第一篇：《泰坦尼克号》配乐赏析

《泰坦尼克号》配乐赏析

詹姆斯·霍纳是美国著名的影视配乐大师。影片开头是泰坦尼克号首航仪式，一曲从主题曲《我心永恒》变奏而来的《永不后悔》由女歌手哼唱声在苏格兰风笛的深情伴奏中悠悠响起，让人感到淡淡的忧伤，也感到远航的希望，略带感伤的音乐奠定了影片感情基调。随着大型管弦乐队的演奏，使观众得以领略泰坦尼克号的壮观恢弘气派，以及全体乘客的激动心情。作曲家对苏格兰音乐情有独钟，杰克领罗丝到三等舱参加派对，苏格兰舞曲的热烈奔放与欢快自由的风格让出身贵族的罗丝把内心的情绪畅快淋漓的释放出来，两人的感情升温。杰克为罗丝画像，主题音乐时而轻柔、时而高昂、时而安详，从不同侧面表现了恋人沉浸在爱河之中的辛福感，音乐中将苏格兰风笛与钢琴巧妙地结合，通过风笛凸显了爱情的纯洁，通过钢琴的厚重流畅凸显了爱情的庄严。当两人躲避罗丝未婚夫时，伴随着节奏欢快的苏格兰民族音乐，表现了两人兴奋开心之情，后柔和的《我心永恒》钢琴缓缓响起，把浪漫气氛烘托到了极致。当杰克把生的希望让给罗丝，片头音乐再度响起，节奏逐渐明朗，紧接着女声演唱的主题曲深情响起，贯穿影片的主题既是对影片的一个总结，又是对杰克和罗丝爱情的赞歌，更是对人性本质的颂扬。

[史林漫谈] 简雍

简雍(公元170年—公元243年)，字宪和，涿郡（今河北省涿州市）人。东汉末年刘备帐下著名的谋士、说客。

简雍是刘备的发小，后来投到刘备的帐下，成为重要谋士。在三国历史中，简雍虽然并不是出类拔萃的政治人物，却是个性突出、不可多得的政治人物。

据《三国志》记载，简雍为人不拘礼法，有时甚至疯疯癫癫。刘备大摆筵席，招待文武百官，别人都能正襟危坐，只有简雍放浪形骸、坐姿歪歪斜斜，不理威仪。酒酣之时，简雍甚至光着膀子，大呼小叫，大口大口的喝酒，在刘备面前丝毫不避讳群臣的礼节。由于简雍和刘备是故交，刘备往往对他很迁就，纵然任之。

简雍聪明善辩，老成多谋，是一个很有辩才的人，高谈阔论起来，语惊四座。有时说起话来，常常能让人陷入沉思。因此刘备经常把他派到敌营中，充当谈判的使者。

公元214年，刘备将刘璋围于成都。为免城中百姓遭受战乱之苦，刘备派简雍去游说刘璋。通过与简雍对谈，刘璋很喜欢简雍，甚至到了形影不离、言听计从的地步。后来刘备准备攻打成都，又派简雍做使者去说降刘璋。刘璋在简雍的劝说之下竟然同意放弃抵抗，与简雍同坐一辆马车出城投降。刘备非常高兴，于是拜简雍为昭德将军（文职将军）。

[心灵驿站] 人生最重要的能力是什么？

人生最重要的能力是什么？随时保持内心平静的能力。可能有许多人告诉过我们，最重要的是坚持、是梦想、是初心„„一千人会有一千个答案，但若退而求其次，问：人生最重要的事是什么？“有一份成功的事业”、“赚大把的钱”、“与爱人厮守一生”？抑或归结成两个字“幸福”——人生没有连续不断的高潮，若有幸福，也只是每一个当下的幸福。

人生有时候是很无奈的，尤其生活在一个喧嚣的时代，眼看世界日新月异，一切都在以最快的步伐往前走，不焦虑，很难。褚时健，当年的风云人物，谁都没想到他会跌倒，入狱。再出来的时候，已经70岁了，满头白发，老态龙钟。在我们看来他没有再奋斗的能力了，但褚时健如今又成功了，褚橙成了业界神话。

一个人的高下，不在于成功或失败，而是看他失败以后的反弹力。是内心的宁静，为他提供了这种反弹力，多少人惋惜他的经历，但他没有。他没有抱怨际遇，他没有就此沉沦，他在75岁期待81岁的成功，焦虑的人做不到。

内心的平静来源于什么呢？无非不过三个法子：读书，交友，与情趣。读书是温静的等待。许多名人自传里，当他们遇到人生难题，大多是躲到书斋里去，看些毫无用处的哲学、艺术„„那些稀奇古怪的知识，让你跳出当下的人生。回头再看看现在的人生，也觉得坏不到哪里去。朋友是暗夜的寒星。有些弯路，朋友走过了，你可以不用再走。有些路，大家都没走过，可以结伴而行。情趣让你认识自己。不必以成败来证明自己，你的情趣也是你卓尔不群的注脚。

