第一篇：乐理知识教学反思

低年级学生的年龄小,经验有限,生活中的形象再现做得越明显越具体,对他们的思想影响才会越强烈。例如在学习乐理知识的时候,学生往往感到乏味无趣,教师在教授这部分知识时也感到头疼无奈。那么如何使乐理知识的教学变乏味为有趣呢?

今天一年级音乐课学唱《大树妈妈》，在歌曲中出现了切分节奏“X X X”，切分节奏也是音乐中较难掌握的一个节奏，对于一年级的学生更是难上加难，如果我按常规教，学生肯定都唱不准，不理解，即使强化训练肯定会使学生觉得复杂而失去信心，怎么办？突然我灵机一动，：这个切分节奏不就像肯德基里的汉堡吗，于是，我对小朋友说：“小朋友汉堡你们吃过吗？”“吃过”大家异口同声的说，“嗯，现在的这个节奏像不像一个汉堡？面包（一拍）切成两片（两个半拍），两片面包（半拍）中间加上大家喜欢的一块牛肉或鸡肉（一拍）……”“哈哈哈哈！汉堡汉堡！”课堂一下活跃起来，这时我又不失时机的说：“一般汉堡中加什么心就会强调说xx汉堡，那么在音乐中切分节奏也是如此要强调中间那一拍，前后半拍要唱的弱一点，那就是弱强弱。”“弱强弱，哈哈！老师，切分节奏真有趣！”“是呀，其实音乐本身就比较有趣，它给我们带来的是无尽的欢乐与激情。在今后的学习中我们还会遇到有趣的音乐知识的。”经我这么形象的讲解，学生很快的掌握了切分节奏，在欢声笑语中结束了本次活动的学习。

通过这次教学，使我认识到，用形象的语言把学生自己生活中熟悉或感兴趣的事物巧妙的用在音乐的乐理教学中，让问题简单化，对激发学生音乐学习兴趣有事半功倍之效。

第二篇：乐理教学反思

乐理教学反思

篇一：乐理>教学反思

本周三，在幼师8班，我开了一节乐理课，这节课的课程内容是围绕一个主题音程，首先说一下这个内容，因为前面的内容是装饰音，学生在以前的学习当中是有接触过的，而这个乐理音程的内容是从来没有接触课的，这个就对我的课堂造成了一定的困扰，首先我要考虑的一点就是如何让学生尽快的进入到音程的这一课的内容中，我采用的是开门见山的方式，所以导致学生刚开始没有很快的进入状态。因为乐理是跟视唱练耳是紧密挂钩的，所以在利用练耳弹出两个音从而能直接引出音程的概念。

本节课的重难点是非常明显的，重点是学会音数和度数的计算，难点是学会区分音程的性质。对于音数和度数的计算，利用学生之前学过的基本音级的概念，然后半音和全音从而算出音数，因为音数这个概念是相对比较抽象的，跟数学相关联，所以学生接受是比较困难的，但是因为刚开始学生的注意力还是比较的集中的，所以讲这个应该是比较合适的，对于音数跟度数我配备的作业给她们做，题目是简单的，但是因为我没有把握好时间所以在这个问题上没有很好的解决，在下次的课堂上我会努力更好把握好时间这个问题。本节课的难点是在于性质的区分，但是在这个知识点上没有很好的过度，让人觉得有点突兀，如果我能在题目中就出现有相同度数却音数不同的音程，那我相信这个性质的问题就能很容易就解决，所以在下个班就没有出现这个问题了。

另外一个配备性质的题目，没有充分考虑到学生的学情，只是一味的在找作业，然后学生在写的时候，发现有些难做，又需要重复这些知识点，有些题目甚至这节课都没有讲到的却出现了，另外一个很大的缺陷就是没有利用课件，本来乐理课就是枯燥的，我相信如果加上课件整节课会变得更加生动活泼。以上是我对上节公开课的反思，经过半个多学期的磨练，我觉得自己在大方向上面进步了，但是对于很多细节的方面没有做到很好，我觉得一切都还来得及，在以后的课上会更加的做到备课，备学生。

篇二：乐理教学反思

每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

一、课堂>音乐教学重点教什么

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少„„这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中要掌握好定位

