第一篇：动画中的非线性叙事论文

摘要：非线性叙事在各种类型的影片中有着相当广泛的应用，动画深受其影响，同样出现了此一类的叙事手法。非线性叙事手法，是对常规线性叙事的打破，破而后立，从而成就了影视的繁盛局面。进而，这种非线性叙事手法影响到了动画作品，成为动画作品中永恒存在的经典叙事手法之一。

关键词：非线性;动画;叙事手法

非线性叙事与常规线性叙事相对来讲，常规线性叙事是以正常时间模式为贯穿的叙述模式，影片《白雪公主》就是典型的此一类叙事法。常规性叙事具有清晰连贯的优点，在叙事电影中起到了不可忽视的作用，其成就了很大一批早期的国内外著作及电影作品。动画则是一种以虚拟形象为载体的非现实事件表达方式，这种凭空的塑造和表达，以及动画本身所要求的情节的精彩度，就要求动画需要一种或几种打破常规的叙事手法，非线性叙事法就自然而然的渗透覆盖了动画的整个创作过程与发展。非线性叙事复杂的因果关系处理手法，超文本的构建特点，成功的给动画作品带来了新的观赏效果。

一、动画中对重复线性叙事的应用，让动画作品充满轻松的节奏

案例：非线性的叙事手法众多，如多线性叙事、回忆叙事、环形结构叙事、倒叙线性叙事、乱线性叙事、重复线性叙事等等。就中国的早期动画而言，线性叙事的应用较多，这直接导致了动画的苍白和无力，在其所应该具有的娱乐效果上比国外作品差了很多。

《猫和老鼠》一直是美国动画的骄傲，整个动画采用了重复线性叙事的手法，其分列的小故事总是从一个固定的时间点上重复着，这形成一种轻松的欣赏效果，没有繁琐的前因后果，展现给观众的就是一段段猫和老鼠之间的搞笑故事。如果以常规线性叙事手法来讲述这个猫和老鼠的故事，就将出现繁琐累赘的感觉，失去了此动画作品本身具有的娱乐作用。

二、环形结构叙事手法，给动画带来了特殊的虚幻艺术效果

案例：日本动漫大师宫崎骏的作品《千与千寻》，讲述了一个神奇虚幻的故事，动画中人物众多，各种叙事手法也都有应用，但是就整体的作品结构而言，采用了一种环形结构的叙事手法。作品开端主人公进入神秘世界，直到作品结尾处从神秘世界返回到开端的场景，产生一种恍如隔世的视觉感受，形成大的环形的作品结构，这就是作者的高明之处。这样一种叙事手法的应用，让《千与千寻》这部作品赢得52届柏林电影节金熊奖，这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影。

三、回忆叙事手法和倒叙手法，让动画具有强烈的感情表现力

案例：对回忆叙事手法的应用，著名电影《铁达尼号》成为一个完美的例子。在动画作品中，回忆叙事手法常常会出现在很多作品之中。回忆叙事往往成为交代故事情节和渲染故事情感的重要手段。回忆叙事手法，是影视和动画作品中不可或缺的重要表现手法之一，它的使用往往配合着常规性的叙事，由回忆类的经典方式开头，形成独特的视角和观赏感受。

有一部具有草稿纸质感的日本经典二维原创动画《回忆积木屋》，此动画作品的叙事结构跟经典的《阿甘正传》的一样，采用了倒叙线性叙事。倒叙叙事手法，让这部本来做工并不精细的动画作品充满了独特的美好意味。动画的开头就是结局，而后开始一步步叙述产生这样一个结局的漫长历程。一点一点捕获观者的心灵，这让此部动画成为一部经典之作。在中国动画的制作水平完全高于《回忆积木屋》的情况下，却只做出了诸如《喜羊羊，灰太狼》这样的叙事性很低级的商业动画，也着实让动画迷们失望了一下。另外还有多种非线性叙事方式，如多线叙事、乱线性叙事、重复线性叙事等，相互穿插协调，组成了完整和充满节奏感的动画作品。这种叙事方式的变化性和多样性，使得动画作品不再仅仅停留在记叙的高度，而能利用叙事方法的改变，表达常规线性叙事所不能达到的艺术层面的叙事效果。

