第一篇：维族舞蹈教学课后反思

维吾尔族舞蹈教学课后反思：

本堂课为二（2）班的舞蹈形体课，本课程教材选自网上的民族舞蹈音乐，-----《一套我自编的 维吾尔族族舞蹈组合》，为一节课的教学。在前面课程学生已经学习了维族舞蹈基本体态，基本步法，“三步一停，进退步，三步一抬，跟步等”步法。

在这节课学习主要内容是通过，学习几种手位的练习和脚步的配合运用。通过巩固练习，加强学生对组合的协调能力和表现力，从而更好的完善舞蹈。虽然二年级的孩子和三年级的学生差异较大，但二年级的学生在练习中很认真，能够自觉练习动作。我想只要学生有积极努力的精神，会欢快的进步！

通过上课自己也有几个问题： 1，教师教学目标的设定，首先情感目标：通过分组练习，锻炼每一个人的组织，协调能力太大，可能达不到。

2，对于练习后还有节奏没有达到全部同学的纠正，如何调整？教师应该挖的更深一些，能够让全体同学对纠正舞蹈动作掌握的更好。

3，相对固定的组合动作有点局限性，面对不同主题的形式，学生在表现时如果有点自由度会更好。

第二篇：维族舞蹈教学计划

少儿舞蹈课程规划 202_.9—202_.1

一、班级特点分析

少儿舞蹈班都是6-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。

二、教学重点

针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。

三、教学目标

四、教学计划 篇二：中国舞教学计划

中国舞教学计划

本学期共有37课时，基于上学期学习的基础上，本学期开展维族舞蹈的教学，先从基本的手型，步法，手位，进行教学，最后以一成品舞蹈《魅力新疆》作为成品舞汇报演出。用时20课时。

本学期占用17课时学习蒙族舞蹈组合，傣族舞蹈组合，苗族舞蹈组合，以舞蹈串烧的形式作为汇报演出。维族舞教学 简介（只需了解）

维吾尔族民间舞蹈中具有：微颤的动律、多变的舞姿、高超的技巧。其微颤的动律，膝部规律性、延续化的颤动，体现出沙漠上行走的特征；多变的舞姿，在于它广泛吸收西域乐舞的优长；而技巧的运用，正是继承并发展了胡腾舞、胡旋舞、柘枝舞中，那些跳跃、旋转以及腰部的各种技艺。他们生活中经常举行的买西热普则是西域饮宴乐舞的遗风。

买西热普一词，维吾尔语意为欢聚娱乐是喜庆节日

中，人们欢聚一起即兴歌舞弹唱的活动，活动由年长者主持，进行中还常对诗、猜谜、讲笑话等，乐曲声、歌声起始后，人们互为邀请或自动上场起舞，即兴发挥。主人还常备些水果、食品招待乐师和客人们。好热闹的年轻人常出些洋相逗乐，或表演些山羊舞、鹅舞之类的小节目活跃气氛。

山羊舞，表演者用简单的道具扮成山羊，悄悄地来到围坐在地毯上群众的后面，先咩－、咩－地叫唤两声，然后和着乐曲蹦跳进场，表演吃草、喝水、磨角，又去用角顶人等，总会引起小的骚动和欢笑。

鹅舞，表演者翻穿皮衣，把右手退进袖内，用红布扎起袖口作鹅嘴扮成鹅状，随着乐曲摇头摆尾徐缓进场表演，人们常和着乐曲唱赞美或贬义之词，当鹅听到赞美时，就欢快起舞；反之，就用嘴啄丑化他的人，表演风趣、活泼。这种民俗活动是古代西域乐舞的遗风，又是青年人学习本民族风俗、仪礼，学习民间舞蹈与即兴创作的机会。其它舞蹈如赛乃姆、多朗舞、纳孜尔库姆等形式，也常在买西热普中表演。

