国标舞感想-7号文库 - 特牛范文库

第一篇：国标舞感想

国标舞观后感国际标准交谊舞，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

在我们大学的选修课程《舞蹈鉴赏》里面观看了各式各样的舞蹈，给我留下最深刻印象的就是国标舞，先说一下摩登舞又译“现代舞”。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。而拉丁舞的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。在观看的时候，那种视觉冲击真的是无与伦比，男士展现出那种屹立不倒的气势，女士则柔情似水的依靠着男士，在世界级选手上更是表现得淋漓尽致。我们观看的是《202_中国国际标准舞艺术表演赛》，它是全国首次以艺术表演为主题的国标舞比赛，吸引了全国各地20多支专业艺术院校国标舞团队，共有80个参赛作品，近500名选手参赛。在昨晚的颁奖晚会上，共颁出包括双人舞组、队列舞组、群舞组、优秀表演组、创作组、基本技术风范组、基本技术组7个组别41个奖项。其中，三个重量级的奖项——双人舞组金奖、队列舞组金奖、群舞组金奖分别被《霸王别姬》、《十面埋伏》、《VS》夺得，《再说一次我爱你》、《心魔》、《恋》等8个参赛作品获得优秀表演奖，而《思乡》、《逐梦》等5个作品则获得基本技术奖。专家们对此次大赛给予了高度的评价。大赛艺术顾问、中国文联名誉委员、中国舞协名誉主席贾作光认为，这些表演不光是讲究范式，更突破传统，向艺术进军，是对舞蹈水平的有力提升。大赛组委会副主任、中国舞协党组书记、常务副主席冯双白认为，本次大赛显示了近年来的创作收获和创作思想。年轻的编导们思想大胆，敢于涉及各类生活题材，给大家留下了深刻的印象。

在我看来，国标舞是一种艺术，一种心灵的体现，它代表着一个人的风度，两个人的默契，跳的每一步都是那么的准确，那么的有气势，给人一种严肃而又唯美的感觉，是交谊的最好方式，舞动自己，展现自己，用选手们最精湛的表演征服了我们观众的眼球，他们用自己最擅长的方式来，展现自己对舞蹈的感悟，对生活的看法，对观众的尊重，赢得了无数的欢呼与喝彩！这也是我们作为观众，给所有演出者辛勤付出，不断地练习的最好馈赠，无论他们有没有得奖，赛程中有没有发生错误，专家们对他们的做出的点评如何，这些都是无关要紧的，他们能到达这个舞台，他们就是骄傲的，在我们心中都是最棒的。白淑湘这样认为，只有激活创造力才能够有新的发展，本次大赛就是对中青年选手创作的一次集中提升。编导者是一个舞蹈的灵魂，一定要进一步增加文化内涵，了解、感受和创造真正的艺术美，并把握好编舞、服装和音乐等综合因素，才能够求得更大发展。此外，她直言：“学习外国的艺术精品不要盲目跟风，而要将其精华融入我们自己的文化精神和本民族的舞蹈精髓中才行”。冯双白则希望“大家能够提高艺术素养，创作出更多真正意义上的创新作品”。所以，希望所有的舞者都能坚定自己的信念，为自己的梦想努力奋斗，勇往直前，永不言败。

第二篇：国标舞感想

学习国标舞的感想

怀着好奇的心在选修课中选了国标舞这门课程。因为以前没有接触过，因此对它了解很少。但是通过老师第一节课的简单介绍使我对它有了大概的认识，知道由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。虽然比起正式的国标舞来说我们学习的要求比较低，但是对于我这初学者来说挑战难度还是很高的，因为我从小没学过什么舞步，身体不是很灵活，对于跳舞一向不擅长。但是我知道通过不断的练习，一定能突破自己的限制，在跳舞上达到新的高度!刚开始学习国标舞时，老师就向我们学生强调，舞姿是学国标舞的最基本要求，也是关键之处，舞姿的好否直接影响个人跳舞质量的好坏，它体现了一个人的形象和气质。因此我在学习中，每次跳时先要求自己舞姿一定要好，这样才能跳好所学的舞步。

当然国标舞也注重于节奏。能否把握好节奏，也直接影响个人跳舞质量的好坏。因为国标舞是在舞曲中进行的，而舞曲中的节奏就是引领整个舞步的指明灯。比如我所学过的“恰恰”和“桑巴”舞步，都是严格要求节奏的整齐才能进行的。我刚开始学的时候，因为没有把握好节奏，因此总是跳错舞步，更是无法跟舞伴配合好，后来慢慢去体会和抓住要领后，跳舞才逐渐的好转起来，才使我摆脱那种尴尬场景。