四、在商业环境影响下，找好动画中叙事形式与功能的黄金分割点至关重要

其实，有很多长篇连载的线性叙事动画作品，由于商业利益的驱使，蒙上了一层非线性叙事的表象，此类作品格调较低，只被低龄儿童所喜欢。其线性的叙事手法，让作品浅显单纯，然而，这类动画往往把非线性叙事手法套用进作品之中，形成不伦不类的动画形态。这种对叙事方法的不恰当使用，就仿佛穿错了鞋子跑步，步调别扭，难以产生真正具备动画式美感的存在。那怎么样才能协调好叙事手法的形式与功能，成为了当今众多动画创作者深究的问题之一。首先叙事手法是为作品本身服务，其形式可以成就动画作品的高度，但是如果无法发挥其在动画作品中的功能，那无非成为生搬硬套。动画是一种灵活的艺术体裁，这就要求其中存在的表达方式要顺应动画的艺术效果。单纯的为了加大动画所谓的制作难度，以便提高其商业价值而把叙事手法乱用于作品中，是对动画艺术的亵渎，也是对动画观赏者的不负责任。如果能把持一个点，既能成为动画作品中新颖的叙事模式，又让这种叙事模式真正的为动画作品本身产生作用，那这个点就是常规或非线性叙事形式与功能中间的黄金分割点。

动画中叙事形式与功能的黄金分割点的问题，其实就是对常规线性叙事与非线性叙事在作品中的控制应用问题。一部动画作品就是一件艺术品，作品本身是具备艺术高度的，在制作过程中，不应该拘泥于技法形态的个体化作用，而应当容纳尽可能全面的艺术手法。这就使得动画作品中越来越多的出现多种叙事手法并存的现象。线性叙事与非线性叙事的争论，在西方影视评论界吵得沸沸扬扬，然而电影作品不完全等同于动画作品，动画作品无法依靠包括演技在内的很多先天制作条件，相比之下，叙事手法的良好应用在动画中所起的作用显然高于电影对叙事手法的需求。线性叙事与非线性叙事的交合使用，成为新动画制作的重要特征，越来越多的动画趋向电影模式，而脱离了以往动画的长篇连载形式。这种整体形式的转变，让动画由简单的叙述朝着高度集中的表现性发展，动画越来越具有了在影视界的竞争力。在这种环境之下，动画中的叙事手法显得更加重要，非线性叙事也由此成为新时代动画的主旋律。

五、结语

归根结底，不论常规线性叙事还是非线性叙事，总是要为作品服务的，是为了更好的传达作者在作品中寄予的情感和思想，进而打动观赏者。非线性叙事的大量应用，也让越来越多的观赏者产生了审美疲劳。过分注重叙事手法的应用，而忽略了动画作品的灵魂，那么作品将成为空架子。再高明的叙事手法，脱离了作品所承载的思想内涵，都不能算是一部好的动画。叙事手法只是动画作品的一个部分，除了各种叙事方式，动画的寓意、作品中人物性格的闪光点、作品传达的意境、作品所带来的幽默欢乐等等，都是更值得关注的内容。只有全面健康的发展，动画才能不断的成熟起来，而非线性叙事在动画中的作用也才能真正的显现，成为贯穿动画作品的“灵魂线索”。

第二篇：动画论文

《Corpse Bride》（僵尸新娘）观后感

刚刚看了Tim Burton的《Corpse Bride》（僵尸新娘）。黑色幽默的开场，月光下恍惚出爱蜜莉寂寞忧郁的侧脸，歌特式破旧的婚纱、腐败的肉身，那个阴差阳错的戒指。美好得无与伦比的幻象。感觉还是一直停在那种有些诡异却温情的气氛中。Love can make you crazy, also can make you to be free.本片讲述了维克多的父母为儿子安排了一场婚姻，未婚妻是没落贵族小姐维多利亚。维克多内向敏感，不善表达，于是婚礼前夜来到小树林中暗暗排练宣誓仪式。然而，意外发生了。当他把戒指套进地上一根树枝上面时，愕然发现树枝竟然变成了一根腐烂了的手指！维克多惊魂未定，地动山摇间眼前竟然出现了一个僵尸新娘。而这个腐烂的手指，正是长在她的身上。

僵尸新娘情真意切的说自己就是维克多的合法妻子。维克多惊异万分，慢慢得知原来这个女子死于一个新婚之夜，她一直在这里等她丈夫的到来。

在小树林里维克多不但认识了这个女子，还看到这片死人世界一片欢乐和睦的气氛，他被眼前的情景深深感染，畏惧渐渐散去。然而，在两个世界，两个新娘之间，维克多该如何抉择。