赛乃姆，是维吾尔族带有表演性的舞蹈形式，普遍流传于新疆各地。赛乃姆一词，是对此类乐曲和这种舞蹈的通

称，习惯上人们都把地区的名称冠于前面，如：库车赛乃姆、喀什赛乃姆、和田赛乃姆等。各地的表演形式大同小异，只是在乐曲和舞蹈风格上有着明显的区别。其形式也是自由进场，互相邀请，即兴发挥。表演中，经常出现打指（两指打响）、移颈（动脖子）以及扬眉、动目等动作，让人看后随即联想起唐·杜佑《通典》关于胡舞的描述；想起唐诗扬眉动目踏花毡（李端《胡腾儿》）的名句。这正是古代乐舞文化在这些地区舞蹈中的遗存。

多朗舞，流传于塔里木盆地大沙漠边缘的麦盖提、巴楚等地。多朗一词，是该地区维吾尔族人的自称，也是舞蹈形式的名称。此舞由《多朗木卡姆》（大型套曲）伴奏，并且和着乐曲有高亢的男声伴唱；表演为双人对舞的形式，参加者人数有限。表演分为四组动作：第一组为6/8拍，节奏平缓，但又有跳动感，膝部的颤动尤为明显；第二、第三组，节奏逐渐转快，舞姿豪放、有力，动作规范、严谨，其中还有近似弯弓骑射的舞姿；第四组是快板，两人作竞技性旋转对舞，把表演推向高潮。这时，大家鼓掌、呼喊为之加油，直至留下一名旋转技巧最高者。那贯穿全舞微颤的动律，高亢而近似呐喊的歌声，使人们不禁联想到多朗人战胜干旱，在沙漠边缘开辟绿洲时艰苦奋斗的情景，也为他们所创造的绿洲舞蹈文化赞叹不已。

纳孜尔库姆，流传于古西域火州、即今日吐鲁番一带，是以弦乐和歌声伴奏的双人对舞的形式，并分为一般表演和竞技两部分。前者以滑稽可笑的动作，模拟生活中的拉面、绱鞋、鸭子走路等形态；并以夸张的手法模拟对方。后者两人各出新招以压倒对方，群众和着声鼓声有节奏地呼喊强将相逢、快出新招之类激励的语言以助兴。这时，表演者大显身手，或动肩相靠，或扶膝蹲跳旋转，其动态与黑熊搏斗舞颇有近似之处；而鼓点的节奏却与秧歌的结束点相同。这和吐鲁番自唐、宋以来是多民族杂居的地方有关，带有古乐舞的遗意；它是各种舞蹈文化互为影响，各种形式相互吸收的结果，也是今日各民族和睦相处的写照。

蒙族舞 蒙古族自古以来就以能歌善舞著称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感。蒙古族舞蹈形式多样，内容丰富。流传于兴安地区民间的蒙古族舞蹈主要有以下几种： 一是盅碗舞。盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。舞蹈利用富有蒙古舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，表现盅碗舞典雅、含蓄的风格。兴安盟民间流传的盅碗舞，舞姿质朴简单，没有严格的规律动作。

二是筷子舞。筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。随着腕部的翻转变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时转身左前倾，有时转身右前倾。其肩部的动作既有律动感，又具有一种特殊的韵味，融欢快、优美与矫健为一体。动作虽简单，但却以技巧取悦观众，故有一定的表演性质。在兴安盟民间流传的筷子舞，既有男性独舞，也有男女群舞。在表演形式上由单手执筷子发展为双手执筷子，肩部、腰部、腿部的舞蹈语汇也更加丰富。因此舞蹈显得欢快、明朗、新颖，淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。三是安代舞。安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。传统的安代舞，有准备、发起、高潮、篇三：舞蹈教学计划(上交)舞蹈教学计划

为培养护理学生具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强自身素质培养和艺术潜力的挖掘，以提高学校舞蹈教学课堂（第二课堂）为核心，以所有的学生都能舞起来为目标。在教学中采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。基训枯燥，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，本人以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让们易于吸收，不会感到枯燥乏味，引导学生通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了学生们健全、完美的品格。鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。本课程教学来源于各类舞蹈形体训练光碟，电视及网络和自身对舞蹈认识的创造。