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。

总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

篇三：乐理教学反思

新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的内容可真不少。

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。

第三篇：乐理教学反思

篇一：乐理教学反思

本周三，在幼师8班，我开了一节乐理课，这节课的课程内容是围绕一个主题音程，首先说一下这个内容，因为前面的内容是装饰音，学生在以前的学习当中是有接触过的，而这个乐理音程的内容是从来没有接触课的，这个就对我的课堂造成了一定的困扰，首先我要考虑的一点就是如何让学生尽快的进入到音程的这一课的内容中，我采用的是开门见山的方式，所以导致学生刚开始没有很快的进入状态。因为乐理是跟视唱练耳是紧密挂钩的，所以在利用练耳弹出两个音从而能直接引出音程的概念。

本节课的重难点是非常明显的，重点是学会音数和度数的计算，难点是学会区分音程的性质。对于音数和度数的计算，利用学生之前学过的基本音级的概念，然后半音和全音从而算出音数，因为音数这个概念是相对比较抽象的，跟数学相关联，所以学生接受是比较困难的，但是因为刚开始学生的注意力还是比较的集中的，所以讲这个应该是比较合适的，对于音数跟度数我配备的作业给她们做，题目是简单的，但是因为我没有把握好时间所以在这个问题上没有很好的解决，在下次的课堂上我会努力更好把握好时间这个问题。本节课的难点是在于性质的区分，但是在这个知识点上没有很好的过度，让人觉得有点突兀，如果我能在题目中就出现有相同度数却音数不同的音程，那我相信这个性质的问题就能很容易就解决，所以在下个班就没有出现这个问题了。

另外一个配备性质的题目，没有充分考虑到学生的学情，只是一味的在找作业，然后学生在写的时候，发现有些难做，又需要重复这些知识点，有些题目甚至这节课都没有讲到的却出现了，另外一个很大的缺陷就是没有利用课件，本来乐理课就是枯燥的，我相信如果加上课件整节课会变得更加生动活泼。以上是我对上节公开课的反思，经过半个多学期的磨练，我觉得自己在大方向上面进步了，但是对于很多细节的方面没有做到很好，我觉得一切都还来得及，在以后的课上会更加的做到备课，备学生。

篇二：乐理教学反思

每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

一、课堂音乐教学重点教什么

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少……这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中要掌握好定位

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。

总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

篇三：乐理教学反思

新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

第四篇：乐理知识1

不少人在媒体上发现了动听的歌曲总想学会它。学唱歌，可以请会唱的人教你，也可以把播放的歌曲录下来学唱，还可以找到有关的歌谱自学。新华书店的书架上有很多种歌曲书籍，如果你能认识简谱，那学歌是件很方便的事。

唱歌，就是将歌词中的每个字按照规定的音高和音长唱出来。唱好歌的基本要求就是唱准歌词中的每个字的音高和音长。记录音高和音长的符号（歌谱）有好几种。简谱就是其中的一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱仅用7个阿拉伯数字（1234567）和其它一些符号，就能将万千变化的音乐曲子记录下来，并能使人易学易记。

怎样学习简谱呢？

第一，应明白音高是怎样表示的，并熟练地掌握它。

在简谱体系中，音的相对高度是用七个阿拉伯数字来表示的，但不能按数字读，而应按下面对应的拼音读（唱）。

标记： 1 2 3 4 5 6 7 i 唱法： do ri mi fa sol la si do 这八个高低不同的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中3与4 和 7与i 之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。从1到i,每相邻两个音中，后面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，„„，i比7高。

不要以为你会按拼音读出1234567i这八个音你就会唱这八个音了。“会唱”的标准是你在发这八个音时，每相邻两个音之间的音高距离保持正确。记得我上初一时，每堂音乐课开头，老师都要弹着风琴，让我们反复练唱2 3 4 5 6 7 i---i 7 6 5 4 3 2 1---这其实就是在让我们熟悉并掌握这八个音的相对音高。然后再依靠乐器反复练习1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根据一段乐句第一个音的发音，立即准确地发出其它较高或较低的音。我不知道，练准这八个音的音高，除了依靠乐器，还有没有其它更好的办法？

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

在简谱左上角标着的如1=C的记号称为调号。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。1=C的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的C音。显然1=D的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的D音，等等。唱好一首歌，起音的高矮非常关键。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳办法是根据调号利用乐器定音高。最简单的方法是先找出歌曲的最高音，并据此定出歌曲开头音符的音高。例如，歌曲《夕阳红》全曲最高音为i，开头音符为5，那就用最高的嗓门先唱i，接着唱7，6，5，这时的5的音高就是这首歌起音的合适的高度。

