第一篇：园林建筑设计学习心得体会

园林建筑设计学习心得体会

学习园林建筑设计已经一年了，从最早的香菇文化公园，到茶室设计再到现在的园林小品设计，虽然说，总共也就做了那么几个设计，但在做这些设计的过程中，面对一些又一些的问题、困惑，一次又一次的查找、解决，从中学到了很多很多，从完全不知道如何下手，到现在的从容不迫，虽然还有很多不足，还是一个新手，但至少也摸到了园林建筑设计这个槛。

记得一开始做设计的时候很投入，很想做好，毕竟是自己的第一个设计作业，但到做的时候却发现，不知道如何下手，只能看些书，然后联系自己生活中所看到过的，一点一点的搬，一点一点的拼，直到现在才发现做设计必须要多看书，这是老师讲的，也是自己现在深深体会到的，所以呢，平时也有多看看书，各种各样的，看书总不会说有浪费吧，学的越多看的越多，自己多积累的想法，创意也就越多，设计也就越有内涵，越有新意，也越合理。

建筑设计首先应该明确为谁而建，一定要把自己当作真正的使用者来思考，想像自己缩成一个小人，在自己设计的房子里穿行想获得什么样的感觉，应该有什么样的想法。譬如公园，譬如茶室等等。每一个转角，走道，阶梯都应当是为一定目的而存在的。有些时候大体的思路一出来，很多细小的地方就自然出来了。

其次建筑的设计应当满足基本的功能需要，包括使用，安全，和经济等。还有呢就是多翻阅。收集别人的很多长处，在脑海里面多多整理，融进自己的想法。感性，是我们积累了很多印象，可能是书本的，也可能是实地勘测的。人有了经验，就有了表象。设计起步时，会选择表象。经过选择的表象成为意象。随着设计的深入，意象越来越多，也包括理性的。表象与意象呈两条平行线发展，就达成意境，即理性与感性的融合。

比如茶室，一般茶室可由大厅和小室构成。茶艺馆在大厅中必须设置茶艺表演台，小室中不设表演台而采用桌上服务表演。视房屋的结构，可分设散座、厅座、卡座及房座（包厢），或选设其中一二种，合理布局。

散座：在大堂内摆放圆桌或方桌，每张桌视其大小配4~8把椅子。桌子之间的间距为两张椅子的侧面宽度加上通道60厘米的宽度，使客人进出自由，无拥挤不堪的感觉。

厅座：在一间厅内摆放数张桌子，距离同上。厅四壁饰以书画条幅，四角放置四时鲜花或绿色植物，并赋以厅名。最好能布置出各个厅室的自我风格，配以相应的饮茶风俗，令人有身临其境之感。

卡座：类似西式的咖啡座。每个卡座设一张小型长方桌，两边各设长形高背椅，以椅背作为座与座之间的间隔。每一卡座可坐车人，两两相对，品茶聊天。墙面以壁灯、壁挂等作为装饰。

房座：用多种材料将较大的窨隔成一间间较小的房间，房内只设1~2套桌椅，四壁装饰精美，又相对封闭，可供洽谈生意或亲友相聚。一般需预先定座，由专职的服务人员帮助布置和服务，房门可悬挂提示牌，以免他人打扰。茶水房：应分隔为内外两间，外间为供应间，墙上开一大窗，面对茶室，置放茶叶柜、消毒柜、冰箱等。里间安装煮水器（如小型锅炉、电热开水箱。电茶壶）、热水瓶柜、水槽、自来水龙头、净水器、贮水缸、洗涤工作台、晾具架及晾具盘。

茶点房：亦分隔成内外两间，外间为供应间，面向品茶室，放置干燥型及

冷藏保鲜型两种食品柜和茶点盘、碗、筷、匙等用具柜。里间为特色茶点制作工场或热点制作处。如不供应此类茶点，可以简略，只需设水槽、自来水龙头、洗涤工作台、晾具架及晾具盘即可。

品茶室：可在一室中混设散座、卡座和茶艺表演台，注意适度、合理利用空间，不能毫无章法，乱摆一气，讲究错落有致，各有其长。开水房及茶点房：在品茶室中设柜台替之，保持清洁整齐即可。

茶室的布置是业主文化修养的综合反映。为能充分显示茶室陶冶情操、令人修身养性的作用，在茶室布置上需下一番工夫，使之既合理实用，又有不同的审美情趣。纵观现代茶室的布置，一般有以下几种类型供选择：

1、中国古典式

室内家具均选用明式桌椅，材料为红木、花梨等高木料，镶嵌大理石、螺钿者更佳（资金有限者可用仿红木）。壁架可以采用空心雕刻或立体浮雕。用中国书画为壁饰，并辅以插花、盆景等和种摆设。如杭州中国茶叶博物馆的仿明茶室，是传统居家的客堂形式。正对大门以板壁隔开内外两堂，壁正中悬画轴，两侧为一副对联。壁下摆长形茶几，上置大型花瓶等饰物。长茶几下正中前设八仙桌（或四仙桌），桌两旁各安太师椅一把。整个结构古朴严谨，充满大家气派。还如杭州墅园茶艺馆的大厅，正中用红木贝雕屏风装饰，一侧设古筝演奏台，大厅内散放桌椅，房厅正中放置红木圆桌和八把红木靠背椅。

