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一、汉字的发展经历阶段„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.3
（一）.图画文字阶段„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.3
（二）.表音文字阶段„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.3
（三）.形音文字阶段„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ „.4 二．汉语言文学的内容与教育„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.4
（一）汉语言文学专业的内容„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.4
（二）汉语言文学教育„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.4
三、关于汉语言文学教育继承与创新„„„„„„„„„„„„„„„„.5
四、网络对于汉语言的发展„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.5 五，汉语言文学与人的修养„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.6 小结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.6 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.7
[论文关键词]汉语
汉语言文学 创新 网络
[论文摘要]汉语作为中国的语言，从它的出生到成熟经历了几千年甚至上万年的演变，从图画的演绎到汉字的出现，最终形成一门完善的语言。进而关于汉语的各类研究与文学创新也层出不穷，汉语言文学成为越来越多文学者及研究者津津乐道的艺术，从包纳百川的汉语中研究中国乃至世界的发展，取其精华，升华汉语言的发展。由汉语言而兴起的汉语言文学专业也越来越受重视，是对汉语言的传承。社会的今天网络的繁荣也大大加强了汉语言的发展。
[论文关键词]汉语
汉语言文学 就业 创新 网络
一、汉字的发展经历阶段
历史的长河奔涌不息，滚滚向前，磨砺出许许多多璀璨夺目的文明遗产，中国的汉字便是其中的佼佼者。汉字是是我国古代先民发明的记载工具，是世界上最古老的文字之一，拥有4500年以上的历史，在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。汉字的演变过程是汉字字形字体逐步规范化、稳定化的过程。从最初的甲骨文到如今的汉字，在这历史的长河中，汉字慢慢演变，成为中国历史的见证。整体上可以分为三个演变阶段。
（一）.图画文字阶段
图画文字是最早期的文字形式，是在约公元前14世纪的殷商后期出现的，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。
图画文字，图画性质减弱，象征性质增强，它是一种最原始的造字方法。它的局限性很大，因为有些实体事物和抽象事物是画不出来的。因此，以象形字为基础后，汉字发展成表意文字，增加了其他的造字方法，例如六书中的会意、指事、形声。然而，这些新的造字方法，仍须建基在原有的象形字上，以象形字作基础，拼合、减省或增删象征性符号。
中国自古就有“书画同源”一说，这是因为最早的文字来源就是图画，书与画好比是兄弟，同根生，有很多内在的联系。汉字的起源就是原始的图画，原始人在生活中用来表达自己的“图画”形式。慢慢的从原始图画变成了一种“表意符号”。它们整齐规范，并且有一定的规律性，具备了简单文字的特征，学者们认为这可能是汉字的萌芽。
（二）.表音文字阶段
以表形文字为基础，以表音文字为主体的表音文字阶段，汉字进入表音文字时期，已近是一个质的飞跃，不再是图形象形文字那样，会使人去联想，而是以一种更加形象的方式表现出来，已经有了大致的字形，比如小篆，金文等，已经有的现代汉子的轮廓，创造了自己的发音，使文字不在抽象，有了自己的特点，加强了人之间的交流，增加了效率，中国的文字已经向成熟迈出了一大步，表音文字是以特有的字母或符号来记录文字的发音，从而使文字更好辨识。
（三）.形音文字阶段
第三阶段是以形声字为主体，还保留了一些表形字和表音字的形音文字阶段，从秦汉到现代汉字都属于这个阶段。这个阶段汉字的发展更加成熟，汉字的方式也是更加融合。汉字的发展，历经长久地发展，给社会生活带来了越来越大的便利。
二．汉语言文学的内容与教育
随着社会经济的迅速发展，汉语言文学作为理论性较强的学科，汉语言文学是研究中国语言的词语、句法，赏析古今诗歌、散文、小说等众多的文学作品，熟悉有关编辑出版的基本知识的一门学科。该专业培养具备一定的文艺理论素养和系统的汉语言文学汉语言文学知识，能在新闻文艺出版部门、高校、科研机构和机关企事业单位从事文学评论、汉语言文学教学与研究工作，以及文化、宣传方面的实际工作的汉语言文学高级专门人才。
（一）汉语言文学专业的内容
语言文字是人类思维和交际的重要工具，人类文化的重要组成部分和表现形式。汉语言文学专业是培养适应社会主义现代化建设需要的，德、智、体全面发展的, 能胜任文化、宣传、教学、管理等工作，具有较宽阔的文化视野和创新能力，综合素质良好的汉语言文学实用型高级专门人才。本专业的业务培养要求：能正确理解和掌握马克思主义关于语言、文学的基本原理，能较扎实地掌握汉语和文学的基础知识并具有相邻学科的有关知识，了解本学科的前沿成就和发展 前景，具有较强的文学分析鉴赏能力和写作能力，能阅读和检索古典文献，具有一定的科研 能力和实际工作能力。
（二）汉语言文学教育
强化汉语言文学的实践应用能力，不仅能从根本上提高学生的就业水平，同时还能帮助学生在扎实的专业基础上具备过硬的实践操作能力，使学生在就业的过程中具备较强的优势。而结合汉语言文学专业的就业方向，其核心在于“读”“写”“说”这三个方面。由此就需要教师在教学的过程中能够对其进行强化。而汉语言文学的专业优势在于写作能力、口语表达能力以及信息分析能力。汉语言文学专业教学的过程中，既要力争“实践、创新、应用”还要遵从我国传统的“传道、授业、解惑”将汉语言文学推向更广的社会层面，尤其是发挥“文以载道”的传统思想。
三、关于汉语言文学教育继承与创新。
汉语言文学作为一门基础性学科由来已久，其主要是为发洋和继承我国的语言文化，其本质特点是对人文精神的传承，其传统理念是培养学生文化感知力和责任感，但随着社会的发展，传统意义上的汉语学教学已经无法跟从社会的进展，无论是教育方式还是教学模式等等。中国文化博大精深，取其精华，去其糟粕，只有不断改革和创新才能继续发扬汉语言文学。汉语学相对来说是一门比较枯燥的学术，因而对于这样的教学就应该灵活，打破其枯燥的禁锢，推陈出新，增加趣味性。
在教学模式上，古今结合，用现代化元素吸引眼光，使用多元化的方式，比如通过网络，多媒体等传达教学内容，或者可以理论实际相结合，实地考察，了解风情，体会汉语言的魅力。
所谓学有所用，在汉语言的教育中，要活学活用，增强汉语言的实用性，切实的将所学用到实际生活中，提高学生的阅读，写作，表达等能力，将语言的精华用其日常中。
汉语言博大精深，但创新必不可少，不能说一是一，而要举一反三，培养创新能力，才能够更好地发展汉语言文学，勇于开拓，取长补短，江汉语言发扬光大。
四、网络对于汉语言的发展。
二十一世纪的我们进入了信息划时代，网络的出现彻底颠覆了我们以前的生活，生活更加简洁，信息收集更加简单，文化传播更加迅速。这是一个契机，汉语言文学在这网络盛行的年代也传播得更加快捷，使用网络的人越来越多，语言的交汇也更加频繁，各种新鲜语言的诞生，也发展了汉语言文化，在这样一个环境下，汉语言的枝叶也更加茂盛，不断的补给，使得其更加有韵味。语言与社会文化是密不可分的，相互包溶相互影响，网络语言从语用学上对语言文字进行了一场革新，深层次上必然对汉语言文化产生翻天覆地的影响。今天的网络语言，经过网络内部、外部双重环境的磨合，已经不同于几年前的杂乱无章，逐步形成为一种以网络作为传播媒介所使用的语言系统，言语社团的主体是网民，在这个言语社团里，并没有绝对的权威，谁都可以畅所欲言，可以创造新的用法，一旦一种语言的突破得到了大家的认可，就会很快在网上传播开来，而当这种认可达到一定程度，就逐步从网络走向现实生活，融入现代汉语的语言系统，从而对现代汉语系统起到丰富、创新与发展的作用。
五，汉语言文学与人的修养。
汉语言文学的追求就是“真善美”，汉语言文学中也包含着“真善美”，沐浴在汉语言文学中的人会被其中的“真善美”包围，心中会有对美好事物的向往，其品质会向“真善美”发展，修养也就自然而然的被提高了。因此，一个人修养的提高同汉语言文学有着不可分割的关联，汉语言文学也是提高人类修养的根本。修养即“修”和“养”，有好的修习才能有良性的教养。年少孩童并没有对好坏善恶的分辨能力，人类后天的发展大多来自于模仿，故而，好修养同后天成长的环境关联非常紧密。而汉语言文学就是这样一种提供优秀成长环境的最佳场所，在文学的海洋里，人类可以尽情享受文学中的“真善美”，用文学帮助自己长出优秀的品格，形成良性的教养。因此，汉语言文学对人的修养有提高的作用。它在更高的层次上对知情理进行了概括和升华，这样就能很好的帮助人们理解文学作品中的好与坏，帮助人们学习好的方面，修正坏的方面。
小结：汉语言文学是我国必不可少的学术，积极发扬和传承汉语言文学是我们每个人的责任。培养自身的人格品质，积极创新，将理论与实践相结合，提高自己，回馈社会，参考文献：
[1]王刚.检测和创新汉语言文化，更好地为社会服务[J].黑龙江信息技术职业学院2014(7).[2]赵晓辉.高等院校汉语言文学与人文素质教育[J].科技创新导报
[3]段日新.汉语言文学在网络环境下的传播分析与研究[J].科学中国人.2015
[4]谭德兴.对汉语言文学专业人才培养新模式的思考与实践.贵州大学人文学院,2013,(12).[5]周维德.中文教学内容和课程体系的改革研究.彭城职业大学学报, 2003,(4): 48-51.