从资料上得知这部电影花了Tim Burton近十年的时间才完成，可能很多人都会觉得惊讶。在这个用CG就可以完成一切的计算机时代，他却要回归几十年前的技术，确实有些不可思议。“蒂姆·波顿和他的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，相当繁复且耗时耗力。其中一位木偶专家介绍，很多时候一整天的工作，就只能完成银幕上一两秒钟的镜头。（新华网）”但是也正是如此，我们才会获得如此精美绝伦的木偶电影。

有时觉得电影和任何一种艺术作品一样，想想达芬奇画《蒙那丽莎》花了十二年，曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。这些用时间琢磨出来的美玉都会留下一些让人永远难以忘怀的东西。

这部影片值得推介的地方很多，有两段给我印象很深的：

1、在地下世界的酒馆里，骷髅和僵尸为维克多解释Corpse Bride的悲惨经历的一段歌舞表演。即使以平面动画的形式表演都将是非常有魅力的video，何况是木偶动画。

我想这段动画在电影史上都是永恒的经典；

2、维克多试图安慰伤心的Corpse Bride，但是似乎言语都无法平慰她的难过，于是他弹奏了几个音符，那一段用音乐传递心灵的交谈让我真正陶醉。

另外就是整部影片的配乐与电影的色调风格搭配堪称完美。幽深哀怨的主题音乐、灰暗充满神秘感的画面，也的确是Tim Burton的招牌风格。

尽管今天才知道“好莱坞曾经流行一个说法：喜欢蒂姆·波顿的电影的人都是喜欢孤独的人，因为蒂姆·波顿就是一个生性孤僻的人，他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。（baidu search）”但确实如此，在电影中生活在地上世界的人们包括男主角都从头到尾没有展示过笑容，但是我们理解中黑暗恐怖的地下世界却充满着欢歌笑语和善良恭让。或许是Tim Burton的刻意嘲讽？

这个挖苦现世物质交换的电影，最终还是成就了现世物质交换的巨大力量，揭穿了爱情并不真正具有穿越生死的能力，有时，见了鬼的爱情未必不美丽，而完美的爱情也许会见鬼。

第三篇：叙事论文

幼儿园大班社会教育论文

当前，幼儿园教育偏重于知识技能的获得，忽视了情感、习惯、社会性等的发展。美国教育家罗宾森说过：“对我们成人来说，社会生活，人类的过去、现在和未来，以及居住在不同地域人们的生活等等，都是习以 为常的现象，但儿童需要学习。”这句话在一定程度上说明了社会教育的意义。

幼儿园大班社会教育的内容主要包括热爱幼儿园，认识自我，养成好习惯，爱家庭，了解他人，学习有关 社会知识、技能等等。其目的是在日常生活与学习中，渗透人际智力的培养，即对自己和他人的认识能力，了解自己与别人的关系，发展幼儿交往合作的能力，帮助幼儿理解社会。

幼儿离开家庭，离开父母，来到幼儿园，为帮助幼儿减少分离焦虑，适应幼儿园生活，我们带领幼儿熟悉 幼儿园，如知道喝水、上厕所、上课的地方。开展“大带小”，即让幼儿参加中、大班的活动等。创造机会，鼓励幼儿和大家一起玩，到集体中，帮他们找朋友，给他们一些玩的时间，使他们从中获得欢乐。教育幼儿与小朋友相处要有礼貌，友爱，学习过集体生活，克服孤僻、不合群的性情。帮助幼儿了解与他人一起生活的基 础是交往。在交往中，幼儿要把自己放在他人的位置上去思考问题，去行动，逐渐学习能体会和理解他人。角色游戏是幼儿交往的重要途径，如在角色游戏《娃娃家》中，幼儿像妈妈一样照顾孩子，操持家务；像爸爸一 样送孩子上幼儿园，去单位上班，去获得一种切实的体验，以引起情感和行为上的实际变化。因此，我们为幼儿提供充足的游戏时间和空间。在日常生活中，教师帮助幼儿自己协调、解决交往中发生的矛盾冲突及各种问 题，以提高他们的交往能力。如看图书，两三个幼儿争看同一本新书，教师随机引导全班幼儿共同讨论，尽可能想出各种解决方法：三个人一起看，主动让给别人看，交换看，轮流看等。问题解决了，幼儿既学习了社会 交往技能，又提高了交往能力。