古人说“静能生慧”，一个人生在世上，不是要追求随心所欲的生活。平静的智慧在于，不去追逐没完没了的未来，而是珍惜当下流逝的每分每秒。[科普领略] 大众健身操

大众健身操步骤：

第一步：伸展运动（出左脚，伸手举向上，抱头，再起来，四个八拍）；

第二步：肩部运动（出左脚，两手抬平朝左边90度角，耸肩膀，四个八拍）；

第三步：扩胸运动（出左脚，左手臂贴耳朵向上挥过，四个八拍）；

第四步：体转运动（双腿稍弯曲，左脚往后点一下，身体往左边转，双手臂在左边朝后指，视线向前方，四个八拍）；

第五步：体侧运动（双手握拳向前平举，再向左右展开，左手放在右腰上，抬右手臂往左边压，四个八拍）；

第六步：蜷伸运动（出左脚，出左手，向左边工字步，转身，双手向上举，弯腰，蹲下，起来。四个八拍）；

第七步：下肢运动（向左工字步，双臂往左甩，右手搭左脚膝盖，左手搭右边的腰，右脚向斜前左边踢，再向正前方抬左脚，四个八拍）；

第八步：踏步（踏步走，双手臂握拳平抬，看左边，看右边，两个八拍）；

第九步：钟摆跳（双手平抬到腰部，抬左脚跳两下，双手往右边甩，双腿也往右边甩跳。四个八拍）；

第十步：分腿跳（就是左手右手换来换去，先出左手和左脚，收左手收右脚出右手，收右手出左脚，双手放下踏步走四下，四个八拍）；

第十一步：弹踢腿跳（出左脚，双手臂90度角向左边，脚往前踢，四个八拍）；

第十二步：踏步（双手握拳向前方平抬，再向左右平抬）。

第二篇：赏析《泰坦尼克号》

在这里，让我结合一部具体的艺术作品——电影《泰坦尼克号》——来集中具体地阐述一下美丽的美学关于艺术的定义与看法。

《泰坦尼克号》是由美国20世纪福克斯公司和派拉蒙影片公司在1997年联合摄制而成的著名电影，编导为詹姆斯?卡梅隆，主演为凯特?温斯莱特（饰露丝）、莱昂纳多?迪卡普里奥（饰杰克）、比利?泽恩（饰卡尔）等。该片在1998年获得14项奥斯卡奖提名，最终获得平历史记录的11项奥斯卡大奖。袁智忠在《影视鉴赏》一书中告诉我们，该影片几乎有两成的观众至少看过两遍，而一般好片子的回头率只有4℅-8℅。该片也创造了一个经济上的奇迹，大约3个月的时间，全球票房就达到了12亿美元，同时，其它周边的产业也是财源滚滚。可以说，《泰坦尼克号》创造了一个令人惊叹的神话1。

为什么《泰坦尼克号》会取得如此巨大的成功呢？宏观的与笼统的分析把其成功的原因归结为巨大的投资、饱和的包装与宣传等，然而这些原因都不是主要原因，最重要的和最主要的原因还是在这部影片本身。在美丽的美学看来，《泰坦尼克号》是一部真正的电影，是一部活的电影教科书，是一部活的艺术教科书，她应该教会人们懂得什么是电影、什么是艺术。下面我们就结合影片的具体内容与形式来探讨一下这部影片取得巨大成功的奥秘所在。

一、《泰坦尼克号》的故事情节

影片一开始是一些关于现代的内容。一支寻宝队正在打捞“泰坦尼克号”的残骸以寻找那颗名叫“海洋之心”的钻石吊坠。这个打捞过程本身就具有一定的吸引力，先进的打捞技术、梦幻般的海底世界、打捞的宝贝等无疑能激发人们的积极情绪与兴趣。但是，这个打捞过程也是有起伏的，随着船上保险箱的打开，所寻宝贝并没有出现，观众的情绪就一下子变成消极的了，观众与寻宝人员一样充满了失望之情。但接下来打捞出的一张素描画引出了老年露丝的出现，观众与寻宝人员又似乎有了希望，然而老年露丝给人们带来的却是那段令人神往而又凄美绝伦的爱情故事。

84年前（1912年），世界超级豪华邮轮“泰坦尼克号”开始了她的处女航。在轮船出发前，影片极力渲染了码头与船上极其热闹的场面，烘托出女主人公露丝的高贵身份与气质。另一方面，男主人公杰克正在赌博，影片通过对杰克在赌博过程中进行作弊这一细节的描绘，让观众如身临其境而很受感染。露丝所受的压抑和苦闷导致她想自杀。影片对露丝的自杀过程的描述也颇具激发情绪与情感的力量。影片一方面描绘轮船的高大与速度，另一方面影片又尽力表现露丝自杀的决心与行为，让观众的情绪一度十分紧张。这时杰克出现了，他用智慧和令人感动的语言与行为打动了露丝，同时也让观众稍微感觉到了一点希望。但这时露丝的脚突然滑落，一下子又让观众的心提到了喉咙嗓子，好在随着两人的努力，露丝终于脱离了危险，两人也乘势拥抱在一起，这使得观众长长地松了一口气，愉快地体验着两人的甜蜜。接着卡尔出现了，并给杰克以嘲讽，之后卡尔向露丝表白爱情，并把那颗名叫“海洋之心”的钻石送给露丝，露丝也终于要与杰克分手。但露丝仍与杰克保持来往。在他们相处时，杰克教露丝吐唾沫，让观众颇感恶心，但这一方面是为了激发一种完全不同的情绪或情感，另一方面也是为后来露丝要摆脱卡尔埋下伏笔。杰克遇好人帮助去参加上流社会的宴会，其动作十分可笑，观众以为杰克要受到侮辱，但杰克机智幽默的谈吐使人们的担心化为乌有。宴会结束后，杰克巧妙地递给露丝一张纸条，约露丝到三等舱去狂欢。在三等舱，露丝和杰克尽情狂欢，观众们也很兴奋。但密探的出现又给这场令人愉快的狂欢投下了阴影。卡尔在知道露丝与杰克约会后非常生气，突然掀翻桌子，让露丝和观众都吓了一大跳。接着露丝的妈妈对露丝进行思想教育，把露丝的胸衣带勒了又勒。露丝动摇了，要与杰克断绝关系。已经陷入情网的杰克却不愿放弃，用偷来的一件衣服作掩护获得与露丝见面的机会，但遭到了露丝的拒绝。杰克苦闷之极，然而露丝已被杰克所打动，并也已确实爱上了杰克，终于露丝又主动来找杰克了。这时，优美的音乐声响起来了，两人站在船头拥抱、接吻，并张开双臂做出飞翔的动作，把观众的情绪调到了沸点，观众无不为两人的浪漫所感染与陶醉。

在杰克与露丝做出向美好的未来飞翔的动作之后，任性、调皮而又可爱的露丝要杰克为她作画，并且是只带着“海洋之心”作画。她俏皮地给了杰克一枚硬币，并说了一句很幽默的话。之后露丝全身裸露地躺在沙发上，含情脉脉地注视着杰克，而杰克却在专心作画。这段内容无疑具有很强的激发情绪与情感的力量，给人以达到了极点的美的享受。作好画后，突然有人敲门，二人紧急逃跑，最后他们逃到货舱，并在一辆汽车上亲热起来。影片对这段内容处理得非常含蓄。在现代许多影视作品中，做爱的戏几乎是不可缺少的组成部分，这是因为这种内容具有极其强大的激发人的情绪与情感的力量，该片也运用了这一力量，只是影片也有所创新，这就是把这段戏安排在了汽车之中并对跟踪者进行了愚弄。

以上为影片的前半部分。如果影片在该处结束，这部影片也不失为一部好的影片，但影片并没有到此结束。如果说影片的前半部分在总体上激发的是人的积极情绪与情感，那么影片的后半部分在总体上激发的就是人的消极情绪与情感。随着冰山的出现，观众的情绪与情感就由欢快、愉悦、喜欢等转入恐惧、害怕、担心与悲伤之中。让人感到巧妙的是，影片在极力激发人们的消极情绪与情感的同时，也设法间隙性地激发一些积极情绪与情感。