当然对于国标舞来说，除了以上两点基本要求外，就使注重于舞步的套路了。它是贯穿始终的外在形式，是体现舞步的外表的关键！而我们整个学期也就使学习这些套路。虽然一整套看上去很难学，但通过老师的分节详细讲解和示范，并通过让我们不断的练习，使我们很快的掌握的要领，在跳起舞步时不会那么困难，也能够较好的学会整个套路。

虽然国标舞对于我来说只是一门选修课，但我在其中所学到的不仅仅使如何跳好国标舞，而且还学到了如何提升自己的气质，使自己显的更加成熟和有气质。因为在跳舞的过程中，它能使一个人的整个动作形态显得文雅，也使一个人在于他人相处时，更好的体现温和的性情。在没学国标舞之前，我没注意过自己的行为举止是否有文明得体，不论使走路，还是站立，在外表姿态上都显得很随意。但自从学了交谊舞后，使我注意到自己的这些不得体，让我花了很长时间去纠正那些随意懒散的姿态，在为人上也不断提醒和要求自己要做到绅士风范。而且经过舞曲音乐的熏陶之后，使我整个人的心境得到提升，体会到了那种典雅的文化所带来的韵味，了解到自己还有很多方面需要提升，才能使自己的气质真正得到全方面的提高。

跳国标舞还可以可以强身健体，跳交主要是可以收腰，健腹，在娱乐中又可以锻炼身体，结合放松运动，轻松健身，尽情娱乐，一举两得。现代人工作生活学习频率快，通过跳交谊舞来放松一下，随着美妙的旋律，翩翩起舞，会令你心境开朗，心情舒畅，体型更加健美，长久跳舞可以保持青春永住，健康活力。

跳国标舞还能提高社交能力，人和人是要沟通的，这是社会的组成部分，人们平常有联欢、聚会和朋友的PARTY，如果你不会跳一两支舞应付一下是很难和他们沟通的。若你会跳国标舞并能跳得很好，那你便会是场中的明星，惹人注目。你的自信便会得到增，你的魅力就会得到彰显。

对于女生来说国标舞可以提升自身的仪态和气质。长期跳舞的人走起路来都很有仪态和风度。而且跳舞还可以在快乐中达到减肥的目的。一支舞会消耗很多的热量，会流很多的汗水，长时期的跳舞对我们女生身型的塑造有很大帮助。

在这门看似不起眼的选修课中，我学到的不知这些。它让我喜欢上了跳舞，我想以后我还会坚持跳舞的！

第三篇：国标舞感想

国标舞观后感

国际标准交谊舞，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

第四篇：国标舞

国际标准交谊舞

国标

国际标准交谊舞(International style of Ballroomdancing)，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。来源十一、二世纪，欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范，行成了流行在宫廷中的“宫廷舞”,高雅繁杂，拘谨做作，失去了民间舞的风格，只在宫廷盛行,专供贵族习跳和欣赏，是贵族的特权.法国大革命后，宫廷解体，“宫廷舞”也进入了平民社会，成为社会中人人可舞的社交舞.一七六八年，在巴黎出现了第一家舞厅，从此，交谊舞在欧洲社会中流行.这个时候的交谊舞更具有强烈的民族风味，被称为美国学派的社交舞.一九五零年，英国主办了一届世界性的大赛。拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，202_年成为悉尼奥运会表演项目，202_年成为正式比赛项目。国标舞虽和交谊舞相似，但对舞姿，舞步要求非常严格，一般是两个人一起跳。舞中姿势都已经标准化和分类，国际上有统一的用语，术语用英语口令。

§ 体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——---公众舞——---民间舞——---宫廷舞——---社交舞——---新旧国际标准交际舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。

历史

英国是社交舞、国际舞的发源地。

当今世界公认最早的舞蹈协会组织“英国皇家舞蹈教师学会”成立于1904年。第二次世界大战后，英国皇家舞蹈教师协会整理了拉丁舞蹈，并将它纳入国标舞范畴，列入正式比赛项目。至此，国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类

英国的“黑池”也成了国际舞的圣地，从1950年起每5月举办一届国际舞大赛——黑池舞蹈节（BLACKPOOL DANCE FESTIVAL）

现代舞世锦赛于1950年正式举办，拉丁舞世锦赛于1960年正式推出，此后合并体育舞蹈

交谊舞早在二四年的时候，便传入了中国当时的几大城市和通商口岸.到了解放初期，五六十年代，交谊舞在中国还是很流行的，文化大革命中止后，进入八十年代，交谊舞又重新为广大人民群众所接受，但与世界国标舞水平已经有了很大的差距.交谊舞，由于受到宫廷舞的影响，其风格为：舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具有绅士风度，因而被称为欧洲学派的社交舞.十九世纪初，由于美国的兴起，原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国，同时非，拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格的民间舞，它们直接来自于民间，没有受到宫廷舞的影响，形式更为自由。