认识自我、养成好习惯应从日常生活中的自我服务开始。我们从认识小手开始，培养幼儿自我服务、独立 生活能力。如教幼儿用毛巾擦脸，进而教他们学会自己洗脸，养成讲卫生的好习惯。由此及彼，教育幼儿爱清洁、爱护用具等。学习认识五官，知道它们的用途，如保持口腔卫生，饭后漱口，早晚刷牙，并教给幼儿正确 的刷牙方法，使之形成习惯。通过这些，让幼儿学会注意公共卫生，保持了环境的清洁等等。孩子都害怕打针，可他们又免不了生病，平时也要经常打预防针，因此，让孩子认识到打针的意义是很重要的。我们请幼儿园 的保健医生给幼儿讲一讲预防感冒，为什么要打预防针，让孩子认识几种简单的医疗器械。这样，一方面可以避免打针时孩子哭闹挣扎的麻烦，另一方面，也可以培养孩子的自控能力和勇敢精神。学习文明行为时，我们 教育幼儿要走路轻，说话轻，放东西轻，懂得动作轻不妨碍别人活动，做事时想着别人。让幼儿学会关心人，帮助人，如看到别人跌跤，不应不理不睬，而应该把他扶起来，这是自己应该做的事情，在获得别人帮助和帮 助别人的时候学会说“谢谢”“不客气”等。同时，利用各种游戏如“学做小客人”，让幼儿学说“请”“你 好”“再见”等礼貌用语，并在生活中体验礼貌用语的作用。请家长配合，经常带孩子出门做客，有意识地让他们与人打交道，让孩子在“实践”中学会与人交往的礼节。帮助幼儿理解怎样做是谦让，如与同伴相处时，学会说“你先„„”。如讲述故事《孔融让梨》，让幼儿说一说孔融为什么不挑大梨，并以这个故事教育幼儿对人要谦让。从分享食物、玩具到分享爱、分享快乐。教师还应具有使每个幼儿融入集体活动的脑力，在集体 活动中与其他幼儿建立平等亲密的关系，这直接影响幼儿的分享行为。教师可以集体教学的形式让幼儿学会分享，如开展“大家一起玩”“好书大家看”“分享玩具”等活动，让幼儿轮流分享，体验与别人分享的快乐。也可提出问题：“我想玩的玩具被别的小朋友拿走了，怎么办？”“两个小朋友想玩同一个玩具，怎么办？” 等等，让幼儿充分讨论，表达自己的观点，逐渐达成共识。

幼儿园孩子多为独生子女，他们生活在爱的氛围里。他们认为，被爱是天经地义的，理所当然的。但是如 何爱父母，爱他人，却是许多独生子女所欠缺的。在爱家庭活动中，我们让每位幼儿带一张“全家照”，让幼 儿在看看、想想、说说的过程中认识家庭主要成员，体会“家”的快乐了解父母的辛苦与爱，启发幼儿回报 父母的爱，引导幼儿尊敬老人，热爱父母，学习用行动表达对父母的热爱。很多孩子都爱玩“娃娃家”的游戏，他们怀着崇敬的心情扮演“爸爸”“妈妈”的角色。在游戏过程中，重要的是如何渲染孩子对父母真挚的爱，以及他们愿意用同样的感情去爱伙伴的真诚愿望。在游戏过程中，培养孩子关心爸爸妈妈和老人的良好习惯，可以让他们为爸爸妈妈和老人们提供一些力所能及的“服务”，如：给下班回家的妈妈送上拖鞋，给爸爸递 上毛巾，给爷爷奶奶送杯热茶等，并对这些“服务”予以鼓励、表扬，以强化他们的行为习惯。教育幼儿小朋 友之间要宽容大度，团结友爱。这一方面要求孩子对别人的弱点缺陷不要讥笑，另一方面则要求孩子对犯了错 误的人要宽容。鼓励他们勇敢地面对复杂的社会，并以宽大的胸怀和爱心对待同伴。有以上基础后，我们开始 对幼儿进行合作教育。合作是幼儿认识自己，了解他人的又一途径。为了发展幼儿的合作能力，我们要求教师 对幼儿的合作行为及时予以强化，鼓励幼儿玩没有输赢的游戏，减少竞争性过强的集体活动。如开展“两人三 只脚”“分组拼图”等活动，让幼儿学习与他人合作完成任务，体验大家努力才能做好一件事的快乐。

