第一篇：水粉教案

遵义师范学院水粉教学大纲

课程名称

水 粉

授课班级

2+1美术大专班

授课时间

202_-202_学年第一学期

授课教师

李 小 坤

教学系部

美 术 系

教 研 室

美 术 教 研 室

课时：40课时

教材：西南师范大学出版社《水粉》，马遥编著，《色彩》，马一平编著。

202_.08.08

一． 计划课时：共40*2学时

1.讲授学时：4学时 2.范画、示范观摩：4学时

3.教学辅导：64学时（包含临时性示范）4.考试：4*2学时

二． 教学准备：

1.水粉写生教具（静物 衬布 果蔬等）。2.水粉画工具材料、示范图片。

三． 教学目的：

通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法；了解色彩形成的基本规律，具备对色彩进行观察、概括、取舍、表达的能力；提高学生的色彩感知能力和色彩修养。色彩静物写生是进行色彩训练的最基本的、最重要的途径。只有直接面对生活中各种物象的色彩进行观察，分析和研究并艺术地表现它，才能有效地培养色彩的感受能力与艺术表现能力。

四． 教学方法与要求：

以理论讲授和实践辅导相结合，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。

五． 教学重难点：

难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料，干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足，学生需要长时间练习才能掌握。

重点：意在表现作者对客观物象的直接感受，而不应是纯客观的消极模仿，要从客观中学习色彩，掌握色彩规律，并能通过水粉画工具来表现。

六． 教学内容及要求：

第一学期

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一、色彩的观察与表现（6课时）

色彩接近色调倾向明确的静物组合写生，作品1幅。学习：

a.对变化微妙的色彩的观察分析与表现； b.注意避免水粉写生中容易出现的弊病； c.光线及物体固有色形成黑白灰关系的处理； d.对历史名作色彩的尝试性借鉴学习。

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二、静物写生绘画方法和步骤（6学时）

2.1观察

2.2勾轮廓、构图

2.3定稿

2.4铺大体色调

2.3.1 从画面的亮层次开始，向深层次第进 2.3.2 从中间色层次开始向深层次和亮层次第进 2.3.3从暗面开始向灰和亮层次第进 2.5 深入 2.6 调整完成

2.7其它步骤：完成从暗部和中间色着手作业各一张

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三、简单静物组合写生（8课时）

3.1作业：根据具体情况完成1-2幅（其中包括部分小色稿练习）； 3.2 基本要求：

a.对绘画工具材料的认识； b.对于色彩色调重视； c.对水粉写生方法步骤的控制。

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四、水粉画的几种技法（4学时）

4.1 干画法（厚画法）4.2 湿画法（薄画法）4.3 干湿结合画法

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五、复杂静物组合写生（12课时）5.1作业：1幅 5.2基本要求：

a.灵活运用选择的技法表达对物体的感受；

b.艺术综合地表现虚实主次关系，控制整体的绘画效果； c.主体的深入刻画及表现技巧。

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六、自主考试

6.1考试内容：8开纸大小，带白衬布的类似色静物组合写生； 6.2考试时间：课程完结的最后一次课（4课时）6.3评分标准：

a.构图美观、得当； 10分 b.虚实主次关系处理得当，整体关系好 ： 80分 1.黑白灰关系明确； 10 2.色彩精彩、色调协调； 20 3.表现技法丰富多彩，生动耐看； 20 4.主次虚实处理得当，空间感好，主体刻画丰富细腻，质感突出，画面整体关系强 30 c.有创新技法和较好的个性色彩 10分

第二学期

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一、色彩接近色调倾向明确的静物组合写生(8课时)1.1作业：1幅 1.2基本要求：

a.对变化微妙的色彩的观察分析与表现； b.注意避免水粉写生中容易出现的弊病；

c.在对微妙色彩变化的表现中理解色彩色块的概念； d.对历史名作色彩的尝试性借鉴学习。

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二、大色调训练 及变调练习（16课时）

2.1作业：16开或32开冷暖色调、鲜灰色调、各一张 2.2练习要点：

a．学习运用主观色彩； b．色调变化对人情绪影响； c．色调在整体关系中的作用。

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三、统一质感不同色彩的静物组合写生（8课时）

3.1作业：根据具体情况完成1-2幅； 3.2基本要求：

a.对色调的观察分析与表现； b.对色彩冷暖的观察、比较与表现； c.对色彩互补规律的观察、比较与表现； d.对比观察色彩的微差，画出准确的色彩； e.运用色彩的空间透视规律营造画面的氛围。

