第一篇：舞蹈编导教学

舞蹈编导教学

舞蹈编导的专业职能

舞蹈编导的专业职能是指编导创作成功作品的必备条件，这主要有三个方面：观察能力，理解能力和摹仿能力。一个舞蹈编导，在具备艺术家那种共同的认识生活，感受生活，表现生活的创作活动外，是否有能力将头脑中对于生活现实的情感感受转化成适合于舞蹈构思的“动作素材”，并通过加工构思搬上舞台，成为衡量一个编导专业能力的尺度。一，观察能力。舞蹈创作建立在深厚的社会生活基础上，编导创作的舞蹈作品是否在形式上不断创新，从根本上取决于他的作品内容是否具有“新意”。在深入生活的时候重要的是找到一起编导创作情感冲动的最初的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力，观察能力是舞蹈编导的一项重要专业职能。深刻的观察能力，不可能只建立在个别生活现象之上，编导的眼睛应广泛地深入每个生活领域，辩证地历史地把握生活，认识社会，这边是编导自身对生活的积累。观察能力有两点特殊要求：1舞蹈创作对于生活的形象把握，舞蹈编导应该将自己置身于生活感情的汪洋大海中，进入生活中的内在本质，寓理于情，以情动人。2形象形式艺术的共性，舞蹈是用身体动作表现内容，这种“动作性”的基本特征，从一开始就应该体现在编导观察生活的形象思维过程中，舞蹈编导的眼睛，应该是具有专业特征的眼睛，他对于生活的分析感受始终应是透着“动作感”的并以此来达到主观的记忆。观察生活是舞蹈创作的起点，因此观察能力是对舞蹈编导专业职能的最基本的要求。二，理解能力。理解能力实在广泛的观察生活，积累生活的基础之上建立起来的，舞蹈编导在把握生活过程中，准确地观察，记忆与积累是同准确地理解分不开的。在丰富多彩的生活形象面前，舞蹈编导如何择其具有典型意义的形象，手机在记忆的仓库里，必须依靠编导对生活的理解能力才能进行。对生活的理解，要求编导具有深刻的思想水平。三，摹仿能力。摹仿能力，是舞蹈编导一项特有的专业职能。首先，摹仿是编导创作指向现实的唯一途径；其次，在舞蹈创作中，动作的摹仿是编导对生活的情感感受，文学式感受转化为舞蹈创作的动作感受的契机。对于舞蹈编导来说，摹仿本身就是学习。