第二篇：汉语言文学论文
《白鹿原》中人物悲剧比较分析
摘 要：《白鹿原》是一部以悲剧艺术在新时期长篇小说领域见长的文学作品。其悲剧精神主要体现在礼教与人性、天理与人欲、灵与肉的冲突。众多生命在传统礼教文化的压抑下的人性扭曲、痛苦与毁灭，构成了白鹿原这个“鏊子”上人物命运的悲惨景象，显示出巨大的悲剧精神，本文就从以下三个方面来分析：悲剧
一、白嘉轩与鹿子霖的悲剧比较——封建卫道士封建伪道士之间的悲剧；悲剧
二、黑娃与白灵的悲剧比较——盲目革命者与清醒革命者之间的悲剧；悲剧
三、田小娥与鹿冷氏的悲剧比较——主动反抗者与被动适应者之间的悲剧。
关键词：人物悲剧
白鹿原
命运
悲剧
一、白嘉轩与鹿子霖的悲剧比较——封建卫道士封建伪道士之间悲剧
在白鹿原这块传统文化丰厚的沃土上跃着一位族长——白嘉轩。他是作品中塑造的最成功，最丰厚，最有艺术感染力的人物形象。但是，历史把沉重的文化内容沉淀在白嘉轩这个人物身上，沉重的历史负累化为他痛苦的一生。他是一个勇敢而又怯弱者；又是一个仁义而又残酷者，是一个崇高而又虚伪的矛盾悲剧结合体。黑格尔称：“谁如果要求一切事物都不带有对立面的统一，那种矛盾，谁就是要求一切有生命的东西都不应该存在，因为生命的力量尤其是心灵的威力就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾”。“特点就在于他不仅担负多方面的矛盾，而且忍受多方面的矛盾，在这种矛盾里仍然保持自己的本色，忠实于自己”。①他宽厚仁慈、不计前嫌，这一切构成了他的个性魅力。他的为人，他的处事无不散发着传统人格的魅力。在白嘉轩心目中，他想建立一个所谓的和谐社会，即用中国几千年的封建思想和礼教仁义的道德来维持这个社会的安定。但是这个和谐乌托邦的社会是不可能实现的（历史证明）。因此，理想的美好与现实的无奈，必然使白嘉轩的生命历程中充满矛盾和悲剧。②矛盾的爆发使他一次又一次陷入痛苦的绝境，这些灾难使这个坚强的生命体不断的受到打击，以至几乎失去生活的勇气，但是白嘉轩依然痛苦的活在白鹿原上。总之，白嘉轩这个封建卫道士，就是想以儒家的仁义道德和封建礼教武装自己，并以此来实现他在白鹿原的统治。然而几千年传统封建文化秩序一贯制的时代已经结束，传统文化的天空已经开始坍塌（辛亥革命、新文化运动、五四运动等等），他妄想做这历史激流中一隅顽石,于是他被冲垮就成为一种历史必然了。
鹿子霖是鹿家在白鹿原上的代表，他同样上一家之长，同样受到了封建文化的毒害。但是，与白嘉轩坚决维护不同，他对待封建文化的态度不是那么的坚决，而是一个道貌岸然的伪道士。一方面他也和白嘉轩一样主持正义公道，维护仁义白鹿原的美誉；另一方面，他又干的尽是些见不的人的勾当。③不过这里要指出的是作者描写的这一个人虽然敲榨剥削乡民，私饱中囊嗜私舞弊，但他们在人格上也并非一无是处也有其重义轻利的闪光点。修建祠堂、办学校，首先支持两个孩子到城里上学，鹿子霖不但表现出他非常的组织才能，同时我们也可以看到他的英明和大度，他同样是白鹿原上受人尊敬的乡约。这就是在中国悲剧中，“恶”的势力往往以“伪善”的正义面孔出现，这就必然地在行动上不可能剑拔弩张，反倒是温情脉脉或道貌岸然。”④ 《白鹿原》中，白、鹿两家的明争暗斗一直贯穿全书的始终，这样一对正义与邪恶的矛盾对立体，在他们的人生道路上又存在着许多相似的地方。他们都为自己的儿女而痛苦，鹿兆鹏的拒婚，参加共产党；白孝文的堕落，白玲的叛逆，使这两位家长在精神上都受到巨大的打击，正是因为他们子女的反叛，使他们在白鹿原上演绎着悲剧的人生。当然这只是从表面上来看，从深层次分析，白嘉轩的悲剧源于对传统文化的盲目信仰与残酷执行而鹿子霖的悲剧源于一种非理性文化。所以作者把白嘉轩的道德人格与鹿子霖的功利人格对照着写，目的是在思考为什么作为正义和邪恶的双方在社会的大动荡时期经历着同样的悲剧。但是，在一个制度和思想到了末路的时候，他们的这两种人生观和世界观是都要受到打击和毁灭的，都要经历悲剧的人生。悲剧的解决就是使代表片面理想的人物遭受痛苦和毁灭。就个人来讲，他的牺牲是无辜的，但是就整个世界来看，却是罪有应得，足以伸张“永恒正义”的。
悲剧
二、黑娃与白灵的悲剧比较——盲目革命者与清醒革命者之间的悲剧
黑娃可以说是《白鹿原》中人生起伏最大而又最令人惋惜的悲剧人物。他一生集土匪、国、共、儒家信徒等等身份于一身，从不安分的雇农到农协运领袖到红军战士到聚众山林的土匪二头目，国民党保安团营长，共产党副县长，新政权的死囚被处决。走完了他悲剧性的人生历程。
黑娃是长工鹿三的儿子，一方面他继承了父亲的善良、勤劳、质朴的性格；另一方面他却与父亲鹿三有着根本的区别，他从小倔强、执着、反叛、生性好动而不安分守己。这一切，就决定了他必然与白鹿原上等级森严、贵贱分明的宗法社会格格不入，并且不断发生摩擦、碰撞，以至最后走向反抗。他参加“风搅雪”式的农民运动，遥遥地与他企求美好生活与向往平等自由的心理目标相联系。大革命浪潮席卷而来，黑娃本性中受压抑的能量找到了渲泻的突破口，他把婚姻上的反叛和政治的、阶级的反抗不良觉地结合起来，怀着对富人和祠堂的憎恨，投身大革命，打土豪、办农协，砸宗祠里的石碑。然而，可悲的是，他虽然在毁族规、砸招牌，却一点也有跳出宗法文化的樊篱，有革命的果敢性但缺乏革命的目的性，没有也不可能从根本上思索造成自己不平等地位的社会根源以及革命的意义，只简单地把革命理解为铡人和毁乡约砸石碑。这种缺乏理性的盲目做法，不可能带给他理想中的结果，最后只有落荒而逃。
然而，在黑娃的命运中还存在着更大的悲剧性。在白鹿原，作为反抗者的黑娃一方面想逃出白鹿原那个等级森严、贵贱分明的环境却又逃不出而被它牢牢的束缚在原上；另一方面他又想容入那个等级森严、贵贱分明的环境而白鹿原又容不下他而把他拒之原外。这就是中国传统宗法文化在白鹿原上巨大的力量的表现。大起大落的动荡生活，既增加了他的仿徨与苦闷，也消磨了他的人生意志。受降招安后的黑娃似乎热衷于什么，又在己方，不在明处而在暗处。这一切都表明这个盲目反抗者在没有先进思想指导下矛盾的悲剧人生。
可以看出，由于缺乏丰厚的知识与理性作为个人对于现实认识的支撑，黑娃的反抗还只是在外在力量的影响下才发生的，还属于一种自发的反抗，因而这种反抗的动机也是盲目的，反抗力量也是有限的。这其中的原因，一方面是由于他缺乏先进思想的作为行动的指导，另一方面他本身所处的社会地位也使他无法摆脱小农经济的局限性思想的影响。这也就注定了他的反抗是要失败的，他的人生也会成为悲惨的。