一·课堂主要基训教学步骤：

基训是舞蹈的基础，也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。基训在课堂训练中分成几个步骤，一般是由浅入深，由易到难，让学生在身体训练时掌握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。所谓“直、绷、软、开”是指后背和腿的直立力量，躁关节勾，大小腿绷，腰的柔韧、灵活性，腰和腿的“软度”，肩和髓的“开度”。由于学生身体自然条件方面有差距，在进行训练时可运用

各种方法使初学者身体的各部位尽快具备“直、绷、软、开”的条件。

（一）·地面练习

地面练习主要是对舞者全身肌肉进行等张力的系统训练，是把杆练习前的准备练习，自始至终要求习舞者保持良好的姿态：挺胸、收腹、立腰、梗头、大腿和臀部夹紧上提以保持舒展、挺拔、剐健、优美。习舞者学会克服无形阻力的均匀用力的方法，避免耸肩、塌腰、翘臀、憋气等不良习惯，使体态挺而不僵，动作柔而不懈，加大下肢各关节的活动范围及肌肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的能力，使肌肉的张力得到均衡发展，腿形修长，肌肉线条优美。由于舞蹈艺术的特点，要求躯干的基本姿态是直立挺拔，其动作要丰富多变，通过地面练习，在上体和下肢没有任何重力负担的情况下，对腰背对抗肌群进行相对紧张和相对平衡的练习。经过长时间的地面练习，能克服习舞者体态自然松懈的习惯，训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的能力，解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练，加强肌肉能力和动作的感觉，加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。个人的姿态具有较强的可塑性，地面练习使习舞者的身体稳定性得到初步掌控。

（二）·把杆练习

使用把杆进行训练其内容主要包括扶把的各种站位、擦地、蹲、踢腿、屈伸、划圈、压腿、击打、身体的弯曲与波浪、移重心、平衡与控制、转体、跳跃等练习。借助把杆进行慢动作及分解动作的练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的 柔韧性、力量和平衡能力，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。开始训练时可以双手扶把，以帮助控制身体姿势，经过一段时间练习后，可改为单手扶把。蹲的练习。蹲的训练主要围绕着膝关节、大腿肌肉和小腿肌肉的拉长、收缩的运动。运动时要求上身保持直立，收腹，收臀，蹲时关节外开。

（三）·节奏练习

节奏练习在音乐理论中可谓旋律的骨架，也可以说是旋律的灵魂，是音乐中长短相同或不同的音符或休止符按一定规律组织起来的结构。舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时占有的时间，即动作的长短、强弱、快慢等及相互之间的关系，反映在流动的动作过程之中。节奏性质的训练体系是指动作中快慢、强弱、动静等的有机组成，由单一动作组合起来，并在此基础上进行动作变化或动作延伸。

（四）·意念训练

“意”就是意念、内在精神，“气”是气息，“形”是我们的形体动作。“意”、“气”、“形”三者是独立存在的，但在舞蹈中这三者必须互相依托，结为一体，“气”与“意”结合，通过“气”、“意”来引导人的形体动作。例如：舞蹈的站姿。一个好的站立姿势，必然是头部端平，两眼平视，颈、肩放松，挺胸，收腹，收臀，膝关节伸直。做到这些，首先要用意识来感知，用心来引导身体的平衡和稳定。但是，挺胸收腹必然会影响到呼吸的困难，我们可采用胸腹式呼吸和快吸慢呼的方式。等呼吸和心灵融合为一体，感觉意念也就更集中，这时气已不是气息而是意念，形体已不是单纯的形态姿势而是一种气