如何培养和加强编舞的能力

掌握舞蹈素材，努力学习知识，具有良好乐感，善于启发演员，强化舞蹈思维和充分运用想象。

第二篇：舞蹈编导》教学大纲

《舞蹈编导》教学大纲

课程编号：131002

课程类别：专业主干课

课程名称：舞蹈编导

英文名称：The Class of Choreography

课程简介：

本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。

一、说明

（一）教学目的和要求：

为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。

舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。

（二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。

（三）开课学期：第一至七学期

（四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期：

8/10学时/928总学时

（五）学分：

（六）教学形式：集体授课

（七）检课方式：课堂回课

（八）考试安排：

考试方式：每学期期末观摩会

考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评

二、本文

（一）教学内容与教学进度

第 一 学 期

1、即兴舞

（1）节奏训练

（2）造型训练

（3）即兴表演训练

（4）身体各部位动机训练

（5）双人即兴

（6）三人接触即兴

2、捕捉形象

（1）捕捉人物形象

（2）捕捉动物形象

（3）捕捉物象形象

（4）形象扩张设计

（5）体验艺术形象

舞蹈理论：舞蹈艺术的专业特征

重点、难点

解放身体动作，建立新的动作观念。打破动作规范。

教学程度

从认识身体动作入手，通过课堂练习，让学生对动作有个新的认识，达到闻乐起舞，千姿百态，并能够以编导的眼光观察生活，捕捉形象。

讲授学时

128学时

第 二 学 期

1、动作分解变化

（1）动作分解与节律变化

（2）动作分解与力度变化

（3）动作分解与空间变化

2、动作发展变化

（1）单一元素变化

（2）多元素变化

（3）动作的对比及连接

3、编舞技法

（1）力度转换

（2）主导部位

（3）选姿造舞

（4）节奏变化

（5）限制引动

（6）相反对比

（7）穿越包围

（8）统一流向

（9）交响技术——主题变奏

（10）卡农

（11）赋格

4、舞蹈语言技术

（1）舞句练习——以音乐的乐句为依据进行编舞练习

（2）舞段练习——以音乐的乐段为依据进行编舞练习

编导理论：舞蹈编导的职责

重点、难点

动作发展与变化与动作质量

教学程度

以纯动作的分解组合，发展变化来完成句段的练习。在此基础上，通过表现因素引导学生学会从动作符号本身去阐释色彩、情感、形象。完成动作到语言和表现情感的形象的初级阶段。讲授学时

128学时

第 三 学 期

1、舞蹈语言技术

（1）双人练习

（2）三人练习

2、调度

（1）聚散

突聚突散、突聚缓散、缓聚突散

（2）直线

（3）曲线

编导理论：舞蹈编导的知识结构

重点、难点：

树立形象

教学程度：

在巩固和深化第一学年教学成果的基础上，导入双人舞、三人舞的编舞技法练习。在练习中采用“形象”、“戏剧性”因素，使学生从动作技法编排到表现人的感情、形象的动作技法编排，能力上要求学生达到能够独立编创舞蹈小品。

讲授学时

128学时

第 四 学 期

1、结构

（1）以一首乐曲为依据进行舞蹈结构

（2）以文学作品为依据进行舞蹈结构

（3）观察现实生活进行舞蹈结构

（4）舞蹈编排练习

编导理论：舞蹈编导与舞台各部门的合作

重点、难点

结构的创新

教学程度

对舞蹈作品整体把握能力的训练和实际编排操作的锻炼。

讲授学时

128学时

第 五 学 期

舞蹈小品编排练习

1、情绪小品

（1）单一情绪

（2）复合情绪

重点、难点

舞蹈的创编

教学程度

进入多人舞、音乐编舞，在此基础上继续推进编舞课的力度和深度，能力上要求学生能够编排比较完整的各类舞蹈作品。

讲授学时

128学时

第 六 学 期

1、情节小品

（1）矛盾冲突

（2）喜剧情节

（3）悲剧情节

（4）正剧情节

重点、难点

编创与排练

教学程度

在巩固上一学期的教学成果的基础上，继续编创比较完整的各类舞蹈作品。

讲授学时

128学时

第 七 学 期

1、舞剧

（1）传统戏剧式

（2）神话式

（3）时空自由变化式

重点、难点

戏剧性的把握，人物的塑造

教学程度

进入中小型舞剧编创教学阶段，并在教师指导下进入舞剧创作练习。内容包括舞剧文学台本写作，舞剧结构以及舞台美术、灯光、服装、音乐等。成熟把握舞蹈、舞剧的结构形式、人物情感等多方面的综合能力。

讲授学时

160学时

第 八 学 期

毕业实习、论文撰写、答辩

（二）实践、作业：排练、观摩、实习演出

（三）教材： 《 舞蹈编导教程》

（四）参考资料：《舞蹈创作心理学》胡尔岩编著

《中国双人舞编导教程》张建民编著

《舞蹈编导基础教程》李承祥编著

《舞蹈编导常识》阎成立编著

执笔人：阎成立初培林

第三篇：什么是舞蹈编导

什么是舞蹈编导

一、与广播电视编导相似

1.区别：舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。编和导也是紧密相连不可分割的。要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。