2、中国乡土式

这一款茶室的布置着重在渲染山野之趣，所以室内家具多用木、竹、藤制成，式样简朴而不粗俗，不施漆或只施以清漆。壁上一般不用多余饰物，为衬托气氛，墙上可以挂一些蓑衣、渔具或玉米棒、红干辣椒串，宝葫芦等点缀，让人仿佛置身于山间野外、渔村水乡。另外，我国是个多民族国家，各少数民族有着自己独特的的民族文化与饮食习惯，饮茶也有自己的特色。可以借鉴其风俗习惯，运用到茶室布置上来，让客人们在品茶之余，享受强烈的民族风情。

3、欧式与和式

这一款茶室的布置是仿国外茶室的装饰，营造一份异国情调。欧式茶室以卡座设置居多，是最普遍的一种。另外，广泛流行于都市中的音乐茶座，大体也属于此种。和式茶室指日本的茶室布置，即室内铺榻米，客人脱鞋入内，席地而坐，整体布置极其简洁明快，或是一画，或插一花，如杭州中国茶叶博物馆中的和式茶室。做茶室，现代人生活总是讲究品位和氛围，简单的地台或榻榻米，一张小木桌，几个软靠垫，外加竹帘和茶具，一个简单的茶室不但是主人在家品茗遐思、享受独处的小天地，更可成为和亲朋好友大摆龙门阵、促膝长聊的场所，如果来了客人还可以作为临时客房。

普通的茶室跟和室（日式风格的茶室）功能一样，基本上都以自然休闲为主，多利用原木、胡桃木本色或者石材类的东西，也有的喜欢弄一些小的水景或流水装置，更加自然舒适。装修以现代简洁风格为主，一两件画龙点睛的装饰就可以起到很好的效果。普通的茶室，没有固定的模式，也可以不用刻意地装饰。只要觉得轻松自然就是最好的布置，主要是在这个小小的空间能得到彻底的放松。

并且在设计茶室时候有许多小主意点比如高度。

列如日式榻榻米的风格，地台高度为45cm，因为考虑到要住人，不能离地面比较高。一般做睡床的地台高度为45—50cm比较好。而且这个高度，地台下也可以做储物空间，把床上用品放在地台下的柜子里，节约空间。而门则推拉

式的门比较方便实用，而且更有通透的感觉。在采光方面一般利用自然光，茶室的位置一般利用有大窗户的地方，如落地窗、阳台，这样自然光线很好，给人比较舒服的感觉。

而对于小品设计，我们应该知道小品是属园林中的小型艺术装饰品，但其影响之深，作用之大，感受之浓的确胜过其它景物。一个个设计精巧、造型优美的园林小品，对提高游人的生活情趣和美化环境起着重要的作用，成为广大游人所喜闻乐见的点睛之笔。

小品它作为与外界景色的纽带，除具有自身的使用功能外，更重要的作用就是把外界的景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用；能在各个不同角度都构成完美的景色，具有诗情画意。

一个优秀的园林小品它具有良好审美价值。

观赏园林小品作为艺术品，它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。运用园林小品进行空间形式美的加工，是提高园林艺术价值的一个重要手段。运用小品的装饰性能够提高其它园林要素的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感。

如果仅仅如此那也是不够的，小品还应该让其功能性与艺术性相结合。渲染气氛园林小品除具有组景，观赏作用外，还把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。一组休息的坐凳或一块标示牌，如果设计新颖，处理得宜，做成富有一定艺术情趣的形式，会给人留下深刻的印象，使园林环境更具感染力。构思独特的园林小品与环境结合，会产生不同的艺术效果，使环境宜人而更具感染力

对于园林小品的类型大致分为3类。

一是，园林建筑类小品。园林建筑类小品是指在园林中起到供休息、照明、展示、导游、装饰、服务及管理等作用的小型建筑设施。一般包括：园椅、栏杆、园林展览牌、园林景墙及窗门洞、园灯、瓶饰、垃圾箱、饮水池、洗手钵、日规、鸟浴等。

二是园林雕塑小品。雕塑泛指带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三度空间和可观性。雕塑是一种具有强烈感染力的造型艺术，园林小品雕塑来源于生活，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予园林鲜明而生动的主题、独特的精神内涵和艺术魅力。在我国传统园林中，尽管那些石鱼、石龟、铜牛、铜鹤的配置会受到迷信色彩的渲染，但大多具有鉴赏价值，有助于提高园林环境的艺术趣味。

三是，园林孤赏石小品。我国园林历来将石作为一种重要的造景材料，其造型千姿百态，寓意隽永，令人叹为观止。中国人欣赏石，不在石的形似而在神似，欣赏它们千姿百态的意趣美。所谓“园可无山，不可无石”，因此在园林环境中，石的艺术地位是显而易见，不可估量的。

