下载文档第一篇：电视节目分析【私家编导课件】
电视节目分析【私家编导课件】.txt-两个人同时犯了错，站出来承担的那一方叫宽容，另一方欠下的债，早晚都要还。-不爱就不爱,别他妈的说我们合不来。电视节目分析
*
* 电视节目分析
* 考试形式：当场看一段或一期15—30分钟的电视节目，然后写1000字左右的电视机目分析。或者回答试卷上的提出的问题。或者直接回答考官现场提出的问题 * 考试属性：综合性或者单项性。电视节目基础知识 * 电视节目：
指电视台各个频道为了使观众收视方面，把节目按照内容分成板块并且每个版块都有一个名字，且在一定时间内播出的形式。* 特征和特质：
* 特征：固定化——有固定的栏目、内容和时间 收视群体；
综合性——节目的具体内容和表下形式
参与性——开放的节目形态，许多节目 需要观众的参与完成。
特质：节目的丰富多彩。
电视节目基础知识
* 节目分类：
* 新闻类节目：口播、录像、专题新闻、访谈和调查等类型 * 教育类节目：文化教育类、社会教育类
* 文艺类节目：专题、综合文艺；晚会节目和各种文艺专栏 * 体育类节目：比赛、新闻、知识、欣赏、健身健美等 * 服务类节目：衣食住行、卫生保健、就业、征婚、气象、交通旅游、购物、烹饪、家庭工艺、房间布置 电视节目分析角度 *
一、内容
* 主要分析节目的内容定位是否贴近节目的受众，是否具有自身的特点。《东方时空》：各个小节目风格各异，各有侧重，构成一个立体全面的“时空报道”。
* 节目的内容定位表现为节目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品味、民族与地方特色。分析时可以侧重一个侧面。*
二、结构
主要分析节目怎样开始、怎样发展怎样结束的逻辑过程，节目的起承转合是否严密、线索是否清晰等。
三、制作
电视节目分析角度
四、制作
主要看节目制作是否大气、精致。我们前面讲的影评的知识同样适用这里，可以使得电视节目的分析更加专业化。
1、摄像：分析摄影师是否善于用镜头取景，并掌握镜头的运动规 律，是否取得合乎要求的节目素材；
2、照明：分析照明师是否掌握电视与舞台上照明不同要求，并按
照导演意图布置光，能否使摄像机准确拍摄多情调场景；
3、录音：分析录音师是否能针对每一种不同性质的节目，恰当运用
录音设施，使录音的节目能反映其精华。
4、剪辑：分析剪辑师画面镜头组接是否合理，各种特技画面到位；
5、合成：反而系图像、语言、美术、音响、音乐等多种元素是否按
照一定的章法组合成一个有机的整体。
电视节目分析角度
* 分析节目制作时，要特别关注片头、片尾部分，分析片头是怎样出现的，片尾是怎样结束的，呼应的效果如何?两者的画面构图有什么寓意，色调节奏感如何等。* 主持人：
主持人是构成节目风格的重要因素，跟节目的定位相得益彰，有些是以主持人为标志而定制的，如《小崔说事》《一丹话题》《天舒工作室》等。往往根据主持人的学识、风格啦选题或设计节目。对于主持人，可以分析其节目的定位和主持人的特色等。电视节目分析提纲和写作 * 提纲
* 节目内容概括，10% * 思想教育意义，10% * 艺术特色总说（即总体手法、总体艺术特征），20% * 本片艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处），15% * 本片的艺术特色细节（2—3个精彩细节），15% * 本片的缺点与不足，10% * 对不足和缺点的建议和意见，10% * 结束语，10%
电视节目分析写作建议
* 第一部分：先写对给定电视节目的总体认识，看法，《焦点访谈》《艺术人生》包括对节目的定位整体的特点等150字。
* 第二部分：写针对这一期节目额度看法，《新闻调查》话题的选择、定位、深度、特点等总的看法，300字。
* 第三部分：从上面提及的角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确给出自己的观点，并结合节目的具体内容细节，展开分析论证，这个类似于影评。从中选择一个方向为主，切忌痰多，要集中有限笔墨深入展开反而系一个方向，200字。* 第四部分：再次结合节目的定位进行总结，要言简意赅，简明得当，150字。
注意问题
* 集中注意力，做笔记 * 立即拟定提纲 * 确立写作材料
* 搞清楚是“问答式”还是“文章式”的分析 * 对文章式的分析形式的把握
（1）作品主要表现什么？主题及主题的显示意义，给我们的启示？（2）如何表现主题？
（3）在你准备结束前，如果忘记在整篇中提到最成功的地方，结束时还有个机会，这也可以引起老师的注意。* 分析节目要到位。
* 分析关系和逻辑思维要清晰 * 有自己的见解和主张。
第二篇：影视作品分析教案【私家编导课件】
第一周
课题：中外电影发展概述 影视术语：景别的划分与作用
教学目的：了解电影现状与电影专业术语作用 课的类型：职业基础理论模块
教学方法：讲解、讨论、观摩、写作 教具：投影仪、录像机、DVD机 教学重点：再认识景别 难点：了解的景别作用 教学过程：
一、师生见面（自我介绍、点名）（5分钟）
二、介绍本课程的教学内容及方法。（15分钟）（教材、作业、考试、要求）
三、简介中外电影发展现状与景别的讲解（30分钟）中外电影发展现状比较均衡，各个国家都把电影当作本国的形象重视起来。在艺术手法与技术设备的运用方面也同样追求高标准，而且几乎没有大小国家之分。以每年各大电影节获奖情况可以看出，小国家同样具有极强的竞争能力与水平。当然美国好莱坞电影从资金、技术手段、导演及人才的储备方面，还是领先与其他国家很多，这主要是历史与财力的原因造成的。相信在未来的十年中，随着各国经济的发展此种情况会有所改变的。
（一）景别的划分基本标准
常用的“景别”主要有五种：远景、全景、中景、近景、特写，再细分还有大远景、中近景、大特写等景别。我们了解景别的划分目的是要明白它的作用，如何欣赏、如何有效的运用，以此来实现我们的艺术欣赏与艺术创作。（请看片例）
（二）模仿人的感知——再“理解”景别 影视创作其实就是“模仿人的感知”。比如：我们到一个大型的商厦，首先是看它的全貌与周围建筑的关系，然后进到商厦中看到它的一层全貌，再找你要购物的“化妆品”柜台，再找“护肤霜”专柜，再选定“小护士”品牌的护肤霜。请仔细琢磨一下，到商厦的购物的过程就是一个“景别”变化的过程，其实等于“一个镜头序列”。同样是人们观察事物的过程，所以影视创作其实就是“模仿人的感知”。
（下面我再请一位坐在后面的男同学和我做一个“实验”）
（三）景别的变化与作用
景别的变化是根据影片的创作需要而决定的。但是现在许多影视界的人员还不大明白“景别”的作用，所以就“瞎用”、“滥用”。通过前面的师生课堂做的“实验”，我们又可发现远景、全景主要可以表现空间关系；近景、特写则可以表现局部和细节，中景则可两者兼顾。我们在影视艺术欣赏与影视艺术创作的时候要记住景别的变化与作用。（让学生了解的景别划分与作用）
四、观摩日本影片《砂器》、《追捕》（100分钟）
五、“随堂”撰写一篇500 — 1000字的分析文章（了解学生赏析影片的程度，以利于因材施教。）（50分钟）注：
三、（一）重点、（二、三）是难点]
六、课后作业：“拉片”中国影片《红高粱》 注：“拉片”既要求学生们一段、一段、一个、一个镜头的观看影片。第二周
课题：分析中国影片《红高粱》
教学目的：认知叙事结构、熟悉民族文化融入电影 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩结合讨论 教具：投影仪、DVD机 教学重点：叙事结构 难点：民族文化的融入 教学过程：
一、点评上节课，随堂撰写“短文”（10分钟）（肯定课堂作业的优点、指出不足）
二、简介叙事结构（电影剧作结构）（15分钟）
（一）文学、戏剧、电影、电视的故事表达总要预先有个情节骨架，这个“骨架”就是情节的布局，也就是叙事结构。
（二）叙事结构（剧作构思）最主要的任务之一就是安排结构。
（三）基本叙事（剧作）结构都会有一个开端、展开、高潮、结尾这样一个过程。这四个阶段可以与文学创作相联系，叫做起、转、合。一个剧作的总体结叙事构就是有这四个基本阶段组成的。
（让学生认知叙事结构三个要点）
三、分析影片《红高粱》片头特色（20分钟）
（一）字幕的色彩搭配红黄、红黑，然后黑画面加旁白介绍故事情节，将观众带入影片中。
（二）女主人公“九儿”的八个特写镜头，声音是旁白：介绍新娘子将嫁给什麽样的男人和喜庆的吹打乐与嘈杂的贺喜群众声音。这一段采用（声画对位的手法）用画面与声音向观众介绍了人物关系。
（字幕、色彩、黑场、景别、八个特写与声音）目的：再认知用视听语言的表情达意。
四、分析三个主要段落（155分钟）
（一）“颠轿”一段的叙事结构。
“颠轿”一段的叙事结构可以分为两个部分，前一部分是正常的抬轿行走，后一部分是“颠轿”。这一段的叙事结构采用了前松后紧、先淡后浓的创作手法，取得了先抑后扬的艺术效果。
（教学生以小见大，认知叙事结构“既怎样讲故事”）。
（二）“野合”一段，写实与写意的创作手法。
“野合”一段可分三个部分，第一部分是“九儿”随父亲回娘家的路上，父亲边走边对女儿洞房之夜的“不合礼数的行为”不停唠叨、责怪，女儿厌烦骑驴先走入高粱地。第二部分高粱地中遇“轿把式头”拦截“九儿”，相见、默认、完成“野合”。第三部分“野合”后“九儿”骑驴迎着阳光、面带微笑前行，此时，从郁郁葱葱的高粱地里传出“妹妹你大胆的往前走”„„的歌声。这一段：第一部分是写实，第二、三部分是写意，将高粱地里的“野合”升华为“洞房的圣坛”。
（了解人物出场的实与虚，隐喻的作用。）
（三）“祭酒神”一段分析，祭神、民歌、歌词、五行学说。“祭酒神”一段：“祭神”是中国乃至世界的一种民族、民间的图腾行为。在中国有大家熟悉的祭财神、祭河神、祭山神、祭天神、祭武神（关公）、祭文神（孔子）、祭门神等等。影片《红高粱》中“祭酒神”主要是表现酒作坊的人们一种寄托与向往，同时也是酒作坊的人们一种生活态度的展示，还体现一种敬业精神。片中演唱的歌曲是中国民歌的“劳动号子”的调式，营造了一种热情、豪放、威武、雄壮的气氛。歌词更是包括了医术、数术、易术、五行学说的内容，巧妙自然的将中华民族文化与影片情节融合在一起，无形中感动了中外的广大观众。
目的：再认识民族文化与电影的融合 注：一、二、三段重点，第三段是难点。
五、课后作业：“拉片”中国影片《双旗镇刀客》 第三周
课题：分析中国影片《双旗镇刀客》 教学目的：了解武侠片与艺术片的异同 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、讲授、讨论 教具：投影仪、放像机
教学重点：电影中声音的基本作用、武侠片的特色 难点：武侠情节与电影艺术融合 教学过程：
一、简介电影中声音的三个组成部分（20分钟）
（一）人声：电影中人所发出的声音，如：独白、旁白、对白、群众话语声等。
（二）音乐：电影中的歌曲、乐曲。
（三）音响：电影中除了人声、音乐其他的声音均可称为音响，主要有环境音响、自然音响。电影中声音的基本作用是参与叙事，与画面配合表情达意。（了解电影中声音的基本作用声）
二、分析影片《双旗镇刀客》‘教材53页’（30分钟）
（一）影片导演简介
中国电影导演成材主要有两种途径：一种是自学，另一种是经过学院的培养。影片《双旗镇刀客》导演何平属于第一种自学成材。主要代表作1988年《川岛芳子》、1993年《炮打双灯》、2003年《天地英雄》。
（二）何平导演的影片特色与艺术追求
影片《双旗镇刀客》在视听语言的运用上非常独到，何平导演不用多余的人物对话叙事与介绍人物性格，而采用诗意与浪漫的视听语言风格表情达意。首先是二十世纪９０年代的中国电影越来越向市场化的方向迈进，艺术电影的创作也逐渐成为某种很难奢求的东西。尽管这样，在各方面的支持下，在有志于此的电影艺术家的不懈努力下，仍然拍摄出一部部艺术电影，并取得了相当的艺术成就。《双旗镇刀客》就是在这样的历史条件下拍摄完成的影片。这也成为当时电影界的一个亮点。其次是将武侠影片的创作回归为中国传统武侠的境界。中国武侠电影是中国电影的独特处种之一，也是世界电影史中的一颗璀璨之星。中国的武侠影片的创作，主要是受千百年来武侠小说的影响。《双旗镇刀客》这部影片就摆脱了当今流行的武侠片以及武侠小说的套路，在提高武侠片的艺术价值审美情趣方面迈出了新步子。
三、武侠片的分类与特点（10分钟）
（一）朴实与真实
