第一篇：以“非遗”市场化促进“非遗”活态传承

以“非遗”市场化促进“非遗”活态传承

〔摘 要〕对具有市场潜力和开发价值、与消费者日常生活密切相关的非遗项目，应采取市场化和产业化发展模式，通过符合市场经济规律的商业开发，吸引更多的社会资源投入到保护和传承非遗的事业中来，进而实现可持续发展。同时，非遗市场化强调在保护开发时必须重视非遗的内核，让非遗得到健康的活态传承。

〔关键词〕 非遗市场化 文化内涵 活态传承

一、非遗市场化概念及内涵

在重视文化遗产保护、弘扬优秀传统文化已成为多方共识的今天，非物质文化遗产（以下简称非遗）所蕴含的价值和文化等越来越受到关注。

在非遗保护中，施救式保护与开发式保护是目前普遍被认可的两种保护方式。其中前者是由政府主导的保护措施，主要通过建立博物馆或数字化记录保存等方式尽量保存非遗的当下状态，一般适用于濒危非遗项目，投入少、见效快。开发式保护则是由政府主导、市场调控为主体的保护策略，它将非遗引向市场参与竞争，以竞争的压力激发其活力，借助市场拓展生存空间。

在非遗开发式保护中，走市场化和产业化是当前各地正积极探索的路径。非遗市场化是指根据非遗项目的特性，将其引入市场竞争的初始阶段。随着非遗市场化的扩张，达到一定规模时，产业化开始形成。

非遗只有依附在某个特定的载体才能传播、存储、显示和传承。在当今市场经济环境下，市场已经成为非遗最重要也最普及的传播载体。因此，市场化也被认为是目前对非遗最好的保护方法之一。实际上，对一些具有市场潜力和开发价值、与消费者日常生活密切相关的非遗项目，采取市场化和产业化发展模式，通过符合市场经济规律的商业开发，可吸引更多的社会资源投入到保护和传承非遗的事业中来，进而实现可持续发展。

二、非遗市场化的瓶颈

近年来，各地在非遗的发掘、保护和传承方面，都取得了不少成绩，但是非遗市场化还处在摸索阶段，还存在着不少问题。

（1）市场化认识不够，理论基础薄弱。谈到市场化，从政府部门到非遗企业、传承人，普遍存在思想认识不够、理论基础薄弱的问题。甚至有人就是一种保守、抵触思想，害怕非遗在市场化中“失真”，就会将非遗以静态被动保护的方式封存起来，不让其在市场中激发活力，最后形成“化石化”的遗憾局面。非遗技艺的传承并非一成不变，我们不能怕“失真”而去放弃市场化这一主动保护策略，守着技艺而不创造需求，对于某些类别非遗是很难实现有效保护的。

还有的非遗从业者觉得既然推行非遗市场化，那就是一概而论，将所有非遗都推向市场，鼓励它们生产产品走向市场，对项目类别和特性不加以甄别和分析，缺乏对非遗充分的认识和尊重。

而与非遗项目本身息息相关的传承人，多是年龄偏大的手艺人，观念也相对陈旧，他们对市场运作非常陌生，不懂市场运行规律，害怕没有保证的早期投入，害怕技艺被人剽窃，更是对市场化抱着敬而远之的态度。

（2）过度开发和利用，非遗失去本质。近几年来，非遗市场化是一个被广泛关注的话题。一方面，大家期待通过市场化让非遗得到开发并形成产业化，让古老文化得以传承延续；另一方面为追求经济效益，过度开发非遗，甚至在开发中对非遗本身造成破坏。很多非遗项目的市场开发是由运营商直接操作，运营商更加关注利润，而忽略了非遗市场化过程中出现的失真情况，直接结果就是让非遗失去其珍贵的原始特质。

（3）非遗市场化缺乏机制和人才的保障。非遗的市场开发虽然被社会各界广泛关注，但是集研发、生产和销售的产业链仍处于探索之中。很多非遗产品大多还是家庭小作坊在生产，没有形成大规模公司化经营，没有大的批量，仅仅停留在一种个性化的消费，销售者和经营者很难保住它的成本和销售利润，同时还要维持良性循环，找不到突破点的，最后就会走入死胡同。

大多数非遗传承人虽然擅长于非遗技艺的炉火纯青和非遗产品的生产制作，但是创新思维和研发、营销经验严重不足。非遗市场化研发、管理及营销团队缺失在一定程度上也制约着“非遗”市?龌?的发展。

当然影响非遗市场化的因素还有很多，如政府政策支持力度、项目的内核、传承人的存续状况、传承人群的素质等等。

三、走好非遗市场化道路的对策

（1）开拓开放思路，努力提升市场竞争力。既然非遗市场化是一个不可阻挡的趋势，政府工作人员、非遗企业、传承人、其他非遗从业人员就都应具备非遗市场化的思维。

首先，政府应成为非遗市场化的“智囊团”，为其策划、宣传、营销提供帮助；帮助非遗产品扩大市场；对制约非遗市场化的资金问题，调动社会力量形成合力。

企业应该在具备市场化思路和掌握市场化规律的基础上，多进行市场调查和市场预测，多借鉴国内外市场信息和品牌推广经验，提升项目的市场竞争力，推进非遗文化产品品牌化过渡到市场化。

很多传统技艺类项目是靠个人力量进行传承，传承人掌握着流传千百年的老手艺，观念也要时时更新，要掌握一定的现代市场的通用理论，要有市场化的基本意识，要多琢磨如何运用基础理论，结合项目鲜明的特点和个性，拓展市场空间以全新的设计理念和时尚的流行元素来传承那些巧夺天工的传统技艺。

（2）要弄清不同非遗项目的特性，走适合的市场化道路。开展非遗市场化，首先应研究、了解和掌握不同类别、不同项目的特点，其次要因类制宜，采取有针对性的措施，要把握好度，不能进行盲目、破坏性的开发。

传统音乐、舞蹈、戏剧、曲艺类非遗的保护，就是向世人展示它的文化博览价值，而不是一味地去创新或者开发。如果非要市场化，那也应该是市场化的体验，比如皮影戏，或者市场化的演艺，比如长沙花鼓戏和长沙弹词等等。

以技艺为核心的传统美术和技艺类的项目，在历史上便自然地与市场相互依存，是普遍认为比较适宜于走市场化道路的，而且必须要经过市场化的考验，才能得到更好的保护和传承，比如湘绣、望城剪纸、浏阳菊花石雕等等。但是同样作为传统手工技艺，不同的项目之间的市场化程度和效果却是不一样的。比如同样作为传统技艺，活字印刷和古法造纸，因为技艺的独特性和市场需求特殊、有限，就不能像湘绣一样形成产业化，只能是部分市场化。

