第一篇：美术教学设计

《相同图样排排队》

一、教材分析

本课是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第3册的第4课，课题《相同图样排排队》其实是“二方连续图案”的另一种形象有趣的说法，十分贴近学生的思维。教材以观察、发现存在于日常生活中的各种二方连续图案为切入点，通过教学活动，让学生了解这种图案的特征和规律，掌握其设计创造的方法，在画、印、剪等活动中，体验秩序中的整体美，规律中的形式美，从而培养学生各方面的能力。

二、学情分析

小学二年级学生的思维模式以直观感知具体形象为主，其概括、抽象的逻辑性思考能力尚未形成，但他们强烈的好奇心与自身存在的主动参与性很容易被激发出来。经过一年级的学习，学生独立操作、交流合作等学习习惯也初步养成。因此本节课中，教师可以注重从学习者的角度精心设计教学过程。

三、教学策略

虽然二方连续图案在我们生活中随处可见，但这个概念过于抽象化。如何使学生易于接受，了解其规律特点，用以区别其它的图案，进而设计创造出更新颖的花边图样，成了本课的重点。生活中可爱的小动物形象，恰好符合了儿童形象思维的特征，用小鱼、小猫串编起来的故事情境能有效地感染并激励他们学习。学生通过看一看、想一想、说一说、摆一摆等一系列的游戏活动进行积极的发现，在帮助小动物们“排排队”的竞争与合作中，主动探索二方连续图案的规律美。并借助于自己已有的生活经验和教材、教室中的资源，进一步感悟到规律中的多样化。教师用激活的方法启发引导，让学生从直观感知逐步深入到“理性”的分析，将技能与认知化为己有后，创造设计出富于个性的图案作品，培养发散性思维的能力，突破本课的难点。

四、教学目标

1．知识与技能：了解二方连续图案的基本特点，掌握其创作规律，能设计出美观而独特的花边图样。

2.过程与方法：在情境体验中自主探究，在实践创造中分享快乐。

3.情感态度与价值观：培养学生仔细观察、积极思考、发散思维的习惯以及欣赏美、体验美、创造美的能力。

五、教学重点、难点

1．教学重点：掌握二方连续图案创作的特点和规律，能设计出美观新颖的花边图样。2.教学难点：培养发散性思维能力，关注并创造生活中的美。

六、课前准备

教具：“小猫”、“小鱼”的卡片，二方连续图案的图片和实物资料、教材、吸铁石、剪刀、彩色纸等。学具：绘图纸、水彩笔、油画棒等。

七、课时安排 1课时

八、教学过程

（一）创设情境，激趣导入

1、故事导入：“有一条小河里住着一群特别漂亮的鱼，它们游啊游啊，游到了教室里，想跟大家交个朋友，我们来认识一下，看看这些小鱼有什么特点？它们在干什么呢？”

（教师在黑板上出示“小鱼”二方连续图案）（学生观察并表述自己的发现。）

2、学生：“我们发现每一条小鱼的花纹、形状、大小、颜色都是一模一样的。小鱼们一条挨着一条，整齐的排着队。

教师小结：像这样在一个长条里能排队的图案，我们称之为相同图样排排队，也就是排排队的花边。”

3、板书课题：相同图样排排队

【设计意图】好奇心是引起儿童兴趣的先导，浅显的故事导入吸引了学生的注意力，把他们带进一个贴近生活而有趣的情境中，学生由此主动地思考、发现、表达观点，教师在肯定学生所见的基础上适时归纳，自然揭示课题，让知识点自然融入其中。

（二）初步尝试，探索规律

1、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢鱼呢？”“老师这里还请了许多小猫来作客，请两位小朋友上来摆一摆，让小猫也来排排队。”

（教师将“小猫”卡片发给学生，让他们在黑板上摆，比一比看谁摆得又快又好）（学生竞赛体验，师生互评）

【设计意图】由鱼联想到了猫，启发学生积极参与到故事中去，成为“表演者”，掌握二方连续图案的规律特征，趁热打铁，学以致用，并认识“整齐美”。

2、情境激趣：“再来看这些小鱼。小鱼们头靠着尾，头靠着尾地排着队，一直这样游真没意思。我们能不能变换小鱼的位置和方向，让它们的队伍变得既好看又整齐。谁能帮助一下小鱼？”