第二，应明白音长是怎样表示的，并熟练地掌握它。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在音符后面加几条横线就表示这音符的音长延长几倍，如1---表示1延长三倍，即1---的音长是1的四倍。

如想将一个音符的音长延长一半怎么表示？只要在该音符后加一个附点。如1·的音长是1的1.5倍。

如想将一个音符的音长缩短一半怎么表示？只要在该音符下面加一条横线，例如1 的音长是1 的音长的一半，2 的音长是2 的音长的一半。这就是说下面有一条横线的音符，音长只有原来的二分之一。类似地，下面有两条横线的音符，音长只有原来的四分之一，下面有三条横线的音符，音长只有原来的八分之一，等等。

我们把没有音长延长或缩短标记的音符叫做四分音符，例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-，1---这样的音符分别叫做二分音符和全音符；把下面有一条横线的音符1 叫做八分音符，下面有两条横线的音符叫做十六分音符等。

第三，应明白简谱是怎样表示休止的。

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加休止符0的个数或在0的右面加附点，或在0的下面加横线，但不在0的后面加横线。

第四，应学会和坚持打拍子。

在歌曲简谱的左上方有一个分数叫做拍号，如2/4读作四二拍子，其分母4表示以四分音符为一拍，分子2表示每小节（即简谱中相邻两竖线间的部分）为两拍。拍号还有4/4，3/4，3/8等等，其表示的意思也是这样。

拍子，是音乐时间的基本单位。当我们用手从某个高度敲下去，再提上来回到原位时就形成一拍子。敲下去是前半拍，提上来是后半拍。在每首具体乐曲里，相邻两个拍子开始之间的时间距离，或者说每拍的时间值都是相等的，但各拍的轻重程度有强有弱，并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候，就构成了节拍。不同的节拍，表示出不同的轻重循环关系。在乐谱中，用小节线划分出轻重拍有规律的循环。例如，四二拍子2/4，每小节的轻重关系是|强弱|强弱|„„；4/4，每小节的轻重关系是： |强 弱 次强 弱|强 弱 次强 弱|„„

在2/4，4/4，3/4这些拍子中，一个四分音符为一拍。有时两个八分音符合在一起为一拍，如12，65 等，即两个基本音符下面有一条公共横线。有时四个十六分音符合在一起为一拍，即四个基本音符下面有两条公共横线。在一拍之中，有时只唱一个字，有时要唱两个字或三个字、四个字。学唱时要坚持打拍子，注意哪些字在前半拍唱，哪些字在后半拍唱，做到歌词、歌谱与拍子保持一致。

第五，应明白和掌握附点音符和切分音符的唱法。

前面说过，一个音符的后面加了一个附点·，这个音符的音长就要延长一半。在四二拍子小节|1 · 2|中，1.是附点四分音符，唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍，2是八分音符唱半拍（第二拍的后半拍），合起来共唱两拍。唱起来的感觉是“前长后短”，即附点前的音长，附点后的音短。试练唱如歌曲《世上只有妈妈好》、《我是一个兵》等，特别注意附点音符的唱法。

在四二拍子小节|1 2 1|中，两个八分音符中间夹一个四分音符是切分音，5 6 i 也是切分音。两个十六分音符中间夹一个八分音符也是切分音。很显然，构成切分音的三个音符1 2 1的音长分别是半拍、一拍、半拍。唱起来的感觉是“中间长，前后短”。试练唱如歌曲《夕阳红》、《幸福在哪里》等，特别注意切分音符的唱法。

第六，从易到难，坚持练唱，必能学会简谱。

有了前面五点最重要的基本知识以后，可以先选出几首曲谱简单又会唱的歌曲如“友谊地久天长”、“东方红”等进行练习读谱，熟悉什么样的音高和音长符号怎么唱。然后再用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法进行练习，这是一种唱准音符的好方法。最后找本介绍乐理的书系统学习更多的简谱知识，并选一些曲谱简单但不会唱的歌曲进行练习。