（二）猎奇与神秘
（三）武侠片分类与人物特色
1、儒家之侠
2、英雄（革命）之侠
3、道家之侠
4、佛家之侠
5、平民之侠
6、知识之侠
7、痞子之侠
8、市井之侠
四、该片艺术价值与思想内涵、人性的探索。（140分钟）
（一）《双旗镇刀客》的叙事结构很简单，就像较为松散的一篇散文。该片选取“孩哥”到双旗镇娶媳妇的人生历程的一段，将“孩哥”的所见、所思、所感、所悟作为故事讲述，并用开放式结尾，达到散文化影片的艺术追求。尤其对武侠片而言，可称得上一种创新与探索。
（二）视听语言的诗意与浪漫的艺术追求
（三）在人物造型的艺术创作方面《双旗镇刀客》做出了大胆的艺术追求。多年来武侠影片的人物造型主要分两大类。
正面人物，形象威武高大，武功超人或者年少聪慧英俊潇洒，有的为国家兴亡出生入死、大义凌然；有的为家乡父老除暴安良；有的为报杀父夺妻之恨而奔波。反面人物，有的为贪图富贵卖主求荣，有的争名夺利背叛师门，尽管他们武功高强，但最后不得善终。该片则打破以往武侠片的直观的英雄性造型的手法，采用朴实中见锋芒的造型手法，表现出人物的双重性格。《双旗镇刀客》在人物造型的艺术创作方面作出了大胆的艺术追求。该片则打破以往武侠片的直观的英雄性造型的手法，采用朴实中见锋芒的造型手法，表现出人物的双重性格。造型语言运用先抑后扬，先反后正的艺术手法，使这部影片的戏剧冲突更为合理，也更有力量。
（四）美学的艺术追求：何平的《双旗镇刀客》所表现的武侠世界是一个没有英雄的世界：无论是手刃仇敌的“孩哥”，还是傲视江湖的“一刀仙”，他们都不是传统武侠片中的那种神话般的英雄，在他们身上不仅有普通人的血肉和灵性，而且还有现实中所无法逃避的命运劫数。但是。就在这部影片中却充溢着、激荡着一种英雄的魂魄。他在大漠的狂沙中，在长河的激流里，在闪着寒光的刀光剑影下，在刀客死前的微笑中。他们共同营造出一种重信义、任性情、抛富贵、忘生死的人生境界，这正是创作者襟怀所在，也是影片人文精神所在，美学追求所在。
注：一、二、三重点；四难点
五、课后作业：“拉片”中国影片《我的父亲母亲》 第四周
课题：分析中国影片《我的父亲母亲》 教学目的：熟悉色彩在影片中的运用 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：放像机、投影仪 教学重点：再认知色彩 难点：色彩在影片中的应用 教学过程：
一、讲色彩“两要点”及“八种”常用色彩的含义与象征
（一）《色彩——影片成功的情绪元素之一》（50分钟）
电影诞生是从黑、白、灰的单调来反映世界的，尽管如此，观众在欣赏黑白影片时也能聪明的从黑、白、灰的单调中找到蓝天、白绿树、红花。这就是艺术的假定性，马克思说的好：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。
色彩的运用可以从两个角度理解：一是从技术角度而言，我们首先要求色彩的准确还原，尤其是接近真实。二是在影片中，追求色彩的再现并非绝对准确还原，而是注重美学上的思考。现实生活中色彩斑斓、绚丽夺目，但是人们对它的选择、喜爱则各有不同。中国人喜欢用黑白来表示悲伤；用红色来表示喜庆；以黄色显示富贵。欧洲人则喜欢用黑、红色装点葬礼；用白色打扮新娘。尽管国度不同、习惯各异，但色彩能够表现人的情感，这一点是共同的。电影艺术家总是把色彩看作有助于深刻表达作品思想内容的一种手段，是从情绪上、心理上感染观众的一种重要造型因素。
请10位同学谈（色彩的作用与象征性）
（二）“八种”常用色彩的含义与象征
色彩可分两大色调体系：暖色调（黄色为主）冷色调（蓝色为主）
暖色调：白色、红色、黄色、紫色（中性色彩）冷色调：黑色、蓝色、绿色、灰色（中性色彩）（结合影片讲授让大家再认识色彩的作用）
二、分析影片《我的父亲母亲》艺术特色（150分钟）
（一）色彩在影片《我的父亲母亲》的运用
影片《我的父亲母亲》在色彩的运用方面独具特色
1、现实时空采用“黑白”色彩，过去时空采用“彩色”色彩，将色彩与剧情有机结合。（“彩色”表现美好的纯洁爱情的多彩人生，“黑白”色彩表现现实冬天与对先生逝去的哀思。）
2、影片人物造型运用色彩形成强烈的反差，达到绝妙的艺术效果。（“招娣”服装色彩的变化与“先生”服装色彩的对比，人物服装色彩与自然景色色彩的对比。）
（二）影片的叙事结构（两部分，四个点）
1、影片的叙事结构由“现实时空与过去时空”两个部分组成。
2、影片的叙事结构由四个点（等、追、找、看）补充完善。
（三）影片艺术特色与风格
影片采用朴实、自然的视“许多如中国民间版画”听叙事手法，诗意、散文化、抒情、浪漫与纪实性巧妙结合的艺术风格。
（四）影片思想内涵
关于“爱情观”对当代人的一种忠告或者挑战。（强调观摩时注意摄、录等讲过的内容的分析。）注：
一、二为重点，二为难点
三、作业：自愿交一篇分析“一个都不能少”的分析文章。
四、课后作业：“拉片”韩国影片《我的野蛮女友》 第五周
课题：分析韩国影片《我的野蛮女友》
教学目的：熟悉韩国影片的崛起与该片的艺术特色 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：放像机、投影仪
教学重点：再认知韩国影片与都市青春题材影片 难点：影片《我的野蛮女友》的艺术特色 教学过程：
一、复习上节课有关色彩内容，本节课再强调色彩的作用（10分钟）
二、讲解韩国影片的崛起（50分钟）
韩国电影的起步是近六、七年的事儿。2000年韩国电影第一次以整体的形式到中国，当时在北京电影学院办了一个并不是太多人关注的《韩国电影周》，那时有两部影片令人回味“八月照相馆”与“加油站袭击事件”。而近两年中，韩国电影更是以其逼人的气势出现在世界各地的电影节之上，他们获得了电影界的认同，并且在中国各地掀起了一股韩国电影浪潮。韩国电影表现内容城市化，这是我国现代电影题材最薄弱的环节，在爱情电影中轻松并不是容易表现的。韩国偶像爱情剧的风格，将浪漫冲动的爱情与轻松幽默地对白熔于一炉，充满甜蜜温馨的气氛。短短几个月韩国就连续推出了3部票房大片，征服了包括本国观众在内的众多亚洲观众的同时，还闯入了美国人的视野。颠覆男权主义。归根结底，电影首先是视听艺术，极为精致的好看也是韩国电影魅力。
三、影片《我的野蛮女友》的艺术特色（50分钟）
（一）叙事结构与人物状态颇具特色 本篇在叙事结构与状态颇具特色。初看本片采用的是倒叙这种常用的叙事手法。细细品味会发现该片导演对剧中主人公个人生命状态的描写极其细腻、微观而深入，专家称之“状态化叙事”。这种叙事方法常常取代情节化的处理，使原生态的生活流闪现光彩，突出个人化印记。本片的叙事可分为四个段落，在这个段落中体现着叙事状态化的艺术特色。片头部分大山上的树下（牵牛独白）照相馆牵牛照片叙事 上半部分
餐馆“儿朋友”聚餐地铁车厢初遇旅馆“遇艳” 第一次进监狱餐馆初会醉卧旅馆 教室逃课郊外“论写作”枪战设想 陪葬幻觉地铁助人牵牛装睡
第二次进监狱游乐场过生日遭遇兵哥 下半部分武侠片段车厢内红线高跟鞋 第一次见岳父舞台送花重温中学生 第二次见岳父见她的男友地铁寻找 大山上的孤树列车上分手
尾声牵牛报社送稿大树下的牵挂读信解密团 树下见大叔姑母家重逢
通过四段落我们可以看出，片头与上半部主要谈起因。讲述男主角地铁偶遇醉酒女生，开始认识、接触、了解，萌生爱意的感觉。此部分用比较夸张的手法给出了柔弱男主角与野蛮女主角的感情的外观。下半部分是变故。
（二）匠心独具的人物视觉形象的塑造
1、男、女主人公的性格的对比
男主人公牵牛是一个相貌平庸、心地善良、品行憨厚的小伙子。
女主人公是一位容貌秀美、性格任性、泼辣、敢爱、敢恨、敢做、敢当、感情细腻的姑娘。
2、服装的色彩对比
牵牛在重要时刻穿黑色西服一般是白色、奶油黄色为主，而女生则以红色、淡粉色、淡绿色、白色为主。这种极具青春亮丽色彩的包装，为完成人物视觉形象的塑造起到画龙点睛的作用。
（三）现代化风格的电影语言运用
1、用视听语言展示城市现代化
如餐馆年轻小伙聚会，镜头用中景表现，然后接特写牵牛举杯喝酒，那个杯子造型令人产生一种想喝酒的欲望，接着遥摄窗外一个身材高挑红衣女青年，切中景牵牛站起来看。几个镜头配合声音，让观众感知到这是一个现代化的城市，导演通过局部小餐馆，摇摄至窗外，观众看到一个无限大的都市空间整体。
2、视觉语言与剪辑联手表情达意
所谓视觉语言就是用画面说话。如牵牛在地铁站“勇救”女生后，俩人同时进车厢内，镜头的正打反打表现醉酒的女生要吐的情景；表现牵牛看到此景的感受，表现女生让一位男青年给老人让座位；表现老人坐定之后女生要吐，最终还是吐了老人一头。这一段28个镜头，把男、女主人公的性情、心态基本表现出来，同时也把观众吸引进来。
（四）数字技术、电视节目、电视广告片的创作手法与影片视听语言的完美结合。
1、数字技术近年来发展可谓神速，他首先被电视节目制作大量使用，而后影响了电影被其接受。影片《我的野蛮女友》就利用这些技术，取得了轰动效应。如片头部分10个镜头，大远景——铁路、公路（俯拍），叠化为大远景——运行的火车、汽车（俯拍），叠化至山上的大树，大远景——树与人，五个大远景接中景——人的腿，接近景人头，黑场接中景（推）牵牛在照相，转特写“牵牛儿时照片”（拉成全景）接近景“牵牛儿时与母亲照片”（遥、拉至全景）。这10个镜头前7个配以淡淡的音乐和牵牛的独白，接照相馆时，用一声夸张轰响声与画面配合，给人以强烈刺激感觉，再接牵牛独白“自我介绍”配合两张儿时照片。这个片头部分的叠化、黑场，作旧的儿时照片，将照片拉拍、淡淡的音乐、独白的引子，将观众引入本片剧情中。
2、使用的是数字技术，电视节目创作手法（儿时照片拉、摇、拍）,形成了片头部分独特、清新、淡雅的视听语言风格。如：牵牛与女生在小餐馆吃饭一段，两人对话。先用中景摇，介绍餐馆环境及两人坐的位置，然后侧面拍两人对话。下面再接两人面对观众近景，表现两人对话。打破以往正打反打表现人物对话模式，这里又显示出数字技术与电视节目“划像”的创作手法的巧妙。
（五）民族文化精神与影片思想内涵的追求
任何艺术要在世界的大舞台上占有一席之地，保持、展示本民族的文化精神是最为重要的。韩国的民族文化与精神属于东方文化的范畴，他们的社会习俗与民族特性同中国具有许多相似之处：积极向上、团结友善、尊老爱幼、见义勇为、礼貌大方、矜持自重、含蓄儒雅、重信义、讲仁爱等精神与信仰。影片《我的野蛮女友》的导演在弘扬本民族精神方面颇下功夫，而且在叙事的进程之中自然地表现出来。如尊老爱幼，上半部女生醉酒后在地铁车厢内，让男青年给老人让座就是一例。尽管女生态度不好，男青年还是让出座位，因为他懂得“敬老”是约定俗成的道德标准。注：
二、三为重点，三为难点
四、作业：自愿交一篇分析“我的野蛮女友”的分析文章。
五、课后作业：“拉片”中国影片《洗澡》。第六周
课题：分析中国影片《洗澡》
教学目的：学习影视导演的总体把握 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：投影仪、放像机
教学重点：导演对影片的总体把握 难点：通过分析影片再认识导演的作用 教学过程：
一、复习上节课有关都市题材内容
（本节课再强调都市题材影片叙事与色彩的作用）（10分钟）
二、影片导演的总体把握几个方面（190分钟）
（一）导演的基本职责
1、剧本、创意、构思、完成。
2、指挥、协调、视听、剪辑。
（二）导演的总体把握的主要几个方面（重点）
1、叙事结构的把握（怎样讲故事？）
2、场面与段落的把握
3、视听语言的把握（如何讲故事？）
4、声音语言的把握
5、人物造型的把握
6、商业性与艺术性的把握
7、思想内涵的把握（讲什麽故事？）（包括：时代性、趣味性、综合性）
三、影片《洗澡》导演的总体把握（纪实、再现、写实、写意）
（一）实力强大的演员阵容与完美的人物塑造 《洗澡》这部片子最为本质的主题是表现人的感情，那么什么人来扮演这些富有浓厚情感的人成为非常关键的问题。
北京人艺的朱旭、李丁、封顺、濮存昕和影视新锐姜武、何冰这些表演功力深厚的老、中、青艺术家，参加影片的拍摄是影片成功的重要原因之一。刘师傅的扮演者是朱旭老师，他在许多影视片中扮演了令人难忘的角色。
（二）叙事、情节与细节的巧妙安排
《洗澡》这部影片叙事结构可以这样划分：
快餐式洗澡—北京传统式洗澡—陕北缺水的洗澡—清水池中鸳鸯洗澡—青藏高原的圣湖洗澡。
这种叙事方法是一种自然而层层递进方法，先用快餐式洗澡引起观众惊异，随后转入传统的旧式洗澡堂，再引出陕北缺水以粮换水洗澡，又引出治疗心理障碍的鸳鸯洗澡，最后升华到西藏“圣湖”洗澡。