（教师将“小鱼”卡片发给3－4位学生，请他们尝试变换小鱼的队伍。）

教师边启发边及时奖励有创意摆法的学生，归纳总结：有对着游、竖着游、上下游、波浪游等多种摆法。“太棒了，原来相同的图案有这么多不同的摆法，排排队的花边真神奇啊。”

【设计意图】创新需要讲究方法，这一环节通过分组竞争或合作，让学生在略有压力的状态下，激发创新潜能，既可以初步了解二方连续图案秩序中的多样变化，规律中的形式美感，又可以培养他们交流合作、互助互学的意识，让学生发现“变化美”。

3、情境激趣：“这边的小猫急坏了，来了这么多的小鱼，馋得它们都流口水了。我们快点把小猫加到小鱼的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小猫都能得到一条小鱼。”

（教师将“小猫”卡片发给2位学生，请他们尝试。）

归纳启发：“我们发现有小鱼在排队的，有小猫在排队的，还有小鱼小猫小鱼小猫在排队。排排队的花边也可以有两种不同的图样在一起，可不可以有三种呢？”

（教师示范有三种不同图样的排排队画法，启发学生了解排排队里面的图样可以是多种不同的组合。）

【设计意图】教师与学生间的互动演示对学生的思维有很好的启迪作用，举一反三，关键在于这个“点化”的瞬间，启发学生“创造美”。

（三）优化构思，发展创造

1、师生交流：“小朋友们，你们回忆一下，在我们身边的哪些地方见到过这些排排队的花边呢？”

（联系生活实际，启发学生观察、寻找、发现并感受相同图样排排队在生活中的运用。）师生相互提示补充：裙子、手帕上的花边，盘子上的花纹，地面砖，斑马线，毛衣上的编织花纹，教室里的课桌椅、窗玻璃、灯等等。教师展示几件生活用品，让学生近距离感受相同图样排排队的普遍性，体会有序排列的美感。

2、引导思考：“小朋友们想不想自己设计出与众不同的漂亮花边？怎么设计？” 教师用范画启发学生，排排队的图样可以是动物、水果、植物、人物等等，再通过欣赏课本里的典型作品，让学生感受图案中内容的多样性及色彩搭配的美感。

【设计意图】突破本课难点，以儿童熟悉的生活来引发其回忆与联想，并结合教材和图片等丰富的资源，进一步打开学生的思维空间，激发灵感，为后面的创新设计做好铺垫。

（四）体验创作，分享成果

1、请学生说一说自己的想法。“你准备用什么样的东西排排队呢？”学生畅所欲言。

“下面我们就来开动脑筋，设计1－2条漂亮的花边，比一比谁的花边画的最好看。”（学生自由选择喜欢的作画工具设计花边图案，要求花边里面每一个图样的形状、大小、颜色都要一模一样，鼓励创新。教师巡回辅导，发现有创意的作品及时展示给其他学生，激励其创新热情。）【设计意图】再次突出重点，加深学生对二方连续图案的规律把握，在教师的激励中，调动创新因素，积极发挥想象，在选择素材、组合排列中设计出自己的个性化作品。

2、组织学生展示作品，并说明自己的设计心得。学生相互评价，教师适时肯定、表扬或提出建议，满足学生创作成功的欲望，并完善设计，从而达成本课的有效教学。

【设计意图】作业是学生展示才智的舞台，也是教学得失的一种反馈，这一环节，教师给那些勇于表现的学生以充分展现的空间，及时发现和鼓励作业中的闪光点，努力让每个人都能感受到活动的喜悦，增强继续学习的兴趣与信心。同时，也是对学生表现技能最有效的巩固。

