其质量一致、点购容易、携带方便，不是随“船坚炮利”而来。如果我们真想维护和发扬中国的饮食，就要设法推销自己，而不是排拒他人。譬如我们的豆浆、烧饼、小笼包、蟹壳黄，能不能设计成有营养、好口味而又方便的“快餐”，让外国人也竞相追捧？台湾业者研发一种饮料叫“珍珠奶茶”，流行大陆和海外华人社区，似乎也渐渐被西方人所接受，不久前有新闻报道，设于德国的麦当劳已开始供应“珍珠奶茶”了。中国有很多文化古迹，其风雅、精致和宽博，可能与星巴克等这类外国商店不相容，但不必以“侵略中国传统文化”目之。若是中国传统文化这么不堪一击，它也就没有什么可贵了。

灵隐寺建于东晋咸和元年（公元326年），是印度僧人慧理游方到此兴建的。源于印度的佛教，入中国则中国之。我们对于很多外来事物，或许亦应如是观。“茶与同情”也好，“咖啡与同情”也好，都先要有宽容和理解的心。

PART3“万古不磨意，中流自在心”，这是饶老尤为喜欢的句子。他说，不磨就是不朽。古人所追求的不朽，就是立德，立功，立名。中流犹言在水中央、大潮之中，自在则是指独立的精神。先立德、立品，再做学问、做艺术。立足学术主流，追求博大而深远的大智慧。精通琴、书、画，饶宗颐却从不与人对弈。在他看来，“下棋有输赢，做人当平和”。和季羡林先生共称为“南饶北季”。

PART4中国首善、正义人物、高调慈善倡导者，这些头衔都属于陈光标，作为中国媒体的集体围观对象，自汶川地震后，关于他积德行善的种种事迹，便时常见诸报端。砸车、送钱、卖空气„„他像蝙蝠侠一样，出现在几乎所有重大新闻之后，而与之相随的，永远有“疑作秀”这三个字。陈光标活得像支广告，只是谁都猜不到他的下一步。

【免费换车】202_年10月10日,陈光标兑现了“对抗议钓鱼岛事件中他的部分粉丝私家车被砸给予以旧换新”这一承诺。身穿一套绿色西装的陈光标为43对夫妇赠送了43辆价值12.8万元的吉利帝豪EC8。对现场媒体提出是否有作秀嫌疑时，陈光标坦然，“如果认为我是在作秀的话，我觉得这样的秀做得越多越好。”

【卖空气】202_年9月16日，陈光标在北京首都师范大学举行销售新鲜空气和“陈光标好人”系列有机食品启动仪式。在发布会上，陈光标透露：“愿把卖有机食品的第一笔资金捐给人民军队，用于捍卫钓鱼岛国家主权。”他介绍说，自己销售的新鲜空气来源于宝岛台湾，还有大部分来源于井冈山、延安等红色革命老区以及边疆少数民族地区，这样做的目的是给这些经济欠发展的地区带来商机和发展。摄影/代斌

【买广告】202_年8月31日，陈光标在《纽约时报》以中英文双语刊登广告声明称，钓鱼岛自古以来就是中国的领土，“坚决抗议日本右翼分子最近挑起的钓鱼岛争端和所谓购买钓鱼岛、进行国有化的举动”，“我呼吁美国政府和各界人士谴责日本的挑衅行为”。声明提问：“如果日本宣布夏威夷是日本领土，美国人民会有什么感受？美国政府会有什么举动？”

第四篇：莫言

当我接到通知说要协同王老师，海波来跟大家谈谈莫言的时候，我无比的惶恐，以前一直倾向于古典文学，前不久才改主意考现当代文学，所以一直在恶补，因为莫言的书我读的不多，所以我今天在这里，只是抛砖引玉，希望能引出来大家更为积极有思想的探讨。

首先我们再来重温一遍颁奖词吧：将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。瑞典文学院在当天发布的一份新闻公报中说，从历史和社会的视角，莫言用现实和梦幻的融合在作品中创造了一个令人联想的感观世界，他在作品中融入了年轻时代的个人经历。

中国的莫言得了诺贝尔文学奖，这是第一个中国籍作家获得该殊荣。过去的这么多年，中国作家何止上万，我们认为的、政府认为的有影响的好作家也数不胜数，为什么偏偏是莫言独中头彩？要知道，早在十几年前，莫言的《红高粱》、《丰乳肥臀》都被各批评家大批特批呢。好吧，我也就认认真真读过这两部作品，先拿这两部来说吧。

作品内容不再一一赘述，创作于80年代中期的‘红高粱’家族系列小说，对于新时期军旅文学的发展产生过深刻而积极的影响。《红高粱》以自由不羁的想象，汪洋恣肆的语言，奇异新颖的感觉，创造出了一个辉煌瑰丽的莫言小说世界。他用灵性激活历史，重写战争，张扬生命伟力，弘扬民族精神，直接影响了一批同他一样没有战争经历的青年军旅小说家写出了自己‘心中的战争’，使当代战争小说面貌为之一新。‛

