第一篇：静物写生(教学设计)

静物写生（造型.表现）

一、设计思想

美术新课程要求通过美术技能教学，使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和立体造型的方法，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，了解美术表现的多样性，能用一些简单的绘画语言，传递自己的思想和情感。感受光源色对物象及画面色调的影响，养成细致观察，研究分析的学习习惯，学会关注生活中丰富的色彩变化现象，为进一步学习色彩表现知识打下基础。

二、教学目标：

1.基本了解构图、造型、色彩、线条等艺术语言，并能表现在作品中。

2.让学生掌握简单的绘画技能和方法，实现自己的想法，努力形成基本的美术素养。3.学生通过个人或小组合作的方式参与美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具材料和制作过程，发展美术实践能力。

4.通过对静物的表现，体会自然之美，提高审美能力。

5.学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的情操，完善人格。

三、学习者特征分析

1．学生是9～10岁的儿童，思维活跃，课堂上喜欢表现自己，对美术学习有浓厚的兴趣；

2．学生在学习中随意性非常明显，渴望得到教师或同学的赞许；

3．学生已有一定的造型能力，能借绘画语言能较准确的表达自己的感受和想法；

四、教学准备： 教师准备：静物、范画。

学生准备：作业本、铅笔、油画棒等。

五、教学重难点：

1、通过以有技能，去表现身边的事物。

2、让学生懂得如何应用构图方法以及结构比例知识，去表现静物，实现自己的想法。

3、理解自然之美，发现生活之美。

4、尝试各种材料表现的效果。

六、教学过程：

1、情景导入：

今天我给大家带来了几幅优秀作品，请你们猜一猜都是谁画的？ 生：（略）

2、展示范画：

同学们真了不起，都猜对了。那我们大家一起来欣赏一下这些作品。教师出示范画。

请大家说说你们都看到了什么？ 生1：真漂亮。

生2：我看到了盘子和鸡蛋。生3：我看到了南瓜，铜火锅。生4：我看到了画里的东西跟真的一样。……

这些作品都是老师平时画的，要想把一个物体画好，首先要掌握造型能力，同时引用达芬奇画鸡蛋的事例，说明观察的重要性，并告诉学生色彩造型的方法（冷暖造型）。

冷暖造型：因色彩感觉的冷暖差别而塑造形体的方法。

3、造型.表现过程。

1.让学生在作业本上用铅笔构图，打形。自由描绘（形体尽量准确，也可以想象添加其他物体）。

2.用油画棒涂色（注意颜色的冷暖变化和形体）。3.调整阶段。

4、辅导

鼓励学生大胆去画，认真观察。

5、活动

播放音乐，让学生在轻松、愉悦的环境中学习。

七、小结：

1、在对静物的表现中，我们学到了色彩造型的方法，希望在以后的生活中我们能更多的去应用，感受。

2、体会绘画的乐趣。

第二篇：《静物写生》教学设计1

《静物写生》教学设计

课题：第五课 静物写生 课时：2课时

课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性．

2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力．

3、体会写生的乐趣． 教学重难点：

1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物．

2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法． 教具学具：各种静物、写生工具 教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：《静物写生》

二、发展阶段：

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类．它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象．

2、欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等

三、拓展阶段：

1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）

师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

3、写生步骤：

（1）用取景框构图

（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）按从前到后的顺序描绘

（4）仔细描绘，做到统一有序

四、学生作业：完成一幅静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导．

六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品．

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面．

八、教学延伸与拓展：

1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生．锻炼自己仔细观察生活的能力．

2、讲一个科学家认真观察生活的故事．

第三篇：静物写生教学总结

静物写生教学总结

静物写生写生作为设计专业课程中的重要一课，与其他课程有着密切的关系。该课程是今后一系列课程的重要基础。本课程的教学重点在于培养学生的专业基础素质，提高学生的色彩基础能力和创新能力，为后续课程的学习打下良好的基础。

通过这段时间的工作与学习，我认真的探索和总结了该课程的教学规律，具体归纳为以下几点：

1、理论教学部分，利用资料教学方式和多媒体等现代教学手段，学生系统的了解静物写生写生基本概念；了解静物写生基本知识。

2、静物写生是一门实践性较强的课程。在教学中应运用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法，将教学和作业练习相结合，使学生逐步理解和掌握掌握静物写生的基本方法与要求以及静物写生的要领。

3、为了发挥学生的主观能动性，提高学生的职业素质，我尽量以学生为主体，积极发挥学生的主观能动性，大量采用了启发式的教学手法，着重锻炼学生的创意思维，加强其创新能力。这样，大家在相互探讨专业问题的过程中，掌握并进一步巩固所学知识。

第四，在教学手段上采取理论讲授、课堂示范、作业点评、作品欣赏等形式，并根据学生对本节课具体掌握情况具体指导，使他们尽快掌握难点，充分认识创意速写在艺术中的重要性，并能运用所学知识进行艺术创作，为今后的艺术道路打下基础。