（五）课堂小结，拓展延伸

“今天我们一起学习了相同图样排排队，它们是形状、大小、颜色都一模一样的图样有秩序地向两个方向排列（可以横着排列，也可以竖着排列）。排排队的花边可以通过摆、画等形式表现之外，也可以印、可以剪„„”

（请学生说说自己本节课的收获，教师演示剪纸形式的花边制作过程，让学生体会相同图样排排队表现方法的多样化）

用儿歌结束本课，由此引出“相同图样排排队”的真正名称——二方连续图案。图案和图案，多么有秩序。向两个方向 一字儿排下去。重复又重复，就成了二方连续。

【设计意图】鼓励学生积极动脑，尝试用多种材料和方法来设计制作图案，进一步激发学生发现美、创造美的热情。最后一起生动地朗读教材上的儿歌，以此点明本课主旨，让学生在循序渐进中知晓“二方连续图案”这个专业名称。

九、教学反思

生活是儿童创造性思维发展的源泉，兴趣是其动力。二方连续图案的概念说难也难，说易也易。低年级的学生并不具备这样抽象的认知构架，这成了本课的一个难题。儿童都有热爱小动物的天性，喜闻乐见的动物故事情境让学生有了亲近感。他们在一系列“帮助小鱼小猫排队”的游戏体验中探索发现，掌握新知。贯穿教学始终，学生处于一种积极参与、主动思考的状态，或竞争，或合作，其心情一直是愉悦兴奋的。

本课没有采用花哨的教学手法，而是充分利用简单的卡片，结合学生已有的生活经验，以及教室中、教材中的多方面资源，通过教师有效地策略指导，层层深入，使学生在亲身体验中获得潜移默化的熏陶，完成由“相同图样排排队”（具象）到“二方连续图案”（抽象）的认知升华。启发学生创造想象，使学生在想象中形成“新形象”，表现出“流畅、变通、独特”三特征。课堂教学的有效性是一种过程，更是一种理念，让学生积极参与美术活动，树立为学生的“主动学”、“乐学”服务，提供对话、沟通、合作、共享的学习方式，实现了有效、多向和高质量的互动，从而实现课堂教学的有效性。

反观整个教学，各方面收到了良好的效果。但也有要改进之处，例如，二方连续图案设计中色彩的搭配没有重点强调和探讨，某些学生的作业呈现出单一或不太和谐的颜色；学生的创作形式以绘画为主，其余媒材与方法的尝试可以另用课时作拓展延伸。这些需在今后的教学实践中反复揣摩与完善。

第二篇：美术教学设计

教 学 设 计

题 目《敦煌莫高窟》总课时一学 校红星一中教 者曹淑玲年 级八年级学 科美术设计来源自我设计教学时间 202_年3月4日 教 材 分 析

本节的选择意在让学生了解敦煌莫高窟的修建时间及内容.了解石窟艺术特点。学情分析学生对石窟艺术有了解，但了解的不具体。教 学 目 标

知识目标：了解敦煌莫高窟的修建及艺术特点.能力目标：能临摹莫高窟壁画.情感态度和价值观：热爱美术，热爱中国的文化遗产。重

点了解及掌握莫高窟的艺术特点。难

点 提高绘画能力和欣赏能力。课前准备1.学生课前准备：美术教科书。2.教师课前准备：美术教科书。

总体要求：1.“统一”设计“分段”教学；2.围绕“三维”落实“三问”；3.充实“心案”活化“形案”。

教 学 流 程分课时环 节

与时间教 师 活 动学 生 活 动△设计意图 ◇资源准备

□评价○反思第一课时组教 1分 导言 4分

欣赏 10分

讲解 15分

练习13分 作业布置 2分

师生互礼.敦煌莫高窟不仅是中国古代艺术的宝库，也是世界古代艺术的宝库。今天我们就来具体了解莫高窟的有关内容。

欣赏莫高窟的石窟艺术和壁画。了解敦煌莫高窟石窟艺术及壁画的艺术特点。莫高窟的修建时间及内容。莫高窟的艺术特点。

练习临摹莫高窟的壁画，掌握其绘画特点。练习临摹《都督夫人太原王氏供养像》。

板书设计

敦煌莫高窟

一．敦煌莫高窟：是敦煌石窟艺术最重要的一处》它开凿于前秦建元二年》（公元 366年）。经北梁、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏至元代。历时一千多年.现存洞窟492个，窟内有壁画45000多平方米。彩塑2400多躯。

