第一篇：《古诗十九首》诗歌赏析

《古诗十九首》与《青青河畔草》

一、关于《古诗十九首》

《古诗十九首》不是乐府诗。严格地说，它是受五言乐府诗的影响而形成的我国最早的五言古诗。《昭明文选》最早把这十九首诗编辑在一起，并为它们加了一个总的题目——“古诗十九首”。

许多人认为，《古诗十九首》在中国诗歌史上是继《诗经》、《楚辞》之后的一组最重要的作品。因为，从《古诗十九首》开始，中国的诗歌就脱离了《诗经》的四言体式，脱离了《楚辞》的骚体和楚歌体，开沿袭两千年之久的五七言体式。在中国的旧诗里，人们写得最多的就是五言诗和七言诗。直到今天，写旧诗的人仍以五言和七言为主。而《古诗十九首》，就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。然而奇怪的是，如此杰出、如此重要的一组诗，我们大家却始终不知道谁是它们的作者!其作者历代说法不一。近代以来，学着意见渐趋一致，认为它们非一人一时一地所作。由《古诗十九首》的内容、风格，联系到文人五言诗的发展历史、汉末文人心态的转变以及有关史实作考查，可判定它们产生的时代，大致在东汉顺帝末到献帝之间，作者是中下层失意的知识分子。

《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事物相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、狩猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸距文学的题材领域，现在让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至物候节气、街道田畴，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。

（一）《古诗十九首》的艺术特点

1、文字简单朴实，意境自然混成

《昭昧詹言》中说，“十九首须识其‘天衣无缝’ 处”。什么叫“天衣无缝”?就是说，这些诗写得自然浑成，看不到一点儿人工剪裁的痕迹。我们读不同的诗要懂得用不同的方法去欣赏。有的诗是以一字一句见长的，它的好处在于其中有某一个字或某一句写得特别好。因此，有些人就专门在字句上下功夫。在中国文学的历史上流传了很多这样的故事，刚才举过王安石的“春风又绿江南岸”，就是其中的一个。另外还有一个有名的故事，说是唐代诗人贾岛在马背上得了两句诗“鸟宿池边树，僧推月下门”，他想把“推”字改成“敲” 字，自己又拿不定主意，坐在马背上想得入神，一下子就冲进京兆尹韩愈出行的队伍，被众人拿下送到韩面前。韩愈也是有名的诗人，不但没怪罪他，反而帮他斟酌了半天，最后决定还是用“敲”字更好。为什么“敲”字更好?因为诗人所要表现的是深夜的寂静，推门没有声音，当然也很寂静，可是在万籁无声之中忽然响起一个敲门的声音，有时候反而更能衬托出周围的寂静。因此，后来很多学写诗的人就专门在“诗眼”和“句眼”上下功夫，费尽了“推敲”。我当然不是说修辞不重要，可是要知道，更好的诗其实是浑然天成的，根本就看不出其中哪一个字是“眼”。

2、引人产生自由联想

叶嘉莹先生认为，《古诗十九首》在这一点上与《红楼梦》颇有相似之处。第一，它们对读者的感动都是事实而且是多方面的；第二，《红楼梦》后四十回究竟是谁所作?同样一直成为一个疑问，因而使人们难以确定它的主题。它果然是写宝玉和黛玉的恋爱故事吗? 还是如王国维所说的，要写人生痛苦悲哀的一种哲理?抑或如大陆批评家们所说的，是要写封建社会官僚贵族阶级的腐败堕落?它到底要说些什么?要写怎样一个主题?每个人都可以有很多联想，每个人都可以看出不同的道理来。如果我们讲杜甫的诗，我们可以用唐朝那一段历史和杜甫的生平来做印证，多半就能知道他写的是什么事情。但这个办法对《古诗十九首》不行，我们只能感觉出他有深微的意思，但究竟寓托的是什么?我们无法通过考证来确定，原因就在于我们不知道确切的作者。然而，这是一件坏事吗?也不一定。

中国古人批评诗的时候有个习惯，总是要想方设法确定诗的作者和诗的本意。对有些诗来说这种办法是必要的，如杜甫诗就是如此，他有不少诗反映了唐代某些历史事件，写诗的时候确有所指。对这一类诗当然应该尽可能确定作者的原意。但十九首之所以妙就妙在不知作者——连作者是谁都不知道，你怎样去确定作者的原意? 因此，对这十九首诗，每一个读者都可以有自己的理解、自己的联想。正由于《古诗十九首》有这样的特色，所以它特别适合于现代西方“接受美学”的理论。西方在五十年代后期和六十年代初期曾流行一种叫作“新批评”的理论。这种理论主张文学批评应该以作品为主。他们认为，作品里的形象、声音、韵 律，都关系到作品的好坏，惟独作者却是不重要的。而后来流行的“接受美学”的理论，则是一种更新的文学理论，它进一步把重点转移到读者身上来了。接受美学认为，一篇作品是不能够由作者单独完成的，在读者读到它之前，它只是一个艺术的成品，没有生命，没有意义，也没有价值；只有读者才能使它得到完成，只有读者通过阅读给它注入生命的力量，它才成为一个美学欣赏的对象，才有了意义和价值。然而，不同的读者有不同的经历和阅读背景，因此对同一首诗可以有不同的理解和解释。《古诗十九首》为什么好?就是因为它能够使千百年来各种不同的读者读过之后都有所感动，有所发现，有所共鸣。

（二）《古诗十九首》的感情主题

《古诗十九首》所写的感情基本上有三类：离别的感情、失意的感情、忧虑人生无常的感情。我以为，这三类感情都是人生最基本的感情，或者也可以叫作人类感情的“基型”或“共相”。因为，古往今来每一个人在一生中都会有生离或死别的经历；每一个人都会因物质或精神上的不满足而感到失意；每一个人都对人生的无常怀有恐惧和忧虑之心。而《古诗十九首》就正是围绕着这三种基本的感情转圈子，有的时候单写一种，有的时候把两种结合起来写，而且它写这些感情都不是直接说出来的，而是含意幽微，委婉多姿。例如，《今日良宴会》里有这样两句：“何不策高足，先据要路津”——你为什么不鞭策你的快马，抢先去占领那个重要的路口?其实，所谓“要路津”，所代表的乃是一个重要的官职，说得通俗些，这是对争名夺利的一种委婉的说法。还有一首《青青河畔草》也是我们所要讲的，它写了一个孤独而又不甘寂寞的女子，最末两句是，“荡子行不归，空床难独守。”王国维在《人间词话》里曾说这几句“可谓淫鄙之尤”，然而它们之所以不被人们视为“淫词”或“鄙词”，那就是由于其感情的真挚了。其实，我说这两首诗真正的好处不仅仅在于感情的真挚，它们真正的好处在于提出了人生中一个严肃的问题：当你处于某种人生的困惑中时，你该怎么办?每个人都难免会有软弱的时候或绝望的时候，每个人在这种时候内心都会产生很多困惑和挣扎。而《古诗十九首》就提出来很多这样的问题，这是它很了不起的地方。而且，这些问题都不是直接写出来的，而是用很委婉的姿态、很幽微的笔法来引起你的感动和联想。晚清有一位诗学批评家叫陈祚明，在他的《采菽堂古诗选》里有一段话对《古诗十九首》评论得非常好。现在我把这段话抄下来：

“十九首”所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几?虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎?志不可得而年命如流，谁不感慨?人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离?以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也。夫终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，乍一别离，则此愁难已。逐臣弃妻与朋友阔绝，皆同此旨。故“十九首”虽此二意，而低回反复，人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物，而同有之情，人人各具，则人人本自有诗也。但人人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推“十九首”以为至极。言情能尽者，非尽言之为尽也。尽言之则一览无遗，惟含蓄不尽，故反言之，乃足使人思。盖人情本曲，思心至不能自己之处，徘徊度量，常作万万不然之想。今若决绝，一言则已矣，不必再思矣。故彼弃之矣，必日亮不弃也；见无期矣，必曰终相见也。有此不自决绝之念，所以有思，所以不能已于言也。“十九首”善言情，惟是不使情为径直之物，而必取其宛曲．者以写之，故言不尽而情则无不尽。后人不知，但谓“十九首”以自然为贵，乃其经营惨淡，则莫能寻之矣。

也即是说《古诗十九首》说出了我们人类感情的一些“基型”和“共相”。比如，每个人都希望满足自己的一切理想和愿望，但真正能够满足的又有几个人?就算他在物质生活上满足了，在精神生活上也都能满足吗?有的人已经得到高官厚禄，但仍然有不满足的地方，何况那些贫贱之人呢?如果你拥有充足的时间去追求，也许最终会有满足的那一天，然而人的生命又有多么短暂，时间并不等待任何人，你的一生很快就会过去!又比如，谁不愿意和自己所爱的人永远相守在一起?但天下又有谁没经历过生离或死别?当你们相聚的时候，并不能体会到离别的悲哀，因而也就不懂得这聚会的难得和可贵；可是当你失去的时候，你懂得了它的珍贵，却又不得不承受失去它的悲哀!人都是有感情的。所以自然界的四时变化、人世间的生死离别，所有这些物象和事象就会摇荡人的心灵和性情，从而产生诗的感发。可是，既然每个人都能产生诗的感发，为什么还有诗人和一般人的区别呢?那是因为，一般人只是“能感之”，只有诗人不但“能感之”而且“能写之”。也就是说，写诗不仅需要有感受的能力，还需要有表达的能力。

此外，中国古人用情的态度是不同的，古人所追求的标准乃是“温柔敦厚”。《古诗十九首》的感情就是如此，它是温厚缠绵而且含蓄不尽的。我们常说，某人的感情是“百转柔肠”，这种人他不能够把感情一下子切断。因为有的时候，他的理性明明知道这件事不会成功，应该放弃了，他的感情却没有办法放弃。一个人 被他所爱的人抛弃了，如果干脆从此断绝关系，那么就不会再有相思怀念了，但他偏偏不肯，心里总是在猜想：对方一定不会如此绝情吧?我们最终还是要相见的吧?因此才会产生相思怀念，才不由自主地要用诗歌把这些感情表现出来。《古诗十九首》用情的态度是如此温厚缠绵，所以它表现的姿态也十分委婉曲折。它的语言表面上含蓄不尽，实际上却把人的内心之中这些复杂的感情全都表达出来了。

刘勰《文心雕龙•明诗》谈到《》古诗十九首》，有这么几句评论：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。” “结体”和“散文”是两个对称的动宾结构。“结体”，是说它构成的体式；“散文”是说它分布的文辞。刘勰的意思是说：如果我们看一看《古诗十九首》体裁的结构和对文辞的使用，我们就会发现，它的特色是“直而不野”。也就是说，它写得很朴实，但不浅薄。我们大家都读过李白和杜甫的诗，在读过李杜的诗之后再返回来看《古诗十九首》，你就会发现：当你第一眼看上去的时候，《古诗十九首》并不像李白的诗那样给你一个很鲜明的印象和感动；也不像杜甫的诗那样使你感到他真是在用力量。你会觉得，《古诗十九首》所说的都是极为普通、寻常的话，可是如果反复吟诵，就越来越觉得它有深厚的味道。而且，你年轻时读它们有一种感受；等你年岁大了再读它们，又会有不同的感受。所谓“婉转附物”的“物”，指的是物象。作者把他内心那些千回百转的感情借外在的物象表达出来，就是婉转附物。在我们中国诗歌的传统里，这属于“比”和“兴”的方法。《古诗十九首》善用比兴，这个特点等下一次我们看具体作品时将作更详细的介绍。什么叫“怊怅切情”呢?“怊怅”与我们现在所说“惆怅”的意思差不多，那是一种若有所失、若有所求、却又难以明白地表达出来的一种感情，也是诗人们常常具有的一种感情。因为，凡是真正的诗人都有一颗非常敏感的心灵，常常有一种对于高远和完美的追求，这种追求不是后天学习所得，而是他天生下来就有的。一首好诗，往往能很好地表现出诗人的这种感情。“切”是切合，就是说能够表现得深刻而真切。我们都说杜甫的诗好，为什么好?就是因为他能够把他的感情恰到好处地表现出来。假如你把你内心的感情表达得不够，那当然是失败的，可是你把你的感情夸大了，超出了实际情况，那也不是好诗。现在我们就要注意，把你内心的情意直接而且深刻地表达出来，这在中国诗歌传统中属于什么方法?我以前讲过，是“赋”的方法。所以你们看，《古诗十九首》可以说是很成功地结合了中国最传统的赋、比、兴的写作方法，因而形成了我国早期五言诗最好的代表作。

二、《青青河畔草》赏析

“青青河畔草，郁郁园中柳”写的是春天到来时的景色。“青青”，是草木的颜色；“郁郁”，是草木盛多的样子。这两句是感发的起兴，就如同《诗•关雎》的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”一样，也是由大自然中的生命与人类生命间相近似之处引起共鸣，因而产生了由物及心的联想。春天，是花草树木一生中最美好的季节，当你看到这些美好的生命如此欣欣向荣，就会在内心之中也产生一种对美好事物的追求与向往之情。我可以再举另外的一个例子。唐朝的王昌龄有一首《闺怨》说： “闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”诗中这个年轻女子本来不懂人世间的忧愁，可是当她春日登楼远望，看到路边杨柳那青青的颜色，忽然就思念起外出求官的丈夫，心里就产生了忧愁。这种忧愁，是由春意的感发而引起的。“青青河畔草，郁郁园中柳”也是如此，这两句写的是楼外的景色。接下来就引出了楼里的人——“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”。“盈盈”是形容这个女子的仪态之美，而“皎皎”则是形容这个女子的光彩照人。另外你还要注意这“窗牖”两个字：楼外景色如此美好，楼上女子也是如此美好，而当他写到“当窗牖”的时候，这两种生命的美好蓦然之间就打成了一片。这就是《古诗十九首》之善用比兴——把感发一点一点的引出来，然后再一下子使它们结合。下面他说，“娥娥红粉妆，纤纤出素手”——这个女子不但长得美，梳妆打扮也很美。“娥娥”，也是美丽的样子；“纤纤”，是说她的手指细长而洁白。而且你看，他所用的形容词“娥娥”、“纤纤”和前两句的“盈盈”、“皎皎”，都是叠字，因此进一步增强了那种美丽的姿态。同时你要知道：“娥娥红粉妆，纤纤出素手”还不仅仅是写美丽的姿态，还有很多暗示在里边。中国古代有一句成语叫作“士为知己者死，女为悦己者容”。一个人的一生，总要实现自己生命的意义和价值。在中国的传统中，男子生命的价值就是得到别人的知赏和任用，很多人终生都在追求这个理想，包括像李太白那样不羁的天才。而女子一生一世的意义和价值在哪里?就在于得到一个男子的赏爱，所以女子的化妆修饰都是为赏爱自己的人而做的。“娥娥红粉妆，纤纤出素手”，这个女子把自己打扮得如此美丽，而这种做法也就暗示了她的心中有一种对感情的追求。

应该指出的是，诗里边有感发的生命，但这种生命有品质和数量上的种种不同。如《西北有高楼》，那首诗所写的也是一个楼上女子，也是写她有一种对于知己的向往与追求，但这两个人物在品质上就有很大的不 同。《西北有高楼》的那个女子是矜持的、高洁的，她所追求的乃是一种理想；而这首诗中的女子是炫耀的、世俗的，她所追求的仅仅是一种感情。在这个世界上，有的人只追求感情上的满足，而有的人宁可忍受感情上的孤独寂寞，所要追求的乃是理想上的满足。这话很难讲，可事实上确实有这两种不同类型的人。现在我们看诗中的这个女子，从她一出场，诗中就用了“盈盈”、“皎皎”、“娥娥”等词语，这些词语所表现的都是一种向外散发的、被大家看到的美丽和光采。尤其是“纤纤出素手”的“出”字，更是隐约含有一种不甘寂寞的暗示。对于一个有才能的男子或者美丽的女子来说，当得不到别人赏识时，总会产生一种寂寞的感情，而这时候往往也是对品格操守的一个重要考验的时刻。李白被请到翰林院去做待诏，那是一个很高贵的地位，但李白认为这不合乎自己的理想，因此辞官而去。杜甫在华州做司功参军，他觉得这违背了自己的理想，因此也弃官而去。一个有才能的人必须耐得住寂寞，不能够接受那些不正当的或不够资格的赏爱，这在人生中是很重要的考验。以后我们会讲到陶渊明，那也是一个耐得住寂寞的伟大诗人。他之所以耐得住寂寞，是因为内心之中有自己真正的持守。他知道自己所需要的是什么，所以不在乎那些世俗的名誉地位，不在乎别人对他说些什么，甚至也不在乎生活的贫穷潦倒。而现在我们所讲的这首诗，在描写这个楼中女子时用了很多美丽的、外向的词语，所有这些词语中都含有一种不甘寂寞和善自炫耀的暗示。为什么会这样?原来这个女子“昔为倡家女，今为荡子妇”。所谓“倡家女”就是歌妓舞女，这样的女子平生过惯了灯红酒绿的生活，往往是忍受不了寂寞的，更何况她现在又嫁给了一个“荡子”。所谓“荡子”，不一定是现在所说的浪荡之人，而是指那种经常在外漫游，很少回归故乡的人，这种人一出去就再也想不起回来，把妻子一个人孤零零地抛在家里，所以是“荡子行不归，空床难独守”。所谓“难独守”，是说这个女子现在还是在“守”，只不过她内心之中正在进行着守与“不守”的矛盾挣扎。