莫言与中国绝大部分作家不一样，我们经历了唯物主义无神论的教育已经六十多年，‚眼睛看不到的就是没有的‛这一观念几乎已经深入人心，而这恰恰是莫言不同人之处，他的最准确的学历是小学毕业，然后自己通过学习的。他说因为我读书比较少，所以我的想象力发达。如果我读上30年的书成了硕士、博士，可能想象力要大打折扣了。

我一直坚信作家不是学校培养出来的而是生活造就的，莫言狂野无羁的文学才能得益于‚跟大自然打成一片‛，生活底层的磨练与梦想成就了他。他通透的感觉、奇异的想象力、旺盛的创造精神，以及他对叙事艺术探索的持久热情，使他的小说成了当代文学变革旅途中的醒目界碑。他从故乡的原始经验出发，抵达的是中国人精神世界的隐秘腹地。他的笔下的欢乐和痛苦，说出的是他对民间中国的基本关怀，对大地和故土的深情感念。他的文字性格既天真又沧桑；他书写的事物既素朴又绚丽；他身上有压抑不住的狂欢精神，也有进入本土生活的坚定决心。这些品质都见证了他的复杂和广阔。中国很多作家都喜欢写土地，但土地、农民、母亲这种近乎三位一体的纽带感没有比《丰乳肥臀》体现得更为深邃。上官鲁氏是一个让人动容的母亲。她向上天祈祷把所有灾难和病痛都降临到她一人身上，别折磨她的孩子。莫言用最压力的增加砝码方式，来测试这个母亲被践踏的身体以及扩展的灵魂，每次读到母亲的微笑和下体的臭虫都让人痛哭。这是只有莫言才能写出的母亲，这是那些粗鄙的自诩净畅宁们无法理解的写作，他们看到的是亵渎，而不是敬意，看到的是抄，而不是语境转换。

由于莫言获奖的主要原因还是他的魔幻现实主义小说，我们也来谈谈。魔幻现实主义的文学作品，作者往往打破时间顺序和空间界限，出现了一连串的倒插笔，把不同时间、不同地点发生在不同人物身上的事件都放在同一个画面上来描写，从过去到现在，从现实到魔幻，从生前到死后，常常重叠在一起，在同一个场景中出现。作品中出场的人物仿佛是梦中人，他们来之蹊跷，去之迷离，作品中常常出现死人复活，鬼魂与世人对话。在语言表达方面，大量使用本民族的方言俗语，乃至不见书面记载的粗犷的土语，因而具有浓烈的地方色彩。莫言的《蛙》以乡村医生别无选择的命运，折射着我们民族伟大生存斗争中经历的困难和考验。小说以多端视角呈现历史和现实的复杂苍茫，表达了对生命伦理的思考。叙述和戏剧多文本的结构方式建构宽阔的对话空间，从容自由、机智幽默，体现作者强大的叙事能力和执著的创新精神。

他自1980 年代中以一 系列乡土作品崛起，充满着‚怀乡‛以及‚怨乡‛的复杂情感，被归类为‚寻根文学‛作家。其作品深受魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的 ‚传奇‛。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的‚先锋‛色彩。在几十年文学创作道路上，莫言对祖国怀有真挚情感，与人民大众保持紧密联系，潜心于艺术创新，取得了卓越成就.莫言一直身处中国文学探索和创造的前沿，作品深深扎根于乡土，从生活中汲取艺术灵感，从中华民族百年来的命运和奋斗中汲取思想力量，以奔放独特的民族风格，有力地拓展了中国文学的想象空间、思想深度和艺术境界。

一个有过先秦诸子、汉唐气象、宋明风韵的传统文学大国，一个曾诞生过孔子、屈原、李杜、曹雪芹的文明古国，走到今天，终于有中国籍作家在诺贝尔文学奖的名册上留下名字。我们需要一个诺贝尔文学奖。诺贝尔文学奖，是慰藉，是证明，也是一种肯定，更是一种新起点的开始。

不管承认不承认，诺贝尔文学奖因其奖金丰厚、影响力大和权威而为世人看重。诺贝尔文学奖是一个符号，具有明确的指向性价值。中国籍作家莫言获得诺贝尔文学奖，这说明了其著作的高水准，更深层次的意义在于，这是一种接纳和融合的过程，这是一种文明对话的过程。中国文学要走出国门，也必须走出国门；中国作家要走向世界，也必须走向世界。

当然，只有一个莫言还不够，中国不能只有一个莫言。同时，没有哪个作家是为了获奖而写作。在第五届鲁迅文学奖颁奖典礼上，中国作协主席铁凝说：‚我以为获奖与否不是最重要的，重要的是我们有共同的身份——作家，共同珍爱文学，共同的使命担当。……写作的过程是不断反省自己的过程，也是考量自己的内心与生活、人生与时代有多大距离的过程。‛获得鲁奖如此，茅奖是如此，诺奖也应如此。每个作家都应该扪心自问，自己的写作能不能对得起这个伟大而艰难的时代？

我的一个朋友在莫言获奖后写了一首诗，我来分享给大家：诺奖报播炸雷起，《丰乳肥臀》手捧时。九州终得圆诺梦，莫言名声震环宇。思维独特树文旗，华夏文明凝翠璧。问鼎诺奖总堪喜，多言祝福少微词。