（3）保持内核不变，不断发展创新。非遗市场化是要增加非遗产品的衍生价值，通过创新实现非遗产品的实用性和多样性，但是绝对不能抛弃非遗的内核。要让非遗重新进入现代人们的日常生活，创新必不可少，但是如何在创新中保持内核，坚持品质，才是明智之举。湘绣也在积极地为迎合市场改变自己，引入现代时尚化的设计元素，但是湘绣珍贵的针法，是绝对不能抛弃的。在利用非遗进行创作、展示、产品开发等活动时，要充分尊重并珍视这些项目的文化内涵，遵循其自身发展规律，保护好它的形式和核心内涵。

非遗市场化的完美效果，应是在尊重市场客观规律的基础上，在不改变项目内核的前提下，不断进行产品的研发创新，才能实现经济效益和社会效益的双赢。

（4）政府要把握好调控和扶持的度。市场认可和政府支持，是非遗实现市场化的两大关键点。只要时机成熟，非遗就能进入动态的市场运作，保持内核，迎合市场，就能获得市场的认可。而政府在非遗的市场化道路中，扮演着举足轻重的角色。对非遗项目而言，要实现传承与推广，就必须考虑经济来源和生存空间等现实问题，因而非遗市场化，少不了政府的扶持。

政府应该设立非遗市场化专项资金，一方面用于保护无法市场化的非遗，如民间文学类项目的收集和归档，民俗类项目的完整录像和数字化保存，为适合展演的传统音乐、舞蹈、戏剧、曲艺类项目举办展演活动；另一方面，对于一些可以与市场挂钩的非遗，应该面对市场，进行标准规范的生产和推广，以便可以开发性保护。同时，政府还要积极吸纳社会资金，鼓励企业以多样化的形式投资非遗衍生品市场，通过银行优先贷款、税费减免、资金补贴等政策，引导企业资本投资具有较大发展潜力的非遗衍生品产业。

而在非遗市场化的进程中，政府也应起到引导和监督的作用，让非遗通过市?龌?能就业能创业，吸引更多年轻人来保护和传承；确保非遗在市场化中保持内核创新发展，不让“伪非遗”扰乱市场秩序；要强化非遗手工的地位，允许产品贴上“非遗”牌明买明卖，让消费者自己选择，维护市场的健康稳定。

结语

非物质文化遗产是我们民族的“文化族谱”，是刻在我们血脉里的“文化烙印”。非遗市场化为一些潜在经济价值较高的非遗项目，提供了自我发展、自我保护的可能，为传承者增加了收入，传承者能够依靠自身技艺养活自己，从而增加了传承信心。与此同时，有了经济效益，传承者才能有更多的资金反过来用于非遗的保护和传承。但是非遗的保护和传承亦不能完全寄希望于市场化。保护非遗项目，首先是政府责任，在明确了地方部门的主体责任之后，再去有所区别地市场化，在市场化运作的道路上逐渐摸索出与现代商业社会的结合点，积极地寻求发展与创新，才是真正的保护之路，才能让脆弱的“非遗生态”找到融入现代社会的生存发展之道！

第二篇：非遗的活态传承活态传承任重道远

非遗的“活态传承” 活态传承任重道远 参观、演出、旅游、让非遗走入百姓生活 上海：庆祝活动设在考古发掘现场

湖北：现代设计为非遗插上创意之翼

辽宁：传统技艺和保护成果活态展示；通过师徒同台的活态展示方式，让大众零距离领略传统技艺及民间艺术的魅力。

成果

河南：全省联动奉上“文化大餐” 河北：民俗文化节展示传统技艺

在莘庄钩针编结的“黄金时代”，金龙华组建的编结社几次三番改善了村民、同事、残障人士困窘的生活。她过去生命中所有的荣耀和辛酸，都与这门手艺紧紧相连。

当年的“十万织女”莫不如是。钩针编结之于她们，不止是一门手艺，还是与个体记忆紧密扣合的一种生活方式。传统的生活方式消逝了，传统文化和工艺技巧的DNA，如今正通过“非遗”保护来传承延续。

极少有民间工艺一开始就以“纯艺术”的姿态面世，而往往是为了迎合实用需求而出现，有市场，才有它们的形成和发展，才有存在的必要。在今天的“非遗”保护中，通过新需求的开发、新市场的开拓，找到新的“生存基础”，是一种积极的思路。

上海在202_年、202_年和202_年先后公布了三批共计157项上海市非物质文化遗产名录，其中49项被国务院列入国家级非物质文化遗产名录，各区县也陆续确定了区县级名录项目。对这些项目，上海的保护思路大体一致：用发展文化创意产业的思路和做法，对“非遗”的文化价值、社会价值、品牌价值、符号价值进行深度挖掘，以生产性保护融入大众、融入当今生活；对于因时代变迁而失去生存基础的项目，通过功能转换等努力让它们重新实现价值。活态的传承— — — “文化建设看绥宁”系列报道之四(结束篇)作者：记者 袁光宇 黄颂明 通讯员 向云峰 来源：邵阳日报 字数：1668 当有些地方的文化遗产逐渐被时光淹没的时候，绥宁的各种文化遗产却日益鲜活起来。近年来，绥宁县推出文化遗产活态传承战略，要求所有的文化遗产都

福建：展示涉台文物保护和普查要物化，要看得见，群众传承

10月29日晚，家住上堡村的刘道勇和杨伍凤招呼好自己“农家乐”里的游客后，又马不停蹄地赶往黄桑国家自然保护区管理处，准备参加黄桑巫傩艺术团的演出。今年41岁的刘道勇是艺术团芦笙表演的台柱子，妻子杨伍凤更是艺术团的领舞人。在拥有60多名固定演职人员的黄桑巫傩艺术团里，像刘道勇夫妇这样亦农亦商亦演的村民，多达40多人。10月14日晚，红岩镇下匡村的凤凰舞蹈队与当地学校联袂为村民们奉献了一台精彩的文艺晚会。演职人员中，有70多岁的老奶奶，也有幼儿园的小朋友；有刚从田野里劳作归来的农民，也有下班后的公职人员。

202_年，绥宁县对每个乡镇的文化建设提出了具体要求：要有一支相对固定的基层群众文化表演队伍；要有一至两个固定的品牌节目；要有一套符合当地实际的文化建设思路和措施。截至目前，绥宁县共有大大小小的文艺表演团体120多家，并形成 了“一乡一品牌，一村一特色”的局面，其中绝大多数表演团体实现 了“以团养团”。