直接了解莫高窟是中国的古代艺术宝库。

欣赏莫高窟，提高欣赏能力。

掌握莫高窟的有关内容。

提高绘画能力。

○反思 直接了解莫高窟修建的历史及艺术特点.◇欣赏莫高窟的艺术作品，感受敦煌莫高窟石窟艺术、壁画及雕塑的艺术魅力。□本节以欣赏，练习为主○引导学生掌握莫高窟的艺术特带你。教 学 设 计

题 目3.《中国画的形式美》总课时1学 校红星一中教 者曹淑玲年 级八年级学 科美术设计来源自我设计教学时间 202_年3月30日 教 材 分

析

本课通过图、文的展示，引发学生的想象，通过师生对美术材料的加工，创造新的美术，从而培养学生的创造力，开发学生的思维潜能，对培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。

学情分析 由于学生的“视觉”范围狭窄，致使学生对美术想像力匮乏。教 学 目

标

1、能积极参与中国画图文的表现设计活动，大胆地展开想象，运用美术材料进行创造，体验与他人合作进行美术创作的快乐。

2、能够掌握中国画的形式美。

3.情感态度和价值观：能巧妙运用中国画的形式美进行绘画。重 点 充分调动学生的创作积极性。

难

点时间调控，启发学生展开想象。能巧妙运用中国画的形式美进行绘画。

课前准备1.学生课前准备：美术教科书。

2.教师课前准备：美术教科书。范画。总体要求：1.“统一”设计“分段”教学；2.围绕“三维”落实“三问”；3.充实“心案”活化“形案”。教 学 流 程分课时环 节

与时间教 师 活 动学 生 活 动△设计意图 ◇资源准备

□评价○反思第一课时

1、导入新课

2、图、文与音乐的联想

2（1）、出示图《第一次比赛》——“幼狮”与“神猴”队的比赛 问：“幼狮”给了“神猴”一个下马威，“神猴”的心情是怎样的呢？出示声音材料，请学生根据自己的感受进行选择。

2、出示图《球迷歌》

比赛继续进行，场外有球迷歌声。（放录音《球迷歌》）请同学们设想比赛场面，说一说“神猴”的心情。

请学生自己选择声音材料，表现“神猴”的的心情和比赛场面。

3、出示图《输球了》

请学生观察，图中谁是“神猴“？他的心情会怎样的？请学生选择声音材料。提示“乱锤”的声音特点。

4、出示图《养伤的“神猴”》

运用声音材料，时钟、鸟啾、蝉鸣、喇叭声、歌声进行设计，表现“神猴”的心情。提示：《飞吧，足球》的音响是强还是弱？

对自己和他人的“声音的表现”进行简单的评价

○反思

在教学中，教师应该尽可能帮助学生就简单的景物，营造一个鲜活的场景，并引导学生感受场景。教 学 流 程分课时环 节 与时间教 师 活 动学 生 活 动△设计意图 ◇资源准备

□评价○反○思第一课时组织教学 1分

导言 4分

讲解： 10分

练习29分 作业布置 1分

师生互礼。

千百年来,气韵生动被尊为中国画最高的审美标准。中国画在形式美方面有这样几种因素.板书。

中国画的形式美包括： 一． 形象之美》 二． 色彩之美.三． 笔墨之美。

四． 章法之美。

练习临摹潘天寿的《露气》。练习临摹潘天寿的《露气》。

板书课题

3.中国画的形式美 一．形象之美 二．笔墨之美 三．色彩之美 四．章法之美。

了解和掌握中国画的形式美特点。

提高绘画能力。△了解中国画的形式美特点。◇

准备充足的美术素材，引导学生进行美术设计，增加他们对美术的探索兴趣。□本节是欣赏、讲解。练习贯穿整个教学环节。直观欣赏中国画的形式美，感受中国画的艺术魅力。○引导学生进行中国画创作。