我们稍加分析就可以看出这个叙事结构与著名心理学家马斯洛的“人的需要”由低到高的划分是一致的，正是因为叙事的层层递进的手法，才满足了中、外观众的欣赏心理需求。
（三）朴实自然的视听语言
电影是靠光波和声波来完成创作的。视觉与听觉语言的使用恰当与否决定着影片的成败。这个道理当前已不是什么新观念，但是在运用视听语言要做到朴实自然也绝非易事。因为近几年不少创作人员过分追求所谓拍摄技巧，把画面拍得让人眼花，其实达到的是哗众取宠的效果。
张杨导演的影片《洗澡》在视听语言的运用可称得上朴实无华、自然典雅。关于拍摄技巧的问题，张杨曾经说：“这不是他的强项”，他自己是学戏剧出身的，考虑的更多的是情节的问题，但是摄影师张健可是电影学院摄影系毕业的。我们通过观看影片明显感觉到，《洗澡》是戏剧与电影的有机结合，该片视听语言的运用自然流畅。
（四）影片娱乐性、思想性、严肃性及文化内涵
《洗澡》这部影片娱乐性强，首先片头部分的“快餐式洗澡”，观后令人惊异与认同。其次是影片情节有许多喜剧成份，如：二明“儿童化痴傻”；苗壮正常人的心理障碍，只有在沐浴才能唱好《我的太阳》；张金浩夫妇“感情波折”情节等都具娱乐性。这部影片之所以深受观众的喜爱，其思想内涵也渗透在朴实的情节中。
《洗澡》这部影片还有一个成功的要素，就是影片的思想内容的严肃性，首先是画面内容的严肃性，要拍洗澡最先想到的总是脱光衣服以及怎么脱？显然不能穿着身服来洗澡。影片快要结束时，澡堂要拆迁，画面斜挂着一块字迹醒目的匾额，上面有四个字《上善若水》。这四个字出于老子“道德经”的第八章的第一句，意思是最善的人，品格如水。水善于滋润万物，普度众生而不与万物相争，停留在众人都不喜欢的低洼地方，所以最接近于“道”。这个画面其实向人们提出的一个严肃的社会问题，社会进入现代化，中国这种传统的美德“上善若水”还要吗？ 影片中《我的太阳》这首歌一共出现了七次，苗壮身着西装演唱《我的太阳》这是影片导演在文化全球化的背景中，试图“国际接轨”、试图“文化输出”。而《洗澡》正是精心策划下满足西方人的东方主义想象的精巧文本，它将澡堂文化为象征东方传统表现得暖气融融，用“水”的隐喻，提供了一个想象的安全、温暖、平和、纯净的东方家园。张杨传统而严肃的主旋律化策略与面向西方的东方主义策略，在《洗澡》这部影片中天衣无缝的叠加在一起，创作者通过对主旋律化和东方主义的双重满足，争得了自己的主流定位和利益的回报。注：
二、三为重点，三为难点；结合影片《洗澡》让学生再认识导演
四、课后作业：“拉片”澳大利亚影片《鄂鱼邓迪》 第七周
课题：分析澳大利亚影片《鳄鱼邓迪》 教学目的：学习“细节”在影片中的作用 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：放像机、投影仪
教学重点：重新认识情节与细节 难点：细节与影片结合 教学过程：
一、复习上节课“导演的总体把握”（强化、检查学生记忆）（10分钟）
先放《鄂鱼邓迪》结尾部分，问学生注意到什么？
二、讲解情节、细节的关系与作用（190分钟）
（一）情节的概念（重新认知）提问：什么是情节？ 情节的基本概念：“事情变化与经过” 影视专业角度：“创作者按照一定的创作意图，进行过再安排以后的具体题材。又称情节构思。
（二）细节的概念（概念确认）提问：什么是细节？
1、细节的基本概念：细节是文艺作品描绘形象的基本单位。从广义讲，组成情节的每个细小部分，都可称为细节。从狭义讲，从具体、严格意义上说，细节又是特有所指。情节与细节的关系：主次、从属、辨证。
2、细节的分类：电影创作中任何表现元素都可称为细节。常用的细节有：语言细节、动作细节、物件细节（道具）等。
3、细节的运用应注意两点
（1）独创性。细节的运用一定要考虑创新。
（2）细节在文学作品与影视作品欣赏、创作中要区分开。
4、细节的定位与作用
（1）细节的定位一定要准确，有利发挥其作用。
细节不是孤立存在的，它要与时间、地点、条件发生联系。（2）细节作用于情节结构（3）细节作用于人物心理（4）寓情于物、借物抒情（5）以物拟人、物以人化（6）细节的时代印记
三、澳大利亚影片《鄂鱼邓迪》的细节分析
《鳄鱼邓迪》这部影片的导演把细节的使用发挥得淋漓尽致。如：该片中“动作细节”的描写：上半部分邓迪出场一段，先是一把短刀插在柜台的栏板上，接着，一条鳄鱼竟然闯入，女记者“休”吓的一跳，不料鳄鱼竟站了起来，掀掉头上鳄鱼皮，原来是邓迪。这一段短刀飞入吸引观众视线，再加上鳄鱼惊人带出邓迪出场。
又如：物件细节的运用。影片中给我留下印象最深的物件是邓迪的那把锋利的短刀。我们看到邓迪出场是“飞刀”先至；在丛林中短刀杀死鳄鱼，表现短刀的坚韧；当从丛林返回途中，邓迪为“休”开启关头时，他用的是那把短刀；邓迪来到美国在街头闲逛，被骑警送回宾馆时也交还他那把刀；夜晚，邓迪与休路遇持弹簧刀抢劫者，是用“刀爷爷”吓走了“刀孙子”；在结尾段落，休来到宾馆找邓迪，知他离去，将邓迪那把落在轿车中的短刀交给看门人，当看门人拔出闪闪发光的刀在欣赏时，周边客人马上避开。这把短刀在影片中随着时间、地点的变化，其功能也在变，它既是武器，又是工具，还是凶器。
影片最精彩的段落是结尾，这也是各种细节各显其能的汇集。女记者“休”得知邓迪去了地铁迅速追赶，身穿红色服装的她脱掉高跟鞋狂奔，当她进入地铁站内，在拥挤的人群中看见邓迪，但为人群所隔，无法与他对话，只好朝着远处的邓迪高喊“邓迪！”因离得太远，邓迪根本听不见。有一位离“休”较近的头缠红头饰的大胡子黑人便问：“怎么啦，小姐？”“休”对大胡子说：“我要和那个戴黑帽子的男人说话。”大胡子转过身去，朝着邓迪的方向喊道：“喂，那个戴黑帽子的，这位小姐要和你说话！”这时，一位头戴橙色安全帽的男人又把话传给邓迪：“喂，那个戴黑帽子的，有位小姐要和你说话！”邓迪不明原由，便问道：“她要干嘛？”戴安全帽男子回问：“她要干嘛？”大胡子回问休：“你要干嘛？”休说：“告诉他，别走，我不和瑞查特结婚了！”大胡子转身重复说：“告诉他，别走，我不和瑞查特结婚了！”戴安全帽男子转告邓迪：“别走，我不和瑞查特结婚了！”邓迪听后反问：“为什么？”戴安全帽男子先自己嘟囔了一句：“我哪知道？”随后又尽义务地问道：“为什么不？”大胡子也问休：“为什么？”“休”回答三个字：“我爱你！”大胡子兴奋地传话说：“我爱你！”戴安全帽的男子传给邓迪：“我爱你！”邓迪闻言，不胜欣喜，告诉戴安全帽的男子说：“告诉她，我出来啦！”戴安全帽的男子告诉大胡子：“她出来啦。”大胡子告诉休：“他出来啦。”休在盼望着邓迪快出来。邓迪在向拥挤的人群说道“对不起”，并从人群头顶上走了出来，他终于和休拥抱在一起。人们欢呼，祝贺他们。影片是以男女主人公拥抱的中景配有人群的欢呼声结束。随着音乐的响起，字幕的出现，观众也开始退场。然而，观众的激动的情绪却还未平静下来。究其原因，是细节的妙用。色彩细节：休红色衣裙；黑人大胡子红色的头饰；橙黄色的安全帽，都在黑压压的人群中是闪光的点。语言细节：所传话语的真情流露；所传话语的人称变化，配合动作细节，构成了结尾精彩的情节。这个情节是带有喜剧因素的构建，同时充分展示了喜剧手法与细节的绝妙结合，达到了绕梁三日的美学效果。注：二是重点，三是难点
四、课后作业：“拉片”前苏联影片《战地浪漫曲》 第八周
课题：分析前苏联影片《战地浪漫曲》 教学目的：熟悉战争题材影片概况。课的类型：职业基础理论模块 教学方法：设问、观摩、讲解。教具：放像机、投影仪。教学重点：认知战争题材影片
难点：战争题材片“年代”的不同变化。教学过程：
一、请同学们分别设计一个“二战”期间前沿阵地的情景（要求分别设计情节、细节、画面、声音）（15分钟）
二、观摩《战地浪漫曲》序幕一段
影片“序幕”一段艺术处理的特色。首先“序幕”具有十分浓厚的浪漫色彩。士兵萨沙在战前去向柳芭告别的一场处理的别具一格：萨沙痴情的站在营长帐篷外的战壕里听柳芭的笑声，他时而呆立、随着音乐想象柳芭起舞。这时远处的枪炮声显得那样虚幻。当萨沙向柳芭献上一束花告别后，总攻的声音出现在柳芭的想象中。“序幕”一段好像萨沙的回忆与影片战后真实生活环境完全不相同，这“序幕”是在影片中特殊的含义与特色。（分析该段情节、细节、画面、声音）（25分钟）
三、该片段落、艺术特色分析（160分钟）
（一）影片“色调”符合情节环境
整部影片色调凝重，符合当年严峻的环境。凝重的色调从“序幕”起一直延续到战后甚至当柳芭在萨沙家迎新年时也不例外。画面上始终没有出现过鲜艳的色彩。如：薇拉在表演时装、变戏法用手绢都像是蒙上一层灰蒙蒙的色调。影片把战前、战后统一在一个色调之中，从而使人们对战争的后果感受更深。
（二）剧作的成功之处（三次“笑声”与“献花”）
柳芭的“笑声”从剧作上贯穿整部影片，为影片增添了无穷的艺术魅力。“笑声”配合“献花”三次出现决定了萨沙命运的三次波折。“笑声”与“献花”在三种不同的时间、地点、场合发出，都带有特殊环境特色和深刻的内涵。
（三）视觉形象的独到处理——对比
影片编导在视觉形象的处理上运用了匠心独具的对比手法。主要是柳芭本人的形象在战争期间和战后时期呈现出强烈的对比。（战争期间的“战地皇后”光彩照人；战后时期生活“潦倒落魄的女人”和被真情唤醒精神复苏后的“精神焕发的女人”。）（讲“柳芭”战前、战后、中间、结尾）
（四）人物造型的对比
影片塑造了两个性格完全不同的两个女性——柳芭和薇拉
柳芭是个容貌美丽、热情奔放、性格开朗，敢爱、敢恨、敢做、敢当的女性。
薇拉是个理智型的女性，她不以貌取人，但善解人意。她注重实际，善于分析，她能控制自己的感情，比较理智地处理问题。
（五）战争题材影片的追求、深层思考与探索 二十世纪七、八十年代以来，苏联电影在战争题材领域的创作有了新的开拓：视角起了变化、内容进一步深化，有相当一部分作品不是正面表现苏联军民在伟大的“卫国战争”中与敌人浴血奋战、可歌可泣的事迹，而是以这场战争为背景，反映更为广阔的层面。这类影片着重表现战争给普通人带来的后果，创作者深刻表现了战争在人们精神上留下的影响。尽管这场战争距今已有60多年了，但它给人们留下的心灵创伤是难以愈合的。这类战争题材影片虽然没有表现硝烟弥漫的战场，也听不到枪炮声，但它却具有强烈的艺术感染力，促使人们对战争进行反思。
影片《战地浪漫曲》就是从战后人们生活困难这个角度来向观众讲述一个故事，通过男女主人公两次“三角恋爱关系”把战前与战后的年代连接起来。但是影片并非宣扬“三角恋爱”，它只是想表明一种美好的感情使人变得更善良和崇高。影片中男女主人公谁也不想破坏别人的幸福，只是希望他人生活的更美好。影片包含着强烈的道德成分，以善良的心愿对待他人，对他人的不幸不能默然视之。应当关心他人的命运，甚至为了拯救别人而牺牲自己。影片歌颂了这一崇高的精神思想境界，它是从道德探索的角度来探讨战争对社会生活的影响，又通过与战争有联系的事件展示了人物之间复杂而细腻的心理变化。注：
二、三是重点，三（1 — 5）是难点
四、课后作业：“拉片”法国影片《女歌星》 第九周
课题：分析法国影片《女歌星》
教学目的：熟悉警匪片和艺术片的结合 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、讲解、讨论 教具：放像机、投影仪
教学重点：认知警匪片的特点 难点：警匪片与艺术结合 教学过程：
一、介绍该片导演及获奖情况（10分钟）
本片导演让—雅克 ? 贝内克斯生于１９４６年１０月６日，２４岁开始进入电影界，连续当了７年的导演助理，期间也写了几个剧本。１９７７年独立制作了一部短片《米歇尔先生的狗》受到了“法国电影中心”的高度评价，并在同年的特鲁维尔电影节上获得一等奖。１９７８年，该片被提名参加凯撒奖的评选。
１９８０年贝内克斯拍摄的第一部长片《女歌星》也震动了法国电影界，从此更受到了影评界的重视。
本片获１９８２年芝加哥电影节最佳处女奖；葡萄牙菲格拉达福兹电影节大奖；还获１９８２年凯撒奖的最佳处女作、最佳摄影、最佳音乐、最佳音响效果四项大奖。另外，还代表法国参加了奥斯卡最佳外语片的评选。
二、分析《女歌星》创作的几个方面成功之处。（190分钟）
（一）叙事结构的特色 几条交织的叙事线
1、朱尔与辛西娅的爱情
2、台湾唱片商与朱尔
3、警方与黑社会
4、越南女孩与朱尔（阿尔芭、戈洛迪）
（二）摄影与视觉语言
高超的摄影艺术让人感受到《女歌星》这部影片壮美与秀美。
