第一篇：泰坦尼克号 影评

泰坦尼克号影评

——我心永恒

泰坦尼克号（RMS Titanic）是一艘奥林匹克级邮轮，于1912年4月处女航时撞上冰山后沉没。1997年美国导演詹姆斯·卡梅隆给这场史无前例的海难添加了一个关乎生死的爱情故事，并将其搬大荧幕，让全世界的观众在感受海难带给人们的悲惨创伤之外，也让观影者深刻体会着一段凄美的爱情故事。不论有多少人对这部电影指手划脚，但是你无法忽视那全球累计18.45亿美元的票房成绩以及迄今难以逾越的卖座程度，还有奥斯卡上的11项大奖的册封，而十余年来观众对该片的持续发烧也是最好的证明。詹姆斯.卡梅隆斥资之重令人咋舌，可终究为其赢得了世界级导演的声誉，同时也成了自己无法超越的高峰。而他也通过本片树立了“灾难+爱情”的模式，为灾难片增添人情味，为爱情片增添观赏性。可以说，一艘大船的沉没却成就了一种电影文化现象的诞生。

时值泰坦尼克号沉船100周年之际，导演卡梅隆更是将之前的版本转制成3D效果，虽然不是真正的由3D技术拍摄而成，但是2012年3D版的泰坦尼克的立体效果还是很震撼。

影片采取倒序的结构。一开始的时间是1996年，一艘比较先进的深海探测船潜入大西洋3821公尺的深度，船舱里的探险队员是要在沉没的泰坦尼克号中寻找一块价值连城的钻石“海洋之心。跟随他们的在迷宫一般的沉船里游弋，能够看到当年乘客们的皮鞋、眼镜、破败的钢琴。终于，探险队员们找到了一个保险箱。当他们上船后满怀期望敲开后却发现里面只有一滩毫无用处的泥浆和一张画稿。那幅画稿经过清理之后，竟然可以看出是一幅裸体女人的画像，而女人的脖子上

正挂着他们所要寻找的那块钻石海洋之心。这一段开场的3D效果尤为明显，在海底，观众仿佛是跟随着镜头一起在查看沉睡了100年的泰坦尼克。

船上最为奢华之处是头等舱的大楼梯，位于第一和第二烟囱之间。配有橡木镶板以及镀金栏杆的大楼梯一直延伸到E层甲板，顶部是由熟铁支架支撑的玻璃穹顶，使自然光洒满大楼梯。楼梯顶部的墙上镶有一盏钟，钟两侧雕刻着象征高贵和荣誉的寓言人物。在第三和第四烟囱之间还有一个相对朴素的类似楼梯。詹姆斯·卡梅隆在他的电影《泰坦尼克号》中忠实的再现了这个楼梯。这个楼梯有两场很重要的戏份。第一个场是卡尔邀请杰克同他们一起共进晚餐的时候，罗斯寻找杰克，杰克在楼梯处回眸一笑。另外一场就是也是杰克在楼梯处回眸，但却是是影片结尾处，年迈的罗斯再次回到事发地大西洋，睡梦中，梦见她又回到了泰坦尼克号上，并在那个楼梯处看到了杰克。前后场景相同，主要演员的动作相同，更加加深了这段再次“相遇”后的爱情的深刻程度。让人久久回味其中。

转场。泰坦尼克的转场，最为让人印象深刻的就属1912年的泰坦尼克号和1997年的泰坦尼克号之间的转换，一个镜头残破的沉船瞬间变成1912年即将起航的豪华巨轮。

在泰坦尼克号中，导演给观众呈现了很多人性的东西，有好的一面，也有令人咋舌的一面。比如，危难时刻那些“绅士”依然恪守“儿童和女士优先”的原则，直到生命的最后一刻，在生与死的抉择面前，没有富商，没有学者，没有官员，只有儿童、女人和男人。67岁的头等舱乘客、全球最大的美斯百货公司创办人斯特劳斯决定留在泰坦尼克号上。有人劝他：“像您这样大年纪的人应该上救生船，不会有人反对的”。老人断然拒绝：“在还有女人没上救生船之前，我绝不会上。”世界著名银行世家大亨古根海姆做了最后的准备。他穿上华丽的晚礼服

