第一篇：关于音乐欣赏的论文

音乐鉴赏-《梁祝》

我爱听音乐。和很多年轻人一样，耳朵里经常挂着耳机，无论是走路、看书、吃饭、或是小憩在床上，静静地音乐总是能使我内心平静，获得心灵的放松。音乐总是给人意想不到的收获。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门课程,一学期下来使我受到了更多美好音乐的熏陶，对音乐也有了更深的一步的理解。

进入大学以后，我逐渐开始欣赏国内外古典音乐，我时常一人畅游在音乐的世界，在这里，我不禁被我国优秀的民族音乐深深吸引着，有时候真恨不得把那些好听的乐曲经过自己的双手弹奏出来，我很喜欢听蒙古族悠扬的琴声，让人产生无限的遐想；喜欢听江南婉转的黄梅戏，也喜欢听苗族姑娘的山歌，像山泉一样潺潺流下。

当然，无论是现在还是以前我也是很喜欢流行音乐的，是当做一种消遣吧，偶尔心血来潮，感觉流行音乐很适合自己的心情。可能是流行音乐含金量不高吧，要真正去发现美，一些古典音乐，名歌之类的才是最好的选择，从那里才能真正发现音乐的空间扩散力和穿透力。为什么音乐具有穿透力，能引起听众的共鸣，我认为是因为作者把自己的情感纳入了其中,有的音乐委婉动人、柔美恬静，有的激动昂扬、顽强自傲，有的表达了一种如火山一样爆发的愤慨，由此可见，好的音乐表达的是人类的情感，直接作用于人的内心世界，然后引起听者共鸣。

每个时期、每个年代音乐都以自己的方式表现了自己。我们热爱音乐，它不仅给我们带来了视听的震撼，更重要的是好的音乐作品往往能够净化心灵、启迪思想。从古至今人类都无法离开它，音乐艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调并被陶醉时，使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，使人充满了对人生的希望和追求。

音乐中所蕴涵的感情与一定时代、阶级、民族、先进的社会意识相联系，其精神内涵通过音响运动形态的集中、概括与抽象，具有更强烈更普泛的特点，它可以超越时空的限制发挥作用。印象最深的是我欣赏的《梁祝》，听了《梁祝》，由于对这个故事的了解，再加上乐曲的变化，时而抒情，时而愤慨，又有一些无可奈何的情绪体现出来，不禁感叹：原来乐器也是有情绪的，音乐也可以给人讲故事。它温婉凄美得让人沉醉，是它，让“梁祝之爱”如此深入人心，也第一次让我体会到了什么是破碎之美。

《梁祝》的题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材创作了这部单乐章。《梁祝》音乐的灵感来源于越剧《梁祝》的腔调和表情，难怪那琴弦之中像有人在讲述一个传说，那爱情之美寄予琴韵，如泣如诉，哀怨缠绵。这时的《梁祝》已经不再是配合表演的一种形式，它是纯粹的音乐了，它能同样带我们走进两个年轻人的爱情神话，影响欣赏者心脏跳动的节奏成了它的使命。

民间故事《梁山伯与祝英台》分为“同窗共读”、“英台抗婚”，“坟前化蝶”三个主要情节。音乐《梁祝》也基本与此对应。前奏轻轻响起，预示故事即将被娓娓道来。小提琴和竖琴相互应和，使人仿佛看到主人公与流水相伴的浪漫情景。这么纯洁而美好的爱情之音总是能在不经意间引人入境。

之后，古筝与笛子开始演绎一段小快板式的乐章，这时的旋律简洁明快，像是山伯与英台同窗共读的嬉笑打闹一般天真无邪。两颗纯真的心应着无忧的日子，因为快乐，天总是那么蓝，草一如既往得绿，两张快乐的笑脸在明媚的阳光下灿烂展现。尤其感动人的是小提琴与大提琴之间的对话，一个尖锐高亢，一个低沉浑厚，它们一唱一和，亦纠缠亦和谐，像是山伯与英台在诉说无尽的情话。

接着，轻快渐渐趋于舒缓，大提琴悠悠地拉着，他们从哀怨离别到重逢无语，英台的泪浸透空气中每一个音乐的分子，触碰着听者最柔软的心房。

突然，狂风暴雨，电闪雷鸣，鼓声、锣声击毁大提琴的沉厚，用暴力和强硬将安详席卷而去，剩下的是挣扎在枷锁之中的恐慌与无助，压抑得人喘不上气来。被封建礼教逼迫的两个人该是怎样的伤心欲绝，万念俱灰？听者的情绪又该是如何的愤怒！

最后，古筝和小提琴的合奏再次响起。风雨过后，一切仿佛重新归于平静。此时的拍子舒缓柔和，像一曲田园牧歌，但又时而令人肝肠寸断，因为那音韵的一起一伏都像是英台殉情的决心，不免让人心生怜悯。可是天边明明出现了一道彩虹，两只彩蝶抖动着美丽的翅膀在纯净而透明的蓝空之下翩翩起舞。爱情如此亦是永恒，它使人心碎，这是破碎的美。中西乐器融合得如此完美亦是绝佳之作，它是宽容而完整的美。完整与破碎，在《梁祝》的乐曲声中合二为一，精炼优雅，足以千古流传……