通过以上的教学思路与方法的实施，课程使得学生的创意速写基本达到了一定的专业水平。同时学生通过作业的构思与绘画，进一步巩固了所学知识并具有了一定的创作能力。通过系统、科学、多元的训练手段，了解了结构素描的基本原理，较为熟练地掌握了基本造型技法，但也存在着一定的问题，有待进一步提高。

另外，在教学的过程中，由于本人的学识和经验有限，也存在着一些不足之处。在今后的教学工作中，将不断的学习，以求得教学质量的提升。

第四篇：静物写生

静物写生——线条表现的器物

教学目的

通过用线条表现简单器物的写生练习，使学生理解陶瓷器物形体结构的内在与外在关系，初步掌握整体观察、分析与表现物体的方法，学习用简练的线条表现器物的形态结构与构成因素。

教学重点运用观察比较，分析器物内在与外在结构的方法，从简到繁、由浅到深，有明确的要求和步骤，促进学生眼、脑、手的配合，全面提高观察能力和绘画能力。教学难点陶瓷器物圆形物体透视线的理解与表现。教学方法讲解、演示、练习

教

具石膏、步骤图、范画

教学过程

一、组织教学

稳定情绪，检查学生用具的准备情况。

演示

讲解

演示

二、讲授新课

1、直接导入新课 请打开课文第10页。

2、讲解分析圆面的透视关系

演示圆柱石膏（正对视线时 成正圆形；斜对视线时 成椭圆形；与视平线一样时 成一弧线）。

投影演示平视圆面的透视变化图。黑板演示不同视觉的圆面画法

3讲解作画步骤（以画装饰壶为例）

a、从整体出发，观察物体的比例关系（图1）b、用辅助线画出大体形体结构（图2）

c、运用浓淡线条表现形体的虚实关系（图3）注意圆面作业（范的透视关系。d调整修改并完成画）

4、在黑板上演示作画。

三、布置作业

用结构线条表现装饰壶，画出其形体结构，要求掌握圆的透视和内部结构关系。

练习

四、小结本节课的情况 评讲学生练习的优缺点。

教学后记：本节课学生基本达到教学目的。课堂气氛活跃，在讲授过程中学生对于教师提出的问题踊跃回答，练习时遇到问题也能积极发问。

但由于学生本身基础较差，还有一部分学生对新课的内容难以及时消化，对于用线条表现形体结构关系仍有一定困难。针对这一情况，下节课的教学方法应作出适当的调整，以比较简单、具体形象的方式进行讲授。

板 书、板 画 提 纲

静物写生——线条表现的器物

1、写生——面对实物作画。

2、演示平视圆面的透视变化图。

3、作画步骤。

a、从整体出发，观察物体的比例结构。（图1）b、用辅助线画出大体形体结构（图2）

c、运用浓淡线条表现形体的虚实关系（图3）d、调整修改并完成作业（范画）

4、演示作画。

5、作业要求：用结构线条表现装饰壶，画出其形体结构，要求掌握圆的透视和内部结构关系。

第五篇：静物写生教案

静物写生教案

第一课

静物的配置与构图

导入：静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。静物配置，是指为赋予静物一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。构图，则是指画面的结构。

教学过程：

一、静物配置的原则

静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。具体地讲，应遵循以下几点原则。

1、渐进性原则

静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。

2、情感性原则

所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。

3、审美性原则

静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原则进行配置。

⑴形体 ⑵色调 ⑶质地 ⑷布局 ⑸光与衬布

二、素描的演变与发展

素描是人类最早出现的绘画形式，作为原始素描，大都以极简单的材料，直接在洞壁上描绘或刻画。世界最早的素描是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。

古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”，其素描很重视线的表现力，形成一种轮廓画法，色彩单纯，线条流畅，具有独特的质朴之美。希腊素描的另一种表现形式是画于陶器上的“瓶画艺术”。意大利文艺复兴时期的素描，标志着西方素描走向成熟。出现了被誉为文艺复兴三杰的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

17世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。安格尔即是这一时期素描艺术的杰出代表。

19世纪法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。

19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，即门采尔与珂勒惠支。19世纪末，俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统。

20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响的代表。

中国传统素描有着悠久的历史。

中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。魏、晋、南北朝时期是中国画史上一个重要的里程碑。东晋顾恺之提出的“以形写神”的见解；南齐谢赫提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”。

唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。

中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。这一时期以徐悲鸿为代表。

新中国成立以后，中国的美术创作和美术教学开始进入发展时期。小结：通过学习，使学生了解了素描的的基本概念和发展历史，达到了预期的教学效果。

第二课

学习基础素描的目的要求

导入：复习上两节课学习过的素描的概念和发展历史，导入新课。教学模式：启发——示范——实践 教学过程：

一、学习基础素描的目的

基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。所谓造型能力，具体地讲应包括两个方面：

⒈是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；

⒉是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则以及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现客观物象。

关于基础素描的学习目的，可以概括为以下三个方面： ⒈培养艺术的感知能力； ⒉掌握造型的法则与规律； ⒊提高造型的技能技巧：

⑴树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能； ⑵掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力；