第一篇：中国画——虾

课题：中国画——虾

一、教学目标

1、了解虾的身体结构和生活习性。

2、尝试用中国画工具表现虾，能画出有水墨韵味。

3、通过画虾激发学生爱生活爱艺术的情感。

二、教学重点及难点

1、身体的造型及动态描绘。

2、水墨韵味及情趣的表现。

三、教学准备 国画用具

四、教学过程

1、回顾上节课的内容，揭示本课课题《虾》。（板书）

2、观察虾的身体结构和说说虾的生活习性。

3、学习用笔和用墨

4、尝试用中国画工具表现虾

5、分析齐白石先生画的虾的特点。齐白石画的虾与现实生活中的虾有何异同？ 齐白石画虾主要有以下特征：

（1）简练概括，超越生活。齐白石画虾经过了一个由繁到简的过程，为了追求简洁的效果他将虾身由六节减成五节，这样虾的挠足也大大减少，真正达到了“以少胜多”的效果。

（2）墨法高超，晶莹剔透。齐白石自创的“以水兑墨，墨中点水“的方法，使他画的虾给人一种通体透明、晶莹逼真之感令人称叹。（3）局部夸张，适度变形。为了突出虾的动感，对虾须、虾钳进行适度夸张放大，超长的虾须与虾钳明显增强了虾的灵动与动态。（4）聚散有法，布局讲究。画虾之难在于如何巧妙地处理肢体的穿插、叠加和呼应，齐白石在这一点上有精深的研究，疏密安排恰当，拥而不挤，密而不乱。

齐白石先生画的虾为什么这么好？ 用他自己的话解释

“家中小池水清见底，常看虾游变动无常。”

6、结合齐白石的水墨虾了解虾的结构特征。（了解）

沼虾（河虾），属节肢动物，甲壳类、胸甲类、十脚类、长尾类。全体分头胸及腹两部，头胸部被一坚甲，头部背面，在前端具长短的触角二对，次之具有柄的复眼一对，听器在第一对触角的基部，口在头端下面，具有大腮一对、小腮二对、腮脚三对。胸下有步脚五对，第一对其形较大，顶端有钳而为钳脚（雄大雌小），与蟹螯类似。腹部狭长，分数环节，各环节下面有游泳用的桡脚，在最末处，形特大而为尾。能步行，亦善游泳，食小动物，口旁的腮脚触感，以钳脚捕食，并送至口中。触角的第一对向前（从中再分出二短触角），第二对常向后，以体察体外的感觉，危急时则屈曲腹部，弹跳退后。

7、在观察了解虾的基础上。欣赏国画大师齐白石的作品，感受大师怎样用墨、怎样表现情趣以及其作品的构图特点。（板书：用墨、情趣、构图）

8、教师示范画虾。（边讲解边示范）

用水墨画虾，最有艺术效果，但笔间水份要稍充足些，才能使画出来的虾有新鲜透明感，但水份过多又易渗化，不但体形臃肿无力，而且会变形失真。所以，水份的适量控制是相当重要的。

调墨时，不要调得太匀和时间过多，笔尖到笔根不能满是一色之墨。在笔根间至少留有部分清水，否则画出来的虾会成一团死墨，缺乏墨色的变化，没有虾体应有的透明感。

用笔不能软弱无力，下笔时要考虑成熟，不能描画虾的形态，否则会缺少活虾躯体富有弹性和跳跃的力度。

画虾的顺序，是先画头胸，分上下二笔完成，然后添上头顶端的尖刺和二硬片。再逐一画出腹节，加出尾部，撇上桡足步脚，末了再加虾脑、复眼和触角。

虾的腹部在中间第三节处，呈弯曲状，而且其腹部形状从大到小，基本上从中间弯曲处后三节较小，画时要注意表达出这一特征。画每只虾，从头至尾，直到步脚、桡足，尽量一笔去完成，所以，画笔宜大一点，含墨量多些，不宜在绘画过程中分几次蘸墨，否则虾体色调不能保持连续性和整体统一的感觉。