说完了莫言，我也想以中文系学生的身份借助贤林讲坛谈一下文学和阅读。曾无数人哀叹文学的无用，这样的哀叹总让我很无语，在大学的学习不仅仅是专业课上成为一个现代化建设的工具，我们也可以去改变我们的思想，那么我们就要多涉猎各种书籍从而武装自己，使自己成为一个有思想的人，通过读书有所思，所悟，然后把自己的思想记录下来，即使你的思想不能被大众所接受，即使你的文章为此引来非议，也不要去在意，现在的社会至少不会因为文字而招致杀生之祸，文字狱的时代已经过去啦。当然也不要老是用世俗的眼光去看问题，动不动就是说要让别人喜欢，要把文字写到让大众看了心里舒服，如果是这样，在我看来，文字，已经失去了它的意义。文字，则成为了消遣的东西。如果看到一些有违道德的行为，我们熟视无睹，甚至没有任何感触，我们不能够写文字给予它们应有的批判，那么这种现象将会在我们的生活里泛滥。如果那样的话，文字将不再具有吸引力。所以，还是要坚持自己的文学，没有一个人的思想是可以出卖的，即使思想可以出卖，灵魂绝对不可以，文学的意义，无论在何时，都有着引导作用，指引着一个时代的方向。

文学，除了从几本销量羞涩的刊物里衍生几部无关痛痒的影视作品，她还能有什么用呢？她就是一个青年后慢慢行走着的人，不要指望她对当下的生活有什么直接了当的影响--尤其是面对一个急吼吼的没有耐心的年代，她永远也影响不了股市，房价和白菜，她就那么慢慢地走着，不，她甚至不走，她就在原地站着，她像一棵树，一棵慢慢的生长，慢慢的向下扎根的银杏树，因这慢，我们得以饱满和从容，因这慢，我们得以丰饶和深沉，因这慢，我们得以柔韧和悲悯……

文学就是这么一棵树，我们很多人都深爱着那棵树，同时也是被那棵树深爱着的孩子，只要有了这种爱，无论我们走多远，最终都会回到这棵树下--我有归处，一想到这个，我就觉得无比踏实和幸福……

谢谢大家！

第五篇：莫言

莫言创作大事记

1981年，开始创作生涯，发表《枯河》、《秋水》、《民间音乐》等作品。

1986年，小说集《透明的红萝卜》出版。发表中篇小说《红高粱》引起轰动。发表系列中篇《高粱酒》、《高粱殡》、《狗道》、《奇死》。

1987年，《红高粱家族》出版。

1988年，发表《天堂蒜薹之歌》。1993年，《酒国》出版。

1997年，《丰乳肥臀》获得“大家文学奖”。

1997年，进入检察日报社工作。

1999年，发表《师傅越来越幽默》、《红树林》等。

202_年，《檀香刑》获台湾《联合报》读书人文学类最佳书奖。

202_年，《四十一炮》获第二届华语文学传媒大奖杰出成就奖。

202_年，出版《生死疲劳》。

202_年，出版散文集《说吧，莫言》。202_年，长篇小说《生死疲劳》获第二届红楼梦奖。

202_年12月，出版长篇小说《蛙》。

202_年，《蛙》获第八届茅盾文学奖。

202_年，荣获诺贝尔文学奖。

颁奖词

莫言“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起，他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。”

——瑞典皇家科学院诺贝尔奖评审委员会 文学界热议莫言获奖 周国平：诺奖终于回归现实

高洪波 中国作协副主席、著名作家

“去年获茅奖，今年获诺奖”

去年两件大事与莫言有关，他的《蛙》获得了茅盾文学奖，在中国作协的换届选举中，他当选为中国作家协会副主席。这两件事说明中国当代文学界对莫言的认可度是很高的。现在他获得了诺贝尔文学奖这一世界性的文学奖项，是中国文学改革开放30年来一个很重要的成果，也是中国文学走向世界的一个重要的象征。

同时，莫言的创作扎根中国大地，用他高密的故事和汪洋恣肆的语言、浓艳的色彩，每部作品和每部作品都不相同的一种构思，使他的文学达到了一个可以达到诺贝尔文学奖的高度，被专家们认可，我为莫言感到高兴。说明了国内外的认可度达到了共识。

李敬泽 中国作协书记处书记、著名评论家

“扎根中国经验与世界对话”

听到他获奖，喝了三杯酒。我觉得诺奖给一个中国人，在我的想象中就是莫言。他确实能特别突出地代表当代中国文学1980年代以来所取得的成就。他扎根在中国经验中，同时有力地与世界展开对话。他是1980年代以来，最多被译介的中国作家之一。很简单，任何一个忠实于人性的作家，不仅中国人会懂你，外国人一样懂你。莫言的获奖，起码它对所有热爱文学的人是一个好消息，也使我们重新深入体验文学的价值。

毕淑敏 著名作家

“对中国文化的世界传播是好事”