第一是外景的拍摄非常壮观。如：巴黎歌剧院、艾菲尔铁塔、米尔在戈洛迪和阿尔巴为他安排养伤的塔楼、巴黎街道和凯旋门夜景等，都给人一种美的享受。
第二是内景的画面表现很有特色。如：朱尔的家在剧情中是用一个废旧车库改造的；再有朱尔好友戈洛迪的住所，是一个废旧厂房改造的，辛西娅的住所，具有艺术家气氛的豪华美感。第三是镜头运动、自然光线、微弱光线以及色彩的有机结合，达到写实与写意诗化的画面效果。
（三）音乐、音响与听觉语言
第一是著名女高音歌唱家威金斯 ? 弗尔南德斯精湛的演唱，给人一种美的享受，直到影片结束时字幕的出现，人们不知因为歌声还是回味剧情，观众并没意识到影片结束其实是咏叹调的魅力给人以绕梁三日之感。
第二是辛西娅演唱的咏叹调参与了影片剧作。
第三是音响效果的艺术处理。利用声音创造真实环境感。（充分发挥声音的作用，声音空间，声音叙事）
（四）视听语言的巧妙结合
1、影片开始巴黎歌剧院，镜头从剧场外朱尔的摩托车转到剧场内，镜头缓缓地“摇摄”巴黎歌剧院内楼上楼下和座位上的观众包括朱尔，直到辛西娅出场，摄影随着音乐的节奏，女高音演唱的咏叹调，自然地把观众带入到现场，引入到美妙的歌声中。这是几个镜头拍摄、光线、色彩、推、拉、摇、移等摄影手法运用的娴熟而令人拍案。
2、影片结尾一场，辛西娅独自站在舞台上不自觉地哼唱，画面由大远景缓缓推至全景、中景，以表现歌唱家此时的心情。忽然音乐响起，镜头又是辛西娅的远景然后切到放映室朱尔的近景，再接朱尔下楼走近辛西娅，辛西娅说：“还从来没听过自己的演唱”。朱尔回答：“那就好好听听吧”。两人手拉手在舞台上慢慢走，镜头由中景缓缓地拉至远景，然后摇至舞台全景，随着歌声缓慢拉成远景，然后定格，几秒钟之后字幕慢慢升起，这时人们才知道影片已经结束。这一组镜头的运用非常自然，尤其结尾定格画面后与音乐的结合，给人留下无穷的回味之感。
（问学生：我们现在电视台播出的文艺晚会，为什么就不能拍出这样的艺术效果呢？）
（五）人物形象的塑造 《女歌星》成功的另外一个特点就是导演大胆选用非职业演员而不用大牌明星。让—雅克 ? 贝内克斯力求寻找符合影片剧情中人物性格和气质的人来担任角色，而不是靠请“大明星”来做招牌，这一点显示出导演的过人之处。扮演女歌星辛西娅的演员威金斯、费乐南德斯，在现实生活中就是一位著名的黑人女高音歌唱家；扮演辛西娅歌迷的邮递员朱尔，在现实生活中也正是一位疯狂喜爱音乐的年轻小伙子；而从未上过银幕阿尔巴的小姑娘是一位年仅１４岁的中学生，是在一次滑冰时被导演看上的，她甚至不知道拍电影是怎么回事。但是，由于这些人的生活阅历与影片中人物的性格和气质极为相近，因而尽管都是“新手”，但一经导演的开导，他们所创造的角色就活灵活现了。让—雅克 ? 贝内克斯在继承“新浪潮”和“左岸派”表演观念的基础上，又加入自己的大胆创新与追求。力求寻找符合剧情人物性格和气质的舞台演员（真正女高音歌唱家）及非职业演员来担任影片角色，取得了令人满意的效果。注：二
（一）重点；二
（二）-----
（五）是难点
三、课后作业：“拉片”（北京电影学院第三届国际大学生影视作品展）部分获奖影片和日本影片《情书》。第十周
课题：期中考试(随堂、考试)教学目的：检验教师教学和学生学习的情况 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、写作 教具：放像机、投影仪 教学过程：
一、向学生讲明考虑目的与要求，并在黑板上写出具体考试内容。
（要求：随堂撰1500字的分析文章，故事梗概200字，可以编、导、摄、录、美、表、剪等一个或几个方面进行分析。）
二、05普制三个班所看片目各是： 一班：贾樟柯的影片《三峡好人》 二班：宁浩导演影片《疯狂的石头》
三班：曹振奎（韩国导演）的影片《我的老婆是大姥》 第十一周
课题：分析日本影片《情书》
教学目的：通过对该片分析，认知电影剪辑 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、提问、讲解 教具：DVD机、投影仪
教学重点：认知影片叙事与剪辑手法
难点：叙事结构、情节设计、剪辑与影片结合 教学过程：
一、点评“期中考试”的情况（15分钟）
1、考试结果与开学比较，大部分同学有进步。
2、不少同学有独到见解，这一点大家要发扬。
3、也有少数同学没尽力，希望加紧努力。
二、分析日本影片《情书》（185分钟）
（一）导演简介
岩井俊二生于1963年1月23日，从小爱好广泛，学生时代已经爱上电影、美术和音乐等多种艺术形式。1987年毕业于横滨国立大学，进入日本的电视行业。此后的几年中，“岩井俊二”一直从事MTV、广告以等电视节目的导演工作，拍摄了大量的MTV和广告，对他日后电影的影像风格产生了重要影响。
1993年岩井俊二为富士电视台的拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。而1994年岩井俊二的电视短片《爱的捆绑》继续受到好评，被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。1995年，“岩井俊二”推出了他的长片电影处女作《情书》。《情书》首先在日本国内引起了空前的轰动，不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本“新电影运动”中最重要的作品之一。
（二）关于爱情情节设计 《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。《情书》讲述了一个优美伤感的爱情故事：渡边博子的未婚夫藤井树在一次登山中不幸遇难，渡边博子固守着虚幻的爱情，一次次回忆着美好时光，以致异想天开地给男友中学时曾经呆过的北方学校寄了一封情书，结果无意中认识了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井树。随着回忆的不断掀开，渡边博子开始怀疑，恋人深爱着的究竟是自己，还是与自己容貌酷似的女藤井树？两个一样美丽的女子，一个爱而未得，一个爱而未知，如果不是因为死亡，便不会共同发现一段关于暗恋的故事的真相。
《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两个人的两段爱情。女主角渡边博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影像深深地印在每一个观众的心里。
（三）关于影片《情书》剪辑
1、转场（场面转换）特写（局部镜头）转场、（空镜头）转场
2、“越轴”剪辑
3、快速剪辑
4、平行/交叉剪辑
5、问题剪辑
（四）时空组织与结构
1、“现在时”时空组织与结构
2、“过去时”时空组织与结构
〈情书〉的时态分为现在时与过去时，两种时态是交混在一起的——过去由现在带动，而现在又与过去呼应。尽管现在时态在影片中所占的时间比例大于过去时态（过去时态直到影片放映到52分46秒才进入），但是与现时相比，过去留给人们更深刻的印象，也更加美好和充满青春的活力。这也许是距离产生美的缘故。
（五）、影片关于“爱情”的思想内涵
电影，作为人类情感表达的形式之一，它可以唤起人们多种多样的情感反应。《情书》在内容、风格、剪辑和结构上作为一部个性化的作者电影，它为那些有类似情感体验或经历的观众提供了回味、反思自己心路历程的契机，同时感叹生命的无奈和温馨。《情书》似乎是在告诉我们：在人生的旅途中，昨天尽管有不少缺失和遗憾，但是在今天的回忆里，一切又是那样的温情和美好。
注：二为重点，二（2 —— 4）为难点
三、课后作业：“拉片”日本影片《人性的证明》、《生死恋》
第十二周
课题：分析日本影片《人性的证明》
教学目的：认知推理片、言情片独白与旁白的作用 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、讲授、讨论 教具：DVD机、投影仪
教学重点：认知悬念、推理、独白、旁白 难点：推理、独白、旁白，如何在影片中应用 教学过程：
一、讲解悬念、推理基本概念，结合影片《人性的证明》讲解分析（开端、展开部、结尾部）（100分钟）
（一）悬念的基本概念：处理情节结构的手法之一。利用观众关注故事发展和人物命运的期待心理[挂念]，在剧作中设置悬而未决的矛盾现象。（未知）
（二）推理逻辑学的基本概念：逻辑学中指思维的基本形式之一，是由一个或几个已知的判断（信息、前提）推出新判断结论的过程，有直接推理、间接推理等。
（三）结合影片《人性的证明》讲解、分析，（悬念、推理）该片是1978年由日本推理小说家森村成一的代表作《人性的证明》改编而成。影片导演“佐藤纯弥”把八杉恭子著名的服装设计家这种人的丑恶灵魂，放到侦破一起谋杀案这样特定的环境中加以鞭打。并通过侦破与反侦破的斗争，更形象典型的加以暴露，其寓意是深刻的。影片巧妙的利用一本诗集、一顶草帽、一块金表等细节，把故事的发展一环扣一环的连接起来，利用悬念、推理引人联想参与影片案情的侦破。（通过片例分析认知悬念与推理）
二、讲解电影独白、旁白基本作用（100分钟）
（一）内心独白：以“画外音”形式出现的人物内心独白。它是电影揭示人物心理活动的基本手段之一。它与旁白不同，它只能是“第一人称式”的。
（二）旁白：以“画外音”形式出现的解说性、评论性语言。通常是以“第三人称式”形式出现的。
结合日本影片分析《生死恋》，“开端、展开部、结尾部分”为重点，“高潮部分”为难点（即夏子到大宫家和分离的一部分）
（通过分析了解“独白”与“旁白”的不同作用）（普制2班第一节做个悬念设计小作业）注：
一、二为重点，与影片结合是难点。
三、课后作业：“拉片”美国影片《群鸟》 第十三周
课题：分析美国影片《群鸟》
教学目的：熟悉悬念的常用几种方法。课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论。教具：录像机、投影仪。
教学重点：掌握几种常用悬念手法 难点：悬念手法在影片中的运用 教学过程：
一、复习悬念、介绍常用的几种悬念方法（15分钟）（悬念的基本概念：处理情节结构的手法之一。利用观众关注故事发展和人物命运的期待心理“挂念”，在剧作中设置悬而未决的矛盾现象。）（“悬念”是未知，“推理”是已知。这两个概念一定要让学生分清楚，有利于他们今后的工作，尤其是电视台法制类节目！）
1、滚雪球式的设悬
2、“蒙住”观众
3、让观众着急
4、挖掘戏剧性
二、分析影片《群鸟》（BIRDS）（185分钟）
（一）该片导演简介：影片《群鸟》导演，阿尔费莱德.希区克柯1899年生与伦敦。在他从影年60 的生涯中，一直以拍惊险片为主。希区克柯曾执导过50多部很有价值的影片，其中他赴美执导的《蝴蝶梦》一举荣获了第13届奥斯卡最佳影片奖。他拍出了五部颇有影响的力作：《眩晕》《西北偏北》《精神病患者》《群鸟》和《玛尔尼》。希区克柯是享誉影坛的艺术大师，他能够在类型标准模式的戒律之内，独辟蹊径，创作一种新的电影形式，使他的作品与同类型作品有所区别，又能深刻的表达自己想要说明的内涵，电影史上称他为“电影形式的伟大发明者之一”。希区克柯的影片具有强烈的个人艺术的风格，但他坚持认为影片首先是商品，他的影片票房收入一再名列前茅，被广大观众赞誉“悬念大师”。希区克柯的影片常把悬念作为一种基本的结构手法，如：让观众知道主人公有危险将要发生的信息之后，制造挫折延长观众期待得到结果的时间，使悬念一再发生作用，直到观众的期待得到结果或毫无结果不了了之。
（二）该片独到的叙事方法
影片《群鸟》叙事方法是独特的悬念叙事结构，先将观众引入歧途，再设重重悬念。希氏名言：“真正的技巧是不露痕迹的”。
（讲解影片中“九次”鸟对人的袭击，谈独特的悬念叙事结构）
（三）该片思想内涵
1、如何对待爱情的考验与磨难？
2、鸟的认知与环境保护；人与鸟“禽兽不如”本性 注：
一、二是重点，二
（二）、（三）是难点
三、课后作业：观看电视文艺节目、MTV等 第十四周
课题：影视作品中(MTV)的节奏
教学目的：对节奏的重新认识（广义与狭义）课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：录像机、投影仪 教学重点：重新认知节奏
难点：节奏在影视作品中的作用 教学过程：
一、节奏概念的讲解（50分钟）
（一）什么是节奏？（定义）
1、美学定义：节奏是时空运动有序的连续，是有组织的序列。
2、本课主讲教师关于节奏的定义：“强、弱、快、慢”有规律的运动。（广义理解）