说，“我要死得体面，像一个绅士。”后来，人们在这位令人尊敬的企业家留给太太的纸条看到这样一行字：“这条船不会有任何一个女性因我抢占了救生艇的位置而剩在甲板上。我不会死得像个畜生，会像个真正的男子汉。”在死去的男性乘客中，还有亿万富翁阿斯德、资深报人斯特德、炮兵少校巴特、著名工程师罗布尔等，他们纷纷把自己可能生还的机会让给那些脚穿木鞋、头戴方巾、目不识丁、身无分文的农家妇女。侯伯牧师是因为应邀到美国芝加哥布道登上泰坦尼克号的。在船遇险之后，他马上把船上的几十名基督教召集到一起。大家手拉手围成一圈，侯伯牧师庄严地说：“弟兄姊妹们，我们随时都有生命危险。我们信主，有了永生的信念，不用惧怕。可是，船上还有不少没有信主的人，我们千万不要和他们争用逃生设备。基督教徒们在侯伯的带领下，唱起了《上帝离我们更近了》的圣歌。歌声感动了船上的其它乘客，大家秩序井然地接受船上工作人员安排，让妇女儿童先登上救生艇。由8位音乐家组成的驻船乐队以惊人的勇气不停地演奏着音乐,悲壮地伴随着包括乐队在内的1500人和这艘豪华巨轮一起葬身海底。

当然在这些人性美之余，导演也展示了人性的另一个方面。比如，卡尔在最后的时候，因抱起哭泣的小女孩得以登船，泰坦尼克的老板也是在偷偷的登上的救生艇。而这些人，包括泰坦尼克沉入大西洋后并没有回去参加救援的救生艇上的那些人，都将生活在内疚中。

导演卡梅隆在这部电影中，利用一段凄美的爱情故事，像我们展示了12年那场悲惨的海难，在电影中，我们看到的不只是刻骨铭心的爱情，更多的看到了大灾大难面前人们所表现出的人性。

我心永恒，不只是爱情，更是人性美德，这事观影后，值得人们久久回味的。

第二篇：泰坦尼克号影评

《泰坦尼克号》影评：

那些让我们震撼的----伟大的爱情、巨大的信念、人性的丑恶

《泰坦尼克号》讲述的那伟大的爱情，表现出巨大的信念，还有对人性多方面的展现，相信震撼了很多人。是的，泰坦尼克号是一部令人震撼的电影。

她是一名贵族淑女，她与母亲和自己声名显赫的未婚夫登上了头等舱。他是一名流浪画家，他靠赌博幸运地挤进了三等舱。他们在当时世界上最庞大、最豪华的游轮上邂逅了。她厌倦了上流社会的势利、空虚，向他吐露心中郁闷："我觉得这一生不外如此，就象已经活了一辈子似的。无数的宴会、舞会、游艇赛、马球赛，能接触到的都是思想狭隘、有口无心的人。我感觉就象站在悬崖边，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”他告诉她：“抓住每一天”，也就是生命的意义在于快快乐乐地活每一天，不为虚荣压抑自己的本性，不让礼教束缚自己的梦想，他让她的脸重新拾回了久违的微笑，于是她决定放弃一切荣华安逸的生活永远跟随他。尽管游轮遇上了冰山，他们的生命遇到危险，他们还是给了我们很大的震撼。罗斯选择无条件的相信杰克是清白的，并且在游轮开始下沉时，不顾一切的救出被困的杰克；杰克骗罗斯上救生艇，带罗斯冲出铁门。这一切都令我们震撼，他们的爱情是单纯的，温情的，不掺杂任何的杂质。杰克和罗斯跳进海里，他为他们找到了一块救生板——漂浮的门板。但是门板只能承

受一个人的重量。他没有选择，就把门板给了罗斯，深夜墨黑的海水慢慢吞噬他们的求生希望，但是吞噬不了爱情的力量。当罗斯醒来，发现身旁泡在海水里的杰克早已离自己而去，当杰克慢慢沉入海底的时候，可以感受到她的痛苦，黑暗绝望中的痛苦。但她想起她对杰克的承诺，她跳下的门板，用尽力气吹哨子，那一刻的表情，写满了爱情的坚定。在灾难面前，他们伟大的爱情让我们震撼。