简介及包含项目

体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

摩登舞（modern）又译“现代舞”。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

拉丁舞（latin）的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

1924年，英国皇家舞蹈教师协会对华尔兹、探戈等社交舞进行规范整理，从此人们称之为“国际标准舞”；二战后，英国皇家舞蹈教师协会又将拉丁舞进行规范并纳入“国际标准舞”范畴，列入正式比赛。至此，国际标准舞成为包括标准舞系列和拉丁舞系列两大类。由于它兼有文化娱乐的内涵和体育竞技的双重特点，以及很强的表演观赏性和技艺性，因此西方舞蹈界称它为“体育舞蹈”，很多国家将它纳入体育的竞技范畴，继而成立了各种体育舞蹈组织，并一致努力于促进体育舞蹈事业的发展。

1992年体育舞蹈被列为奥运会表演项目。202_年广州亚运会体育舞蹈首次成为亚运会正式比赛项目。

国标舞的基本姿势要求

国标舞，除了特殊的动作外，一般舞步与动作，只要四肢灵活，具有音乐感，都可顺利地完成动作.假如，舞步与姿势没有正确技巧，而是用不大恰当的方法去完成；则往往做成不良姿势，导致在跳舞时产生不协调现象，增加意外的困难和形成姿势的扭曲.许多人在某种程度，都有姿势上的问题，由于初期动作简单，这种问题一开始不会有太大的影响，所以常常不被注意，但当你跳到高级技巧的时候，总有一天这些问题会显现出来.在舞蹈来说，身体垂直被视为最重要的一部份，因为，只有身体垂直，重心才能到达地面；很多人站立时，还可以做到身体垂直，一旦身体移动时，就变得或多或少的扭曲，以致指影响正常的活动.这种现象，正如很多跳水运动员，站在跳台上，外表上都是很直的，但由于身体内在因素存在问题，或者动作技巧不到家，在空中的表现，就会产生动作变形，落水时，身体就会不垂直，水花四溅.这就像我们跳舞，身体内在没有调节好，当两足交替，重心过渡的时候，身体就不能够保持垂直，这样，重心就不能到位.为此，我们不但要学会外表身体保持垂直，还要调节好身体各部份的机能，做到舞蹈中的直腰.做到舞蹈中的身体垂直.如果以平常的眼光去看，在黑池第一，二轮比赛就被淘汰下来的选手，他们的站姿与握持姿势跟进入准决赛的选手相比，两者，外表并无特别的区分；但只要细心观察，则内外有明显的差异.例如，身体与手架，是否会过份松软或僵紧，或者是身体某部份显得僵硬，而另一部份则过于松软；这样，对于你的移动或动作，准确度就会受到影响，姿势就会出现或多或少的变形.在实际应用中，每个人都懂得把身体拉直伸展，但是否会因为过了头，形成不良的效果，这就要好好地捡查，例如：腰部是否过份用力来挺起，这样，从外表看起来，身体虽然直了，却使腰部变得僵硬（死腰），使得动作转动不灵.所有，这些不显眼的微少差异，将会形成不同的缺陷，或多或少会影响正常的发挥.当跳到越高级的时候，这些缺点就会越来越显露出来.跳舞时，非常讲究基本姿势正确，包括脊柱保持垂直（舞蹈的直腰），同时，腰胯要放松，做到丹田控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），因此，要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点：

一，站立时，悬顶拔背，气沉丹田.这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的“直腰”.二，耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离.三，两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升.跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬，四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然.五，人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻.跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力.六，头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动.七，腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度.八，上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，尤如禾苗的生长，根往下生，茎往上长；使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力.这样，就会有更好的表现。[1]

三要素

国际标准交谊舞，不管是哪一个舞种，不管跳的怎么复杂，它都是一步一步“走”出来的。而在这每一步中，都包含着速度、距离和方向。我们把它归纳成“国际标准交谊舞步速、国际标准交谊舞步距、国际标准交谊舞出步方向”。这就是我们所说的：国际标准交谊舞步法三要素。

1、步速：这是指运步的速度，国际标准交谊舞舞步中一个时间概念上的元素。国际标准交谊舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。

国际标准交谊舞常步――这是根据不同国际标准交谊舞舞曲具体情况而首先确定的基本步速。也就是说，在不同的国际标准交谊舞舞曲中，跳舞的人首先要根据国际标准交谊舞舞曲不同的节拍，确定一个和国际标准交谊舞舞曲节拍相匹配的常步。有了这个常步作为一个“标准单位”，国际标准交谊舞舞步速度上的变化才有对照的依据。我们平常所说的“有没有踩准拍子？”就是指的国际标准交谊舞舞者的常步确定的是否准确？