（二）节奏与生活：现实生活中节奏无处不在。
如：一年四季；一月里的月圆月缺，每个人的呼吸、心跳、走路、说话（语速）都有自己的节奏。
（三）节奏和语言：
每一种语言都有自己的节奏。语系不一样其节奏也不同，汉藏与印欧语言节奏就不同。举例：好好学习，天天向上！（一个字一拍，改变节奏就意义不同了。）（英语与汉语对照念：紫罗兰）
（四）节奏的变化：
以音乐为例，同样的音乐（歌曲、乐曲）采用不同的节奏，加快与放慢、加强与减弱可以改变音乐形象。
（五）节奏与影视作品：
在影视作品中：画面的一明一暗、镜头的一长一短、画面内容的一动一静、景别的一远一近等等，产生影片的节奏。
二、结合影视片例，具体分析（1）“电视广告片”的片例《饕餮之夜》（2）“翠赶春晓”“锡鼓”等片例
（3）1994年、1998年维也纳新年音乐会等作品
三、音乐电视（MTV）的赏析认知
（一）音乐电视（MTV）的认知
MTV是音乐电视（Music Television）的英文缩写，它包括乐曲和歌曲，这种“视听”文化形式已经深受广大群众的喜爱，尤其是年轻人。其主要原因是观众在欣赏MTV的时候，即可以听到优美的音乐，又可以看到画面所展现的广阔空间，以及多元化的信息，同时还引导欣赏者对音乐与画面结合起来的“声画同步”和“声画对位”所产生更多的遐想，以达到美的享受。
（二）音乐电视（MTV）的欣赏与创作注意几点：
1、创意、2、旋律、3、歌词、4、演唱
5、画面
6、人物造型、7、剪辑
8、思想内涵。
通过理论讲解，影视作品片例的分析，使学生真正了解到节奏的作用。注：
一、三是重点，二、三是难点
四、课后作业：观看中国影片《老井》 第十六周
课题：动画片的重新认知
教学目的：了解动画片的特点及分类 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：DVD、投影仪 教学重点：重新认知动画片 难点：当代动画片特点的掌握 教学过程：
一、复习上节课“节奏”、“音乐电视”的内容。（10分钟）
二、重新认知动画片（美术片片种之一）（30分钟）
（一）电影四大片种：（纪录片、故事片、科幻片、美术片）
1、美术片：动画、剪纸、木偶、水墨画等。
2、美术片的特点：让静止造型运动起来 ⑴、夸张、神似、变形、借助。⑵、幻想、想象、象征、隐喻。
⑶、二维、三维、四维（创作技术手法）
三、分析美国动画片《狮子王》（160分钟）
（一）分别放三个动画影片片段，进行分析、比较。
1、《花木兰》
2、《宝莲灯》
3、《狮子王》（让学生辨别动画片的异同，创作艺术的精良。）
（二）分析电影化动画片《狮子王》
1、获奖情况：
本片获第６７届奥斯卡最佳原创音乐作曲和最佳原创歌曲两项大奖。
2、打破童话的动画片模式 １９９４年，是美国动画史上具有历史性意义的一年。迪斯尼公司推出它的第３２部动画《狮子王》。这部动画片一经上映便引起轰动，被誉为“动物化的（哈姆雷特）”。这一次，迪斯尼摒弃了改编童话形式表现为习惯做法，第一次展现成人世界中爱、恨、情、仇的主题以童话形式表现出来，使之成为一部拍给成年人的动画片，满足了观众求新、求奇的愿望。影片被誉为迪斯尼公司不朽的巅峰之作。
3、拟人化的人物造型
在人物造型方面。每一个人物都形象鲜明、个性突出。片中的三个雄狮（狮王）：木法沙、刀疤以及辛巴。不论是从视觉造型上，还是性格特征上，都符合各自身份，被拟人化并且塑造得生动而丰满。首先来看“狮王木法沙”。作为万兽之王的他健壮威猛，成熟稳重，金色的鬃毛，配上浑厚的声音，颇有帝王之风范。他深受臣民的爱戴，对儿子辛巴更是能适时机地教导。而其弟刀疤却与他形成了鲜明的对比。
4、各种民族文化的大融合
（1）莎士比亚的小说（哈姆雷特）“英国”；（2）为辛巴祝福撒糖与盐，美洲印地安人习俗、欧洲吉普塞人习俗；（3）草裙舞“非洲”（4）少林棍“中国”等。
5、电影化的动画片
《狮子王》的成功因素之多是有目共睹的，动画片的电影化是其中之一。如影片第一段：祝福。天亮了，所有动物要赶到圣岩，向新生的王子辛巴祝福。随着三声呼唤，天，开始渐亮，红日东升，百兽苏醒。每一声呼唤配合一个镜头的变化，画面内容也作调整，然后各种飞禽走兽向一个方向运动，有长颈鹿、大象等。镜头切换到一个瀑布大远景，一群鸟入画，在鸟入画的同时，镜头也转为俯拍大远景，观众看到河流上空鸟的飞行，而且是不同高度的群鸟飞行，画面以暖色调构成一个俯视的透视图。即而又接大象等走兽经过画面。有五颜六色的小鸟落在白色象牙之上。又是一个俯拍结合高速摄影手法，加上情绪由低到高的音乐，镜头和音乐把观众的视线吸引到由远而近的“圣普岩”上（推镜头）。一头威风凛凛的金黄鬃毛的雄狮屹立在“圣普岩上”，沙祖也随之飞到“圣普岩”，接狮王木法沙微笑的近景，转逆光拍摄全景斑马群，马群由中间分开，阳光显现之处走来大法师拉菲奇。“圣普岩”上的木法沙面带笑容，迎接老前辈、老朋友的到来，镜头全景推至中景拉菲奇与狮王的拥抱。转至王后沙拉碧与王子小辛巴。木法沙入画，暖色调画面，给人温馨和美的家庭之感。注：二是重点，三是难点
四、课后作业：观看电视广告片与纪录片。第十七周
课题：分析纪录片《平衡》
教学目的：学习人物类纪录片的创作方法 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论。教具：投影仪、放像机
教学重点：本片结构及人物形象的塑造
教学难点：通过分析影片，学习题材的选择及人物形象对纪录片主题的影响。教学过程：
一、纪录片的认知（10分钟）
纪录片的定义：纪录片也称新闻纪录片。主要是如实纪录，真人、真事，不经过虚构。从现实生活本身的形象中选取典型、提炼主题、直接反映生活事件。
二、纪录片与专题片的界定（10分钟）电视专题片应该纪录片的一个分支，现在评论界对此争论不休。电视纪录片是源于电影纪录片，它的本性是纪录真实，纪录片的英文是DOCUMENTARY。专题片的英文是SPECIAL，从英文直译应该是特别的、特殊的，最后的解释才是专门的。如果进行国际纪录片交流，你用英文字幕如果按专题片“SPECIAL”上交很容易被人家当作“特别的、特殊的、另类的”片目对待，如果英文是DOCUMENTARY那一定是按纪录片对待。
所以对于“纪录片”与“专题片”界定的争论，对于电视界是毫无意义的。（英文交流的误解）
这一点请同学务必注意！
三、分析纪录片《平衡》（180分钟）
（一）简介：1998年初至2001年，彭辉冒着生命危险，多次来到中国著名的“生命禁区”------青藏高原的可可西里，创作一部反映中国政府打击武装盗猎分子的大型纪录片《平衡》。参加加拿大多伦多国家纪录片电影节；阿姆斯特丹国际纪录片电影节；匈亚利国际艺术电影节；获金鹰奖纪录片最高奖：最佳长片纪录片奖
（二）具体分析如下：
1、运用“真实电影”的创作手法来表现真实
2、用主人公的讲述代替解说词，通过讲述串联画面
3、影片的“平衡”在一开始就凸现出不平衡：野生动物与人类欲望，民间反偷猎与偷猎，生命的尊严与金钱的欲望，游牧民的生活生存与大自然保护等，随后展开还有志愿者力量与政府力量措施的对比。
这些失衡是反偷猎队恶劣生存状况的原因，也是可可西里地区生态严峻的原因。本片并不是一部单纯的反映环保题材的纪录片，其实反映的是中国的体制问题。
4、志愿者的出现——起到背景介绍的作用
5、本片成功的关键——对扎巴多杰这个人物的塑造。并没有陷入英雄的模式，他也有缺点，他对着镜头也会不理智，这些恰恰表现出他真实的一面。
（三）有关话题
环境保护是世界各国都十分关注的国际性主题。作为发展中国家的中国，在跨越世纪的步伐中更是把环境保护放在了“基本国策”的重要位置上。电视纪录片《平衡》，以精湛、流畅的现实主义手法，真实地讲述了一支活跃在中国著名的“生命禁区”——青藏高原可可西里的武装反盗猎队伍的命运。
（四）思考：
题材的选择、人物形象的塑造对纪录片成功所起的作用
四、课后作业：观看日本影片《远山的呼唤》 第十八周
课题：日本影片《远山的呼唤》摄影角度与构图的分析 教学目的：了解摄影师是如何把握摄影角度、构图 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：观摩、讲授、讨论。教具：录像机、投影仪。教学重点：摄影角度与构图
难点：影片摄影角度和构图的暗示作用 教学过程：
一、日本影片《远山的呼唤》分析（50分钟）
（一）影片基本情况介绍：
1、获奖情况：本片获１９８０年日本《电影旬报》最佳影片第五位，加拿大蒙特利尔国际电影节特别奖。
2、导演情况介绍：导演山田洋次是一位深受日本人民和世界各国人民喜爱的一位著名电影导演。有人称他为“现实主义的悲喜剧”大师。山田洋次出生于１９３０年，６０年代末他开始以每年拍两部电影的速度，导演了喜剧系列电影《寅次郎的故事》，７０年代初以来，他几乎每年都有两部“寅次郎系列”影片是当年上座率最高的十部影片之列，而平均每部影片的票房收入要超过十亿日元（约值一千万人民币）。期间，山田还挤出时间拍了一些正剧，其中包括《家族》（１９７０年），《幸福的黄手帕》（１９７７年），《远山的呼唤》（１９８０年）等名作。在山田的大多数作品中，主要有两个特点：一是充分表现人与人之间的友爱，让人们时刻沉浸在平民百姓、街坊邻里之间那种友善和睦的气氛中。在他的作品里，几乎看不到一个居高临下的上层人物，也看不到一个居心不良的“反面人物”。“山田洋次”始终把镜头焦点聚集在人们温情、善良的一面，而回避了现实生活中实际存在的反面、丑恶的东西。第二个特点是在他的作品中，无时不刻流露出一种怀旧情绪。
3、摄影师介绍：摄影师高哲羽夫是山田洋次多年合作的老搭档。《寅次郎的故事》系列电影全由高哲羽夫担任摄影。本片的摄影更是令人称道。首先是远景的妙用，高哲运用大量的远景表现了日本北海道的春夏秋冬的四季美景。春天，一片枯黄的原野已呈现出淡淡的绿色，远处依稀可见的群山显得雄伟壮丽，在那春风吹拂的辽阔草原中，民子与耕作相遇了；夏天，牧场的生机再现了，一群群健壮的奶牛随着升起的太阳而出行，又随着日落而行走在回归的旷野间，高大伟岸的耕作在劳动中与民子由相识而相助；在金色的秋天，丰收后人们的喜悦体现在赛马节上。马背上耕作英姿勃勃，就像一名威武的骑士，民子和武志为他助威，镜头的慢速摄影，表现出耕作的矫健的阳刚之美；冬天的北海门道被白雪覆盖，远去的列车代表着人们美好的愿望。影片的景色清新淡雅，使人心旷神怡，它像一幅幅美丽的油画展现在观众面前，恬静、平和的景色之美，与影片中人物的坚忍、朴实、真挚、善良之美达到了诗一样的和谐统一。
二、摄影角度与构图段落分析（150分钟）
（一）全片摄影角度
外景——景物风光以俯角为主。人物以平角，仰角为主。内景——平角度（底机位）为主
人物交流的重场戏——田岛耕作背角度，侧角度（中景，远景）为主
风见民子正面角度（中景，近景）为主
（二）构图的特点分析
构图中借助门，窗作前景是影片摄影造型的一大特点，环境中物的前景——表现环境空间，营造氛围。人物的前景——人物心里活动。
三、影片思想内涵
人们在思考与想象中加强对美的追求，加深了对美的想往。山田洋次通过影片《远山的呼唤》的画面与声音，在向世人呼唤，呼唤人世间积极向上、奋进求新；呼唤着那些未被污染的、最美好的情感！
注：
一、二是重点，二、三是难点
（期末复习：本课程十八周所讲内容讲解）
第三篇：电视散文【私家编导课件】
电视散文
电视散文的概念
* 散文:一种文学体裁，指不讲究韵律的散体文章，包括杂文、随笔、游记等。是最自由的文体，不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制.其特点是：形散而神不散、短小优美、生动有趣。
* 电视散文：顾名思义，就是散文的电视以及电视的散文。
* 电视散文是通过特定的屏幕声画形象，散点式地反映创作者所思，所闻，所见，所感，所忆的生活情景和刹那间的思维活动。
* 它运用独特的电子制作手段，将散漫的思维碎片巧妙的组合在一起，营造散文意境，具有浓郁抒情氛围的电视文学样式。
* 电视散文的基本创作规律是：立意新颖，联想丰富，文才飞扬。电视散文的文体阐述
* 电视散文是运用特殊的电视艺术手段和屏幕造型手法，来营造浓郁的文学氛围，传递作者情感、思维信息的散文文本。
* 这种文本形式在我国20世纪90年代起开始引起关注。其特点在于以电视这样一种新的传播方式介入散文创作，改变了散文原有的文学形态呈现方式，形成一种崭新的时空结构形式。* 这是散文载体的一次革命，即从平面呈现走向立体呈现；从表现手段的单一化走向了多样化，使散文从文字艺术形式变成了视觉艺术形式。电视散文的文体优势