用属于我们每个人独特的眼光发现各种音乐的美，反映人类与大自然顽强拼搏、与命运斗争的音乐作品能培养人们坚强的意志和坚定的进取精神；热情、乐观的音乐作品可以使人心胸开阔、奋发向上；结构宏伟、气势磅礴的音乐作品可以鼓舞人们的斗志，使人坚毅强；宁静详和的曲调可以令人心平气和、心情安定，沉静地对待一切；欢愉的旋律可以使人摆脱冷落孤寂的心境，精神焕发；博大精深的音乐能使柔弱的心灵获得强化与深化；委婉细腻的曲调能驯服粗厉、野蛮的原始部落民族。总之，受音乐的甘露滋润的心灵会更美好，在音乐沐浴下的人性会更加丰美。

第二篇：音乐欣赏论文

音乐，打开心灵之门的金钥匙

摘要：音乐对人有着特别强的陶冶作用。它既可以帮助人们表达情感，也可以丰富人们的情感体验。既可以鼓舞人们奋斗、前进, 也可以帮助人们释放自己的悲伤和痛苦。

关键词：情感体验 陶冶 理智的欣赏 贝多芬

正文：音乐，是情感的艺术。无论是大众能够普遍接受的流行音乐，还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐，都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。

音乐能表达人们的感情，触动人们的内心世界，起着不能用言语所能形容的影响作用。文字尚需通过符号，来传达感情、思想和内容，且文字有时因民族不同而尚须翻译。而音乐，它可以直接反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐，直接感受这种真挚朴素的感情。

音乐可以不断丰富人的情感体验，提升人的情感强度，使人的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐地沟通与交流。通常来说，欣赏音乐作为一种审美活动可分为三个不同的层次：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳即好听，是比较肤浅的欣赏。感情的欣赏和理智的欣赏应成为我们追求的目标。人更需要内心深处的体验，通过感情的欣赏和理智的欣赏，我们可以寻求出那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。

每一种音乐都会带给我们不同的感受，我们的喜怒哀乐都可以让音乐表达出来。听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新，最后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包袱。可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。在这醒醒醉醉下，美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。音乐是最好的表达人们情感的一种手段，它在我们的生活中是不可或缺的。

音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们奋斗、前进, 《倔强》中，有歌词： 当我和世界不一样 那就让我不一样

坚持对我来说就是以刚克刚

我如果对自己妥协 如果对自己说谎 即使你不原谅我也不能原谅 最美的愿望一定最疯狂

我就是我自己的神在我活的地方

每一个心中有梦想的人听到都会为之一振，当自己去追求自己的梦想的时候总会遇到自己的挫折，我们需要的就是和《倔强》一样的坚持，把困难挫折都踩在脚下，做一个不能被征服只能去征服的人。

音乐也可以帮助人们释放自己的悲伤和痛苦。人在现实世界里有种种烦恼、忧虑，人会感到自己的渺小与无助，而音乐却能让人超然物外，恢复人的心理平衡。音乐不仅能帮助人解除苦恼，而且能够冲破习惯思维的束缚，使人的想象插上翅膀，激发出巨大的创造力和潜能。贝多芬的音乐美中有“奋”，乐中有“哲”，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。音乐家大多注意形式与情感的结合，贝多芬《命运》与《合唱》交响曲中吧音乐审美中的表现派与形式派的融合推到了极致。贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家。他一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神.雨果说音乐所表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。确实如此，音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

总而言之，音乐是打开心灵之门的金钥匙。音乐带给我们的不只是一种听觉的享受，还会让我们有所触动，让我们的思绪随着歌声飘荡。

第三篇：音乐欣赏论文

浅谈自己关于音乐欣赏的感受

音乐是一门艺术，一门陶冶人类情操的艺术。尼采曾经说过：“没有音乐，生命是没有价值的。”一首经典的音乐可以传递千年，亘古不变，成为永恒。音乐可以洗涤人们的心灵，使人们心情愉悦；音乐可以使人们忘却烦恼，远离尘世的纷纷扰扰；音乐可以把人们带入一个美妙的世界，那里没有竞争、没有烦恼，只有一串串跳动的音符和动听的旋律，别无他物„„

音乐是一种符号，她表达了的人类的所思所想，她是人类思想的载体之一。音乐是有目的的，是具有内涵的。音乐隐含了作者的生活体会、思想情怀。人们用音乐来表达自己的情感，无论是高兴、悲伤、愤怒还是难过。