在轮船撞上冰山后，影片通过对冰山划过船帮过程的呈现，使观众充满了紧张、担心、害怕与期待，但甲板上却有人在用冰块进行嬉戏与玩耍。在知道轮船将要沉没时，船上的一支乐队演奏起了轻松的音乐，但杰克却由于遭受诬陷被关了起来。关键时刻，露丝终于醒悟，坚决要去救杰克。露丝救杰克这场戏也是一波三折，让观众一会儿紧张、一会儿轻松。先是露丝找到了杰克，但却没有打开杰克手铐的钥匙。在没有找到钥匙后，露丝又去找人帮忙，但没有人愿意帮忙。在几乎绝望的情况下，露丝看到了一把斧头，这让露丝和观众看到了杰克生还的希望。有趣的是，在露丝用斧头砸断手铐之前，杰克还让露丝练习一下，真让人忍俊不禁。随着斧头的下落，杰克终于得以脱险，这让观众松了一口气。但船上是一片混乱，即使船上警察开枪制止也无济于事。因为妇女与儿童获准可优先上救生艇，因此杰克与卡尔都劝露丝先上救生艇。由于卡尔是有逃生希望的，而杰克却根本没有，杰克受到了卡尔的愚弄。但杰克并不在乎，目送着露丝缓缓离去。这时的场景让观众很受感动。然而让人更进一步受到感动的是，露丝又出人意料地从救生艇上跃上轮船，坚持要与杰克在一起。他们拥抱在一起，杰克还强烈地责怪着露丝，观众见此，无不为之动容，甚至是热泪盈眶。卡尔看到他们两人生死与共，醋意大发，竟然拔枪要打死他们，但他们又再一次逃脱了。这时船上的状况更糟了，船体严重倾斜，烟囱也倒塌了，船长与轮船的设计师相继遇难。船上的混乱一直持续到两人跑到船尾、一起与轮船下沉到海里为止。

在海面上，杰克找到了露丝，在木板不能承受两人重量的情况下，杰克把生的希望留给了露丝，不仅如此，杰克还劝导露丝要好好地活下去，要生一大群孩子，他表示，靠赌博赢得一张“泰坦尼克号”的船票并由此认识了露丝是他一生最大的幸福。之后，杰克葬身大海，露丝也自救成功，一段让人荡气回肠的爱情故事宣告结束。

影片在最后又回到了现实中来。老露丝把“海洋之心”丢入大海，让观众唏嘘不已。整部影片也在缠绵不绝的音乐声中结束了。

整部影片叙事连贯，情节流畅，观众产生种种情绪与情感其过程非常自然。如果我们抛开影片的形式与内容不谈，仅就影片对人所产生的效果而言，那么我们可以说该影片很像一部大型的音乐作品。

二、《泰坦尼克号》成功的原因

如果说《泰坦尼克号》获得包括最佳故事片奖在内的11项奥斯卡金像奖是得到了专家们的肯定，那么全球数十亿美元的票房记录就说明，这部影片也得到了广大人民群众的欢迎与肯定。到底是什么原因使这部影片如此广泛地受到人们的欢迎与肯定呢？笔者认为其原因就是，这部影片抓住了艺术的本质，即艺术要能最大限度地激发最广大人民的情绪与情感。那么《泰坦尼克号》这部影片是如何激发人们的情绪与情感的呢？下面是笔者对这部影片用来激发人们的情绪与情感的方法和手段所作的简单总结：

1、题材与事件

爱情与灾难是我们每个人都曾经经历或正在经历或将要经历的事情，而无论是什么样的爱情或灾难都会给当事人带来无法忘记的幸福、快乐、痛苦或悲伤等情绪与情感，同时爱情与灾难也会对其他人具有强烈的感染作用。《泰坦尼克号》中的爱情故事是一个穷小子与一个富家女子的爱情故事。这个故事本不是十分新鲜的，但影片却把这个故事与沉船灾难联系在一起，先是把它演绎的十分浪漫，然后又把它演绎成一个悲剧，这样，一个十分浪漫的、悲剧性的爱情故事就和壮烈的沉船灾难一起对观众产生了无比强烈的情绪与情感。虽然《泰坦尼克号》中的爱情故事不十分新鲜，影片中的灾难故事也为大多数人所熟悉——沉船灾难不象飞机灾难或人们所假想的宇宙灾难那样只为少数人所熟悉与有体验，但是，并不十分新鲜的题材却可能会有十分广泛的激发情绪与情感的能力，而《泰坦尼克号》就恰恰充分利用了这一能力。

2、场面与细节

《泰坦尼克号》是一部大片。在用电视也能创作艺术的今天，电影这种艺术受到了有力的挑战。因为电视让人们欣赏艺术显得很方便，电视艺术分去了很大一部分观众，在这种情况下，电影向大片方向发展就是十分自然的事情了，这正如易水在《梦幻的乐园——世界电影史话》一书中所说的：“在电视事业飞速发展的今天，也许只有巨片才能真正地显示出电影的绝对魅力。”2因为大片可以利用大场面来激发人们的情绪与情感，而《泰坦尼克号》的艺术创作者们深谙此道，因此他们就充分利用了大片所具有的这种特点来激发人们的情绪与情感。在影片中，我们可以看到许多恢弘的大场面，如巨大的轮船、高耸的烟囱、庞大的机械、宽阔的海洋、浩瀚的天空、码头与轮船上的喧闹、上流社会的奢华、沉船过程的惨烈等，而这些大场面都无不给人以强烈的感染与震撼效果。事实证明，这些场面的设计是成功的。

当然，影片中的细节也是具有激发情绪与情感的力量的，如在露丝自杀这场戏中，露丝的脚在轮船的栏杆上滑了一下，这一细节就具有这种力量。又如，露丝跟杰克学吐唾沫也很具有强烈的激发情绪与情感的力量。再如，在卡尔用手枪追杀杰克和露丝的过程中，卡尔一枪把木头扶手上的一个柱头打掉了，这一细节就具有幽默的力量等等。