因为历史的原因，绥宁许多苗侗民居逐渐淡化了民族特色。近年来，绥宁对境内202_多户民居进行了民族特色改造，苗家侗寨的视觉冲击力愈发强烈。

绥宁人民珍惜家园的一草一木。关峡大园村五组86岁的贫困村民苏几春家，保存着清代中期留下来的10多块祝寿匾联。当有人提出高价购买这些匾联时，满脸皱纹的老人坚定地摇了摇头。

游客传承

时光追溯到202_年。当年4月29日，绥宁“四八姑娘节”在省植物园隆重开幕，来自寨市古镇的木叶传承人巢国今成了植物园里的明星，游客们纷纷要求向他拜师学艺。短短一天之内，巢国今就收下了80多名弟子，将木叶飞歌的种子播洒到全国各地。

在寨市古镇，雕花蜜饯既是食品，又是艺术品，历来深受游客喜爱。秋天到了，柚子和冬瓜成了寨市大姑娘、小媳妇手中的最爱。她们三三两两围坐在一起，手持雕刀左刻右划。游客们好奇地围上来，她们就会大方地将制作雕花蜜饯的各种技艺倾囊相告。

家住大园古苗寨的周元桃是苗家插绣传承人阳俐春的弟子。今年国庆期间，她的一幅苗家插绣卖到了3000元的价格。这是周元桃当着众多游客的面教会了大家苗家插绣基本针法的结果。专家传承 202_年5月29日，绥宁县宝鼎文化发展中心正式挂牌成立。该中心是以唐国瑚为首的绥宁本土“七个文化疯子”在县委、县政府的支持下成立的。在短短的一年多时间里，该中心已整理出《古镇寨市》、《天下大园》等五部推介绥宁文化的著作，并有《日出东山》一书正在整理之中。

佘刚林，绥宁作曲界代表性人物，轰动央视并成功入选上海世博会展演节目的《哭嫁》就是由他编词编曲。今年4月，他放弃县城的安逸生活，一头扎进黄桑成立了黄桑巫傩艺术团。在半年多时间里，艺术团为游客举行了30多场演出，其中一场演出引来香港品源集团高层两次赴黄桑考察旅游投资项目。

中国版画家协会会员杨幸福自从通过主持修建绥宁非遗长廊名声大噪之后，全国各地的邀请函一直不断。但他不忘自己的使命，继续深入绥宁的山山水水挖掘版画题材，为绥宁万米文化长廊的后续建设衔泥夯基。

202_年，绥宁县文联主席陶永喜获得了第二届张天翼儿童文学奖。多年来，陶永喜将自己的创作灵感与绥宁的深厚文化底蕴结合起来，在其构思奇特的儿童文学作品中，展示了深山孩子与众不同的心灵世界，尤其是他的张天翼儿童文学奖获奖作品集《不知名的鸟》，处处闪耀着山里孩子的聪明智慧。

10月12日下午，在绥宁县青少年活动中心，数十名孩子正在绥宁县文化馆专业舞蹈老师指导下，排练传统节目《闹金秋》。县民族小学六年级女生杨松林高兴地说：经过专业老师的指点，明年„四八姑娘节 ‟的时候，我们也可以上台表演节目了！”

绥宁是“三湘林业第一县”，在此基础上建设全国文化先进县和世界文化遗产地，彰显着绥宁人民的远见卓识和美好未来。一个文化事业发达、文化产业繁荣、文化市场活跃、文化名人名作不断涌现的新绥宁正向世人展现出她的无穷魅力。

第三篇：非遗传承汇报材料

点亮五猖庙会，追寻家乡之根

——东关小学五猖会非遗传承基地验收汇报材料 尊敬的各位领导，大家好。我们学校作为区第八批非遗传承基地，内容是东关五猖庙会，五猖庙会是古镇东关最热闹的会市，曾一度享誉绍兴，特别是鲁迅在《朝花夕拾》中关于“五猖会”的一段叙述，更是让东关的五猖会名扬四海。但是说实在的，那是近百年前的事了，即使是如今对于尚在世的耄耋老东关来说，那也只是听父辈说起而已，并没有亲眼目睹其盛况，所以，作为我们小学生，如果只是传统意义上的传承五猖庙会，那其实是不合实际，空泛飘渺的。

东关是我们的故乡，这个美丽古朴的千年古镇，隐藏着多少深沉的历史文化积淀，多少可歌可泣的人文故事，多少古越水乡的风土人情。这些具有悠久历史文化积淀的特色民间文化，是东关历史文化的“活化石”，也是所有东关人共同的文化之根。我们觉得如何留住、传承这些文化之根，才是我们学校五猖庙会非遗传承基地的应把握的核心，经我们多次研讨最终我们将传承的主题定为“点亮五猖庙会，追寻家乡之根”，我们主要传承以“五猖庙会”为核心的东关地理环境、历史文化、风土人情、名人雅士、民间技艺等文化遗产，旨在通过丰富多彩的特色文化实践活动之旅，引导东小学子追寻家乡的文化之根，了解家乡的优秀传统文化，激扬学生知爱家乡、心系家乡的情感。

作为“非遗”传承基地，我们深感机会难得，责任重大。通过一年多时间的努力，我校“五猖会”非遗传承思路进一步清晰，工作进一步拓展，业已取得初步成效。现总结汇报如下：

一、提高认识，加强领导，营造非遗传承氛围。

为让“非遗”更好地扎根我们东关小学，学校大张旗鼓地开展非遗传承宣传，利用标语、宣传窗、校园网站、校园广播和电视系统等多种宣传媒体，使全校师生充分认识非物质文化遗产传承的重要性和必要性，帮助学生深入了解“非遗”的丰富内涵，树立正确的价值观、文化观、艺术观。为使“非遗”传承基地工作有效开展，我校成立了 “五猖会”非遗传承工作领导小组，校长任组长，德育副校长任副组长，相关中层干部任组员，努力形成工作合力。领导小组经常组织专题会议，使传承工作研究日常化。同时制定了详细的“非遗”传承工作计划，丰富载体，力创特色。我们提出三项工作举措：一是把它作为学校的一项重点特

色工作，列入学校整体工作规划，力争成为一张东小的特色金名片。二是各处室密切配合，认真落实各项工作。三是加大投入，确保人员、经费到位，就这一年而言，我们总共投入五万多万元专项资金用于新年庙会、非遗陈列室、五猖会莲花落小剧及其他各项非遗传承专题实践活动。

二、开辟阵地，组建队伍，夯实“非遗”传承基础。

1、建立活动阵地。学校投资五万，于202_年年初新建好一个“五猖庙会”非遗陈列室，内置东关的“五猖庙会”的有关文字、图片、实物资料，本校五猖庙会及东关历史文化探寻、传承活动的图片、文字、视频等资料，整个陈列室古朴清新，学校还开展了陈列室开放、参观活动，由五年级同学担任小导游，向老师同学们介绍陈列室及五猖会相关内容，赢得了广大师生的一致好评。