我喜欢听歌，尤其是喜欢听周杰伦和林俊杰的歌，最近又喜欢听汪苏泷和徐良的歌。凭着对音乐的喜爱，我选修了《音乐欣赏》这门课。在日常生活中我也只是听听流行音乐而已，所以我想通过音乐欣赏这门课来了解更多的有关音乐的知识。时间过得真快，转眼间音乐欣赏这门课就要结课了。在《音乐欣赏》课上，老师您给我们介绍了许许多多关于音乐的知识，通过这半学期的学习，我觉得自己收获了很多很多。

首先，在课上老师您给我们介绍了许多乐器，通过欣赏这些乐器，我对乐器有了一定的了解，也让我领略到了乐曲的奥秘。一个看似简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲，这是多么的美妙。不同的乐器各具特色，它可以反映出不同的地域文化和民族风情。比如说，马头琴为我们表现了大草原一望无际的壮阔；唢呐为我们展现了大西北特有的沧桑；而京韵大鼓则让我们感受了老北京特有的京味儿。不同的乐曲拥有自己独特的魅力，比如说号称乐曲之王的钢琴，他的声音明朗清脆，他就像是一名优雅的王子。他或悠扬、或沉稳、或欢快、或忧伤，他的每一种不同的曲调都给人以不同的感受。贝多芬的《月光奏鸣曲》充满幻想，仔细去品味，宁静的月光与流动的河水尽收眼底；莫扎特的《安魂曲》低沉而缓慢，伴随着阵阵平静的和谐乐，人们的思绪被带入到肃穆的教堂中；肖邦的《夜曲》冲淡平和、寂静幽澜，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。

后来我们又欣赏了西方歌剧和一些著名歌唱家的作品。课上我们专门欣赏了意大利作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的关于中华民族的史诗歌剧《图兰朵》。《图兰朵》那宏大的场景、恢弘的气势给我留下了难以磨灭的印象;还有世界著名三大男高音之一的帕瓦罗蒂，他演唱的《我的太阳》也给了我深深的震撼。最后我们又欣赏了民族音乐。民族音乐是民族文化中的重大组成部分，它也是民族精神的一种体现。古筝曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《二泉映月》、唢呐曲《百鸟朝凤》等等这些曲子都是经典中的经典。在课上，我们特别欣赏了小提琴与大提琴协奏曲《梁祝》。这首曲子讲述了梁山伯与祝英台凄美的爱情故事，这首曲子婉转悲凉，使听者落泪闻者动容。音乐欣赏课马上就要结课了，每一节音乐欣赏课，我们都会有不一样的收获和不一样的感受，我们也对缤纷多彩的音乐世界有了一定的了解。贝多芬、莫扎特、肖邦、帕瓦罗蒂、朗朗、莎拉·布莱曼、迈克尔·杰克逊、艾薇儿、宇田多光„„我们与他们一一进行对话，与他们一一进行心灵间最直接的交流。

这学期的音乐欣赏课虽然就要结束了，但是我们对于音乐的兴趣和热情不会消失。今后无论忧伤抑或快乐，音乐都会陪伴着我，生活缺中少了音乐，就如同美味的食物缺少了调料，食之无味。音乐就像是生活的调色板，正是拥有了音乐，我们的生活才充满了多姿的色彩。

欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于音乐的殿堂，荡涤自己的灵魂，忘记一切烦恼，接受音乐的洗礼，这——就是音乐的魅力。

第四篇：音乐欣赏论文

摘 要

1945年8月15日，日本法西斯宣布无条件投降，朝鲜半岛因此光复，本可以因此而开始的新生活的朝鲜族人，却被人为的一分为二，虽然在1950年到1953年，金日成和李承晚都想改变这一国家分裂的格局，但板门店签署的《停战协定》，使那条全世界都知道的三八线彻底定格。时光一晃六十年，在今天的三八线南北，两种不同的社会形态展现在世界人民眼前，尤其在音乐领域，在平壤，似乎只有当年刻在凯旋门上的《金日成将军之歌》，还有近两年的《脚步》；而在首尔，无论是MBC歌谣大祭典、SBS歌谣大战，还是SM、YG、JYP等经纪公司，都是东方音乐界耀眼的明珠，给世界送去一波又一波的韩流。同根同族的人们，为什么今天却有如此大的差别？究其成因，还要从源头说起。关键字 金日成 三八线 MBC歌谣大祭典 SM

前 言

第二次世界大战在1945年结束，朝鲜半岛结束了长达50年的殖民统治，那些当年为了祖国解放而在外奔走的朝鲜族人，终于踏上了自己的国土，开始了为重建祖国做各种准备，1948年8月15日，李承晚当选首任大韩民国总统，定都汉城。同年9月9日，金日成在当选朝鲜民主主义人民共和国内阁首相，定都平壤，朝鲜半岛的分裂正式形成。1950年6月25日，朝鲜人民军跨越三八线，开始了所谓的祖国统一战争，历时三年，双方损失惨重，但最终，这是一场没有胜利者的战争，三八线依旧在那。