园林环境中小品设计和环境的关系。园林小品是构成园林环境许多形体单元的一部分，园林环境又是园林小品广阔的背景空间。优秀的园林小品可以烘托出优美的园林空间。任何一个极小的园林小品都会影响到整个园林环境的总体效果。因此，园林小品设计与环境的关系是密不可分，息息相关的。在此从以下五个方面来谈论园林小品设计与环境的关系。

3.1 构思与布局

构思要有较高的思想境界，任何简单的模仿都会削弱它的感染力。在艺术意境的创作上达到寓情于景，触景生情，情景交融才是园林小品的最高境界。有了立意，园林小品的布局将是一个值得探讨的问题。无论是用于点景还是组景在空间布局上都要主从分明、重点突出；在位置上要彼此呼应顾盼、距离避免均等。园林小品的摆设、背景的选择都要与地形、建筑、植物、水体协调一致，另外人流的走向，空间的开阔封闭都是要考虑的重要因素。园林小品的设置如果不看条件，不区别对象，同环境不协调，其艺术的感染力是难以发挥的。

对于比例与尺度，美的东西就是要“恰到好处”。功能、审美和环境特点是决定园林小品尺度的依据，正确的尺度应该和功能、审美的要求相一致，并和环境相协调。园林小品的尺度是否正确，很难定出绝对的标准，不同的艺术意境要求有不同的尺度感。在园林中究竟取何比例为宜则决定于与环境配合上的需要。在小品设计中不必模仿抄袭普通小品的比例和式样，而应有所创新，如能创造出具有适当内涵和韵味的比例，取得神似的效果，也会别开生面。

色彩与质感的处理与园林空间的艺术感染力有密切的关系。色彩和质感是园林小品材料表现上的双重属性，两者相辅共存，只要善于去发现各种材料在色彩、质感上的特点，并利用它去组织节奏、韵律、对比、均衡等构图变化，就有可能产生不同凡响的艺术效果，提高其艺术感染力。

园林小品设计要统一于总体艺术风格，统一而不单调，丰富而不零乱。小品的设计既要有变化，有自己的风格，又要统一于整体环境。在不同的环境中，小品的形式有所不同，根据功能、性质和景观要求，来处理构图，小品设计应因地制宜和因情制宜的合理布局和设计构思，这是实现多样统一的前提。

园林小品绝大多数均有实用意义，除艺术造型美观上的要求外，还应符合实用功能及技术的要求。在园林小品设计中应注意在满足了装饰要求外，更应满足技术与功能方面的要求。

园林小品的历史源远流长，景物虽小却妙趣横生。综上，园林小品设计与环境的关系是多方面的。园林小品的设计是功能与技术和艺术相结合的产物，要符合适用、坚固、经济、美观的原则。

园林小品在园林环境中其功能和形式是多样的，形成了设计方面灵活性特别大的特点，可以说是无规可循，“构园无格”。在设计的大小和形式选择上，无论是椅凳还是雕塑形式不拘一格。因此，在现代艺术领域，艺术家的构思空间是无限的，小品设计应向科学、艺术和个性化方向发展，切忌生搬硬套和雷同。

在空间的组合中，要特别重视对空间的组织和利用，将环境和小品巧妙的布置为一个有机整体。组织园林空间的手段是多样的，小品的布置一定要与建筑营建、筑山、理水、植物配置相结合，它们之间不是彼此孤立的，要紧密配合，构成优美的景观效果。游人对于环境这个可以感知的客体，是许多形体的单元组合而成。这个整体的现象与每个单元是分不开的，所以只有使每个小局部都达到美，才有整体美。因此，对于园林小品一定要精心进行艺术加工，才能标新立异，在环境中起到画龙点睛的作用。

第二篇：园林建筑设计心得体会

园林建筑设计心得体会

园林建筑作为造园四要素之一，是一种独具特色的建筑，既要满足建筑的使用功能要求，又要满足园林景观的造景要求，并与园林环境密切结合，与自然融为一体的建筑类型。

一、园林建筑的功能：

１、满足功能要求: 园林是改善、美化人们生活环境的设施，也是工人们休息、游览、文化娱乐的场所，随着园林活动的日益增多，园林建筑类型也日益丰富起来，主要由茶室、餐厅、展览 馆、体育场所等等，以满足人们的需要。

２、园林景观要求:（1）点景： 点景要与自然风景融会结合，园林建筑常成为园林景观的构图中心主体，或易于近观的局部小景或成为主景，控制全园布局，园林建筑在园林景观构图中常有画龙点睛的作用。

（2）赏景： 赏景作为观赏园内外景物的场所，一栋建筑常成为画面的管点，而一组建筑物与游廊相连成为动观全景的观赏线。因此，建筑朝向、门窗位置大小要考虑赏景的要求。

（3）引导游览路线： 园林建筑常常具有起乘转合的作用，当人们的视线触及某处优美的园林建筑时，游览路线就会自然而然的延伸，建筑常成为视线引导的主要目标。人们常说的步移景异就是这个意思。

（4）组织园林空间： 园林设计空间组合和布局是重要内容，园林常以一系列的空间的变化巧妙安排给人以艺术享受，以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、圆洞门等恰是组织空间、划分空间的最好手 段。