2、组建“非遗”传承辅导员队伍。

第一支是校外辅导员队伍。我们聘请老东关何仁山老师担任校非遗传承基地总顾问，何老师是中国戏剧家协会会员、国家戏剧创作群英奖、飞天奖获得者，散文集《最忆东关美》，表达着对老东关炽热的爱，小剧《五猖会》《早读》《徐文长造桥》等都极具浓浓的地方色彩，他经常来校做东关历史文化讲座，交流，为我校的五猖庙会非遗工作出谋划策。202_年底，东关街道举行了轰轰烈烈的东关民间人才大评比，评出三星级、四星级、五星级民间人才共300多名，借此东风，在街道领导的大力支持下，我校聘请了十多位东关四星五星级民间人才担任东小“五猖庙会传承基

地校外辅导员”，202_年12月30日，东关小学“五猖会”非遗传承校外辅导员聘任会在东小会议室举行，来自东关本地的老一辈文人、民间文艺大师、民间手工艺人，东关民间人才和东小非遗传承社团的骨干师生

济济一堂，就如何更好地传承“东关五猖会”，让这朵非遗之花真正在东关绽放进行了热烈地讨论，各辅导员热心地表示今后会多到学校走走，将他们对东关本土文化的这份热爱，以及乡土艺术精髓毫无保留地传承给东小的下一代。

第二支是校内辅导员队伍，由校内对东关历史文化有浓厚兴趣和艺术底蕴的教师组成；第三支是学生传承队伍，我们招募3——5年级部分学生，组成了一支大30人左右稳定的“点亮五猖庙会，追寻家乡之根”的非遗传承社团，成立了“莲花落”、“舞狮”、“踩高跷”等各传承兴趣小组，并利用周四拓展课时间，在辅导员的精心辅导下积极开展传承活动。

三、挖掘资源，创设载体，丰富非遗传承活动。1.五猖庙会盛大隆重

金蛇辞岁，骏马迎新，202_年12月30日，在东关小学的操场上，一千六百多名师生、社会人士共同见证了一场热闹非凡的盛会——“新年五猖庙会”。本次新年五猖庙会，由 “庙会开幕式”、“爱心图书义卖”以及“地方美食汇” 三部分组成，是一次东关民间文化的盛会，更是一次爱心涌动的盛会。

开幕式上，来自东关本土的四星级、五星级民间人才竞相展示了自己的乡土才艺，热情的舞狮，淳朴高亢的绍剧独唱，幽默风趣的秧歌板，嗨翻全场的滑稽莲花落„„精彩的表演掀起了现场一个又一个高潮，而东关小学学生表演的莲花落小剧《五猖会》更是以鲜明的地方特色，将本次新年庙会的主题瞬间点亮。

下午的“爱心图书义卖”以及“地方美食汇”是孩子们欢乐的海洋。义卖场上，各班纷纷亮出了温情的爱心宣传语，制作了精致的爱心箱„„全场人头攒动，激情高涨，气氛热烈，一个多小时的爱心义卖，募集到的爱心款额，都投入到了学校的“求是·蒲公英爱心基金”中，用于特殊学生及贫困生的援助，让他们同享一片蓝天。（2）民间传承特色鲜明

鲁迅笔下的《五猖会》虽着墨不多，但寥寥数语，却引

发人们对五猖盛会的无限遐想，为更好的传承这朵非遗之花，我们将何仁山老师的小剧《五猖会》排成莲花落《五猖会》，由学校非遗传承校内辅导员徐立峰、潘华锋两位专任老师负责，将这一经典的特色曲艺剧传承下去，影响一代又一代东小人。202_年我校的莲花落小剧《五猖会》，凭着鲜明的地方特色一举夺得了绍兴市少儿曲艺大赛最高奖——小牡丹奖，今年，我校又将这一小剧，加入了新的元素，如舞狮、踩高跷、烛舞、大旗、秧歌板等东关五猖庙

会时期的典型艺术表演形

式，使其内容更为丰盈，舞台效果更显张力，参加了上虞区六一艺术汇演，赢得了在场评委、观众的一致好评。同时《五猖会》还多次搬上大舞台，赴绍兴、上虞、柯桥等地表演，走进社区，如担山村、马家桥村，义务地为当地老百姓表演，给老人们送去笑声与欢乐。11月22日我校《五猖会》小聚还将走进省流动大舞台，届时全省的百姓都将认识了解五猖会这朵东关的艺术奇葩。

同时，学校又在积极筹措，将地方特色曲艺——莲花落小剧作为我校艺术文化的特色项目传承下去，现在已策划、编排《少年竺可桢》、《徐文长造桥》等地方小剧，相信这项特色传承会在东小的土地上开出绚烂的花朵。

（3）家乡寻根如火如荼

家乡——东关，是生养我们的地方，她赋予我们生命，赋予我们灵性，赋予我们健康成长的青山绿水。我们成立了“毓菁学子家乡寻根”兴趣小组，开展最有效、最鲜活、最有力的家乡寻根之旅。

情醉女儿红：“移家只欲东关住，夜夜湖中看月生”，这是著名诗人陆游住东关古镇时，品饮东关特产女儿红酒后写下的著名诗句，表达了对东关的留恋和向往。古往今来，这似琼浆、如玉液的香醇女儿红，不知醉倒了多少文人墨客、山野村夫。如今“九九女儿红，酒浓情更浓”，东关的女儿红早已蜚声中外。学校家乡寻根小组的同学们兴致勃勃地走进了女儿红酿酒有限公司，通过实地参观、专家讲解，了解女儿红酒制作的每一个的过程。同时孩子们还深入乡村，探访民间制酒的传统与风俗，上网搜索女儿红的故事，相关诗词。老师们还将地方课《女儿红》搬进课堂，和孩子们共同品味浓浓女儿红，并为家乡的女儿红撰写广告词。

这是我们寻根小组的同学参观女儿红酿酒公司

追寻失落的童谣

家乡的童谣节奏鲜明，朗朗上口，反映了家乡淳朴的民风民俗，每一首都洋溢着温情和向上的力量，充满了阳光般的气息，是家乡的祖祖辈辈流传下来的一笔宝贵的精神财富。为了留住这朵家乡文化的奇葩，寻根组的同学们开展了 “追寻家乡失落的童谣”实践研究活动。孩子们询问爸爸、妈妈、爷爷、奶奶，走进乡间的角角落落，采访乡里的长辈，采撷一首首地道的家乡童谣，一句一句地记，一个音一个音地学，还别出心裁地把家乡的童谣与游戏相结合，听——清脆悦耳的乡音童谣在东小校园的上空飘荡；看——丰富多彩的童谣游戏，在同学们的精彩演绎在熠熠生辉！