之后的六十年，三八线的南北在不同的社会制度和政治制度下开始了自己地区的经济建设和文化发展。在北方，金日成造就了和斯大林、毛泽东一样的个人崇拜，整个北方都是“江山一片红”的情景，而在音乐的领域，也基本都是清一色的革命歌曲，即人们俗称的“红歌”，如《金日成将军之歌》《金正日将军之歌》《万景台之歌》《我的祖国无限美好》，还有一些就是电影上插曲，如《卖花姑娘》《火车司机的儿子》《金姬和银姬的命运》，而这些也都是朝鲜建政早期的艺术作品。由于政治上的独裁和世袭，使朝鲜的音乐道路越走越窄，几乎被人忘却，而三八线以南的韩国，政治上可谓是一波三折，先后经历了文人独裁，内阁民主，军人独裁，汉城之春，直选总统，文人执政，政党轮替等一系列社会变迁，最终形成了今天的韩国，音乐的发展从上世纪九十年代起，如同雨后春笋，迅速成长，直到今日，韩国的音乐已经传遍了世界每一个地方，说起韩国的音乐，总会有一群人为之尖叫，为之疯狂。这也就是本文要论述的主题。

第1章 朝鲜音乐发展史

1.1朝鲜历史发展过程

1948年9月，朝鲜建政，金日成当选内阁首相，他上台做的第一件事就是发展军事，之后，朝鲜人民军成立，之后在中国和苏联的支持下，1950年6月25日凌晨，金日成点燃了战争的导火索，历时三年，使本来就贫瘠的半岛雪上加霜，直到1953年7月27日，《停战协定》在板门店的木头板房里签订，战争正式结束。

经过了战争的北方，一片荒芜，一切都回到了起点，金日成提出了“千里马计划”。于是在苏联和中国的资助下，朝鲜的经济得到了飞速的发展，据当时的数据统计，朝鲜当年的人均GDP超过了当时的韩国，所以当时会有韩国人逃往朝鲜。

随着经济的高速发展，朝鲜的政治体制内部也发生了数次冲突。因为看不惯金日成的家长制和大搞个人崇拜，朝鲜高层的一些人数次对金日成发难，试图改变这一格局，但都惨遭失败，随之而来的是一场又一场的大清洗。也因此形成了朝鲜特有的金日成体系，随着政治上的斗争胜利，“金日成是朝鲜的神，是世界人民的大救星”成了朝鲜文化的主流，也为日后发展产生了深远影响，随着1997年金日成长子金正日正式接管朝鲜，“金日成-金正日主义”成为了朝鲜每个人的主体思想，每个人几乎都是在这样的意识形态下生活的，所以朝鲜这么多年才会一成不变，单一的生活成了外界对朝鲜的普遍看法。

1.2朝鲜音乐的发展

恕我直言，我曾经搜过相关的资料，但令我遗憾的是，相关资料真的是少的可怜，我只有通过自己对朝鲜音乐艺术作品理解和老一辈对朝鲜的了解来讲述这个问题。

朝鲜建政之前，朝鲜的音乐多种多样，其中最著名的当属《阿里郎》，它可以被称为朝鲜歌曲经典中的经典，每一个朝鲜族人都熟悉它，它还被多次改编，变成歌剧，舞台剧等各种音乐形式。在2013年，中国国家副主席李源潮访问朝鲜，朝鲜国防委员会委员长金正恩携夫人陪同其观看了大型歌剧《阿里郎》，这是朝鲜民族音乐发展的一个重要标志，除此之外，还有一些民族音乐也在朝鲜传唱，而它们不被人熟知的原因，是被另一种音乐所冲淡了。这种音乐就是革命歌曲，确切地说，是为金日成、金正日、金正恩祖孙三代而写的歌曲，它们几乎只有一个主题，那就是吹嘘这三位领导人的丰功伟绩，如果没有他们，明天的太阳就不会升起，地球就会停止转动，生活会无法继续。无疑，这是朝鲜政权对人民的一种洗脑，而历次政治斗争所形成的个人崇拜和王位世袭，也对这种音乐的形成起了决定性作用。在这些音乐中，反复会出现金日成、革命、领袖、万岁等词语，这些都是对当权者赞美，同时也让人们感到了乏味，显得十分单调，虽然朝鲜的合唱团在演唱这些歌曲时，充满激情，但透过现象看本质，激情亢奋的外表下是空洞无味，毫无内容。

在朝鲜还有一类音乐就是电影音乐，因为朝鲜是一个专制独裁封闭的地区，政府的监管达到了不放过一只苍蝇的地步，所以自由音乐创作、音乐工作室、歌手在朝鲜成为了痴人说梦，一切音乐及艺术都是官方的，就连“牡丹峰”都是金正恩拍板重组的，所以朝鲜的电影也是政府直接操作的。早期的《卖花姑娘》《火车司机的儿子》《金姬和银姬的命运》等作品，是政府直接组织策划的，其中《卖花姑娘》更是有第二代领导金正日的指导，其中的音乐更不必多说，也是为个人崇拜服务的。