所以，《古诗十九首》实在是很微妙的。这首诗仅仅是写一个倡家女心中的矛盾挣扎吗?不是的，这“难独守”三个字，实在是写尽了千古以来人性的软弱!写尽了千古以来人生所需要经受的考验!仅仅是女子要经受这个考验吗?也不是的，任何人生活在人类社会中都面临这样的考验。在人生的道路上，不管是干事业还是做学问，都需要有一种勤勤恳恳和甘于寂寞的精神。但有些人是耐不住寂寞的，为了早日取得名利地位，往往不择手段地去表现自己，所谓“尽快打出一个知名度来”，而这种急功近利的行为有时候就会造成“一失足成千古恨”的结局。所以，这一首诗所写的乃是人生失意对你的考验，当然这也属于人生之中的一个基本问题。很多人认为这首诗不好，或者根本就不选也不讲这首诗，我以为那是不对的。

三、《西北有高楼》赏析

西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲!谁能为此曲?无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

中国旧诗有一个传统：它的文字本身往往就能引起人向某一个方面的联想。上次我说过，《青青河畔草》那一首中所用的“青青”、“盈盈”、“皎皎”、“娥娥”等词语，在诗中培养出一种外露的、不甘寂寞的气氛。而这首诗与那一首不同，它的开头第一句“西北有高楼”，就把人引向一种脱离世俗的高寒境界。因为，中国在地理形势上是西北高东南低，西北是寒冷的，东南是温暖的。所以在中国的旧诗里，一提到北方或西北，就给人一种高峻、寒冷的感觉。同时，高楼形象的本身，也往往代表着一种孤高并与世隔绝的环境。李商隐有—首诗说： “初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”(《霜月》)当秋雁开始从北向南飞的时候，叫了一夏天的蝉也就停止了喧哗。诗人也许是真的听到了雁声，从而内心就产生了一种从喧哗到凄清，从炎热到寒冷的感受，而这同时也就意味着一种摆脱了世俗喧嚣的境界。高楼浸在如水的月光之中，不但高寒，而且晶莹皎洁。“青女”是霜神，“素娥”即嫦娥，都是居住在高寒境界里的人物。她们不但能够耐得住寒冷、孤独和寂寞，而且越是寒冷、孤独、寂寞，越是能够显示出她们的美丽。

尽管我们已经有了这么多联想，但“西北有高楼”这几个字毕竟还只是一个理性的说明，这是不够的，他还要给你一个更具体的形象，那就是“上与浮云齐”。“齐”是平的意思，那西北的高楼和天上的浮云一样高!这真是一开口就把人的目光引向半天的高处。这里这种境界，与《青青河畔草》的那种气氛显然不同。古人写诗的时候，如果是写一个女子，往往先写她出现的背景和气氛，而这些是和人物的品格结合在一起的。李商隐写一个女孩子说“碧城十二曲栏杆”，你想一想，居住在这样美丽环境之中的女孩子，她的内心应该有多么美丽、委婉!而现在我们这首诗中还未露面的女子，她所居住的环境不仅有“西北有高楼，上与浮云齐”的高寒，而且也有“交疏结绮窗，阿阁三重阶”的美丽。“疏”，有“通”的意思，是怎样的“通”呢?就是“刻 穿之”。中国旧式房屋的窗户都是木头的，上边有窗格子。讲究的木窗，上面的窗格子往往雕刻出弯弯曲曲的花纹。这花纹当然是刻通的，而且互相交叉，所以叫作“交疏”。“绮”是“文缯也”。古代的丝织品，没有花纹的是素绢，有花纹的就叫文缯。那么“结绮”是什么意思呢?李善的注解说是“刻镂以像之”，就是说，那木窗棂上刻出来的花纹就像丝织品上织出来的花纹一样美丽精致。但也有人认为，这个“结绮”是指用有花纹的丝绸制做窗帏系在窗前。诗歌可以有多义，这样讲也是可以的。总而言之，“交疏结绮窗”这五个字给人一种精致、美丽的印象，而这里边实际上也就包含了对人物形象品格的暗示。

“阿阁三重阶”的注解比较复杂，李善引了《尚书中侯》里的一句话“凤凰巢阿阁”，又引了《周书》里的一句话“明堂咸有四阿”。明堂是一种很高大的建筑，古代各种重大的典礼活动都在明堂中举行，而明堂一般都是有“四阿”的。郑玄《周礼注》说，“四阿”就是后来的“四柱”。其实，我们也可以不必做这么详细的考证，总之凡是能够称为“阿阁”的，必然是那种很高大的建筑，而且不会只有一层。这个 “阿”字，就是极言其高大的意思。秦始皇曾经盖过一个很高大气派的宫殿就叫作“阿房宫”，那么什么是“三重阶”呢?中国古代建筑是很讲究的，它不让你笔直地一口气走上去，而是走上一些台阶之后就有一个平台，你可以休息一下再向上走。而且，古人说到三和九这两个数字的时候常常不是确指，而是极言其多。“阿阁三重阶”，并不一定只有三层，它可以有很多层平台，所以这五个字给人的印象是极其高大雄伟、富丽堂皇。现在你看，楼中女子还没有出现，她所居住的环境已经渲染出一种背景和气氛了。

“上有弦歌声，音响一何悲”，写得非常好。那悦耳的声音是从“上与浮云齐”的高楼上飘洒下来的，你要知道，越是那种高远渺茫、难以得到的东西，才越容易引起人们的追求与向往。音乐，本来就是一种内心感情的真实流露。古人常说：“闻弦歌而知雅意”，所以才有“知音”的说法。“音响一何悲”，说明楼下的听者已经受到“弦歌声”的感染，和楼上的歌者产生了共鸣，在心境上打成了一片。下边他说：“谁能为此曲，无乃杞梁妻?”你要注意，这《古诗十九首》有时候写得实在很妙，像这个地方，就发挥了一种不受拘束的想像。因为，这首诗里一共写了两个人物：一个歌者和一个听者。但是——真的有这个歌者吗?其实她完全是由听者自己想像出来的，她的孤独寂寞也完全是听者自己想像出来的。事实上，是由于听者自己感到孤独寂寞，所以才想像高楼之上的弦歌者也是一个和他自己一样孤独寂寞的女子。其实他是把自己一分为二了。

这个“杞梁妻”是什么意思?古代有一本书叫作《琴操》，相传是东汉蔡邕所作，书中说，在琴曲里有一首曲子叫作《杞梁妻叹》，是齐邑杞梁殖之妻所作。殖死，妻叹曰： “上则无父，中则无夫，下则无子，将何以立吾节?亦死而已!”援琴而鼓之，曲终，遂自投淄水而死。崔豹《古今注》也记载了这件事，说法稍有不同，说是杞梁战死，其妻曰： “上则无父，中则无夫，下则无子，人生之苦至矣!”乃亢声而哭，杞都城感之而崩，遂投水死，其妹悲姊之贞操，乃作歌，名曰《杞梁妻》。后来，这件事又演化成了孟姜女哭倒长城的民间故事。总之，这里之所以用“杞梁妻”这个典故，是着重在“上则无父，中则无夫，下则无子”这几句话。古代女子没有独立生活的能力，总是在家从父，出嫁从夫，夫死从子。倘若既无父，又无夫，又无子，那就处于极端的孤独寂寞之中了。这首诗是说听者以为一定是这样一个人，才可以弹出如此悲哀的曲子来。

“清商随风发，中曲正徘徊”两句写得也非常美。我在讲词的时候讲过，古代的音乐叫“雅乐”，南北朝时流行的音乐叫“清乐”，也叫“清商乐”，所以“清商” 指的是一种曲调。但古诗中的“清商”却不是指“清商乐”，而是泛指那种给人一种凄清哀伤之感的曲子。为什么呢?因为五音之“商”在四时里边代表秋，而秋在中国传统的“五行”里边属于“金”。“金”是兵象，刀枪剑戟等武器都属于“金”，所以说，秋有一种肃杀之气，到了秋天，葱茏的草木遇到这种肃杀之气就都摧败凋零了。因此欧阳修《秋声赋》说： “商，伤也。物既老而悲伤。”“清商”之曲是悲哀的，而“清商随风发”之所以写得好，还不仅因为它写出了那种凄清和悲哀，与此同时还写出了一种美丽的姿态。难道声音还有“姿态”吗?这真的很难解释清楚。大家都知道，听音乐是不宜坐在喇叭跟前的，一定要有一个空间传送的距离，经过一种空气的振荡，那声音才美。唐人说：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，那是一种远远地传过来的声音，因而显得悠扬好听。而且还不止如此，越是从很高很远的地方传下来的声音，越是你不能够看见，不能够接触，就越能够激发你的想像。王国维写过一首很好的小词《浣溪沙》，上阕是：“山寺微茫背夕曛，鸟飞不到半山昏，上方孤磬定行云。”他说：天已黑下来了，山顶上有一个寺庙在落日的一点点余辉之中看得不很清楚。那地方那么高，高得鸟儿都飞不上去，而且半山之下已经昏暗了，你已经没有办法上去了。可是从那个地方远远地传来了孤独的磬声——磬是用玉石做的，声音可以传得很远——那声音不但对人是个诱惑，连天上的云彩都被它感动，经过那里的时候都停下来不走了。当然，王国维这首词接下来讲的是哲理，我们且不去管它，我的意思是说，从高远之处飘洒下 来的那种声音，总是具有一种对人诱惑和吸引的能力，它促使你想像，促使你追求。而且，“清商随风发”就更妙。因为如果没有风，声音的振动就不发生变化。如果有风呢?顺风的时候声音就大，背风的时候声音就小，你所听到的那个声音，随着风的变化时远时近、时大时小，是捉摸不定的，这就更增加了声音的美感和对你的吸引。

“中曲正徘徊”，徘徊者，是指曲调那种低回婉转、抑扬顿挫的声音在徘徊；“中曲”，就是曲子的中间，或者说中间那一段曲子。前边我说“清商”给人一种凄清悲哀之感，而现在所说的“低回婉转”，就不仅是简单的凄清悲哀，而是在凄清悲哀之中还有一种缠绵婉曲的姿态。而且，人的内心与音乐有很密切的关系，这一段曲子的徘徊，同时也就是人的内心的徘徊。所以下面他说“一弹再三叹，慷慨有余哀”。楼中那个女子，她每弹一个音符的声音都传达了那么多的哀叹。我们常说 “余音绕梁三日不绝”，孔子在齐国听到韶乐，三个月不知肉味，脑子里总是回想着那美妙的声音。这里所谓“余哀”也是说，在音乐的声音结束之后，仿佛还留下说不尽的悲哀，使你继续感到激动。我们今天使用“慷慨”这个词，一般是说某人在金钱方面很大方，但古人所说的“慷慨”不是这种意思，而是内心感发激动的一种感觉。《史记•项羽本纪》写到项羽在垓下和虞姬告别时说，“于是项王乃悲歌慷慨”。这里的“慷慨”，就是指一种悲哀之中的感发激动。“不惜歌者苦，但伤知音稀”是说，歌者如此投入地歌唱当然很辛苦——不但有歌唱的劳苦，而且有感情的悲苦——但那种苦算不了什么，如果听歌的人真能够欣赏她的歌，那么即使再辛苦也值得。但作者说，我所感到悲伤的不是她的辛苦，而是真正能够听懂她的歌、体会她的感情的人实在太少了。一个人生命的价值在哪里?在于有人真正认识你的价值。《水浒传》里吴用到石碣村去找阮氏三兄弟，让他们入伙同劫生辰纲，阮小五和阮小七听吴用一讲，就用手拍着脖子说：“这腔热血，只要卖与识货的!”不要以为只有当强盗的这么说，孔子不是也说“沽之哉，沽之哉，我待贾者也”吗?人们常说“人生得一知己死而无憾”，由此可见，活在世上却没有人理解，没有人欣赏，那才是最悲苦的事情。

结尾两句“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”，有的本子不是“鸿鹄”，而是“鸣鹤”。要想分辨这两个词用哪一个更好，你就必须熟悉中国文化的传统。在中国文化传统中，“鸣鹤”和“鸿鹄”这两种鸟的形象含有不同的寓意，因而可以产生不同的意境。我们先说“鸣鹤”的含义，《易经•中孚》的爻词说： “鸣鹤在阴，其子和之。我有好爵，吾与尔靡之。”是说有一只鹤在山阴的地方呜叫，而它的一个伴侣就在旁边和它互相应答，这是一个大自然外在形象的比喻，代表了一种和谐的欢聚，所以下边就联想到，假如我有一杯好酒，我当然也要和你一同享用。因此，如果是“愿为双鸣鹤”，其含义就是我愿意和你做一对可以互相应答的知音伴侣。联系前边的内容，这个意思是可以讲得通的。“鸿鹄”也有出处，《史记》记载，汉高祖刘邦宠爱戚夫人，想要废掉太子改立戚夫人的儿子赵王，张良给吕后出主意请来了商山四皓辅佐太子，刘邦看到德高望重的商山四皓不肯辅佐自己却肯辅佐太子，就打消了废太子的念头。他在同戚夫人饮酒的时候作了一首《鸿鹄歌》说：“鸿鹄高飞，一举千里。羽翮已就，横绝四海。横绝四海，当可奈何。虽有缯徼，尚安所施。”意思是，太子的翅膀已经长成，他已经像一只高飞的鸿鹄跨越四海，我们虽然想害他，但他已经不是弓箭所能够伤害的了。那么，这里如果是“愿为双鸿鹄”，则除了成双成对的含义之外，还含有高举远骛，不再受尘世伤害的意思。古代诗人经常作这种高飞远走的想像，李白有一篇《大鹏赋》，想像他自己变成一只大鹏，遇到了一只“稀有之鸟”，于是就“我呼尔游，尔同我翔”，两个人有共同的理想境界，一起飞向辽阔高远的天空，把那些尘世之间的龌龊卑鄙都抛得远远的。其实杜甫也有这种想法，他的《奉赠韦左丞丈二十二韵》在述说了那些“骑驴十三载，旅食京华春。朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛”的落魄失意之后，在结尾时说，“白鸥没浩荡，万里谁能驯”。意思是：我要变成一只白鸥，消失在那烟波浩荡的大海上，离开这个使我失意和痛苦的尘世。杜甫是一个人飞走，李白是找一个知音两个人飞走。总之，远走高飞，离开这个龌龊的、勾心斗角的尘世，这是千古以来很多读书人共同的向往，或者说是一种共同的心态。当然，也有人认为这是一种自命清高、自视不凡的心理。其实，人在心灵和品格上是有区别的，不能一概而论。我以为，具有这种心理的人起码有三种类型。第一种是：不管别人还辗转在泥土之中，我只管自顾自地飞去。第二种是：尽管他会飞，但能抱着深厚的爱心降落下来与泥土之中那些凡俗的人们共处，而且不会沾染上那些污秽。第三种人是最了不起的：他不但自己能够高飞，而且要教会那些辗转在泥土中的人们，带着他们一起飞。然而，我们怎么可能要求每一个人都这么崇高呢?一个人如果在心灵上能有一种向高处飞去的向往，那已经是很好的了。实际上，这种想法还不仅仅存在于诗人、士大夫之中，我还可以举出另外的例子来说明这是古往今来很多人共同的想法。大陆作家告然是农民出身，只受过三年小学教育，从小就参加了游击队，后来又参加过土 改。他写过一部小说《艳阳天》，男主角叫萧长春，书中还有一个女孩子叫焦淑红，她对萧长春发生了爱慕的感情，却又不能够确知对方是不是也爱她，在一个有月光的夜晚，两个人在路上一边走一边谈话，焦淑红就说：看到月光这么好，我真想变成一个什么飞到月亮里边去。所以你们看，不只是诗人士大夫，即使是从事革命工作的人，当他们在工作中遇到很多挫折和烦恼的时候，也会产生失望的情绪，也会产生这种高飞远走的想法。所以，这实在也是人类一种基本的心态，我们不宜对这种心态作过分求全的责备。

因此，“鸣鹤”的重点在于成双成对，以此比喻人世间的幸福生活；而“鸿鹄”，则包含有一种高举远骛的理想境界。再者，“双”字已经包含了成双成对的意思，“愿为双鸿鹄”则不但是愿结成伴侣，而且这一对伴侣还有着共同的高远理想。所以我个人以为，“鸿鹄”比“鸣鹤”更好。