传承玉雕技艺：

东关玉雕艺术源远流长，至今已有六、七百年历史了，伴随着古老的生活风俗，世代相传，是东关宝贵的非物质文化遗产。玉雕小组以“玉雕技艺”为重点，让学生了解玉石文化、彭家玉雕历史、玉石审美与品鉴、制作方法等方面知识，由校内外辅导教师或玉石名家，采用课程或专题报告形式集中进行讲解传授。

开展参观考察类活动。以“彭家玉雕”为核心，采用实地走访形式，带领社团成员走进彭家堰村，通过参观考察彭家堰村的玉雕加工厂、上虞市收藏品市场、玉石商铺等地方，让传承社团成员了解玉石文化的传承经历，欣赏一块不起眼的石头在玉雕师手中升华成一件精美绝伦的艺术品之过程，感受玉雕技艺这一门古老的艺术给现代生活创造美的气

息。

开展故事收集类活动。因为非物质文化遗产是世代相承的、与群众生活密切

相关的各种传统文化表现形式，很多内容是人们口口相传，散落在人们中间的故事与传奇，因此传承“玉雕技艺”很重要的内容就是收集和玉雕有关的故事、传说来丰富传承内涵。通过社团成员的走访、询问，收集到的东关玉雕文化在民间流传的历史传奇故事、玉雕艺人的拜师学艺经历、玉石商人走南闯北的风雨故事等，编撰成一套有关“玉雕”的故事集。

同时开展技艺传习类活动。我们特意准备了玉石的代替品蜡石作为练习材料，其质地软，形状却酷似玉石，便于学生进行雕琢感受。通过一段时间的学习，收获了用蜡石雕刻的“平安扣”等一批相对较简单的“玉雕”成品和半成品；同时“非遗”传承社团编制了一本玉雕文化宣传手册，作为校本教材，在学生中间广泛地宣传玉雕文化，鼓励更多的学生加入活动小组。

探访悠悠古纤道：

东关段古纤道，位于萧曹运河上虞东关段，镇西桥至马家桥村石料中转码头，长220米。这段堤塘是先秦时期山阴古水道的堤塘，在东汉时期，又成为古鉴湖的堤塘，它比现已被列入全国重点文物保护单位的古纤道的历史要悠久得多。堤岸条石板用开槽立柱固定，这个工艺在现存的古纤道中是独特的，在全国也是绝无仅有，十分珍贵。然而近半个世纪以来，东关境内的古纤道被毁坏得相当严重。残存下来的古纤道也“性命堪忧”。针对现状“家乡寻根组”的同学们积极行动起来，实地考察，撰写小课题、论文报告，并通过树广告牌，写建议书、奔走相告等方式，保护古纤道，在各界的共同努力之下，202_年东关段古纤道修葺一新，悠悠古纤道重新焕发出迷人的光彩。

家乡小导游成果丰硕

202_年年初，“最美是东关”小导游兴趣小组正式成立，在探寻家乡文化之根的同时，将家乡特有的的历史景点、民俗民风、贤人雅士等，拍成宣传片，向社会宣扬、推广，让银东关的声名远扬。一年来取得了丰硕的成果，在上虞区小导游视频大赛中，《乡贤竺可桢故居》、《浓浓女儿情》、《最美桃花源》获一等奖；《悠悠古纤道》、《彭家堰玉雕》、《追寻家乡的童谣》获得二等奖，兴趣小组的同学，还担任了东关街道竺可桢故居的特聘小导游，迎接了来自各地的参观团体，向他们倾情介绍一代宗师，科学巨匠——竺可桢。

正是在这样有效、鲜活、有力的寻根之旅中，毓菁学子们了解了家乡“非遗”的丰富内涵，激发了知爱家乡、心系家乡的强烈情感，也树立起了正确的价值观、文化观、艺术观。

（4）求是活动扎实生动

作为竺可桢母校，寻百年毓菁根，扬竺可桢“求是精神”，做“真善美”东小人，是我们永远的追求。我们以“求是”为核心精神，开辟了“行走求是之旅”的德育精品校本课程，在东小的六年时间里，围绕竺可桢开展六节综合实践课，在扎实生动的求是之旅中寻真、向善、扬美，让求是精神在心头扎根，并融会到日常学习、行为礼仪的方方面面。

第一课：求是开蒙：

由唱《竺可桢》、介绍学校“求是”德育精品课堂、朱砂启智、挂求是卡、颂《大同颂》、参观竺可桢故居等环节组成。引导孩子们在中华传统礼仪的感召下让学习做人、做事，同时初步了解乡贤竺可桢爷爷的求是精神内核，争做文明智慧的求是好少年。第二课：求是 识竺

以建队节为契机，开展“牵手宗师，点亮红领巾之梦”入队仪式，组织二年级的同学进行队知识及竺可桢相关内容考核，进一步认识了解竺可桢，考核通过光荣地加入少年先锋队。

第三课：求是说竺

在三年级开展“牵手大师竺可桢”故事大王比赛，以中队为基础，倾情演绎有关竺可桢的故事，从小队开始，层层比赛推选，评选出校“求是”故事大王，让“求是”精神在孩子心中生根发芽。

另外还有求是学竺，结合三八节、植树节、雷锋日一系列暖暖的节日，鼓励孩子们走进社区，做最美求是学子；求是导竺，培养五年级的竺可桢故居小导游，求是宣竺，通过绘画、书法、演讲，宣扬求是精神。

（5）校本课程初见雏形

我们正组织一批有底蕴、有热情的骨干教师，挖掘东关特有的历史文化，地理环境、风土人情、名人雅士，创编以五猖庙会核心的东关历史传统文化校本教材——《最美是东关》，同时开设地方课程，让东小的孩子们留住东关最美的记忆，传承东关最淳朴的传统技艺。

“点亮五猖庙会，追寻家乡之根”特色乡土文化传承活动，自开展以来就得到了上级领导和广大社会人士的大力支持，东小学子更是积极行动，饶有兴趣地探究、体验、发掘着家乡传统文化的魅力。

缕缕乡情正在东小学子的心田弥漫、升腾„„

上虞区东关街道中心小学 任菊萍 202_.11.10

第四篇：热点解析-(“非遗”市场化)

对广东“非遗”市场化的思考

 热点概述

202_年5月21日闭幕的第八届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，非物质文化遗产给人们带来了最大的惊喜。

提起“非遗”，人们的直接印象是古老的民间技艺在现代化大潮中岌岌可危。但是，在文博会上，“非遗”产品给观众带来了最大的惊喜。“非遗”不再仅仅是请几位濒危行业的老艺人现场表演作秀，或者干脆就只是一些图片文字展板，取而代之的是某某企业某某品牌展示区。脆弱的“非遗生态”在市场化运作的道路上逐渐摸索出与现代商业社会的结合点，自主脱去了被保护的外衣，积极地寻求发展与创新。