韵。

二·各民族舞蹈教学计划：中华民族民间舞蹈是中国各民族悠久文化艺术的结晶，也是各民族艺术宝库中具有继承和发展意义的主要部分。通过对各民族舞蹈的基本舞姿、动律、风格特点的训练，使学生在解放身体的基础上提高身体的能动性和自身的协调性，同时基本掌握各民族舞蹈的风格特征和动律特点，使学生在掌握各种素材和不同风格的艺术表现力的同时，达到专业舞蹈人才应当具备的身体协调性以及对身体的灵活把握与运用。民族舞蹈教学以不同民族为一课时，一课时为8节小课时，（课时长短可根据学生的接受程度调节）

（一）第一课时：芭蕾组合的学习

通过地面练习、扶把练习的训练，克服学生自然形态的习惯，训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的能力，解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练；加强肌肉能力和动作的感觉；加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。通过芭蕾组合的学习，对人体的腿、头和头基本形态的初步练习，训练各动作的基本协调能力。使人体摆脱自然状态，逐步培养一种流畅、舒展的舞姿和舞蹈者所具备的基本素质。

（二）第二课时：藏族民间舞蹈组合训练

通过对藏族民间舞典型风格动作的学习、分析总结、传授，使学生从形态入手，再进入对神态的初步了解和掌握，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力的目的。同时对藏族民间舞踢踏、弦子的学习，要求学生掌握它们的艺术特色。从风格和动感上了解和掌握踢

踏、弦子的韵律感和审美特征。

（三）第三课时：蒙古族民间舞蹈组合训练

蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。在蒙古舞蹈的风格视觉模式中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢体训练着重要求演员在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙古族舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、驯马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。保留节目有筷子舞、马刀舞、驯马舞、盅碗舞、挤奶员舞、鹰舞、牧民的喜悦、祝福鼓舞等。

（四）第四课时：汉族民间舞蹈组合训练

汉族舞蹈，它的内容题材十分广泛。有反映人民劳动生活的,如采茶舞、跳春牛、绣花舞等;有表现男女之间爱情的,还有具有宗教祭祀色彩的各类巫舞、傩舞等。此外,有许多以自然 景物、动植物为题材的舞蹈。这类舞虽然没有直接反映人们的生活,但却寄托了他们的情感和愿望。如《云灯舞》,以模拟白云飘浮在长空,表达对自由的向往;《荷花舞》、《蜡梅舞》,则歌颂了人的高尚情操和坚贞不屈篇四：202_舞蹈下学期教学计划

舞蹈提高班上学期教学计划.篇五：舞蹈教学计划

乌海市少儿舞蹈学校舞蹈教学计划

李丽

202_年3月

为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。这一年的教学步骤：

一、活动训练：（用（采用活泼轻快的音乐如：大海啊故乡、摇小船等）

内容：

头、上肢、躯干、下肢。。各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间

可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。

二、耙上髋关节软开度训练：a、压腿+滑叉（前、旁）b、扳腿训练（前、旁）c、踢腿（前、旁、后）

2、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、）

三、身韵的训练：在欢快的音乐中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。

用身体语言最大限度的把她们的身体的动作源放到极限，学会听音乐做动作的表现自我的习惯，让她们自信的、快乐的、在音乐里跳属于她们自己的舞蹈。

五、表现力训练（采用活泼轻快的音乐如：健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等）

内容：（模仿生活中的喜怒哀乐如：笑——分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等）

六、舞蹈组合与剧目：

1、汉、藏、蒙、维族的基本律动组合。

2、演出的成品舞蹈。（复习旧节目、练习新节目）

七、布置作业：复习今天学过的新知识，让家长回去监督孩子们完成，下课后主动与 家长交流在教学中遇到的问题，征求家长意见相互促进孩子的健康。

第三篇：舞蹈教学反思

舞蹈教学反思

时间过得真快，转眼间，一个学期就过去了。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习。另外，我还利用书籍、网络认真学习了艺术教育新课程标准，通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