二、园林建筑的特点：

１、布局 园林建筑布局上要因地制宜，巧于因借，建筑规划选址除考虑功能要求外，要善于利用地形，结合自然环境，与自然融为一体。

２、情景交融 园林建筑应结合情景，抒发情趣，尤其在古典园林建筑中，常与诗画结合，加强感染力，达到情景交融的境界。

３、空间处理 在园林建筑的空间处理上，尽量避免轴线对成，整形布局，力求曲折变化，参差错落，空间布置要灵活通过空间划分，形成大小空间的对比，增加层次感，扩大空间感。

４、造型 园林建筑在造型上更重视美观的要求，建筑体型、轮廓要有表现力，增加园林画面美，建筑体量、体态都应与园林景观协调统一，造型要表现园林特色，环境特色、地方特色。一般而言，在造型上，体量宜轻盈，形式宜活泼，力求简洁明快，通透有度，达到功能与景观的有机统一。

５、装修 在细节装饰上，应有精巧的装饰，增加本身的美观，又以之用来组织空间画面。如常用的挂落、栏杆、漏窗、花格等。

三、园林建筑的分类按使用功能分为 ：

１： 游憩性建筑：有休息、游赏使用功能，具有优美造型，如亭、廊、花架、榭、舫、园桥等。

2： 园林建筑小品： 以装饰园林环境为主，注重外观形象的艺术效果，兼有一定使用功能，如园灯、园椅、展览牌、景墙、栏杆等。

3： 服务性建筑：为游人在旅途中提供生活上服务的设施，如小卖 部、茶室、小吃部、餐厅、小型旅馆、厕所等。

４： 文化娱乐设施开展活动用的设施：如游船码头、游艺室、俱乐部、演出厅、露天剧场、展览厅等

５： 办公管理用设施：主要由公园大门、办公室、实验室、栽培温室，动物园还应有动物兽室。

四：园林建筑设计的方法与技巧：

建筑要适用、经济、坚固、美观。

要符合艺术均衡法则： 可居、可游、可观。

1：立意： 设计目的“巧密于精细，神仪在心”，“寓情于景，情景交融”。

2：选址： “南方欲就亭台，低凹可开城池”。

3：布局： 自然式：（1）中国古典，山水为骨架，建筑为眉目，山水为主，建筑配合。（2）统一中求变化，对成中求差异。

4：借景：

种类：（1）借形：借建筑，山石。（2）借色：借月色、植物、颜色。（3）借声：借溪谷泉、鸟、幕鼓、晨钟。（4）借香：如广州兰圃、荷风四面亭。

方法： 远借、仰借、邻借、俯借，应时而借，借景有因。

5：尺度与比列

6：大小与质感：园林建筑外在特征：南方，淡雅、轻盈。北方，造型浑厚。

建筑设计的概念，大家都很清楚，它所涵盖的范围极广，涉及的功能、结构、材料、领域也很多，每件成功作品本身由多种因素组合而成，如何把众多元素组合成一个和谐、统一的空间，那就需要我们的水平了。实际现状是，许多拿不出好的设计，然后去抄袭、剽窃。所以，我们目前所能做的就是要清楚自己的状况，正确地认识自己距离设计，尤其是好的设计有多远，学习、积累并不停的思考。

具体到建筑设计，仅仅凭借学校中所学的知识毕竟是很少、很基础的概念性的东西，然而也恰恰是最根本和最精华的东西。实际上在工作中我们也在不断地随着实践的深入而在不断地学习，只是很不系统，往往是缺什么补什么，用到哪里，学到哪里。所以，也要善于利用各自不同环境和方法，达到知识的逐步积累。

装饰材料多样化，设计工程项目的多样性及和各种各样的具体情况，也需要我们了解更多设计本身以外的知识，不仅需要了解和解决项目中的空间、尺度、比例、材料、颜色的关系，更要了解并运用与之相关的疏散、节能、防火等知识。因为设计都是由这些看似不相关的元素构成，组合得感观好，功能问题解决的好，就可能成为一个好的设计。在这个基础上，你才能合理地以各种数字和设计法则作出最合适的设计。

很多人以为自己是作设计的，于是只关心“设计”的事，只看“设计”的书，所有的活动和知识均局限在这个圈子内，以为这样很“专业”，其实，很多与设计相关的知识都是在不经意时积累的，知识面越开阔，见识越广，思想越活跃，作设计才能不拘一格。

回顾起此次课程设计，至今我仍感慨颇多，的确，从初稿到定稿，从理论到实践，在整整两个月的日子里，可以说得是有苦有甜，但是可以学到很多很多的的东西，同时不仅可以巩固了以前所学过的知识，而且学到了很多在书本上所没有学到过的知识。通过这次课程设计使我懂得了理论与实际相结合是很重要的，只有理论知识是远远不够的，只有把所学的理论知识与实践相结合起来，从理论中得出结论，才能真正为社会服务，从而提高自己的实际动手能力和独立思考的能力。在设计的过程中遇到问题，可以说得是困难重重，这毕竟第一次做的，难免会遇到过各种各样的问题，同时在设计的过程中发现了自己的不足之处，对以前所学过的知识理解得不够深刻，掌握得不够牢固，比如说在用ps和3d做彩平图和效果图时,软件不上手。建筑小品设计时，对材料构造不了解„„通过这次课程设计之后，一定把以前所学过的知识重新温故。