作为“五四”新文化影响下的新一代知识分子女性形象，确切的说应该是叛逆的女性形象白灵的反抗就是已经上升到自觉阶段的反抗。与黑娃的反抗相比，白灵接受了新式教育，主动积极参加革命活动，具有了先进思想的指导，具有了更加坚决的反抗精神和更多的同仁志士，因而她是最坚定的反抗者，最彻底的革命者。但是就是这样她也没逃脱悲剧的命运。她对事业非常执著坚定，在革命工作中白灵显示出了大无畏的革命精神，特别是在地下工作的时候，在白色恐怖之下，毅然承担了许多情报的接送工作。在自己的同伴一个又一个被扔进城市的某一处枯井的时候，她没有退缩，没有背叛，反而更加勇敢更加坚定。但是这样给她带来许多痛苦。首先是与最疼爱自己的父亲反目，接着是与兆海爱情的破灭，再就是革命运动的失败，被迫转移，身怀六甲却要四处逃难，有家不能归，过着流浪的生活，到最后到了根据地，以自己最大的热情的才华给根据地带来欢乐和笑容的时候，等待他的不是光明的前途，不是理想的实现，而是被自己的同志活埋。她的死是令人悲痛的，一切的言语都无法形容这种悲痛，这与鲁迅先生所写的《药》里面的夏瑜相比，两者惊人的相似。夏瑜作为先觉者，却死在不觉醒的同胞面前，然后还遭人诬蔑和嘲弄。白灵的死再次说明了在社会革命的过程中的残酷和巨大的牺牲。白灵死亡的悲剧原因是很值得深思的，甚至她的死亡悲剧比鹿兆鹏媳妇、田小娥的死亡更令人深思。
总之，在白鹿原上，不管是仁义者还上邪恶者，不管是有文化的还是没文化的，不管是坚定勇敢者还上犹豫怯弱者，不管是积极入世还是消极避世的都无法摆脱悲剧的命运。我们再一次看到《白鹿原》这部厚重的历史题载小说，反映着一个民族厚重的历史文化在社会前进中所产生的种种矛盾。作者通过一系列的人物的描写，把中国传统文化在走近它末路的时期，依然给社会带来的巨大破坏力，也使人们看到，要改变一个落后的社会的艰难和代价。使读者再一次从中领略到一个拥有五千年文化的古国在古老的传统文化对人性的种种压抑与迫害，这无疑是现代文学史上对悲剧精神的一次深刻的体验，它把痛苦和挣扎展示给每一位读者，揭示出他们的悲剧命运的根源所在，这对于过去、现在和将来人们在对待传统文化的问题上具有深远的意义。我仅以浅陋之笔，抒个人之见，相信会有更多的人来关注这作品，以发现它更丰富伟大之处。
注释：
①黑格尔.《美学》（第一卷）
②、⑥陈忠实.《白鹿原》
③、④熊元义.《回到中国悲剧》
⑤奥尼尔.《论悲剧》见《美国作家论文学》
参考书目： [1]曹文轩.《20世纪末中国文学现象研究》北京大学出版社出版
[3]熊元义.《回到中国悲剧》华文出版社 [4]陈忠实.《白鹿原》人民文学出版社
[5]蓝棣之.《现代文学经典：症候式分析》清华大学出版社出版
[6]易新鼎.《二十世纪中国小说发展史》首都师范大学出版社出版
[7]傅其山.《西方文论》中国文艺出版社
[8]张亚斌.生命的苦难与悲凉[J].淮阴师范学院学报 [9]王富仁.《中国反封建思想革命的一面镜子》北京师范大学出版社
[10]楼昔勇.《美学导论》华东师范大学出版社
[11]易新鼎.《 二十世纪中国小说发展史》首都师范大学出版社出版
第三篇：汉语言文学论文
突出语文的工具性，加强语言文字教学
兴化市戴泽初级中学 姜芹
[摘要]：语文是义务教育中的一门重要的基础学科，不仅具有工具性，而且有很强的思想性。语文是语言文字，就是工具。语文教学，首先是语言文字教学，教学生学会正确理解和运用祖国的语言文字，掌握学习和工作的这门基础工具，具有读、写、听、说的能力。因此，进一步改革语文教学，遵循汉语言文字的特点和规律，实现语文教学过程的最优化，将是我们的重要课题。[关键字]：语言文字；工具性
《语文课程标准》从学生的认知特点和三维培养目标出发，强调语文课程的人文性、实践性、汉语言文字的规律性，以及学生学习的主体性，其目的是提高学生的语文素养。语文是义务教育中的一门重要的基础学科，不仅具有工具性，而且有很强的思想性。教学这门学科，对于学生学习其他各门学科，获取新的知识；对于贯彻教育方针，促进学生德、智、体诸方面生动活泼地主动地发展，培养有思想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民；对于提高民族素质，都有着重要的意义。按照时圣陶先生的说法：“语就是口头语言，文就是书面语言，把口头语言和书面语言连在一起说，就叫语文。”这样看来，语文是语言文字，就是工具。语文教学，首先是语言文字教学，教学生学会正确理解和运用祖国的语言文字，掌握学习和工作的这门基础工具，具
有读、写、听、说的能力。因此，进一步改革语文教学，遵循汉语言文字的特点和规律，实现语文教学过程的最优化，将是我们的重要课题。
在语文教学实践中，较普遍的现象是未能将着力点放在基础工具上。汉字形、声、义俱全，信息量远远大于其他拼音文字，它的形成和发展与自然生活实践紧密相连。汉字源于生活实践。能够表达众多微妙的情感。对其工具性的忽视，使语言文字教学成了提高语文教学效率的一大困扰。但好在我们已认识到语文教学必须对学生进行语言文字的训练。但光有认识还不够，我们在教学实践中还必须加强语言文字教学。语文教学如何回归到它的工具性、基础性上来，如何从课文内容分析模式回归到从语言教学为主这方面来，还是一个很值得深入探讨的问题。以下就谈谈我个人的几点看法。
第一，教学观念上要真正转变、更新
我们要认识到语文学科是综合性很强的学科，因此语文教学还赋有向学生进行思想教育、发展智力、培训良好的学习习惯等任务；其它学科也有这些任务，是各学科共有的任务。“特有任务”和“共有任务”二者是相辅相成的，在教学过程中，二者关系处理得当有利于加强语言文字的训练；真正切实地把语言文字教学和读写听说能力、思维能力的培养训练有机结合起来并落到实处。
第二，要研究和梳理语言文字教学的基本内容，探索和总结语文
教学的基本规律
基础教学的任何学科，基础知识是重要的教学目标。语言基础知识包括教学大纲所规定的字词的音、形、义、标点符号，词法和句法即汉语语言的构造形式及其规律，修辞和语言逻辑等。掌握这些知识的目的在于更自觉更熟练地运用语言这一工具。所以，语言基础知识教学不能单纯的孤立的机械地进行，只有充分利用课文——活的语言环境进行教学，才有可能使学生牢固掌握语言基础知识和形成语言能力。
语言文字教学的另一个基本的重要的内容是汉语言的表达形式和表达方法。而有不同的语境中又会有不同的语言表达形式和方法。这样的例子在教材中比比皆是。如“把”字句与“被”字句的强调侧重点不同；反问与陈述句等强调语气不同；把两个句子合成一个兼语句；礼貌用语的训练等。我们汉语绝大多数的字既表形又表音、表义。在不同的语言环境中，有些字的音义就有变化。语言是一种社会现象。社会上的一切都有可能成为语境。语境是语言教学中最活跃的因素，是教学中语言因素的挖掘，分析和语言训练的主要内容。此外，语言能力如感知能力，理解能力，组织与表达能力等，都是语言教学的生要内容。加强语言教学，加强语言因素分析，到底应提取哪些因素，如何梳理归类，语文教学中关于语言能力水平的序列和层次如何理解和分类，这些都有待探讨。虽然大纲提出了大方向，但何理解，如何落实到每一课时中去，如何使大纲的要法语再细化更易操作，便有待同行的探