此外，我们还通过其它方式对幼儿进行社会教育。教育幼儿遵守交通规则，看清马路上的来往车辆，慢慢 走不乱跑，见车会避让，到街上跟着父母或老师，不单独出去，如果找不到父母和老师，要去找警察叔叔，不 在马路上玩等。这样做，有助于幼儿接触新事物，增长知识，益于培养幼儿敢于尝试和遇事不慌的好习惯。秋 天，我们带领孩子去拾落叶。在拾落叶的过程中，孩子们认识各种树木，培养了劳动习惯，同时，在劳动中细 心观察自然现象，学习自然知识，增长保护环境整洁的意识。通过拾落叶，蹲下、弯腰等一系列的动作既增强 了活动能力，也促进了动作的发展。孩子们都非常喜欢小动物，我们要珍惜和培养他们这种感情。我们生活在 地球上，要爱护自己生存的环境。教育幼儿爱护小动物，正是培养环保意识的启蒙课。在幼儿园，我们饲养了 小金鱼、小兔子、鸽子等动物，让幼儿参与喂养，增强他们对动物的感性认识，使他们获得了知识，同时培养 了责任心和关心保护小动物的感情。在饲养小动物的过程中，孩子从小养成观察，动手动脑的习惯，也是一生受用的。

教育叙事案例：玩具是我的

晨间桌面游戏时，浩浩（2岁10个月）和霖霖都在建构区玩积塑，盛积塑的玩具筐一开始放在桌子中间，大家都从中间的筐子里拿玩具，浩浩可能因为个子小从筐子里拿玩具有些困难，便要把筐子拉到他的身边，旁边的霖霖从另一边拉住筐子不放，两人争执起来，筐子被扯得有点变形，浩浩看到霖霖拉着筐子不放，便去掰霖霖的手，霖霖仍不放手，大声申辩：“玩具筐应该放中间！”浩浩根本不听，还是使劲地掰霖霖的手，霖霖有点泄气地松手，求助地看着我。

分析：桌面游戏时，玩具筐放在桌子中间一直以来成了一条默认的规则，个子小的浩浩因为拿玩具有困难破坏了这条规则遭到霖霖的反对，一个坚持遵守规则，一个执意破坏规则，冲突便发生了。严厉制止或者帮助浩浩拿一些玩具出来可以很快化解争执，但是于孩子的内心不会有任何触动。

我想劝浩浩自己把筐子送回到桌子中间，就问他：“浩浩，你为什么要把玩具筐拉到自己这里？”“因为我的玩具太少了。”浩浩边从玩具筐里拿玩具边说。

我看看其他小朋友拿到的玩具，再看浩浩的玩具，确实他的比较少，应该与他够玩具困难有关。我又问他：“如果其他小朋友还想用玩具，可是筐子离得太远够不着怎么办？”浩浩抬头看看周围的小朋友说：“那我就给他、她，还有他……（浩浩指着没有和他争玩具筐的小朋友），就是不给他（浩浩指着霖霖强调不给他）！

“玩具是大家的不是你的，大家自己拿着玩就可以，不用你给的。”我说。

“玩具就是我的！”浩浩边玩边坚决地说。

分析：以玩具筐拿到自己身边别人拿玩具也有困难来教育浩浩，浩浩因为有切身体验，应该能够理解自己的做法欠妥，可是自我中心意识很强，性格又倔强的浩浩不肯承认自己的错误，采用了逃避问题的方法从侧面指出霖霖和他不友好，他也会对他不友好，并对老师的说教产生了逆反心理。

这时，因为浩浩把筐子拉到自己面前，桌面的空间小了，玩积塑时有些玩具放不下掉到了地上，浩浩便不再管玩具筐，干脆把玩具都拿到地上玩起来。我把玩具筐又放回桌子中间，并提醒他：“浩浩，我把玩具筐放回去了。”浩浩抬头看看玩具筐没有反对，继续在地上玩玩具。

分析：浩浩对老师把玩具筐又放回桌子中间没有反对，说明他从内心里已经意识到错误并想再在这个问题上纠缠下去，况且玩具筐放在自己这边实实在在缩小了玩玩具的空间，但是倔强的他还是不肯自己把筐子放回去，而是选择了在地上玩。

一会儿，浩浩拿着插好的积塑造型对我说：“老师，你看！” “哦！浩浩真棒！你插的是什么？”我马上表扬他。

“我插的是树林。”浩浩得意地对我说：

“你看，这儿还有小鸟的家呢。”他又指指插塑造型下方的一个方形小洞说。

可爱的浩浩彻底地把自己从事件中脱离开来。

反思：浩浩因为不足龄，初入园时我们对他给予了很多的关心与帮助，很多事情都依着他，这次他在游戏中抢玩具筐与我们平时或多或少地宠了他有关。但这个事件又从另一个侧面反映出教师工作中的失误，桌面游戏时没有关注到象浩浩这样拿玩具有困难的幼儿，所以没有调整游戏场地与规则。事件之后，教师可以组织幼儿讨论这样几个问题：“抢玩具筐对不对？“拿不到玩具怎么办？”“玩具放在哪里玩起来更方便？”让幼儿自己来修订规则，选择游戏场地与玩法，这样更能体现以人为本的教育原则