这次课程设计终于顺利完成了，在设计中遇到了很多问题，最后在吴卓珈老师的辛勤指导下，终于游逆而解。同时，在老师的身上我学得到很多实用的知识，在次我表示感谢！同时，对给过我帮助的所有同学和各位指导老师再次表示忠心的感谢！

第三篇：园林建筑设计课程心得体会

园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。以下是小编为大家整理分享的园林建筑设计课程心得体会，欢迎阅读参考。

园林建筑设计课程心得体会

东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国 发展 史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。

建筑作为园林的要素之一是中国园林的特点，已有悠久的历史。中国园林建筑最早可以追溯到商周时代苑、囿中的台榭。魏晋以后，在中国自然山水园中，自然景观是主要观赏对象，因此建筑要和自然环境相协调，体现出诗情画意，使人在建筑中更好的体会自然之美。同时自然环境有了建筑的装点往往更加富有情趣。所以中国园林建筑最基本的特点就是同自然景观融洽和谐。

中国最早的造园专著《园冶》对园林建筑与其他园林要素之间的关系作了精辟的论述。《园冶》共十章，其中专讲园林建筑的有《立基》、《屋宇》、《装折》、《门窗》、《墙垣》、《铺地》等六章。

中国的现代园林建筑在使用功能上与古代园林建筑已有很大的不同。公园已取代过去的私园成为主要的园林形式。园林建筑越来越多地出现在公园、风景区、城市绿地、宾馆庭园乃至机关、工厂之中。

园林建筑在园林中主要起到以下几方面的作用：一是造景，即园林建筑本身就是被观赏的景观或景观的一部分；二是为游览者提供观景的视点和场所；三是提供休憩及活动的空间；四是提供简单的使用功能，诸如小卖、售票、摄影等；五是作为主体建筑的必要补充或联系过渡。

中国的园林建筑历史悠久，在世界园林史上享有盛名。在3000多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。此后，中国的都城和地方著名城市无不建造园林，中国城市园林丰富多彩，在世界三大园林体系中占有光辉的地位。

以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。

建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。

其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。

另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。

为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。

总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。

园林建筑-建筑风格

1、表现含蓄

含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画 艺术 追求含蓄有关，在绘画中强调 “意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。

2、强调意境

中国古典园林追求的“意境“二字，多以 自然 山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。

园林意境的创作 方法 有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：

“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查 研究 过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。

“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。

“比”与“兴”。是中国先秦 时代 审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。

3、突出宗教迷信和封建礼教

中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。

因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。

4、平面布局简明有 规律

中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建 社会 “长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。

5、地域文化不同园林建筑风格有异

洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。

而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。

园林建筑的特色在于对地域的了解，对环境的完好融入，正确的建筑带给人的是良好的视觉和非常舒服的感觉。所以对于一个好的建筑设计来说是一件非常不容易的事情，要做好对地方的调研，了解当地的特色，才能设计出良好的适合地方的建筑。这就是我对于建筑的了解。

林峰

第四篇：园林建筑设计学习心得

园林建筑设计学习心得

这里我们说的园亭，是指园林绿地中精致细巧的小型建筑物。可分为两类，一是供人休憩观赏的亭，另是具有实用功能的票亭、售货亭等。

明《园冶》中说“亭者，停也。所以停憩游行也。”说明园亭是供人歇息休憩的地方，这是本文要叙述的对象。园亭的位置选择

建亭地位，要从两方面考虑，一是由内向外好看，二是由外向内也好看。园亭要建在风景好的地方，使入内歇足休息的人有景可赏留得住人，同时更要考虑建亭后成为一处园林美景，园亭在这里往往可以起到画龙点睛的作用。

园亭虽小巧却必须深思才能出类拔萃。

首先是选择所设计的园亭，是传统或是现代?是中式或是西洋?是自然野趣或是奢华富贵?这些款式的不同是不难理解的。

其次，是同种款式中，平面、立面、装修的大小、形样、繁简也有很大的不同，须要斟酌。例如同样是植物园内的中国古典园亭，牡丹园和槭树园不同。牡丹亭必须重檐起翘，大红柱子；槭树亭白墙灰瓦足矣。这是因他们所在的环境气质不同而异。同样是欧式古典园顶亭，高尔夫球场和私宅庭园的大小有很大不同，这是因他们所在环境的开阔郁闭不同而异。同是自然野趣，水际竹筏嬉鱼和树上杈窝观鸟不同，这是因环境的功能要求不同而异。

再次，所有的形式、功能、建材是在演变进步之中的，常常是相互交叉的，必须着重于创造。例如，以四片实墙，边框采用中国古典园亭的外轮廓，组成虚拟的亭，也是一种创造。用悬索、布幕、玻璃、阳光板等，层出不穷。只有深入考虑这些细节，才能标新立异，不落俗套。这决非是“套用一只”敷衍了事所能比拟的。