明朝有一位学者叫陆时雍，他说这首诗所写的感情是“抚中徘徊，四顾无侣”。“抚”，是用手接触的意思；“中”是内心；“抚中”，就是你自己反省回顾，亲自领会你内心深处的那种感觉。“四顾无侣”是说，当你向四方观望的时候，才发现自己原来是那么孤独。陆时雍对这首诗还有几句评论说：“空中送情，知向谁是，言之令人悱恻。”就是说，如果你要传达你的感情，就必须有一个对象，但这首诗里边的对象完全是假想的，实际上并没有这样一个可以把感情投注进去的知音女子，可是，作者却把这种内心中最难传达的感情通过一个假想的歌者和一个假想的听者传达出来了，写得真是令人十分感动。所以，我以为这是《古诗十九首》里写得很好的一首诗，它的好处在两个方面，一个是情意方面，另一个是表现方面。现在我先谈它在情意方面的好处。这首诗的主旨是对于一个知音的向往，这是干百年来人类共有的一种感情。因为人生在世总是想要追求一些完美的、能够使自己真正满足的东西。我的一个学生对佛学有些研究，她认识一位女法师，这位法师很年轻，还在美国念了PHD的学位，可是有一天她遇到一位佛教法师，仅仅通过很简单的几句问答她就觉悟了，后来就剃度皈依了佛法。我的学生和她很熟，有时候两个人谈起来，这位法师就讲，她从很早的时候就总觉得自己内心在追求向往一种什么东西，她在香港工作了很久，也在美国读过书，那时候她的生活是浪漫多彩的，然而总觉得没有得到一个真正的满足，内心总在渴望寻找一种真正完美的东西。其实，还不仅仅是信仰宗教的如此，自古以来，凡是有理想的人心中都有这种感情，就好像一种本能一样，也许他自己并不十分清楚到底要追求什么，但总是觉得宇宙之间应该有这种最完美的东西，并且把满腔的热情都投注到对完美的追寻之中。从《离骚》开始，在中国的诗词里抒写得最多的，就是这种向往和追寻的感情。我以前写过一本《王国维及其文学批评》，王国维这个人在性格上有很多特色，其中有一个特色就是对完美理想的追求。在人生社会中，什么叫作理想?有些人认为，一个年轻人努力完成他的学业，然后有了自己的事业，将来在事业上有所成就，这就是他的理想了。我以为，这个不是真正的理想。中国古代的儒家，教训年轻人要“扬名声显父母”，主张“太上立德，其次立功，其次立言”，这个是不是理想?我以为这也不是真正的理想。凡是你要追求一种名利上的成功或是一种现实的收获，凡是你一开始就存有一种利害比较的念头，那都不是真正的理想。真正的理想既不为功名利禄，也不为扬名声显父母，也不为立德立功立言，而是属于你的一种本能，是你自己都拿它无可奈何的。例如陶渊明就说过“性刚才拙，与世多忤”，“饥冻虽切，违己交病”之类的话，那并不是为了某种道德的教条，而是他本身对某些邪恶的、污秽的、不完美的事情就有一种本能的排斥。还不是说为了某种利害的计较或为了维持一个清白的名声，而是一旦违背了内心这种本能，就会感到比挨冻受饿的滋味还要痛苦。一个人可以从很年轻的时候就有这种本能，就看你将来把它投注到哪里去了。它可以成为一种宗教的信仰，可以成为一种政治的理想，也可以成为一种学术的事业。而且，同样是追求理想，又有不同的两种类型。第一种人一定要追求完美，如果追求不到，他情愿以身殉之，即如屈原《离骚》所说的“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。这种人热情而且固执，往往成为伟大的文学家。第二种人其实也可以成为伟大的文学家，那就是像苏东坡那样的人。这种人对世界有一个通达的看法，知道从来就没有所谓真正的完美无缺，任何人和事总是有美的一面也有丑的一面，有善的一面也有恶的一面。问题在于，你要多看人家好的那一面，鼓励人家向好的那一面发展；对于现实中的不完美，你要“自其变者而观之”，树立一种通达的、洒脱的人生观。有人认为，中国文学里一直存在这样两种类型，在早期文学作者里，屈原可以代表热情执著的那一类型，庄周则可以代表通达洒脱的这一类型。

现在就要说回来了——如果你把你那种本能的追求和向往的感情投注给宗教、哲学或者政治，那当然很好，但这种投注是单方面的。因为你作为人是有知有情的，而对方作为一种信仰、一种哲理、一种主义，是无知无情的，你的感情不能马上得到回答和共鸣。天下最美好的事情，就是你把你的感情投注给另一个与你有相同理想的知音，你马上就可以得到回答，感受到一种温暖。所以古人说人生如果能得一知己，那真是死 而无憾了。所以，“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”这种对知音、知己渴盼追求的感情，其实也是人类所共有的一种感情的基型。这也就是《西北有高楼》这首诗之所以在情意上写得十分动人的缘故。

这首诗之写得好还在于它的表现方法。从表面上看，这首诗的句法很简单，叙述也很直接，外表是很朴实的，但实际上它有好几种表现方法用得非常好，例如背景的形象、感受和气氛、象喻的联想、若隐若现的人物等等。从“西北有高楼”到“阿阁三重阶”这四句，没有一个人物出现，整个是写背景，但从这些背景的形象中就渲染出一种气氛，给你一种感受。这是很重要的，好诗和坏诗的区别往往就在这里。有的诗里所提出来的形象没有完整统一的气氛，因此也不能给人以深刻的感受。为什么会这样?因为有些人他自己都不知道要说些什么，写诗的时候心里并没有什么想说的东西，只不过是拿一些漂亮的文字在那里拼拼凑凑而已。作者自己本来就没有什么感受，又怎么能够给读者以气氛和感受?一个好的诗人，他不但自己确实有深刻真切的感受，而且还能够找到恰当的形象把他的感受传达出来。《西北有高楼》开头四句的背景形象所提供给我们的气氛和感受是什么?刚才我说过，一个是高寒，一个是美丽，这是建筑物的形象。接下来他还有声音的形象，从“上有弦歌声”到“慷慨有余哀”是声音的形象，它起了一种交往和传达的作用。这曲调为什么如此悲哀?因为弹唱它的人是一个无依无靠的、孤独寂寞的女子。这个女子与《青青河畔草》中那个女子显然不同，那个女子是“皎皎当窗牖”，从一开始就是很鲜明地站在那里让大家观看的，而现在所写的这个女子根本就没有出现，只是听到了她弹奏音乐的声音。事实上，不管建筑的形象也好，声音的形象也好，都未必是现实的，作者只不过是用这些形象来传达他的感受和气氛，从而提供给你一种追求向往的象喻的联想。而且他没有到此为止，“不惜歌者苦”两句是写听者与歌者的共鸣，“愿为双鸿鹄”两句是把听者与歌者合一。这真是很妙的一件事，因为楼上那个女子只是诗人的想像，而所有那些建筑的美好、声音的美好、中曲的徘徊，都是诗人自己的描写，写的是他自己内心之中的境界。过去有人给《古诗十九首》作注解，考证《西北有高楼》可能是指洛阳城里的哪个楼，这实在是把这首诗讲得死于句下了。作者制造的完全是一种气氛和感受，他所写的楼上那个女子好像是一个“对方”，其实就是他自己。建安诗人曹子建写过一篇《洛神赋》，形容洛水中的那位女神“神光离合，乍阴乍阳”，说她身上有一种光采，一下子你就看见了，一下子又隐没看不见了。而这首诗的妙处，也完全可以用这两句来形容，在叙述的主体和被叙述的客体之间就是这种“神光离合，乍阴乍阳”的关系。在一开始它们是分开的，到最后它们就合起来了，而实际上这种分与合是在若有若无之间，因为他在说对方那个女子的时候，其实也是在说他自己。这真是很微妙的一件事。以前我们讲过的《行行重行行》、《青青河畔草》、《今日良宴会》虽然也很好，不过比较起来，这首诗的变化显得更丰富些。

五、《行行重行行》赏析

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓；浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

这首诗从开头到“越鸟巢南枝”的“枝”，押的是平声支韵，接下来从“相去日已远，衣带日已缓”到结尾就换了仄声韵。其中“远、缓、反、晚”四个韵脚都是上声，而“饭”是去声。这是因为，古代没有上声和去声的区别，“饭”也可以读成fan。我曾说，《古诗十九首》所写的都是人类感情的“基型”和“共相”。所以你们看这里很妙：“行行重行行，与君生别离”是一个男子的口吻还是一个女子的口吻?是一个行者的口吻还是一个留者的口吻?中国古代传统的习惯总是喜欢先把它确定下来，所以才有很多人总是想方设法给这十九首诗确定作者。上次我说过，有人认为其中的好几首都是枚乘写的。那么枚乘既然是个男子，就可以确定这几首诗都是有寓托的，都是表示某种国家、忠爱之类的意思。可是现在我们最好先把这些都放下，只看诗的本身，我们就会发现：正是由于我们不知道这首诗所写的是男子说的话还是女子说的话，是行者说的话还是留者说的话，结果反而给这首诗增加了许多的“潜能”。“潜能”是西方接受美学中的一个词语，意思是作品中有一种潜存的能力，或者说，它潜藏有很多使读者产生联想的可能性。

另外，从《行行重行行》我们还可以看到《古诗十九首》那种质朴的特色。它没有很多花样，走了就是走了，不管是送行者说的也好，还是远行者说的也好，总而言之是两个人分离了。“行行重行行”，行人走啊走啊，越走越远。我以前讲过，中国的旧诗有古体和近体之分。近体是从南北朝以后才逐渐形成的，规定有比较严格的格律，如“平平平仄仄，仄仄仄平平”等。因为中国文字是独体单音，读起来缺乏韵律，所以必须写成平仄间隔的形式，读起来才好听。不过，在古诗里没有这种法则。而且，如果你的内容果然很好，你的声音果然能配合你的感情，那么即使没有这些法则也一样能写出好诗。“行行重行行”，就完全不符合格律 诗的法则。首先，这五个字里有四个字是重复的；其次，这五个字全是阳平声，一点儿也没有声音的起伏和间隔。然而我说，正是如此，这五个字读起来才形成一种往而不返的声音。——这话真是很难讲清楚。那远行的人往前走再往前走，前边的道路是无穷无尽的，而后边留下的那个人和他之间的距离却越来越远了。这就是往而不返，从这里边就使你感受到一种把两个人越拉越远的力量。

如果说，“行行重行行”写出了两个人分离的一个基本的现象，那么“与君生别离”就是写由这种现象所产生的痛苦了。所谓“生别离”，可以有两种讲法，现在我们先说第一种。人世间的别离有生离也有死别，二者哪一个更令人悲哀呢?大家一定会说：当然是死别，因为生别还有希望再见，而死者是再也不能够复返了。但现在我要举《红楼梦》中的一个例子来做相反的证明。《红楼梦》中的林黛玉死了，贾宝玉糊里糊涂地和薛宝钗结婚了，但他心里老想着黛玉，所以他的病总是不好，神智总是不清楚。于是有一天薛宝钗就痛痛快快地告诉宝玉说：“你不要再想你的林妹妹了，你的林妹妹早就死了!”宝玉当时就昏过去了。大家都责备宝钗不应该故意给宝玉这样大的打击，宝钗却说：“倘若总是不敢对他说明真相，那么他心里就永远不能安定，病也就永远不能好。今天我告诉了他，他虽然如此痛苦，可是从此以后他这种思念就断了，他的心也就安定下来了。”你看，宝钗这个人是很有办法也很有道理的。后来，宝玉的病果然就好了。所以，死别往往是一恸而绝，而生离则是在你的有生之年永远要悬念，要悲哀。哪一个更痛苦呢? “生别离”的“生”还有另外的一种讲法，就是“硬生生”——硬生生地被分开了。现在我打开我手中的这本书，这不叫“硬生生”地分开，因为这两页本来就不是黏结在一起的，不用费力就把它们分开了。但我把这根粉笔掰开，这就叫“硬生生”地分开，因为它本来紧密地连接为一体，我是用力量硬把它分开的。这对于物体来说当然无所谓，但对于两个亲密无间的人来说，就是很大的痛苦了。那么“与君生别离”的这个“生别离”到底用哪一种讲法更好呢?我以为两种都可以。因为这首诗的特点就是在语言上给读者提供了多方面理解的可能性，你只须用你的直觉读下去就行了，也许这两种感受同时都存在。

接下来“相去万余里，各在天一涯”说的是已经走了一段时间之后的事情。你看，这就是十九首之往复缠绵了，他在叙述了离别和离别的痛苦之后，又停下来进行一个反思。这个“涯”字读yí在这里是押的“支”韵。他说现在我们之间的距离已经有万里之遥，我在天的这一头，而你在天的那一头，那么今后还有再见面的可能性吗?他经过反思所得出的判断是“道路阻且长，会面安可知”——道路如此艰险而且遥远，要想再见面是很难的了。要知道：假如仅仅是道路遥远，那么只要你有决心走下去，也许还能有一半的希望，然而现在存在了双重的困难，不但道路如此遥远，而且充满了艰难险阻——所谓“阻”，既可能是高山大河的自然界的险阻，也可能是战乱流离的人世间的险阻。人的能力是多么有限，怎能敌得过这些无穷无尽的险阻呢!说到这里，可以说已经不存在什么见面的希望了，就如陈祚明所说的 “今若决绝，一言则已矣，不必再思矣”。然而诗人却不肯放下，他忽然从直接叙事之中跳了出来，用两个形象的比喻来表现他的无法决绝——“胡马依北风，越鸟巢南枝”。这是“比兴”的方法，“胡马”和“越鸟”两个形象用得真是很有姿态。在古诗和汉魏乐府中，经常运用这样的方法：在绝望的悲哀之中突然宕开笔墨，插入两句从表现上看上文与下文都不甚连贯的比喻。例如《饮马长城窟行》，在一路叙写离别相思之苦以后，突然接上去“枯桑知天风，海水知天寒”两句，似乎与上下文全不衔接，也未作任何指实的说明。可是，这两句能够使读者产生多方面的联想，作多方面的解释，因此，就使前边所写的现实的情事蓦然之间都有了一种回旋起舞的空灵之态。这其实是一种很高明的艺术手法，也是古诗和汉魏乐府的一个特色。而且，在古诗和乐府中，这类比喻多半取材于自然现象。例如，“枯桑．知天风，海水知天寒”，“胡马依北风，越鸟巢南枝”，都是自然界中司空见惯的现象，是向来如此、难以改变的事情，用这些形象来做比喻，且不论其喻意何在，只是在直觉上就已经给读者一种仿佛是命里注定一样的无可奈何之感了。所以，古诗和汉乐府中的这一类比喻，往往既自然质朴，又深刻丰美。

对“胡马依北风，越鸟巢南枝”两句，古人有不同的讲法。李善的《文选注》引《韩诗外传》说：“诗云‘代马依北风，飞鸟栖故巢’，皆不忘本之谓也。”但这 “不忘本”又可以从两个角度来看：从远行者的角度来看，当然是从正面写他的思乡念旧之情；从留居者的角度来看，则是说胡马尚且依恋故乡的北风，越鸟尚且选择遥望故乡的南枝，你作为一个游子，怎么能忘记了故乡和故乡的亲人呢?这是从反面来作比喻的。第二种说法认为，它来源于《吴越春秋》的“胡马依北风而立，越燕望海日而熙”。这是取同类相求的意思。就是说，“云从龙，风从虎”，所有的东西都有它相依相恋不忍离去之处；而我和你本来也是相亲相爱的一对，怎么竟然会分离这么久而不能再结合到一起呢?还有一种说法，是隋树森引纪昀所说的“此以一南一北申足‘各 在天一涯’意，以起下相去之远”。这种说法是把出处和取意都抛开不论，只从字面上看，胡马和越鸟一南一北，在直觉上就使读者产生一种南北睽违的隔绝之感。

有这么多不同意见并不是坏的，它说明，正是由于这两句的比喻给予读者十分简明真切的意象，所以才会产生这么多的联想。在这些联想中，既有行者对居者的怀念，也有居者对行者的埋怨；既有相爱之人不能相依的哀愁，也有南北睽违永难见面的悲慨。此外，由于前面说到“会面安可知”，似乎已经绝望，所以这两句放在这里还给人一种重新点燃希望的感觉，鸟兽尚且如此，我们有情的人难道还不如鸟兽吗?而且你们还要注意，这两句虽然用了《韩诗外传》和《吴越春秋》的古典，但它同时也是民间流传的比喻，你不用考证古典也一样可以明白。对这两句，如果你想向深处追求，它可以有深的东西供给你，如果你不想向深处追求，也一样可以得到一种直接的感动。它把古、今、雅、俗这么多联想的可能性都混合在一起了，这是它的微妙之处。我以为，《古诗十九首》本来是民间流传的诗歌，但后来经过了文士的改写和润色。就像屈原改写九歌一样，那并不是有意的造作，而是这些诗的感情很能感动人，当文士吟诵这些民间诗歌时，内心中也油然兴感——即所谓“人人读之皆若伤我心者”——因此产生了共鸣，从而才亲自动手来加以修改和润色。我想，这也正是《古诗十九首》既可以深求也可以浅解的一个重要原因吧。