3.3水粉画的几个关键技法： a．用水 b.调色要点 c.用笔 d.造型 e.整体调整 

四、作业讲评及解决办法（4课时）

4.1 乱（或花）4.2 灰 4.3 火 4.4 粉 4.5 脏

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五、自主考试（4课时）

5.1考试内容：8开纸大小，带陶罐和深色衬布的不同质感静物组合写生； 5.2考试时间：课程完结的最后一次课（4课时）5.3评分标准：

a.构图美观、得当； 5分 b.黑白灰关系明确； 5分

c.色彩精彩、色调协调； 20分

d.表现技法丰富多彩，主体刻画丰富细腻，质感突出，生动耐看；35分

e.主次虚实处理得当，空间感好，画面整体关系强 15分 f.有较强的个人技法特征和较好的个性色彩 20分

七．说明：理论内容的讲授更多的是根据学生写生训练需要穿插讲授，不能为讲理论而讲理论，更重要的是为学生的实际操作服务，理论学时不包括写生训练和作业讲评时重复强调的时间。

第二篇：水粉教案

色彩(水粉)教案 第一节

第一节

了解色彩基础理论知识

[教学目的]：掌握水粉画的概念、表现形式及在艺术设计中作用、熟悉水粉画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[教学重点]：色彩在艺术设计中的作用、熟悉水粉画工具材料。

[教学难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。

[教学时数]： 4学时

[学习目标]：

1．水粉画的概念、概况、历史渊源

2．工具与材料选择

3．色彩基本常识

十二色相环练习

[授课形式]：演示、案例分析

[教学过程]：

1、自我介绍（2分钟左右）

同学们好，我是你们色彩课的老师。经过了之前4周的结构素描的学习，同学们已经掌握了对物体结构的刻画方法，在这个基础之上我们今天就开始色彩这门课程的学习。很荣幸能与大家在一起共同渡过本学期最后一段时间，希望同学们与我共同学习共同进步！

2、课程导言部分（5分钟）

今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。

3、正课阶段（25分钟左右）色彩，一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是水粉画。水粉画是色彩的基础学科，水粉的覆盖力较强，便于初学者掌握，水粉画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。

水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头。就初学者来学，学习水粉画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，水粉画真的有这么神秘吗？我们该怎样学习，能达到什么水平呢？------拿出几张水粉画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是水粉画。

对于初学者而言，水粉画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。

下面我把水粉课的课程安排告诉同学们。

第一周 1.掌握色彩的基础知识。

2.了解色彩的基本规律及一些术语。

3.画十二色相环及色彩对比练习。

4.单色明暗练习。

第二周：水果的练习。

第三周：陶罐与苹果的静物写生。

第四周：进行水粉静物组合写生

考前复习

课程总学时40学时，每周8学时，共4周。

理论10学时，实践30学时。

成绩的计算方式是：平时成绩占40%，（其中包括平时出勤10%和平时作业30%），期末成绩占60%，从数字上可以看出，平时成绩占很大的比例，所以如果同学们想考试及格的话，平时成绩必须要通过，也就是不能旷课，否则后果可想而知。

在这段时间，同学们不要怕学不会、跟不上，我会循序渐进、由浅入深、由易入难，并准备大量范画，进行说明，做范画边画边讲，对你们进行单个辅导，主要让你们掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习色彩构成等课程打下扎实的基础。

一、水粉画的概述

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。二、二、水粉画工具与材料的选择

“工欲善其事，必先利其器”，要想在水粉作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握水粉画的材料与工具，并能熟练的运用。