讨。
第三，要在突出语言文字教学的前提下处理好语文教学与德育、美育等方面的关系
语文课是语言课，是语言工具课。不能把语文课上成政治课，也不能把语文课上成文学课。语文课要在突出语言工具性和基础性的教学过程中渗透道德教育，结合审美教育。也就是说，要因文悟道。寓文为鉴赏、审美教育于语言教学之中，对某些范文作分析评鉴，让学生感受美，培养学生健康的审美情操。但必须强调，这些都应在语言教学过程之中进行，应是潜移默化的，不是孤立的，更非牵强的，或随意延伸的。
第四，要改进教法，加强语言文字训练
掌握语言文字工具主要不是依靠教师讲，而是有赖于学生实地操作训练，在练中掌握运用语言的技能技巧。因此，必须改变过去由教师讲授为主的方法，要真正做到以学生为学习主体，教师起主导作用。叶老早就提出：“知识是教不尽的，工具拿在手里，必须不断地用心地使用才能练成熟练技能的。”在我国传统的语文教学中，重吟诵，重语感，重表达，提倡“读书百遍，其义自见”；提倡多读多写等等。这其中的精髓是让学生自己学习、自己感受，在练中掌握技能。而在我们的实践中，但凡效果较好的范文课，加强诵读和语言训练是个重要原因。我们应继承并发展这些至今行之有效的宝贵经验。
众所周知，课文只是语文教学所凭籍的“例子”。教材不过是个例子。但是如何借用这些例子，不同的教学指导想想和教学观念，不同的教学习惯和采用不同的教学模式会产生不同的效果。如教学《卖火柴的小女孩》，倘若过分强调思想政治教育和联系现实，便会大谈作品时代背景，讲资本主义国家里社会上种种丑恶现象并联系当今社会现实中类似现象等等；倘若当作文学作品来欣赏与评价，便会在文章的开端、发展、高潮、结局和小女孩形象上大做文章，尽情抒发；倘若当作语言工具的理解与运用的一个示例，就应当着力于课文的语言因素，让学生感知，理解人物，体会每次幻想的内容。任何学科，任何课文教学都受到严格的时空限制。语文课的效率就具体体现在规定的时间内对所教内容的理解，掌握的程度上。而内容的选取又必须具有明确的目标。每一课的教学是语文整体教学任务这一长链中的一个环。语文教学的着力点中哪儿？一个“例子”应选取什么内容交给学生，这是我们认真对待的。因而，我们只有在继承优秀经验的基础上，努力探索新教法，才能有效地加强语言文字的训练。
总之，我们在教学的时候要时刻记住语文课要突出语文的工具性和基础性，加强语言文字的教学则是一种行之有效的方法。[参考文献]：
1史灿方.浅谈语言文字的形式力[J].重庆教育学院学报2007 2李春来.对汉语言文字规范化的思考[J].农业图书情报学刊2008
第四篇：论文汉语言文学专业
浅谈灵感的非自觉性特性及它的几种表现形式
内容摘要：灵感来源于生活，灵感来源于激情，这是人们对灵感来源的最朴实的认识，诗歌的创作、小说的创作都是作者长期生活积淀和突发灵感的智慧结晶。没有灵感就写不出好诗，就不可能成为诗人，灵感是在文学、艺术、科学、技术等生活中，艰苦学习、长期实践、不断积累而突然产生的创作思路，灵感的获得是艺术作品得以成功的重要环节。艺术家每次灵感的迸发，都会有更新的作品展示给世人，这是对人类精神世界的拓展。灵感除了突发性、偶然性、独创性外，最主要的还是非自觉性，非自觉性是灵感表现最显著的特征，本人从灵感的非自觉性特征入手，对灵感的来源、灵感非自觉性特征及表现形式进行肤浅的探讨。关键词：灵感 来源 非自觉性 特性 表现
灵感是人类一种自觉的心理状态，它不仅存在于现实客观事实，而且在小说、文艺等创作中是一种珍贵的精神现象，它也是人脑的一种机能，是人对客观世界的认识和反映。灵感不仅来源于生活，灵感更来源于激情，诗歌的创作小说的创作都是作者长期生活积淀和突发灵感的智慧结晶。《现在汉语词典》对灵感是这样解释的：灵感是在文学、艺术、科学、技术等生活中，由于艰苦学习，长期实践，不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性的思路。《心理学》教材里面是这样解释：灵感是指创造活动接近突破时出现的心理状态。没有灵感就写不出好诗，没有激情就不可能成为诗人，因此灵感是在文学、艺术、科学、技术等生活中，艰苦学习、长期实践、不断积累而突然产生的创作思路，灵感的获得是艺术作品得以成功的重要环节。艺术家每次灵感的迸发，都会有更新的作品展示给世人，这是对人类精神世界的拓展。灵感表现为人的注意力高度集中，意识处于十分清晰和敏锐的状态，思维极力活跃。灵感出现时可以使久思不解的问题迎刃而解，并伴随着无法形容的喜悦。所以灵感在艺术创作中具有积极作用。
灵感就是艺术家才气与智慧的蓦然迸发，因灵感爆发而创造出来的作品，具有真情实感，富于独创性，所以从古到今许多美学家总在不断地探索灵感的奥秘。早在公元前五世纪古希腊的德漠克利就指出了没有灵感就不能成为诗人，在灵感之下创造的诗是美的；柏拉图认为，凡是高明诗人都是因为得到灵感，陷入迷狂，才创造了优美的诗歌；康德把灵感归为特殊的超人的天斌才能；黑格尔则将艺术家的想象知动和技巧运用的能力称为灵感；叔本华、尼采视灵感为无意识。纵观两千多年的西方美学史，不知有多少先知先哲涉足过灵感这块神奇的土地，他们从中采撷美丽的鲜花，编织出五彩缤纷的灵感理论的花环，创造出令世人仰慕的作品，给人们带来美的享受，也为作家们带来巨大的声誉。可见，灵感在艺术创造中确实有着很重要的作用。
一、人们对灵感的认识和灵感产生的基础
有一部分人们认为：灵感是聪明人的聪明表现，是奇人的突发奇想，并不一定正确，但似乎也有些道理。也有人说：灵感是天生的，是生来就有的，这些认识都是片面的，还有唯心论者将灵感看作是神灵的感应，这是没有丝毫道理和科学根据的。其实，灵感不是从天上掉下来的，也不是人脑所固有的，而是经过艰巨劳动的长期酝酿促成的。它是一朵长期积累后偶尔得之的思想火花，“灵感”是经过艰巨劳动的奖赏。不管作何种解释，灵感是一种真实的现象。事实上，从心理的角度研究灵感的工作早已经开始了，例如钱学森同志《关于思维科学》一文中曾经说过，研究潜意识是搞清灵感思维机制的起步方向。这就充分说明了灵感与潜意识的关系，即与无意识的关系，无意识不仅是人；心理结构的一个独立领域，而且又是人类认识客观世界一种不可缺少的特殊形式，它能够使它们更有效地进行学习，治疗疾病和创造性工作，所以它早已引起了学者的兴趣。无意识的创造性功能，对灵感来说主要体现在信息的不自觉蓄积和不自觉加工两个环节上。灵感虽然“得之在俄倾”，但却“积之在平日”，而无意识恰好是一个为灵感积累信息的庞大贮存器。无意识贮存的信息还有一部分来自意识。心理学研究的成果证明，意识与无意识虽属两个不同的心理领域，但二者并非永远固定不变，它们在一定条件下可以互相转化。