从“行行重行行”到“越鸟巢南枝”是一个段落，前边都是平声韵，接下来从“相去日已远，衣带日已缓”就换了仄声韵。从内容上来说，经过“胡马依北风，越鸟巢南枝”这么一个想像的飞扬回荡之后，现在他又回到了无法改变的现实之中，因此就产生了更深的悲慨。词人冯正中有一句词说“天教心愿与身违”，事实与你的盼望往往是不相符合的。日子正在一天一天地过去，尽管你不放弃希望，尽管你打算等到海枯石烂的那一天，可是人生有限，你能够等得到那一天吗?在这里，“相去日已远”和前边的“相去万余里”似乎是一个重复，但实际上并不是简单重复。因为“万余里”虽然很远，但毕竟还是一个有限的数字，而且它所代表的只是空间，并没有时间的含义，而“日已远”三个字则进一步用时间去乘空间，所得数字就更是无穷无尽了。而且更妙的是，这“日已远”三个字又带出了下一句的“日已缓”，从而使人感到：离人的相思与憔悴也是一样无穷无尽的。柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，也许就是从此句变化出来的。但柳永的那两句却未免带有一些着力刻画的痕迹。而且那个“悔”字还隐隐含有一些计较之念，不像“相去日已远，衣带日已缓”，在外表上所写的只是衣带日缓的一件事实，内中却含有一种尽管消瘦也毫无反省、毫无回顾的意念。倾吐如此深刻坚毅的感情，却出以如此温柔平易的表现，这就更加令人感动。

如果说前边的“胡马依北风，越鸟巢南枝”两句之中含有一种希望的想像，是向上飞的；那么接下来的“浮云蔽白日，游子不顾反”两句之中就含有一种失望的想像，是向下沉的了。我以为，这两句是这首诗中最令人伤心的地方。因为，前边所写的离别只是时间与空间的隔绝，两个相爱的人在情意上并没有阻隔，所以虽然离别，却也还有着一份聊以自慰的力量，而现在连这种自慰的力量也蒙上了一层阴影。他说，天上太阳的光芒那么强烈，但也有被浮云遮住的时候；那么，美好亲密的感情就没有被蒙蔽的时候吗?而且那远行的游子不是果然就不回来了吗?这个“游子不顾反”的“顾”字，有的版本作“愿”，但我以为应该是“顾”。因为，“不顾反”和“不愿反”的意思是不同的。例如汉乐府《东门行》，“出东门，不顾归；来入门，怅欲悲”，说的是一个贫苦人家，丈夫不得已而出外谋生，但他惦记着家中的妻子儿女，刚出东门又走了回来，可是回来看一看，家中实在无法生活，最后还是得走。所以这是“不顾”——不是不愿回来，而是不能回来，暂时顾不上回来。当然，这里的“游子不顾反”其实很可能就是因不愿反所以才不回来。但思念的这一方不埋怨他“不愿反”，却替他着想，说他是“不顾反”，这就是《古诗十九首》在感情上的温柔敦厚之处了。

那么“浮云蔽白日”所比喻的是什么呢?有的人把这首诗看作思妇之辞，比如张玉谷《古诗十九首赏析》就说，“浮云蔽日，喻有所惑，游不顾反，点出负心”。那么，“白日”就指的是游子；“浮云”则指的是游子在外边所遇到的诱惑。《西厢记》里的崔莺莺送张生时说，“若见了那异乡花草，再休像此处栖迟”，就是这个意思。可是，我在讲词选的时候曾提到过西方的符号学，符号学理论认为，当一个符号在它的传统文化中使用了很久的时候，它就形成了一个code——语码，使你一看到它就会产生某些固定的联想。“浮云蔽白日”就是这样一个语码。从《易经》开始，“日”这个符号就是国君的象征。所以饶学斌的《月午楼古诗十九首详解》说：“夫日者，君象也，浮云蔽日所谓公正之不容也，邪曲之害正也，谗毁之蔽明也。”这是以“白日”比喻国君；以“浮云”比喻谗间的小人。可是还有一种说法认为“白日”是比喻被放逐的贤臣，如李善《文选注》引陆贾《新语》说： “邪臣之蔽贤，犹浮云之彰日月。”然而实际上，游子、国君、逐臣三者本来是可以相通的。因为在中国的伦理关系中，君臣关系与夫妻关系很为相似。如果那个行者是游子，则可能是说他在外 另有遇合，不再想念家中的思妇了；如果那个行者是逐臣，则可能是说国君听信谗言放逐了他，使得他再也不能回到朝廷中了。杜甫的诗说：“每依北斗望京华”，又说“此生哪老蜀，不死会归秦”，那种对朝廷和君主的思念，实在并不亚于思妇对远行游子的思念。

上次我引过钟嵘《诗品》的话，说十九首是“惊心动魄”、“一字千金”。所谓“惊心动魄”，不一定非得是豪言壮语或者光怪陆离。这首诗中接下来的“思君令人老，岁月忽已晚”两句，就真正是惊心动魄的——纵使你不甘心放弃，纵使你决心等到底，可是你有多少时间用来等待呢?时间在不停地消失，一年很快就到了岁暮，而人生很快也就到了迟暮。一旦无常到来，一切都归于寂灭，所有相思期待的苦心都将落空，这是多么令人恐惧而又不甘心的一件事!事实上，这又是人世间绝对不可避免的一件事。“思君令人老，岁月忽已晚”这是多么平常而且朴实的语言，然而却带有如此强烈的震动人心的力量!但这首诗还没有就此打住，接下来的结尾两句“弃捐勿复道，努力加餐饭”，令人看了更是伤心。这两句也有多种可能的解释，我们先看“弃捐”这个词。汉乐府有一首《怨歌行》说： “新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁成合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”这首诗相传是班婕妤所作。汉成帝宠爱赵飞燕，不再喜欢班婕妤，于是班婕妤主动要求到长信宫去侍奉太后，并写了这首诗。诗中说，当初我们俩的情意像白团扇这么圆满，这么纯洁，然而我经常恐惧的是：到了秋天，天气凉了，你就把扇子扔到盒子里不再使用了。“弃捐”，就是被抛弃的意思。显然，这是弃妇之辞。所以“弃捐勿复道”的意思是说：你抛弃了我，使我如此伤心，从此我再也不提这件事了。可是，如果我们不从弃妇的角度来看，则还有另外一个可能的解释，即“弃捐”的本身就是“勿复道”。意思是：我们把这种不愉快的话题扔到一边，再也不要提它了。这样解释也是可以的。但为什么要“弃捐勿复道”呢?因为，说了不但没有任何用处，反而会增加自己的悲伤，而且，对于那种无可挽回的事，也只能自己默默承受，一切唠叨和埋怨都是多余的。这里，也是表现了古诗感情之温柔敦厚的地方。

“努力加餐饭”也有两种可能的解释，一种是自劝，一种是劝人。汉乐府《饮马长城窟行》结尾的几句是“长跪读素书，书中竟何如。上言加餐饭，下言长相忆”。因此张玉谷《古诗十九首赏析》就说：“以不恨己之弃捐，惟愿彼之强饭收住，何等忠厚。”这显然是解释为劝对方加餐的意思，这样解释也未始不可。而姜任惰《古诗十九首释》则说：“惟努力加餐保此身以待君子”，又引谭友夏的话说：“人知以此劝人此并以之自劝。”另外张庚《古诗十九首解》也说：“且努力加餐，庶几留得颜色以冀他日会面也，其孤忠拳拳如此。”我比较同意自劝的说法，因为这样可以较自然地承接上面的“思君令人老，岁月忽已晚。”两句——如果你在人之老和岁月之晚的双重恐惧之下还不肯放弃重逢的希望，那么惟一的一线指望就是努力保重自己的身体，尽量使自己多活一些岁月以延长等待的时间了。然而对于一个相思憔悴的人来说，要想加餐何尝容易!因此，就需要“努力”。所以这平平常常的“努力”两个字之中，充满了对绝望的不甘心和在绝望中强自挣扎支撑的苦心。如果把这一句解释为劝人，只是表现了一种忠厚之心；而把这一句解释为自劝，则用情更苦，立志更坚。要知道，一个人为了坚持某种希望而在无限的苦难之中强自支持，甚至想要用人力的加餐去战胜天命的无常，这已经不仅仅是一种男女之间的相思之情，而是一种极高贵极坚贞的德操了。每个人在一生中都有可能遇到悲哀和挫伤，如果你丝毫不作挣扎努力便自己倒下去，虽然你的遭遇令人同情，可是你的态度并不引起人们尊敬；但如果你在最大限度地尽了人力与命运争斗之后，即使你倒下去，也给人类做出了一个榜样。何况，万一真的由于你的努力而实现了那个本来好像不可能实现的愿望，岂不更是一件意外的喜事!“弃捐勿复道，努力加餐饭”就隐然流露出这么一种可贵的德操。我以为，对于具有这种德操的人，无论是逐臣还是弃妇，是居者还是行者，抑或是任何一个经历过这样的离别却仍然一心抱着重逢的希望不肯放弃的人，这首诗所写的情意都有它永恒的真实性。上一次我讲过，《古诗十九首》写出了人类感情的“基型”与“共相”，《行行重行行》这首诗就可以作为第一个典型的例子。

另外，在赏析这首诗的过程中，大家一定已经体会到，这首诗在语意和语法上具有含混模棱的特点。比如“胡马”两句、“浮云”两句、“弃捐”两句等，都可以有多种不同的解释。但这并不是这首诗的坏处，反而正是它的好处。因为这种含混模棱的现象，造成了这首诗对读者多种感受与解说的高度适应性，因此具有更多的西方理论所说的那种“潜能”，从而能引起更多的丰富联想。对这样的诗，我们一方面要掌握它情感的基型，另一方面则要从多种不同的看法与感受来加以探讨和解说。

行行重行行①，与君生别离②。相去万余里③，各在天一涯④；道路阻且长⑤，会面安可知！胡马依北风⑥，越鸟巢南枝⑦。相去日已远⑧，衣带日已缓⑨；浮云蔽白日，游子不顾反⑩。思君令人老，岁月忽已晚。弃 捐勿复道⑾，努力加餐饭⑿！

【注释】①重(chóng崇)：又。这句是说行而不止。②生别离：是“生离死别”的意思。屈原《九歌•少司命》：“悲莫悲兮生别离。” ③相去：相距，相离。④涯：方。⑤阻：艰险。⑥胡马：北方所产的马。⑦越鸟：南方所产的鸟。“胡马依北风，越鸟巢南枝”，是当时习用的比喻，借喻眷恋故乡的意思。⑧已：同“以”。远：久。⑨缓：宽松。这句意思是说，人因相思而躯体一天天消瘦。⑩顾反：还返，回家。顾，返也。反，同返。⑾弃捐：抛弃。⑿这两句是说这些都丢开不必再说了，只希望你在外保重。【赏析】

这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。

与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会**，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。

然而，别离愈久，会面愈难，相思愈烈。诗人在极度思念中展开了丰富的联想：凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如此，何况人呢？这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思－－胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！“相去日已远，衣带日已缓”，自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。

如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。第一次与“万余里”组合，指两地相距之远；第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约？还是为他乡女子所迷惑？正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳？“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。

猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。这就是“思君令人老，岁月忽已晚。”“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。

坐愁相思了无益。与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。故诗最后说：“弃捐勿复道，努力加餐饭。至此，诗人以期待和聊以自慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。

诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话” 式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情－－次叙路远会难－－再叙相思之苦－－末以宽慰期待作结。离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。（曹旭）

第二篇：古诗十九首之二

古诗十九首全文注释和译文评析

【《古诗十九首》简介】

《古诗十九首》，组诗名，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些亡失主名的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。

《古诗十九首》习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。

〖作者和写作年代〗

关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者”。曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不确。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140—190年之间。

〖意义〗

《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活患患相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。

《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，称它为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，碎足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。

【《古诗十九首》评价】

“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。„„人代冥灭，而清音独远，悲夫！”——钟嵘《诗品》

“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”——刘勰《文心雕龙·明诗》

“兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地”——胡应麟《诗薮》

“《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也。失终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，咋一别离，则此愁难已。逐臣弃妻与朋友阔绝，皆同此旨。故《十九首》虽此二意，而低回反人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物。而同有之情，人人各具，则人人本自有诗也。但人人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推《十九首》以为至极。”——清人陈祚明《采菽堂古诗选》 《青青河畔草》之二

青青河畔草,郁郁园中柳.盈盈楼上女,皎皎当窗牖.娥娥红粉妆,纤纤出素手.昔为倡家女,今为荡子妇.荡子行不归,空床难独守.【注释】

〔盈盈〕『盈』，同『嬴』（俗作女赢）。『广雅：释诂』：『嬴嬴，容也。』就是多仪态的意思。

〔皎皎〕本义是月光的白，这里用以形容在春光照耀下『当窗牖』的『楼上女』风采的明艳。〔窗牖〕『牖』，窗的一种，用木条横直制成，又名『交窗』。『窗』和『牖』本义有区别；在屋上的叫做『窗』。在墙上的叫做『牖』。这里的『窗牖』，就是泛指现在安在墙上的窗子。

〔娥娥红粉妆〕『娥娥』，形容容貌的美好。『红粉』，原为妇女化妆品的一种。『红粉粧』，指艳丽的妆饰。『妆』，一作『粧』、『装』，义同。〔纤纤出素手〕『纤纤』，细也，手的形状。『素』，白也，手的肤色。

〔昔为倡家女二句〕『初学记』引作『自云倡家女，嫁为荡子妇。』『倡』，发歌也。由此引申，凡是以歌唱为业的艺人就叫做『倡』。『倡家』，即後世所谓『乐籍』。『倡家女』，犹言『歌妓』。『荡子』，指长期浪漫四方不归乡土的人，与『游子』义近而有别。说明：这首思妇词，用第三人称写的。在『古诗十九首』里，这样写法是唯一的一篇。

【译文】

河畔萋萋的芳草啊，,园中葱葱的高柳.在楼上那位仪态优美的女子站在窗前，洁白的肌肤可比明月.打扮得漂漂亮亮，伸出纤细的手指.从前她曾是青楼女子，而今成了喜欢在外游荡的游侠妻子.在外游荡的丈夫还没回来,在这空荡荡的屋子里,实在是难以独自忍受一个人的寂寞,怎堪独守!她，独立楼头体态盈盈，如临风凭虚；她，倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻 云中的明月；为什么，她红妆艳服，打扮得如此用心；为什么，她牙雕般的纤纤双 手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了什么呢？望见了园久河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思无道；远道欲何之，宿昔梦见之”（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；她望见了 园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住 远行人的心儿。原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那 青春的情思。希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。她不 禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了 惬心的郎君，希望过上正常的人的生活；然而何以造化如此弄人，她不禁在心中呐 喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！”

本诗定的就是这样一个重演过无数次的平凡的生活片断，用的也只是即景抒情 的平凡的章法、“秀才说家常话”（谢榛语）式的平凡语言；然而韵味却不平凡。能于平凡中见出不平凡的境界来，就是本诗，也是《古诗十九首》那后人刻意雕镌 所不能到的精妙。

诗的结构看似平直，却直中有婉，极自然中得虚实相映、正反相照之妙。诗境 的中心当然是那位楼头美人，草色柳烟，是她望中所见，但诗人－－他可能是偶然 望见美人的局外人，也可能就是那位远行的荡子－－代她设想，则自然由远而近，从园外草色，收束到园内柳烟，更汇聚到一点，园中心那高高楼头。自然界的青春，为少妇的青春作陪衬；青草碧柳为艳艳红妆陪衬，美到了极至。而唯其太美，所以 篇末那突发的悲声才分外感人，也只是读诗至此，方能进一步悟到，开首那充满生 命活力的草树，早已抹上了少妇那梦思般的哀愁。这也就是前人常说的《十九首》 之味外味。如以后代诗家的诗法分析，形成前后对照，首尾相应的结构。然而诗中 那朴茂的情韵，使人不能不感到，诗人并不一定作如此巧妙营构，他，只是为她设 想，以她情思的开展起伏为线索，一一写成，感情的自然曲折，形成了诗歌结构的 自然曲折。

诗的语言并不经奇，只是用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴 切而又生动。青青与郁郁，同是形容植物的生机畅茂，但青青重在色调，郁郁兼重 意态，且二者互易不得。柳丝堆烟，方有郁郁之感，河边草色，伸展而去，是难成 郁郁之态的，而如仅以青青状柳，亦不足尽其意态。盈盈、皎皎，都是写美人的风 姿，而盈盈重在体态，皎皎重在风采，由盈盈而皎皎，才有如同明月从云层中步出 那般由隐绰到不鲜的感觉，试先后互易一下，必会感到轻重失当。娥娥与纤纤同是 写其容色，而娥娥是大体的赞美，纤纤是细部的刻划，如互易，又必 格不顺。六 个叠字无一不切，由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，烘托刻画了楼上 女尽善尽美的形象，这里当然有一定的提炼选择，然而又全是依诗人远望或者悬想 的的过程逐次映现的。也许正是因为顺想象的层次自然展开，才更帮助了当时尚属 草创的五言诗人词汇用得如此贴切，不见雕琢之痕，如凭空营构来位置词藻，效果 未必会如此好。这就是所谓“秀才说家常话”。

六个叠字的音调也富于自然美，变化美。青青是平声，郁郁是仄声，盈盈又是平声，浊音，皎皎则又为仄声，清音；娥娥，纤纤同为平声，而一浊一清，平仄与 清浊之映衬错综，形成一片宫商，谐和动听。当时声律尚未发现，诗人只是依直觉 发出了天籁之音，无怪乎钟嵘《诗品》要说“蜂腰鹤膝，闾里已具”了。这种出于 自然的调声，使全诗音节在流利起伏中仍有一种古朴的韵味，细辨之，自可见与后 来律调的区别。

六个叠词声、形、两方面的结合，在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化。这单调中的变化，正入神地传达出了女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的 心声。

无须说，这位诗人不会懂得个性化、典型化之类的美学原理，但深情的远望或 悬想，情之所钟，使他恰恰写出了女主人公的个性与典型意义。这是一位倡女，长 年的歌笑生涯，对音乐的敏感，使她特别易于受到阳春美景中色彩与音响的撩拔、激动。她不是王昌龄《闺怨》诗中那位不知愁的天真的贵族少女。她凝妆上楼，一 开始就是因为怕迟来的幸福重又失去，而去痴痴地盼望行人，她娥娥红当也不是为 与春色争美，而只是为了伊人，痴想着他一回来，就能见到她最美的容姿。因此她 一出场就笼罩在一片草色凄凄，垂柳郁郁的哀怨气氛中。她受苦太深，希望太切，失望也因而太沉重，心灵的重压，使她迸发出“空床难独守”这一无声却又是赤裸 裸的情热的呐喊。这不是“悔教夫婿觅封候”式的精致的委婉，而只是，也只能是 倡家女的坦露。也唯因其几近无告的孤苦呐喊，才与其明艳的丽质，形成极强烈的 对比，具有震撼人心的力量。诗人在自然真率的描摹中，显示了从良倡家女的个性，也通过她使读者看到在游宦成风而希望渺茫的汉末，一代中下层妇女的悲剧命运 －－虽然这种个性化的典型性，在诗人握笔之际，根本不会想到。

第三篇：经典古诗——古诗十九首（精选）

古诗十九首 《行行重行行》之一 行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯;道路阻且长，会面安可知? 胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓;浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭!