* 电视“以一种立体的、空间的、动态的信息结构，将人置身于一种既真实具体，又陌生超凡的情景氛围之中，让观众直接体验人生的种种况味。”
* 电视散文又以其特有的兼容性，将文学、美术、音乐、朗诵等各类艺术元素融为一体。
* 通过电视艺术家的创造，将电视与散文这两个多样与多彩的载体联姻，催生成一个新的文学载体，使其即具有文学性，包涵有浓郁的情感，深邃的思想，广阔的社会生活画面等，给人以无限的想象，方便人们创造更多更广的心理意象。
* 同时又具有电视性，以画面、音乐、色彩、字幕、声响等艺术元素构成直观的审美视觉空间，在与观众的直接交流中，产生审美的即时互动效果。电视散文的特点
* 电视散文具有浓郁的抒情色彩和较高的文化品味，是一种舒缓、淡雅、优美的电视艺术形式。
* 其宗旨是表现天地人、音诗画和真善美；
* 它是通过电视语言和文学语言的双重表达与有机结合，再现以至升华文学作品中那至纯的真情、至美的意境，至善的心灵。
* 在电视散文中无论是名家名作，还是新人新作，都力求达到选材独到、个性鲜明、制作精良，实现其通过电视艺术手段达到对人类命运终极关怀的目标。
* 《电视诗歌散文》的栏目宗旨是在众多的综艺晚会和娱乐节目中打造一个诗意化的空间，弘扬真善美，满足广大电视观众日益增长的对高品位文化的追求。以达到心灵的净化、精神的启迪和审美的愉悦之目的。电视散文的审美评价 电视散文的艺术性
一、营造诗的意境
* 电视散文是近年来兴起的一种新的电视艺术形式，它是文学与电视的有机结合。是通过电视对诗歌、散文进行的艺术化的二度创作。它声、情、画并茂，营造了一种或美丽绚目或引人沉思的美好意境。
二、运用造型语言开拓联想
* 电视散文在表现思想和情感的时候，主要运用的是造型语言而非纪实画面，这种造型语言具有某种像征性、隐喻性。
* 目的是通过独特的造型语言，开拓观众的联想和想像思维，激发观众?°再创造?±的审美能力，使观众深切地感受到画外之音、声外之情和形外之神。
* 造型语言本身不限于屏幕上具体展现了什么，更重要的是它能让观众感受到了什么。
三、蕴涵深刻的哲理
* 电视散文不像纪实性电视片那样直白显露，而是蕴涵在屏幕画面和造型语言之中，由电视观众去感受、领悟，这就体现出作品的哲理性。
* 这种哲理意识在作品中的渗透，体现了创作者对题材本身的思考，表现了在更高层次上把握生活的意向。
电视散文《背影》分析
黑色：（黑布小帽，穿着黑布大马褂）黑色给人以压抑沉重的感觉，这是一个沉重的背影 桔红色：（朱紅桔子）暖色，象征父爱的温暖。真实质朴的情景再现
* 饱含情感的深沉诵读加之演员从容真挚的演出，令该片的情景再现真实而质朴，没有丝毫矫揉造作、无病呻吟之感，观后不觉潸然泪下； * 父亲背影深深镌刻于观众的内心。富有感染力的音响效果
* 开篇的二胡独奏，悲悲切切，利用二胡独特的音色特点表现出缠绵哀怨的情绪，配上情深意厚的文辞，愈发如泣如诉，荡人心腑。
* 现场的火车声，叫卖声，使得画面更富于张力，令人动容，不觉潸然而泪下。
情感的叠加：叠画剪辑
* 该片剪辑很注重意境的营造，缓慢有优雅，特别是叠画剪辑的运用，巧妙连接两个镜头，令情感叠加。增强了画面的感染力。朴素自然的美学特色
天然去雕饰的朴素自然之美 * 庄子云：“朴素而天下莫能与之争美。”
电视散文《背影》以朴素的记录，淡如往事一样的手笔记叙父子间深情，感人至深，催人泪下。恰应了王安石所说的“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。
* 《背影》所表现的情感是朴实无华却感人至深的。其美是质朴而生动的，不带有夸张和极度渲染的色彩。同时这种朴素的美又能激发人们无尽的情感共鸣。
第四篇：中外电影史【私家编导课件】
中外电影史【私家编导课件】.txt结婚就像是给自由穿件棉衣，活动起来不方便，但会很温暖。谈恋爱就像剥洋葱，总有一层让你泪流。中外电影史
万萍
2007年9月4日
? 嘉 ? 宝 ? ? 白 ? 雪 ? 般 ? 孤 ? 寂 ? 的 ? 面 ? 容
第一讲：电影的发明
? 卢米埃尔兄弟：纪录和电影叙事艺术的奠基
1、首次放映
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号咖啡馆中放映了他们的影片。这标志了电影的真正诞生。
2、最初的电影形态 《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》等早期电影作品 第一讲：电影的发明 ? 爱迪生的“电影视镜”
“只有每个好奇的顾客单独通过看片机看电影，才有可能挣到更多的钱。” ? 梅里爱的“银幕戏剧”
停机再拍
二次曝光
溶入溶出
“银幕即舞台”
第二讲：好莱坞类型电影的形成 ? 鲍特的《火车大劫案》1903年
A、记录不完整的行动的单个镜头，由此奠定了剪辑理论的基础。几个不完整动作的平行剪辑成为电影的基本剪辑方式；
B、车厢的内景，用遮光进行背景放映与布景匹配而成的。
Ｃ、“山谷中的美丽场景” 第二讲
? 格里菲斯：《一个国家的诞生》1915年 A、450部短片的积累；
B、确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则； C、特写镜头，不同景别承担了不同的叙事功能； D、“最后一分钟营救”
E、把一个动作分成几个部分，由关键性的动作镜头代替场景中的动作完整表现。F、在好莱坞建立了豪华庞大的摄影城。第二讲：好莱坞类型电影的形成 ? 大制片厂制度的形成
1912年，Carl Laemmle成立“环球电影公司” 1914年，Hodkinson组成“派拉蒙公司”
1913年，Sam、Jack ＆Harry创建“华纳兄弟” 1914年，William Fox成立“福克斯电影公司” 1914年，米高梅公司的最初三个公司初建。第二讲
? 经典好莱坞风格的形成
A、现实的幻象——棚内摄影与镜头的细致分切 ；
B、动作剪辑与连贯剪辑的一整套技巧的成熟；用光与声音技术的成熟.C、视觉快感与叙事电影——以男性为中心的视觉观看模式。第二讲
? “黄金时代”的大制片厂制度
A、高度精细的组织分工。电影如同被拆解的部件在流水线上进行组装。
B、制片人制度。导演只有执行拍摄的分工，没有最终的剪辑权。制片人要高度控制影片的生产成本和投入产出比。C、明星制；
D、海斯法典。对镜头表现内容进行严格规范，使电影成为标准化产品。第二讲：好莱坞类型电影
? 电影的类型作为一种类型法则盛行于黄金时代的好莱坞，是一条不成文的制片规则，也就是对一些受欢迎影片的大量仿制，由此而形成的电影制作模式。他的风格特征是：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象。? 这一提法适合于经典好莱坞时期。
? 类型是一种有变化和弹性的结构。当代电影具有类型融合的趋势，以及由于高科技的运用产生了一批新的类型
? 《金刚》《指环王》《星球大战》《无间道》《末路狂花》《七宗罪》《变脸》是否属于类型片？ ? 《断臂山〉是否属于西部片？ 第二讲
? 类型片的种类
歌舞片
乖僻喜剧
恐怖电影
强盗片
黑色电影
西部片 第二讲 ? 西部片
经典时期的好莱坞西部片是以19世纪下半叶美国西部拓荒时代为主要故事背景，反映文明与荒蛮、个人与社会、本民族与异族等基本矛盾的类型电影。
最具代表性的是导演约翰·福特的作品。
它在其后的电影创作中开始表达不同的主题，如五十年代的经典作品〈正午〉开始对自身的所谓文明人和律法进行反思，九十年代的〈与狼共舞〉彻底地颠覆了美国人对印第安人的描写方式。第二讲:好莱坞类型电影
? 乖僻喜剧，或称“疯狂喜剧”“爱情喜剧”
→一对欢喜冤家 乖 浪漫爱情喜剧→加快节奏 〒〒→ 僻
→唇枪舌剑 喜 →上层社会的性格缺陷与劳工阶层的结合 剧 ﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎ 乖僻喜剧的原型是弗兰克·卡普拉导演的《一夜风流〉（1934）另两位主宰30年代疯狂喜剧的导演是乔治·顾柯《费城故事〉《休假日〉、霍华德·霍克斯（《育婴奇谭〉《妙冤家〉《二十世纪号快车〉）
（front)Billy Wilder, George Stevens, Luis Bunuel, Alfred Hitchcock, and Rouben Mamoulin(Back)Robert Mulligan, Wiliam Wyler, George Cukor, Robert Wise, Jean-Claude Carriere, and Serge Silverman.George Cukor, Audrey Hepburn
第二讲：好莱坞类型电影 ? 歌舞片
→将镜头解放，真正使歌舞片成为电影
①伯克利式风格→万花筒式镜头 →擅于拍摄华丽壮观的舞蹈场面
→在街上、在车顶上、在桌上跳舞
②金·凯利→舞姿性感，强调骨盆动作，赋予个性魅力
→古典歌舞片的集大成者，汇集各种风格与类型
→打碎了好莱坞歌舞片的浪漫传统
③鲍勃·福斯→打碎了完整的舞台镜头
→黑色的性爱，对死亡命题的迷恋，冷酷的现代舞蹈美学
第二讲：好莱坞类型电影 ? 黑色电影 FILM NOIR 经典作品有：1941年《马耳他之鹰》1944年《双重赔偿》1946年《邮差总按两次铃》1950年《日落大道》1951年《欲望号街车》
当代电影中具有黑色电影气质的有科恩兄弟的大部分作品、《惊世狂花〉《低俗小说》《七宗罪》《教父》《美国美人〉等。《色，戒〉
一般来自于三种犯罪类型的电影：强盗片、警匪片和黑色侦探片，表达社会黑暗、一种宿命观或不可知论，人生终结于无意义的荒诞感和虚无感。人物总是怀有愤世嫉俗、悲观厌世的暗淡情绪；
40年代经典的好莱坞黑色电影灯光暗淡，人物更加堕落，主题更加宿命，情调更加悲观；而在近代与当代黑色电影中，人物更加玩世不恭，对道德和禁忌充满蔑视，以一种存在主义者的方式生活；
在科恩兄弟和昆汀的作品中则表现为黑色幽默的成分，对死亡、血腥、犯罪等活动进行游戏与调侃。
? Film Noir ——首先是一种风格
①布光——大部分场景都是按夜光布景。大白天坐在室内也拉严窗帘关掉灯；低角度照明；不再将人物从背景当中烘托出来，而是站在阴影之中，布景与人物同样浓重或更加浓重；用低调摄影，常用逆光效果，或是来自一侧的强光，用这种大光比的布光、形成非常硬朗的摄影调子。
黑色电影的风格特征
? 不稳定的构图；用斜线和垂直线代替水平线，形状奇特的线条对人物进行切割；形状不规则的物体常形成对人的分离和挤压；百叶窗的阴影效果突显人物的囚禁状态；经常使用摄影上的构图角度运动来控制场面。《公民凯恩》
? 黑色电影经典之作 ? 现代电影的里程碑
《公民凯恩》提供了一个现代的多元视点，这个世界不再是古典的简单冲突构成，而是无限复杂的个体和人的内心世界，真相与真理只是在相对意义上才能成立；打破了以往顺序的线性叙事方式，采用非线性的多元叙事结构，从多角度阐述对人的认识有了现代的理性和思辨色彩。
黑色电影的典型特征 第三讲:类型中的作者 ? 电影作者论
电影作者论——起始于20世纪50年代的法国“电影手册”派，法国新浪潮的代表人物特吕弗、夏布洛尔、侯麦通过他们的实践和论述提出的观念。他们认为作者电影至少需要符合以下两种特性：对影片的创作及制作过程有绝对的控制权，以及作品题材选取上一贯的个人主题延续。在这个意义上好莱坞只有极少数的导演能够称为电影作者，代表性的有默片时代的卓别林、格里菲斯，和四十年代的奥逊·威尔斯、五十年代的希区柯克等。导演的分野存在于欧洲导演和美国导演之间，相比于伯格曼、安东尼奥尼等，美国只有少数导演才能称得上是作者。第三讲:好莱坞电影中的作者 ? 希区柯克的代表作品
三十九级台阶（1935）蝴蝶梦（1940）
深闺疑云（1940）爱德华大夫（1945）
美人计（1946）后窗（1954）
眩晕（1958）西北偏北（1959）
精神病患者（1960）群鸟（1963）
玛尔尼（1964）等。
希区柯克电影的艺术
? 以非常高超的技巧完善了好莱坞的镜头表现力，成为好莱坞经典的镜头处理方式。
? 希区柯克最杰出的才能之一就是它能够采用一种构造和剪辑镜头的方式使观众掌握影片人物的思想。希区柯克运用剧中人物的主观视线镜头成为他创作中一贯鲜明的风格特征。? 希区柯克的影片中的核心问题是制造悬念，在他的电影中，没有一个细节是多余的，每个细节都是整个结构的有机组成部分，而随着情节的发展，观众也逐步看清了整个结构的规律；