园亭的平立面

园亭体量小，平面严谨。自点状伞亭起，三角、正方、长方、六角、八角以至圆形、海棠形、扇形，由简单而复杂，基本上都是规则几何形体，或再加以组合变形。根据这个道理，可构思其他形状，也可以和其他园林建筑如花架、长廊、水榭组合成一组建筑。

园亭的平面组成比较单纯，除柱子、坐凳(椅)、栏杆，有时也有一段墙体、桌、碑、园亭的平面布置，一种是一个出入口，终点式的；还有一种是两个出入口，穿过式的。视亭大小而采用。

园亭的立面，因款式的不同有很大的差异。但有一点是共同的，就是内外空间相互渗透，立面显得开畅通透。

园亭的立面，可以分成几种类型。这是决定园亭风格款式的主要因素。如：中国古典、西洋古典传统式样。这种类型都有程式可依，困难的是施工十分繁复。中国传统园亭柱子有木和石两种，用真材或砼仿制；但屋盖变化多，如以砼代木，则所费工、料均不合算，效果也不甚理想。西洋传统型式，现在市面有各种规格的玻璃钢、GRC柱式、檐口，可在结构外套用。

平顶、斜坡、曲线各种新式样。要注意园亭平面和组成均甚简洁，观赏功能又强，因此屋面变化无妨要多一些。如做成折板、弧形、波浪形，或者用新型建材、瓦、板材；或者强调某一部分构件和装修，来丰富园亭外立面。

仿自然、野趣的式样。目前用得多的是竹、松木、棕榈等植物外型或木结构，真实石材或仿石结构，用茅草作顶也特别有表现力。

帐幕等新式样，以其自然柔和的曲线，应用日渐增多。

这里我们再来说园路，它是指绿地中的道路、广场等各种铺装地坪。它是园林不可缺少的构成要素，是园林的骨架、网络。园路的规划布置，往往反映不同的园林面貌和风格。园路的功能

园路和多数城市道路不同之处，在于除了组织交通、运输；还有其景观上要求：组织游览线路；提供休憩地面，园路、广场的铺装、线型、色彩等本身也是园林景观一部分。总之，园路引导游人到景区，沿路组织游人休憩观景，园路本身也成为观赏对象。

一般绿地的园路分为几种：

●主要道路。联系全园，必须考虑通行、生产、救护、消防、游览车辆。宽7～8米。●次要道路。沟通各景点、建筑，通轻型车辆及人力车。宽3～4米。

●林荫道、滨江道和各种广场。

●休闲小径、健康步道。双人行走1。2～1。5米，单人0。6一l米。健康步道是近年来最 为流行的足底按摩健身方式。通过行走卵石路上按摩足底穴位达到健身目的，也不失为园林一景。园路的线型

(1)规划中的园路，有自由、曲线的方式，也有规则、直线的方式，形成两种不同的园林风格。当然采用一种方式为主的同时，也可以用另一种方式补充。仔细观察，上海杨浦公园整体是自然式的，而入口一段是规则式的；复兴公园则相反，雁荡路、毛毡大花坛是规则式，而后面的山石瀑布是自然式的。这样相互补充也无不当。不管采取什么式样，园路忌讳断头路、回头路。除非有一个明显的终点景观和建筑。

(2)园路并不是对着中轴，两边平行一成不变的，园路可以是不对称的。最典型例子是浦东世纪大道：100米的路幅，中心线向南移了10米，北侧人行道宽44米，种了6排行道树。南侧人行道宽24米，种了两排行道树；人行道的宽度加起来是车行道的两倍多。

(3)园路也可以根据功能需要采用变断面的型式。如转折处不同宽狭；坐凳、椅处外延边界；路旁的过路亭；还有园路和小广场相结合等等(见图)。这样宽狭不一，曲直相济，反倒使园路多变，生动起来，做到一条路上休闲、停留和人行、运动相结合，各得其所。

(4)园路的转弯曲折。这在天然条件好的园林用地并不成问题：因地形地貌而迂回曲折，十分自然，不在话下。而上海一般就不是这样。为了延长游览路线，增加游览趣味，提高绿地的利用率，园路往往设计成婉蜒起伏状态，但是上海园林用地的变化不大，往往一马平川而根据不足。这时就必须人为地创造一些条件来配合园路的转折和起伏。例如，在转折处布置一些山石、树木，或者地势升降，做到曲之有理，路在绿地中；而不是三步一弯、五步一曲，为曲而曲，脱离绿地而存在。陈从周说：“园林中曲与直是相对的，要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。”以明·计成的话要做到：“虽由人作，宛如天开。”