教育教学是我们教师工作的首要任务。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各个学生的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课外加强基本功训练和舞蹈组合练习，使学生对舞蹈更有兴趣，同时提高学生的舞蹈水平。力求让我的舞蹈教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高舞蹈教学质量。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于舞蹈课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外活动中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让舞蹈教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作。

我利用课外活动时间组建舞蹈兴趣小组，让学生能够充分显示自己的劳动成果。对于学校布置下来的每一项任务和演出活动，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。

对于舞蹈的学习还不够深入，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；对于舞蹈教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些舞蹈教学的特色点进行因材施教。在教学过程中，没有把握好度，致使一部分学生出现韧带拉伤等情况。

在这一学期的教学里，学生的各项基本共与技能也有不小的进步，但不能为此骄傲。在今后的工作中，我会继续努力，不断充实自己，把职教中心的舞蹈专业推向一个新的高度。

第四篇：舞蹈教学反思

舞蹈教学反思

篇一：舞蹈>教学反思

舞蹈是一种表现艺术,舞蹈课上,或蹦跳、或表演,通过对舞蹈的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦。因此,培养孩子的自信心,是舞蹈课堂的必要条件,而学生们有了对舞蹈的自信,那么上舞蹈课也就更加有兴趣了。特别对于职高幼师班的学生来说，毕业面临的是很现实的环境，无论是面试还是自己将来在讲台上面对自己的学生，都需要自信。自信首先就要自恋，所以,在舞蹈课上我觉得要非常注意培养学生的自信心:

一、真诚的赞扬

对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.要仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的舞姿真美,你感觉真好等等.尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点。

二、中肯地分析

通过耐心细致又合理的分析,让学生明白这么一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强.当学生在由于感觉不佳、节奏不准或其它原因而不敢起舞时,要明确地告诉他,他在表演或模仿等方面能够超过别人,鼓励他用其它形式表现舞蹈,给学生增添>勇气,战胜自卑。

三、多提供尝试的机会

在课堂上尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐.四、设计的要求不必过高

在舞蹈课堂上,要结合学生的实际学习情况，有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦.如:舞蹈组合、舞蹈小节的旋律模仿等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信.五、随时巩固学生的自信心

当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,还是要不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在舞蹈课上,以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的舞蹈课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,舞蹈课的效果也就越来越好.舞蹈艺术与其他艺术不同，它是情感的艺术，只有通过音乐舞蹈的情感体验，才能达到舞蹈教育“以美感人，以美育人”的目的。舞蹈课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有“动”起来、“舞”起来才会对音乐对舞蹈有真正的体验和理解。所以在舞蹈环节引导学生学跳了简单的各民族舞蹈，从学生们的笑脸和投人的表演中，可以看出他们真正融入了舞蹈，充分感受和体验了舞蹈带给他们的无穷乐趣。这种乐趣来自于他们全方位的主动参与、来自于他们对民族民间风情的感受和体验、来自于他们对舞蹈文化的理解。

总之，自信心是人生走向成功的必要，注意课堂中学生的主动性，发挥他们的自信是艺术课的重点。

篇二：舞蹈教学反思

没有学过舞蹈的人都会认为：学跳舞是一件很轻松有趣的事。其实在台上跳出一曲优美的舞蹈，在台下就必须花费很多的时间。俗话说：“台上一分钟，台下十年功！”。这个要求对于成人来说都是很难的，何况对于从没有接触过音乐舞蹈而又要参与音乐舞蹈表演的小学阶段学生呢？

为了学好一个舞步，学生不断地重复这个简单而又枯燥的动作，而她们的音乐基础决定了学习的兴趣和学习主动性。那又如何让她们在既不会对学习此舞步感到枯燥，又不会产生厌学情绪的情况下，引导她们比较高兴地不断重复练习呢？

