第一篇：漆艺与现代室内设计的融合应用论文

漆艺是中国自古流传的一门的技艺，源自7000多年前的河姆渡文化。虽然在历史的长河中，中国是以瓷器名扬世界。但是现在的人们往往不知道的是，在瓷器之前，充满智慧的先祖们已经早早的就发明了漆艺这项技术。漆艺的表现形式也是多种多样的，最早的人们是将其作为生活器具使用的。后来随着朝代的更替以及新文化的不断产生，漆艺由生活器皿走向了室内陈设，最终渐渐的走出了人们的生活。但是在物质文化备受保护的今天，漆艺作为历史遗留下来的文化遗产，应该更好的被发扬。但是一味的固守传统也不符合目前这个创新型的社会，漆艺元素需要通过一个途径，以一种新的面貌回归大众视线。随着人们生活水平的不断提高，现代室内设计也在不断地发展。越来越多的设计师选择了室内设计这个行业。如何在群体中脱颖而出，这需要设计师自己具有发现元素，拓宽思路，创新内容的设计理念。漆艺文化作为历史遗珠，具有丰富的内涵以及独特的魅力，将漆艺文化作为新的切入点与室内设计进行融合，会给设计师提供很多新的设计思路，并且会给室内设计带来发展空间。

1漆艺作为文化色彩的应用

漆艺文化历史悠久，从史前时代就被原始人所发现使用。后来从夏朝开始一路发展，形成了自己完整的文化体系。社会的发展和西方文化的冲击使得这种中国传统工艺渐渐的被人们所遗忘，变成了只有通过考古发现后存放在博物馆里观赏的历史文物。近几年，设计的飞速发展使得这门技艺重新回归大众视线。漆艺由于取材广泛环保，表现方式多收稿日期:2015－07－01作者简介:鲁梦雅(1991－)，女，安徽巢湖人，安徽工程大学艺术学院研究生．研究方向:环境艺术设计与理论研究．样而被室内设计师们所看重，用于设计中。现代的室内设计在舒适便捷的同时追求个性化。漆艺用于设计中不但民族色彩浓厚，而且不同于西方风格的华丽复杂，独树一帜的色调使得整体风格充满视觉震撼力。将漆艺与室内设计结合是设计师们对于传统的文化的一种致敬，也是对于现代设计风格的一种创新。民族的才是世界的，漆艺与室内设计的融合，是将文化和色彩都赋予了潮流，凸显了一种新的设计文化精神。

2漆艺作为室内陈设的应用

传统漆艺的发展经历了从实用品到观赏品的整个过程，而在现代的室内设计中，漆艺可以作为很多种类型的角色存在。首先漆艺可以作为装饰实用品出现在室内设计中，也就是所谓的室内陈设。家庭室内布置的陈设品，一般分为实用工艺品和装饰工艺品两种，这两者皆可以通过漆艺表现。通常漆艺在室内设计中最常用的表现形式就是漆画。漆画是以天然大漆作为主材料，用金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、沙子等多种材料为辅进行的绘画作品。最大的优点就是存放时间长，色彩鲜艳透亮，不容易损坏，具有工艺美术和绘画双重属性。既可以作为艺术品，又可以作为实用的工艺品。当然除了漆画外，漆艺的室内陈设代表还有一种表现，就是立体漆艺。这种新型的漆艺表现形式是近几年才出现的，主要注重对环境的装饰功能，所以非常适合运用在室内设计中。无论是装饰花瓶还是装饰屏风，都是用各种不同材质，不同技法将其表现。突出的是漆的透亮，光泽，色彩以及强烈的装饰效果。设计师们只要大胆创新，勇于创作，漆艺陈设品一定会给室内空间带来一种别具一格的氛围。