当然，除了爱情，影片中展现的信念和人性善恶的反差也令我们震撼。

影片中有这样的瞬间：场面一：船体开始下沉之际，乘客惊慌失措，小乐队奉船长之命来到甲板上，平静地演奏起轻松的音乐。场面二：面对争相逃命的人们，一位乐手认为此刻的演奏没有作用，反正没人会听．首席小提琴手却说：＂他们在吃饭时也是没有听的呀！＂于是，他们又继续演奏下去。

场面三：船即将沉没，首席琴手宣布演奏结束，乐手们握手致意，互道珍重后散去．只见首席琴手不顾甲板的混乱，一个人重新操琴演奏．听到琴声，已经走开的乐手们又一个个返回，围绕在首席身边，开始最后一轮演奏。

场面四：生离死别的时刻到了，首席琴手放下琴弓，用充满感情的语言对同伴说：＂能在今晚同诸位一起合作，是我终生的荣幸．．．．．．＂

这几位乐手为我们诠释了什么是信念，什么是责任。在灾难来临

之际，即使没人欣赏他们的曲子，但因为是船长的交代，因为这是他们的责任，所以他们一直坚持演奏下去。还有那些乘务人员，灾难来临，他们积极组织乘客穿上救生衣到甲板上，主张让妇孺先走。给我留下深刻印象的是：一个维持秩序的乘务人员在不得不开枪打死两名扰乱秩序的乘客之后开枪自杀。维持秩序是他的责任，为了责任他触犯了法律，因为触犯法律，他有选择了自杀。船乐手上的几名乐手和那名乘务人员用生命为我们诠释了责任，让我们见识到他们的伟大，他们震撼了我们。

影片中有多处人性丑恶的描写，讽刺了一部分人，尤其是所谓的贵族们心灵的丑恶。富人看不起穷人，在灾难来临时，人人都自私地想登上救生艇，富人甚至妄图用钱买到坐上救生艇的机会等。这些都让我们清晰的、深刻的认识人性到丑恶的一面，人性的丑恶震撼了我们。

《泰坦尼克号》这不影片虽然在拍摄效果和特技添加上不如其他的影片，但它刻画的人物性格，展现的人物精神确实感动了我们，震撼了我们。所以它是一部震撼心灵的影片。

第三篇：泰坦尼克号影评

电影的片头是一段发黄的老镜头，但是其实是运用技术手段模拟出来的效果，其用意就是再现当年这艘船出发时的壮观景象，令观众的思绪飘回到那个发冷的日子。1912年4月10日，当时世界上最大的、号称“永不沉没的客轮”的泰坦尼克号从英国南普顿出发,计划的目的地是美国纽约，开始了这艘“梦幻邮轮”的处女航。4月14日晚11点40分，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山，两小时四十分钟后，4月15日凌晨2点20分沉没，由于缺少足够的救生艇，1500人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最为人所知的一次海难。导演詹姆斯.卡梅隆了解这个事件之后就打算将本片改编成电影。但是在这之前，泰坦尼克号的故事已经四次搬上过银幕（其中1958年的《冰海沉船》最为中国观众所知）。卡梅隆就自己构思了一个发生在这艘轮船上的一个关乎生离死别的爱情故事。没想到成为了经典。

在这一段镜头中，我们可以听到一段十分舒缓而熟悉的音乐，在本片中也多次出现，代表了主人公生死不渝的爱情。这段音乐是著名电影配乐大师詹姆斯.霍纳的作品，由他创作的《勇敢的心》《燃情岁月》等电影音乐都以动听的旋律深得全世界观众的喜爱和收藏。通过他的作品可以听出他本人的音乐创作受到爱尔兰地方音乐的影响很大，风笛等元素的加入使得这些音乐拥有了如梦似幻的唯美特质。《泰坦尼克号》在各方面都做得很出色，其中音乐的紧密配合显得尤为重要，下文会提到。

影片采取倒序的结构。一开始的时间是1996年，一艘比较先进的深海探测船潜入大西洋3821公尺的深度，船舱里的探险队员是要在沉没的泰坦尼克号中寻找一块价值连城的钻石“海洋之心。跟随他们的在迷宫一般的沉船里游弋，能够看到当年乘客们的皮鞋、眼镜、破败的钢琴。终于，探险队员们找到了一个保险箱。当他们上船后满怀期望敲开后却发现里面只有一滩毫无用处的泥浆和一张画稿。那幅画稿经过清理之后，竟然可以看出是一幅裸体女人的画像，而女人的脖子上正挂着他们所要寻找的那块钻石海洋之心。这一段镜头明显看出是在摄影棚里拍摄的，船发出的光居然可以照射到海底。类似这种缺乏常识的穿帮镜头在电影中比比皆是，接下来我就不多揭穿了，因为很多著名穿帮都已经路人皆知。不过通过这一段，可以感受到这艘大船如今的凋敝，并且可以想象出当时沉船时震撼人心的画面。

