第一篇：7.中国民间美术

1.导入新课：

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们就来深入了解永垂不朽的——中国民间美术

同学们说一说你所了解的民间艺术包含哪些内容？嗯，回答的非常好，民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：广义民间艺术：广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。狭义的民间艺术：特指民间美术与工艺，具体包括民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。

2.作品欣赏

a.接下来请仔细欣赏课本上的图片，思考民间艺术的主要运用那些色彩？仔细观察后，同学们发现，主要采用的色彩有：红、黄、蓝、绿，这就是民间艺术色彩搭配的常用色。

b.现在我们就来欣赏一下书上的民间艺术品，首先我们看到

【挂虎和花牛、布老虎】

这个作品，这个呢是陕西凤翔的彩塑泥玩具，历史很悠久了，首先我们从色彩上观察大红大绿的色彩，形成鲜明的对比让作品看起来十分艳丽，装饰效果非常强，作品的构图也十分的巧妙大胆，【仔细观察挂老.布老虎和真老虎有什么不同】

首先颜色上提取了老虎身上的固有黄颜色，此外又添加了红、绿、黑这几个颜色，纯正的色彩使作品显得更鲜艳。耳朵也夸张的做成了鸟的翅膀，并用铁丝装上了莲花和贵子的彩塑形象，表达了民间的美好愿望，布老虎的造型，毛茸茸的眉毛，圆鼓鼓的眼睛，上扬的大尾巴，这些都看上去十分可爱，形象生动，作者对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。

【沙燕】

同学们，你们会放风筝么，那你们所放的风筝和书上这个沙燕风筝是一样的么，这个沙燕风筝啊，是北京风筝，制作的非常精巧，造型匀称，图画也十分典雅，样式很多，这只是其中的一种。

【狮子滚绣球】

这个剪纸和我们平时看到的剪纸是不是在色彩上有明显的不同啊，你们所看到的剪纸都是什么样子的呢？

同学们，平时都很细心观察，平时我们多看到的剪纸，一般都是单一色彩的，造型也十分简单，而这个色彩对比强烈，看上去十分的鲜艳，是通过用剪刀或者刻刀创作加上用色彩进行印染而成，历史悠久，主要就是广大的农村妇女制作的，表达了她们对美好生活的向往。

【木板年画】

新年时，同学们家中是不是都要挂对联啊，以前还要贴一些寓意吉祥的画，这些画就是年画，年画是中国美术的传统绘画的一种，这幅杨柳青年画连年有余，构图饱满，形象生动，色彩艳丽。

【刺绣】

中国的刺绣世界有名，中国的刺绣又分很多个品种，这幅是苗族的刺绣，同学们看一下，中国刺绣里有什么形象啊，对很好，这个就是苗族神话传说中的苗龙的形象，夸张的造型，艳丽的色彩表现出了独特的民族特点。

【织锦】

运用一些简单的几何造型，通过对图像的复制构成了整体的织锦造型，抽象性和趣味性强。颜色上，合理的运用色彩的明度、凌暖、面积的对比，图案与底布产生强弱对比，主次分明。

3.（通过欣赏和分析，我们总结出）

民间美术的色彩搭配的规律：原色搭配、纯度高、对比强。

4.同学们，通过本课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，这节课我们了解了什么是民间艺术，民间艺术都有些什么特点，课后请同学们，用民间色彩对比的方法绘画一幅美术作品。好，这节课我们就上到这里，下课。

我的说课到此结束，请老师点评。

第二篇：中国民间美术

你是怎么理解“民间美术所体现的‘本元文化’的特质，可为现代设计全面提供传统文化的营养，特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓，可为现代科技形成互补。”

广大人民群众为了满足社会生活、自身精神生活的需要,自发地创造了自身喜爱的视觉形象艺术,即存在于劳动者生活之中的艺术形式———中国民间美术。它历经漫长的历史演进过程,始终不失其纯朴和清新的特质,具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