3漆艺作为家具制造的应用

室内设计中家具的重要性不言而喻，关系到人们的正常生活以及开展社会生活的需要。所以家具的制造是室内设计中一个很重要的组成部分。早在北宋时期，漆艺就被运用到家具制造上，最大优点就是可以在不同材料上表现丰富多变的创作技法。家具材料应用的选择性主要考虑五大因素:加工工艺性，质地和外观质量，经济性，强度和表面装饰性。现在随着社会的发展，还有一个因素也进入了选择考量就是环保。这六大因素对于漆艺来说是都可以融合的，因为漆艺家具就是依附于传统家具存在的。用大漆在家具上髤涂，然后在结合金粉、螺钿等多种漆艺材料进行技法的表现，再加上室内设计师们对于图案和造型的创作。经过这些加工的家具在色彩，风格，题材上都会给人一种独特的美感。当然家具的形态是要结合整体空间氛围而言的，现在的室内设计中，漆艺家具往往被打上了中式风格的招牌，设计师们只有在设计中式风格室内空间时会选用这种类型的家具。这就像传统漆艺后来在发展中渐渐没落一样，因为被周围的大环境给局限住，没有办法得到更好的发展。漆艺家具想要在时代飞速发展的今天可以站稳脚步，必须再找新的突破口，例如结合如今很多家庭选择的欧式风格，欧式风格的家具在轮廓和转折处是由俏皮的曲线条和曲面构成，同时在图案上摒弃了复杂的肌理和装饰，色彩富丽，艺术感强。漆艺家具结合到欧式风格，只需要改变以前中式家具的直线条风格，在色彩上靠近欧式色彩，同时保持漆艺原本精致，赏心悦目的光泽就能以一个新的家具设计风格融入现在的设计潮流中。

4漆艺作为美学与技术性结合的应用

从古至今，在生存需求得到满足之后，人们对于美得追求从未停止。漆艺一直都是一种美得体现，古代就作为观赏品被达官贵族所喜爱。它的美体现在很多方面，首先在材料上，漆艺材料都来自于大自然，是大自然的产物。材质晶莹剔透，经过制作后会散发出一种特别的光泽。而且漆艺在创作中，辅助材料多种多样，作品风格也大不相同。使用的色彩丰富艳丽，做出的成品精致大气，具有一定的审美价值。其次在制作技法上，例如漆画而言，主要技法就有薄料，研磨彩绘，变涂等多种技法，非常复杂，技法的不同也将漆画分成了不同的品种。每种技法在使用过程中，都是一步一步慢慢推进，每个步骤的效果都不一样，但是都会有不一样的美感。层层递进最后的完成品是将很多种美结合在一起的，美得让人惊叹。现代室内设计发展迅速，人们需要将美的事物带进日常生活中，让自己在繁忙的工作之余可以得到身心放松以及培养更高的审美情趣。将漆艺的美融入室内设计中，就是想要体现出空间的整体氛围以及局部的个性化亮点。漆艺与室内设计的碰撞就是美与美结合的表现。综上所述，时代在发展，文化在发展，设计在发展。一成不变的传统注定被历史所封存，漆艺曾经走过这么多年的光辉岁月，承载着人类的各种文明。现在唯有融入到当前潮流中才能再次体现存在的价值，被人们所记住。室内设计的发展到目前的阶段，已经进入了一个瓶颈，需要注入新鲜的血液，让其重新散发出光芒。漆艺的发展会带动室内设计行业的继续发展，同时也就需要设计师拥有深厚的文化内涵，长远的发展眼观以及对设计不屈不挠的钻研精神。在对漆艺以后如何更好的融合室内设计发展的问题上，设计师应该亲身去感悟漆艺文化的精髓，发挥出无限创意。也可以多与一直致力于漆艺研究的工作者们进行交流，共同进步。为了室内设计的美好明天，设计师们需要不断地吸收新的知识以及国外优秀的设计理念，更好的继承和发扬中华民族的传统文化。只有这样，现代室内设计才能拥有更广阔的实践空间。

第二篇：漆艺创新

漆艺创新

漆艺，通常是指漆器、漆画、漆屏风、漆雕塑等漆工艺装饰。

近年来，经过漆艺家们的不懈努力，传统漆艺与现代漆艺都在不断创新，不断进步，无论从内容上或形式上都有一个崭新的飞跃。我们已经看到了不少作品：日本莳绘(描金)沈金；韩国的螺钿镶嵌；中国的雕漆，脱胎夹拧……已在世界传统领域中占有一席地位。还有台湾的陶胎漆艺，其造型之抽象，装饰之典雅，表现了独特的创新手法。可见每个国家和地区皆有其一定的艺术表现特色。

现代漆艺在材料内容，造型设计，装饰工艺，以及诸多方面都有新的创新和发展。但有时我们不难看出其中还存在的因循守旧、故步自封的现象，甚至一味重复前人的模式。如何拓宽思路表现更新的题材，用更独特的表现形式表达画家内心情感，是现代漆艺面临的问题，需要漆艺家们在材料表现、造型设计、艺术风格上走出自己的路。

首先，我们必须深刻了解漆材料和工具的性能和用途以及工艺技法，还可以引用新材料，新技法介入，这样有利创作思路和表现形式的创新。漆的表现形式具有独特的材料美，工艺美，具有很强的装饰性。某些西方表现艺术曾倡导艺术与科学相结合，更表现出应该重视各种材料与技术在创作中的作用。