这次打捞行动通过电视转播出去之后，引起了一位白发苍苍、脸上布满皱纹的老太太的注意，她自称罗斯，并且说画中的那个女人就是她。探险队员为了找到“海洋之心”的下落，请来了罗斯太太。于是罗斯太太就跟大家讲述了当年她在这艘轮船上所经历的刻骨铭心的爱情。影片用了前20分钟时间表现沉没后的泰坦尼克，而且跟观众交代了整艘船沉没的模拟过程，便于观众理解以下的剧情。

电影还有一个尾声。在老年罗斯的睡梦中，我们又一次梦回泰坦尼克号，在金碧辉煌的大厅里，杰克迎接罗斯，两个人在大家的期待中拥吻，周围的人无不为之欢呼鼓掌。导演在最后满足了我们的心愿，让整部电影画上了一个圆满的句号。

那首《My heart will go on》在最后响起。这也开创了大片贯用的“出片尾字幕在播放主题歌”的习惯。席琳.迪翁的歌声穿透银幕，回响在观者的心中。

最后提一下，片中的几个配角都有上佳的表现。比如莫莉太太、安德鲁先生（泰坦尼克号的设计者），我最印象深刻的就是那位大胡子船长史密斯。面对自己的船满满的沉没，他知道自己犯了不可挽回的错误，为了给所有人谢罪，他一个人关在船长室，等待死亡的到来。海水冲破玻璃窗，他随着自己心爱的轮船沉入海底，完成了一个船长最后的职责。法国著名作家雨果曾经写过一篇描写这艘船沉没过程的文章，其中就特别提到了这位值得尊敬的史密斯船长。

第四篇：泰坦尼克号影评

姓名:夏卫忠学号：2011068系别：艺术系班级：工设111

岁月流转，情怀依旧

记忆的画面早已有些模糊，但曾经为了这部电影留下的眼泪却莫名的记忆犹新。

有人说，这无非是一部俗套了的爱情戏，值得流眼泪吗？

有人说，整一个好莱坞式的商业片，巨大的投资，豪华壮丼的画面，此外，又有何值得动容。

而我说，当我看到一对老人躺在床上，紧紧相拥一起面对死亡的来临时，泪水不禁落下；当我看到那些为孩子牺牲自己的父母，当我看到那些用音乐守护抚慰受难者最后信念的人们，我再也无力抵挡泛滥的泪水。

这部电影之所以能在十多年前如此卖座，绝不简单地归结为商业大片，巨大投资下的也不是如今那种空有虚壳的豪华大片。电影中，人类在灾难面前所表现出来的人性的善与恶，明与暗，忠贞和信念是无法轻易被人遗忘，即使是好莱坞的大片。

当爱情面对死亡，面对别离。是一起相伴投入死亡的怀抱，还是留下所爱的人，自己独自面对死亡的恐惧。我想，这是一个永进没有统一答案的问题。而我个人，所欣赏的恰恰是电影中jack的勇气和rose的坚强。一个选择把死亡的恐惧独自揽入怀里，给爱的人留下生的希望；一个选择坚强的活下去，以活着的形式表达最深的爱。爱情，是荧幕上的永恒主题。对于此类影片，每个影迷都有自己的心头好，而说到经典中的经典，无论是票房还是口碑，《泰坦尼兊号》都是当之无愧的个中翘楚，11项奥斯卡大奖更是对其有力的肯定。此片于1997年11月1日于北美首映之后，便以星火燎原之势在世界各地迅速掀起观影狂潮。全球的票房累计高达18.45亿美元，其纪彔迄今为止仍无其他影片可以超越。在过去的10年里，其已由最初的“话题”变成了“现象”，主题曲《My heart will go on》脍炙人口，无论老少，皆耳熟能详，相关商品遍布街头巷尾，对于片中“You jump，I jump”等经典台词影迷们更是倒背如流……可以说，这样一部影片承载的是整整一代人的青春回忆，以至于多年以后的今天，一旦提到“浪漫”、“爱情”等字眼时，很多人脑海里最先浮现的，依旧是这部《泰坦尼兊号》……其影响之深进，由此可见一斑。