快步――快步就是比常步快的步速，一般情况下，一个常步占一个时间段，我们把它称为一个“常步时”，一个快步就是1/2个常步时。

慢步――慢步就是比常步慢的步速，一般情况下，一个常步时为1，慢步时就是1+1。

超快步――这还是以常步为衡量标准，比快步更快的步速。一个超快步只占1/4常步时，甚至更小。

加长步――这是一种特殊处理的步速，它既不是常步，也不是慢步，通常情况下，它是比常步要长一点的舞步，约是1.5个常步时。特别要说明的是：加长的这0.5的步时，或是从前一个常步时中“刮”来的，或是从后一个常步时中“刮”来的。这也就是说，只要有加长步，那么它前面或者后面就会是一个不完全的常步。我们所以不用1.5+o.5来说明加长步，是因为加长步不是1.5常步时，加长步的步时有多长，完全根据具体情况而定。它的公式是：加长步+不完全常步=2个标准常步。（一般情况下，用慢步再加长，舞步就会显得太滞重，所以，加长步一般就是常步加长）。

“静止”步――这也是一种特殊处理的步速，国际标准交谊舞中没有绝对的静止，只有相对的静止，所谓“树欲静，而风不止”，看似不动而又感觉在动的舞步。这种国际标准交谊舞舞步通常占2～3个常步时。需要说明一点：“静止”步和造型还不是一回事。

国际标准交谊舞不同的舞种，其基本步法组合在步速的组合上是不同的。一般分为两大类。

一类是平均步速类：例如慢三步，快三步，华尔兹，维也纳华尔兹，南京小拉舞，北京平四舞等等。这一类舞种步速的特点就是一步占舞曲音乐的一个节拍，当然，这个一步指的是在这个国际标准交谊舞舞曲音乐中的常步。整体运步规律上，国际标准交谊舞舞步的步速是平均的。

一类是快慢步速类：这一类舞种的基本步法组合是由快步和常步或者是由常步和慢步组合而成的；有的舞种甚至用快步，常步，慢步三种步速组成。例如：中四步，慢四步，拉丁舞伦巴，东方伦巴舞等等，都是由两种步速组成的基本步法组合；大禹步舞，探戈，狐步舞，则是用三种及以上的步速作为基本步法的形态。总之，这一类国际标准交谊舞舞种，在整体运步规律上，舞步的步速是有快慢的，而不是平均的。

2、步距：这是舞步中一个空间概念上直线度量的元素，它指的是国际标准交谊舞运步中每一步定位的瞬间，两脚间的距离（两脚支撑点间的距离）。国际标准交谊舞的步距一般地分为一步，半步，超大步，碎步，立步。

国际标准交谊舞一步――以中国人的形体平均常数为依据，通常的一步，两脚间的间距是75公分。因此，国际标准交谊舞舞步一步的步距就是75公分。

国际标准交谊舞半步――两脚间间距不足40公分的，我们称为半步。

国际标准交谊舞超大步――两脚间间距超过75公分的，我们称为超大步。

国际标准交谊舞碎步――两脚间间距小于40公分，并且破常规快速运步的舞步，我们称为碎步。

国际标准交谊舞立步――两脚合并在一起的舞步，我们称为立步。

步距的大小，一是体现每一个舞步是否展示的到位，饱满，恰当；二是关系到前后舞步的展示质量；三是关系到舞伴间的配合效果。在通常情况下，凡是旋转，大角度变方向时，步距就要相对缩小。这个常识要经常念叨，成为一种下意识的技能最好。国际标准交谊舞是舞蹈艺术，不是机械加工，上述的数据都是参考标准，国际标准交谊舞实践中，大家一定要具体情况具体对待。

3、出步方向：这是舞步中一个空间概念上弧线度量的元素。他指的是交谊舞运步中，脚形的变化方向。通常以脚尖，脚跟，脚内侧，脚外侧为参考点变化脚形。出步时脚形方向的正确与否，直接影响交谊舞动作的质量。特别是在大角度旋转动作中，脚形方向的正确是旋转角度到位的关键因素。常用的出步脚形方向有直步，横步，切步，扣步。

国际标准交谊舞直步――面向舞程线，双脚并拢，脚尖方向为正前方，脚跟方向为正后方。保持脚形方向前进或后退就是直步前进或直步后退。

国际标准交谊舞横步――以直步为参考点，向脚外侧方向平移的舞步就叫横步。有左向横步，右向横步。

国际标准交谊舞切步――以直步为参考点，向前运步时，动作腿的脚形由直步形态悬空变化成脚内侧朝向前进方向的舞步叫切步。一般切步脚形变化的角度为90度，也有左右两种切步。