民间美术被鲁迅先生称为“生产者的艺术”,有着悠久的历史传统和光辉的成就。作为民族文化的组成部分,积淀着中华民族文化传统的精华。它像无穷尽的宝藏,浓缩着广大劳动人民的聪明智慧,给人以极强的审美感染力和文化内涵,为我们提供了丰富的精神财富。

民间美术的造型手段可为现代艺术设计提供借鉴中国的现代艺术设计是中华民族文化的一部分,它与社会的需求发生联系,与整个文化背景发生作用。尽管中国的现代设计源于外来文化,但并不是西方现代设计的翻版,它处于民族整体文化中不可分割的物质文化层,是一种既有高品位的中国文化内涵、又符合世界设计潮流的崭新式样,是中、西设计文化理念相结合的产物。在当代设计“共生美学观”的今天,我国民间美术所体现出的“本元文化”的特质,可为现代艺术设计全面提供传统文化的营养,如几千年中国文化积淀下来的传统艺术为我们留下了大量具有程式化的视觉符号,现代艺术设计也讲究符号的传达作用,在相同的文化语境中使用共同的符号进行设计不仅方便了人的生活,而且还暗示出群体的文化属性。

中国民间美术及它所继承的原始艺术，在造型方法上受图腾崇拜、实用功利和工艺制作的支配和制约，制作者不自觉地以意象或象征的装饰变形手法处理。因此，他们所创造的艺术作品，往往造型大胆夸张，极具装饰性，并蕴涵深意。艺人们可以让鸟的冠、毛和尾羽化为朵朵盛开的鲜花，鱼身上可以生长出孔雀的尾巴，桃子中可以孕育出龙。这样的一些设计理念，对现代的设计艺术依然存在着影响。

在现代社会生活中，对于同一产品，外观造型设计更具艺术性的将首先为人们所青睐，特别是那些具有独特艺术魅力和传统艺术特色的产品更能引起消费者的共鸣。在经济全球化的今天，现代设计艺术可以从中国民间美术中获取创作灵感，而我们的设计师们也应将这二者更好的融合与创新，介入中国传统审美精神，在东方的与西方的、古老的和现代的艺术之间搭起一座实实在在的桥梁。

所以，在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。

第三篇：中国民间美术

中国民间美术

张云芳

[课 型] 高中美术欣赏 [教材分析] 中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。[教学目的] 通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

[教学过程（www.3edu.net）]

（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）

上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）

（三）讲授新课 师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。[师强调民间美术定义] 生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？

生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？

生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。1．年画（12分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。[欣赏桃花坞年画的制作过程] 师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品] [生看完后谈自己的感想] 师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？ [生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品] 生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。2．刺绣（9分钟）

师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？ 生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。

什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受] [生上前示范刺绣的制作] 3．风筝（1分钟）

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具] 师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。5．编织（1分钟）

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6．剪纸（2分钟）[放背景音乐《喜洋洋》] [老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。] 生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）

中国写意山水画教案

核心提示：第一节 中国山水画源流

一、教学目的：通过了解中国山水 第一节 中国山水画源流

一、教学目的：通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘 画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以及历朝历代涌现出伟大的画家，创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。

二、教学内容： 山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。另一派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。这个“变”，标志着山水画已进入成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张躁，其作品已失传，他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地阐明了中国画的主客观关系。他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为“南宗山水”，吴道子后来以人物画而著称，王维则被奉为南宗画的始祖。五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“

第四篇：中国民间美术

中国民间美术

[教材分析]中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。[教学目的]通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

教学重点： abc1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。abc2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。abc

[教学过程]

（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）

（三）讲授新课：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。[师强调民间美术定义]生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1．年画（12分钟）师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。[欣赏桃花坞年画的制作过程]师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品][生看完后谈自己的感想]师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红

花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

2．刺绣（9分钟）师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受][生上前示范刺绣的制作]

3．风筝（1分钟）师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具]师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织（1分钟）师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]6．剪纸（2分钟）[放背景音乐《喜洋洋》][老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]生：过年贴窗花。师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

（八）生听音乐，出教室。

第五篇：中国民间美术

中国民间美术-------剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。它是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。

剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质.剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。

民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。

民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。