(5)园路的交叉要注意几点：

▲避免多路交叉。这样路况复杂，导向不明。

▲尽量靠近正交。锐角过小，车辆不易转弯，人行要穿绿地。

▲做到主次分明。在宽度、铺装、走向上应有明显区别。

▲要有景色和特点。尤其三叉路口，可形成对景，让人记忆犹新而不忘。

(6)园路在山坡时，坡度≥6，要顺着等高线作盘山路状，考虑自行车时坡度≤8，汽车≤15；如果考虑人力三轮车，坡度还小，为≤3。

人行坡度≥10%时，要考虑设计台阶。园路和等高线斜交，来回曲折，增加观赏点和观赏面，未尝不是好事。

(7)安排好残废人所到范围和用路。园路的铺装

采块料-砂、石、木、预制品等面层，砂土基层即属该类型园路。这是上可透气，下可渗水的园林--生态--环保道路。之所以如此建议，是基于下面几点考虑：

(1)符合绿地生态要求。可透气渗水，极有利于树木的生长，同时减少沟渠外排水量，增加地下水补充。

(2)与园林景观相协调。自然、野趣，少留人工痕迹。尤其是郊区人工森林这种类型绿地，粗犷一些并无不当。

(3)新建园林，尤其上海园林，往往因地形变更，土方工程使部分、甚至大部分园路、广场处于新填土之上。

(4)园林绿地建设是一个长期过程，要不断补充完善。这种路面铺装适于分期建设，甚至临时放个过路沟管，抬高局部路面，也极容易不必如刚性路面那样开肠剖肚。

(5)园林绿地除建设期间外，园路车流频率不高，重型车也不多。

(6)是我国园林传统做法的继承和延伸。块料路面的铺砌要注意几点：

广场内同一空间，园路同一走向，用一种式样的铺装较好。这样几个不同地方不同的铺砌，组成全园，达到统一中求变化的目的。实际上，这是以园路的铺装来表达园路的不同性质、用途和区域。

一种类型铺装内，可用不同大小、材质和拼装方式的块料来组成，关键是用什么铺装在什么地方。例如，主要干道、交通性强的地方，要牢固、平坦、防滑、耐磨，线条简洁大方，便于施工和管理。如用同一种石料，变化大小或拼砌方法。小径、小空间、休闲林荫道，可丰富多采一些，如我国古典园林。

第五篇：园林建筑设计心得

园林建筑设计心得与体会

不知不觉，又一个学期过去了，园林建筑设计这门课也学了差不多一年了。从刚开始的迷惘到对这门课的渐渐了解，从上学期的公厕、亭廊、主题公园到这学期的茶室、公园大门、园林小品。在这过程中也学到了不少。

刚接触园林建筑设计这门课就了解到了部分著名的园林，比如苏州的拙政园、杭州的西泠印社，以及外国的各种建筑等，对我们设计也有一定的参考。

园林建筑是建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑物，常见的有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等建筑物。园林建筑在园林中主要起到以下几方面的作用：一是造景，即园林建筑本身就是被观赏的景观或景观的一部分；二是为游览者提供观景的视点和场所；三是提供休憩及活动的空间；四是提供简单的使用功能，诸如小卖、售票、摄影等；五是作为主体建筑的必要补充或联系过渡。

中国的园林建筑历史悠久，在世界园林史上享有盛名。在3000多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。此后，中国的都城和地方著名城市无不建造园林，中国城市园林丰富多彩，在世界三大园林体系中占有光辉的地位，以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。代表园林主要有苏州园林及圆明园。

中国园林造景的基本手法归纳为四句话：因地制宜、顺应自然、山水为主、双重结构、有法无式、重在对比、借景对景、引伸空间。

因地制宜是指造园时根据不同的基地条件，有山靠山，有水依水，充分攫取自然景色的美为我所用，这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。顺应自然的另一层意思是按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景，使园内景色富有自然天真的魅力。园林艺术的主要目的是创造(或者改造整理)山水风景美，使之更集中、更精练、更便于观赏。美丽的自然景色为园林创作提供了取之不尽的素材，但是造园并不是单纯地模仿自然，再现原物，而是以山水、花木和建筑等组景要素，经过艺术劳动，塑造出比自然风景更美的景色的实践过程。这就要求艺术家认真归纳总结自然山水美的各种不同形式和它们的形成规律，作为自己艺术创作的依据。植物布置因地制宜，顺应自然的另一个表现是不求品种的名贵和齐全，山野村落中一些常见树种，如榆、槐、杨、柳、银杏等都是园林的座上客。就是一些较低等的植物，如石上的青苔，罗网般缠绕在假山石峰上的络石，山脚石缝裂隙中长出的书带草，伏在地上生长的小灌木、箬竹，在园林中也是随处可见。它们既增加了山石景的自然情趣，又起到遮掩某些残留的斧凿之痕的“藏拙”作用，是造就园林自然活泼景致的很好辅助。

山水为主，双重结构：园林艺术是最终产品是立体的风景形象，毫无疑问，山水林泉等自然景物是它的主要部分。虽然有些城市的庭院小景，看上去全被建筑所包围，好像建筑在这些小景中占有很大的比例。其实不然，这时楼馆廊榭多半是一种背景，仅仅起到陪衬的作用，人们观赏的主要对象还是廊边墙前的石峰和花木。有了它们，这种建筑空间才能称之为庭院。因此，园林创作的第一步就是塑造山水地形。园林风景是否自然天真，是否有野趣，是否曲折变化，是否余意不尽，都与此有直接的关系。