第四篇：动画论文

浅析中国元素在动画中的应用

院系：艺术学院 专业：动画 班级：动画1604 姓名：王梓谕 学号：2016007494 2017年3月4日

摘要

作为文化产业的一个独立门类，动画业已在全球娱乐经济中呼风唤雨。它集影视、音像、印刷、旅游、广告、教育、服装、玩具、文具、网络、电子娱乐等众多产业于一体，在当代经济格局中堪称举足轻重。中国文化博大精深源远流长，早在上世纪20年代就诞生了自己的动画片，期间取得了可喜的成绩，但随着社会的发展，欧美日韩动画逐渐霸占市场地位，中国动画如何在这种严峻的形式下找到适合自身特点的发展方向，找到属于自己的出路，寻求新发展？本文通过对中国浅析中国元素在动画中的应用

元素的分析及近年来动画作品的比较对当代中国动画的现状问题及改进方法进行相应的探讨。

【关键词】：中国元素；动漫设计；艺术风格

目录

摘

要.................................................................................................................I

第一章 中国元素分析.................................................................................1

1.1概念..........................................................................................2

1.2中国元素组成部分...................................................................2

第二章 中国元素在动漫中应用分析...................................................3

浅析中国元素在动画中的应用

2.1中国画思维元素在动漫设计中的应用...................................3 2.2动漫设计中的中国画思维元素应用......................................3

2.3中国传动元素在动画影片中的具体应用.............................4 第三章 动漫中融入中国元素的意义........................................7 3.1动漫在当今世界经济中的地位........................................7 3.2中国元素融入动漫中的意义..........................................7 结束语................................................................10 参考文献..............................................................10

第一章 中国元素分析

1.1概念

凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。中国的企业及品牌更是中国元素的重要组成部分。

1.2中国元素组成部分

“中国元素”应分为三部分，第一是中国固有元素：比如中国的领土（包括300万平方公里的领海），中国的人种，中国的气候等等；第二是中国传统文化元素：

浅析中国元素在动画中的应用

这个不做累述；第三是中国的现代文化元素：比如北京的奥运精神，中国的航天精神，中国的电影文化，中国著名企业的文化等等。

中国元素——凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。如思想意识、道德观念、值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小至窗棂门钉。中国传统文化都是中国元素，但中国元素不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。

浅析中国元素在动画中的应用

第二章 中国元素在动漫中应用分析

2.1中国画思维元素在动漫设计中的应用

中国画思维元素特征中国画的思维模式总体上倾向于表现性，显示出自身的独特魅力。意境、韵味、构思、神采是中国画思维基本元素，它们既是中国画表现性特征的体现，也显示了中国绘画的独特魅力。“意境”既是中国传统绘画理论中的一个美学概念，又是中国传统山水画艺术创作的最高境界。意境的产生既与中国绘画精湛的笔墨相关，更与中国传统的老庄哲学相关。所谓 “知白守黑”，一语道出了布白在中国画意境创造中的作用。中国画历来注重意境的表现，而这种布白所体现出的意境也是中国水墨动画的魅力所在。中国画历来讲究“神似”，这里所说的“神”就是神态、神韵、神采。中国画不仅画人物讲究人的神态表情、性格、精神气质，画花卉、植物、石头、禽鸟、草虫这些物象，依旧是把它们当成人来画，比如中国文人就把“梅、兰、竹、菊”比作四君子，王冕画梅、郑思肖画兰、郑板桥画竹，抒的都是“胸中之意”，写的都是生命与灵魂

2.2动漫设计中的中国画思维元素应用

从意境到神采，从有到无，中国画形成了自己独特的思维方式，直至情景交融，直抒胸中丘壑。可以说，当我们把中国画的意境与构思、韵味与神采等中国画思维基本元素与动漫设计结合起来的时候，就为创作出具有中国审美情趣、中国文化内涵的动画作品提供了可能。下面我们就以中国动画为例，举例进行分析。

提起齐白石老先生笔下的虾，可以说是家喻户晓、妇孺皆知。改编自方慧珍，盛璐德创作的同名童话，摄制完成于1961年7月的中国第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》，是上海美术电影制片厂的杰作。它取材于画家齐白石创作的鱼、虾等绘画形象，以诗一般的画面传达出了中国画独有的意境与内涵以及生命的律动。