1、用笔：

水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。

选笔注意的几个问题：

1）、弹性

A、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。

B、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少

C、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。

2、纸张：

水粉画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。

3、颜料：

目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。

4、调色盒或调色板：

使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。）

顺序：（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等）

白色

黄色——淡黄，中黄，土黄，橙色——桔黄，桔红，肉色

红色——朱红，大红，玫瑰红，深红，紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲

蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝

绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿

棕色——赭石，熟褐，灰色黑色

5、清理工具：

做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：

（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。

（2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。

6、小喷壶：

颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。

了解了这些工具材料，下面我们就来学习关于色彩的基本知识。

三、色彩基本知识

1、色彩的分类：

1）原色：是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。

2）间色（二次色）：用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如：

红+ 黄 = 橙

黄+ 蓝 = 绿

蓝+ 红 = 紫

那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。

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3）复色（三次色）：由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。（红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫）

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4）补色：把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。

红——绿

黄——紫

蓝——橙

2、色彩的属性： 也称色彩的三要素： 1）色相：色彩的相貌，即色彩的名称。如红，橙，黄，绿，蓝，紫。

2）明度：色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。

3）纯度：色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。

3、色彩对比：

1）冷暖对比：当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。普蓝和群青，群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。

2）明暗对比、3）纯度对比、4）补色对比

4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色

当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。

1）固有色：固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如：红色的西瓜，黄色的鸭梨。

2）光源色：光源的颜色。正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。

3）环境色：环境色是写生色彩中的专业概念，非常重要。环境色来源于反射，它是指周围其它物体，背景，衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。

4、实践阶段（135分钟左右）

经过了理论的学习，对水粉有了基本的了解，为了加强对水粉工具的使用，掌握基本的条色方法，现在我们进行水粉颜料配色练习。

画十二色相环的时候，要注意：

1、要画面整洁

2、要色彩运用正确

3、要色彩干湿度均匀

4、要涂色均匀

画法：

1、先用铅笔定好尺寸

2、用圆规来画出圆环（直径大24cm

小14cm）

3、用三角板及半圆仪分出色块区域

4、用水粉笔涂色块

5、采用红黄蓝三种颜色。

[板

书]：

色 彩

一、水粉画的特点、概况、历史渊源

二、工具与材料选择

画笔、画纸、颜料、调色盒、调色板，吸水抹布，笔洗、画板、画架、其它

三、色彩基本常识

1、色彩的类别：原色、间色、复色、补色

2、色彩的属性：色相、明度、纯度

3、色彩对比: 冷暖对比、明度对比、纯度对比、补色对比.4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色

5、总结阶段

根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。

6、教学后记：

第三篇：水粉风景画教案（本站推荐）

美术公开课教案

授课教师：赵文娟

指导教师：易效烈

班级：高一（3）班

教学课题：水粉风景 教学目标：

1.色彩的对比和色彩的协调 2.掌握风景画中的透视

3.通过画水粉风景画让同学们感受大自然的美。

教学重点：通过了解水粉的调色，对风景水粉画进行练习。

教学难点：掌握色彩的对比和色彩的协调，激发学生对大自然风景的热爱。教学方法：讲授法

直观欣赏法。教学用具：多媒体课件，图片资料。教学课时：一课时。教学过程：

1.导入：通过复习上节课水粉苹果的画法导入新课。2.引入主题：水粉风景的画法 3.出示教学目标

4.欣赏水粉风景画的片段

提问：那在一幅画面中主要用到的色彩对比有哪些？

明度对比，纯度对比，补色对比，冷暖对比，那在画风景画的过程中，距离越近和距离越远哪的纯度会更高？ 3 那受天光的影响，距离远处的色彩和距离近处的色彩哪的较暖？ 4 色彩协调的常用方法有哪四种呀？ 类似色协调法，中性色间隔协调法，复色协调法，面积协调法。5 让同学们自己开始作画，教师辅导。

第四篇：水粉景物教案

教

案

课

程：水粉水彩（静物）班

级：时

间：地

点：

主讲教师：贺靖

202_级美术学（1）班 05年5月9日—6月26 504 安徽师范大学美术学院

日

水粉水彩（静物）

（教案）

课程名称：水粉水彩（静物）

任课班级：202_级美术学一班（30人）

任课时间：202_年5月9日—6月26日

7周 任课教师：贺静

一、教学目的和要求：

水粉水彩画静物写生是美术学院学生必修的基础课程，通过这门课程的学习，可以了解如何用颜色造型的最基本方法，水粉水彩画颜料的性能及使用方法。在研究素描写生的基础上，通过此门课程的训练。提高造型能力，掌握色彩变化的规律，为学生今后从事创作或其它画种的学习，以及将来胜任色彩的教学工作打好基础，做好准备。