1.3朝鲜音乐现状

经过了六十载的岁月洗礼，朝鲜的音乐从多样走向单一，红色歌曲成了这一音乐的主旋律，没有个人创作，只有政府监管，但凡有不同的声音就会被抄家甚至处决，在这样的社会，自由和开放成为了写在《宪法》上的空话。

在乡村，农民遭受着饥饿，每天食不果腹，自然没有了抒发情感心思，因为饥荒让他们的生存变得渺茫，每天为了下一顿饭奔波，那曾经收获时的喜悦，今天去成了大剧院中金丝雀。

在城市，无论是首都还是地方，一切都被管制着，人们即使想要有所创作，有所发泄，也要时刻提防身边的人民军。虽然在金正恩上台以来，朝鲜的氛围让人感到了些许的轻松，除了米老鼠、牡丹峰，再没有什么新的东西让人们来欣赏。朝鲜，这个神秘的地区，如今已经成为贫困、独裁、世袭、落后的代名词，它的音乐虽然每年都会在金日成广场被乐队奏起，但终究被世界所遗忘。

第2章 韩国音乐发展史

2.1韩国音乐发展的背景

由于社会体制的不同，三八线以南的韩国有着和北方截然不同的发展过程。从历史的角度上看，这一切都是民主社会的必然过程，这条路虽然坎坷，但韩国人民用了将近半个世纪，终于创造了自己的神话。

朝鲜战争后，韩国和朝鲜一样，同样的一贫如洗，但它没有外来资助，一切只有靠国民自己。由于被人民军和共产党占领过，所以战后的李承晚政府痛恨共产党，所以先后推行了许多反共的法案，这也是控制意识形态的一种形式，所以在当时汉城，只要你是拥护政府，反对共党，你的创作就不会受到批判，如果你在大街上弹奏一曲情歌，警察和市民会给你鲜花和掌声，没有人会将你带走。但随着李承晚政府的独裁统治被“4.19”运动推翻，短暂的内阁时期后，政权很快被军队掌握，大独裁者朴正熙登上了总统宝座，正是这位总统，带领韩国走出贫困，为日后成为亚洲四小龙奠定基础。可是军人独裁的社会是不自由的，城市里到处都是军人的身影，一时间，朝鲜半岛被两个军事独裁者掌握，这时的人们的生活水平在逐步提高，但音乐创作上没有太大的自由，记得在韩剧《爱情雨》有一个桥段，男主角因为唱了禁歌而被通缉。

到了80年代初，随着朴正熙的被杀，韩国出现了短暂的“汉城之春”，自由的氛围迅速席卷全国，流行音乐在这一时期出现了萌芽，但之后发生的“光州惨案”让这一趋势被迫刹车。1994年，金泳三当选总统，军人执政在韩国结束了，一个新的纪元就此打开，随着各个冤案被平反，大批的政治犯和异议人士被释放，这一切在告诉人们，自由真的来了，各个经纪公司也都是在这时开始了自己明星工程，那些自由艺人也从此开始发迹。

2.2韩国音乐的发展

2.2.1民族音乐

和朝鲜一样，韩国同样有民族音乐，但它在韩国的命运却和在朝鲜不同，它没有被冲淡、也没有被特别重视，而是被喜欢他的人们用他们自己的方式流传了下来。在韩国，民族音乐和流行音乐一样，摆在相同的位置供人们选择，没有刻意强调，但却在流行音乐的冲击下屹立不倒，说明民族音乐在韩国有着自己特有的地位。2.2.2流行音乐

这类音乐现在成为了韩流的主打，也是无数“哈韩”者向往韩国最直接的理由。早期韩国流行音乐受日本影响居多，而到了1989年，韩国SM娱乐有限公司成立，这是韩国最早成立的经纪公司，他的创始人李秀满，曾是一名歌手，由于看准了音乐市场，造就了一个又一个“天王”和“天团”因此创造了“韩流”神话。

事实上，韩国流行音乐是在各个音乐经纪公司相互竞争的过程中成长起来的，虽然SM是第一个经纪公司，但真正打开韩国流行音乐闸门的是1992年成立的自由体组合“徐太志和孩子们”，正是它的出现，改变了韩国的流行音乐的发展方向，推动了韩国流行音乐的全面发展。1996年，SM推出H.O.T组合，这成为了韩流始祖，它的队长安七炫，更是成为了那时中学生的男神，后来，安七炫成为第一个在中国开演唱会的韩国歌手。同样也是在1996年，“徐太志和孩子们”中的杨贤硕成立了YG公司，这个公司的组合Big Bang，现如今已经是每一个听过韩文歌的人都熟悉的名字，它的队长权志龙更是让很多中国明星都十分崇拜。