在画头部的虾脑、复眼、钳脚和触角时，使用墨色稍深，这是在画完虾体后，另蘸墨去添补完成的。一般画的顺序是先画虾脑，次补复眼，再加钳脚，末撇触角，这样墨色从深到淡，颇为自然。

一幅作品上的墨虾，不能满幅墨色深淡一致，那样会显得平板乏味。画中近者可以深些，后者可略淡一点，既分出前后层次，也在墨色深淡变化中增添艺术魅力。

虾的钳脚伸屈自如，画时可弯曲，也可伸直，甚至可一屈一伸。但不要太规律和刻板。根据虾的特点，一般在行进时弯曲较多，所以弯曲和伸直数不要相等。

虾在弹跳急退时，腰部弯曲更甚，使之能有弹力，在画面上可点缀一、二只，更能起到生动变化之效果。

9、学生作业：用中国水墨画的形式画一幅完整的虾趣图。

10、作业展评，教师总结。

折纸花卉教案

教学目标：

1：掌握折花的基本步骤；

2：能运用剪、贴、画等方法进行完善； 3：培养学生互相合作的精神。

教学重难点：

1：让学生学会制作纸花的基本步骤； 2：学会运用多种方法进行完善。

教学工具：

教师：课件、彩色纸、卡纸、纸折玫瑰花、范画

学生：彩色纸、卡纸、水彩笔（油画棒、彩色铅笔）、剪刀、胶水等 教学课时： 一课时

教学过程：

一：导入

娇艳的菖蒲花，微微卷曲着花瓣，迎风招展的姿态让人感受到一丝惬意。今天，这节课我教大家如何折菖蒲花。

二：新授

欣赏课件、自主学习

1：师出示课前准备好的纸折玫瑰花

师：“现在请小朋友们看看这朵玫瑰花知道它是用什么方法做成的？” 学生：„„

师：“现在请小朋友们来看看屏幕，它到底是怎样做成的。”（学生认真的观看短片）

2：学生自己动手来折（探究学生的学习能力）并播放轻音乐 师：：“小朋友们都看明白了吗？”（学生答）

师：“恩，现在老师给你们三分钟时间，小朋友们自己动手来折一折。时间一到老师说，停！你们都得停止制作。” 学生拿出彩色纸，根据刚才自己所看到的方法进行折叠。老师在学生周围巡视，看看学生自己制作的情况。

作品展示、探究问题

师：“同学们在制作的过程中大家遇到了什么问题吗？” 学生：„„

教师将几名学生作品与老师作品进行比较，让学生发现问题。

教师小结：有个别小朋友很聪明，看了一遍就做对了，老师提出表扬，下课后到老师这里领取小奖品，还有大多数同学们在制作的过程中出现了问题，但出错的关键主要是在制作某一个小环节时，使用的方法不对。教师演示

师：“现在请大家再跟着老师来做一遍„„”

教师每做完一步，学生跟着做，当在制作过程易犯错的地方要及时提出。例如：在制作前，先规定纸张哪一面是正面，哪一面是反面，每做一步时，要说明所折方向（目的是为了减少学生在下面制作中出错）。师：“最后我们一朵美丽的玫瑰花就做好了。”

欣赏示范画、激发思维、获取灵感

1）：在黑板上出示课前准备的范画（引导学生装饰花可以采用什么方法）师：“在这副画中你们看到了什么？” 学生：“好多花、蝴蝶、2个小朋友„„”

师：“那老师是用什么方法把这朵花变的更漂亮的？” 学生：“老师给它画了小草、老师给它剪了叶子„„”

老师：“恩，小朋友回答的真棒，等会下课到老师这里来领小奖品。老师采用了剪、贴、画的方法让花儿变漂亮的。” 2）：师：“同学们，你们想采用什么方法呢？现在请同桌之间互相讨论一下。”学生讨论时，老师参与讨论的群体中。

师：“停！现在老师请同学说一说你们打算使用什么方法制作。” 学生：给他添加叶子、给它涂颜色„„（学生想法很多）

师：“大家的想法都很丰富，老师还建议你们可以考虑颜色的搭配，例如：红花配绿叶，颜色对比很强烈（让学生对色彩有进一步的认识）。” 3）学生制作前出示课件（装饰要求）