构成灵感激发的基础是无意识中贮存的或加工过的信息深浅不等地潜藏。例如一位外国著名作家笛福，他的一生坎坷多艰，沉浮于苦难的波峰浪谷，长期被压抑的生活体验使他产生了强烈的艺术创作欲望，但在他近六旬之间都来捕捉到创作灵感。十八世纪一个英国水手被弃置荒岛四年，历尽千辛万苦，终于又被一个航海家发现带回英国。这件事触发了笛福的灵感，于是他以极快的速度完成了震惊世界的著作《鲁滨孙漂流记》，这个水手的经历象一根擦亮的火柴投到了油桶里，原来潜伏在作家心灵深处的信息顿时燃烧起来，爆发了其创作灵感。
提取潜意识信息的另一种含义即是指作家在没有外界之物触发的情况下，头脑里无意识中突然闪现出原先不曾有过的意象，这种意象大都产生于作家艺术构思的困境之中。列夫·托尔斯泰创作安娜·卡列尼娜这个人物的灵感，就起缘于头脑中偶然产生的一个意象，他回忆说：“早钣后，我躺在一张沙发上，„„忽然间在我眼前闪现出一双贵妇人的裸露着臂肘，我不由自主地凝视着这个幻象，又出现了肩膀，颈项，最后是一个完整地穿着浴衣的美女子的形象，好像在用她那忧郁的目光恳求式地凝望着我，幻想消失了，但我已经不能再摆脱这个印象，它白天黑夜追逐着我，我应该想办法把它体现出来。《安娜·卡列尼娜》就是这么开始的。”托尔斯泰创造安娜形象的灵感并不是由外界事物的信息引发的，而是凭借头脑中偶然产生的意象。可见头脑中刹那间闪现的意象，同样具有提取无意识中潜在信息的功能。
很多比较出名的作家都有这样的体会，也这样认为，不管灵感的来源如何，它来临时都会给艺术家带来意想不到的收获，即使是无名小卒们也有同样的感受，我在语文教学中也有同样的体会，记得去年中考前夕，为了搞好中考，整天挖空心思地东找题，西找资料，可是效果却不明显，学生着急，我本人也非常着急，在中考前夕的一个夜晚，我做了一个梦，梦见中考已经结束，作文题目是《我的渴望》，醒来后我非常奇怪，梦里的场面清清楚楚，第二天，我就让学生写了一次,《我的渴望》，中考时真是那个题目，当我知道时惊喜非常，我当时不知道是什么原因，现在想起来可能就是所谓的灵感了。只因为灵感而获得了一次成功，还有不少小人物也因为灵感一举成名，大家一定喝过雪碧这种饮料吧，当你拿着饮料瓶子时，你一定不会想到瓶子的设计出自一名无名青年，有一次他看见一位穿着短裙子的少女轻盈漂亮，而腰身又非常细，他就想，如果把瓶子制成中间一个细颈状，手拿起来非常方便，肯定很不错，他把这个想法告诉了他的伙伴，伙伴们非常赞同这个想法，于是就告诉了制造商，现在我们喝雪碧时看见那个漂亮的瓶子这个艺术品时，就得于那个小青年一刹那间的灵感。艺术灵感的获得，是艺术作品得以成功的重要环节，这已为无数的创作实践所证明。何其芳称灵感是诗人在想象中捕捉住了动人的不落常套的构思，这话颇为深刻、准确。文艺作品既非对原有生活经验的如实复写，也不是对客观事物的机械模仿，而是一种天才的创造物，艺术创作贵在独创，从这个意义上说，艺术家每次灵感的爆发，都是对人类精神世界的拓展。
二、灵感的重要特性——非自觉性特征
非自觉性是相对于自觉性而言的，许多文献资料中是这样解释的，它是指一个人不能够清晰的意识到自己的行动、目的和意义，而且也不能主动地支配自己的行动去了从某种既定的目的。无庸直言，人作为一种社会因素中的动物，其思维活动从总体上说是有目的的自觉活动。就这种活动来看，都是受人的自觉意志控制的，大脑神经中枢随时都对有目的的思维活动发号施令，因此，人和思维活动表现出极大的自觉性。但是在思维活动的某个环节上，这种控制有可能丧失，比如对突发性的灵感状态活动就无可奈何。灵感激发系统的一般模式表明，不管是随机的外界偶然事件引发的灵感，还是由积淀意识提供和内在思想闪光触发的灵感都不受大脑机帛严格直接的控制，因而才使灵感这种特殊的精神活动具有突出的非自觉性。
灵感有很多特性，但在艺术创作过程中真正起主要作用的应该是非自觉性。以往流行的理论，大都将灵感的特征概括为要突发性、偶然性、直觉性、模糊性、独创性等等，这无疑是正确的。可是我认为艺术灵感最主要的特征是它的非自觉性，李泽厚先生曾直接称灵感为非自觉性现象。他的《形象思维再续谈》一文中说：“艺术创作，形象思维中经常充满了种种灵感，直觉等非自觉性现象，我不否认或忽视这种现象，但认为产生这种现象有一个基础。”长期以来，人们都在争论不休，之所以大都以灵感为开端，其原因也就在于灵感具有明显的非自觉性。早在1840年俄国的别林斯基就对灵感的非自觉性作过精辟的概括，他说：“艺术家的灵感是这样自由，他自己不能命令它，却只能听命于它，因为他包含在他里面，但却不要他支配„„他等待灵感，却不能招之即来，挥之即去”。艺术灵感固然不象柏拉图所说的那样，是什么天帝神赐之物，但也不是作家在思维活动中清醒意识到的高度理性化的自觉状态。艺术家不仅不能命令它，反而却只能听命于它。艺术家几乎完全成了灵感的奴隶。在中国美学史上，魏晋时代的陆机在《文斌》中也描述过灵感的这种非自觉性，他只是没用灵感这一概念而已；若夫应感之会，通塞之纪，来不遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起。这里的“应感”，其涵义与我们今天所说的灵感基本相同。这段文字可以说是我国较早对艺术灵感非自觉性的形象描述。
三、灵感非自觉性的几种表现形式及典型作品
灵感的非自觉性特征主要表现在以下几个方面，它的每一个方面都体现了艺术家因灵感的触发而创作出的好作品，许多艺术家的重大贡献都是因灵感而触发想象创造出了惊世之作。
（一）是表现在艺术家对灵感来临时的独特思维。一般人的思路都是人们根据自己的知识、水平、能力、社会生活和社会阅历发表人们对某人和某个事例的看法和意见，而艺术家则不同，他们总是从另外的角度、另外的途径、另类的思路去搜索其中闪光的东西，可能是正确的或正面的，也可能是片面的和局面的，但他们总是能从中找出让人惊叹和让人回味的艺术作品供人们在精神层面去吸吮。许多好的小说和诗歌中都隐显艺术家的这种独特的思维和独到的见解。例如在郭沫若的诗歌中、在法国大师罗丹的小说中，都将这种独特、独到、独立、独自的东西表现得淋漓尽致。