自二十一世纪以来，韩流几乎席卷了整个亚洲音乐市场，从Wonder Girls的《Nobody》红遍大江南北，到少女时代的《Gee》引领了无数人的手机铃声，再到PSY的《江南style》占领了广场舞的喇叭，就连《天天向上》的开场音乐都用的是李弘基的《话说》。韩国音乐，这个在上个世纪末才崛起的新音乐力量，现如今已成为了我们欣赏音乐难以忽略的一部分。

2011年，SM旗下的艺人组成SM Town，开始了世界范围内的巡回演出，10月23日，在纽约麦迪逊花园广场，无数的歌迷为之呐喊，整个演唱会数次沸腾，这是韩国娱乐公司第一次大规模在欧美演出。巡演的成功，证明了韩国音乐的成功，无论是李秀满、还是公司旗下的艺人，都为演唱会的成功付出了无数的日日夜夜。

今天越来越多的韩国流行音乐登上了舞台，在每年的歌谣大战和歌谣大祭典上，总会有惊喜出现，让两个多小时节目变得短暂。

第3章 朝韩音乐的对比

一晃六十多年，三八线南北，两种不同的意识形态造就了两种不同的音乐结果，从时间的推移上对比，会有以下发现。

五十年代，双方忙于战争，经济建设，音乐的发展被搁置，这一时期，以民族音乐和外来音乐为主，在朝鲜，由于是苏联扶持的政权，所以会有一些俄国的艺术在朝鲜传播，至于民族音乐，那是朝鲜族音乐的起源。在韩国，由于国家体制的不同，日据时期的音乐被保留了下来，所以日本流行音乐成为了韩国追捧的对象。

六十年代，这一时期由于双方的社会背景的不同，音乐的风格也就出现了差异。朝鲜的经济得到了发展，政治斗争加剧，党和政府对意识形态的监管开始加强，一些有着开放思想的音乐创作被抹杀，党附着在每一个可能有自由思想的组织上，朝鲜的音乐创作开始归于官方垄断。而在韩国，由于社会的动荡，各种反独裁，要求自由民主的声音开始高涨，一些激进、愤怒、激昂的音乐诞生了，虽然政府试图镇压，但由于受到威权政府本身的制约，这种现象一直存在。

七十年代，这一时期可以说是朝韩音乐的分水岭，同是军人独裁的社会朝着两个不同的方向发展。在朝鲜，反对势力已经灭亡，金家一言九鼎的时代从此开始，除了保留不危害体制的民族音乐，歌颂金家王朝的“红歌”占领整个朝鲜音乐界。随着主体思想的确立，外来一切悄然消失，原本还有的苏联音乐也逐渐离开人们的生活。这仿佛中国的“文革”一样，音乐和人民的生活一样单调。而在韩国，军人的独裁被民主的选举所撼动，金大中因所谓“煽动”被捕推开了民主的大门，同时也为音乐的发展创造条件，韩国音乐的自主化也是从这一时期开始的，在迪厅或者酒吧，总有一些热血的年轻人对着麦克演唱，有的是翻唱，有的则是原创，他们在用自己努力，进行韩国流行音乐的探索。

八十年代，这一时期两个社会音乐上的反差就越来越明显，朝鲜几乎是一成不变，除了歌颂还是歌颂。在韩国，音乐的创作可谓是雨后春笋，各种风格、各种形式的音乐层出不穷，并且韩国人并不是闭门造车，还经常与外国著名音乐艺人合作，创作出一首又一首经典歌曲，其中最著名的就是汉城奥运会主题曲《手拉手》，是美、意、韩三国共同创作的。

九十年代，这个时期的朝鲜与韩国可以用天壤之别来形容。在朝鲜，金正日的接班并没有改变什么，一切依旧是单一的，更糟的是，由于苏联的解体、中韩的建交以及饥荒的降临，朝鲜人民的生存都成了问题，音乐创作依旧是政府的特权，毫无新意可言。韩国则就不同了，在音乐领域，流行音乐迅速成长，并很快风靡亚洲，BoA和H.O.T的推出，迅速占据了流行音乐市场，韩国也开始摆脱日本音乐在韩国的阴影，一个新的形象就此出现，并且也因此影响了一代又一代的人，今天的韩国当红明星谈起自己选择明星之路时，宝儿、安七炫等前辈的名字无数次被他们提起。正是这一时期，“韩流”开始形成，刮到中国，刮遍亚洲，刮向世界。

二十一世纪的今天，朝鲜的音乐已然被人遗忘，如果不是它一年三五次的阅兵，可能人们早已忘记了这个政权还会制造音乐。而韩国的音乐却走向多元化，政府在其中的角色越来越轻，从首尔市政府用SM公司的作品宣传自己，到朴槿惠总统出访带着艺人，都向我们展示韩国音乐的发展成果，也让我们对未来音乐的发展有了新的认识。

总 结

朝鲜半岛，原本是一个国家，却因为特定的历史原因而被一分为二。而两方选择了不同的社会制度，使本是同根同族的人们，却因一条三八线之隔，造就了两种不同的命运。朝鲜的音乐被遗忘了，它只能在金日成广场和国家剧院空洞的回响；而韩国音乐却冲出亚洲，走向世界，在各大洲著名场馆留下自己亮丽的一笔。