3、人物的形象、语言、行为、思想、智慧等

《泰坦尼克号》成功地塑造了许多人物形象，除了三位主人公之外，其他人物形象如船长、轮船设计师、船上警察等等都是如此。影片中，除了两位男女主人公真挚的、生死与共的爱情经历具有强大的激发人的情绪与情感的力量之外，其他人物的形象、语言、行为、思想等也使观赏者产生了相应的情绪与情感，这正如张弘、俞伽在他们所编著的《奥斯卡金像奖百部获奖影片》一书中所评论的那样：“在1912年的这一场灾难中，人们所表现出的那种教养和秩序令人感叹，‘女士和儿童先上船’，在那条船上体现了人类理性的最强音，敬忠职守的船员，超凡脱俗的乐师，以及临危尽职的传教士无不让我们肃然起敬。”3值得一提的是，影片在刻画杰克这一人物形象时，多处都在表现他的机智与智慧，这让许多观众都表现出一种浓厚的兴趣，如杰克在劝露丝放弃自杀的念头时，杰克很冷静、很机智；在追求露丝时也表现得机智、很会体谅人；在轮船逐渐沉没时，杰克带露丝逃生同样表现出他的机智与智慧，如用木椅撞开铁珊门等。这些描写让笔者很有感触，笔者常想，当我们在恋爱或逃生的时候也有如此的智慧，那该多美妙啊。当然，影片最重要的认识功能是，影片通过其所激发的情绪与情感，让我们知道了在灾难面前应该如何作为等。

4、影片的主题思想

艺术是艺术家有意识创作的的产品，而艺术所采用的形式、所表现的内容及其所要激发的情绪与情感就体现了艺术家的创作思想。很显然，《泰坦尼克号》所表现出来的艺术家们的主题思想是积极的、健康的，且也具有较为强大的激发情绪与情感的力量（有影片的创作者这样一些艺术家们在歌颂纯真的爱情与人间的友善、在为人类所面临的灾难与命运而担忧与思考，这会使广大的与善良的人们对现实、对未来充满信心），在物欲横流、灾难频发的时代里，这种力量就更为明显。

5、节奏与色彩

节奏与色彩是艺术中两个非常重要的激发情绪与情感的形式因素与力量。首先，跌宕起伏的节奏会让欣赏者欲罢不能与情不自禁，《泰坦尼克号》这部影片先是把杰克与露丝的爱情故事演绎得十分曲折、浪漫、有希望，然后又把这个故事演绎成一个悲剧，使观众产生了十分强烈的情绪与情感体验。在艺术品演绎故事的过程中，各种情绪与情感交替激发，使艺术品呈现出明显的节奏，这一方面在人的生理上让有关细胞处于兴奋——休息——再兴奋的状态过程中，让观众不会出现疲劳（许多人在观看《泰坦尼克号》这部近三个小时的影片时，似乎一点都不觉得疲劳），另一方面，这种由积极情绪与情感和消极情绪与情感的交替出现所形成的节奏大大增强了情绪与情感的强度。其次，影片的色彩也很起作用，一方面，色彩的运用与剧情十分吻合，另一方面，色彩的运用也起到了激发情绪与情感的作用：影片的前面一部分基本采用暖色调，起到了激发积极情绪与情感的作用，而后面一部分就基本采用冷色调了，起到了激发消极情绪与情感的作用。

6、音乐与音响

音乐本身就能够起到激发情绪与情感的作用，《泰坦尼克号》中的音乐无疑起到了这种作用。另外，影片中用来配声的一些音响也具有激发情绪与情感的作用，如男女主人公的吐痰声、三等客舱的喧闹声、轮船倾斜时盘碟摔落的声音、轮船折断时的断裂声等都是如此。

《泰坦尼克号》是一部叙事性艺术作品。据笔者观察，这部作品一边在叙事，同时一边注意运用几乎一切能激发情绪与情感的因素（包括形式的与内容的的因素）来激发观赏者的情绪与情感。可以说，影片并不是为向人们介绍一个故事而拍摄的，而完全是为激发人们的情绪与情感而拍摄的，故事仅仅是一个激发情绪与情感的手段或载体而已。不仅如此，我们甚至可以说，《泰坦尼克号》没有一个镜头、一个画面或一个结构元素是垃圾镜头、垃圾画面或垃圾元素，没有一个镜头、一个画面或一个结构元素是多余的，这些镜头、画面或结构元素都能激发几乎是各个层次、各个方面的人的情绪与情感，而且效果非常集中。在知道了这一点之后，我们就可以理解这部影片何以会取得巨大成功了。如果说影片在放映过程中注意激发人们的情绪与情感是为了让观众把影片看到底（当然，这并不是影片的主要目的），那么观众在看过影片之后，心情仍然久久不能平静就不能被看作是让观众继续看下去的了，而只能被看作是该影片的最终目的。就整部影片而言，观众一般都能依次被激发出对纯真爱情的向往、对轮船事故责任人及人类虚荣心的愤恨、对生命的珍惜及对人类美好理想的追求等情感，而且这些情感非常强烈，情感性质与情感对象非常匹配，情感对象的绝对值很高，这些正是影片的目的之所在。正是由于这部影片有这样的目的并实现了这些目的，因此这部影片也就具有了十分强大的娱乐功能、审美功能、教育功能等。当然，这部影片也具有认识功能，如这部影片可以让人们一下子知道了历史上有这么一场灾难，人们从中还可以学到一些恋爱技巧、求生技巧等等。同时也正是由于这部影片有这么多功能，才使得全世界的各类观众对这部影片褒奖不已，赞不绝口。

总之，在笔者眼里，《泰坦尼克号》是对美丽美学的艺术定义的最好诠释，是一部活的电影教科书，是一部活的艺术教科书。笔者相信，《泰坦尼克号》会和历史上其他一切伟大的艺术品一样，与日月争辉，与天地同在。

不朽的爱情——《泰坦尼克号》影评

如果说二十世纪二十年代的英国上流社会尽是些阿谀奉承，浅显无知，那么ROSE的超凡脱俗无疑向其中注入了一股新鲜的活力；如果说那时的下层社会充满了艰难困苦，黑暗动荡，那么JACK的才华横溢无疑成为夜空中的一丝星光；如果说电影利用各种特技制造出巨轮沉默时的惊心动魄给人以视听上的巨大冲击，那么ROSE与JACK的爱情绝唱则带给人们心灵最深处的震撼。

记录“泰坦尼克号”这艘巨轮沉没这一海难的灾难片不下数十部，1958年的《冰海沉船》一片中，这一海难的具体情况已被十分详细地记录下来，而《泰坦尼克号》却以爱情为主旋律，从另一个侧面向人们展示了这次海难，使它不仅让人们感到震惊，更多的是让人们感动落泪！使人们更加深刻地体会到这次海难的残酷，使人们更加深刻地记住这一严肃的历史时刻！

十年以来，ROSE与JACK之间纯美真挚的爱情故事一直为人们所津津乐道。随着渐渐长大，我开始思考，他们为什么会相爱，如果仅仅是被对方俊美的外貌所吸引，那么这样的爱情不可能另女主角牵挂一辈子，这样的爱情也不可能让无数观众感动十年之久。他们之间的爱情之所以能够穿越百年时空，成为千古绝唱，是因为这样一种爱情是脱离了肉体，依附于精神而存在的；这样一种爱情跨越了身份与地位，脱离的物质与金钱；这样一种爱情不论物换星移，时光流逝，它都可以在沧海桑田的巨变中永不褪色！