我和莫言是鲁迅文学院的同学，余华、迟子建、莫言，我们在一起学习了两年多。当时是1980年代，觉得诺奖离我们还是很遥远的，总之，作为同学，今天我特别为他高兴。他这么多年特别勤奋地努力在思考。对于中国当代作家来说，这代表中国在世界上，文化越来越被关注，不仅是莫言的荣誉，也是中国的文化受到重视。每个作家都是在他国家文化的土壤中成长起来的，这对中国文化在世界上的传播也是一件好事。

潘凯雄 中国出版集团公司副总裁、著名评论家

“有中国本土也有世界表达”

莫言的作品是翻译的外文语种比较多的，对其获奖多少有一定关系，外国读者阅读起来会比较方便。更多的是因为他的创作本身有中国本土化的东西，也有国际化的表达。比如他最近的新书《蛙》，其中表现的人口问题是中国问题，也是世界问题。

晨报记者 刘婷

任鸣 导演

“他的作品„最中国“

当初人艺选择莫言作为荣誉编剧，就是觉得他是中国最有实力、有思想的作家，同时他的作品也“最中国”，我们当时私下就认为他是可以得诺贝尔奖的，但没有和他讨论过，我觉得这不是他喜欢的话题。这是中国文学的一个胜利，同时莫言也不仅仅属于文学界，也跨界戏剧，《我们的荆轲》语言非常自由，想象力很丰富，而且充满诗意，但这些还不是最重要的，我认为这部戏最好的地方就在于它的思想性很深刻，也很犀利，有一种勇于批评的精神。

晨报记者 和璐璐

哲夫 作家

“莫言人品如文品”

莫言是我的好朋友，其实在之前，我已经感觉他获奖的可能性会很大，因此也提前发短信祝贺过他，不过他当时没有对诺奖表示什么。如今，终于猜测成为现实。

其实在此之前，我和莫言也曾经在一起谈过诺贝尔文学奖，我当时跟他说中国的作家中他离诺奖最近，因为他的作品和世界文学是接轨的，几乎没有什么隔阂。其实我想莫言心里也明白，但是对于诺奖这样一个世界级的大奖，不到揭开笼屉的时候，谁也不知道会有什么样的结果，所以莫言自己很少发表对诺奖的态度，包括私下里也是如此，我跟他聊的时候，他也并没有什么回应，不过我想他心里应该有数，最终能获此殊荣，我想他应该也会非常高兴。

晨报记者 周怀宗

孙郁 中国人民大学文学院院长

“莫言是有力量的作家”

莫言的小说有一种力量感，这在中国的小说中并不多见。中国的文学，一般来说给人的感觉都是柔弱的，不论是唐诗宋词，还是明清小说，其实都有这样的现象。但莫言不同，他的小说汪洋恣肆，给人一种强大的力量感，这征服了许多的读者，对我来说，影响也特别深刻。

莫言的这种力量究竟来自哪里？他有一个非常特别的美学观，既有辉煌也有血腥，这是中国文学中所少有的，其实自左翼之后，中国的文学中一直都强调和流行一种单纯的美，而对于不美的那一部分很少涉及，莫言则不同，他的作品中既有美好，也有不美好的东西，他把这两者融合在一起，造就了一份独特的风格。

舒乙 中国现代文学馆馆长

“大江健三郎十年前就提名他”

莫言的获奖不但是他个人的成就，对于中国当代文学来说，也是有划时代意义的。这个奖是一次破冰，打开了外国读者了解中国当代文学的大门。

其实莫言被诺贝尔奖关注已经有不短的时间。诺贝尔文学奖获得者大江健三郎大约在十年前就已经提名过莫言获奖，他是外国作家中比较早喜欢和赏识莫言的。

有一次大江健三郎到中国现代文学馆参观，我发现作陪竟然就是莫言，当时他们两个在现代文学馆交谈，大江健三郎对莫言的评价非常高，认为莫言已经有获得诺贝尔文学奖的资格，十年后，当年的预言终于成为现实。

周国平作家

“诺奖终于回归现实”

在莫言得奖之前，诺贝尔文学奖对于中国作家和读者来说，无疑是一个远在天上的神话，如今，这个神话变成了身边的故事，终于也回归到了它本来应该的状态。

莫言得奖，当然值得高兴，这是莫言个人的荣誉，也是诺贝尔文学奖对中国当代文学的一种肯定。莫言的获奖，对中国作家来说是一件好事，但也是一件坏事，这个悖论来自于诺奖本身。好的方面是，莫言成为第一个获得诺奖的中国本土作家，这打开了诺贝尔文学奖的大门，之前种种关于中国作家难以获奖的说法不再成立，其他优秀的作家也有可能获奖。不好的是，诺奖只有一个，还可能会考虑到平衡问题，莫言获奖，其他中国作家获奖的可能性会变小。当然，不管怎么说，获奖都是一件好事，这使得诺贝尔终于来到我们身边，也使得中国作家以后谈及诺奖，心态也不会再像以前那么复杂了。