中国的音乐先如今处在发展之中，大批选秀节目产生了很多新生代明星，他们正向着中国音乐新时代的方向前进，而韩国与朝鲜的鲜明对比，更加说明了只有开放才能发展的道理，中国音乐曾经有一个经典倍出的时代，而如今却发展停滞，韩国音乐的发展史是一个很好的参考，可以为中国现在音乐的迷茫找到方向。自古以来，音乐的发展形式都是国家的外在表现，自由民主的国度才会有美好的音乐诞生，才会有无穷无尽的音符在这里碰撞。

第五篇：电影音乐欣赏论文

《贫民窟的百万富翁》观后感

观看了影片《贫民窟的百万富翁》，内心久久不能平静。这部影片用“不放弃，不抛弃”的信念演绎了关于亲情和爱情的故事，在残酷现实中散发的人性最温暖最光辉的一面。

轻快神秘的背景乐和“命运”两字很搭调，心跳般的节奏加上清爽的曲风，快乐不华丽，却足以打动你的心。镜头也跟着这明朗的节奏快速闪动，还没来 得及仔细瞧瞧垃圾堆里的贫民生活照，惊心动魄的情节早已抓获我的眼球。

故事让人感叹命运的悲哀，又让人发自内心的欢笑。一部好的电影不只是 一个简单的故事，更多的是人生百态的折射。观众在笑过或者哭过之后，留下 的是一份夹杂着哀伤的美好回忆，是一刹那心灵的震憾，也是心灵的洗涤，更 是一个道理，一个信念······

整部影片以贾马尔而不舍地寻找心中之爱拉提卡而展开，为了找寻心中的 女孩，他参加百万富翁的节目。贾马尔的每一道题都恰巧地和找她的故事连在 一起。当然，在节目中做答是综合素质的体现，一个人不见得能那么幸运地知道所有的答案。但贾马尔那颗坚定的心，对金钱不如爱情的态度，让他命中注定地成了百万富翁。

我很喜欢开场，贫民窟的孩子们在飞机场玩耍，然后被警察，那些代表另一个世界的人追逐，于是逃跑。奔跑是人和动物要生存下来的原始游戏，是抵抗命运的基本方式。不管逃避还是争取，都要记得奔跑。孩子们在夹缝中奔跑，在杂乱中奔跑，在逆光中奔跑，音乐像暴风雨一样倾泻下来，打在所有人身上。与此同时，电光石光间，摄影机曝光了另一世界的所有底片。而在此之中，我们依然看到人强大的生命力。虽然，人在贫穷中会更加生机勃勃，只是因为他们活在更加真实和紧迫的欲望之中。人的欲望是真实和强大的，要对欲望建立起正确的态度只有一种可能，那就是基本欲望得到满足。虽然富有可能让人堕落，贫穷可能让人奋斗，但我们知道，贫穷比富有更能产生罪恶。多年后，在黑暗的地下通道入口，已经眼盲的童年玩伴将歌唱得凄婉动听，不用眼就可分辨不同面值的美元。终于，他们都长大了，时间将他们刻画成了不同的样子。而命运最早的分岔竟是，他比其他孩子唱得动听。

贾马尔也一直唱着一首歌，那首歌就是儿时的拉提卡。他依赖着过去，尽管颠沛流离，支配着他的依然是对拉提卡的牵挂和不安，而他的生活目标是找到她。这个信念像是黑暗之中的一道微光，是一种注定，最终将它引向光明之地——去参加那个让人做梦的节目。他在万众瞩目之下接受最初的嘲笑与煎熬，不过是为了找到她——她也许会看那个节目。这一点让人们看到人活在爱里的勇敢和执著，它是稀有的，他是爱的强者。

对哥哥萨利姆和弟弟贾马尔的命运，影片一开始就有很好的铺垫。弟弟是个 为了心中偶像的签名不惜跳进粪池的家伙，尽管他本身对脏已经麻木了，但是 跳进“粪池”求取签名的举动显示出他对偶像的追崇态度。可哥哥萨利姆呢，无视弟弟的感受，开心地拿了弟弟得到的签名，照做了一笔小买卖。虽然他自 私，但在生死关头，他还是成了一个让人佩服的大哥，保护了自己的弟弟，不管面临多大的诱惑。有义无情的哥哥，也许就是因为那样饥饿才变得那么追求 现实，他是被压迫出来的。不过，也正是残酷现实与人间亲情前面作过比较，亲情，爱情的力量才更彰显出其珍贵和伟大。在这种比较之下，人才会明白自 己内心最珍惜的是什么，才会如此执着而坚定地去追求。看看类似的影片，让 危机感、紧迫感偶尔刺激一些我们自己的内心，我们对生活的态度也许会更加 明朗。在现实之中，哥哥萨利姆更像是强者，他更顽强、更聪明、更懂得在残酷之中求活。他知道现实的强大，所以主动选择适应丛林法则。他努力改变着自己的命运，也间接改变弟弟的命运。穷途末路，即使是退守浴缸做最后的抵抗，他也清醒地替自己安排了结局，将躯体埋葬在金钱之中。他动用了残存的全部的恻隐之心，把最后的温暖都给了自己最亲的人，独自承受了命运的安排，可是他一路主动地选择，最后依然是输家，因为这个世界是这样，“暴力最强者说了算”。