漆艺术品在创作过程中的肌理效果及艺术创作中的偶发性和抽象性与漆材料的技法是密不可分的。当然我们也得承认漆材料运用的局限性和特殊性，也正是它的特殊，才使得漆艺有别于其他艺术形式。我们知道天然漆是采撷于漆树分泌的天然树脂，具有很强的粘性，可以在很多器物表面髹涂，也因而产生各种不同胎骨漆器，如陶胎，皮胎，竹胎等。髹涂干固后形成附着力坚固的漆膜，防腐、防水、耐热、抗酸碱，打磨后能形成光滑晶莹的质感。正是其较强的粘着力而发展了镶嵌等装饰技法，不论金属、玉石螺钿、蛋壳经其粘着后都很难脱落，还可以在其表面罩色，髹涂打磨后形成斑烂精致的纹理，耐人寻味。但是大漆的制作工艺较为繁琐，漆性有让人望而却步的地方，尤其刚接触漆的制作者，常会被漆咬，使漆画制作过程倍加辛苦。其二传统的漆艺用色多以朱黑为主色调，由于大漆本身的棕红色，很难调制鲜亮的漆色，使画面色彩沉闷单调。随着科学技术的发展，市场上推出了多种合成化学漆料，填补了大漆的不足之处。如各色腰果漆，还有新研制的化工颜料色粉，新的人漆色丰富艳丽，为今天的漆艺发展增添了新的光彩。随着漆艺术装饰材料的多样和丰富，新的技法也应用而生，漆艺术家们在作品的创作上不再只是单纯地使用雕刻和镶嵌等形式了，而是综合利用材料和技法在画面上反复多次地髹涂、拓印、罩色、打磨使作品产生绚丽纷呈的肌理效果。当然这种效果是单一的材料技法所不及的。我们要追求画面效果的耳目一新，实质上就是技法应用的创新与材料使用的创新。

其次，漆艺从形式到内容的创新还表现为造型设计的创新，漆艺兼容了工艺、绘画、雕塑的艺术语言。日本现代漆艺在装饰风格和工艺方面都表现了独特的审美趣味，对漆艺家传统审美观念有很大的影响。漆艺造型表现出两种明显的趋向，一是传统基础上发展起来的仍具有实用价值和功能，是艺术和实用性综合的产物。作品以容器为代表；二是非实用的纯艺术欣赏晶，造型趋于结构化，时代化，具有较强的前卫性。它既不是传统的器，又不是具体的客观物象，而是具有现代审美的漆塑作品。传统的漆器制作多以脱胎夹伫和木胎为主，而现代漆艺中出现了以玻璃钢和陶土材料做胎骨，可塑性强，为漆艺家增添了在造型上的创作空间，打破了传统漆器对称式的造型，外型更多样化，具有强烈的装饰感。这样的作品既有传统制漆工艺又是雕、塑、绘结合的产物，使平面绘画与非平面造型结合起来，作品的艺术性和可欣赏性更强，更趋于现代审美。这样的变革和创新，是最终导致其艺术功能和价值的变化……一种纯艺术漆艺品的诞生，它具有装饰美，工艺美，造型美的特点，从整体看，这是漆工艺与其他艺术间整合对流的结果。因此，漆艺它包容了漆器、漆塑和漆画三方面的内容，是一门内涵丰富的综合性艺术。

中国悠久的漆艺文化孕育了现代漆画艺术，官方把它列入正式画种是从1984年六届美展开始。因此，它是一门既年轻而又古老的画种，漆画的技法是从几千年前先辈所运用的髹漆技法传承下来的，经过不断的演进，新材料、新技术、新思潮的注入使得年轻的现代漆画的发展道路更加宽阔光明。人的本质是求“新”求“变”，漆艺术家们更要以新的观念和积极的态度来适应当代急剧变化的审美和日渐丰富的精神世界。在司空见惯的材料里挖掘出新的美，开拓出艺术表现的新领域，使漆画焕发出勃勃生机。近年来，人们对漆材质的特殊性，形式表现的多样性有了更深的了解，也吸引了很多不同风格流派的国画家，版画家、油画家、雕塑家、陶艺家投身漆艺，运用漆特有的艺术语言，综合其他专业的表现形式，创作出全新视觉的漆艺作品，这样不同材料的综合和技艺的表现，使这只漆艺之花开的更加绚烂多姿。