4）学生开始制作，播放轻音乐，老师巡视并进行辅导

三：作业展评老师选出几副特别的作品，并让学生谈谈自己的想法。评出最具创意奖、团队合作能力最佳奖、小巧手 教师进行小结

四：总结延伸

今天小朋友们都制作了许多美丽的花，你们都表现的很棒。老师希望小朋友们，以后回到家，可以利用废报纸或旧日历纸做些花，把它们放进花瓶，这样既装饰了我们的家，又美化了我们的生活。

第二篇：画虾

《画虾》教案设计

教学目标

1，认识12个生字，会写8个字。正确、流利、有感情地朗读课文。2，理解并积累词语、句子。背诵自己喜欢的段落。

3，感悟只有仔细观察、坚持不懈才能有所成就的道理。教学重点

1，学会生字和词语，读懂齐白石观察和刻苦学习的句子。

2，明白“只有刻苦学习，持之以恒，才能有所成就”。教学用具

1、生字卡。

2，教学时间 1~2课时。教学过程

一、导入新课

1、同学们，书上这幅图上的小虾画得怎样？大家说一说。

2、知道它是谁画的吗？（师引出齐白石）齐白石能成为画家，和他小时候刻苦画画分不开。今天我们就来学习第十四课《画虾》，看看齐白石小时候是怎样学画虾的

3、板书：齐白石画虾。学生读题。

二、初读课文，了解文意

1、学生自由朗读课文，并把生字词圈出来多读几遍。

2、要求学生把句子读正确、通顺、比较流利。

3、抽学生朗读课文，并请学生评议朗读情况及字音。有没有漏或添字？是否流利？

三、再读课文，讨论交流

1、学习第二段。

（1）齐白石是在什么情况下迷上画虾的？ 请大家反复朗读第二段，并理解“迷”是什么意思。勾画出描写齐白石迷恋画虾的句子。然后同学交流、讨论，举手向教师汇报。

（2）出示两组例句，请学生读一读，填一填，并说一说两句话中哪一句更好。虾跳了起来 虾腾地跳了起来 他每天观察虾的活动 他每天仔细观察虾的活动（感受第二句比第一句更形象、具体些）（3）抽学生个别朗读，师生评议，再读。

（4）教师范读，学生听。学生再次感受齐白石着迷的情境。

2、学习第三段。

（1）齐白石画的虾是什么样的？请学生边读边勾画出描写虾的句子。（2）出示词语：“薄而透明”、“清晰可见”、“活蹦乱跳”，同桌交流自己的理解。（3）出示问题：齐白石画虾画得这么好，很不容易。从哪个词语可以知其不容易？请学生画出“天长地久”这个词语。理解词语并体会齐白石画虾的刻苦用功，训练学生的想象和表达能力。

4、全班朗读第三段，注意读出词语的美。带着一种欣赏、愉悦的情感朗读。再小组

朗读，教师评议，个别朗读，学生评议。

四、总结提问

读了这篇课文，你明白了什么？（学生自由发言）

五、自主识字，书写工整

1、自主识字。

（1）出示生字卡，请学生读一读，并介绍自己的识字方法。（看图识字，组词识字，部件结合识字，口诀识字等等）。

（2）教师请学生指出在认读时，需要注意哪些方面？ “似”、“姿”声母为平舌音，“乎”的声母为“ｈ”，而不是“ｆ”。“察”的声母为翘舌音。

（3）学生开火车认读生字，并组词。

（4）同桌互相用生字组词并造句，看谁说得精彩。

2、书写生字。

（1）请学生观察8个生字的字形结构安排。说出书写时应注意什么。“乎”为独体字，中间一横应写得最长；“似”、“仔”、“活”应写得左窄右宽，“候”注意中间还有一竖。

（2）教师示范“细”和“候”的笔顺笔画。学生书空。

（3）学生书写生字，教师巡视辅导。

（4）纠正学生的书写姿势。

3、抄写文中你最喜欢的句子或词语。并读给大家听一听。

五、拓展延伸，揭示主题

1、你能把这个故事再讲给同学听一听吗？

2、在今后的学习和生活中，我们应该怎么做呢？

第三篇：浅论中国画教学

浅论中国画教学

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，经历了自身发展的辉煌岁月，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响，它在漫长的发展中经过对自身表现形式的反复锤炼、升华而**臻完善。