（二）是表现在艺术灵感何时到来艺术家无法预料。创作中的灵感现象虽然发生在艺术家主体身上，但是他却不能准确地预测它在何时何种情况下到来，急需灵感时不能招之即来，不等它时它却不期而至。艺术灵感大都不是出现在艺术家孜孜不息的有意追求中常常在不自觉中而又十分偶然的情况下忽然降临。正如费尔巴哈说：“热情和灵感不为意志所左右的是不由钟表来调节的是不会依照预定的日子和钟点迸发出来的。”有的艺术家苦思冥想，绞尽脑汁，为求得艺术灵感，真是呕心呖血在所不惜，可又无处寻觅，总是不能招之即来。而有时又往往在不经意之中，甚至睡眠之中突然与灵感邂逅，于是堵塞了艺术思维活动顿时豁然贯通，文思泉涌，立即一挥而就。苏联诗人马雅可夫斯基在《怎样做诗》一文中，曾经写到他写诗的一件趣事很能说明这一点。他说：“我曾经为了写一个孤独的男人对他唯一的爱人柔情而整整想了两天。他将怎样保护她和疼她呢？第三天夜我倒下去睡，头是疼的，什么也没想出来。夜里一个定语终于想到了。于是写到：我将保护和疼爱你的身体就象一个在战争中残废了的兵士爱护着人唯一的一条腿。我半睡半醒的跳下床来，在黑暗中用一根烧焦了的火柴棍子在卷烟盒上写下了“唯一的腿”，然后睡着了，早上起来我想了两个小时，在烟盒上写的“唯一的腿”是怎么回事，上是怎么来的。”马可夫斯基的经历告诉我们，灵感往往能给人们预料外的惊喜，灵感 来临时虽然无法预料，但只要能很好地把握，在它来临时捉住它，不让它逃之夭夭，一定会象马雅可夫斯基一样给自己带来意外的收获。
（三）是表现在艺术家对灵感缺乏明确的目的。俗话说“有意栽花花不开，无意插柳柳成荫”。艺术灵感一般不是艺术家带着某种既定的目的去寻觅时才捕捉到的，而往往是在无意之中突然爆发的，不是有意为之，而是无意得到的。艺术创作贵在独创，决不可循规行事如法炮制。艺术创作中最富于创造性的的灵感，更不可能预先制定一个明确的目标，然后严格按照这个要求去寻找。谁要是真的这样做，灵感肯定不会拜访他。法国雕塑大师罗丹在《回想录》里谈到他创造《流失的犹太人》的经过时说：“有一天，我整天都在工作，到傍晚时正写完一章节书，猛然间发现纸上画了一个犹太人，我自己也不知道它是怎样画成的，或者是为什么要去画它，可是我的那种作品全体便已具形于此了。”罗丹在纸上画那个犹太人毫无具体动机，完全是无目的的，更没有自觉地意识到这就是引爆他创作灵感的导火线，几乎整个过程都是一种自发的非自觉性活动。然而正是这无明确目的而产生的灵感却给了他艺术创作上的巨大成功。这种无意求工而自工的艺术规律，在我国古代文论和画论中说得更加明确具体。例如明代的胡应麟曾经说过：“两汉之诗之所以冠古绝今，率以得之无意。”
清代张庚在《浦山沦画》中谈到气韵时说：“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为止发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣。”清代戏曲理论家李渔谈到如何插科打诨时指出：“科诨虽不可少，然非有意为之。如必欲于某折之中，则是觅妓追欢，寻人卖笑，其为笑也不真，其为乐矣，亦甚苦矣。妙在水到渠成，天机自露。我本无心说笑话，谁知笑话逼人来，斯为科诨之妙境耳。”诗之意境“得之意”，画之气韵“发于无意”，曲之科诨“非有意为之”。这都表明艺术创作中神思妙想的灵感现象的出现都不是艺术家有明确目的刻意追求的结果，而是无意为之。无意之中获得的灵感常常能催生出优秀的有意之作，连艺术家自己也感到始料不及，剧作家曹禺在《雷雨》中的序文中说：“有些人已经替我下了注释，这些注释有的我可以追认——譬如《暴风大家庭罪恶》但是很奇怪，现在回忆起三年前提笔的光景，我认为不应该用欺骗来炫耀自己的见地，我并没有明显的意识到我是要匡正，讽刺或攻击什么，也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来摧动我，我在发泄着被压抑的愤懑，抨击着中国的家庭和社会，然而在起先我初次有雷雨，一个模糊的影像的时候，逗起我的兴趣，只是一两段情节几个人物，一种复杂而又不可言喻的情景。”曹禺之所以写出了大家喜爱的《雷雨》，这也得归功于灵感，是灵感 使他起了一个很好的题目，也是灵感使他的构思奇妙精巧。在无意之中得到创作的源泉、真谛，这正是艺术灵感的一种特性。而作家无法把握，事先也没有明确的目的，但灵感一旦到来，作家却无法控制，即对作家的创作有极大的帮助。
（四）是表现在艺术家对灵感来临时不能自觉地控制自己。艺术家的思维活动并非都是一帆风顺的常常会出现阻滞，处于“山重水复疑无路”的困境。一旦获得了灵感，文思突然畅通，进入一种欣喜状态，立即就会有一种“柳暗花明又一村”的愉悦
三、感。灵感作为一种特殊的情感状态，实质上是一种猛烈的猝然爆发而又短暂的情绪体验，属于情绪的激情部分。其生理特征是大脑皮层失去了对皮层下神经中枢原有的抑制和调节作用，因而让大脑皮层下的神经中枢占了“统治地位”，这时体验到一种很难掩盖的强烈情感。因此有时还伴有激烈的意外的无规律动作和无逻辑言词，呈现出种种极度兴奋的迷狂状态。郭沫若在《我的作诗经历》中，谈到他创作《地球，我的母亲》的体会时，就描绘了诗人那种兴奋和情感状态，有一天他正在图书馆里看书，诗兴突然袭来，他顿时激情澎湃，不能自恃，于是便跑出室外到僻静的石子路上和“地球母亲”亲昵，去感触她的皮肤，爱她的拥护。另外郭沫若说：“那首长诗是在一天中分成两全时期写出来的，上半天在课堂上听讲的时候，突然有诗意袭来，便在抄本上东鳞西爪地写出了那首诗的前半。在晚上行将就寝的时候，诗的后半意趣又袭来了，伏在枕上用着铅笔只是火速地写，全身却有点作冷作寒，连牙关都在打战。就那样把那首奇怪的诗写了出来。”
灵感来源于艺术家对生活的热爱，来源于对真善美的追求，灵感根植于广大的人民群众，艺术家创作出成功的艺术形象实际上是千千万万人民的化身。我们只有在各种创作中不断积累，把握灵感，让灵感闪现火花，同时又不为灵感所左右，才能创作出流芳百世为人惊叹的艺术作品。
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第五篇：汉语言文学论文(伤逝)
试论《伤逝》爱情悲剧的根源
常永奇
内容摘要：很多作家对《伤逝》爱情悲剧根源的探讨都是在“五四”时期内对青年男女追求爱情的约束性和理想性，本文结合当今爱情观及现今爱情悲剧试论《伤逝》，表达《伤逝》爱情悲剧不是因为时期的局限，而是子君和涓生两人的爱情观不同，本就缺乏结合的稳定性，悲剧的发生是注定的。
关键词：伤逝；鲁迅；隔膜；爱情观
《伤逝》是鲁迅《彷徨》里面唯一以爱情为题材的一篇小说，历来有很多人对《伤逝》爱情悲剧根源进行探讨，关于子君和涓生爱情悲剧的实质，有人认为妇女解放缺乏经济支撑，导致了爱情的悲剧。我认为根源在于他们自身，他们的爱情观是不成熟的，是爱情观点的不同。爱情观是一个人世界观、人生观、价值观的反映，因而爱情观的不同决定了俩人不同的性格心态及行为方式。同时，也决定了他们在社会和经济的压迫下，最终难免分离的悲剧结局。
一
我们先看看子君和涓生两人相恋的初期，“子君不在我这破屋里时，我什么也看不见。在百无聊赖中，顺手抓过一本书来，科学也好，文学也好，横竖什么都一样；看下去，看下去，忽而自己觉得，已经