JACK与ROSE在一起的每一幕场景，两个人的关系都是层层递进的：在船尾的相遇，JACK救了ROSE的命，他们还是陌生人。几次在甲板上的散步聊天是他们心灵的交流，ROSE向JACK吐露心声，表达自己的挣扎与无奈。头等舱的晚餐，一句“把握时光”让两人产生情感上的共鸣。下等舱的舞会在欢乐轻松愉悦的氛围中进一步增进了感情。次日，在空房间中JACK的大胆表白却遭到ROSE的拒绝，在这样的矛盾冲突中，ROSE与JACK都是痛苦的，这一幕冲突对剧情发展，以及人物塑造都十分重要，它提醒了观众ROSE与JACK的身份悬殊，向人们展示这样一份爱情的艰难，告诉观众他们要走到一起需要多么大的勇气，同时也为下面ROSE复杂的思想斗争，为ROSE所做出的决定，埋下伏笔，将影片推向一轮高潮。

两人在船头的戏堪称经典，没有几句台词，然而一切尽在不言中。ROSE在船头张开双臂，睁开眼惊呼:“我在飞！”JACK在其身后轻轻拥住她。此时镜头缓慢上摇，后拉，从两人脸部特写切换为全景，将二人与美丽的大海，晚霞融合在一起，主题曲——《我心永恒》由此切入，整个画面美的不可胜收。这一场景中几乎没有对白，也仅仅只有一个飞翔的动作，它之所以堪称经典，另无数人记忆深刻，是因为它意义深刻，那个飞翔的姿式，那句：“我在飞”表达了ROSE对自由的向往，对美好的追求，仿佛在她张开双臂的那个瞬间，就飞离了那个她所不屑的圈子。我想这也是她与JACK相爱的本质原因，两颗向往自由，热爱生活，有着相同追求的心，怎么会不走到一起呢？即便他们阴阳两隔了，即便他们相处的全过程只有两天一夜，但他们的心永远都是连在一起的。正如老年的ROSE说的：“他救了我的命，他救了我的灵魂，而我却连张他的照片都没有，但他永远活在我的心里。”

最感人的一幕莫过于两人在大海里的生离死别了。寂静的夜空，无垠的大海，四处漂浮的尸体„„以黯淡的影调呈现出一派垂死的寂静，让人不寒而栗。ROSE趴在甲板上，紧握着JACK的手，JACK告诉她永远不要放弃，是JACK给了她生得希望，给了她活下去的勇气！“永远不要放弃”我想正是这句话，成为ROSE一生的座右铭，陪伴她度过余生。这是爱情的力量，而这种爱情注定了会像海洋之心一样，永垂不朽，在时间的长河里，永久的闪着光！

影片最后，在泰坦尼克号沉没的那片海域上，老年的ROSE凝视大海，将海洋之心丢入大海中。这就告诉观众，海洋之心对于ROSE来讲，不在于它价值连城的物质意义，而在于这稀世珍宝的永恒与珍贵，正如她与JACK之间的爱情一样。

此外，这艘巨轮还是整个社会的缩影，船上的众生百态，船上的各个阶层的人民都丰富的隐喻了社会，其中不乏大量对比手法和蒙太奇手法的运用。影片中多次拍摄到底层的工人们的工作与生活场景，尤其是那个下等舱的舞会，俭朴却洋溢着真情，与头等舱的聚会对比鲜明，讽刺意味昭然若揭！

很显然这是个虚构的爱情故事，但是它却如此的真挚感人，我认为之所以显得如此真实，一是因为人们内心潜藏的对美好爱情的向往，二就在于影片在细节的处理方面，以及在人物关系处理方面的恰当合理。使这样一个美好到近乎虚幻的故事感人肺腑，若是让我用一个词来形容《泰坦尼克号》及其相关的事物，或许我会想到用“壮观”“恢宏”“华丽”„„可若要来形容ROSE与JACK的爱情，用“浪漫”过于肤浅，仅仅是“感人”却又显单薄无力，我想真正配得上这段刻骨铭心的爱恋的词，便是“不朽”!

第三篇：配乐赏析

《辛德勒的名单》

这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。配乐的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams)，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中，约翰•威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。

配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克•帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分则由作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。

还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。

总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多。

《辛德勒的名单》是史蒂文．斯皮尔伯格（Steven Spielberg）导演的一部旷世杰作，影片真实地再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒（Oscar Schindler）在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免受法西斯杀害的历史事件，使他终于赢得奥斯卡最佳影片与最佳导演奖而吐气扬眉。剧情描述二次世界大战期间，德国纳粹商人辛德勒基于良心的驱使，出钱出力冒险营救在他的军需品工厂中工作的上千名犹太人的生命，终于名留青史。导演故意采用黑白片和纪实手法拍摄，营造出与众不同的气氛。全片最后用彩色片拍摄真实生活中被救的犹太人子女在辛德勒墓前聚首，场面感人。

这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉姆斯（John Williams）与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。约翰.威廉姆斯在他担任多年指挥职务的波士顿流行管弦乐团中特邀小提琴名手伊兹霍克.帕尔曼（Itzhak Perlman）和竖笛好手吉

洛拉.费德曼（Giora Feidman）助阵，他们的演出温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。

开篇主题由低沉的中提琴“述说”一段凄惨黑暗的历史，转而又变为高亢尖锐的小提琴“重复”着theme，似乎在为冤死的犹太民族哭泣。闭目冥想，电影那黑白影像再一次在眼前浮动，心中多了一份怜悯和绞痛。最后一首钢琴独奏，又将theme演绎了一番，空旷的回音，更让人感受一种难以名状的痛楚。提琴感人至极，忧郁低婉的音色带观众回到了那个灰暗的生命不能自主的年代，如此冷酷严肃而血腥的影片，加之运用了极抒情、极柔婉、极幽怨的主题音乐，将这部深刻意义题材的电影烘托到一种让人静思的历史高度—— 让人静思60年前的黑暗，让人深刻记住一个事实——战争是残酷的......《Brave Heart》

说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。

《勇敢的心》本身拥有一部完美的电影所需要的一切因素——纯洁的爱情，无谓的勇气，坚贞的英雄，伟大的人民，完美的音乐，壮阔的景色，优秀的演员，尖锐的矛盾冲突，波澜起伏的情节和最真实的梦想。苏格兰风笛与故事背景完美结合，浑然一体，听起来凄婉悠扬，荡气回肠，算是电影原声中的经典~~！