国际标准交谊舞扣步――以直步为参考点，向前或向后运步时，动作腿的脚形由直步形态变化成脚外侧朝向前进方向的舞步叫扣步。一般扣步脚形变化的角度也是90度，也有左右两种扣步。

国际标准交谊舞出步方向的脚形变化在交谊舞实践中还有很多细微的具体情况，在180度的每一个点上，都有其具体的脚形方向，但基本上是分属上述四种脚形方向，在此就不细述了。

国际标准交谊舞是一种雅俗共赏，全民参与的舞蹈，从舞蹈体裁的特性上说，国际标准交谊舞的舞步是没有什么高难度舞步的。不管是学舞，还是跳舞，你只要从这步法三要素上去琢磨，再难的舞步都不会难。国际标准交谊舞的身法，手法也可以参考这三要素。[2] 中国体育舞蹈的发展

1984年体育舞蹈传入中国

1986年成立“中国国际标准舞总会”

1987年举办了“第一届全国国际标准舞锦标赛”

1989年8月，国家体委成立了体育舞蹈俱乐部

1993年12月举办了“中国上海、北京世界杯体育舞蹈锦标赛”（中国首次被认可的世界性公开赛）

1994年“中国国际标准舞协会”和“国际标准舞学院”相继成立。

1996年5月协会首次派考察团参加世界著名的英国“黑池”71届舞蹈节

如今，体育舞蹈在中国已经非常流行，加上国家的重视，中国参加体育舞蹈英国黑池舞蹈节比赛的选手已经非常多，水平也已经非常高，目前成绩从21岁冠军一直到职业新星、职业都能看到中国选手的身影，并且都能获得极为优秀的成绩。

华尔兹（慢三步舞）介绍

慢三是属于三步，三步，顾名思义，就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍，后两拍是弱音，节奏是“ 强，弱，弱”。我们说过，在男士请了女伴之后，摆好舞姿，男舞伴前进左脚，女舞伴后退右脚，那么在慢三中，对于男士，第一小节的重音在左脚，第二小节的重音就换到了右脚，以后都是重音在左右脚轮换.对于女舞伴亦是一样，第一小节的重音在右脚，第二小节的重音就换到了左脚，接着轮换.这是与慢四非常明显的不同。

跳法

慢三最简单的舞步是直步，初学者往往以为是跳舞，就不知道脚该往哪儿放了，其实和走路差不多，只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三，我们说第一拍即重拍步子要大一些，二三拍为弱拍，步子作为调整。

男士出脚应直着往前伸，有的初学者怕踩着女伴的脚，脚步往旁边走，即不符和慢三的跳法，又显得不好看。其实只要男女双方和着音乐的节奏，同时前进或后退，是不会踩着对方的脚的。

慢三中的内侧旋转也是基本步之一，男女舞步都是一样的，只不过是男舞伴先出的是左脚，女舞伴先退右脚.首先女舞伴侧退右脚，男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间，这时，男舞伴以左脚为轴，女舞伴以右脚为轴，旋转180度后，男舞伴后退右脚，女舞伴前进左脚，这是第二拍了。最后一拍，男舞伴后退左脚，并在右脚左侧，女舞伴前进右脚，并在左脚右侧，两人的舞姿成闭位。注意，旋转了180度后，为了保持舞程线的方向，男舞伴在以后的跳法中应后退，若想还原，再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚，女舞伴前进左脚....同前面一样。基本步其实很简单，所有的花样都是从基本步中演变而来，掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样.当然这些都是纸上谈兵，大家还要多与“舞”林高手们切磋，这才是真着。

快三步舞介绍

快三是最难跳的，快三跳得好坏与否，表现了一个人跳交谊舞水平的高低.快三属于三步，自然是三拍一个小节，重音在第一拍。

但是由于是快三，就说明了它的节奏比起慢三来要快的多。快三的舞姿与慢三稍稍有些不同，原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方，在跳快三的时后，右手可向左后方稍稍移动，大概是到了女孩脊柱中央。且男女舞拌不能离得太开。这是因为，在跳快三时，大部分时间是在快速旋转，这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转。

跳法

快三的步伐很简单，常用的只有内侧旋转，虽然跳法与慢三一样，但是由于快三的节奏比慢三要快的多，所以若是还和慢三一样，用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的。因此，在跳快三的时候，我们说三步并作两步，其中最主要的是重心的移动。