一、提高学生的修养和内涵

中国的绘画艺术有着长远而具丰富意蕴的发展体系，它始终保持着自己的独特性。传统的中国画在造型艺术上，在漫长的历史发展过程中，已经积累了丰富的经验，长期以来，中国画家乐于在画内题写诗文并加盖印章，使诗、书、画、印融为一体，珠联璧合。历来国画大师几乎同时是书法家和诗文家。中国画家素来将画视同诗文。郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”，既说明了诗与画的不同特质，同时又阐释出诗画的同一性。近代齐白石说中国画“妙在似与不似之间”，似与不似之间与文学艺术家的主观感情、审美趣味、思想倾向上关系极大。从艺术形式上看主要表现为：诗书画印在一幅画上的完美结合，在创作思想上明确蔑视对自然的模仿和表面的形式，在审美观方面吸收了文学创作、文学理论中的丰富营养。历代中国画家都著作了极丰富的画论，在世界美学、艺术学领域具有重要的价值。中国绘画史上有“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”“十里蛙声出山泉”之类的故事，中国画极具平面性，无法创造再现物象物质性的立体效果。它靠文学性的支持，传达物象在作者心目中的形象——心象。在诸多大家中，“诗中有画，画中有诗”的应推王维，如他的《山居秋暝》诗，不仅点明时间是秋天傍晚，交代地点是空寂的山林，还描绘了明月朗照，清泉漫流，使人仿佛看到弯月透过松枝洒向大地的清光，仿佛听到泉水在石上流过的潺潺声，俨然是一幅清新秀丽的山水画。中国绘画在其形成、继承和发展的长期过程中，始终紧紧依附于中国传统的哲学思想和文化理念，加上中国画所用材料的特有功效，形成了其特有的艺术风格。中国绘画的造型往往通过改变客观事物原有的艺术变形方式，即意象造型，在更高的审美层次上表现艺术家感受的真实和情感的真实，在不断的学习中，逐步提高学生的修养和内涵。

二、培养学生的“意象”思维

作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物，在艺术创作中实现对自然物象的超越而达到一种主体情感的流露，并不是对客观事物的漠视和否定，而是更加深入地把握客观事物的本质。它有自己的审美理想和表现形式，是传统绘画中的精华，它渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。以“意象”构成的方式来表现客观事物，在艺术创作中实现对自然物象的超越而达到一种主体情感的流露，并不是对客观事物的漠视和否定，而是更加深入地把握客观事物的本质。它有自己的审美理想和表现形式，是传统绘画中的精华，它渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。可以说，写意画是中国艺术精神的具体体现。以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积；不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”——这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。不同的思维方式，造就着不同的艺术表现；不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。写意画在长期发展中，造成了主客观结合的独特方式，在再现客观世界和表现主观世界的结合中，主观世界的表现成了主导方面，画家是用“写意”主导“传神”的所谓“妙在似与不似之间”的造型观，要点是不走极端，既抽象又具象，“似”是像对象，是重客观，“不似”是像主观感受，也更重视主观，既不与照相机争功，又不是绝对不似，总之是重在主观表现。石涛说过“画者从于心者也”。画家虽然要以客观世界为依据，但不是被动地模拟对象，画中的客观对象已经经过了画家心灵的陶融，注入了自己的感受，而且不同的人感受也有所不同。

三、培养学生的“写意”造型观

中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性；而是形象的概括性和类型性；通过形象的“意似”和神韵，揭示其本质特征。在表达作品的思想内容时，注重含蓄，强调的是寄寓性、曲折性和抒情性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意”。以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，可以说，写意画是中国艺术精神的具体体现，不同的思维方式，造就着不同的艺术表现，不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的造型观，并依此去指导技法，驾驭技法，才能使中国画教学的目的得以正确贯彻。