浅析中国元素在动画中的应用

我们可以看到，在此片中，常有大片的空白同灵动的、姿态各异的虾产生强烈的对比，一虚一实、一静一动，给人以无限的想象空间。而这种无限的遐想正是中国画意境表现的最高境界，真正达到了“虚实相生，无画外皆成妙境”的高度。此片一经推出，就在国内外获得多项荣誉，既实现了中国水墨画与动画电影的完美结合，也显示出中国本土动画在国际上的第一次精彩亮相。

同样有着中国画思维元素的经典水墨动画影片《山水情》，虽然只有短短的18分钟，却将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里，整体画面格调清新、洒脱、空灵、飘逸、意境深远，让人无限深思，很好地体现了中国画思维元素在动画中的应用。影片以景抒情，情景交融，虚中有实，实中带虚，既很好地传达出中国画的意境，又显示出中国画艺术的独特魅力。

2.3中国传统元素在动画影片中的具体运用

中国历史悠久，种类丰富的传统故事是动画题材取之不尽的源泉，不论是几千年历史进程中流传下来的古老的神话传说，还是多姿多彩妙趣横生的民间故事，或者是耳熟能详的戏曲名段，抑或是经典的寓言成语典故都可以成为中国动画的表现题材。

中国的我国的第一部动画长片《铁扇公主》以及我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》就取材于古典小说四大名著之一的《西游记》。还有许多日本动画也取材于《西游记》，如同名动画《西游记》、《七龙珠》、《最游记》等等。我国第一部彩色宽银幕动画片《哪咤闹海》则是根据古典小说《封神演义》部分章节改编而成。还有根据明代小说《平妖传》改编而成的动画影片《天书奇谭》。徐克导演的动画片《小倩》和木偶动画《崂山道士》都是取材于蒲松龄的《聊斋志异》。此外还有许多取材于《三国志》、、《隋唐演义》、《水浒传》等经典名著的动画系列片。如我国动画片《秦时明月》、日本动画片《钢铁三国志》等。

浅析中国元素在动画中的应用

中国民间故事翰如烟海、包罗万象，其中许多机智幽默、富于哲理的故事非常适合动画的二度创作，于是我们便见到了许多以民间故事为基础改编的优秀作品，如根据神话传说改编的《女娲补天》、《九色鹿》、《人参果》、《葫芦兄弟》以及根据民间传说“沉香救母”改编的《宝莲灯》等。还有根据少数民族的民间传说改编而成的动画影片《蝴蝶泉》（白族）、《善良的夏吾冬》（维吾尔族）等。此外还有美国迪斯尼根据中国古老的民间传说“木兰从军”的故事改编而成的动画片《花木兰》，还有日本第一部彩色动画长片《白蛇传》也是取材于中国古老的民间传说

浅析中国元素在动画中的应用

第三章 动漫中融入中国元素的意义

3.1动漫在当今世界经济中的地位

作为文化产业的一个独立门类，动画业已在全球娱乐经济中呼风唤雨。它集影视、音像、印刷、旅游、广告、教育、服装、玩具、文具、网络、电子娱乐等众多产业于一体，在当代经济格局中堪称举足轻重。加之动画的受众层面广泛，既是儿童的挚爱，也是青少年的朋友，既是很多上班族的消遣内容、也是父母高度关注的荧屏“家教”，在各个年龄层都有与之难以割舍的忠实观众，其影响非同小可。因而，动画产业的现状在我国也越来越受到政府和全社会的关注。

我国民族动画市场和产业形势至今不容乐观：走俏全球的日本片、美国片在国内市场畅行无阻——占据了我们的市场份额，带动了日美动画衍生产品营销，并已经连续培养了几代“进口片”的忠实观众，且这种状况仍在继续。长期遭受夹击的民族动画业，在种种因素综合困扰之下，处境相当尴尬。

3.2中国元素融入动漫中的意义

浅析中国元素在动画中的应用

纵观国内外动漫设计可以发现,越来越多的国外动漫设计开始关注中国传统元素,并将其实际运用到动漫创作中去。近年来随着中国经济实力增长、世界地位的提高,中西交流的机会也大大增加,中国传统文化被国外更多的动漫设计师所关注。中西交流下的许多国外动漫设计师受到了中国文化不同程度的影响,在中西文化的碰撞中,中国传统的人文精神,审美意识也开始影响国外动漫设计。

我国传统文化内涵深厚，因此“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。不可能是西方文化的简单补充润饰，不应该狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号。以“中国元素”作为创意语言更不应该视为一种时尚的新名词。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