文博会公司总经理叶建强说，过去非物质文化遗产更多的是保护，很少把“非遗”进行产业化、市场化运作。在文博会设立“非遗”馆后，全国各地有民族特色的和一些很有特点和亮点的各类文化遗产项目和产品纷纷在文博会上亮相。事实表明，非物质文化遗产可产业化的部分通过这个平台找到了市场，并深受市场的喜爱。

 相关评论

＠宁夏文化馆馆长、非物质文化遗产保护中心主任靳宗伟：在非物质文化遗产的保护开发上，观念问题比技术问题更加值得重视。很多“非遗”传承人还在单打独斗，难以摆脱“小个体、小眼光、小市场”的观念，形不成强强联合的规模化生产，这严重制约着“非遗”市场化的发展。

＠北方民族大学艺术设计学院教授张戈：把“非遗”作品市场化，还要解决与当前大众审美对接的问题，找准市场定位。很多非物质文化遗产之所以面临失传和没落，就是因为在审美上与时代脱节了。同一个产品，到底做成礼品、旅游纪念品还是一般商品？到底是体现常见的中国特色，还是独特的地域特色？明确了定位，才能最大限度发掘“非遗”产品的市场价值。1

＠香云纱非物质文化遗产传承人欧阳小战：如何走好市场化的产业之路呢？首先，应该转变观念，适应新的需求，将现在的审美需求融入到非物质文化遗产里边去，也就是说要满足现代人的需求，才能更好地赢得市场。其次，要将传统的工艺与现代的技术相结合，只有将先进的科技成果运用进去，产品的质量才会更加稳定，从而才能 1 来源：中华民族宗教网《“非遗”产品市场化，还有多少路要走？》

更好地开拓市场，同时也提升了文化价值。第三就是要注重品牌的创建，要有好的创意来做好品牌的推广。1

＠深圳市非物质文化遗产保护中心办公室主任王程太：市场认可和政府支持，是“非遗”实现市场化的两大关键点。深圳是全国率先划拨资金支持“非遗”传承的城市，每年会有200多万元非遗保护基金，一方面用于保护无法市场化的“非遗”，如民俗等，为适合展演的“非遗”举办展示活动；另一方面，对于一些可以与市场挂钩的“非遗”，该办会面对市场，进行标准规范地生产和推广，以便可以开发性保护。2

 模拟题

近日深圳举行的第八届中国国际文化产业博览交易会上，首次开辟了“非物质文化遗产馆”，全国208项非物质文化遗产项目得以在文博会上亮相，成为非遗“市场化”的又一次有益探索，对此，请谈谈你的看法。

 参考解析

非物质文化遗产是人类的巨大精神财富，然而，不少非物质文化遗产项目往往以一种静态被动保护的方式封存起来，这不利于人类优秀传统文化的传承。

而深圳文博会的做法，则以丰富的内容和生动的形式为保护非物质文化遗产打造了一个成功的舞台，更为这些文化遗产搭建了一个走向市场的平台，在“非遗”市场化的道路上，又迈出了重要的一步。

第一，非物质文化遗产是人类的一笔巨大精神财富。在时代变迁的背景下，非物质文化遗产想要得到保护与发展，必须能够跟上时代的潮流，融入创新的元素，所以，最好的传承方式不是封闭的保存起来，而应该是通过市场化的方式，对非物质文化遗产进行创新和深加工，并进行合理、有效的产业化经营，使其走向市场，为更多的人所了解。

第二，市场化能够为一些潜在经济价值较高的非物质文化遗产项目，提供自我发展、自我保护的可能。一方面，“非遗”传承者增加了收入，能够依靠自身技艺养活自己，从而增加了传承信心。另一方面，有了经济效益，传承者才能有更多的资金反过来用于“非遗”的保护和传承。从这个角度来说，市场化不失为一种“造血”的手段，远比单纯的资金注入更能唤醒非物质文化遗产在新时代的自身生存力、竞争力。

来源：深圳新闻网《非遗产业化：咱不缺钱，缺通才》

来源：南方日报《文博会巡馆：政府不可缺位“非遗”市场化》 12

第三，市场化须谨防过度开发与利用。市场化的根本目的是为了更好的保护非物质文化遗产，因此，“非遗”项目的市场化应以其核心技艺和文化内涵得到完整性的保护为前提，而不是以牺牲其技艺的完整性和固有的文化内涵为代价。

结合以上几个方面，不难发现，“非遗”市场化势在必行，但是成熟的道路尚需多方共同发力，进一步加以探索。

“非遗”市场化要解决的首要问题是观念上的问题。“非遗”传承人应主动摆脱“小个体、小眼光、小市场”的观念，走出单打独斗的困局，形成强强联合的规模化生产，从而更好的推动“非遗”市场化的发展。

其次，“非遗”市场化还需找准市场定位。“非遗”项目应主动解决与当前大众审美对接的问题，也就是说要满足现代人的需求，将现在的审美需求融入到非物质文化遗产里边去，最大限度发掘“非遗”产品的市场价值。

再次，“非遗”市场化应注重将传统的工艺与现代的技术相结合。只有将先进的科技成果运用进去，产品的质量才会更加稳定，从而才能更好地开拓市场，同时也提升了文化价值。

最后，在“非遗”市场化道路上，政府部门不可“缺位”。政府部门应成为“非遗”市场化的“智囊团”，为他们策划、宣传、推销产品提供帮助。政府部门还应帮助“非遗”产品扩大市场，在采购和对外宣传上提供支持。与此同时，对制约“非遗”市场化的资金问题，需调动社会力量形成合力。比如银行可优先给“非遗”项目提供贷款；政府税务部门通过减少或免征税收，帮助“非遗”产业度过最初创业期。

相信只要多措并举，市场化道路一定能够让非物质文化遗产焕发出崭新的生机与活力。

第五篇：让非遗“活”起来

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让非遗“活”起来

202_年底，在公布的第四批国家级非物质文化遗产名录中，湖南有19个项目入选，数目排全国第六位。

“非遗”，全称“非物质文化遗产”。尽管这称呼太雅，可其实它们都渗透在我们的生产生活中。如果你到湘西看一场傩戏，这可是国家级的非遗项目；如果你穿一件有湘绣元素的衣服，湘绣制作技艺同样是国家级非遗项目；如果你去吃一碗杨裕兴面条，其制作技艺也是省级非遗项目。