? 电影往往表现窥视与内心欲望的种种联系。希区柯克认为世界上只有两种人，一种是喜欢窥视别人的人，一种是喜欢暴露自己的人。他的电影被认为是充分展示欲望的电影。第三章：早期欧洲电影的艺术探索 ? 英国电影运动与纪录片学派
1、电影历史上第一个电影流派——英国的布莱登学派——“我把世界放在你的面前”
2、苏联纪录片大师——维尔托夫——”电影眼睛派”——纪录高于排演
3、弗拉哈迪与《北方纳努克》（1922）——长镜头美学典范
4、当代纪录片大师——美国的怀斯曼“直接电影”——日本的小川绅介——“墙上的苍蝇”
20年代德国表现主义电影运动
? 表现主义的电影风格：对这个世界所产生的极度痛苦的内心世界进行外化表现的需求，被现实扭曲的残暴、疯狂、焦虑、孤独感的外化。
? 罗伯特·维内1919年导演的《卡里加里博士的小屋》为诞生标志。
? 1927年弗里兹·朗格的《大都会》的上映标志着这一运动的结束。1919年《卡利加里博士的小屋〉
1、变形的头饰、棱角分明的倾斜建筑、手绘的布景、尖锐的棱角、古怪的几何图形以及浓黑的影子，摄影角度古怪奇特，照明阴沉朦胧，构造一个精神错乱者的噩梦。
2、反对传统绘画中的中心透视，用表现式的布景取代了以前模仿自然主义的布景，用平面化的构图和夸张的色彩以及变形的扭曲的线条，直接表达人的赤裸的内心。
3、演员与背景风格结合，做出夸张的动作和表情；演员的服装与背景一致，加入到整体的构图中；表演会不自觉的舞蹈化，融合到周边的环境中。
二、30年代法国诗意现实主义
? 20年代法国印象派电影——路易·德吕克、阿培尔·冈斯、爱浦斯坦
”上镜头性”：影像被赋予神采，一种诗性。人的主观感受与自然景物相交织，显示人的精神状态和真实情绪。用线条、构图、光影、节奏拓展了镜头内部的表现力。
? 20年代“纯电影”——《机械的舞蹈》《幕间休息》——雷内·克莱尔
? 20年代“超现实主义电影”——布努埃尔《一条安达鲁狗》
? 诗意写实主义——法兰西精神文化的诗意再现。
卡尔内1938年的电影《雾码头》——卑微人生中追求诗意与宿命的结局。用阴雨潮湿的砖块街道，灰暗、迷雾重重的摄影效果表现了诗意现实主义的典型风貌。
达利的超现实主义绘画
卡尔内的《雾码头》
法国诗意现实主义大师——让·雷诺阿
? 最为重要的两部电影——1938年《大幻灭》1939年《游戏规则〉 ? 全面系统地运用“景深长镜头”，对传统的电影美学、镜头剪辑方式进行语言革新。
? 巴赞的评介：
在雷诺阿的影片中，画面尽量采用景深结构，等于是部分地取消了蒙太奇，而用频繁的摇拍和演员的进入场景取代。这种拍法是尊重戏剧空间的连续性，自然还有时间的延续性为前提。
? 长镜头理论的实际意义是：
反对对电影场景过于频繁地切割；反对由于切割带来的对于观影者主观感受的明显限制；从而在电影作品形式层面上维持了观众对电影时空的连续性和完整性感受。
第三章：早期欧洲电影的艺术探索 ? 20年代苏联蒙太奇学派的美学探索
何谓“蒙太奇”
montage，法语，建筑学用语，有组装、构成之意。在电影中简单来说是指不同镜头、段落、场面的分拍与组装。a镜头间的冲突
b动作与形象的分解和组合 c场面与段落的结构方法
d视觉形象的快速转换和高频率交叉 ? 库里肖夫效应
镜头只是半成品，组接产生意义。? 爱森斯坦
强调镜头之间的冲突和斗争，两者结合会产生新的意义，1+1大于2“两个结合的镜头并列并不是简单的一加——而是新的创造。” 爱森斯坦蒙太奇美学的两个重要概念 杂耍蒙太奇
在我们的戏剧概念中，杂耍是一个特殊的时刻，其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中。„„我们不是静态地反映事件，那样，一切手段就限于表现动作的合乎逻辑的推进了；我们提出的是一个新形式：不拘陈规的杂耍蒙太奇。这种手法在内容上可以随意选择，不受剧情约束（不过，选择要符合剧情含义）促使造成最终能说明主题的效果。——爱森斯坦 理性蒙太奇
通过非叙事关系的镜头间的剪辑来创造理性和思想。苏联蒙太奇与好莱坞式剪辑的差异 ? 对于美国交叉剪辑的平行方法，我们却相反地建议把剪辑的对比融合到一起；蒙太奇隐喻。美国电影的剪辑能够创造环境气氛，刻划人物性格，交错主要演员的动作和对话，加快追逃双方的动作。但格里菲斯一直停留在描绘和客观的水平，他并没有通过镜头的并列组接以形成含义和意象。——爱森斯坦
? 水和眼睛的画面表示流泪；耳朵靠近门的画面＝听；狗＋嘴＝吠；嘴＋孩子＝号叫；嘴＋鸟＝歌唱；刀＋心＝忧伤，等等。可是这就是蒙太奇！是的，这就是我们在影片中所做的事，把那些属于描写性的，意义简单，内容平常的镜头——变成理智的镜头组合。? ——爱森斯坦 1925年《战舰波将金号》——奥德萨阶梯
爱森斯坦多用蒙太奇表现对立的主题，往往把单独的镜头剪辑成互相冲突的镜头。利用冲突对立的对角线，冲突对立的观念，冲突的内部构图来完成蒙太奇段落。
? 电影的时间不等于发生的实际时间而是取决于观察的速度，电影的空间是把不同地点的镜头连接起来组成电影的空间，所以蒙太奇表现了剪裁综合的时间，压缩重组的空间。
Ａ、用镜头切割空间，整合、扩大空间，重组空间。
Ｂ、用镜头打碎时间链条，延伸或压缩时间，重塑时间。把在同一时间发生的不同空间的事，分别拍摄，再连接在一起，使单位时间延长；对同一空间的动作从不同角度进行拍摄，再把这些分解了的动作，反复、清晰地呈现。Ｃ、交叉剪辑中运用对角线构图剪辑； Ｄ、画面内部构图的线条造型 第四章:意大利新现实主义电影运动
? 二战后在意大利兴起的一项电影创新运动，从1945年到1951年持续了大概六年时间。维斯康蒂的影片《沉沦》1942年，德·西卡1942年《孩子们在注视我们》被认为是先驱作品。战争使摄影棚和制片厂严重损坏，录音技术的提高。1945年罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》是新现实主义的真正开始，1948年《偷自行车的人》把视线从游击队的英雄故事转向当下的社会问题。1946年《游击队》《擦鞋童》维斯康蒂《大地在波动》1947年，1951年德·桑蒂斯《罗马11时》德·西卡《温别尔托·D》。
? 创作六原则：柴伐蒂尼提出“用日常生活事件来代替虚构的故事”“不给观众提供有出路的答案”“反对编导分家”“不需要职业演员”“每个普通人都是英雄”“采用生活语言” 意大利新现实主义的美学 ? 叙事
日常生活的非戏剧性
非好莱坞式的因果叙事
生活的偶然性
没有答案的结局
追求“一人一天中的90分钟”
? “与戏剧性的省略交代叙事相反，德·西卡竭力把一个事件分成若干个小事件，再把小事件进一步细分，直到我们对时间久暂的感觉达到极限。”——巴赞
? “如果说事件本身是自足的，导演无需利用摄影机角度或方位再加以阐释，这是因为导演已经到达了这种完美的亮度，它足以使艺术能够最终揭示出酷似艺术的大自然原貌。”——巴赞
? 长镜头的美学 长镜头美学
? 长镜头美学特征：a画面采用景深结构；b用镜头的摇拍和演员的调度取代镜头的分切再组合；c尊重空间的连续性和时间的延续性。d长镜头有利于表达现实的含糊性和完整性.? 被禁用的蒙太奇
“若一个事件的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，蒙太奇应该被禁用。”
“只要把被蒙太奇分散处理的各元素集中表现在一个选择恰当的镜头中就可以了。” ? 电影是什么？
一部电影史就是不断打破画框、解放空间的历史，只有在时间的流程中展现开放的立体空间才是真正的电影形态。
新现实主义之后 ? 费里尼的电影
代表作品:1954年《大路》 1957年〈卡比利亚之夜〉 1960年〈甜蜜的生活〉 1963年〈八部半〉 1972年〈罗马风情画〉
? 安东尼奥尼的电影
代表作品：1960年〈奇遇〉 1961年〈夜〉 1962年〈蚀〉
1964年〈红色沙漠〉 1966年〈放大〉
1970年〈扎布里斯基角〉 1972年〈中国〉
1975年〈职业：记者〉
1982年〈一个女人的身份证明〉
第五章:法国电影新浪潮 ? 前期的理论背景
1948年，阿斯特吕克提出“摄影机——自来水笔”观点。他认为“电影将慢慢地从视觉的、为图像而图像的、直接的故事的、具体的专制统治下摆脱出来，以便成为一种与书面语言同样灵活、同样精细的书写方法。”电影成为自由时空的书写工具，是一种写电影的方法，追求个人意念的自由表达，对电影表现力的信心。? 新浪潮的兴起——对传统电影的全面挑战
1、主题上的反传统——对现有的虚伪道德观念的反叛，呈现个人在现代社会中的迷茫、虚无，价值意义的失落、对法制的蔑视、对人的彻底怀疑，显示了战后个人的存在主义式的生存境遇。
2、自然主义的摄影风格
3、无技巧剪辑、无规则跳切
4、自由的时空观念——和现实世界的混乱感受相关，或者说是找到一种新的方法表达现实社会的生存感受
第五章：法国电影新浪潮
? 电影手册派：戈达尔、特吕弗、侯麦、夏布罗尔等
? 左岸派：阿伦·雷乃、玛格丽特·杜拉、瓦尔达、路易·马勒、罗勃-格里耶等
? 另类作者戈达尔
戈达尔对于电影最大的贡献在他彻底颠覆了传统电影体系，大到主题、情节、题材、结构；小到各种各样的技巧和方法。在这个基础上，戈达尔自创了一套电影体系，并被后人留用到了今天。而戈达尔对于跳切这种技巧的运用最能体现他电影观念的精髓。? 戈达尔式跳切
跳切是在指在时间连续的状态中，镜头的剪接明显得出现断裂。具体表现为破坏时空和动作的连续性，将导演认为所要重点表现的东西通过跳跃式的组接方式进行突出，而省略不必要的东西。第五章:法国电影新浪潮 ? 左岸派的作者电影
阿伦·雷乃——作者电影的典型代表
从《夜与雾》到《广岛之恋》——对战争与人性的反思；关于记忆与忘却的思考 《去年在马里昂巴德》——对现实的彻底破碎与重组 从《我的美国舅舅》到《吸烟不吸烟》——多彩的风格化叙事
第六章:日本电影的艺术创作 ? 三四十年代的日本电影
日本电影工业在1923年的大地震后迅速成长, 30年代的日本电影以松竹、日活、东宝三家大公司为主，采用灵活的制片厂制度带动了日本电影的兴盛。从30年代开始一直延续到50年代后期一直是日本电影的黄金时期，成就了一批世界级的电影导演，主要的影片类型被划分为时代剧和现代剧两种，他们鼓励导演专注于特定类型，创立个人风格。
? 30年代日本最具影响力的导演是小津安二郎和沟口健二,在1943年黑泽明以他的第一部作品《姿三四郎》崭露头角。第六章：日本电影的艺术创作 ? 小津安二郎
小津20岁进入松竹公司，1932年《我出生了，但„》确立风格。该片成为默片时代的杰作。战后，小津创作《麦秋》《晚春》等片，1953年《东京物语》是小津最或认可的作品。1958年《彼岸花》是他第一部彩色电影。1960年《晚秋》。1962年《秋刀鱼之味》为小津遗作。从1927年处女作《忏悔之刃》开始，小津共拍过54部作品，跨越默片时代、黑白片时代和彩色片时代，共计40余年的创作。
? 镜头风格：仰拍、摄影机固定、静态近距镜头、稳定的画面景别镜头、空镜头的韵味、剪辑的独特方式、方正构图„
? 沟口健二
沟口健二最初为日活公司工作，后独立制作。他在逐步成型的镜头风格中确立了以长镜头、远距离拍摄、动态的摄影机、广角镜头、戏剧化明暗配合的灯光、缓慢的节奏等创作方式，运用全景镜头，溶与淡的场面转换技巧，斜线构图等画面构成方式。内容上专注于不幸身世的女性形象的刻画，对被动承受命运的女性充满关注与同情。
? 他从日本的绘画风格中寻找镜头的表现方式，呈现了一种独特而高雅的气质。被评价为具有“不朽的构图、华美的画面”
? 代表作品：1952年《西鹤一代女》1953年《雨月物语》1954年《山椒大夫》《近松物语》1955年《新平家物语》等片让沟口健二获得了国际性的声誉。
? 黑泽明
年轻时进入东宝公司。1943年创作处女作《姿三四郎》其中运动的武打动作、精简的剪辑、慢动作、镜头角度的突然变换，等等技巧方式称为香港武打片的滥觞。1951年《罗生门》获威尼斯电影节金狮奖，为世界所惊叹，影片所探讨的人性的私欲以及相对主义和怀疑论的态度与西方兴起的现代主义思潮贴合。同时让他获得世界性声誉的还有1954年的《七武士》1957年《蜘蛛巢城》1973年《德尔苏·乌扎拉》1980年《影子武士》1985年《乱》1990年《梦》等作品。日本电影新浪潮 ? 今村昌平
赤桥下的暖流(2001)??