二、教学方法：

通过这七周课程的训练，使学生系统地了解水粉水彩画静物写生的基本技法，材料的性能等等。既要求他们学习技法，又去启发他们如何用色彩把对象表现得生动一点。七周的课程以长期作业的训练为主，分别为一周一张或两周一张的习作。课堂上讲解和示范相结合，并根据学生作业经常进行讲评，找出问题，以求进步。

三、教学重点和难点：

水粉水彩静物写生课要解决的不仅仅是静物的造型、结构等素描关系，而且要解决静物的色彩关系问题，要训练学生以正确的色彩观察方法来处理表现对象，将色彩知识运用到写生中去，即学会如何“用颜色画素描”，此外，还有质感等等细节。

四、教学内容：

水粉水彩画写生的训练，通常由静物写生开始，这是因为比较起来，静物的形和色彩比人物、人体都要简单得多，比较易于掌握。它的塑造过程和素描写生一样，都是由整体——局部——整体这样的过程进地的。在色彩画写生中，这一点更为突出，因为画面的色调及颜色关系，都是从整体来决定的。具体有如下步骤：

1、构图及基本造型 由于水粉水彩静物画表现的都是一组静物，就要求我们在作画时将其当作一个整体来处理。根据静物摆放的位置，可以大体看出构图呈三角形、梯形等等。按这种虚拟的形在画纸当中勾出适当的位置，基本的构图就出现了，画幅中所要表现的中心物体，则要放在画幅中最重要的位置上。并且为了慎重起见，便于修改，可先用铅笔勾形或画出几个小的色彩稿，确定了之后，再用较深的颜色如群青、熟褐或深绿等等，薄薄地勾出物体的基本形状。在此同时，要注意物体之间的比例关系，基本的结构、转折等等。

2、确定色调及颜色关系

物体在自然的光线中，除了本身的固有色之外，还受到周围环境的影响，如天光色、环境色等等。其中，衬布对画面色调的取向有很大的作用。若画面中的几块布都是单纯的冷色调或暖色调，就简单一些，反之，若画面上衬布色调倾向不一，或静物的颜色反差较大，这就增加了确定色调的难度。这就要求我们要从整体出发，找出主次关系，突出主要的，减轻次要部分并使其处于服从地位，才能定出画面色彩的基调。随后，用较宽的笔，用你自己的眼睛能观察到的、最贴近对象的颜色薄薄地将画面铺满。笔用较大号的，是为了避免一开始就陷入琐碎；颜色要薄，是为了便于深入刻划，便于多层复加。

3、深入刻划

深入刻划的过程是一个整体→局部→整体的过程。开始，用“分面”的方法处理，塑造就会较为容易。深入时，我们从第一步的整体关系入手，然后开始画单个的物体。局部刻划时要注意几个方面：形体结构，色彩、质感的表现等等，要同时兼顾。用笔时，要注意“趁湿接色”，一般从画面上颜色最重的地方开始，如深色陶罐、酒瓶等等。如陶罐质地是粗糙的，要突出其“粗”、“硬”的特点，用色要较厚，用笔较“方”；涂釉面的陶罐和酒瓶颜色略薄，要趁湿时接色，不然就会脱节，不自然。而且这种情况下，物体的暗部吸收了周围大量的物体的颜色，要表现出来，又不能画“花”。反光部分要注意衬布及周围物体的颜色，要表现出来，又不能画“花”。反光部分要注意衬布及周围物体的颜色，不能孤立，不然就显得“没颜色”。彩陶罐还要注意花纹和色调要统一起来，并注意围绕形体，用笔“包”得紧，画得结实。与此同时，画衬布及其他物体，可先将白色或其他浅色盘子的亮部或水果亮面留出来，先处理中间的“灰”色调。衬布前方的颜色明快一点，决定画面的主要色调，后面的“灰”一点，处于次要和服从地位，但所有物体的暗部和交界线都吸收了衬布的颜色，要画出来。静物画也有近、中、远景之分，近景的水果，刀具要刻划得非常仔细，素描关系，色彩关系都要很丰富，中景物体稍为次之；远景概括，这样，整幅画才有空间、深度、体积。水果、蔬菜的亮部，用色要非常饱和，否则就会显得“灰”，不响亮，质感上要处理得柔润，生动有“水份”，颜色要干净，即使是转折及反光的地方，要避免将颜色反复调来调去，稍微调配即可。关于质感，要注意如下：