保护非遗，不仅是国家行为，也是世界行动，因为其“功在当代，利在千秋”，意义非凡。

可非遗不是不可移动文物，也不是放在博物馆的古董，大多是“活态流变”的技艺。正是这个“活”，让保护增加了许多变数。一个“活”字沉甸甸！

“活化石”—

“赶分社”、“赶秋”

第四批国家级非遗名录中，安仁县的“赶分社”、花垣县“苗族赶秋”成功入选。两个流传地域相对狭小的民俗活动能进入国家层面，背景就是它们为中国二十四节气的“活化石”。

据悉，我国今年准备将二十四节气打包申报联合国教科文组织“人类非物质文化遗产名录”。其理由是它将天文、物候、农事、民俗完美结合，千百年来一直被我国人民所沿用。尤其在追求“生产、生活、生态”三生共赢、力求建设美丽中国的今天，它所蕴含的古老智慧深有价值。其文化含量厚重，当代性与对世界其他国家发展的借鉴性也更为深远。

“赶分社”、“苗族赶秋”分别就是安仁、花垣过春分节和立秋节的形式，历经千年依然传承，且在生产生活中有着非常重要的地位。

安仁“赶分社”，当地的人们在春分节聚集起来，祭祀药王神农氏，进行药材、谷种、农具等商品交易活动。专家诠释说，人们如此过节，既是为安排生产、郑州睿信知识产权代理有限公司

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生活，也是“太阳崇拜”的一种传承。神农氏就是炎帝，是传说中的“火神”和“太阳神”。史书说：炎帝“在地为火，在天为日”。

“苗族赶秋”，在“立秋”节于墟场设立秋场。这天，附近的村村寨寨、各家各户的苗族人民纷纷放下手中的活、卸下肩上的担，穿着华丽、鲜艳的苗族服装，女孩子则头胸佩戴着各种银饰，数万余众前前后后、来来往往游行于秋场。参加拦门、接龙、苗鼓、椎牛、上刀梯、边边场、打八人秋、苗族绝技、绺巾司刀舞等活动，其中还融入了苗族青年男女社交活动，形成了“喜满秋场、情满秋场”的壮观景象。

据国家专家组考证，过春分节、秋分节的民俗活动，全国还只有安仁和花垣存在，是中国二十四节气活动的“活化石”。

怎一个“活”字了得

“赶分社”、“苗家赶秋”这样的民俗活动，之所以能“活下来”，是因为其有着肥沃的文化土壤，或者说它们存在的条件受现代化冲击相对较弱。

但它们只是非遗这个五彩缤纷世界中的一个“点”，在其十大类中归入“民俗”。

用学术语言表述，非遗是“指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式”。除了民俗外，其余九大类分别是民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药。

据统计，我省现有国家级保护项目118个，国家级项目代表性传承人76人；省级保护项目236个，代表性传承人231人；市级保护项目690个，代表性传承人595人；县级保护项目3012个，代表性传承人2231人。可谓家底丰厚。这些项目有一个共同的最大的特点：依托于人而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以口耳相传作为文化链而得以延续。依托于人而表现是这些“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。

用通俗的话说，非遗产品，不管吃的、用的，还是看的、听的，在制作过程中必然伴随人的思维活动而“成”，而不像大机器工业生产那样，用一个模子大

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批复制；也不像信息时代一样，用3D技术源源不断地打印。正因为如此，如大自然中没有两片相同的树叶一样，非遗领域也没有两件一模一样的作品。

非遗的价值在一个“活”字上，保护和传承的难度也在一个“活”字上。“没有书对”，全靠“口耳相传”，“人在技在，人亡技灭”，一旦一个非遗传承人去世，就意味着一项技艺少了“活”的教科书。

可见，技艺类的非遗却没有“赶分社”、“苗家赶秋”那样幸运，以功利性为核心的现代化、全球化对传统技艺的冲击可谓雷霆万钧之力。

“高大上”与“短平快”

“活态流变”特性的非遗技艺，生产出来是“高大全”的产品。人们学起来“难度大、时间长”，且又“要求高”，产生的却是“效益低”。

譬如，浏阳菊花石大师曹明珠，一辈子凿石雕花，奋斗到年过五旬才成名，也才有了第一笔经济收入。至于民间舞台表演项目，一个绝招，得让人练个三五年，如祁剧中花脸重头戏《醉打山门》，表演大量使用祁剧特有的眼功、脸子功、腿功、肚皮功。其中单腿独立连做十八罗汉造型的特技，演员得一辈子练，“三天不练手生，三天不唱口生”是规律。而传统戏剧名角的付出与回报不相称是普遍现象。

与传统技艺生产相反，机械化工业，特别是信息化背景下生产却是“更新快、操作简、产量高”，创造的是“高效益”。生产的“短平快”产品将传统技艺挤占得只剩狭小的生存空间。农耕社会里深夜小摇车“嗡嗡”伴随的催眠曲、“梭哒”的机杼声、“针针线线密密连”的人类基本生活元素“衣”交响，已被大机器、流水线、标准化所取代。

电子技术的兴起，让“台上一招式，台下十年功”艺术表演，变成了VCD，可以无限播放。

物理、化学的兴起，让传统医药无密可保。分析手段的应用，让一切真相曝光在试管、烧杯中，然后人类按“方”加配，大量复制。

„„

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在现代化、全球化的背景下，受传承者是“大活人”，“活”思想让人们选择多元化，又会有多少人愿意将自己的前程寄托在毫无把握的技艺学习中？专家们的结论是：从全世界范围看，非遗面临两大无法解决的困境之一，就是“没有年轻人愿意学”。

传统技艺“高大上”—高端、大气、上档次的产品却遭受着尴尬。洪江的杉枝脚盆走俏全国，制造技艺也曾“出口”，可在塑料、搪瓷、铝板器皿兴行的时代，当年被国家主席命名的“精致”圆木厂也只得关门大吉，只剩下怀化市一个非遗名录。

当然，辩证地看，这中间的此长彼消是人类社会的进步。

为它“活”着的坚守者

正因为“活”的脆弱，所以非遗保护重要一招就是建立传承人制度，通过“活”人传承让非遗技艺长期“活”着，发扬光大。

正是这些身怀绝技的传承人的坚守，许多非遗项目“活”得有了生机。

“中国扇王”、现代岳州扇创始人李友忠在重振扇业的拼搏中悲壮谢幕—生命最后的日子里，静静地躺在车间，看着人们制扇，在那里告别人世。正是在他的感召下，唐立忠放弃了正在兴旺境界的事业而肩负起重振岳州扇业的重任。

国家级湘绣大师柳建新古稀之年，本应和其他人一样安享晚年，然而她不仅没有放下手头的针线，还把在英国攻读硕士的女儿刘雅叫了回来，一起办起了“绣女”湘绣工作室。在刘雅的眼中，湘绣的发展，“不仅需要有精妙的手工，还需要有独特的创意，更需要有一股热爱的意念。”