第三篇：传统装饰元素与室内设计的融合论文

1、我国传统装饰元素与室内设计的各种关系

综合我国的传统文化历史来看，我国的传统装饰艺术源远流长，和其他一些民族国家的装饰因素相比，其具备更加独特的特点。

在中式建筑室内装饰中，不同的装饰因素及其室内设计形式广泛，散发出了强烈的书香文化气息，我国的文化底蕴是非常深厚的，其造型结构非常的大方，其内容非常的丰富并且涵义广阔，应用是非常的广泛的。在中式室内装潢设计中，传统装饰元素的地位是非常高的，是重要的表现因素，其进行了优雅及其庄重品质的结合，是室内设计结构的重要表现符号。这种中国特色的装饰符号是非常多的，比较常见的是中式家具、雕花纹饰、书画、绘画等，都是室内表现设计形式的重要体现，其体现着不同的艺术魅力，并且深受我国人民的喜爱。中国风的室内设计无非是进行现代设计艺术及其传统文化因素的结合，其实现了额视觉装饰效果的表达。比如众多传统装饰因素中的吉祥图案，相对于空间结构来说，其代表了人们对于美好生活的希望，又如梅兰竹菊等文化因子的象征意义。

在室内设计应用中，进行中国传统装饰元素的应用，相对于空间布局、环境渲染来说，是非常具备独特性及其联系性的。传统装饰元素不是简单概念化的，其需要进行空间的复合性功能特点的应用，保证做好规划及其定位，这是室内空间设计组织的重要体现。我们可以发现传统装饰元素及其室内环境的一定关系。在不同审美角度上来说，中式元素巨大的影响到室内设计，我们需要进行事物的结构认识分析，进行不同角度的思考及其分析。从而进行优雅舒适的艺术气氛的营造，保证室内整体文化气息的营造。在中国风建筑中，传统装饰因素深刻的影响到室内设计，这里分为好几层关系，比如隐性关系及其显性关系，从显性的角度上来说，其形态语言、表现方式等进行室内设计的影响。从隐性的方面来说，传统装饰元素涉及到气质情感、意境等因素的应用，从而深刻的影响到室内设计。

通常来说，我国的传统装饰元素都进行文化寓意的赋予，使其在室内设计过程中，进行传统文化理念的渲染及其强化。比如很多的设计师都会进行中国传统的装饰文化的象征、谐音等传统文化理念的应用，创造出具体的环境，提供借鉴意义，进行独特格局的营造，赋予其浓厚的民族色彩，这与其室内设计表现极其装饰手法存在重大的关系。

在室内设计关系的分析过程中，我们要尤其重视儒佛道等文化思想的影响。毕竟我国的传统文化是源远流长的，其经过了几千年的发展及其演化，这里面体现了儒家思想、道家文化等的水乳交融，在交融过程中，其形成了不同的文化体系，这些不同的文化内涵都深刻的影响到了我国传统文化的发展。正是由于传统文化体系的底蕴深厚，以至于对我国的传统室内设计有着深刻的影响，巨大的影响到其审美的情趣，这体现在不同时期的建筑及其室内空间设计，我们经过认真的观察，可以看到他们之间的独特关系，这些关系都体现了传统文化及其室内设计因素的联系。上述文化因素的体现表现在各个方面，比如我国的室内空间设计形式的广泛性，其进行了砖、石、木等方法的应用，实现了良好的功能布局，从而满足了室内环境设计的要求，进行了目的性及其功能性的表达。在元素的表达上面，其也进行了古朴家具、镂空华菱等室内空间的功能装饰，使其最大的程度进行了返璞归真的渲染，更有利于创造出合适的室内环境。

在室内设计文化因素应用中，儒家思想是重要的应用模式，其以孔孟文化为哲学理念，从而实现人与自然的和谐，这是其主要的价值取向，从室内设计的角度上来说，其代表了情、和等的艺术观念，从而影响到空间的功能布局及其艺术的表现形式，这需要进行积极的传承及其发扬。

在我国传统文化体系中，道家文化扮演着一个非常重要的角色，这是中华民族在整个漫长历史发展过程中所创造的文化精髓。

庄子是道家文化的代表，其代表了传统文化元素，其形成及其发展也是儒家思想的内涵。通过对室内设计角度的分析，道家文化进行自然为理念的表现，具备极强的抽象性及其超验性。其整体的感觉是古朴的，高雅的，相对于现代化的室内装置形式，其进行了形式上的虚伪结合的方法进行室内环境的意境美的展现。