晨报记者 周怀宗

作协点评

关注中国命运受到评委肯定

中国作协书记处书记何建明昨天接受央视采访时表示，莫言获奖是中国文学界的一件喜事，莫言获得诺贝尔文学奖源于他一贯地坚持现实主义写作，他一直关注中国社会历次发展的命运，他的作品获奖也是诺贝尔文学奖评委会对中国作家的传统现实主义写法的充分肯定，也是对中国一贯的现实主义关注，民族、人文主义关注的肯定。何建明称，在私下交流时，莫言认为《蛙》并不是自己最好的作品，同行也认为他还有很多更好的作品。十几年来，莫言对社会、中国人文的关注和关照有非常深刻的一面。

晨报记者 刘婷

出版界反馈

莫言作品系列新版开始预售

由上海文艺出版社出版的莫言作品系列新版将于近日上市，其中的长篇小说部分已经开始预售。据上海文艺出版社副总编曹元勇介绍，较早的时候该社就有这个计划。海外莫言重要的长篇小说，有十几种语言的译本。他的书在德国、法国、西班牙、意大利也获过文学奖项。对于莫言，曹元勇认为他是一个内心独立、清醒的作家。“有人问我说莫言成为中国作协副主席，对他的创作是不是有影响，我认为不会有影响，因为他精神上非常独立”。他的获奖，对中国读者回过头来阅读本土作家的作品也是有帮助的。

晨报记者 刘婷

外媒评价

在过去10年，莫言始终是被出版商所偏爱的三个作家之一，他的得奖打破了批评家所指出的诺贝尔文学奖被欧洲作家所垄断的局面。

——《纽约时报》

出生于1955年的莫言，童年时代异常艰苦，他曾说过：“饥饿和孤独是我创作的财富。”作为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，莫言的得奖势必在中国激起惊喜与得意。

——路透社

知名汉学家妮基·哈曼为莫言的得奖欢呼，她说：“他是个很棒的作家，从此以后将更加有名气。这对全中国的作家都是个好消息，因为它将拉近英国读者与中国作家的关系。”

——英国《卫报》

莫言获得这项久负盛名的奖项对中国意义深远，其官方的电视台中央电视台在黄金时间的新闻联播中插播了这一足以引起全国人骄傲的喜讯。

——美联社

莫言得奖的消息一出，中国的网络第一时间热闹起来，不少网民由此得出“中国正在崛起”的结论。

——CNN 美报述莫言作品特点：充满现实主义和黑色幽默

原标题[美报细述莫言作品特点：充满现实主义和黑色幽默] 【美国《纽约时报》网站10月11日文章】题：在中国，一个作家发现了一口深井(作者在莫言充满现实主义和黑色幽默的短篇小说《师傅越来越幽默》中，这位今年的诺贝尔文学奖得主刻画了来自中国东北的一个典型工人形象，这个师傅在还有一个月就要退休的时候下岗了。

这篇小说像莫言的大多数作品一样，令人回想起了俄罗斯作家弗拉基米尔·沃伊诺维奇的一句话：“现实即是讽刺。”在莫言的作品中，这位多产、富有想象力、不受限制、有时愤怒的作家塑造了一个个充满着乡土气息的人物，这些人无一例外地被日常生活中令人尊严扫地的暴行打击得一败涂地，伤痕累累。

也许，正如莫言自己去年在加州伯克利召开的中美文学会议上所说的那样“只要人活着，就会有痛苦”。但是，说到他的文学理念，莫言说：“我认为大多数读者都更喜欢读到描写痛苦生活的幽默词句。”

幽默是莫言文章的特点之一，而且毫无疑问某种有趣的距离感让人更容易理解他多数情况下描写的中国农村社会，这里的不公平、随意的暴力、恶臭和悲剧，还有卡夫卡式的挫败感。

但是，在他有关中国普通老百姓的生活故事中，人们能够感觉到一种潜伏在表象之下的尖锐的愤怒感。这些小人物都生活在莫言自己生长的山东省，正如他自己在一本合集的前言中所说的那样，这些食不果腹、衣不蔽体的人们努力将死亡拒之门外。

同样，《天堂蒜薹之歌》这部小说发生的背景是在一个讽刺性地命名为天堂县的地方。村子里的农民被一群官员命令种植同一样作物蒜薹，然后这些官员在靠各种杂费和税收中饱私囊后宣布，仓库满了，不再购买农民们种出的蒜薹了。

但是，莫言的书中也不全是这种小人物和反复无常的官员之间的斗争，他还有《红高粱家族》和《生死疲劳》等作品。《纽约时报》的书评称《生死疲劳》有着“天马行空的想象力和创造性”。

这些小说是完全不同的。正如莫言的作品的英文翻译家葛浩文在一封邮件中所说的那样：“如果你喜欢爱伦·坡，那你可能会喜欢即将出版的《檀香刑》；如果你更倾向于拉伯雷的风格，那你可能会喜欢《酒国》；如果喜欢寓言式小说，那我推荐《生死疲劳》。”

美译者将莫言比肩狄更斯：最恐怖场景有强美感

原标题[美国译者将莫言比肩狄更斯：最恐怖的场景也有很强的美感] 【美国《基督教科学箴言报》10月11日报道】葛浩文(How ard Goldblatt)是最著名的中国当代小说的英文翻译家之一，也是最热情地在西方推介莫言作品的人之一。葛浩文说自己第一次被莫言的作品吸引是因为“它非常新颖，在时间上自由地前后转换。我被作品的语言、刻画人物的深度和作品呈现出的生命感所吸引”。