现在，利用电脑和网络，我们可以十分方便地学简谱、学唱歌了。你可以到搜谱网搜到你想要的歌谱，把它下载到自己的电脑里；再到百度MP3里找到你想要的歌曲，也把它下载到自己的电脑里。于是只要在自己电脑里面同时打开歌曲播放器和歌曲图片，你就可以用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法，学简谱、学唱歌了。当然，也可以搞成下面附录的样子，那就更方便了。

第五篇：五年级乐理知识

五年级乐理知识

1.我学唱的歌曲：美丽的家乡

吹起羌笛跳锅庄

阿喽喽

长江我的家

保卫黄河

看大戏

让我们荡起双桨

卡普里岛

枫桥夜泊

晚钟

渔夫和金鱼的故事。

2.我听过的音乐：北京的孩子逛北京

驯鹿

冬猎

瑶族舞曲

黄河船夫曲

长江之歌

花木兰

橘树尚且性刚强

报花名

迎春

纸风车

风

羊肠小道

桑托尼

灵隐钟声

打切分音的小闹钟。我最喜欢的歌曲：

我最喜欢的乐曲：

3.《美丽的家乡》选自歌剧《傲蕾.一兰》赞美达

尔民族英雄傲蕾.一兰抵抗沙俄入侵的事迹。C调

拍，速度欢快，情绪喜悦地。4.《吹起羌笛跳锅庄》是一首羌族民歌。羌族主要分布在四川阿坝藏族.羌族自治州。跳锅庄是一种歌舞形式，舞蹈时男女各站一排，男唱女应，载歌载舞，速度由慢渐快，气氛热烈。5.《阿喽喽》是贵州彝族儿歌，f调，混合拍子，拍。

6.《保卫黄河》是《黄河大合唱》选曲，表达了中国人民抗击日本侵略者的坚定信念。曲作者冼星海创作了大量歌曲和管弦乐曲，《黄河大合唱》《到敌人后方去》,《在太行山上》等歌曲唱遍全国。其中《黄河大合唱》入选“二十世纪华人音乐经典”。

7.黄河 长江被称为母亲河，黄河的发源地：青海巴颜喀拉山，长江的发源地：青藏高原唐古拉山主峰。

8.戏曲种类：京剧 川剧

豫剧

越剧

评剧

粤剧

昆曲

黄梅戏，演唱形式：唱

念

做

打。9.《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》插曲，乔羽词，刘炽曲。作曲家刘炽的作品民族风格浓郁，旋律优美，富于歌唱性。如《我的祖国》《英雄赞歌》《让我们荡起双桨》等。

10.《卡普里岛》意大利民歌，《渔夫和金鱼的故事》音乐剧，《晚钟》俄罗斯民歌。

11.国歌原名《义勇军进行曲》田汉词，聂耳曲。《中国少年先锋队队歌》原名《我们是共产主义接班人》周郁辉词，寄名曲。12.认识音乐记号：

重音记号

换气记号

顿音记号

表示跳跃。升记号

降记号

反复记号

表示双竖线内反复，D.C从头反复到Fine，D.S表示从头反复。

休止符

连音线

自由延长

附点音符

波音

下滑音

前倚音

后倚音

切分音：如

强

弱

渐强

渐弱

渐强

渐弱 13.认识音符，一“5”为例：

全音符：5 ——— 唱四拍

二分音符：5 —

唱二拍 四分音符：5

唱一拍

八分音符：5 唱半拍 十六分音符：

唱

14.音名

唱名 15.认识乐器： 西洋乐器：

弦乐器包括：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴等 木管乐器包括：短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管等 铜管乐器包括：圆号、小号、长号、大号等 打击乐器包括：定音鼓、锣、镲、响板等 中国乐器：

月琴（弹拨乐器）

柳琴（弹拨乐器）

古筝（弹拨乐器）

竹笛

二胡

琵琶

唢呐 16.认识音乐家：

海顿，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的早期代表。被称为“交响乐之父”。代表作品：《第九十死交响曲》《D大调101交响曲》 舒伯特，奥地利作曲家，艺术歌曲写作方面成就巨大。代表作品：《摇篮曲》《魔王》《鳟鱼》。

黄自，我国作曲家，音乐教育家。代表作品：《抗敌歌》《花非花》《长恨歌》。

刘天华，我国民族器乐作曲家，演奏家，音乐教育家。代表作品：《病中吟》《月夜》《光明行》。