《燃情岁月》

音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沈吟低语，可以说是詹姆斯 霍纳这种手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的乐章，即使是track 4、5、这两段描写战争的音乐，战鼓如云，干戈交迫，气势悲壮磅薄，但在旋律性的表现上依然可圈可点，无可挑剔。

《TheLudlow》这首曲子，是影片《燃情岁月》中，威廉上校一家聚在一起，苏珊弹奏钢琴，三儿子塞缪尔演唱的那首曲子的配乐版——TheLudlows，同时，它也是整部影片的主旋律。曲子前段精致唯美、恬静淡雅，而后段则充

满悲壮磅礴，动人的旋律将听者带入充满宿命和悲情的境界，牵着你各种感观，调动你的每一个听感的细胞。1994年James Horner为影片《燃情岁月》（Legends of theFall）所作的配乐，音乐在很大程度上弥补了影片的空洞，音乐的催化下，化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情，成就了这一部堪称经典的爱情史诗大片。JamesHorner在音乐中精彩的运用了中国民间吹管乐器洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沉吟低语，让人不禁回到影片中那个金灿灿中透露出恬静的秋天，回到那神奇的、带着苍凉色彩的辽阔草原。

顺便说一下，试听曲子TheLudlows是什么意思呢？有人说Ludlows是一种无名小花的名字，英文字典里都很难查到，真的是这样吗？其实看看《燃情岁月》的演员表就知道了，安东尼•霍普金斯饰演 William Ludlow上校、布拉德•皮特饰演Tristan Ludlow，明白了吧？TheLudlows，就是指 Ludlows一家，而这首曲子名为“The Ludlows”的曲子正是出现在Ludlows一家聚在一起的时候。

片中塞缪尔所唱的歌词：

The Ludlows

As evening fell a maiden stood

At the edge of a wood

In her hands lay the reins of a stallion

And never I'd seen

A girl as fair

Heard a gentler voice anywhere

Whispered, alas

She belonged

Belonged to another

Another, forever

Yes, she belonged to

The twilight and mist.中文大意：

夜幕低垂，一位女士站在一片树林的边缘外，她的手上持着驯马的鞭绳，从没见过这么美丽的女孩，随处可听见一温柔的声音，向她轻声细诉...她属于...她属于...另一个人...另一个人，永远属于他...是的，她应属于...这薄暮和朦胧的雾中。

《天使爱美丽》

一个现代灰姑娘的童话，镜头底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。完全属于一个人的奇想世界。带点无伤大雅的小恶作剧，穿行在巴黎艳丽的阳光底下。心地澄澈，宛若天使凡落。那么多的奇思妙想，于是得以在惊喜中看一个孤独的女孩在守望爱的旅途中跋涉。由奥黛丽•塔图主演，爱情喜剧类电影

这是法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tiersen最近蛮红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销量！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴„构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。

《菊次郎的夏天》

日本著名导演北野武1999的影片，片中小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事，本片风格清新，就像一幅田园画一般充满温馨感人的生活气息。久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花 火》、《菊次郎的夏天》等佳作。

《Summer》整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒 配乐大师久石让[5]心的情怀。主题音乐summer穿插于整个故事中为让人感受到温情的各段情节中，让观众随着音乐感受故事中的惬意，也随着音乐感受剧情发展微微的起伏；音乐同时也将天真无邪的正男（关口雄介饰）和地痞向的小市民菊次郎（北野武饰）的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、温情诠释了出来。悠扬而弥久„„

作品中，大提琴的缓缓独奏渐渐地拉开了故事的序幕。

随即跃上主旋律的钢琴和提琴，利用充满跳跃性的表演方式，将故事的两位主人公——天真无邪的正男和地痞混混的菊次郎——带入场景。同时这段音乐也充分交待了这一对性格、行为完全迥异的活宝虽然旅途不顺，却始终充满着积极与乐观。

大约在作品2分钟左右的时候，一段变奏引出了故事中最令人伤感的剧情——正男 汉语版《Summer》歌曲简谱1的母亲已经建立了新的家庭并且有了新的孩子——可能他的母亲已经不再属于他了。这种变故使得正男异常地消沉，也使得菊次郎手足无措。通过钢琴在这里的独奏，我们能深深地感受到正男的那种孤寂和失落。

在2分55秒左右的时候，另一个旋律切入主题——三位新朋友。这是一种外在的、愉悦的力量试图突破这种沉痛的情节。这种“努力”大约持续了1分钟。在第4分钟的阶段时，原本消沉的钢琴主旋律，逐渐趋于平静，并且渐渐地找到了初始时的欢快旋律„„

大约5分40秒的时候，电影剧情的部分基本结束了。但是作为这首音乐来讲，它还没有结束——结尾部分约40秒的慢拍主旋律似乎在讲述着：“希望”并没有消失，它反而更加坚定、更加明确，只要不放弃。

《盗梦空间》

《time》是配乐大师 Hans Zimmer为《盗梦空间》作的原声专辑曲目之一，在专辑里是第12首，也是最后一首，在电影的末尾主人公柯布走下飞机回家的那段 出现，伴随着陀螺旋转戛然而止电影结束。音乐非常震撼，获2011年奥斯卡最佳电影音乐提名。

《海上钢琴师》

关于配乐

影片的配乐出自大师颜尼欧•莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次虏获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首„„

《The Legend Of 1900 海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《The Legend Of 1900 海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内，从处女作《法西斯分子》到1997年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《The Legend Of 1900 海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。

在《The Legend Of 1900 海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等钢琴独奏家，演绎 Jelly Roll Morton 及 Scott Joplin 等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲《Playing Love》，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属 Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 与前 Pink Floyd 乐队大将 Rogers Waters 以及重摇滚乐队 Van Helen 的当家吉他手 Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boys Calling 失去的呼唤》，悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。

《The Legend Of 1900 海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体，管弦的气质承袭了《新天堂乐园》，《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩，与几许《铁面无私》的缤纷飞扬，同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情，而它又不仅止于此，Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。第十轨的《Trailer》，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如 John Barry 的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手拈来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。

《Trailer》是整部配乐的主轴，同时也是故事的 Love Theme，Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 在两段恋曲《Playing Love》与《Silent Goodbye》中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中《Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的 Love Theme 表现手法十分接近，《Playing Love》带了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至于23轨的《Playing Love

》是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是《The Legend Of The Pianist On The Ocean》，Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《The Legend Of 1900 海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品《Ships And Snow》，形成一种前后呼应的整体色调，《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而《Ships And Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《Trailer》，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 与 Roger Waters、Edward Van Halen 等大师，更进一步将《Trailer》改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》，连手打造出今年电影主题曲的代表作。