在《丰乳肥臀》和《蛙》等小说中，莫言“擅长让中国以外的读者了解中国人是什么样子，并同时让中国国内的人与他们的历史产生联系感”。

【美国野兽日报网站10月11日报道】很多观察家，包括一些中国观察家在内，或许都对深受欢迎的日本小说家村上春树今年没有获奖感到意外。但是，在中国当代作家里，莫言一直被看做最有希望获得诺贝尔文学奖的人选。从早期作品《红高粱家族》到后来的《生死疲劳》，他始终致力于通过小说创造自己独特的文学世界。

莫言作品中的环境常常是荒诞甚至神秘的，超现实与平淡乏味的日常生活比肩存在。

把莫言的大多数主要作品译为英文的美国人葛浩文称，莫言是“最伟大的”去熟悉化"者之一：血是绿色的，小孩吃金属从某种角度说，他是个寓言家，都是幻想，但他却以一种独特的方式把这与现实联系起来，让你觉得可以接受”。

葛浩文对莫言的成功表示“高兴”。他说：“我一直喜欢粗俗、大胆、幽默的语言大师，比如狄更斯或拉伯雷。莫言的优点与其说在于他创造的人物，不如说在于他对语言和意象的运用，加上他那种嘲讽的幽默。”

【美国《华盛顿邮报》网站10月11日文章】题：中国小说作家莫言获得诺贝尔文学奖(作者文学评论家史蒂文·穆尔)

近年来，诺贝尔文学奖经常颁发给一些确实有才华，但却不太为人所知而且作品也印数不多的作家，从而导致他们一旦获奖后，不得不匆忙再版所有作品的局面。幸运的是，今年文学奖给了一位实至名归而且出版作品很多的作家中国的小说狂人莫言。

葛浩文形容这位中国作家是一个安静的、有思想的自学成才者。葛浩文通过电话接受采访时说：“他的社会意识非常强，而且有着强烈的社会良知。他对中国社会非常感兴趣，无论是好的一面还是坏的一面。人们对他有很多的争议，但这不再对他构成困扰。他头脑中肯定有很多问题，因此根本没有时间去理会外面的世界。”

葛浩文翻译过莫言的5部小说，而且还有两部即将出炉。他形容莫言的作品有狄更斯式的特色。他说：“在莫言的笔下，即使是最恐怖的场景也有很强的美感。”

人民日报：莫言获诺奖使中国当代文学走入世界

李冰（中国作协党组书记、副主席）：

莫言获奖具有多重意义。一方面，拉近了中国文学和世界各国读者之间的距离。中国有一批优秀的作家和优秀的作品，因为语言障碍、价值观差异，中国文学在国际上的传播还不够广泛，一些外国读者对中国文学知之甚少。诺贝尔文学奖颁给中国作家莫言，会使外国读者更加关注中国文学和中国作家，激起他们对中国文学的兴趣，而这种兴趣又会激发国外汉学家下功夫把更多的中国文学作品翻译介绍到世界上去。

另一方面，拉近了诺贝尔文学奖和中国文学界的距离。中国有世界上最大的作家群、读者群、最大的文学作品产量，长篇小说一年出版数千部，网络小说更是数不胜数，还有散文、诗歌、戏剧、报告文学等等。这样一个庞大的文学实体不应该被诺贝尔文学奖忽视，我们希望莫言获奖，成为中国文学走向世界的一个新起点，希望中国作家创作出更多的精品佳作，奉献给中国读者和世界读者。

铁凝（中国作协主席）：

莫言讲述的中国故事，洋溢着浑厚、悲悯的人类情怀，因而不仅深受国内广大读者的喜爱，在国外也深受一大批读者的喜爱，我和他一起在西班牙参加中西文学论坛的时候，他生病住进医院，主治医生竟然也是他的读者。在中国当代作家中，莫言的作品可能也是译成国外语种最多的。莫言的获奖，表明国际文坛对中国文学和作家的关注，表明几代中国作家孜孜不倦的实践和努力，正在产生越来越大的国际影响。

对于一个成熟的、把文学视为生命的作家而言，获得任何一种奖项，都不会是他写作的最重要的动力。我相信莫言和一大批中国作家，以及一批生活在世界各地的优秀华人作家同行们将继续勤奋写作，积攒充沛的创造的能量，为人类的文明进步、人类文化财富的积累作出应有的贡献。

王文章（中国艺术研究院院长）：

上世纪80年代，莫言开始在文坛上“冒”了出来，直到今天，他仍然保持着旺盛而持续的创造力。通过那些作品，我们能够看到他对社会现实持续而敏感的观察，对历史文化独特而深刻的思考，他以自己独特的方式关照人们的命运和心灵，生存状态、喜怒哀乐、所思所想，这对具有相似经验的中国读者而言，具有强烈的共鸣和吸引。这些作品的思想内涵、语言风格彰显了莫言的创作理想、文学天赋和社会责任感，因此莫言得到中国和世界读者的肯定具有必然性。