全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合，如定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步地搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。

第四篇：中国画分析

中国画分析

第一次去上海博物馆。看到了课上讲的画家的作品。在众画家中，我比较较喜欢荆浩和董源。这次的参观也让我对中国古代的水墨山水画有了近一步的了解。通过上课和从网上了解的信息，对这两位画家做出了我自己的分析。

在上海博物馆先找到的是荆浩的“匡庐画”。荆浩字浩然，沁水人。在“匡庐图”画中描绘的是庐山一带的景色。传说周时有匡氏在此山隐居结庐，所以此山又称为匡庐。这是一幅全景式山水，画中景物描绘的有主有次，有详有略。峰峦起伏回转，交代清楚。近景是右下角几株葱郁的树木，这是画面的开端。随之画面向左上延伸，在乱石，杂树掩映的房舍后出现了一条曲折的山路。随着山路的隐现，瀑布，溪流也是时隐时现。在众峰峦的簇拥之下一主峰在画面上部赫然醒目，在低矮的远山和若有若无的云雾的衬托下，显得高峻伟岸。画山石使用的是“钉头皴”，真实地将其质感，厚重感体现出来，确有“云中山顶，四面峻厚”之感。因为画家长期隐居山林，所以对山水的形质和山水的内在精神气韵有着较深的体悟。此画场面宏大，气势雄伟，是对匡庐胜境的描绘，也是画家广阔胸怀的写照。

虽然在上海博物馆中没有找到’潇湘图”。但是在课上曾欣赏过。并被此画有所吸引。这幅《潇湘图》与荆浩笔下的伟岸什么的截然不同，这里描绘的是江南水乡景色，平缓连绵的土质山峦，平林浅谈，别有一番秀雅动人的景色。画中山水草木均以润泽的浓淡墨色绘出。坡脚处的披麻皴显示出泥土疏松，厚重的质感，峦头处的点子皴则表现出高远处草木植被茂盛的感觉。画中笔墨干湿浓淡变化无定，点染出夏季江南烟雨迷茫的特殊气候。画中以渔人，渡船和在岸上迎接的人作为点景，在整幅画中所占比例虽然小却刻画精细，又以覆盖力较强的白粉，石青，朱砂等矿物颜料加以点染，显得跃然醒目，同时又和谐的统一在水墨色调之中。在画的局部中描绘了渔人捕鱼的场面，共两组。一组人在船上撒网，收网，另一组人数较多，各有分工，协作起来以围网的方式捕鱼。也就是这样精致的局部让我觉得画家的功力很深厚。而为之佩服。

中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而西画则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

当然生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。在此行中让我感受到了中国画独特的魅力。中国画有别于国外画的区别。中国人运用了中国人独有的内敛的修养来画出中国的壮丽河山

第五篇：中国画欣赏

中国画欣赏

中华上下五千年，在悠久历史中形成了独具特色的东方文化，留下了很多艺术瑰宝。在社会发展过程中，绘画，书法等也一步步成熟，成为中华文化体系中的重要组成，在漫漫时光中愈发的迷人，余韵悠长。而在众多的文化中，对于中国绘画无疑如漫漫夜空中最闪亮的星。

选修美术鉴赏这本书时（高二时），老师曾给我们看过历朝历代著名的书画，每个朝代都有自己的特色，每个朝代的绘画都有自己的精神，唐代的山水画和边陲画具有带着唐人的大气，潇洒；宋代山水画有着自己独特的精致但也带着柔弱；清朝时的文人画独具特色但也带着封建时代末期的压抑。

同时在老师的认真负责的讲述之下，我了解到，原来中国画那么历史悠久。远在202_多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

通过选修中国画欣赏，使我认识到了中国画与其他绘画的不同。就从花鸟画说起吧以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

在鉴赏中国话方面，在老师的教导下我也有了一点领悟。看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。然

后进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等。我们还可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。中国画赏析这门课我最大的收获是我真正的看到了中国画的魅力所在。非常期待下一学期的新内容。

参考文献：

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 1中国画论坛 http:///2 国画网3 国画http://blog.sina.com.cn/1yitong