那一夜，当所有人都沸腾，贫民窟的人们因为奇迹的诞生而疯狂，当所有人陷落在对财

富的追逐之中，忘记了那仅是一场浮华梦，多少人会意识到，节目主持人将答案撕碎洒落台上，聚光灯耀眼，他说：多少人的梦想散落一地。这难免让人想起中国的一句老话：生死有命，富贵在天。

影片灵活运用了印度的民族音乐，因此营造出了气氛十足的异域风情。其主要背景音乐有：01.O…Saya02.Riots03.Mausam & Escape04.PaperPlanes

05.Paper Planes(DFA Remix)06.Ringa Ringa07.Liquid Dance 08.Latika’sTheme09.Aaj Ki Raat(Don)10.Millionaire11.Gangsta Blues12.Dreams On Fire13.Jai Ho

《O Saya》（入围第81届奥斯卡最佳电影歌曲提名）是开场贫民窟的孩子们肆意奔跑躲避追捕时的背景音乐，有着浓重的民族特色引人入景。插曲《Paper Planes》入围第51届格莱美音乐奖制作提名，听《Paper Planes》的过程中你会立刻被响亮的枪声所“惊吓”，然后脑海浮现的就是战争场景，整首歌所营造的氛围乃“痛并快乐着”。插曲《Dreams on Fire》获2009金球奖最佳电影原声奖，这首低吟的女声曲子给观众留下深刻的印象。插曲 《Latika's Theme》这段背景音乐是在男主人公贾马尔·马利克在寻找女主人公拉媞卡的时候出现的，低吟浅唱配合电影唯美的叙事手法，让人看了之后难以忘怀，感慨万千。这是一部感人而温暖的电影，这是一首听了让人全身放松的插曲。

电影的背景音乐，有着印度的文化特色。虽说音乐无国界，但是一个国度熏陶的音乐终究带有深厚的本国文化特色。印象最深的有两处：第一处是开片，一群脏兮兮的孩子在警察的追逐中在平民窟里四处逃窜，引出事情发生的大社会背景，而音乐略显得活络而轻快，对孩子们来说这亦是一种乐趣。第二处则是贾马尔在几年后回去找失散的爱人拉提卡时响起的背景音乐，音乐让人感受到闷闷的、很是压抑，我想那时的贾马尔四处寻找拉提卡时的心情也应该我们所感受的那般的郁闷不已，音乐真的是一股神奇的力量，可以表达一个人的心情、渲染一种社会状态。这部电影最大的优点在于，主题明确主线清晰，但是每个细节都很美。节奏有缓有急，层次和条理也非常清晰，而在剥茧抽丝般的叙述过程中，还可以发现很多巧妙的前后呼应，很多细节，很多台词，很多场景，都很耐人寻味。是个非常耐看的故事。轻快的现代音乐和婉转的印度歌曲穿插着，感觉整个故事古今辉映东西合璧。那些关于印度的风土民情特别美，又完全没有我们印象里的印度影视的铺天盖地到让人有点疲倦的惯有表达手法。影片中音乐精彩纷呈，游离在“喧宾夺主”和“相差毫厘”之间，如果多一点就会让人有沉浸在“宝莱坞”音 乐殿堂里的感觉而忽略银幕的风采，而如果少一点也会让电影失去几分颜色，毕竟这一部在很多嘈杂场景里的镜头画面都有音乐来相配不会让人感到焦躁不安。电影 一直都很不“安静”，音乐贯穿其中，无论是有人声的还是无人声的，个个都是量身定做，符合每一个镜头的转换，分秒不差。我相信，影片和片中的音乐，一定会使你大饱眼福，神思飞扬，也会使你重拾久违了的畅快淋漓！

影片最后杰玛和拉提卡在火车站站台相拥，悠扬的Latika’s Theme再次响起，而他们过往的生命瞬间纷飞成无数画面。这个世界残酷的超出每个人的想象，但是还是有很多美好的东西值得我们去坚持和追寻。

影片结束时，屏幕上出现命中注定几个字，好像一位大师，在伱额头轻轻 一敲，但却只笑不语。转身，消失。

对我来说，管他什么命运，有愿望的时候，希望上帝心情好帮个忙，给自 己的生命指点迷津，让我找到自己值得自己一生去追寻的目标，不管它多么卑 微，多么渺小，那是属于我的，全世界独一无二的，我会珍惜。有能力的时候，为社会多做点事，发挥自己的最大才能，这样的命在我看来就是好命。