就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为“海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。自《四海兄弟》以来，Ennio Morricone 埃尼

奥•莫里康内 写起二十世纪初的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格，《1900's Madness N.1》与《1900's Madness N.2》都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny's Blues》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一，《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃，带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等钢琴演奏家，演出 Jelly Roll Morton 及Scott Joplin 等当代名家的爵士音乐作品（《The Crave》与《Peacherine Rag》），营造出浓浓的时代氛围，当然，古今作品对照下，Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内 捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。

而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬静作品，气质十分优雅，这两段作品虽然风格大相径庭，却都有几分古典音乐的格调。而《The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题，《Nocturne With No Moon》也渲染着一种幽静沉漠的情绪，而且旋律十分优美，与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。最后，《Child》是我一定要特别一提的作品，是一个独立的主题，也是整部配乐最甜蜜纯真的作品，充满了天真可爱的赤子之心。

Ennio Morricone 埃尼奥•莫里康内的大师级地位早已无庸置疑，《The Legend Of 1900 海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。

《美国往事》

电影配乐大师埃尼奥•莫里康内选用了排萧等非常符合影片“神秘”、“梦幻”特色的乐器，以其或悠远呜咽、或梦幻飘忽的声音，再配上弦乐和人声的合衬，使音乐表达了画面所无法表达的东西。当老年面条重归旧地时，莫里康使用舒缓，柔和的节奏和旋律，音乐巧妙的暗示了时代的变迁和岁月的流逝，表现了面条在平静的外表下那颗动荡的心。当面条在酒馆与岱博拉单独相会时，莫里康用了温柔，感伤的岱博拉主题，采用优美，委婉的弦乐重奏。音乐在美妙中透着感伤，似乎早已铺垫了两人那不幸的结局。当面条在人潮如流的火车站目送已注定失去的岱博拉的火车缓缓开去时，女高音歌唱家艾达那哀伤、飘逸的无言哼呜在耳边响起。又充分表现了面条那种幽怨和失去的感觉。作曲家埃尼奥•莫里康凭该片无可争议的获得1984年金球奖及奥斯卡双项提名，并最终获得了当年金球奖最佳配乐。甚至很多人认为，该片经典的配乐掩盖了影片本身的出色。

第四篇：电影配乐赏析

《舞出我人生3》配乐赏析

舞蹈是一种精神，是一种语言，更是一种对梦想的诠释。有这么一群充满活力的年轻人，他们无时无刻不在舞蹈，舞蹈就是他们的生命，他们对生活的认知，对舞蹈的认知对，对人生的透视，舞动出他们青春活力、个性不羁、敢于面对、永不放弃的人生，这就是----舞出我人生。

《舞出我人生》是以舞蹈和音乐贯穿全剧情的励志歌舞系列电影，自2006年第一部《舞出我人生》搬上银幕，就一直受都广大热爱舞蹈和音乐年轻人的热烈追捧，虽然电影的剧情比较老套，但那充满活力和激情的舞蹈，充满律动和节奏的音乐，依然给人非常震撼的效果，让人情不自禁的想看第二遍和对下一部的期待。

《舞出我人生3》讲述了纽约，街舞爱好者卢克，在纽约各处搜寻热爱舞蹈的舞者，他们有卢克亲手打造的舞蹈工作室一起训练，生活，在追逐梦想的道路上不免有许多挫折，工作室繁重的消耗和高额的房贷，让卢克面临大笔资金的难题。而史上第一次国际性街舞比赛吸引了他的注意，世界各地的街舞高手将在纽约一决高下，巨额的奖金和随之而来的影响力，将解决卢克面临的所有问题，这也是这群充满活力的舞者实现梦想的一个最好机会，刚刚考上纽约大学的可爱小子莫斯，永不言败的自信美女娜塔莉，充满孩子气的卡米尔，踏上追逐梦想的道路，舞出他们充满活力，个性不羁，永不放弃的人生。

全剧几乎百分之八十都被充满律动和富有节奏的音乐环绕，不仅有当红的California Girls，还有经典的Bust Your Windows/ Beggin'和NYC的代表Empire State of Mind等歌曲，还有大量rap/hipho、funk、reggae、jazz，随着舞者的旋转，跳跃，舞动，都给人一种节奏的震撼，渲染出充满律动的气氛。其中最喜欢的配乐：

一、This girl

卢克和娜塔莉都是热爱舞蹈的热血青年，在一起生活训练的过程中，两人渐渐擦出爱情的火花，他们一起站在天台的通风口，用蓝绿色饮料在空中作画，最后拥吻。热情的拥吻，漂亮的夕阳，配上这首动感的《this girl》给人非常浪漫的感觉。

二、beggin

这首歌是主人公们第二场比赛的音乐，一首非常强烈节奏感的rap，充满了幽默和风趣，配合这主人公团队的舞蹈，也是给我一种强烈的律动感。

三、who you are

卢克团队工作室的仓库被对手收购，女友的背叛，团队的解散，情感上的失落，对未来的迷茫，都给了卢克一个不小的打击，这是的他基本陷入了人生的低谷，恰逢其时的《who you are》烘托了这种失落的气氛，感觉一切都不重要了，感觉一起都是那么的迷茫，但其中又包含着深深的不舍和怀恋，那种强烈渴望找回的感觉犹如从心底深处发出，的确给了我不小的震撼。

四、Broadway Dance

由于莫斯参加比赛对卡米尔一次次的失约，导致了卡米尔的放弃，这时莫斯的主动道歉，和一首清纯优雅的Broadway Dance，纯情的浪漫有如轻风般脱俗的一段童趣小品，也是令人有一种温情的感觉。

通过大家的不懈努力，最后赢的比赛，卢克也去上了电影大学，莫斯获得舞蹈和工程双学位，完成了他们自己的梦想，使我们这些甘于堕落的当代青春当代大学生有种热血沸腾的感觉，又有了一种追逐梦想的冲动，想想自己的高中生活，在大量的题海和考试中度过，周围所处的大学环境，刚生的勇气又不免成了一个笑话，在宿舍一待就是一整天，虽然有时想出去活动，去做些有意义的事，但一两年下来养成的惰性又使自己甘于继续宅在这个小空间。也许只有在电影里才能找到这样挥洒张扬的青春找到自己曾经的梦想，但他们那永不放弃，敢于面对的精神依然给了我们一种冲动，梦想需要自己去追逐，甘于平凡就永远没有了青春的活力和热情，永远可能完成自己的梦想，只要自己放弃，梦想终将会实现。让我们充满活力，去舞出属于自己的个性人生----舞出我人生。