第三篇：美术教学设计

美术教学设计

一起画彩色的鱼

胡红梅

宛城区汉冢乡第四中心小学

二〇一三年三月

一起画彩色的鱼

【教学目标】

1、学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用中国画用墨的方法和现代绘画用色的方法（即彩笔画）画鱼。

2、通过画鱼，进一步认识并掌握彩笔画的独特美感，关注自然，热爱生活，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。

【教学重点】

欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩笔画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩笔学习的乐趣。

【教学难点】

用彩笔表现出具有富于情趣的画面。【教法设计】

“感受——掌握——表现——评价”（四步教学法）【教学准备】

上课用颜料、墨汁、笔等相关工具，各种“鱼”画图片、范画等。【教学过程】

一、导入新课

教师利用一鱼形卡片导入新课，并板书课题：用彩笔画鱼，让学生明确本课学习内容和学习目标，引发学生学习兴趣。

二、了解认知——感受美。1．了解鱼的基本特征。

利用鱼形卡片，带领学生一起了解鱼的基本特征。

鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。

2．欣赏各种鱼的图片，分析鱼的外形特点。

3．展示表现鱼的作品，引导学生在对比欣赏中感受彩笔画的独特审美情趣。.①欣赏常用画法表现的鱼 特点：色彩鲜艳，画面生动 ②欣赏彩笔画鱼的作品

特点：造型简练，墨色融合，充满情趣。③欣赏学生作品

特点：用笔用墨大胆，画面完整，充满童趣。

三、引导尝试——掌握美。

1．教师讲解并演示彩笔表现鱼的方法步骤画法：

①用线勾画：用墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、鳍、嘴、眼，再以墨线进行装饰，最后用淡墨或淡色渲染。

②用面染色：.用.各种漂亮的颜色描绘鱼的具体特征。学生观察、感受鱼的不同特征和姿态。2。教师提问：还有其它的彩笔画鱼的方法吗？

学生通过观看教师演示，记住用笔、用墨、用色的方法和鱼造型的变化方法，同时也动脑思考其它画鱼的方法。

3。教师在学生回答的基础上接着示范一只就要被吃掉的小鱼（用先涂色后勾线的方法），并逐步营造出一个童话故事的情景：

①画面上的空白大家怎样添画？ ②我们就眼巴巴地看着小鱼被吃掉？ ③教师利用鱼妈妈保护小鱼、其它水族见义勇为等情节进一步启发引导学生的创作思路。

4.师生互动，请学生在黑板上尝试添画，掌握用彩笔画鱼的各种方法，为表现鱼做准备。

四、实践体验——表现美。1．布置作业要求 ①彩笔画鱼

②可画真实的鱼也可画想象中的鱼 ③彩笔要富于变化，体现出笔墨情趣。2．让我们尽情地用笔墨去涂画。3．指导学生进行绘画表现。

1）重点指导笔墨的使用，画面的构思构图。2）激励学生的绘画潜能，发现、激励、提示、鼓励。

五、评价感悟——评价美

1、给学生充分表现的机会，先让学生自评、互评、他评。

2、师生互评的方式可弥补评价的不足之处。

3、拓展延伸：在生活中除了今天我们在纸上用彩笔画的形式外，还可以画在什么材料上？（例如：石头、✨板、布、瓦片、墙面、玻璃……）

六、结束教学工作

“心有多大，世界就有多大”老师希望大家在生活中用更多的形式去表现鱼，把我们心中的鱼画的更加生动，更加美丽！

第四篇：美术教学设计

教学设计

一、单元总目标

通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达设计的范围和特点。体会视觉传达设计的实用性和美感,并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。

二、教学目标

1、认知目标

通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。

2、能力目标

锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。

3、情感目标

感受视觉传达设计的美及对生活的影响,提高审美能力和生活情趣。

三、学生分析

初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟,有较为巩固的道德倾向,较强的逻辑思维能力和表达能力,初步具备了自主、合作、探究式学习的能力,正在形成自己的审美观念,对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点,给予学生慢慢理解的空间,从而激发学生持久的探知兴趣。