2、中国传统文化因素与室内设计方案的结合正是由于我国的不同传统文化，其对于室内设计风格的影响是非常大的，这归结于其自身的历史背景及其过程，从而保证其具备自己的空间特征及其艺术形态，为了满足现代化室内设计工作的需要，进行传统文化因素与现代室内设计方案的结合是必要的。受到我国传统文化渊源的影响，我国文化深刻的影响到中国传统装饰元素，也就深刻的影响到其表现方式，从而深刻的影响到其室内设计。

通常来说，我国的传统装饰因素就是比较朴素平淡的，比较自然及其真实的，也是返璞归真的，其推崇以质为美，其推崇简约极致，从而作为其主要的审美思想及其审美情趣。除了这些本质之美，其也推崇设计的实用功能的应用，进行实用及其形式的相结合，从而深刻的影响到了我国的室内设计理念，也符合当下简约设计理念的需要。

在中国特色室内建筑中，其也进行了民族传统元素的设计借鉴，具体来说，中国传统装饰因素是多样性的，具备非常深厚的内涵，其相对于室内设计表现来说，丰富多彩，其所具备的民族创造精神及其审美精神是多元化的，是由漫长的历史长河中发展起来的，具备独特的审美习惯及其传统文化内涵，影响到我国的传统艺术的发展，影响到传统室内设计。

在室内设计分析中，民族的地域性扮演着非常重要的地位，比如传统装饰图案元素的应用，其所处地域的不同，也就诞生了不同的地域文化，这些差异性，更多的体现在设计内容及其设计形式上，也有很多的具体地方文化特色的装饰图案元素，其具体应用到室内环境中，再进行现代技术手段的应用，加以改造及其提炼，保证其具备更强的时代特色。总而言之，中国传统装饰元素在几千年的发展历程中对室内设计的美学价值及设计理念的表现与应用发挥着重要作用。特别是对当代室内空间环境的设计及发展趋势来看，还要随着时代的发展和社会的进步，以及人们在精神、物质文化生活水平方面的提高而向前发展。

3、结束语

随着时尚定义的不断开拓，传统装饰因素已经成为室内设计的重要符号，在其中可以看到浓郁的中国风及其情感，这深刻影响到我国的中国风建筑室内空间，总的来说，我国的传统装饰元素影响深远，相对于其他的民族文化，我国的建筑传统文化底蕴是非常深厚的，我国有很多的精髓传统文化都与室内设计相关，在室内设计中进行中国传统装饰元素的应用，更加符合了我国的建筑特色，其开发及其应用潜力式非常大的，这需要引起相关人员的重视，做好自身的民族特色设计文化的挖掘工作。

第四篇：现代陶艺用于室内设计论文

一、现代陶艺与室内空间结合的背景

现代陶艺作为一种新兴艺术学科，它与室内结合一定是必然的事实。随着人们生活水平、审美能力的大幅度提高，人们对室内环境的要求和视觉上的感受也越来越高。室内空间的设计开始从单单只要求室内的功能性，逐渐转为满足人们心理、生理等需要角度出发。人们开始关注人性、生态和低碳等多种空间形态和空间氛围。室内环境重“装饰”的设计理念深入人心，成为现代室内设计发展的一个突出亮点。陶艺是土与火的艺术，在创造中不刻意形成的特殊肌理和形态，常常会呈现出意想不到的装饰效果。陶艺的造型手法多种多样，外表的装饰和肌理更是变幻无穷，其美感可表现简约大方，亦可表现优雅粗狂，风格和造型多样性，符合室内多元化设计的需要。随着人们对陶瓷艺术审美角度的转变，对室内设计思潮的转变和现代陶艺艺术观念的转变，现代陶艺在室内装饰中占有着越来越重要的地位，拥有现代陶艺制品已经成为一种时代的象征、一种审美水平的象征和一种生活的需要。

二、现代陶艺与到室内设计的融合现代陶艺要想在室内达到好的应用效果，要从人性化设计角度出发，结合室内环境，满足人的生理、心理和行为的原则，这样才能实现现代陶艺与室内空间的良好融合。

1.在室内设计中，现代陶艺的表现形式

现代陶艺是一种具有很高欣赏价值特殊艺术品，它是集个人素养、民族气质、社会文化于一身的一个传承符号和传播媒介。陶艺室内装饰品种类繁多，室内空间表现形式主要有室内墙面陶艺、室内橱架展示陶艺、室内台面摆设陶艺、落地陈设陶艺、悬挂陈设陶艺等等。不同形态的陶艺品在室内不同位置进行摆放，对室内营造的效果也会不同。位置摆放的恰当好处，会使陶艺品在室内环境应用中显得有文化内涵，体现出使用者的高雅，大气。同样，陶艺品的巧妙应用，又为室内增添色彩。