翻了十多页了，但是好不记得书上所说的事。只是耳朵缺分外地灵，仿佛听到大门外一切往来的履声，从中便有子君的[1]”，一方面涓生是以子君精神导师的面目自居的，在会馆的破屋里，“充满了我的语声，谈家庭专制，谈打破旧习惯，谈男女平等，谈易卜生，谈泰戈尔，谈雪莱⋯⋯。她总是微笑点头，两眼里弥漫着稚气的好奇的光泽。[2]”但子君不是消极、被动的被启蒙者，而是积极、主动的觉醒者。在五四时代浪潮的感召下，在涓生启蒙思想的影响下，子君觉醒了，她勇敢地发出了自己的声音：“我是我自己的，他们谁都没有干涉我的权利![3]”。1918年，胡适翻译了《玩偶之家》，将易 生主义介绍到中国，从此，娜拉成为年轻的知识女性崇拜的对象，成为“五四”时期妇女解放的象征。于是，有机会接触到启蒙思想的新女性纷纷挣脱旧家庭的锁链，去追求自己的新生活和新式爱情。“按当时流行的理解，一个中国娜拉对自己的基本责任就是应该有爱的权利 [4]。”子君，这个在中国传统封建伦理道德束缚下的女子，为了追求个性解放，婚姻自由，不顾家庭亲人的反对，不在意旁人的鄙夷与讪笑，勇敢而坚决地与涓生从相爱到同居。为了筹备这个自己的小家，她又不顾涓生的拦阻，执意卖掉自己的金戒指和金耳环。子君和涓生初期的相恋是幸福的，虽然是“五四”时期，但同大多数追求自由的青年男女一样，渴望着爱神的降临。为了爱的实现，子君走出家庭，断绝亲缘，并决然宣布“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”，正是这种强烈的生命激情感动着涓生，使他心中有说不出的狂喜，并预见中国的女性“在不远的将来，便要看见辉煌的曙色的”为了纯真热烈的爱，他们走在一起，结为伉俪。其实客观的看一下，他们之间的爱恋是单纯的、盲目的，他们只是在互相精神的吸引下走到了一起，这种精神，只是在不成熟的时代的一种不成熟的产物，至于以后的生活是什么样的，他们完全没有论及。
涓生子君初始虽然真诚热烈地相爱，但他们爱的内涵是不相同的。涓生对子君的爱只是缘于她的果敢、她的思想进步和与众不同，并不甚实质，恐怕难以维系；而子君对涓生的爱虽然是那样的专注深至，但其内容也十分空洞虚幻、不切实际，只是“盲目的爱”。此外，从“破屋是这样地寂静和空虚。——我爱子君，仗着她逃出着寂静和空虚，已经满一年了”。对会馆中那鲇鱼须的老东西和涂着雪花膏的小东西的窥视和鄙夷，子君是“目不邪视地骄傲地走了，没有看见；我骄傲地回来。”在寻住所时，“我觉得在路上时时遇到探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光，一不小心，便使我的全身有些瑟缩，只得即刻提起我的骄傲和反抗来支持。她却是大无畏的，对于这些全不关心，只是镇静地缓缓前行，坦然如入无人之境。[5]”所以说，同居前，涓生虽然是子君精神上的导师“启蒙者”，但另一方面，子君却是涓生在空虚寂寞的人生中藉此前行的动力和勇气。不难看出，这其中很大程度上是出自本能的欲求和情感的需要。对涓生而言，爱是找一个可爱的人来爱并以此使生活充满意义和色彩，爱是生活的一种点缀，是手段而非目的。可谓是浪漫的爱情观。而对子君而言，爱是找个可依靠的爱人相守一生，爱是生活的归宿和目的。可谓是实在的爱情观。这种不同，决定了恋爱过程中，俩人性格心态及行为的不同。
在旧的社会，这种爱情的结合显然是很难存在的，双方的结合是“门当户对，父母之命”，在“五四”变革时期，男女在追求自由的精神下，追求自我显然是他们最大的诉求，然而这种简单、盲目的诉求，很难维系多久。
二
起初结为伉俪之时，面对初次求爱（对待此记忆两人的变化也逐渐不同），“我只记得那时以前的十几天，曾经很仔细地研究过表示的态度，排列过措辞的先后，以及倘或遭了拒绝以后的情形。可是临时似乎都无用，在慌张中，身不由己地竟用了在电影上见过的方法了。后来一想到，就使我很羞愧，[6]”子君呢，“她却是什么都记得:我的言辞，竟至于读熟了的一般[7]”，“夜阑人静，是相对温习的时候了，我常是被质问，被考验，并且被命复述当时的言语，然后常须由她来补足，有她来纠正[8]”，“这温习后来也渐渐稀疏起来。但我只要看见她两眼注视空中，出神似的凝视着，于是眼神越加柔和，笑窝也深下去，便知道她又在自修旧课了，只是我很怕她看到我那可笑的电影的一闪。[9]”，这个时候，他们已脑海中的印象和重提的热度已经不一样了，子君是纯真的、直接的，涓生是含蓄的、逃避的，两人的感情从最初的依恋和不顾一切，已经逐渐发生了变化。罗洛·梅说：“任何意志行为都以愿望为其先捷条件的，愿望像一切象征过程一样，既有一种向前的因素渗透到将来，又有一个在后的据点提供动力。因此，愿望中既包含着意义又包含着力量。[10]” 子君低微的愿望自然导
致了她的生命激情与创造力量的衰减甚至丧失，而这无疑是对子君的人格力量的消解，因此两人闻必然会产生冷漠。罗洛·梅说：“恨并不是爱的对立面，冷漠才是爱的对立面。[11]”。冷漠局面的形成也等于宣布他们的爱情、婚姻即将走向死亡。
同居以后，子君从一个觉醒者，从一个独立自主、勇敢坚强的女性，变为时代的牺牲品、涓生的拖累，在生存的紧要关头，被涓生借着“真实”的借口而抛弃，其悲剧命运有着深刻的原因。子君的落伍与悲剧有其主观的原因。她与涓生争取“婚姻自由”、“个性解放”的思想从一开始就仅仅局限在个人奋斗的范畴，缺乏坚实的社会基础，也缺乏更为远大的目标和志向，同居的目标一旦实现了，今后的路又该怎么走?涓生不知道，子君更无从理解，“我们只在灯下对坐的怀旧潭中，回味那时冲突以后的和解的重生一般的乐趣。”因此，刚刚走向社会的子君又只能重新回到家庭中，她整天忙着照顾涓生的生活，忙着喂油鸡，饲阿随，但这一次她是心甘情愿的!“子君的功业，仿佛就完全建立在这吃饭中。为了筹钱，筹来吃饭”。为了几只油鸡，她和小官太太明争暗斗。涓生的失业引发的生存危机、爱情危机，她竟不觉察，在两人都吃不饱的情况下，她竟然首先去喂养阿随，甚至把自己轻易都不吃的羊肉也拿去喂，原因只是受不了官太太奚落和耻笑“阿随太瘦了”。在她已预感到了涓生与自己的爱情走向结束时，她所作的努力就是“开始往事的温习”，逼着涓生将许多虚伪的温存展示给她。昔日勇敢地追求爱的自由，而今极力想挽留住“无爱的感情”，子君的变化何其大啊!当涓生借着残酷而虚伪的“真实”抛弃她
时，子君的“脸色陡然变成死黄，死了似的”，眼光向虚无的空中寻找，拼命寻找那一根救命的稻草。最后，只能随父回家，在严酷和冷眼中走向“连墓碑也没有的坟墓”。
三