雷达（文学评论家）：

莫言的小说将现实和幻想、历史和社会角度融合在一起，成功地结合了世界文学经验和民间本土经验，因而具有一种奇异的魅惑力。我认为《红高粱家族》这一系列仍是莫言迄今为止最具代表性的作品。《红高粱家族》与我国以往战争题材作品面目迥异，它虽也是一种历史真实，却是一种陌生而异样的、处处留着主体猛烈燃烧过的印痕，布满奇思狂想的历史真实。我们大口呼吸着高粱地里弥漫的腥甜气息，产生了一种难以言说的神秘体验和融身于历史的“浑一”状态。其最深刻的根源乃在于作家主体把握历史的思维方式之巨变。

陈晓明（文学评论家）：

过去西方承认的主要是中国的传统文化和古典文学，最多到现代，而对中国当代文化和当代文学一直存在抵触和偏见，通过莫言的获奖，西方将会有一个更加开放的姿态来接受当代中国。对于中国人而言，我们一直在寻找文化上的肯定，这次诺贝尔文学奖颁奖给莫言，是对中国当代文学客观的肯定。这些年媒体上很多对中国文学的批评和贬损是很不客观的，常常建立在没有充分阅读和认真思考的基础上，常常为了博取眼球而把一些片面的观点发挥到极端。莫言的获奖可以让我们冷静下来，回到对文本认真探讨的批评立场上来。

范小青（作家）：

莫言的获奖没有让我特别意外，因为莫言作品的个性是如此鲜明，没有谁能取代他。这么多年来，他的许许多多作品一直保持这种特立独行的气质，这是与他个人的生活经验和文学天赋分不开的。莫言获得诺奖，既是他个人多年潜心创作的成果，同时也是中国当代文学的重要收获，中国作家经过几代人的努力，创作出越来越多优秀的作品，使得中国当代文学渐渐地为世界所了解，所接纳。

世界热议莫言获诺贝尔文学奖 莫言被誉“中国的卡夫卡”

【美国《纽约时报》网站10月11日报道】多产且享有国际声誉的中国作家莫言今天获得202_诺贝尔文学奖。莫言在长篇和短篇小说中描绘了中国纷乱而复杂的农村生活，常常采用丰富的想象———动物叙事者、地下世界、神话故事元素———让人联想起南美魔幻现实主义的手法。

西方评论家对莫言的作品《生死疲劳》大加赞赏。汉学家史景迁202_年在《纽约时报》上写道，这部作品“几乎涵盖了这个国家的整个革命时期”，可以说是那个时代的纪实小说。

伦敦大学亚非学院中文教授贺麦晓说，莫言属于文化大革命后开始用新的眼光关注中国社会、尤其是农村社会的一代作家。

贺麦晓说，莫言的作品没有描写社会主义超级英雄，而是充满了具有真正弱点的真实人物，与此同时他把中国农村描写成一个“发生奇妙事情的神奇的地方”。

【美国《华尔街日报》网站10月11日报道】在上世纪70年代末文革结束之后不久涌现出来的一代中国作家中，莫言是最著名的之一。他是一位多产的作家，许多小说被翻译成英文，包括《生死疲劳》。

弗吉尼亚大学中国文学教授查尔斯·劳克林说：“他的小说有一种粗鄙的、乡村式的语言，与农村背景很好地结合在一起。但是他还采用了先锋派的想象，使他的大部分小说有一种神话般荒诞的特质，反映出福克纳和马尔克斯对他的影响。”

罗切斯特大学文学译著出版社负责人查德·波斯特说：“让我印象深刻的是他对写作有一种近乎游戏的态度。例如，他写过一本小说叫《丰乳肥臀》。”

【西班牙《消息报》网站10月11日报道】当一个几乎是陌生的人获得诺贝尔奖后，我们需要为他贴上标签。202_年诺贝尔文学奖得主莫言最近一次访问西班牙时，他的标签是中国的“新“莫言的文学作品令我们想起两位熟悉的作家，我们仿佛是在同时阅读卡夫卡和加西亚·马尔克斯的作品，”拥有西班牙文版莫言作品全球发行权的西班牙凯拉斯出版社创始人安赫尔·费尔南德斯说。这种说法不无道理。这位新任诺贝尔奖得主的许多小说都流露出东方化的魔幻现实主义味道。

【俄罗斯之声电台网站10月11日报道】俄罗斯外国文学图书馆馆长叶卡捷琳娜·格尼耶娃11日表示：“诺贝尔奖评委会对莫言的评价相当客观，将梦幻般的现实主义、超现实主义与民间传统相结合，这绝非易事。因此，我们祝福他，并希望俄罗斯读者能尽快读到他的作品……”中国官方欢迎莫言获奖

【法新社北京10月12日电】据新华社报道，中共宣传部门最高领导人李长春今天向获得诺贝尔文学奖的作家莫言表示祝贺。

报道说，李长春在贺信中说，莫言获得诺贝尔文学奖，“既是中国文学繁荣进步的体现，也是我国综合国力和国际影响力不断提升的体现”。这是莫言昨天获奖以来中国最高级别的官方反应。