2.现代陶艺与室内空间结构的结合现代陶艺展现人的思想和视觉感受，而室内空间展现的是人和人的交往活动，前者是想象和感受的自由，后者是活动的自由，两者相互包含，相互补充。不同的室内环境有着不同的室内空间，这就要求陶艺饰品的结构比例、尺寸大小，外表装饰等等都要适合室内空间位置和情景。处理好陶艺与室内空间的关系，才能给人展现出不一样的艺术形态和视觉效果。

三、现代陶艺与室内设计结合的意义和趋势

现代陶艺巧妙的应用到室内设计中，为室内增添无穷色彩，必要时会达到画龙点睛的效果。首先，可以做到美化空间、提高环境品质。现代陶艺通过其材质、色彩、肌理等特征所形成的艺术效果，以不同形式表现在室内空间环境中，对室内空间的点缀、改善、美化都起到很大作用；其次，可以营造空间环境气氛。当我们身处由现代陶艺所营造的环境气氛的空间中时，我们会感到庄重、严肃、古朴等其他气氛给人精神上的感染；再次，可以强化室内风格。最后，符合回归自然的情趣。随着经济水平提到，物质条件也发生巨变，然而自然离我们越行越远，在人们心中产生了对自然的向往之情。陶艺作为人与自然的桥梁，应用到室内设计中，让人感受陶艺自然、朴实的一面，满足人们对自然的向往和愿望。一直以来，陶艺品在室内设计中都占有很重要的地位。进入21世纪以后，室内设计行业得到迅速发展，成为很激烈的竞争行业。当然，作为室内设计经常用到的材料也得到了迅速的发展和开发。陶艺品的种类日益增多，造型也越来越具有创新性和新颖性。所以，现代陶艺在室内设计中的应用层面要向前发展，需要关注室内设计的发展方向和趋势，结合室内设计的发展要求来对陶艺的设计做出调整。

四、结束语

现代陶艺与室内设计巧妙地结合在一起，为室内空间增加色彩，是陶艺发展到现阶段的一个必然结果。现代陶艺体现了人们的欣赏水平和审美情感，它渗透着一定的人类的个性、民族气质和社会文化。与此同时也反映了人们的审美需求。它不仅体现了时代特征，也反映了人们的生活水平，因此现代陶艺已经成为室内设计的一个很重要的载体。

第五篇：没发表室内设计“现代个性”与“中式传统”的融合

室内设计“现代个性”与“中式传统”的融合

一、序论

室内设计在我国作为一个比较新的行业，到了上世纪70年代末到80年代初，随着我国实行改革开放政策，经济快速增长，城市建设迅速发展，人民生活水平不断提高，室内设计初具规模。随着人们的生活水平的提高，相应地地对装饰标准与质量的需求提出更高的要求，对于住宅建设不断增加科技含量、住宅产业现代化、内部设计要打破以往的盒子式设计等等，使功能空间更加明晰，住宅部件设计向系列化、智能化、集约化、配套化方向发展。室内设计在进入新世纪后，我国传统的中式风格已经不能满足人们的惊声需求，在室内设计中缺乏“现代个性”因素，这就制约着我国室内设计的发展室内设计的发展，本文着重分析我国重视传统设计的基础上，发现存在的不足，大胆引进现代个性元素，这将对我国室内设计的发展起着非常重大的作用。

（一）中式风格特点

中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质。从室内空间结构来说，以木构架形式为主。以显示主人的成熟稳重。中式建筑的组合方式、信守均衡对称的原则主要的建筑在中轴上、次要建筑分列两厢，形成重要的院斤，不论住宅、宫署、宫殿、庙宇，原则都是相同的。而其四平八稳的建筑空间，则反应了中国社会伦理的观念。中式建筑的另一特色是木材结构的间架、正面为门留。中国自数千年前即使用木材，发明校梁间架。因为木质象征生命，而中国文化强调生命的感觉、因此这种特色一直保留至今没有改变。中式风格与中国人内在的宗教情结完美的结合在一起，在一些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境：于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛三家的影子。中式风格的室内设计古朴典雅，能反应出强烈的民族文化特征，让人一看就容易理解其文化内涵，特别是对中国人，更是有一种亲和力。所以现在很多室内设计师都很喜欢采用这种风格。在制作技术上也要跟上时代，古代中式主要材料是木、石材料，现代技术产生了很多的材料，很多都可以用到中式设计中，可以说如何将现代材料和现代元素融于中式装修，是目前设计中式是否成功的标志。