首先男孩出左脚在女孩两脚之间，男孩略抬起右脚，重心在左脚，女孩略抬起左脚，重心在右脚。男孩以左脚为轴，女孩以右脚为轴，逆时针旋转180度，这时重心不变，男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另外一只脚的旁边，脚尖着地，但不支持身体，男孩的重心依旧在左脚，女孩的重心依旧在右脚，这样完成一个小节。

下一小节，男孩后退右脚，女孩前进左脚，同上节跳法一样.可见，快三的跳法较为简单，但快速的旋转，决定了它是一高难度的舞种，但是只要多多练习，是不难掌握的.国标中的快三叫维也纳华尔兹，是一小节跳三步的，但跳法与慢三略有不同

同慢三一样，从它的名字我们可以想到，慢四的节奏是四拍一个小节，它的重音是一、三拍，或者就是第一拍。与慢三不一样的是，慢三的重音在第一拍，由于它是奇数拍，所以重音在左右脚轮换，而慢四不一样，由于是偶数拍，重音始终在左。当然这是对男孩而言，女孩的重音就始终在右脚了。

慢四步舞（狐步舞）

慢四的跳法最基本的有两种，一种是等间隔地跳法，另一种是两慢两快的跳法，不论哪一种跳法，都要遵循一定的原则。慢四是一种慢节奏的舞蹈，所表现出来的应该是从容不迫，雍容华贵。同慢三不一样，慢四的起伏不明显，可以说是没有，而且四拍一个小节。对于旋转，显然要比慢三来得游刃有余。总的说来，慢四比慢三要容易跳得多。

所以，舞会上的慢四的舞曲总比慢三多。当慢四的舞曲较慢时，我们可以采用等间隔的跳法，根据舞曲的节奏，四拍一小节，每一拍走一步。至于舞姿等等，都同慢三是一样的。走直步时，可以前两拍步伐稍大，后两拍作调整。要注意，对于男孩，重音始终在左脚（女孩在右脚）。当舞曲的节奏稍快时，可以采用两慢两快的跳法，即“慢--慢--快-快”。慢拍包含舞曲的两拍，快拍包含一拍。这样实际上一小节包含六拍。初学者可跳第一种慢四，简单易学，好跳。当然，第二种跳法节奏感强，花样多一些。

伦巴起源

伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉。跳法

伦巴的音乐节拍是4/4拍，重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。

探戈

探戈（tango）是一种双人舞蹈，源于非洲，但流行于阿根廷。伴奏音乐为2/4拍，探戈 [3] 但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏，因此在实际演奏时，将每个四分音符化为两个八分音符，使每一小节有四个八分音符。目前探戈是国际标准舞大赛的正式项。

跳法

探戈舞曲一般是4/4节拍。每小节可运行两个慢步或者四个快步。特殊情况下也有在一拍里运行两步的并式或锁式变化。

1.常步分身连步

常步是探戈的基本舞步，按照不同的需要，可只用一步，也可连用两步，但不能连用三步，节奏形式是S。连步是常用的连接舞步，有两种形态，即由C、P发展到P、P的称为分身连步；由P、P发展到C、P的称为合身连步。节奏形式是Q、Q，有时也可用S表示。

探戈的起步方位是面向L、O、D。由于C、B、M、P的关系，运步方向实际上是朝斜墙位发展。但这种发展不是直线的，而是呈圆弧状向L、O、D方向延伸。

⑴S：男进左，女退右。有强烈的侧身和C、B、M、P。

⑵S：男进右，女退左。男右肩引导，女左肩引导。使横行感增强并造成运动轨迹的圆弧形发展。

⑶Q：男进左，女退右。有强烈的侧身和C、B、M、P，在侧身动作达到极点时，利用身体右侧的反作用力，向下一步快速发展。

⑷Q：双方适度右转。男迅速改变右脚方位，女在横移中改变左脚方位，形成面墙位的P、P（即分身到开位）。

2.侧行左转90度并步

侧行是P、P上的同步前进。要特别注意脚尖不能指向前进方向。第二步的运行既要保持C、B、M、P的要求，又要按照男稍前，女稍后的程序和位置进行。

⑸S：男左、女右同时横移前进一步。

⑹Q：男右、女左向深度C、B、M、P发展，注意在越过支撑脚时，应依照男先、女后的程序，不可同时拥挤而过，落脚后开始左转。

⑺Q：完成90度左转，在面L、O、P方位上，男横左，女横右，形成C、P。

⑻S：男并右，女并左，注意脚下并步的错位形态和女伴状况位置的还原。此外，在练习中要学会迅速而不城中痕迹地把重心转移到并拢的脚上，以便下一步的运行。

3。左转前进步

⑼Q：男进左，女退右，有侧身。

⑽Q：男横右，女横左，向右外侧（O、P）发展。

⑾S：男退左，女进右，经过深度C、B、M、P转化到O、P，三步完成135度～180度的左转。

⑿Q：男退右，女进左，有侧身。

⒀Q：男横左，女横右，形成C、P。

⒁S：完成并步，要求同前。后三步完成90度～225度这种舞步的旋转度可自行调整。六步内完成的旋转度，在270度～405度之间变化，初学者最好按照360度走位置。

门派

国标舞共有六大门派，拉丁舞的部份有两个门派，摩登舞则有四大门派，摩登舞的四大门派分别是 “Traditional”、“Body”、“Square”and“Round”等四个门派。