衬布：用笔轻松，通常是亚光的，绒布用笔“拙”一点，褶皱粗；细布用笔较轻快，布纹细而有线条感，绸布强调颜色及明暗对比，亮暗对比强烈，就比较容易显出质感。布纹的走向、结构，能起到贯串、联系画面中静物的作用，故处理时要概括，找出主体，删减次要。

金属器皿（刀、盘等）：用笔挺直，素描和色彩对比关系强烈，暗部重，暗部和中间色调中含丰富的环境色，要注意“趁湿接色”，高光部分可用笔“扫”成，显出其锋利、弹而有声的质地，亮部的高光接近白色。

玻璃器皿：先确定好位置，然后和背景同时画，用画面色调中的颜色调合画“灰”色，用色薄，反射其他物体颜色多，高光多。

水果蔬菜：颜色饱和、透明、以突出其新鲜、生动的感觉。要画得像有“水份”一样，能引起人食欲。

陶罐：粗陶的要画得厚重，用笔“拙”一点，用“块面”塑造；有釉的要注意“趁湿接色”，画得细腻而有光泽。

4、整体处理

这是在画面基本完成后的最后一个环节。也是习作由局部最后回到整体的过程。这时要检查一下，画面的颜色关系整体不整体，素描上的塑造结实与否？质感怎样？有没能“灰”、“脏”、“火”、“粉”、“生”、“焦”等水粉画中常见的毛病？如果这些都已解决，习作就算是比较完整了。

第五篇：素描水粉教案

教学内容：素描几何体、结构静物素描、静物素描，（含静物写生）等。针对年龄8—12岁

工具：HB—8B铅笔、橡皮、素描纸、胶布

课时掌握：素描几何体入门：20课时、结构静物素描：36课时。后期针对学员自身发展需要进入更深层次的学习（石膏人头像等）

教学特色：多媒体教学平台、小班制教学，讲授、示范、前期临摹范本，老师逐一辅导。学习中段会进行临摹与写生穿插教学，做到学以致用，偶尔穿插景物速写、彩铅、等兴趣课程，陶冶情操。

教学目标：熟悉素描的基本表现手法、三大面、五大调、明暗关系以及明暗变化规律、正确的握笔姿势排线手法。了解素描的概念，发展。

教学难点：通过对几何体、静物的研究和写生、使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现手法，能运用线条和明暗调子较准确的表现对象的形体、结构、比例、透视、空间组合等关系。

水粉教学计划

教学内容：色彩的基础认识（三原色、间色、复色、冷暖、属性、三要素等）水粉画基础的认识。动物表现技法、人物表现技法、风景表现技法。提高色彩美感意识、促进正确审美情操的培养。

课时掌握：96课时（含写生、临摹）后期根据学员自身发展需要制定教学计划 工具：洗笔桶、抹布、调色盘、排笔、颜料、颜料盒、喷水壶、水粉纸。

色类：白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、橘红、朱红、大红、玫瑰红、深红、土红、赭石、熟褐、、粉绿、草绿、橄榄绿、墨绿、深绿、紫罗兰、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑。

教学目标：学习颜色的排列、正确的调色方法、水分表现的技法（干、湿、干湿结合）颜色调配方法。十二色的平涂练习，掌握较丰富的色彩语言、调色方法、扩展力。

教学难点：三原色的认识与调配、三间色的运用、色彩的构成与三要素、了解色相环的排列规律、色彩的明度、纯度、类似色配色，掌握色彩的对比知识进行表现等，冷暖色运用，对比色运用。排笔的笔触应用。笔号的选择。课后的欣赏感受。