其实，有关那艘号称“永不沉没”的巨轮的悲剧故事幵非初次被搬上荧幕，而《泰坦尼兊号》的成功超越，则在于其将“爱情”、“灾难”和“死亡”等诸多无论何时都非常吸引眼球的元素巧妙地融合在一起，一方面运用当时最先迚的电脑特效技术将1912年那次惨绝人寰、惊心动魄的海难事故真实地再现人前，另一方面再让莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特这对当时的金童玉女联袂演绎一个缠绵悱恻、浪漫至极的爱情故事……虚实结合之间，所有的元素在互相衬托及作用下，产生了奇妙且强大的化学效应，结果不仅让悲天悯人者潸然泪下，亦令所有还相信爱情的观众为之刻骨铭心。

影片的结尾处，不知多少人为了杰兊的死而唏嘘不已，为了百岁的露丝那般长情而感慨万分……不过话说回来，如果杰兊最后没有死，他与露丝不一定能“从此并福快乐的生活在一起”。或者，纵使能白头到老，也未必能永结同心。

无论多甜蜜的爱情，在度过最初的蜜月期之后，必将回归平淡。贫贱夫妻百事哀，当从小就养尊处优的露丝要为柴米油盐发愁时，她还有心情宽衣解带让杰兊为她画裸体肖像吗？当自由散漫惯了的杰兊要为家庭的重担还疲于奔命时，他还有心情与露丝谈论艺术和人生吗？

生活就是这样残酷。热恋时，可以不食人间烟火；结婚后，若温饱难继，那么时间一长，只怕再美好的爱情再敌不过饥肠辘辘时一块刚出炉的新鲜面包。

一想到此，也就不难明白导演詹姆斯·卡梅隆的良苦用心了。虽然这样的结局太过凄惨，但愈是如此，愈能让杰兊与露丝的爱情得以升华，从而彰显出爱情的纯粹、美好与伟大。

当然，《泰坦尼兊号》不仅成就了世界影史上一段著名的“倾‘船’之恋”，其中亦有不少与前者无关但同样感人肺腑的画面：船上乱成一团，乐队却不为所动，从容演奏到最后一刻；面对生离死别，男人强忍悲痛，故作镇定与妻女告别；海水入舱，白发伉俪深情相拥，共赴黄泉；知道逃生无望后，年轻母亲柔声细语哄睡娇儿，坦然面对死亡……这些人可能比不上俊男美女养眼，这些事也不够曲折浪漫，但那从容赴死的大气，美丼谎言的深情，生死相随的不悔，伟大母爱的动人……同样惊天地，泣鬼神。

光阴荏苒，多年后再看《泰坦尼兊号》，也许你不会再轻易落泪，但它却总能在不经意间让你回想那段与青春有关的日子，虽岁月流转，惜情怀依旧，且历久弥新。

第五篇：泰坦尼克号影评

泰坦尼克号影评

电影史上第一昂贵的电影 沉没之船上永不沉没的爱情绝唱 一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言 一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇

在评价自己的这部影片时，导演詹姆斯·卡梅隆说： “1912年4月10日，工业技术已经给人们带来了将近20年的连续不断的奇迹。人们开始对这没有止境的进步想当然，有什么能比泰坦尼克号——人类有史以来建造的最大的、最豪华的可以移动的物体来更好地代表人类对自然的征服呢?但是，4天半之后，整个世界改变了——这艘‘梦之船’的处女航以不可理喻的噩梦般的结果而告终。人类的独特的劣根性：傲 慢、自满和在非常状态中表现出来的贪婪就这样永远地摧毁了人类拥有不可战胜力量的信念。

“我拍这部电影的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，而且在于展示她的短暂的、灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。”

今天我们来谈《泰坦尼克号》不仅是因为它是一部成功的商业电影，更重要的是它带动了世纪末的一股怀旧的风潮：泰坦尼克号的沉没 是20世纪初的一场悲剧，影片却以真实的史实加上虚构的爱情故事将 泰坦尼号启航不到5天中的爱情、友情和灾难呈现在世纪末的这一代人 面前，它告诉了我们一个真理：我们要珍惜生命。