随着新鲜感和神秘感的消失，持浪漫爱情观的涓生不由地体会到：“爱情必须时时更新、生长、创造”。这是生活的压力还未真正威胁到他们时的想法，因为涓生在“我和子君说起这，她也领会地点点头[12]”，并认为“那是怎样的宁静而幸福的夜啊[13]”。后来，“可惜的是忙，除了家务便连谈天的功夫也没有，何况读书和散步”。涓生已经对子君开始失望和厌烦了。持实在爱情观的的子君满足于小家庭的幸福之中，甘心做个家庭主妇，整天为生活的琐事而操劳。这种满足使她安于平庸的生活，并渐渐地陷入小市民的斗争中，为了油鸡、“阿随”与官太太暗斗，在涓生被局里开除，心里很平静，觉得这是一种解脱，子君却变了脸色，在涓生自信的草拟求职广告，子君却很“凄然”，涓生翻译文稿需要安静，有阿随、油鸡的影响，子君“川流不息”地喊吃饭。在官太太嗤笑阿随太瘦时，在饭菜紧张时还拿饭菜喂它，甚至把自己近来不轻易吃的羊肉拿来喂它。为阿随悲愤，为饭菜出神，她把爱情和小家庭的幸福视为生活的目的和归宿，视为生命的支柱
时间一长，他们共同的语言、兴趣越来越少，世界观、价值观出现了更大的差异。这些无疑使他们难以沟通，更不能理解彼此，以至出现了隔膜乃至裂痕。他们追求恋爱和婚姻自由，以为同居就是获得
了自由。万万没有想到同居的生活，使爱情观不同的他们逐渐显露自己，差距日益明显，感情逐渐疏远。
其实在开始，他们也意识到了这种不合与隔膜的严重性，都试图设法弥补，但往往适得其反。子君近来也不仅也“间怀有温暖的神情”，“而且对我也温和的多了[14]”，“但这反而增加了我的苦痛[15]”。心的背离是很难改变的，“记得有一夜，子君的眼里忽而又发出久已不见的稚气的光来，笑着和我谈到还在会馆时候的情形，时时又很带些恐怖的神色。我知道我近来的超过她的冷漠，已经引起她的忧疑来，只得也勉力谈笑，想给她一点慰藉。然而我的笑貌一上脸，我的话一出口，却即刻变为空虚，这空虚又即刻发生反响，回向我的耳目里，给我一个难堪的恶毒的冷嘲。[16]”“我和她闲谈，故意地引起我们的往事，提到文艺，于是涉及外国的文人，文人的作品：《诺拉》、《海的女人》，称扬诺拉的果决，也还是去年在会馆的破屋里讲过的那些话，但现在已经变成空虚，从我的嘴传入自己的耳中，时时疑心有一个隐形的坏孩子，在背后恶意地刻毒地学舌。她还是点头答应着倾听，后来沉默了。我也就断断续续说完了我的话，连余音都消失在虚空中了。”俗话说“酒逢知己千杯少，话不投机半句多”，他们现在的感情已经使彼此觉得痛苦了，结合的目的何在，维系的桥梁又在哪呢？即使放到现在，这样的夫妻关系也是维系不了的，毕竟，他们才结合一年，现在的三年之痒、七年之痒，顺利通过的是什么？是沟通，无法沟通的夫妻注定要分离。
“我觉得新的希望就只在我们的分离；她应该决然舍去[17]”，涓生的想法已经很明确了，他对子君说，“我老实说吧：因为，因为我已经不爱你了！但这于你倒好得多，因为你更可以毫无挂念地做事[18]”。子君“脸色陡然变成灰黄，死了似的；瞬间便又苏生，眼里也发出了稚气的闪闪的光泽。这眼光射向四处，正如孩子在饥渴中渴求着慈爱的母亲，但只在空中寻求，恐怖地回避着我的眼[19]”。当时子君和涓生的心底是怎样的呢？他们都明白彼此已经不可能在一起了，但是离异这件事毕竟对女性打击是最大的，况且当初她毅然决然地跟随涓生，不惜与家族决裂，等待她的是什么呢？她渴求的又是什么呢？子君临走时只留下一句话，托官太太告诉涓生，“她走了”，我想子君一直到死，都没有明白为什么她追求的自由，追求的幸福最后会落下如此的结局。涓生呢，“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀[20]”。临到子君死亡的后，涓生才想到，“她以后所有的只是她父亲——儿女的债主——的烈日一般的严威和旁人赛过冰霜的冷眼。此外便是空虚。负着虚空的重担，在严威的冷眼中走过人生的路，这是怎么可怕的事呵！而况这路的尽头，又不过是——连墓碑也没有的坟墓[21]”。
四
可以想象，子君面对理想的破灭是怎样的郁郁而终。“我不应该将真实说给子君，我们相爱过，我应该永久地奉献她给我的说谎。如果真实可以宝贵，这在子君就不该是一个沉重的空虚。谎语当然也是一个空虚，然而临末，至多也不过这样地沉重。我以为将真实说给子君，她便可以毫无顾虑，坚决地毅然前行，一如我们将要同居时那样。
但这恐怕是我错误了。她当时的勇敢和无畏是因为爱[22]”。这就是真实吗？鲁迅先生在写《伤逝》的时候，最后让涓生反思，这种反思是无力的，在“五四”时期，他们的结局是悲剧，放到当代，多数情况下不会有阴阳相隔的结局，但是虚幻的破灭我认为是必然的，说与不说真实不是问题的全部，在追求真爱情的开始，两人的爱情观差异已经决定了结局。
子君，骨子里还是个很传统的妇女，她尽管接受了新思潮的影响，但仍把封建的“女子内治”的礼俗视为当然，认为结婚后靠丈夫养活是天经地义。当家庭陷入困顿时，她变得恐慌和怯弱，她不知所措，没想过反思，更没想过走出家门，凭借自己的智慧和才能与丈夫一起支撑家庭。而任凭涓生“孤军奋战”，这导致她不能和涓生共同承担责任,不能携手同行，寻求生路，一致于他们的距离越来越远，爱最终破灭。
而持浪漫爱情观的涓生，尽管他刚开始是乐观而又坚强的，但在残酷的现实逼迫下，逐渐暴露出了他个人主义自私自利的思想。他把陷入困境的责任，全部归咎于子君，他认为此时的子君已成了他的累赘，只要离开子君，便可摆脱困境，有所作为。尽管涓生想到了子君可能因此而死，但自私和卑怯使他不愿对子君负责，只想尽快抛弃她，还是绝情的提出了分手。
他们是五四思潮影响下觉醒的新青年，他们敢于追求和婚姻自由、敢于反抗传统，但他们的追求是盲目的，他们实际上并未理解恋爱和婚姻自由，其前提是责任的担当。
子君是“五四”追求自由爱情的“向往者”，涓生是自由恋爱的“教化者”，然而这种美好的爱情，最后却走上了绝路。无论何时，我们都应该深思。
注释：
[1] [2] [5] [20]鲁迅：《伤逝》，《彷徨》，人民文学出版社2006年版，第71页。说明：以下引文出自此书者，不一一详注。
[3] [6] [7]见《彷徨》第72页。
[4]贾振勇：《娜拉出走：现代性的女性神话—鲁迅小说“伤逝”再诠释》，《鲁迅研究月刊》2001第3期。
[8] [9] 见《彷徨》第73页。
[10] [11]罗洛·梅：《爱与意志》，甘肃人民出版社1987年版，第231、21页。[12] [13] 见《彷徨》第74页。
[14] [15] [16] [17] [19]见《彷徨》第78页。
[18] 见《彷徨》第77页。
[21] [22] 见《彷徨》第80页。参考文献：
【1】、刘家思：《忏悔与自责——传递真实情感的谨慎与多虑》，《萍乡高等专科学校学报》，1999年第1期。
【2】、黄怀玉：《〈伤逝〉的意蕴：背负荒谬苦行》，《怀化师专学报》，1999年第2期。
【3】、李泉：《男性难以逾越的心理樊篱——〈伤逝〉主题新论》，《南通航运职业技术学院学报》，第6卷第2期，2007年6月。【4】、谢廷秋：《叹人生隔膜 伤爱情已逝——鲁迅〈伤逝〉新论》，《贵州师范大学学报》，2008年第2期。