*（也可写作“行行复行行”）

《青青河畔草》之二 青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。《青青陵上柏》之三 青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客。斗酒相娱乐，聊厚不为薄。驱车策驽马，游戏宛与洛。

洛中何郁郁，冠带自相索。长衢罗夹巷，王侯多第宅。两宫遥相望，双阙百余尺。极宴娱心意，戚戚何所迫。《今日良宴会》之四 今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙入神。令德唱高言，识曲听其真。齐心同所愿，含意俱未申。人生寄一世，奄忽若飙尘。何不策高足，先据要路津。无为守穷贱，坎轲长苦辛。《西北有高楼》之五 西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。《涉江采芙蓉》之六

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。《明月皎夜光》之七 明月皎夜光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历。白露沾野草，时节忽复易。秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭。良无磐石固，虚名复何益。《冉冉孤生竹》之八 冉冉孤生竹，结根泰山阿。与君为新婚，兔丝附女萝。兔丝生有时，夫妇会有宜。千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟！伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。君亮执高节，贱妾亦何为！

《庭中有奇树》之九 庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。《迢迢牵牛星》之十 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。《回车驾言迈》之十一 回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老。盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考。奄忽随物化，荣名以为宝。《东城高且长》之十二 东城高且长，逶迤自相属。回风动地起，秋草萋已绿。

四时更变化，岁暮一何速！晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。荡涤放情志，何为自结束！燕赵多佳人，美者颜如玉。被服罗裳衣，当户理清曲。音响一何悲！弦急知柱促。驰情整巾带，沉吟聊踯躅。思为双飞燕，衔泥巢君屋。《驱车上东门》之十三 驱车上东门，遥望郭北墓。白杨何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤。浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。《去者日以疏》之十四 去者日以疏，生者日已亲。出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。

白杨多悲风，萧萧愁杀人。思还故里闾，欲归道无因。《生年不满百》之十五 生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！为乐当及时，何能待来兹。愚者爱惜费，但为后世嗤。仙人王子乔，难可与等期。《凛凛岁云暮》之十六 凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。凉风率已厉，游子寒无衣。锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得常巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闱。亮无晨风翼，焉能凌风飞。眄睐以适意，引领遥相希。徒倚怀感伤，垂涕沾双扉。《孟冬寒气至》之十七 孟冬寒气至，北风何惨栗。愁多知夜长，仰观众星列。

三五明月满，四五蟾兔缺。客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。一心抱区区，惧君不识察。

农历二十日。消失。区区：指相爱之情。《客从远方来》之十八 客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此。《明月何皎皎》之十九 明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁！引领还入房，泪下沾裳衣。

三年。灭：【注释】 三五：农历十五日。四五： 三岁：

第四篇：古诗十九首

《古诗十九首》最早见于《昭明文选》，作者为东汉时期已不可考的一些下层文人。他们或直抒胸臆，或借题发挥，书法的大都是个人的厉害得失，怀才不遇，以及穷困潦倒的各种忧愤之情。由于这些作品本无统一名称，但在内容风格上相近，萧统讲这些作品编在一起，题名为《古诗十九首》。《古诗十九首》是早期文人五言诗的重要作品，对后代具有很大影响，钟嵘说它“几乎一字千金”，亦被刘勰喻为“五言之冠冕”。

建安风骨是前人概括出的建安时期作品的风格特点。建安诗人直接继承汉乐府民歌的现实主义精神，真实广泛地反映社会现实和人民苦难，展示广阔的时代生活画面；抒发作家建功立业的理想壮志和积极进取精神；也流露出人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。这些作品意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格，具有鲜明的时代特征和个性特色。

永明体又称新体诗，最早出现于南朝齐武帝永明年间。此时，声律说有了突破发展，诗人自觉地把声律说自觉地运用于诗歌创作，产生了面目一新的新体诗。这些新体诗自觉地运用“四声”、避免“八病”，形成了“永明体”。永明体的代表作家有谢朓、沈约、王融。

变文简称为“变”，它是在佛教僧侣所谓“唱导”的影响下，继承汉魏六朝乐府诗、志怪小说、杂赋等文学传统逐渐发展成熟的一种说唱体的通俗文学。变文和后世的“演义”相类似，即把古典的故事，重新再演说一番，变化一番，使人们容易明白。变文以长篇叙事为主，极善于敷衍故事，充分发挥了佛教文学的想象奇特、色彩瑰丽、布局宏大、场景宏伟的特点。变文在艺术形式上也有独特的创造。除了叙事曲折、描写生动、想象丰富、语言通俗外，体制上韵文与散文相结合是其重要特点。变文对唐代文人创作，特别是传奇的创作，对后代的诸宫调、宝卷、鼓词、弹词等讲唱文学和杂剧、南戏等戏曲文学，也有积极的影响。

□ 沉郁顿挫

沉郁顿挫是指感情而言，“沉郁”者，“意”也，“沉郁”是指有深挚、沉雄，郁结，抑塞的感情内容；“顿挫”者，“法”也，“顿挫”是指感情的力度，深度，浓度，侧重于意和思想，是指感情表达的方式。沉郁与作品的内容主题有关；顿挫与作品的谋篇、结构、遣词造句等表达方法有关，而两者之间又是统一的。纵观杜甫的作品，思想内容博大精深、韵味深远；感情境界凝重深沉、忧郁悲壮；表达方式百转千回、反复咏叹。

沉郁顿挫在杜诗中，有感情和形式两方面的体现。在感情上，是深厚、悲怆。感伤、郁结的，体现了杜甫的忧国忧民之情。沉郁顿挫“风格形成的原因与杜甫的经历、思想、美学观点有密切的联系。

□ 王官采诗

王官采诗是汉代学者对《诗经》作品来源的一种说法。据汉代人记载，西周时期，朝廷设有采诗的专职人员，定期到民间采诗。班固说：“古有采诗之官，王者可以观风俗，知得失，自考正也”，又说：“孟春之夜，群居者将散，行人振木铎，徇路以采诗，献之太师，比其音律，以闻于天子”。据说，《诗经》中的作品就是这样被收集到朝廷的。

□ 赋、比、兴

赋、比、兴是前人概括出的《诗经》的三种表现手法。朱熹说：“赋者，敷陈其事物而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”所谓“赋”是陈述铺叙的意思，从本质上讲就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙，如《氓》中“氓之蚩蚩，抱布贸丝”；“比”是带比喻性质的一种手法，如《硕鼠》中用“硕鼠硕鼠，无食我黍”作比；“兴”是引用其它自然现象引起所要咏叹的情感，有时甚至能起到比的作用，如《关雎》用“雎鸟”的鸣叫起兴，引出诗人即景生情的联想。

《尚书》是我国最早的历史散文集。《尚书》即上古之书，是一部上古历史文献汇编，记载了从上古到周朝的历史，包括《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》四个部分。《虞书》、《夏书》是春秋战国人根据古史传说编纂而成的；《商书》、《周书》主要是商周两代的官方文献。《尚书》以记言为主，其特点是质木古朴，读起来佶屈聱牙，艰涩难懂。《尚书》后被儒家奉为经典。

《左传》是先秦时期的一部历史著作，原名《左氏春秋》，司马迁认为作者是左丘明，但这一说法并不准确，现在认为是儒家一派学者杂采各国史料及传闻编纂而成，其成书约在战国初年。《左传》记事起于鲁隐公元年，止于鲁哀公二十七年，此外还附录了鲁悼公四年至十四年韩、魏、赵三家灭智氏的史实。书中生动反映了这一时期巨大而深刻的历史变迁，再现了重大的历史事件以及有关的诸侯、卿大夫等各类人物的活动。在思想上，《左传》基本倾向于儒家。

《春秋》本是周朝各国史书的通称，我们今天见到的《春秋》是鲁国的编年史。书中按年代记载了上起鲁隐公元年下至鲁哀公二十四年的重大事件。相传孔子曾对它加以修订，后来被儒家当作经书。《春秋》记事简略，不带有文学色彩，在记事的用语和行文中，体现出鲜明的思想倾向。

百家争鸣是指战国时期，知识分子不同学派的涌现及各流派争芳斗艳的局面。战国时期，多政治中心并存的现实，各阶级阶层之间的斗争复杂而激烈。代表各阶级、各阶层、各派政治力量的学者及思想家都企图按照本阶级、本阶层、本集团的立场要求，对宇宙、对社会、对万事万物作出解释或提出主张。他们以优厚的待遇招揽游士，鼓励不同的学派自由讲学议论，著书立说，广收门徒。高谈阔论。他们都思想积极，勇于建功立业，而且敢想敢说，从不隐瞒自己的观点，互相辩难。于是出现了历史上百家争鸣的局面。

“浩然之气”是孟子提出的关于个人道德修养的观点。孟子十分重视道德修养，《孟子？公孙丑》上说“吾善养吾浩然之气”。所谓浩然之气，通过“义”的积累而养成，它“至大至刚”，“充塞于天地之间”，表现为崇高的无所畏惧的精神境界和心理状态。

《逍遥游》出自《庄子》内篇。逍遥游是庄子追求的人生最高境界。在《庄子》作品《逍遥游》中，对其有所描述。逍遥游即所谓“乘天地之气，御六气之辨，无所待而游无穷的人”的绝对自由的境界。庄子的逍遥游，只是心灵的遨游，带有某种神秘色彩，但又并非随心所欲的主观冥想。这篇文章想象丰富，带有很多寓言故事，有浓厚的浪漫色彩。

《九歌》是屈原在楚国民间祭神乐歌的基础上加工创作而成的祭歌，总共包括《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》等十一篇作品。《九歌》本是古代的一首乐歌名，据说它是夏启从天上偷来的。所以《楚辞》中的《九歌》并非指九篇歌曲，而是沿用了古《九歌》的名称。在形式上，《九歌》是由巫觋扮神分角色演唱的歌曲，保持着原始歌、乐、舞三者合一的痕迹。

楚歌是中国古代流行于楚地的一种民歌，一般句式长短不齐，中间、句尾带“兮”字，用于歌唱，比较悲凉。战国后期，屈原在“楚歌”基础上，创作出“楚辞”这一文体。西汉项羽、刘邦等人亦用楚歌进行创作，创作出《垓下歌》、《大风歌》等作品，刘彻也有《秋风辞》、《瓠子歌》。东汉用“楚歌”创作的文人有张衡的《四愁诗》和梁鸿的《五噫歌》。

骚体赋是汉赋中的一类，它是从楚辞中发展而成的，形式上属于骚体，所以称为骚体赋。骚体赋的大都是抒发“怀才不遇”的不平，抒发一种“不得帮闲的牢骚”。首倡者是汉初的贾谊，代表作是《吊屈原赋》、《服鸟赋》等。

散体大赋是汉代辞赋的代表，它师承屈原、宋玉及《诗经》的“雅颂”与战国时期的纵横游说之风。它的内容多属为统治者扬威颂圣，思想倾向比较空泛，艺术形式过于简单僵化。散体大赋普遍采用主客问答的形式，作品篇幅巨大，文字排铺堆砌，对事物进行铺陈描写。从形式上来说，它更像散文，直接继承了先秦散文。散体大赋的代表作有枚乘《七发》，司马相如《子虚赋》，《上林赋》，扬雄《长杨赋》、《羽猎赋》，班固《两都赋》，张衡《两京赋》等。

“互见法”是《史记》选取，安排材料来表现人物性格的重要方法。《史记》特别注意人物形象的统一性，为了既不伤害这种统一性，又能忠于史实，在一个人的传记中表现这个人物的主要的经历和性格特征，以突出其基本特点，而其他一些不宜在本传写的材料安排到别人的传记中去描述。这就是苏洵所说的“本传晦之，而他传发之”的方法。

乐府是个音乐机关的名称，正式成立于西汉汉武帝时期。乐府机关的只能一是写词配曲，演习排练，以供给皇帝和有关部门的需要，另一方面，就是组织人到各地去采集民间歌谣。乐府中的作品后来又被称为乐府诗，其感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知厚薄云。乐府诗在思想上大体可分为以下几个方面：其一，反映劳动人民生活的痛苦，如《病妇行》。其二，反映战争徭役给劳动人民造成的灾难，如《十五从军征》。其三，反映青年男女婚姻恋爱方面的问题，如《孔雀东南飞》。其四，反映社会**给文人造成的忧惧漂泊之痛，如《西门行》。流传至今的大约有六十余篇，主要保存在宋代郭茂倩所编的《乐府诗集》中。□ 试论《庄子》哲理与诗意交融的特点。

答：庄子追求的逍遥游的境界，本身就带有艺术的特点，富于艺术魅力，所以说逍遥的境界就是艺术的境界。庄子哲学的核心就是人生问题。

①饱含激情的笔触，描写体道、得道的情景，形成了诗意盎然的艺术境界。注重表现生活理想和内心感受，全书带着强烈的主观性和抒情性，给人以哲理的启迪，更富于艺术魅力。②以艺术的态度来体味人生。善于从生活中发现诗意。③强烈的抒情色彩。庄子主张齐物，在他的作品中跳荡着强烈的激情，不仅表达了对生活的理性认识，更包含着深厚的情感体验。

以《离骚》为例，说明屈原的艺术成就。

答：以《离骚》为代表的屈原作品，开辟了我国浪漫主义诗歌传统，通过此诗展现出屈原杰出的艺术成就。

①成功地塑造了一个纯洁高大的抒情主人公的形象。这个形象是对自我形象的描写。屈原在险恶的政治环境中备受打击，作者在长期政治上斗争对社会现实的认识和态度加以升华，运用想象进行高度的集中概括和大胆的艺术夸张。他一再克服这痛苦的经历，这是具有伟大心灵和坚强意志的人才能够作到的。这种对未来的道路进行过苦苦的探寻的心情在《离骚》中的“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”有所体现。这种情怀与伟大的人格，使抒情主人公的形象峻洁、高大。

②具有浓郁的悲剧色彩和强烈的抒情性。他的整个心灵都被痛苦所充塞，但从未忘记国事，这种至死也不忘怀祖国的真情，在那种险恶的环境中本身就带有某种悲剧因素，体现在作品中基调就是苦，感情核心却是恋，这种苦恋使屈原在精神上经受着巨大的折磨，在作品表现出浓郁的悲剧情调及无限的悲愤，在失望夹杂着希望的感情中抒发着作者强烈的感情，使作品融进一种缠绵凄婉的悲剧气氛，如《离骚》中„惟昔草木之零落兮，恐美人之迟暮‟，表达出了作者的那种危机感与无奈的恋之情。

③浓郁的浪漫主义思想。在创作中驰骋想象，采用夸张的手法，使作品充满着激荡人心的浪漫色彩。作者运用想象，大胆的夸张，使作品奇诡动人，在《离骚》中。诗人把现实和幻想结合起来，用这种方式表达自己复杂的思想感情。“乘坐美玉、象牙的宝车，由飞龙驾驶，腾空而逝，辞国远游”，上天入地的，富有浪漫主义的想象力和感情。屈原善于把神话传说与自己的思想感情结合起来，运用神话素材抒情写志，扩大了诗歌的境界，使他的诗歌别具风格。

④继承和发展了《诗经》独具特色的“比兴”的表现手法。《离骚》突破了《诗经》中既有的“比兴”手法，开辟了香草美人的典范。在屈原笔下，花鸟虫兽、日月风雷、仙灵神鬼、历史传说、神话故事，都成了诗人展示内心世界的意象。比喻的多样性，丰富性和奇特性为诗人驰骋浪漫主义的奇思妙想开辟了一个广阔的天地。