结束语

中国是有着几千年优秀文化传统的国家，有着深厚的文化底蕴，所以中国动画中的创作手法上的借鉴的有利条件很多，并且中国是个人口大国，所以也有着广泛的受众群体。中国民间艺术造型具有较强的主观随意性、塑造性，非常适合于动画这种灵活的特色艺术创作之中，如何能够利用这些元素振兴中国动画产业是我们目前面临的巨大挑战，我们要把握现代先进的科学技术，融入传统文化精髓，使中国动画在世界上取得更大的市场，占有一席之地。我们之所以一直提倡说要发民族文化传统，其目的就是为了能够更好的发展我国现代化的动画产业，浅析中国元素在动画中的应用

因为民族是一个国家的灵魂，所以在动画额领域，我们呼唤挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，塑造真正意义上的中华民族的动画形象。

浅析中国元素在动画中的应用

参考文献

[1] 刘源, 编.动画概论［M］.北京： 北京出版社, 2008.[2] 贾传玉, 等编著.动画与原画［M］.北京： 中国铁道出社, 2009.[3] 王建,赵燕娜.动画艺术概论［M］.湖南：湖南师范大雪出版社，2008.4 [4] 崔建成.李锐芳 电脑美术设计基础［M］.北京：高等教育出版社，2009.4 [5] 王迪 电脑卡通化设计与制作［M］.北京：高等教育出版社，2008.[6] 陈晓群.造型艺术与三维艺术创作[J]艺术教育, 2007,(02).[7] 戈建涛.实用VR技术在建筑漫游中的应用[J]北方工业大学学报, 2000,(01).[8] 薛锋，赵可恒.动画发展史［M］.北京：东南大学出版社，2005.1

第五篇：动画论文写作（推荐）

动画论文写作

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中美动画之差异浅析摘 要：

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

本文以中国与美国为例，在题材内容、动画形象、音乐、艺术性上介绍有关两个国家的动画差异。

关键词：

动画、差异、中美

引 言：

动画片早已有之，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。但是就中国动漫的发展状况来说，一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。所以对于八十年代后出生的我们看过的最早的国产动画片应该是《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《大闹天宫》《九色鹿》之类。

但是这些优秀动画片只是昙花一现，和八十年代开始引进来的进口动画片比较，无论从影响力、影响范围还是影像时间来说都远远的落后了。为什么中国动画会出现这种局面呢？本文从中国与美国动画之间的差异为例，浅析了中国动画的历史与发展存在的问题。

曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。

一、题材内容

5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。

二、动画形象

中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

三、音乐

音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。

美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性

毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。

结论：

综上几个方面所述，我国的动漫产业现状有很多让人无奈的地方，还很不成熟。可喜的是我国的动漫正在不断的探索和进步，也有了不少喜人的成果。道路是曲折的，前途是光明的，不得不承认中国动漫还有很长的一段路要走下去。但是大可不必去一味学习外来的东西，去盲目追求华丽的大制作，毕竟现在信息这么发达，人们看那些国外的华丽的东西都看得不少了，总吃肉，吃多了也会有想吃菜的想法。我们不妨好好反思一下中国动漫走过的道路：为什么会从拿国际大奖的水品退化到人人一片骂声的地步？正所谓民族的就是世界的，长销的才是畅销的。如八十年代以前上海美术制片厂出的几部动画电影《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》《促织》《骄傲的将军》《九色鹿》……都是到现在都十分值得称赞好作品。在画工上，很统一的保留了中国传统工笔画的特色，更有《九色鹿》是神秘的敦煌画风，从视觉上就给人一种美感。从配音上，这几部动画片都是用的共和国老一代德艺双馨的优秀配音演员，其对待工作的认真负责程度，决不是日本声优和中国现代的明星可以比拟的。从配乐上，这些片子的配乐，多是用得中国的古典乐器奏出的中国古典音乐，高雅大方。从内容上，这一点最最重要。这些动画的故事都是取自中国古典的名著、寓言和敦煌壁画的佛经故事。其情节浅近易懂，内涵深邃耐人寻味是一般动画所不能比拟的。

中国有五千年的文明史，留下了大量的典籍和书画作品，是我们后世取之不尽用之不竭的宝库。西方人可以根据一本《圣经》拍出无数票房大片，我们为什么不能作出些动画片来呢？还是那句话，中国动漫当务之急就是回归古典中国画的风格，做出属于自己文化的老少咸宜的优秀作品来。

参考文献：

[1] 章莉中国动漫产业发展问题与对策[J]生产力研究，2006，（11）.[2] 李子蓉.美、日、韩动漫产业发展经验及对我国的启示〔J〕.