我根据学生的学习特点：从学生的兴趣出发，创设各种情景，引导她们进行想象联想，并在这样的情境中不断的愉快的重复练习某些基本动作，直到她们练到比较到位比较完美。比如：在练习踵趾小跑步这一个基本动作时，我就创设了“背书包上学去”的情景，“去果园摘苹果”及根据3月学雷峰的活动，引导学生进入“去敬老院做好事”的情境。开始时，用踵趾小跑步去敬老院，到了敬老院后，放上音乐为老爷爷、老奶奶表演学过的舞蹈，最后又以踵趾小跑步的动作回到学校。在此情境中学生即开心愉快地重复练习着单纯的脚步动作，又很自然地复习了以前学过地舞蹈。每个学生的学习兴趣都很高，一节活动下来，既激发了学生学习的兴趣与学习的积极性，又为下次学习其他的动作打下了良好地情绪基础。这使学生进入了一种良好的学习循环中。如果教师只是一味地放上一段音乐重复练习基本动作，学生可能会感觉很累，不仅是身体而且在精神上也会感到一种疲劳，并会产生一种厌学的不良情绪，如果不进行较好的引导，甚至会使原本爱学舞的孩子，对学跳舞感到害怕、厌烦。

又比如，在学踏点步与蝴蝶飞的动作时，在介绍讲解基本动作后，教师可以以自然愉快的口吻，引导学生想象自己就是一只美丽的蝴蝶，开心地在花丛中自由地飞来飞去。“我是一只美丽的蝴蝶，我在美丽的花丛中飞舞，我好开心、好高兴呀！”这种引导情境，不仅可以使学生在无意中学习，而且可以加入自己的想象，自觉地改正一些不到位的动作，并会自觉加入情绪，更会使每个简单地动作活起来，美起来，这比教师一味地说：“动作要美，脸上要带笑容”的收效要好上很多，很多！

兴趣是学生学习的动力，游戏是学生生活的一部分。那么学生爱舞蹈，也就是她们对练舞蹈很感兴趣，她们把学跳舞当作了一种好玩的游戏，既然是这样，教师在教学生练习舞蹈时，我们教师只要抓住学生的兴趣，通过教师的语言引导，并创设良好的情境，让她们感到舞蹈很美，学跳舞是件很好玩的游戏，让她们的情绪一直保持在兴奋的状态下，那么，她们的学习效果就会事半功倍，让你收到意想不到的好效果！

篇三：舞蹈教学反思

舞蹈是美育的重要手段之一，它直观、形象、生动、活泼，是学生极为喜爱的一项活动。它可以陶冶学生的性情，使他们从小受到美的熏陶，更有利于学生身体的协调发展，促进他们快乐地健康成长。

要教好低年级学生的舞蹈，要做到以下几点：

第一、要注意平时的训练，从基本动作教起，如：手腕花、手位组合、跟点步、进退步、踵趾小跑步等，每节音乐课的开始部分安排三分钟左右的小组合，配上好听的恰当的音乐来练习律动，并形成常规，这样的学生动作协调能力将会普遍提高，为今后的舞蹈教学奠定基础。

第二、平时要常让学生欣赏一些舞蹈作品。在欣赏过程中能不断提高学生对各种舞蹈语言的理解能力。如：在教新疆舞前，为了丰富学生一些有关的新疆民族的知识，熟悉这个民族的特点，我就让他们欣赏舞蹈《摘葡萄》。舞蹈中新疆小姑娘看葡萄丰收时的喜悦心情。摘葡萄时的优美舞姿，尝葡萄时的欢乐情景，使学生既欣赏了美的形象，同时对新疆中的转手腕、垫步、进退步、动肩、摇头、自转圈等动作有了进一步的具体理解。

第三、低年级学生的抽象思维还没有得到充分发展，所以，我常常利用有趣的，具体直观的，形象的教具以及现代化的电教手段来吸引学生的注意力，提高他们的学习兴趣，促使学生主动地学习。如：在学习歌表演《学做解放军》时，我准备了小军装军帽、小军号，课上学生的情绪高涨，气氛热烈，小解放军们表演得可神气啦！又如在教《小猪睡觉》的动作时，我把每个动作制作成功动作卡片，有小猪推鼻尖状、睡觉状、擅耳朵状、摇小尾巴和拍肚子动作五张卡片，让学生边唱歌边按动作卡片的顺序正确跳舞，发挥了他们学习的主动性，取得了较好的教学效果。