⑤在文学形式和诗歌语言的运用上，极富开创性。汲取楚地民歌的丰富营养，又吸取散文的章法和句法，创造出一种句式长短不齐、音节抑扬顿挫、章法灵活多变的“骚体”诗。不受形式的拘束，使诗的结构错综变化。《离骚》善于运用楚国的民间方言口语来写，带有大量的“兮”字，诗歌语言丰富多彩，显示出浓郁的地方特色。大量使用双声、叠韵和叠音词，创制对偶句式，使诗歌句式整齐、韵律和谐，增强了诗的音乐美。此外，《离骚》中含有不少散文化句式，大量运用“之”、“乎”、“者”、“也”等语助词，打破了《诗经》四言为主的句法形式，创造出了舒卷自如的新诗体。屈原作品极大地丰富了我国诗歌的表现手法，对后代文学产生了深远的影响。

□ 论述《史记》的人物形象塑造。

答：《史记》中的人物个性形象鲜明、生动，为我们展现了一首丰富多彩的悲剧英雄人物的画廊。这些人物形象都具有非凡的感染力，无一例外的具有一种百折不挠的奋斗精神，它们身上无一不闪现着司马迁本人的美学理想，《史记》中的人物能写得如此成功，有几个方面。

①注意刻画细节，极力描摩人物的神情口吻。在《项羽本记》中，关于项羽瞋目镇敌的细节描写，最能表现这位英雄豪杰叱咤风云的威势和气概。据司马迁说，项羽是重瞳子，就是一眼双眸，显然“炯炯有神”一词已不足以形容这双重瞳之目射出的威严之光。司马迁紧紧抓住项羽这一容貌特征进行细节描写。项羽威严的目光，竟使惯于骑射的高手目畏手软，又使久经沙场的骑将人马俱惊。《史记》中这样的细节描写比比皆是，这些细节看似漫不经心，信手拈来，实际上却是作者精心选择、提炼而得。这些人物的只言片语，一颦一笑，较之千军万马的会战和攻城掠地的壮举，更能显示出人物的性格。

②通过矛盾冲突集中、尖锐的场面来表现人物。“鸿门宴”一节，是刘邦、项羽较量的关键时刻。宴前的紧张气氛，宴会上的剑拔驽张，使双方人物的神经都处于高度紧张的状态。作者通过这场面对面的斗争来表现人物性格。在尖锐的矛盾冲突中，不仅写活了项羽，而且也写出了刘邦的老练权变、善使手段，张良的沉着冷静、察颜观色，樊哙的忠勇无畏、善于言辩，范增的阴险狠毒、脾气暴躁等，显而易见，这种写法又能在一件事中写许多人物，达到一石数鸟的艺术效果。

③通过渲染来烘托人物，增强故事的感染力。项羽打被败后，四面楚歌，一个叱咤风云的英雄人物竟落到了这步田地，本来已经使人感慨嘘唏了。在如此气氛之下，又写他慷慨悲歌，“美人和之”，“左右皆泣”，更加构成了一种无限的悲凉的气氛。

④运用互见法写人。在《项羽本记》中，司马迁基本上如实记载了项羽一生的功过是非，作者的态度和评价也基本上是客观的，既写了他“气吞山河、功盖天下”的一面，也写下了“凶狠残暴”的一面。但对于项羽的弱点，司马迁还是本着本传略，他传详的原则，用互见法补足人物的全貌。《高组本纪》载刘邦、项羽形成相持状态时，刘邦出了项羽十大罪。关于项羽十大罪状，《项羽本记》也多有涉略，但借刘邦之口集中道出，确有一种触目惊心之感。

□ 论述《史记》“无韵之离骚”的含义（《史记》的抒情性）。

答：《史记》有强烈的抒情色彩。鲁迅曾赞《史记》为“无韵之离骚”。

①所写人物融入了自己的感情。文章从始至终都带有一种强烈的主观色彩，充满了自己的爱憎感情。司马迁写《史记》不是为了客观地记载历史，而是要通过写史来表达他的政治理想，达到他改造或改良现行社会的目的。《史记》是一部饱含作者激情的文学著作，它是爱的颂歌、恨的诅曲，是一部充满血泪的悲愤诗。在《报任安书》中，司马迁指出自己因为被处以腐刑后，决定发愤著书来实现自己的人生目标和对现实抗争，让后人通过《史记》去理解自己的理想和冤屈。

②有的作品通篇像一首抒情诗。《屈原列传》中，司马迁写屈原在困境下创作《离骚》，表现出屈原不公的待遇，表达出很深的感慨。又因贾谊写过《吊屈原赋》，亦为感伤诗人。司马迁将屈原、贾谊两个怀才不遇的诗人放在一起同时写，从形式上更像抒情诗。

③多处引由歌谣、俚谚，融合在叙事议论之中，挥洒自如。这些歌谣谚语用于刻画人物、说理记事，妙趣横生，寓意透辟，使读者恍睹其容，恍闻其曲，形成《史记》另一道别致而亮丽的风景线。《项羽本记》中，垓下之围项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”，用《垓下歌》作为项羽英雄末路垓下之围的序曲，将楚歌原本具有悲凉慷慨之韵，揉以项羽叱咤风云、而最终以悲剧作结的一生，抒写了英雄末路之悲与儿女情长不免英雄气短的一面，呜咽悲慨，凄凉动人。

④夹叙夹议。议论带有强烈的抒情色彩。《廉颇蔺相如列传》中，对廉颇失势时与人的对话的描写，抒发了他对世态炎凉之感慨，对廉颇不怕死的精神，给予赞扬时，充分地表达了作者对他的景仰之情以及司马迁本人的生死观。

⑤语言的总体风格朴拙、浑厚、气势沉雄。在记叙悲剧人物的篇章中（如《项羽本记》），突出了体现了《史记》语言的风格。《史记》语言风格多样，随各篇内容的不同表现出不同的风格特点，使语言与其表达的内容达到高度的统一、和谐。辛弃疾曾用“雄深雅健”来形容《史记》的语言。

□ 论述陶渊明诗歌的艺术成就。

答：陶渊明是东晋时期文学成就最高的诗人，他的诗歌在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。

①内容平淡自然，内容贴近生活，亲切淳真，富于真情实感。所描绘的场景、叙写的事情，为人们熟知习见。通过朴素自然的田园风光的描写，善于运用白描的手法，朴素的语言，不加雕饰，把生活的情景和作者对生活的感受原原本本地描述出来。这就形成了一种清新自然的特点。如《归园田居》中的“少无适俗韵”的描写，“方宅十馀亩，草屋八九间”“暧暧远人村，依依墟里烟”平淡自然，这些生活情景及诗人的志趣，心情，都是诗人真实的感受，写得十分亲切。

②浑融完整，意境高远。作者善于创造意境，他的田园诗中多有精彩的景物描写，取与自己心境相合之景入诗，既有客观实境，又有意中之境。使自然景物都渗透着诗人的主观感情色彩，情景交融，浑然一体，令人回味无穷。它往往与具体的景物和诗人的真挚感情有机结合在一起，具以情景为主，把人们引向一种更加高远而深沉的境界，这种情、景、理的高度融合，即诗与哲理的结合，更使陶诗意境高远，清新拔俗。如“采菊东篱下，悠然见南山”悠然“一词，很朴实，但又含有一种韵味，是不经意的看到了南山，人和自然之间是一种非常亲和的关系，这种关系 在平淡的语言中得到了表现。”山气日夕佳，飞鸟相与还“这是一种客观的景物描写，从”飞鸟相与还“可以看出陶渊明对田园生活充分的肯定和满足的情感，韵味很深。

③精工而本色的语言。陶诗的语言朴素、直率，毫无斧凿之痕，平淡、本色，简练朴素，明白易懂，但绝不是浅薄粗俗。他诗中那些看似极其普通的“田家语”，实则是经过艺术提炼的，是诗人苦心经营的结果，其中有许多极富形象性和表现力。《时运》“有风自南，翼彼新苗”中的“翼”字、《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”中的“见”字均能于本色中见精工，于朴素中见华采。钟嵘在《诗品》中评价陶诗“文体省净，殆无长语”。

□ 分析岑参、高适边塞诗的异同。

答：二人都是盛唐边塞诗的代表，都创作了许多广为流传的边塞诗，都在诗中抒发了自己从军报国，建功立业的雄心壮志、描述了边塞的风俗风光。但二人的边塞诗又具特色，主要包括以下两个方面：

①内容方面。岑参的边塞诗成就最高的是在边塞风光、边塞生活的描写。“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽入一夜春风来，千树万树梨花开”十分生动形象的描绘出一幅边地雪景。充满着异域情调和浪漫色彩。高适的边塞诗则以思想深刻见称，现实意义和社会意义比岑参的诗更强烈。《燕歌行》，诗中通过对比手法，写出了我军将士浴血奋战，保卫孤城的献身精神。更更可贵的是同情下层士兵，还通过对比，揭露将士之间苦乐悬殊的不平待遇，指出这是造成边战失利的重要原因，“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，这就难怪使士兵们“至今犹忆李将军”。这种前后呼应的描写，饱含了作者对视士兵如草芥的将军的强烈遣责。使诗的思想性更为深刻。

②艺术方面。岑参的边塞诗以壮丽姿肆的浪漫主义为主要特色，形式上用自由的七言歌行体，自己另立新题，善于表达更丰富思想感情，描写边塞的奇和丽，采用丰满的想象，大胆的夸张，多变的节奏，如“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”。内容上除写军旅生活外，同时还抒发报国豪情，特别是表现边塞风格、边地风俗方面，风格上是浪漫主义。高适的边塞歌和岑参的热烈浪漫、想象夸张不同。最大特色和最高成就在于思想深刻，触及到深层次的社会内容，现实意义比岑参诗更强烈。其诗作常常是直抒胸臆、直陈其事、直议其理，比兴寄托，寓情于景，含蓄委婉的描写较少，显得更凝重深沉、浑厚苍老。体裁更习惯乐府旧题和整齐的五七言体。如“校慰羽书飞瀚海，单于猎火照狼山”既写出了军情的紧急，又通过“羽书飞传”“猎火照山”等进行形象的描写，使整首诗具有高亢悲壮的格调。

③清朝王士桢说：“高悲壮而厚，岑奇逸而峭”大致说出了两人的区别。

□ 论述李商隐诗歌的艺术特色。

答：李商隐的诗歌内容丰富，师承极广，继承了屈原香草美人的寄托手法，阮籍旨趣遥深、难以情测的风格，杜甫的忧国伤时的精神和沉郁顿挫的诗风，韩愈的雄奇横放，李贺的幽冷奇艳，六朝诗歌的精工秾丽，以及民歌的清新流丽。

①构思缜密，情致深蕴。较少采用直抒胸臆的方式，力避平直之语，诗中大量运用比兴，象征等手法，造成一种缠绵顿挫，缜密深曲的特色。精确的对偶，工丽深细的语言，和美婉转的音律，外形特别美丽，意义往往隐晦。《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

②长于用典，精工贴切，含而不露，可以使人产生更多的联想，如《安定城楼》，作者表达了自己的不得志和失落之情绪，“贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游”，诗中以这两位古人自比，显得既含蓄而又贴切。“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竞未休”借用庄子寓言告诫一些人不要妄加猜疑，从而表明自己对功名利禄的鄙弃。典故的灵活运用比直抒胸臆有更好的效果，诗人通过典故可以表达更多的思想内容，这是直抒胸臆不能所做到的。

③锤炼字句，工于造语。李商隐的诗语言凝练而丰富，不但注重锤炼实词，选择虚词，运用叠字，同时注重对成语典故、民谚方言的敷色加工，使诗歌语言造境新颖，蕴涵丰富。《向晚》“花情羞脉脉，柳意怅微微”中叠字的运用，创造出了声、色、情俱佳的境界。另外，李商隐的诗歌中，在后世有大量精美典雅的名句传世。如“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”等等。

④总之，李商隐诗秾丽而时带沉郁，摇拽而不失厚重。丰富深厚的思想内容与曲折见意的表现形式达到完美和谐的统一，形成“深情绵邈”、典丽精工的独特风格，以其意蕴的深婉、词采的精美和朦胧的美学追求，为抒情诗的发展开辟了新的天地，为古典诗歌以及后世词、曲的发展都做出了重要贡献，产生了深远的影响。

第五篇：古诗十九首教案

经开一中高中语文校本课程

古诗十九首选讲

开发者：刘巍 申容

2011年11月

《古诗十九首》选讲

课程名称：《古诗十九首》选讲

任教教师及课程开发者：刘巍、申容（其中第一、二、三、八课时为刘巍老师开发并讲授，其余课时内容由申容老师开发并讲授）内容简介

《古诗十九首》，组诗名，是乐府古诗文人化的显著标志。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成。东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。具体而言，夫妇朋友间的离愁别绪、士人的彷徨失意和人生的无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。同时，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。

考核方式及要求：结合教师给出的思考题，对《古诗十九首》的思想内容、艺术形式进行相关研究后写出小论文

课程正文

教学目标：

1.理解《古诗十九首》的思想内容 2.明确《古诗十九首》的价值及不足

3.能批判性看待《古诗十九首》的生死观 教学方式:讲解、讨论相结合 教学时数：八课时

教学过程

第一课时 本课教学要点：《古诗十九首》简介

一、导入 生年不满百， 常怀千岁忧； 昼短苦夜长，

何不秉烛游。

——《古诗十九首〃生年不满百》

每当吟诵起这样的诗句，人们总不免感慨人生短暂，世事无常。古希腊著名智者普罗泰哥拉也曾说过：‚人生是短暂的，问题是晦涩的。‛活在这个世界上的人们一方面试图追求人生的意义与生命的永恒，另一方面又不愿放弃人间的诸般享乐。可生命终究是有限的，发出这样的叹息似乎就是必然的了。这十九首一千多年前的古诗，今人读来仍深有同感。但这些古诗的作者今人已无法确知，这不也表明了世事无常吗?

二、《古诗十九首》简介

东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。具体而言，夫妇朋友间的离愁别绪、士人的彷徨失意和人生的无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。

许多人认为，《古诗十九首》在中国诗歌史上是继《诗经》、《楚辞》之后的一组最重要的作品。因为，从《古诗十九首》开始，中国的诗歌就脱离了《诗经》的四言体式，脱离了《楚辞》的骚体和楚歌体，开沿袭两千年之久的五七言体式。在中国的旧诗里，人们写得最多的就是五言诗和七言诗。直到今天，写旧诗的人仍以五言和七言为主。而《古诗十九首》，就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。然而奇怪的是，如此杰出、如此重要的一组诗，我们大家却始终不知道谁是它们的作者!晚唐诗人李商隐曾写过一组非常美丽的诗——《燕台四首》。有一次，他的一个叔伯兄弟吟诵他写的这四首诗，被一个叫作柳枝的女孩子听到了，就十分惊奇地问： ‚谁人有此?谁人为是?‛这两句话里充满了内心受到感动之后的惊喜和爱慕，意思是什么人的内心竟有如此幽微窈眇的感情，而且竟有这么好的写作才能把它们表现出来?我之所以提到这个故事，是因为每当我读古诗十九首的时候，内心之中也常常萦绕着同样的感情和同样的问题。这十九首诗写得真是好，它有非常丰厚的内涵，外表却很平淡。后来的诗人也能写很好的诗，但总是不如十九首这样温厚缠绵。比如卢照邻有两句诗说：‚得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙‛，写得当然也很好，可是你要知道，这两句太逞才使气。也就是说，他有意地要把话说得漂亮，说得有力量，结果在感情上反而太浅露了。诗人写诗讲究‚诗眼‛，就是一首诗里边写得最好的一个字。例如王安石有一句‚春风又绿江南岸‛，据说他在诗稿上改过好几次，写过‚又到‛、‚又过‛、‚又满‛，最后才改成‚又绿‛，这个‚绿‛ 字就是诗眼。因为江南的草都绿了，其中不但包括了‚到‛、‚过‛和‚满‛的意思，而且‚绿‛字又是那么鲜明和充满了生命力的颜色，改得确实是好。但《古诗十九首》不属于这一类，你不能从中挑出它的哪一句或哪一个字最好，因为作者的感情贯注在全诗之中，它整个是浑成的，全诗都好，根

本就无法摘字摘句。更何况，这十九首诗互相比较，其水准也不相上下，全都是这么好。

课后作业：朗诵《古诗十九首》并试背自己最喜欢的几首

思考诗中的思想内容，选取其中一种分小组进行研究

第二、三课时

本课教学要点：《古诗十九首》的思想内容

一、教师导入

《古诗十九首》的作者既非一人，所以它们反映的思想内容是很复杂的。

二、学生分小组汇报

《古诗十九首》展示了游子思妇的复杂心态，它所传达的思想感情在古代具有代表性和典型意义。同时，这些作品还透彻地揭示出许多人生哲理，诗的作者对人生真谛的领悟使这些诗篇具有深邃的意蕴，诗意盎然而又不乏思辨色彩。《古诗十九首》涉及以下关系：