有法无式，重在对比：因为园林是大自然风景美的缩影，其主要的形象特征便是多变。就以地形塑造来说，山可以有危峰、悬崖、平岗、小坡等；水可以有池、湖、溪、涧、泉、瀑等，而其他花草树木，亭台楼阁的种类和形式就更多了。这些千变万化的造园元素因为相互组合，搭配呼应的不同，就更使园林呈现出目不暇接、无穷无尽的图景。因而除了像因地制宜、顺应自然这样一些总的艺术原则之外，造园不可能、也不应该有固定的格式，这就是古人总结的“有法无式”的基本含义。在具体创作设计时，对这些法（艺术原则）的应用，也极为灵活多变，包含着丰富的艺术辩证法。这在园林布局结构中对比法则的应用上，表现得最为突出。对比展示了园林各个结构层次，各个景区，或者某些主题风景之间的矛盾联系。在园林总体结构设计时，常为造园家所采用的动静、曲直、大小、藏露、隐显、开合、聚散等艺术词汇，均是对比的活用。1.动与静；2.虚与实；3.曲与直；4.大与小；5.开与合借景对景，引伸空间。能否突破自身基地范围的局限，充分利用周围的自然美景，因地借景，选择好合适的观赏位置，延伸与扩大景观视野和深度和广度，使园内园外的风景成为一体，是中国园林布局章法的又一个重要原则。借景能扩大园林的空间感，把周围环境具有的自然美借入景内，同时也通过借景使人工创造的园林空间引伸出去，溶化在自然景色中，增添园林的自然野趣。借景方法有“远借”、“邻借”、“仰借”、“俯借”、“因时而借”等。

建筑是人们用土、石、木、钢、玻璃、芦苇、塑料、冰块等一切可以利用的材料，建造的构筑物。建筑的本身不是目的，建筑的目的是获得建筑所形成的“空间”。广义上来讲，园林也是建筑的一部分。中国传统的建筑以木结构建筑为主，西方的传统建筑以砖石结构为主。现代的建筑则是以钢筋混凝土为主。构成建筑的基本要素是建筑功能、建筑技术和建筑形象。构成建筑的三个要素彼此之间是辩证统一的关系。建筑功能：是指建筑物在物质和精神方面必须满足的使用要求。建筑技术：包括建筑材料技术、结构技术、施工技术。建筑形象：是功能与技术的综合反映。

园林建筑设计的构图规律有统一、对比、均衡、韵律。

园林建筑设计，其主要内容也是以自然山水为基本形式,通过山,水,植物,建筑四种基本要素的有机结合,构成”源于自然而高于自然”的美妙城市园林。园林建筑是指在园林中具有造景功能,同时又能供人游览,观赏.休息的各类建筑物。具有其明显的特征,主要表现为：

1)园林建筑十分重视总体布局,既主次分明.轴线明确.又高低错落;既满足使用功能是要求,又要满足景观创造的要求.2)园林建筑是一种与园林环境及自然景观充分结合的建筑.因此,在基址选择上,要因地制宜,巧于利用自然又融于自然之中.将建筑空间与自然空间融成和谐的整体,优秀的园林建筑史空间组织和和利用的经典之作.3)强调造型美观是园林建筑的重要特色.在建筑的双重性中,有时园林建筑美观和艺术性,甚至要重于其使用功能.在重视造型美观的同时.还要极力追求意境的表达,要继承传统园林建筑中寓意深邃的境界.要探索,创新现代园林建筑中空间与环境的新意.4)小型园林建筑因小巧灵活,富于变化.在我国古典园林中,建筑有着鲜明的特色,北京古典园林建筑色彩鲜艳,南方的宅院林则色彩淡雅.现代园林建筑其色彩多以轻快,明朗为主,力求表现园林建筑轻巧,活泼,简洁,明快的性格.在装饰方面,不论古今园林建筑都以精巧的装饰取胜,建筑商善于应用各种门洞,漏窗,花格,隔断,空廊等,构成精巧的装饰,尤其将山石植物等引入建筑,使装饰更为生动,成为建筑商得景的画面。

建筑设计首先应该明确为谁而建，一定要把自己当作真正的使用者来思考，想像自己在自己设计的房子里穿行想获得什么样的感觉，应该有什么样的想法。譬如公园，譬如茶室等等。每一个转角，走道，阶梯都应当是为一定目的而存在的。有些时候大体的思路一出来，很多细小的地方就自然出来了。其次建筑的设计应当满足基本的功能需要，包括使用，安全，和经济等。建筑不可能脱离人类而存在，只有掌握好人们生活的尺度才会设计出既实用又美观的建筑。建筑、景观、室内、公共艺术等领域，真正体现了现代教学“宽口 径、厚基础”的要求。还有就是多翻阅。收集别人的很多长处，在脑海里面多多整理，融进自己的想法。感性，是我们积累了很多印象，可能是书本的，也可能是实地勘测的。人有了经验，就有了表象。设计起步时，会选择表象。经过选择的表象成为意象。随着设计的深入，意象越来越

多，也包括理性的。表象与意象呈两条平行线发展，就达成意境，即理性与感性的融合。