第五篇：《毕业生》电影配乐赏析

《毕业生》是新好莱坞电影的先锋之作，也是著名导演迈克•尼科尔斯和六十年代享誉乐坛的“梦幻双人组合”保罗•西蒙和戴夫•格鲁辛的天作之合。影片配用了美国50年代非常流行的乡村民谣，曲调悠扬，略带感伤，清新的木吉他与二人空灵的声线造就了昔日的经典——《寂静之声》。

得奖记录：第40届奥斯卡最佳导演、第25届金球奖最佳影片、第25届金球奖最佳女主角。

内容简介：班的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但班却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太却对这个小伙子很感兴趣，并让班开车送她回家。风流的夫人不断挑逗班，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太的约会，同时他也爱上了太太的女儿伊琳，遭到鲁宾逊太太坚决反对。班终于找到机会向伊琳表白了爱意，并讲述了自己的堕落，只是没说出那个夫人的名字。伊琳原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊琳猜到了一切。她伤心地与一个叫卡尔的人伧促结婚。班得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，并将伊琳从教堂拉了回来„„

在谈影片与配乐的相互关系之前，我要先谈一谈电影音乐在影片中的作用。大致有六点：

一、概括内容，深化主题。一是高度凝炼的歌词语言概括了思想主题，二是易于与影视的形象画面形成声画合一的艺术综合体，易于体现影视自身特点。

二、描绘景物，交待环境。通过模拟、象征、暗示等手法创造出的描绘性音乐，符合人们正常的心理要求，经常为人接受。

三、渲染气氛，烘托情绪。一般是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐，使画面所展现的气氛得以强调，增强画面的感染力，通常具有影响画面基调的作用。

四、刻画形象，突出主题。音乐挖掘人物内心的情感来烘托表现人物形象，刻画人物形象主要侧重于人物的表情、精神、气质、职业特点。

五、抒发情感，挖掘内心世界。广而言之，音乐都在抒发情感。内心活动性音乐同作品中人物形象之间的关系是比较内在的、深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有密切关系。

六、参与剧情，推动剧作作用。剧作作用是指音乐不仅成为电影作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到剧情中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事，在音乐故事片、歌舞片中尤为重要。

影片中出现最多的音乐，也就是影片的主题曲《寂静之声》。影片刚开始，主题曲就响起，并把班杰明刚从学校回来，对未来没底，沮丧、茫然的心情与音乐很好地结合在一起。音乐阐释着班，班也阐释着音乐。这首歌曲似乎就是专为班而写的，每当班的心里产生震荡，音乐就会适时地响起，或歌或乐。

主题曲第二次出现，是在班与罗宾逊太太产生关系后，对班的一段堕落的日子的写照。

这段日子里，班似乎什么也不想，有人来找他谈工作的事情，他只充耳不闻，沉浸在白天的无所事事和夜晚与罗宾逊太太在酒店包房里厮混的无聊快乐之中。

第三次出现，则是当班和罗宾逊太太的事情被伊琳知道后，争吵之后伊琳不再理班，班却真正认识到了自己是爱伊琳的。音乐所要表达的是伊琳的冷漠与班的无可奈何，是班那深邃的眼神所流露出的爱情的火花，班最终决定要娶伊琳为妻，是追求真爱的坚决。

第四次出现，是当班开车去往伯克莱的路上，这时的音乐似乎表达了班放下一块心病后的释怀，虽然伊琳和他的未来渺茫得紧，但他要去试试，要到伊琳的学校去见伊琳，要让她为他的所为而感动。他选择了默默跟随，等待。

第五次则以纯音乐形式出现，伊琳走在校园的路上，音乐冉冉响起。班则暗地里跟着她，并在车上追赶上她，但伊琳这次却是去和一个叫卡尔的男生约会。

第六次出现，在公园，班眼睁睁看着伊琳和卡尔挽肩离去，留下班在那里痛苦、孤独，是失落，是失望。身边孤单的猩猩，则是对他当此时的心境的一种戏谑的比喻。

最后一次出现，到了片尾，班冲进教堂，把伊琳拉了回来，把爱情夺了回来。两人一个风尘仆仆，一个身穿婚纱，坐在公车里面，逃离和胜利的快乐一闪而过，班的脸上继续写满了前路的茫然无边。一个刚毕业的大学生对于生活的不知所措和心中理想的遥遥无期。

影片的其余几首歌曲《斯卡堡集市》、《罗宾逊太太》、《四月她会来》等，与主题曲《寂静之声》曲风统一，相映成趣。

片中许多地方采用画内音的方式，用以烘托气氛，描绘环境。如罗宾逊太太把班引到她的家中，打开音乐，一边倒酒，一边聊天，要留住班。班却坐立不安，百般告辞，却坳不过精炼的罗宾逊太太。又如，在泰福酒店，班提心吊胆和罗宾逊太太约会，讨论订房间时酒店里传来的琴声。再如班第一次约伊琳出来，不情愿的班把伊琳带去看脱衣秀表演，场子里传来的骚人的音乐，以及两人出了脱衣秀场子后，在车里听到的旁边青年播放的摇滚乐，还有教堂里伊琳与卡尔的婚礼上的礼曲。同时，这些音乐也描写了片中人物当时的心情，使得主人公的心情与观众产生一种共鸣，让观众感到一种现实的心理反差。

《毕业生》在很大程度上是一部喜剧片，但这种喜剧效果或许是源于悲剧内涵的。而音乐，在这个时候——当班和伊琳欲找一家酒店喝酒，却找到了泰福酒店。诙谐、幽默、风趣的音乐响起，班担心这里的人都认识他，希望人们不要向他打招呼，却被人不断热烈的招呼，把伊琳弄得莫名其妙，观众在露出笑脸之时，已经隐隐感觉到了一场悲剧即将发生。即使在最后，班把自己深爱的伊琳从别人的婚礼上救出来，观众在为男主人公感到高兴，笑于公车内众人奇怪地看着班和伊琳的眼神时，音乐所流露出来的感情，足以使观众体会到悲剧的成分。

在被老师称做“最后的营救”的经典段落里，音乐也起到了十分重要的作用。班在得知伊琳将和卡尔结婚之后，他疯狂驾车，音乐在这里所起的作用，可以渲染气氛、烘托情绪来表达，同时也刻画了班坚决地一面。班驾车是在发泄一种情绪，音乐也在和班一起发泄。这个段落里，连续出现了几次驾车的镜头，都配以那一种音乐，反复强调班的心情，后来班的车因没有油了，熄火时音乐伴随车熄火的节奏缓缓而绝，非常到位地刻画了班当时焦急的心情，也让观众为他是否能阻止伊琳的婚礼而担忧。