四、教材分析

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的生活中也起着十分重要的作用。所以让学生了解并掌握该方面的知识是十分必要的。

五、教学建议

在本课教学中,教师需启发学生运用已知的美术知识,欣赏并评价视觉传达设计作品。应采用多媒体辅助教学,以提高课堂效率,教师课前应对教材作认真分析,多搜集与本课内容有关的资料及近几年内的学生能够感兴趣的优秀设计作品。要对教学活动进行周密设计和准备,以切实提高教学效果。本单元教学,可用二课时完成。

六、教学重点

视觉传达设计作品的范围和特点及对生活的影响。

七、教学难点

视觉形象识别系统(VIS)设计及对视觉传达设计作品进行修改或设计。

八、课前准备

教师准备:多媒体教学设备、多媒体课件、实物、几块小展示版,课前布置学生分组围坐。

学生准备:纸、笔。

九、教学过程 第一课时

一、组织教学

二、导入新课

展示两张图片

请学生比较这两张图片的区别以及自己对它们的理解。

教师总结,并引出本课主题“视觉传达设计作品欣赏”。

三、讲授新课

活动(一):了解新知 什么是视觉传达设计? 利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为视觉传达设计。

(视觉传达包括“视觉符号”和“传达”这两个基本概念,所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。

所谓传达,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。)请学生说一说,生活中有哪些属于视觉传达设计作品?

活动(二):观察讨论 视觉传达设计所包含的范围

先出示几张不同类型的图片:麦当劳的标志,饮料包装,SONY广告招贴画。

请学生说出它们所代表的设计种类。并分组讨论:你们还知道有哪些其它的设计种类? 教师总结:视觉传达设计领域十分广泛,其中包括:字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统(VIS)设计等二维空间(平面)的设计,以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

活动(三):欣赏体验 视觉传达设计作品欣赏

教师通过作品实物和课件出示的方式请学生欣赏各种类型的设计作品(其中有与常州地域文化有关的木梳包装)。请学生观察并说出自己的理解。并以202_年首届中国少年儿童艺术节VI设计为例重点介绍学生不是太了解的企业形象设计中的视觉形象识别系统(VIS)设计。

活动(四):分析探究 各类视觉传达设计的涵义和特点

先以小组讨论的方式综合出不同类别视觉传达设计作品的特点。再通过一个连线题,以小组比赛的形式激发学生的兴趣,并增强学生的集体荣誉感。利用课前准备的几块小展示版,学生连好后,摆在黑板前。看哪个小组连的又快又准。

标志设计

人们可以获取大量信息,并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。

包装设计 对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计,提高读者的阅读兴趣,从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

字体设计

以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。

图像设计

指运用视觉设计手段,通过标志的造型和特定的色彩等表现手法,使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

书籍设计

为达到有效传达企业特定信息的目的,对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理,使其形成鲜明的个性,使人易认易记。

广告设计

运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术,以及利用复合方式进行创造性的图像设计,构思巧妙,表现独特。

视觉形象识别系统设计

产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

四、课堂小结

五、课后作业

寻找身边属于视觉传达设计的作品,并于下节课带来。第二课时

一、组织教学

二、回顾旧知

请学生回顾并简要概括上节课所学习的内容。

三、活动(一):看一看、评一评

介绍并评价作品

先请学生分组讨论本组同学所带来的视觉传达设计作品,然后推荐代表介绍自己带来的作品类型及其特点,并说出作品的优缺点。请其他同学对介绍进行评价。

四、活动(二):想一想、说一说

视觉传达设计作品对生活的影响

请学生将视觉传达设计作品与我们的日常生活联系起来,说一说对生活的影响。

五、活动(三):改一改、写一写

修改或自己设计视觉传达设计作品

请根据自己的理解对欣赏与寻找的视觉传达设计作品进行修改或重新设计。

方式:通过文字的形式讲述自己的修改或设计。

教师进行适当的指导,并请修改或设计较好的同学讲述自己的观点。请其他同学进行评价,教师也可以给予一定的评价。

六、课堂小结

(随着现代通讯技术与传播技术的迅速发展,视觉传达设计也正在发生着深刻的变化,如传达媒体由印刷、影视向多媒体领域发展;视觉符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式;传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。在未来更高级的信息社会,视觉传达设计将有更大的进步,发挥更大的作用。)