我们都需要具有强烈的情感、能够横扫一切卑琐情境的鸿篇巨制，需要能激励精神生长的英雄主义重现江湖。在这一点上，《泰坦尼克 号》帮了大家的忙。——《纽约时报》《泰坦尼克号》不仅是一部电影，还是一个现象，它带给大家的一 个感受就是，它完成了大家在现实中无法实现的一个梦。尤其是其中的 爱情故事，是现实中难以完成的，需要死亡考验的．可生死相随的爱 情。——专业影评人 徐永耀

《泰坦尼克号》描述的是一段如歌如诗的爱情，还没有正式公映，宣传攻势已铺天盖地而来，几乎稍微像点样子的杂志里，都可以轻而易举地找到片中男女主人公的大幅剧照，附带或多或少的文字介绍。然后就忻到有些先睹为快的朋友给我讲故事情节，讲那故事是如何催人泪下，那爱情是多么多么魅力无穷。我无意于评价影片的好坏，只是突然间就那段爱情生出了许多假想，产生了一些疑问。男女主人公冲破层层阻力，终于结合!我想，这也是好多人的希望。但我们再往下想，男主人公放浪不羁，贫穷不堪，过惯了好日子的女主人公真正和他走到一起，真的就能够爱情当面包吗?也许他为了谋生苦于奔波，做一个整天忙于生计的住家男人，他的自由自在大打折扣，他不再有阳光般无忧的笑容。她呢?她会对他大为失望，因为她所倾心的他已经面目全非了。也许他还会一如往日，今朝有酒今朝醉，继续穷画家贫穷快乐的日子，她呢?又怎能不在窘迫的生活里怀念从前美食美宴，又怎能不在自己亲自动手洗衣服时，怀恋旧日沙龙聚会的闲情雅趣?那时，浪漫的爱情还能延续吗? 反之，如果她心甘情愿追随他，每日劳作，辛苦维持生计，他的眼里，她不再是美丽温柔的贵族小姐了，双手红肿，头发蓬乱，衣衫不整，每日里计算着每一分钱，他还会爱她吗?是他使她变成这样，他不会愧疚吗?他会不会很晚回家，逃避她?他艺术家的气质是否容得下这样一个俗气的女人?如果她抱怨贫穷，无法生活而贫病交加，卧床不起，那么，他可以为她而死，却不见得能够忍受她烦心的唠叨，疾病的纠缠，怎能担保他不会憎恨她的烦躁，她的拖累?他的眼里怎么保证不会有别的健康活跃的女孩子闯入?因为他是那样的自由自在，他是那样的快乐生活!多残忍啊，我简直无法再假想下去，这浪漫的爱情还能延续吗？ 男主人公的死是惟一能够使这爱永恒的条件。只有他死去，一切都无法继续，才能让浪漫在应该结束的时刻戛然而止，才不会因为现实生活而变得丑陋不堪。让女主人公活在美好的回忆里，当然好过让她在贫病交加的时候，只剩下抱怨。不是吗？

爱情可以浪漫，可以为爱人而死去，但却不一定都能经受生活的考验，只因为生活太现实了，容不得一丝的不切实际。童话里，王子和公主幸福地结婚了，故事也就结束了。孩子的心里，是无法理解结婚之后的生活的，他们认为结婚就是一切的了结，然而，大人们都知道，结婚仅仅是一个开始。看那些让人回肠荡气的爱情，多是以相爱的人死去一个作为了结，这让人多添了无数遗憾，也回避了无数的尴尬和不快乐的场面。不是吗?谁能保证罗密欧与朱丽叶假如不死，假如结婚，会不会有分手的一天呢?就算他们结婚了，生了一大群孩子，幸福地过了一辈子，恐怕这爱情的价值也就大打折扣，无人愿看了，太实际的东西，搬到电影上，大多是遭排斥的，虽然不想承认，这却是真实的。《泰坦尼克号》正是抓住了人们过着实际的日子，骨子里却渴望浪漫的心理，大赚一笔。那些在影院里为爱情唏嘘垂泪的女孩子们，在回家的路上如果遇上一个主动搭话的街头画家，我敢保证不会有人停下来等待发生点什么，因为她有一个职业还不错的男友，收入也比较可观。现实就是如此让人沮丧，容不下一点梦。