Traditional

Traditional门派顾名思义是国标舞界最早的一批元老们如“Len Scrivener”、“Victor Silvester”等为代表人物。

Round

Round门派则是由一对身高相差甚多的舞者，为了克服彼此身高的差距，而发展出来的门派，他们在音乐旋律及柔软方面，有其独特的表现。

Square

Square门派的创派者，也是身高相差甚多，只是这两对之中，一对是男士高很多，另一对是女士较高，这一对舞者跳舞时表现的特质是非常的强而有力。

Body

Body门派的创派者，是一对教出很多冠军选手的舞者所发展出来的，他发现到Round门派的“柔”及Square门派的的“刚”，于是综合了两派的优点，而发展出自己的门派，他的教学方式，非常的系统化并简单化，常用Walk的方法来作示范。

国标舞礼仪

国标舞已为越来越多的人关注，并且越来越多的人开始跳国标。那么在跳国标舞时有什么需要遵从的礼节呢?国标礼节包括请舞、领舞、共舞和谢舞四个环节。

⑴请舞

请舞又叫邀舞。舞曲响起后，男士听清楚音乐的节奏和所跳的舞蹈是几步舞后，应主动走到女士面前邀请对方跳舞。一般来说，跳舞是男士主动邀请女士，但并不排除女士邀请男士的形式。男士邀请女士跳舞时，女士可以拒绝，但要很有礼貌第婉言谢绝；相反，当女士主动邀请男士跳舞时，男士即使不会跳舞，也不可以拒绝女士。男士或女士邀请有舞伴的女士或男士跳舞时，首先要得对方舞伴的同意，案后才能邀请对方。

⑵领舞

领舞是邀请到舞伴后带对方到舞池中去跳舞。做法有两种：如果在正规场合中跳舞，男士要用右手或左手，牵带女士的左手或右手，掌心向上；如果是在非正式场合中或者是同事、朋友及比较熟悉的人在一起跳舞，邀请舞伴后，以男士在前、女士在后跟随的方式去做。

⑶共舞

共舞是男士和舞伴随着音乐共同跳舞的过程。在共舞时，应当保持优美的舞姿，遵循跳舞场合的礼节。在共舞过程中，男士对女士应多关照，始终以礼相待。因带手势要清楚，不要用力，直至一支舞曲结束。

⑷谢舞

谢舞是男士领带女士共舞结束时以有礼节的形体动作向舞伴表示谢谢和再见。根据音乐结束时的旋律，男士左手举高引带女士向左旋转一圈或两圈，以示感谢。此动作要求男士掌握动作要领，讲究规范，高标准，高质量的完成。

参加舞蹈比赛或者在娱乐场所表演时，舞蹈礼节包括请舞、领舞、起舞、共舞和谢舞五种方式。请舞、领舞、共舞的要领与常规跳舞时相同。起舞表示在音乐开始之前的起势动作。此时，男女要分开相向站立，男士正面站立，以左手邀请，虎口向上；女士侧身站立，看到男士的起势动作后，有两种回应：一种是直接交手共舞，另一种是双手携裙，右脚在左脚后，左膝微屈，以示诚意，然后交手共舞。谢舞要正面对评委或者观众。不管哪种礼节，都要求舞者高标准、高质量地完成。

第五篇：国标舞基本功

没有脚下基本功,跟本谈不上跳舞

跳国标舞,还没有踏进它的门槛,从感觉上就认同它是用脚来跳的,而在学习过程中,也是从一步一个脚印开始,从脚上去感受跳舞的节奏,从脚

上去感受跳舞的乐趣.万千变化的国标舞花式套路,没有足下功夫,连步子要走出来,也不容易,莫说要用身体跳出来.因此,初期的练习,往往不作它想,只是专心一意地把功夫放在脚上.没有脚下基本功,跟本谈不上跳舞.而要想初步掌握跳舞的方法,任何舞者都非常注重脚法,注重脚的表现,巨体表现在每一个舞步的跟,掌,尖的熟练程度.初学跳舞,的确,只能单纯地用脚来跳舞,身体只要基本上做到四平八稳就可以了,无法顾及整体一致性,这也是正常的事,但经过几年对舞步熟习之后,要进入比赛或表演的阶段,就必须设法改变初期(单纯跳舞)的方法,找寻更合适的艺术跳法(用身体去跳舞),将舞蹈提升至(舞蹈艺