日前，一部《湘潭地方影子戏》著作在湘潭市首发。编著者是当地年近八旬高龄的影子戏老艺人吴升平和他的孙子吴渊。人称，这是“对湘潭地方影子戏记叙最为完备的一本著作”。吴渊是一个大学生，毕业后跟爷爷学起了影子戏。爷孙俩还打算建立“中国私人纸影展览馆”，目的是让更多的人“了解并热爱这种祖辈留下来的文化遗产”。

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去年底去世的滩头年画传人高腊梅，她的两个儿子都辞去公职，回到作坊操起了祖辈的旧业。其中一个还是县检察院的中层干部。

“活”就是“活”在生活中

保护非遗，还是围绕“活”字做文章。除对那些濒危项目进行抢救、挖掘、整理、建档保护外，主要是“活”的保护。

让非遗“活”在特定区域内。在湖南，除了国家层面的立法保护、政策保护外，还建立了文化生态保护实验区。目前，“武陵山区（湘西）土家族苗族文化生态保护实验区”已成全国15个国家级文化生态保护实验区之一。今年，我省将推进省级文化生态保护实验区建设。

让非遗“活”在学校中。这些年来，湖南省推行非遗“进校园”活动。在湘西，非遗进入了每个小学，有着非遗课本。在一些大专院校，开设了如阳戏、毛古斯、剪纸、刺绣等专业。在吉首大学、湖南城市学院、湖南师大则建立了专门的非遗保护研究机构。

专家认为，让非遗“活”在生活中。最重要的一招，就是把已经逐渐远离人们现实需求的那些东西，重新拉回到当下的生活，让它和人们日常生活，和老百姓的需求、欲望重新对接。湖南在这方面做了许多探索，如每次省里文艺调演，都强调必须有非遗节目；在湘西，则将非遗项目土家族摆手舞编成广播体操，省群艺馆则将其编成广场舞。

然而最好的是生产性保护，让非遗“活”在市场。“拥有是最好的保护，消费是最好的传承。”非遗源于生活，消费于生活，只有在市场中才能“活”得滋润。因此，湘绣、花炮制作工艺、釉下五彩瓷烧制工艺、宝庆竹刻、黑茶制作技艺项目，湖南都建立了生产性保护基地，土家织锦、侗家织锦也都有了生产性保护示范基地。不仅如此，湖南将非遗产品推上各类展销会、博览会，让非遗精品“飞入寻常百姓家”。湖南非遗专家们对生产性保护想得更远，他们关注着传统技艺的现代处境，在琢磨如何更深入去挖掘非遗与文化创意产业之间的关系，让古老技艺更多、更广、更好地走进今天人们的生活中。

非遗“活”着民族才兴旺

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保护非遗，就是要让我们的子孙明白“我们从哪里来，是怎样来的”，但更深远的意义是：一个民族的文化遗产，承载着这个民族的认同感和自豪感；一个国家的文化遗产，代表着这个国家悠久历史文化的“根”与“魂”。保护和传承文化遗产，就是守护民族和国家过去的辉煌、今天的资源、未来的希望。

总书记曾说过，“评价一个制度、一种力量是进步还是反动，重要的一点是看它对待历史、文化的态度。”他还指出，要让文化遗产“更加增辉添彩，传给后代。”

保护非遗，是各方共识；留住我们的“根”和“魂”，上下各方都明白这是历史赋予当代人的沉甸责任。可要担起这个责任，就必须在创新非遗保护与传承方式上出新招。湖南在这方面做了许多大胆尝试。省委常委、省委宣传部部长许又声提出了“非物质文化产业及其与旅游的融合发展”的思路，并为此多次深入自治州、益阳等地调研，出席在202_年举行的上海“湖湘家传—湖南非物质文化遗产展示展销活动”。上海那次活动，通过静态艺术展和动态表演展相结合、电视直播与电子商务相结合、线下体验与线上交易相结合的方式，对湘绣等近30项非物质文化遗产精品进行了创意展示。

湖南在创新方面还可以数出许多，如“非遗保护与城镇化同行”口号的提出，传艺所的设立等。

这一切，都是因为大家知道，“绝不能让祖先留下的宝贵精神财富受到损毁”。

链接

湖南非遗保护八件大事

1、开展全省非遗资源普查。202_年至202_年，以各种现代技术手段，采取灵活多样的调查方式，严格做到不漏村寨、不漏项目、不漏艺人、不漏线索，调查项目数9162个。

2、加强普查成果的转化与利用。建立了较为完备的纸质、电子、照片、音像及实物档案；建立了一批非遗展示厅馆；创作了一批非遗精品；编辑了《湖南非物质文化遗产名录》、《湖南非物质文化遗产图典》等图书和专著。

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3、建立起了国家、省、市（州）、县四级非遗名录保护体系。

4、大力推进非遗项目传承。如文化与教育部门合作，积极推进非遗进校园、进课堂、进教材。

5、广泛开展宣传展示活动。如组织非遗产品参展“世博会”、“文博会”、“海峡两岸非遗展示月”等。

6、实施了文化生态保护实验区建设。

7、积极推进非遗生产性保护。建立了湘绣、花炮、釉下五彩瓷烧制、宝庆竹刻、黑茶制作技艺等项目生产性保护基地，建立了土家族织锦、侗锦等首批国家级非遗生产性保护示范基地。

8、建立了非遗保护工作机构和人才队伍。

记者感言

“活”着

并传承下去

李国斌

“活”着，是让非遗“活”着；传承，是人要想方设法让非遗“活下去”。

在非遗保护领域，“活”之所以沉甸，是因为对人来说，意味着重要的担当。

对非遗的保护，也许眼下只有投入，没有产出。可非遗中除了蕴含的文化价值外，其他价值谁又能估量出其轻重？当年，湖南农村中那种脸上带黑的土猪在短时段都被纯白的“约克”们所取代，到现在人们却怀念它的肉香，可又到哪里去寻找它呢？一位有名的科学家说，生态也罢，绿色也罢，其实都是回归传统。这里说的是养殖领域，非遗领域又何尝不是这样？你冬天穿的衬衫是否有家织布做的那么暖和，你盖的踏花被是否有当年棉布被那么贴身？“赶分社”、“赶秋”

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这种民间狂欢节难道不比现在某些“硬造”的节日文化含量高、欢乐气氛足、凝聚力量大？

回味，怀念，也是事物生命力的表证。人们常埋怨“怎么让这样好的东西失传”？让非遗“活”着并传承下去，是当今人们的重要责任。（文热心 李国斌）

新闻来源：湖南日报