第四、在教授舞蹈动作时，教师富有感染力的示范动作显得十分重要。我认真对待每一个舞蹈动作，力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情，让学生多模仿多练习，从而掌握动作要领，理解动作内容，经过一个阶段的练习。每当我们打开录音机，响起《剪羊毛》、《八月桂花香》乐曲时，同学们情绪高高涨，快乐地和我跳起舞来，动作是那样的到位、漂亮，小脸蛋笑得是那样的甜美。

第五、教师要认真设计每节课，力求做到真挚传神，情趣盎然。在深入进行教学领域改革的今天，我非常重视课的设计，及复研究修改每一步骤，努力寻求最佳方案，多利用现代化的教学手段，把每一节课中的复习、新授，巩固几个环节组织在一个主题中，层层展开，环环相扣，形成一个整体。

第六、对学生要坚持正面教育引导为主，对孩子的点滴进步都要及时给予表扬鼓励，哪怕是一个点头，一个微笑都能给学生以鼓励，增强他们的自信心。对一些学习上有困难的同学，教师的态度更要亲切、耐心，帮助他们克服恐惧心理，多个别辅导，只有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不同程度的提高。

第五篇：舞蹈教学反思

儿童舞《不上你的当》教学反思

新的学期，我接任一年级新生的舞蹈课。新生刚入校，大部分学生过去没有接触过舞蹈课，上起课来很是费劲。按照教材，我首先开设的是芭蕾基训，学生对此不太感兴趣。为了提升学生的舞蹈学习兴趣，使学生充分参与进来，我临时改变教学计划，先从儿童舞的教学入手。下面针对儿童舞《不上你的当》的教学进行反思，发现、思考一些有代表性的问题，以指导今后的教学。

在教学这节课时，学生的积极性很高，好像挺有成就感的。这不仅让我想起练擦地时学生痛苦的表情。看来兴趣点找到了。学生之所以会这么愿意跳，原因大概有这几点。第一，音乐好听。在音乐的感染下，我们不自觉就有了“感觉”。第二，难易程度适当，学生不觉得难，当她会跳时，成就感就自然流露出来。第三，舞蹈风格活泼诙谐，很具表演性，所以学生兴趣高。

在这个舞蹈的教学中，我对学生表情、眼神要求很严格。这个舞蹈有一定的情节，表演性极强，如果不注意内心情感的表现，就跳不出童趣来。我首先让学生进行角色互换。让学生说这个舞蹈表现的内容是什么，接着让她们把自己想象成小兔子，聪明机智的对付大灰狼。比如一开始小兔子摆的“小帅气”的造型。我引导她们：“怎样去表现帅气的模样？”“对，把下巴抬起来，腰立起来，上身后靠一些，眼看一点„„”在我的启发引导下，一只只活泼、机灵的小兔子的形象就出来了。在训练学生眼神时，我先示范，然后明确告诉她们眼睛看哪，朝哪移动，使学生先模仿，再慢慢体会动作的含义，自如的表现。通过训练，学生的表情和眼神有了很大进步，但仍有部分学生的表现不尽人意，表演时面部没有任何表情，眼神游离。在今后的教学中，我会更加重视。

在《不上你的当》的教学中还存在一个突出问题：动作松懈。究其原因，还是基本功没打好，还需按部就班的将把杆上的一套训练内容扎实进行下去，不能由着学生来。既要关注学生的兴趣，又要按科学方法训练。这样才能有很好的收效。

以上是我在儿童舞教学中的一些思考，希望在以后的教学中多总结、反思，扬长避短，让学生在这门专业课中学有所得、得而能用，并为今后从事幼儿教学打下坚实的基础．