鳗鱼(1997)??再获金棕榈
楢山节考(1983)?? 第36届戛纳电影节金棕榈奖
日本昆虫记(1963)??
猪与军舰(1961)?
宣称自己的兴趣在于: ”人体的下半部分
与社会阶层的底层部分”? ? 大岛渚
大岛渚从首部作品开始发现自己电影的主题：现代社会的本质就是残酷。传统日本电影的规范、庄重静穆的美学、抒情的风格等一整套系统被打破和否定，运用摇晃的长镜头、颓废的情绪、放纵的人生、彻底否定构图的规则等方式形成自我风格。
作品: 御法度(1999)?? 马克斯我的爱(1986)?? 爱之亡灵(1979)?? 感官世界(1976)?? 青春残酷物语(1960)爱与希望的街(1959)第七章:新好莱坞电影 ? 大制片厂制度的危机
A、观众数量以及影片产量大量减少；
B、电视的兴起：推动电影大型视觉奇观、彩色、立体声、宽银幕等风格化表现； C、郊区运动 D、“派拉蒙”诉讼，在1958年大制片公司放弃放映系统的控制权。? 反叛的60年代
政治上的动荡；越战；女权运动、言论自由运动、民族运动、性解放运动；垮掉的一代、摇滚、嘻皮士；美国社会的信仰危机、社会价值体系的崩溃。
第七章:新好莱坞电影 ? “新好莱坞”的特征
1、新的观念激活传统的类型片
2、欧洲电影观念与好莱坞电影传统的结合
3、创作主体是一批电影学院学生，对作者电影极为认同，要表现新的、非主流的个人。? 以一批电视人开始进入电影创作群体为开端。1967年《邦尼与克莱德》 1967年《毕业生》 1969年《逍遥骑手》
? 1967年阿瑟·佩恩导演《邦尼与克莱德》
? 1967年迈克·尼科尔斯导演《毕业生》
《毕业生》是美国青春片的典范之作。影片贴合以流行音乐为背景进行快速的蒙太奇剪辑的电影潮流。以错乱的时空剪辑、精巧的空间调度表现青年一代人迷茫、无序的生活。在内容上则直接书写了美国核心家庭道德、价值观念的崩塌，青年一代价值认同的失落所产生的情感迷茫，对他们的情感、性、人生等问题进行表述。
? 1969年丹尼斯·霍帕导演《逍遥骑手》
《逍遥骑手》的出现让好莱坞淘汰了整整一代的电影制作人员。电影表现用嘻皮士、摇滚乐和毒品点缀的美国之旅，场景转换极富特征。摇滚乐与戈达尔式的跳接结合。更符合一代青年人的影像需求与价值需求，节奏鲜明并充满青年人自由、恣意的秩序外生活。第七章：新好莱坞电影
? 新好莱坞的电影小子们 Film Brats 出生于40年代左右学院派的“电影小子”——马丁·斯科塞斯、科波拉、卢卡斯、斯皮尔伯格等
他们的作品在70年代成为新好莱坞电影的象征。
? 新好莱坞的旗手——科波拉
1、对欧洲电影的推崇，推崇欧洲艺术电影的故事讲述方式、个人化风格、哲学性的思想内涵；
2、体制内的作者
3、创作了一批深具人文反思价值的作品，超越其年龄的成熟。1970年《巴顿将军》编剧 1972年《教父》
1974年《对话》 1979年《现代启示录》
? 新好莱坞与传统好莱坞的关系
《教父》
1、新好莱坞没有反传统，而是赋予传统类型以新的生命力，在尊重商业规律的前提下进行个人的艺术表达；
2、将类型的风格化视听语言用作特定的内涵表达；
3、既有传统类型中的英雄义气的申张、男性对家庭的职责，同时又展现了个人权利扩展过程中的情感异化，作品又将人生与人性的思考注入类型的叙事规则中。第七章-新好莱坞的“电影小子”
? 纽约“小意大利区”的记录者——马丁·斯科塞斯
擅长表现孤独与暴力的风格派导演，擅长使用令人眼花缭乱的运动镜头，擅长表现阴暗杂乱的纽约街头生活，被称为“社会派导演”
1973年《穷街陋巷》 1975年《出租车司机》
1980年《愤怒的公牛》 1988年《基督最后的诱惑》
? 商业天才——斯皮尔伯格（“尊重伟大的电影传统”）
两类作品：
1、“快餐电影”(fast-food movies)1975年《大白鲨》1982年《外星人ET〉；“夺宝奇兵”系列；90年代的《侏罗纪公园》等片。
2、倾注了更多导演功力和个人身份情感的影片：1985年《紫色》1987年《太阳帝国〉90年代的《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩〉
? 高科技“教父”——卢卡斯
1977年《星球大战》引发了好莱坞科幻电影的热潮，推动了新类型片的生产；后专注于电影高科技（光影魔幻工业公司）ILM 第七章:新好莱坞的尾声与独立电影的兴起 ? “新好莱坞”作者与类型传统
1、熟悉传统、热爱传统、尊重传统
2、巧用传统、改造传统、发展传统
3、在尊重商业规律的前提下进行个人的艺术表达。? 1975年之后新好莱坞运动已经进入尾声，斯皮尔伯格、卢卡斯等人的创作已经进入好莱坞的商业体系内，不再像前期的作品那样体现政治反叛、性解放、推崇欧洲艺术电影、推崇个人化的风格。大多数年轻导演都瞄准浅近易懂的故事，亲近主流电影故事讲述风格。? 1980年代的好莱坞电影圈出现了“电影小子”之后的第二代导演群体，主流商业电影以罗伯特·泽米斯基（《回到未来》）詹姆斯·卡梅隆（《魔鬼终结者》）为代表，倾向于制造宏大的数字神话和科幻题材。
第七章：新好莱坞运动之后
? 好莱坞商业体系之外的独立电影创作
1、英国隐士——斯坦利·库布里克
库布里克一定程度上是“新好莱坞”运动的先声，1968年作品《2001：太空漫游》既是科幻电影的伟大代表，又有欧洲电影晦涩蒙胧的意象表达。引起巨大影响的还有70年代的《发条橙》，80年代的《闪灵》《全金属外壳》，90年代的《大开眼界》。
2、纽约知识分子——伍迪·艾伦
当代喜剧电影大师，对知识分子生活进行讽刺嘲讽，并继承了好莱坞的荒诞喜剧传统，又推崇瑞典电影大师英格玛·伯格曼的创作。他的作品塑造了经典的犹太知识分子，神经质的、高度紧张的、不安全感的形象。
代表作品：70年代的《性爱宝典》《安妮·霍尔》80年代的〈开罗紫玫瑰〉〈汉娜姐妹〉〈星尘往事〉〈无线电时代〉，90年代的〈人人都说我爱你〉〈子弹穿越百老汇〉
3、复兴黑色喜剧——科恩兄弟的电影
将好莱坞传统的B级片发展出强烈的个人风格，怪诞、颠狂，内在的严肃性。代表作品：80年代〈血迷宫〉〈抚养亚历桑纳〉90年代〈冰雪暴〉〈巴顿·芬克〉
第五篇：2012编导高考,教你如何写电视节目分析
中国编导网 www.teniu.cc
编导制作---教你如何写电视节目分析
在广播学院有关电视的各艺术类专业的面试中，有一项是考试时观看电视片，写一篇分析评论文章。这项考试主要考查学生对于电视片的综合认识能力，也同时考查考生的分析与写作能力。
电视片的时间为20分钟，或者更长一些，写作的时间为一个小时左右。一般来说，写个读后感对于高中毕业的学生来说不是困难的事情。从小学开始，学生就已经写读后感了，所以不要将这项考试看得很难和神秘。
重要的是，写作要有材料，而材料只能是当时看片获得的。应该在看过电视片之后，立即有写作的纲要。如果要等到看完片之后再靠回忆写作，就可能丢掉某些有价值的内容。所以，要在看片的同时用笔记录一些心得要点。
当电视片播放结束时，已经有了写作的材料。可以根据记录的材料进行分析提炼，确立写作的主旨和文章的标题。然后对记录的材料进行筛选，选择最有说服力、最能靠拢主体的材料进行写作。这里是一个写作范围提纲，即结构方式表，可以参照。你在观看电视片的时候，一边看一边围绕这个提纲找材料，这样写起来不会跑题，而且方便快捷：
电视片分析提纲
1，电视片内容概括占总分10%
2，本片的思想教育意义占总分 10%
3，艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征等）占总分 20%
4，艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处）占总分25%
5，艺术特色细节（两、三点精彩细节）占总分20%
6，缺点与不足占总分 10%
7，结束语占总分 5%
【注意的问题】
在看完一部电视片之后，考生应该立即感受到，这部电视片重点表现的是什么？这对于任何题型都是重要的。一部专题片或纪录片，它所主要表现的无非是人，或者是事，或者是物，或者是感受。当然这其中并没有一个严格的界限。有时当考生沉浸在一个兴趣点当中不能自拔时，千万不要忘记拔出思维来，审视一下，这精彩的兴趣点背后蕴藏的真正目的事表现人物的某种品格特征。或者是事物的某种特色。
也许有时会有大量的篇幅集中在某个人物的身上，然而，他其实需要展示的还是是事件本身。有的电视片把笔墨集中在物上，比如一些风光片等。但是，电视片的表现对象其实常常是一个一目了然的问题，是一个思考层面，紧接着需要花费大量功夫的还是对于这部电视片的特征和表现手法的思考。
有时老师会选择一部富于文化色彩的电视片作为题目，这是考生需要考虑的问题就应当集中到电视片所反映的文化内涵上。比如，分析电视片《江南---绍兴黄酒》
这是一部展现酒文化的专题，重点考查其实在于考生对于片中文化内涵的感悟，而不是片中所出现的人物。
如果你的文学感觉、艺术感觉较好，你会喜欢那种抒情写意色彩浓厚的电视片，因为这个时候，抒发情感的意趣将使你的评述与电视片的意味融为一个整体。（抒情写意的电视片）
然而，感性的认识对于一个即将跨入大学门槛的年轻人来说不是全部，因此在你沾沾自喜于发挥完一篇情采并茂的伤春文字后，别忘了凝聚已经过于分散的思维，因为，也许有这样一个题目将把你掷往一个分外庄严的场合，闲散的品茶人生背后还聚集着一些更为深刻的思考，那就是表述哲理的电视片所要展现的内涵。
一切理性评述的背后总会有所谓结论的东西。在电视片的评述中，有时需要达到的是同样的效果。那么，有这种情况，他要你回答一部电视片想要说的是什么？它揭示的是什么问题？你的体会是否能够挖掘倒在表面的镜头语言下面蕴藏的意义呢？（揭示一定问题的电视片）。
【老师的提醒】
对于全面分析题的类型，大致要把握以下几个方面来分析：
1，作品主要表现了什么？其主题以及主题的现实意义、给我们的启示。这个方面的分析，多数考生都能考虑到。比如，在评卷中发现大多数考生都具备严谨的主体意识，对于电视片中提供的严谨的榜样是的任务，保持一种着眼于人的品格特征的分析模式，并都能自然地结合到当今现实，对主人公的形象作出正面的评判。但是，许多考生就此打住了，通篇的评述都跳不出对主人公的赞叹和相应的对一些现实现象的对比抨击的圈子。
2，电视片是如何表现主题的？具体来说包括叙述方式、结构、表现手法、声画语言的特性等等。这才是对于一部电视作品的评述不同于对于其他类型文艺作品的评述之处。
对于电视这样的综合性艺术而言，它表现主题的方式往往是一种艺术与技术的结合，在这样的结合处寻找亮点才是出题老师希望看到的精彩答案。当然，并非要你对所有方面都要一一作答。你可以挑出其中一两个有特点的方面来进行分析。
3，在你准备结束之前，如果你在整个篇幅中始终都还没有提到这部片子最富特色的成功之处和不足之处，那么，你在文章的结尾还有一个机会。其实，专门开辟一个角落给予这个内容，反而能够引起评卷老师的足够注意。
【专业老师的叮嘱】
写分析电视片文章的基本出发点：
这关系到逻辑思维问题。不这样做，你的评述就可能丢分！并且层次不清。对于分析款架的驾驭就来源于考生的思维的逻辑化程度了。明了的款架、清晰的逻辑是评卷老师最喜欢看到的。
一般见解和自己独特的见解相结合。对于电视片的基本评论往往有一些约定俗成的程式化描述，对于这些见解的阐述有时可以增强你的文字的专业程度，所以不要排斥这些内容，它至少可以在你的篇幅中形成一定的气势。写文章都贵在创新，老师往往更注重你是否有独特的见解。在准确把握题意的前提下不妨尽量发挥你的奇思妙想，只要不给老师一种过于偏激的印象，任何类型的评析都是可能获得赞赏的。
分析文章是“问答式”还是“文章式”。在全面分析题型中最好写成文章形式；具体层面分析题型最好写成问答形式。
【我给你的练习题】
从电视上有意识地看一些电视片（专题片、纪录片、短剧、小品等），并练习分析。
阅读一些有关电视片创作的参考书，以便增加理性认识；
练笔，看电视时写一些随感、札记，一方面练笔，另一方面也可提高自己对电视语言（视听语言）的解读能力。
【忠告】
由于考试时电视片只有一次放映机会，所以，大家一定要集中注意力看片子，同时在看片过程中，应该根据题目的要求做一些笔记，“好记性不如烂笔头”。