只有既能体现中国传统神韵，又具备现代感的设计，才能是真正的现代中式风格中式风格的家居设计，是在室内布置线条、色调以及家具陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕刻糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。

（二）新中式风格特点

1、新中式风格讲究纲常，讲究对称，以阴阳平衡概念调和室内生态。选用

天然的装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。

2、装饰空间：新中式风格非常讲究空间的层次感，依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间，一般采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。

3、造型：空间装饰多采用简洁硬朗的直线条。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家具追求内敛、质朴的设计风格，使“新中式”更加实用、更富现代感。

4、装饰色彩：新中式风格的家具多以深色为主，墙面色彩搭配：一是以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调；二是在黑、白、灰基础上以皇家住宅的红、黄、蓝、绿等作为局部色彩。

通过了解我国中式风格和新中式风格，我们可以发现，我国传统的文化、内涵体现的非常好，但是对于现代个性元素的体现非常少，这正是本文需要深入研究之处，室内设计在突出我国中式风格的基础上，一定要把现代个性元素大胆地引进到室内设计中来，满足人们的精神需求。

二、本论

（一）室内设计中现代个性的需求

随着生活水平的渐渐提高，人们在家居装修设计方面的要求也随之提高。有人就有建筑，有建筑就有设计。换句话说，在现代人的生活意识中，室内设计已经成为了家居装修不可分割的一部分。随着工作节奏的加快，生活方式的变化，人们对家居的感觉也在变，功能主义的装修模式越来越受到消费者的欢迎，居室的功能从装修设计上，依据房屋面积的大小不同，出现两极化的设计趋势。但是随着个性化的发展，室内设计中现代个性的需求却在不断的增长，特别是随着80后和90后成为室内设计的主流和这部分群体需求的发展，现代个性的需求会越来越多。例如，用书柜做成电视墙，客厅的吧台作为餐厅与厨房相连等等，这种混搭的装修方式更容易节省空间，使同一个空间更富层次感，同时也大大的提高了房间的使用率，充分发挥有限空间的多元功能，相对来说更受年轻人的欢迎。

（二）现代个性与中式传统的融合

1、传统思想与现代个性的融合

作为中国传统文化的核心强调的就是人与自然的和谐相处，强调人与大地同处于一个有机的整体中。中国的传统是整体论和人文主义的，不容许科学同伦理学和美学的分离，理性不应与真善美分离。千余年来，儒、佛、道三家推动着中国文化的繁荣和发展。儒学主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，有“天

人合一”、“万物与吾一体”之说。天人合一、同自然的和谐、因地制宜、就地取材等设计思想仍是中国现代建筑装饰文化不可缺少的指导思想。中国建筑木构框架结构和这种思想观念完美结合，创造了大量民居及园林建筑室内外空间交融、变幻的空间意象，使景情相生，情景交融，上升为真善美统一的精神境界。事物的内在特质和外貌特征相统一的表现，其实这也是两种文化的碰撞与相融。在今天的中国，民族气质、民族精神是融于吸吮民族乳汁发育成长起来的每个中国人的思维之中。而这些又只有通过设计师具体设计才得以具体体现。传统内涵和现代形式的交织、碰撞、融合产生了亮丽的火花，它对于丰富现代室内设计的创作思想起到了重要作用。创意观念的更新，建筑技术、建筑材料的发展以及多层次、多元化、多方位的建筑文化需求等，再加上有利于快速交流的信息网络和电脑技术，这就加速了传统思想和现代个性的融合。

2、传统符号与现代个性的结合

人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。在室内设计中，在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风味，充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。由于我国传统文化的博大精深，其对我国当代室内设计的影响实在深远且广泛，我们应当充分利用这种文化资源，从而推动室内设计的发展。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，普遍出现照抄照搬西方或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的“以拼凑代替设计”的现象。室内设计也要把握“时代性”。从宏观整体来说，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，铭刻着时代的印记，但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神，主动地考虑满足当代社会生活和行为模式的需要，分析具有时代精神的价值观和审美观，积极采用当代物质技术手段，今天我们所处的时代是一个高度现代化、高度信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现，新思想、新观念以及国外的各种设计思潮的涌入，对我国的设计文化带来了前所未有的冲击，社会及人的要求在不断增加和改变。加之工业的文明所带来的能源、环境和生态的危机，面对这一切设计师能否适应它、利用它，使得设计成为特定时代的产物，这已成为当代设计师的重要任务。一种时代精神的体现，一种传统文化的流露，都不是形象之外另附加上去的东西，或者是表面的现象，而是设计中自然流露出来的风采、格调。是事物的内在特质和外貌特征相统一的表现，其实这也是两种文化的碰撞与相融。