术)境界.由于许多舞者,对舞蹈的基础和技巧缺乏正确的认识,没有从舞蹈动作的主体去深入了解和研究,真正去认识舞蹈的要求-----身体才是舞蹈的主要部份,脚的动作只是身体动作的延伸.因此,在练习过程中,都抱着简单的概念,只要多学,多练,熟能生巧,脚的功夫基本上能过关,总可

以一步步地达到目的.结果,由于身体的机能没有及时跟进,得不到适当的锻练,到后来,只能运用更熟练的脚法去跳舞.如此努力地跳上十年八年,连身上没有对上拍子也感觉不出来(概念,仍然是脚怎样配合动作,脚怎样配合节奏);要

想取得技术更大的进展,只能如空中楼阁.因你习惯用脚法去跳舞,也就只能用脚去感受节奏,用脚去感受跳舞的乐趣,所以,从来不会感觉身体对不上节奏;由于没有从重点问题入手,要改进,也就没有多大的空间,其病根就在这里.一般舞者,摩登舞的基本跳法,出步以小腿和膝部为先,运用膝盖和小腿的力量去移动身体,更直接地说,就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量,这样的运步,自然难以取得良好的重心.由于舞步的移动,没有利用身体带动下肢,身体就缺乏了直接参与运动,没有直接运动,就不存在速度,这样,身体(上身部份)自然缺少力量和动感以及气势.用脚跳舞只是入门必经的途径,这种方法,在适当的时候,应该逐步加以改善;否则,跳了十年八年,成了习惯,才发觉与高级技巧不相乎,此时,就难以改变现状.多少优秀舞者,也逃不过旧习惯难改的自然规律.亚洲人,跳舞成就略次于欧美人士,其中一个因素,就是初期没有好的老师指导,开好个头,及后,又迟迟才改变原有的跳舞方式,甚至没有多大的改变,所以,成绩则远远不如欧美选手.几乎,每个人都经历过这样的过程,当你跳舞,跳到一定的程度,又感觉技术难以提升的时候,只好找大师恶补基本功.在大师面前,旧习惯的跳法,就像破旧的老爷车一样,要拆件大修,修了又装,装了又修,拆拆装装,反反复覆,要重新修好是一件十分艰难的事.由于不是持续一段时间的学习,技术难以有较大突破.断断续续的学习,虽然,也能改善你的跳法,但是,在没有彻底改变旧有跳法的习惯之前,这等于老爷车尚未修

好,又继续行驶,始终毛病百出.三次世界职业冠军,裁判说到事实上,教舞教到比较高的程度,是一件很复杂的事,你必须能将学生的舞技全部打散,再将之重新组合起来,必须能将一对舞者从单纯(跳舞)提升到(舞蹈艺术)的境界,这是一件非常艰

辛的事.从这一段说话中,我们可以体会到,教一个己经非常会跳舞的舞者,如果,要把技术再住上提高,将会比教普通跳舞难得多(普通跳舞:指社交,娱乐为主的要求).舞蹈艺术,主要是技术层面要求较高,难以掌握控制,其次,舞者有了各式各样的旧习惯,常会妨碍新的技求发展.因此,必须

将固有的技术拆散,再重新组合.到底什幺是原有的技术,什幺是新的技术呢?举一个例子来说:原本是用脚带动身体移动,脚必须有力,即使技术熟练的时侯,脚部用力程度减轻,但脚部仍然处于用力,膝部未能放松;而要提升至(舞蹈艺术)境界，就必须利用身体带动下肢移动(上半身),那幺,脚在移动中,就不能直接用力,只能起着辅导作用,这样.才能乎合“亚历士穆尔”摩登舞教科书的要求,跳舞时,膝部必须保持放松.若是要运用身体力量去移动重心,也就是说:从原来的下半身用力带动身体,改变为上半身用力带动身体,跟原有做法来一个“反转”,单是要改变这种习惯,就己经不容易,何况这种技术难度很高,因此,才会有将原先固有技术打散,然后重新组合起来这一艰巨的工作.要向原来的旧习惯挑战,实在不是一件容易的事,因此,在初步掌握基本技术的前提下,要及早形成正确的技术和良好的习惯,而要掌握正确技,必须懂得运用人体生理运动学的理论武器,结合实际操作,因此,没有完

整理论作基础,始终难以有良好的表现.

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第一篇：国标舞感想

第二篇：国标舞感想

第三篇：国标舞感想

第四篇：国标舞

第五篇：国标舞基本功

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