【日本《朝日新闻》网站10月12日报道】“莫言成为有史以来首位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家”。北京时间11日晚7时，中央电视台的播音员微笑着播出了这一快讯。中国作家协会也发表贺词称，“莫言的获奖表明中国文学所具有的世界意义”。在北京的大型书店里，店员正忙着准备莫言的著作专柜。

获得诺贝尔文学奖，对于世界上古典文学传统最悠久的中国来说，无疑是完成了“夙愿”。共产党不仅想推进政治和经济发展，还想在软实力方面通过建设“文化强国”来扩大国际影响力。莫言实现了鲁迅等历代中国作家都没能实现的“壮举”。

【英国《每日电讯报》网站10月11日报道】莫言获奖使中国政府实现了一个渴求已久的愿望：一个可以夸耀的诺贝尔奖。

北大教授张颐武说：“莫言的得奖其实是中国的崛起和发展带来的结果。”他还说：“我们还会得到更多荣誉，甚至比我们预料得还快。他们无疑作出了一个有远见的决定。”

多年来，中国一直渴望用诺贝尔奖证明自己在世界上的新地位。

【彭博新闻社网站10月12日报道】上周后期开始，中国出现了莫言有希望获得诺贝尔文学奖的传言。昨晚莫言获奖的消息公布以后，他的名字一跃成为新浪微博中最热门的话题。官方通讯社很快播发了事先准备好的长稿子，中国作家协会发表了极为自豪但完全真诚的声明，称莫言获奖标志着中国在世界舞台日益重要的影响。

毫无疑问，莫言获奖带来的民族自豪感不仅是真实的、重要的，而且与政治无关。中国，尤其是中国的作家，完全有权享受莫言获奖带来的荣誉。

【英国《卫报》网站10月11日文章】在很多国家，诺贝尔文学奖或许都被看做对富有创造力的个人的奖励，在中国却不是这样。自上世纪80年代初重新进入全球政治、经济和文化领域后，中国当局就一直渴望在科技、经济和(特别是)文学领域获奖。北京一直渴望能有一个在中国生活、工作、成功的中国人得到诺贝尔奖。

这次身为共产党领导下的中国作协会员的莫言能得奖也许将对解开中国的诺贝尔情结大有裨益。

莫言获奖被指当之无愧

【新加坡《联合早报》10月12日报道】莫言荣获诺贝尔文学奖让中国大陆文化界人士振奋，认为这是对中国文学、中国文明和成就的肯定。但与此同时，一些争议与杂声也伴随而来。

在莫言得奖的消息被证实后，各界的祝福话语充斥整个中国微博。中国作家协会盛赞莫言的作品“在当代文学史上占有重要地位”。中国青年出版社副总编辑李师东昨晚受访时也肯定地指出：“莫言的作品想象力丰富，蕴藏深层传统文化的同时也充满创新意识，文学成就是公认且有口碑的。” 在海峡彼岸，台湾文化部长龙应台也公开肯定，像莫言这样一位从中国泥土长出来的人民文学家，能够被世界所拥抱，意义非凡。

李师东强调：“人们不该抹杀莫言的文学成就。莫言的作品政治性其实不强，突出的是他作品的地域性和民族特色。他得奖是当之无愧的。”

【美国《洛杉矶时报》网站10月11日报道】北京的作家张力嘉(音)对有关莫言过于迎合官方的批评不以为然。“文学就是文学。不能因为没有大力批评政府就说他不够格，”张说，“莫言的一些作品还是很有想象力的。”

尽管受到了一些批评，但莫言的作品还是触及了中国部分最敏感的话题。

“中国有13亿人。每个人都有自己喜欢的书，因此很难定义哪些是主流。我认为莫言获奖至少反映出，诺贝尔奖评委会终于开始关注中国作家了，”人民文学出版社的赵平(音)说。

【英国广播公司网站10月11日报道】伦敦大学亚非学院的中文教授贺麦晓对莫言获奖遭遇一些批评不以为然。许多来自中国的批评说莫言“同体制过于紧密，不应该得诺贝尔奖”。

他说：“我不认为中国作家只有挑战政府的时候才是好作家，好作家就是好作家。这并非是评判一切的好标准，难道好的英国作家只能是那些反战作家吗？”

贺麦晓还说：“(对于诺贝尔奖委员会来说)选择异见者得奖是个没有风险的决定，但是以作品本身选择一个文学声誉好的作家获奖是个勇敢的决定。”

研究中国文学的著名教授葛浩文曾将莫言的作品翻译成英文，他在采访中将莫言的作品同狄更斯相提并论，说这两位作家的作品都很宏大，大胆，风格华丽、神奇、有力，而且传递了道德讯息。

【英国《金融时报》网站10月11日报道】瑞典文学院常任秘书彼得·恩隆德否认选择莫言有任何政治考虑。他说：“这是一项文学奖，仅凭文学价值颁发。”

他特别提到莫言讽刺腐败的黑色幽默作品《酒国》。