在今天的中国，民族气质、民族精神是融于吸吮民族乳汁发育成长起来的每个中国人的思维之中。而这些又只有通过设计师具体设计才得以具体体现。传统

内涵和现代形式的交织、碰撞、融合产生了亮丽的火花，它对于丰富现代室内设计的创作思想起到了重要作用。作为处在这种交织和融合最激烈地带的室内设计师，我们在这两种文化中汲取营养创造出更好的作品。而在当今社会条件下，室内设计出好的设计作品的前提应当是:我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一小地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满历史文脉气息的有血有肉的好作品。只要我们能从中国的具体条件出发，刻苦地挖掘中华民族优秀的建筑传统和世界建筑的精粹，敢于否定不适合今天的传统，在作品中充分反映出时代精神，集各地区的文脉特色，容深邃的创意于一体，在不断的实践中执着的追求和探索，具有中国特色的室内设计就会脱颖而出的。

3、融合方法

（1）打散重构法是平面设计中常用的平面构成方法，第一步：扫描采集客户提供的样本资料信息（包括图片和文字），第二步：从获取的原始图文信息中选取创意设计需要的元素，第三步：对有用的元素进行必要的再处理，包括剪切、虚化修饰等PS效果，第四步：将处理后的元素放在一起重新组合，构成新的画面形象（包括图片和文字，第五步：在排版软件中观察和调整组合效果至满意为止。

（2）抽象变形法是以一种内在的自然形态的抽象结构为依据，形成自己的设计理念。在满足使用功能的前提下，保证设计手法新颖、前卫，通过协商，确定为现代风格。以功能为主，确定空间概念，使用抽象变形和探索性手法进行设计，有针对性地满足用户的要求。

（三）结合自己的设计说明可行性

创造独具个性的空间环境是每个室内设计师的共同追求，但个性不是将材料、家具、织物等元素简单叠加和堆砌就能达到的，如果摒弃了对建筑内在结构、体块和空间内涵这些隐性因素的认识和感知，个性就成了无根之木，无源之水。在本案的设计中，设计者更注重空间共性的表达，从尊重建筑内在精神入手，运用具有一致性和规律性的表达手法来处理空间的体块关系、收口关系、光影关系，利用纵向的立面设计，大块面的墙面铺装和简洁的家具陈设，挖掘建筑自身的魅力，还原居住空间——“家”的本真概念，这是对空间共性的探求。而后，设计师又根据空间自身的背景和场所感，通过对比、协调、统一等设计手法进行二次创作，通过家具风格的定位，配饰的选择和装饰材料的质感这些显性的元素来塑造属于这一空间的独特气质。例如餐厅墙面整块的黑色原木装饰，卧室隔断，以及书房中直线条网格状的粗犷书架，四边方正的书桌，这些简练硬朗的直线条的家具与大体块的空间布局在纵向和横向上相互穿插，构架风格统一的硬质空间。而卧室内朴素、典雅的织物和木质家具渗透出的自然质朴、粗犷原始，色彩上素

色调的强烈对比又迎合了空间宁静、简素的人文家居风格。这些设计元素密不可分，与空间浑然一体，使空间装饰和设计具有了惟一性。在设计者的眼中，要让“设计”的固有观念回到“空间”乃至“艺术”，打破原有陈旧的观念，打破元素的固有限制，在尊重空间内在灵魂的基础上去探求每个空间自身的现代个性，这才是对现代个性的真正到达，才是设计从共性到个性的真正升华。一个好的设计，是物质与精神融合，是传统与现代个性的共存。在千年姑苏的小桥流水中，本案的设计用简洁、秩序的外显特征塑造了宁静致远的空间灵魂，回应了现代生活的功能需要；丰富、深邃的内涵感悟满足了现代人的精神需求。

三、结论

找到传统与现代个性的契合点，将是21 世纪室内设计的重要议程。时代给我们室内设计以最佳的机遇，时代也呼喊我们创造具有传统内涵的新的设计作品。而新时代的室内设计师就要具有一种高度的历史使命感与危机感，仔细、认真地回味“继承”真正含义，不受传统束缚，大胆尝试创新，也许只有这样，中国室内设计才将有所突破，才能迎来我国室内设计发展的辉煌，直面日趋激烈的国际化水平。

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