永恒与有限的关系。人生有限的感慨，自古便已有之。《古诗十九首》和以往文学作品的不同之处，是把人生的短暂写得特别充分，特别突出，给人以转瞬即逝之感。在表现这一主题时，诗人采用两种手法，一是写物长人促，人和物的异质，以外物的永恒反衬人生的有限。所谓‚人生非金石，岂能长寿考‛（《回车驾言迈》）就是把人和金石视为异质，以金石的坚固反衬人的寿命短暂。《青青陵上柏》、《驱车上东门》都是把永恒之物和有限的人生相对照。《古诗十九首》有时也写物我同构，外物和人的寿命都是有限的。多首诗篇出现的节序之感，都是推物及人，点出人生的短暂。

人的心态与生命周期的关系。《行行重行行》和《冉冉孤竹生》皆为女词，其中都有‚思君令人老‛之语，前者是思妇的叹息，后者是待嫁女子的怨艾。这两位主人公都因婚嫁变故而有迟暮之感，流露出青春易逝的惋惜。她们不是随着岁月的流逝自然衰老，而是思念使得芳华早逝，这就更令人悲哀。‚思君令人老‛是痛苦的人生体验，在它背后隐藏着许多潜台词。《古诗十九首》中男主人公的羁旅情怀，也不是有早衰、速老的感慨。抑郁、思念使他们的生命周期缩短，衰老的速度加快，诗人已经清醒地意识到这一点。

忧郁与欢乐的关系。人的忧和乐相反相成，经常纠缠在一起。《古诗十九首》的作者揭示了忧与乐的这种关系，并提出一种消极地解脱方式。‚生年不满百，常怀千岁忧‛，这是嘲笑有些人活得太累，人生有限而忧愁无限，难免如负重物，压得喘不过气来。诗人提出的解脱办法是及时行乐：‚为乐当及时，何能待来兹。‛（《生年不满百》）今朝有酒今朝醉，甚至要秉烛夜游。诗人是从精神解脱的高度看待及时行乐，对物质条件并不十分注重。良宵聚会，新声逸响固然‚欢乐难具陈‛（《今日良宵会》），就是斗酒娱乐，也不觉得菲薄。即使是‚驱车策驽马‛，也不妨到洛阳、南阳这样繁华的都市游戏一番。（《青青陌上柏》）他们是得乐且

乐，化忧为乐，甚至是以忧为乐。

来去亲疏的关系。‚去者日以疏，来者日以亲‛（《去者日以疏》），这是诗人见到古墓犁为田、松柏摧为薪所产生的感触，也是对人际关系富有哲理的概括。诗人是从去来相继、新陈代谢所形成的历史长河中看待亲疏的推移变化揭示出时间之流给人带来的角色转换。其实，不仅生者与生者相亲，生者与死者疏远，就是再生者之间亦有来去亲疏之异，相亲而来，相弃而去，友则相亲，弃则相疏，此亦人情世态之常理。《西北有高楼》、《明月皎夜光》等诗篇对此作了形象的表现。

《古诗十九首》的作者多为羁旅他乡的游子，漂泊不定的生活使他们在诸多方面有自己独特的感受：

敏锐的节序感。《古诗十九首》的作者对季节的变特别敏感，这些作品中明确标示出季节的有6篇，其他以物候按时节序的诗篇亦为数不少。上述两项加在一起，占据19首诗的绝大部分。那些或明或暗表示节序的物象不是孤立地臵于作品中，而是作为激发诗人情感的对象出现，同时也是表达情感的载体。诗人以感伤的情调回应季节的变化，不同季节的多种物候都被轻烟薄雾般的愁思所笼罩。萧瑟的秋风固然引起游子的苍凉之感，就是‚东风摇百草‛的春天，在他们心中产生的也不是欢快喜悦，而是‚所遇无故物‛（《回车驾言迈》）的失落和孤独。至于闺房思妇，更因春天的到来而牵动愁肠。

微妙的空间感。《古诗十九首》所展开的空间方位是多维的，诗人把自己臵于不同的空间方位，产生许多微妙的感受。‚相去万余里，故人心尚尔‛（《客从远方来》），这是远距离的心灵沟通，是天涯咫尺。‚盈盈一水间，脉脉不得语‛（《迢迢牵牛星》），这是近距离的感情交流受阻，是咫尺天涯。诗的作者多是行旅之人，饱尝长途跋涉的艰辛，所谓‚回车驾言迈，悠悠涉长道‛（《回车驾言迈》），就是通过展现空间距离的遥远，抒发未能及时建功立业的惆怅，道路的漫长暗示宦游的渺茫前程。诗人旅居他乡，四处漂泊，他们本身是离家而去的远行客，对于人生也按照自己的生存方式加以描述：‚人生天地间，忽如远行客。‛（《青青陵上柏》）这是以远距离的行走比喻人生的历程，人生短暂感和距离遥远感交织在一起，时空贯通而又背反。

深切的世态炎凉感。《古诗十九首》的许多作者寓居他乡，饱经忧患，他们需要同情和帮助，对人间冷暖的感受特别深切，《西北有高楼》的作者被楼上飘下来的歌声所吸引，心有所感：‚不惜歌者苦，但伤知音稀。‛他把歌者设想成一个失意之人，自名为歌者的知音，和对方同病相怜，实际是慨叹知音难遇。《明月皎夜光》是有感于朋友间的友谊不牢固而发：‚昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。‛富贵易交，严重伤害了那些仕宦无门的游子，他们本已脆弱的神经实在难以承受这样的打击，抚今追昔带来的只有悲伤和怨愤。

三、师总结

大体说来，其中有写热中仕宦的，如‚今日良宴会‛、‚西北有高楼‛、‚回车驾言迈‛三首。有写游子思妇的，如‚去者日以疏‛、‚明月何皎皎‛及

‚行行重行行‛、‚青青河畔草‛、‚冉冉孤生竹‛、‚凛凛岁云暮‛、‚孟冬寒气至‛、‚客从远方来‛八首。有写人生无常，及时行乐的，如‚青青陵上柏‛、‚东城高且长‛、‚驱车上东门‛、‚生年不满百‛四首。有写朋友交情的凉薄的，如‚明月皎夜光‛一首。此外还有主题不明确的，如‚涉江采芙蓉‛和‚庭中有奇树‛二首，可能是指夫妇，也可能别有寄托。‚迢迢牵牛星‛一首，表面上是咏物的诗，实际上也是借牛女双星比男女离别之情。这是由于东汉末年政治黑暗，外戚宦官交相执政，结党营私，排斥异己。文人不仅得不到重用，而且随时可能罹祸，因此对现实不敢发表自己的真实看法，作品内容总是闪烁其词，或是避重就轻，因而其真实内容较难猜测。《古诗十九首》的思想感情虽然复杂，但有一个共同的特征，就是对人生易逝、节序如流的感伤，大有汲及皇皇如恐不及的忧虑。如‚今日良宴会‛云：‚人生寄一世，奄忽若飚尘；何不策高足，先据要路津？‛‚回车驾言迈‛云：‚人生非金石，岂能长寿考？奄忽随物化，荣名以为宝。‛‚青青陵上柏‛云：‚人生天地间，忽如远行客。斗酒相娱乐，聊厚不为薄。‛‚生年不满百‛云：‚昼短苦夜长，何不秉烛游？为乐当及时，何能待来兹？‛所有这些，都是失意士人正当社会大**的前夕，对于现实生活和内心要求的矛盾、苦闷的反映。

《古诗十九首》的作者通过闺人怨别、游子怀乡、游宦无成、追求享乐等等内容的描写，表现了浓厚的感伤情绪。他们和乐府民歌的作者不同，大都是属于中小地主阶级的文人，为了寻求出路，不得不远离乡里，奔走权门，或游京师，或谒州郡，以博一官半职。这些人就是诗中所谓‚游子‛和‚荡子‛。他们长期出外，家属不能同往，彼此之间就不能没有伤离怨别的情绪。这对思妇来说，就会有‚浮云蔽白日，游子不顾反‛、‚荡子行不归，空床难独守‛的叹息；对游子自己来说，就会发生‚思还故里闾，欲归道无因‛和‚客行虽云乐，不如早旋归‛的感慨。前面提到秦嘉的《留郡赠妇诗》，正好说明这种情况。徐干《中论?谴交》篇叙述汉末游宦风气之盛以及公卿大夫、州牧郡守，下及小司，莫不以接待宾客为务，‚冠盖填门，儒服塞道，饥不暇餐，倦不获已‛，‚送往迎来，亭传常满‛。于是士人‚乃离其父兄，去其邑里‛，‚窃选举，盗荣宠者，不可胜数‛，‚桓灵之世，其甚者也‛。最后他对这一社会病态提出批评道：‚且夫交游者出也，或身殁于他邦，或长幼而不归，父母怀茕独之思，思人抱东山之哀，亲戚隔绝，闺门分离。无罪无辜，而亡命是效。… …非仁人之情也。‛由此可见，那时候为什么‚游子‛、‚荡子‛会这样多；《古诗十九首》中所流露的游子思妇的伤感，正是东汉末年政治社会的真实的反映；其中浓厚的消极情绪更是封建统治阶级走向没落时期的反映。至于那些‚游子‛和‚荡子‛或出身于太学，或起家于征辟，大都是有较好的文学素养之士。他们的遭际是不同的，其中有遇时得意的，有不遇时不得意的，失意的人羡慕得意的人。当他们游宦四方，想着策高足，据要津，却得不到帮助时，就不免愤愤不平地感叹：‚昔我同门友，高举振六翮，不念携手好，弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭，良无盘石固，虚名复何益！‛失意者的牢骚就是这样来的。试看那时陈重、雷义互相推荐的友谊被人称为比胶漆

还坚固，就可以了解诗人的心情了。他们既然落拓失意，自然容易感到寂寞、苦闷，所以一当听到动人的‚慷慨有馀哀‛的清商曲调随风传出楼外时，不禁触物兴感，自然而然地沉吟：‚不惜歌者苦，但伤知音稀。‛而由此出发的消极情绪也会油然而生，于是‚人生非金石‛、‚人生忽如寄‛、‚人生天地间，忽如远行客‛等等想法都来了。加以东汉末年已是大乱将临的时候，到处农民起义，严重地威胁着剥削阶级的每一个人。在次危机四伏、朝不保夕的环境中，那些感到人生短促、没有出路的游子，眼前看到京洛等地的繁华，又不禁发生一连串的纵情享乐思想：‚荡涤放情志，何为自结束‛，‚不如饮美酒，被服纨与素‛，甚至秉烛夜游的想法也都一齐来了。

课后作业：细读十九首，品析其思想内容

第四课时

本课教学要点：分小组例析思想内容

一、小组汇报

比如对人生易逝的感慨的诗句有：

人生寄一世，奄忽若飙尘。(《今日良宴会》) 人生非金石，岂能长寿考。(《回车驾言迈》) 人生天地间，忽如远行客。(《青青陵上柏》) 写游子思妇的有：

忧愁不能寐，揽衣起徘徊。 出门独彷徨，愁思当告谁。

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。(《行行重行行》) 写人情淡薄的有：

昔我同门友，高举振六翮；

不念携手好，弃我如遗迹。(《明月皎夜光》) 写及时行乐的有：

为乐当及时，何能待来兹? 愚者爱惜费，但为后世嗤。(《生平不满百》) 服食求神仙，多为药所误。

不如饮美酒，被服纨与素。(《驱车上东门》)

二、小组代表总结：这些诗句虽然包含着丰富的思想情感和复杂的内心世界，但是都反映了当时文人一种普遍的人生遭际。热衷仕途却又生不逢时，空有抱负却又屡遭打击。于是，在前途渺茫之时，或感时伤怀，或及时行乐。十九首古诗的整个情调都流入消极颓废中去了。他们做不到陶渊明之寄兴山林、忘情于自然，更无力像农民阶级之陈胜、吴广去反抗那个时代。他们是手无缚鸡之力的小知识分子，只好在这苦闷的人间寄托于烟花柳巷、声色犬马以麻木自己的神经，但是

有些东西是无法被麻木的，于是就凝结成了这些古诗。在对乡土的眷恋之中，在男女相思的情爱之中，无疑已淡化了富贵功名，透出一种质朴的生活气息来。总的来说，《十九首》不论正面提出，还是托物寄意，都明显地绘写当日社会的状况——生离死别、男女怨思、友情浅薄、乘时窃位，刻画时人的心态——慨叹人生短促、纵情及时行乐、祈望服食成仙、追求传世荣名、逃避社会现实。这就是《古诗十九首》的全部思想内容，也就是东汉末年现实生活的一个侧面镜头。它们的思想情趣虽不高，却也有一定的历史认识意义。沈德潜《说诗晬语》说：‚《古诗十九首》大率逐臣弃妇、朋友阔绝、游子他乡、死生新故之感。‛他的见解是对的。可惜历代不少笺注家多以君臣关系、讽谕美刺、比兴寄托来解说《十九首》，陷入穿凿附会、繁琐援引、芜杂寡要的毛病。陈祚明《采菽堂诗话》说：‚《十九首》所以成为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱呼？志不可得，而年命如流，谁不感慨？人情于所爱莫不欲终身相守，然谁不有别离？……同有之情，人人各具，则人人本自有诗，但人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推《十九首》以为极致。‛这说明了《十九首》所以能够深刻地、广泛地感动读者，是由于它能够真实的、确切地写出一个时代人们共有的情感！

三、教师总结

《古诗十九首》所出现的游子思妇，徘徊于礼教与世俗之见，他们既有合乎传统礼教的价值取向，又有世俗的人生选择；时而有违礼之言，但见不到违礼之行，不及与乱。游子即使决心‚涤荡放情志‛，一旦真的面对燕赵佳人，又‚沉吟聊踯躅‛。（）妙龄女子先是埋怨对方的迎娶过迟，但随即又表白：‚君亮执高节，贱妾亦何为。‛（《冉冉孤竹生》）如果说游子聪立功立名转向佳女美酒体现了古代失路士人的普遍趋势，那么徘徊于礼教与世俗之间的做法，则是东汉士林风气的折射。

课后作业：总结古诗十九首的艺术特点

第五课时

教学要点：把握《古诗十九首》的艺术特点

一、师生讨论

《古诗十九首》的内容，具有时代性，真实性，写出人人‚同有之情‛，故能感染动人；它的写作技巧更达到极高的艺术成就，替后来的诗歌发展开辟了一条广阔的道路。

1、融情入景，借物抒情

《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情，其抒情方法往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、水乳交融的境界。如‚迢迢牵牛星‛通篇写长空寂寥、河汉皎洁的秋夜景色，牵牛、织女二星一水相隔不能相聚。这是借景抒情，表现了男女离別相思之苦。又如‚驱车上东门‛用洛阳北邙山墓地的凄凉景色，烘托出一种悲涼死寂的气氛，从而更适宜于表现诗

人失望于现实的颓废感情。又如‚青青河畔草‛用河边青草和园中绿柳构成的融融春色，寄托了‚荡子妇‛对久行不归的丈夫的思念和烦闷。这些都是把人物臵于特定的环境气氛之中，用特定的景色以烘托人物的情感。感情是抽象的，要刻画离愁、别恨、哀伤、怨思等等，是不容易的，堆砌一连串的形容词也不会引起读者共鸣，《十九首》却把抽象的感情用具体的事物表达出来。如‚相去日已远，衣带日已缓。‛‚思君令人老，岁月忽已晚。‛（‚行行重行行‛）‚涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道。‛（‚涉江采芙蓉‛）‚出户独彷徨，愁思当告谁？引领还入房，泪下沾衣裳！‛（‚明月何皎皎‛）从身体的消瘦（‚衣带日已缓‛）、容颜的衰老（‚岁月忽已晚‛）和实际的行动（‚采芙蓉‛、‚引领‛、‚徙倚‛、‚垂泪‛、‚出户‛、‚入房‛、‚泪沾衣‛）来显示久别愁思的痛苦。又如：‚回顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老？‛（‚回车驾言迈‛）由看见的景物烘托出内心的悲伤。

2、抒情中带有叙事意味 《古诗十九首》的另一艺术特点是善于通过某种生活情节抒写作者的內心活动，抒情中带有叙事意味使诗中主人公的形象更鲜明突出。如‚西北有高楼‛写士子失意。它并不抽象地写他如何怀才不遇，失路彷徨，却通过高楼听曲这一具体事件的描绘，无意中流露了对那位歌者的同情；‚不惜歌者苦，但伤知音稀‛，从而表明了主人公对那个闻声而未见面的人是一个旷世知音；也表明了自己生不逢时的寂寥；最后希望化为双鸿鹄同她一起奋翅高飞，更表明了主人公是个如何奋发有为，而又四顾无侣的形象。又如‚凛凛岁云暮‛一首描写一个思妇怀念良人，梦醒后惆怅伤感的情绪。这是一个蝼蛄悲鸣、凉风凄厉的冬夜，诗中的女主人思念着她的丈夫睡不着觉。她想到天气已寒，而游子还没有寒衣，想到寄锦衾，路途又是如此遥远。想来想去，忽然笃念旧好的良人枉驾来迎，她喜出望外地想，从此携手同归，长相亲爱，这是多么快乐啊！岂料那良人‚既来不须臾，又不处重闱‛，竟自无情地走了。心里十分懊恼，原来却是一梦。她当时恨不得飞到良人那边。引领遥望，好像良人还走的不远。此时这位女主人似梦非梦，似醒非醒，只觉得凉风拂面，蝼蛄满耳，潮水般的眼泪直涌出来，沾湿了双扉。写道这里，一个孤独无聊的思妇形象就如在目前。这样抒情叙事双管齐下的写法还很多，‚孟冬寒气至‛、‚客从远方来‛等篇都是如此。