七、课后拓展

运用自己所学的知识和自己对视觉传达设计作品的认识和理解,为自己喜欢的产品、单位进行视觉传达设计。

第五篇：美术教学设计

剪 纸

一、教学目标

1、知识目标

剪纸是我国具有悠久历史传统、被联合国列为世界文化遗产的优秀民间艺术品种，不同地域形成不同风格流派。

2、技能目标

了解并掌握剪纸的创作、制作步骤。能独立完成一幅简单的富有传统文化意蕴内容的剪纸制作。感受并理解传统剪纸艺术的审美特征及其文化内涵，在传统的基础上进一步提高和创新。

3、情感目标

了解民间剪纸艺术美，发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

二、教学重点

(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力

三、教学难点： 创作和正确把握纹样好连接与完整性

四、课前准备：

教师：不同风格种类的剪纸作品，示范用的画稿、步骤图，以及剪纸用的工具材料、多媒体

学生：彩纸、剪刀、固体胶或胶水稿纸等。

五、教学过程：

(一)组织教学、检查学具，提示学生使用剪刀注意安全。(二)学习新课，课前动画导入。

欣赏1958年9月在美影试制成功了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》片头引出课题。板书课题《剪纸》

l、课件出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

A、引导阶段

展示不同的民间艺术(利用多媒体)

B、发展阶段

利用多媒体展示不同形式的剪纸作品，介绍剪纸艺术。

(1)剪纸又叫刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

(2)全国各地都能见到剪纸，由于地域和文化的区别，形成了不同的地方风格流派。主要有北方流派和南方流派。

北方流派：粗犷豪放、造型简练

南方流派：构图繁茂、精巧秀美

结合典型作品，强调剪纸造型要夸张变形、简洁概括

(3)剪纸的工具和材料

工具：剪刀、刻刀、蜡盘(刻垫物)

材料：一般是纸张

(4)剪纸的表现方法：单色剪纸和彩色剪纸

(5)讲解三种剪纸：

a、阳刻剪纸 b、阴刻剪纸 c、阴阳结合

(6)展示示范作品，讲解剪纸的制作步骤：

1、起稿

2、剪刻

3、揭离

4、粘贴

（7）欣赏各风格的剪纸作品，中外剪纸的异同。C、布置作业：

1、内容：用单色纸剪刻一幅动物或人物剪纸。

2、要求：

a、造型简洁、单纯

b、剪刻精美，富有装饰情趣

D、巡回辅导

个别辅导，发现共性问题，及时提出、解决

E、展示交流

学生展示自己的作品，并夸夸自己的作品，通过展示，让学生们发现他人之长，来弥补自己的短处。(利用多媒体 展台)

六、总结

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历 史，因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象

普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。学习剪纸，可以更好地让学生了解民间美术，增强民族自豪感，同时也可以更好地发现身边的美，懂得美，追求美，不断提高自身的艺术素养。

七、课外延伸

欣赏中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》

七、教学反思

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历 史，因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。学习剪纸，可以更好地让学生了解民间美术，增强民族自豪感，同时也可以更好地发现身边的美，懂得美，追求美，不断提高自身的艺术素养。学生对那些富有情趣的、具有动态美的人物、动物造型会更感兴趣。这堂课的作业不是简单的对称剪纸，而是较复杂的，不仅要剪、还要刻的人物、动物造型。实践证明，学生能够在规定的时间内完成作业，当他们的作业被展示出来的时候，他们很满意自己的作品，很自豪，从而使他们对剪纸艺术更感兴趣，对民间美术更富探究精神。