3、善用比兴，言近旨远，语短情长

比兴是写作诗文常用的修辞手法。比，可以加深文意；兴，可以掀起联想，同样增广原文的涵义，撇除了穿凿附会的解说。《古诗十九首》还有一个特点，就是继承和发展了《风》、《骚》的比兴手法，衬映烘托，著墨不多，言近旨远，语短情长，用得意境深远、贴切自然。如‚胡马依北风，越鸟巢南枝。‛（‚行行重行行‛）李善的《文选》注引用了《韩诗外传》：‚诗曰：‘胡马依北风，飞鸟栖故巢。’皆不忘本之谓也。‛胡马、飞鸟皆不忘本，人更应当不忘本，由此衬托出‚游子不顾返‛的不是。同时，‚北‛、‚南‛相对，加强了下文‚各在天一涯‛的观念。又如‚南箕北有斗，牵牛不负轭。‛（‚明月皎夜光‛）南箕、北斗都是星名。《诗

经?大东》：‚维南有箕，不可以簸扬；维北有斗，不可以挹酒浆。‛又‚睆彼牵牛，不以服箱。‛借以比喻有名无实的友谊。所以，虽然是‚昔我同门友‛，现在却‚弃我如遗迹‛。证明‚良无盘石固，虚名复何益？‛又如：‚冉冉孤生竹，结根泰山阿。‛（‚冉冉孤生竹‛）用柔弱、孤单、生长在泰山山坳的竹兴起下文顾影自怜、闺中寂寞的新婚少妇——‚伤彼蕙兰花，含英扬光辉；过时而不采，将随秋草萎‛。抒发了青春不长，红颜易老，自伤迟暮的感慨。

4、语言生动简洁

《古诗十九首》描写简练生动。不论抒情还是写景，都着墨不多而含义丰富。锺嵘称它‚一字千金‛（《诗品》），揭示其简练处；孙櫎说它‚宏壮、婉细、和平、险急，各极其至‛（《文选论注》），道出其生动处。如：‚洛中何郁郁！冠带自相索。长衢罗夹巷，王侯多第宅。两宫遥相望，双阙百余尺。‛（‚青青陵上柏‛）浮雕出一幅京城的繁华、热闹景象：冠带往来，衢巷纵横，华宅众多，宫阙壮丽。《十九首》造句精审，写来自然朴雅，绝无斧凿雕饰痕迹，只用极简练的文字表达含义渺邈的情感和景象。陆时雍《古诗镜》说：‚《十九首》深衷浅貌，短语长情。‛‚深衷‛、‚长情‛可说是诗的内容丰富；‚浅貌‛、‚短语‛可说是诗的文字精简。《十九首》的文字，外貌看似平淡，但经过仔细咀嚼，就知道这些好像陈年醇酒，其味无穷。张戒《岁寒堂诗话》说《十九首》‚词不迫切，而意已独至‛。以‚不迫之词‛，表达‚独至之意‛，可见造句遣辞之妙。如：‚行行重行行，与君生别离。‛（‚行行重行行‛）简单的文字，平浅的句子，表面看来没有什么突出的地方，但细心分析，就觉得写作技巧不凡。首句‚行‛字重复四次，一般诗作视为毛病，这里却是特点。‚行‛表示走路、旅游。‚行行‛暗示路途漫长，‚行行‛、‚行行‛更表示路途漫长而遥远，有走不尽的意思。走不尽的遥远道路，仅是从空间上说，加一‚重‛字，又从时间上说。一句中只是由一个动词（行）和一个副词（重）组成，就能表达复杂的意思，真是貌浅而意深了。次句‚生别离‛则通过典故的暗示把丰富的内涵纳入最简约的语言里。《楚辞?九歌?少司命》：‚悲莫悲兮生别离。‛生而分离，人之所悲，但环境所迫，又不能不分离；无可奈何，只有‚行行重行行‛，直至不得不分离。此情此景，两句描写殆尽！

5、文字清新自然

《古诗十九首》不管是文人创作，还是文人改自民间歌谣的作品，都无疑地吸收了民间歌谣的语言特色，呈现出一种生动、流畅、自然的风格。谢榛《四溟诗话》说：‚《古诗十九首》，句平意远，不尚难字，而自然过人。‛又说：‚《古诗十九首》，平平道出，且无用工字面，若秀才对朋友说家常话，略不作意。‛胡应麟《诗薮》说：‚《古诗十九首》及诸杂诗，随语成韵，随韵成趣；词藻气骨，略无可寻。‛潘德舆《养一斋诗话》说：‚汉乐府古歌辞及《十九首》，气质古质淡泊，皆与《三百篇》为近。‛几位诗论家都认为‚自然‛是《十九首》的语言特色。自然的语言，给予人们亲切、明朗、纯朴的感觉。如：‚客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文采双鸳鸯，裁为合欢被。‛（‚客从远方来‛）

‚客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。臵书怀袖中，三岁字不灭。‛（‚孟冬寒气至‛）这些句子，简直是口语化，好像诗人跟读者面对面谈话。而且，诗人的感情表露的那么坦率、单纯、明朗，完全没有装模作样，藏头露尾的形貌。

6、善用叠词，音调和谐，节奏鲜明

《古诗十九首》在语言上的另一特色是叠词的运用。顾炎武說‚诗用叠字最难‛，但《古诗十九首》中有十三首用叠字三十一处，共用了二十一個叠字。特別是‚青青河畔草‛十句中连用了六个叠字：‚青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖，娥娥红粉妆，纤纤出素手。‛生动地描绘了欣欣向荣的环境，刻画了少妇的风姿神态。‚迢迢牵牛星‛也是十句中用了六个叠字：‚迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，扎扎弄机杼。……盈盈一水间，脉脉不得语。‛叠字的运用使感情表达得更真切、深刻。而且叠词富有音乐美，可使作品音调和谐、节奏鲜明

二、教师总结《古诗十九首》的艺术成就

《古诗十九首》在中国诗歌发展史上的重大影响更重要的是在于它高度的艺术成就上。评论家历来都对它有很高的评价

‚余谓《十九首》，五言之《诗经》也。‛(明)王世懋《秋圃撷余》

‚《古诗十九首》格古调高，句平意远，不尚难字，而自然过人矣。‛(明)谢榛《四溟诗话》 更有钟嵘《诗品》：‚文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金‛。 提问：为何后世文人对《古诗十九首》推崇备至呢?

明确：从诗歌发展史上来讲，汉代乐府上接《诗经》、《楚辞》，下开建安诗风。《古诗十九首》代表着乐府抒情诗的最高成就，标志着文人五言诗达到成熟阶段。

课后作业：品读《行行重行行》与《驱车上东门》。

第六、七课时

教学要点《古诗十九首》选读

下面，我们再来具体地研读十九首中的两首《行行重行行》与《驱车上东门》。

行行重行行

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知?胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。

思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

学生讲，教师补充：首诗十六句，八句一韵，分为两段。前一段写离别之苦，后一段写相思之怨。一句‚行行重行行‛已刻画出游子漂泊已久矣。所以会‚相

去万余里，各在天一涯‛。所谓‚生别离‛几近‚生离死别‛才有下面‚会面安可知‛。‚道路阻且长‛一句是用典。《诗经〃蒹葭》有‚溯回从之，道阻且长‛。用典的好处在于语短意长，增强诗歌的表现力。朱自清先生认为这里就暗示了‚从之不得‛之意。开始这几句意蕴层层递进，都是诉说别离的。

‚胡马依北风，越鸟巢南枝‛是典型的比兴手法。胡马出于北地，越鸟来于南方，所以会‚依北风‛而立，‚巢南枝‛而宿，皆因思念故土。禽兽尚且如此，何况人呢?但是君‚相去日久远‛，我‚衣带日已缓‛，君却‚游子不顾反‛。(‚反‛同‚返‛)为何‚不顾反‛呢?是为‚浮云蔽白日‛。这一句历来有诸多分歧。‚浮云蔽白日‛一般是指‚邪臣之蔽贤‛。(陆贾《新语》)这里或是指游子在外另有新欢；或是指游子在乡里被谗邪所害，所以远走他乡，不顾返家。即便如此，我仍然不能不‚思君‛，只是岁月易逝，人生易老。但临了还不忘叮嘱‚努力加餐饭‛。‚弃捐‛是丢下的意思，可能是指被抛弃或指相思无益。这一句就是说什么都不用再去说了，只希望君在外好好保重身体吧!《古乐府〃饮马长城窟行》中有：‚长跪读素书，书中竟何如?上言‘加餐饭‛，下言‘长相思’。‛语言这般质朴，竟如家常话了。

这无疑是一首描写思妇之诗。内容非常浅显，语言近乎白话。但诗人写来却是回环复沓，一唱三叹。辛酸的离愁别绪与悲怨之情跃然纸上。写的是思念，感慨的却是人生。

驱车上东门

驱车上东门，遥望郭北墓。白杨何萧萧，松柏夹广路。 下有陈死人，沓沓即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤。 浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。 万岁更相送，圣贤莫能度。服食求神仙，多为药所误。

不如饮美酒，被服纨与素。

师生共同讨论：‚上东门‛指的是洛阳东城三门中最北的一座城门。‚郭北墓‛是指洛阳城北北邙山的墓群，王侯卿相多葬于此。‚陈死人‛即死了很久的人。‚沓沓‛是幽暗的意思。人死后葬于幽暗的墓中，就如同在漫漫长夜中不醒。‚潜寐‛意为沉睡，‚寤‛为醒。‚阴阳移‛是指一年四季的远行。《庄子〃知北游》中有：‚阴阳四时运行‛。岁月无涯而‚命如朝露‛，短暂的生命又如何经得起岁月的流逝呢!所以人活在世上，只不过是暂时的寄居于这个世界，绝无金石那样长久。寓居曰‚寄‛，就是指人生于天地之间。‚万岁‛是自古以来之意。‚更相送‛是说生死更迭，年代更替。圣贤也无法超越这种规律。‚度‛同‚渡‛是越过的意思。‚服食‛：服也是食，一般是指道家服食长生之药。求仙、服食，皆是寻求生长不老，结果长生不得，反为药误。‚被‛披也，‚被服‛就是‚穿着‛的意思。‚纨与素‛都是白色的丝织品绢。

这首古诗显然表达了对人生的一种消极情绪。人生无常，须及时行乐，《古

诗十九首》处处体现了这一思想。这首诗以墓地为场景，呈现在人们面前的是肃杀萧瑟的坟墓，再联想到人生短暂‚命如朝露‛，即使穿绢衣，饮美酒，人生境遇之凄惨、悲凉也丝毫不得减轻。这是诗人真正的生命体验和内心世界的表白。王国维在《人间词语》中说：‚写情如此，方为不隔‛。

在艺术造诣上，这首诗可谓是真情流露，一气呵成，语言不假雕琢，精炼通达。清人方东树言：‚此诗意激于内，而气奋于外，豪宕悲壮，一气喷薄而下。前八句夹叙，夹写，夹议，言死者。‘浩浩’以下十句，言今生人。凡四转，每转愈妙，结出归宿。‛

说的是及时行乐，实际上是诗人勘破了生死这一人生大问题。正如《红楼梦》中空空道人的《好了歌》。今人也有徐志摩那首著名的诗《歌》。所谓文章千古，感情也是千古不变的。

课后作业：背诵《行行重行行》与《驱车上东门》。

第八课时

教学要点：《古诗十九首》的不足及总结

一、讨论：如何看待诗中的及时行乐思想？

如何理解诗中缺少个性？

二、交流

《古诗十九首》是汉代文人五言诗中最成熟的作品。最早载于《文选》，因作者佚名，时代莫辨，又风格相近，萧统泛题为‚古诗‛。这十九首诗的作者大约是东汉末年的桓帝、灵帝之时的中下层文人。其诗不外乎抒写男子宦游之感，女子空守之情，大抵是有道德的人在无道德的社会游走所产生的种种悲愁郁闷以及对新人生的思索。

《生年不满百》曰：‚生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！为乐当及时，何能待来兹？‛因为有道德，内心本不以此为人生应有之境界，所以感伤怨恨、痛苦迷茫。《去者日已疏》所谓：‚古墓犁为田，松柏摧为薪。白杨多悲风，萧萧愁杀人。‛若无道德，何能言之若是？儒家的一切本来是围绕人格的完善展开的，可是在汉末是非颠倒的日子里，真正恪守儒学自我修养的人却是命运坎坷，这就使得士人们开始思考新的生命价值观。《驱车上东门》曰：‚浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金不固。万岁更相送，贤圣莫能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。‛既否定了做圣贤，又否定了做神仙，剩下的就是在有生之年追求个人的欢乐，这个思想若进一步向前发展，也就是魏晋玄学的倡导自然了。魏晋风流讲究饮酒和男色之美，也从此已开风气。

《古诗十九首》自产生以来，总是受到很高的评价。尤其它思想的平易，使得一般人都能产生共鸣；而语言的浑朴，适应了道家的自然之旨，格调的温柔，也实践了儒家的诗教，所以无论站在哪个立场的诗论家都不会吝惜他们对十九首的赞美。可是，换个角度想，十九首的诗人有他们属于自己的艺术个性吗？明明是不同人所写，但看起来却恍惚一人所作。如果艺术的生命是个性，十九首可以

说是有生命的诗篇吗？说十九首没有生命，可能会令人难以接受。但我们可以换个说法：十九首缺乏艺术家个人的生命。如果说我们读李白的诗是欣赏李白，那么我们读十九首一类诗篇，所怜惜的恐怕就是一群人，而不是一个人了。

其实缺乏鲜明个性的也不单是十九首，而是东汉文学的一个最主要的特征。无论我们是比较史传，还是比较辞赋和诗歌，东汉总似乎比西汉缺少一些个性，班固的《汉书》与司马迁的《史记》相比，就是很好的例子。这其中的原因当然是复杂的，不过汉代的察举制度也许可以看作是个主因。

汉代的察举制度主要是汉武帝时期确立的，以后具体形制有些变化。察举有不定期的，如新皇帝登基，或者遇到荒年，朝廷会令地方举荐‚贤良方正、能直言极谏‛的人才到朝廷，简称‚贤良‛，然后咨以国事，是谓策问，贤良之回答谓之对策，董仲舒的《天人三策》就是汉代最有名的对策。贤良们对策得体有识见，朝廷便量材委任，不拘一格。察举也有定期的，定期的察举主要是各郡国向中央举荐孝子廉吏，简称孝廉。举孝廉作为制度始于武帝元光元年，发展到东汉初，形成一年一举的惯例，到和帝时又规定各‚郡国率二十万口岁举孝廉一人‛。这些孝廉举荐到中央后，一般做几年侍卫或郎官，再分派到各郡国为官。西汉的察举花样比较多，而且很重视‚贤良‛，东汉则渐渐惟重举荐‚孝廉‛。在某种程度上，西汉可称为贤良的时代，东汉可以称为孝廉的时代。贤良与孝廉性格不同。贤良被举荐主要在于真有才干、识见而且敢于直言极谏。孝子廉吏则未必一定有才干、有识见、有胆量，因为举孝子重在他能顺从父母，举廉吏重在他能忠诚职守。西汉重举贤良，东汉重举孝廉，孝廉忠顺的性格与贤良张扬的意气自然不能比，所以东汉的士风不及西汉活泼自由，文风不及西汉有个性。《古诗十九首》的温柔，《汉书》的敦厚，班固辞赋的专事模拟，这些正都可以说是孝廉主顺从主规规矩矩的性格在文学上的反映。

 结束语：在一般选本中，对《古诗十九首》往往只选其中的几首，但如果你要想真正了解《古诗十九首》，真正得到诗中那种温厚缠绵的感受，只读几首是不够的，必须把它们全部读下来。因为这十九首诗在风格和内容上虽然有一致性，实际上又各有各的特点。如果你会吟诵的方法，那就更好。吟诵，是中国旧诗传统中的一个特色。我以为，它是深入了解旧诗语言的一个很好的方法，因为它能够培养出在感发和联想中辨析精微的能力。当你用吟诵的调子来反复读这十九首诗的时候，你就会‚涵泳其间‛，也就是说，你会像鱼游在水里一样，被它的那种情调气氛整个儿地包围起来，从而就会有更深的理解和体会。

思考题：

1、谈谈《古诗十九首》在中国诗歌发展史上的地位。

2、《古诗十九首》向我们传递了怎样的一种人生态度?

推荐阅读书目：

1、《文选〃古诗十九首》，［梁］萧统编，上海古籍出版社1986年版

2、《古诗十九首探索》，马茂元著，作家出版社1957年版

3、《中国人的心灵》，鲍鹏山著，复旦大学出版社，2010年版

4、《汉魏六朝诗讲录》，叶嘉莹著，河北教育出版社，2000年版