二、舞蹈思维的培养很重要

1.通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。

三、类型

1.广场型，一般人数在50多人到更多。

2.庆典型，一般企业、学校、集团等，都会经常接触到此类舞蹈的安排。（人数10到30人，体裁不限）

3.商业型，对其产品能有一定的针对性质，注重的是其对产品的推出点。

4.综合型，单、双、三和小型集体舞蹈。

四、发展趋势

现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，（艺想影视传媒培训学校）努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。

第四篇：幼儿舞蹈编导心得体会

生活艺术的源泉幼儿舞蹈编导心得体会舞蹈，是一门人体动作的艺术，它通过艺术的提炼、组织来美化人的动作和造型，通过塑造形象的物质表现手段来表达思想感情。这是人们给舞蹈下的定义。我觉得舞蹈是值得我们每一个人去学习、去付出的，因为众所周知，跳舞是很好的有氧运动，不仅能塑造她们的体形，让她们举手投足间充满艺术的气质。还能通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。又能磨练毅力，从基本功开始训练能培养孩子不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。更能培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。所以，我们就得需要一个好的作品，但是一个好的舞蹈作品更需要一个好的编导，幼儿舞蹈编导，需要熟悉和研究幼儿的心理特征，除了要具备成人舞蹈编导的素质之外，还必须根据幼教专业的特点及其自身发展的工作规律，尊重幼儿个性发展特征，关注幼儿心理、生理特征，成为热爱幼儿、具有爱心和富有责任感的教师，使幼儿天性活泼、好动、好奇、易幻想的特点与舞蹈艺术表现性的特点相吻合，借用舞蹈这一活动来诱发孩子纯真、质朴的情感，从而达到教育的目的。

第五篇：论如何编导儿童舞蹈

早期艺术教育,不仅能提高儿童的审美能力,陶冶儿童的美好性情,更能发展儿童的形象思维,启迪儿童的聪明才智。因而,它始终受到广大教师及家长的重视。作为儿童艺术之一的儿童舞蹈,在早期艺术教育中占据着不容忽视的位置。而作为儿童艺术的教育工作者,要搞好儿童舞蹈这项工作,关键在于搞好儿童舞蹈编导。何为儿童编导呢?儿童舞蹈编导,即一个儿童舞蹈作品的创编和导演。那么,怎样进行儿童舞蹈编导呢?

一、深入生活。

儿童舞蹈的创作与艺术一样,也离不开生活。它来源于生活,而又高于生活。当然,这里指的是儿童生活。

我们要张开全身的感觉器官,投入到儿童生活里去,和他们共同生活、学习、游戏等,和他们建立起平等、友好、亲密的感情。用敏锐的眼光去观察、体验、研究孩子美丽的内心世界,了解他们的思想、感情、动作、姿势等,从中选择具有儿童特点的有代表性的动作,进行提炼、加工和美化,采用童话、幻想、游戏等形式,利用短小精炼、形象鲜明、生动活泼等特点进行构思,这便能创编出丰富多彩的儿童舞蹈来。

二、精心构思。

构思是编舞者还没有进入舞蹈动作编排之前,对大量生活素材进行艺术地、科学地高度概括的过程。

编舞者如果被儿童生活中的某些事物、游戏,某些具体形象、动作所激发感染,或从某一幅儿童画、某一首歌曲中受到启发,产生了对编舞的浓厚兴趣,或者产生了对主题情节、结构的一些具体设想,这时就可通过这些设想进行文学构思了。有一次,我从一幅装饰画中受到启发,创作了舞蹈《喇叭花》。那是一幅很简单的画,只有一些牵牛花及它们攀附着的小篱笆,然而它们互相映衬,却使我联想到一幅幅色彩鲜明,对比强烈,充满动感和清新气息的图画,我被深深吸引了,产生了创作冲动,于是便尝试编了舞蹈《喇叭花》。后来,这舞蹈的演出收到了较为满意的效果。这就说明,构思是作品成败的关键。但构思要有新意,要抓住儿童的兴奋点。这样,才能把孩子吸引住。

三、谱选歌曲。

有了文学构思后,便需要找音乐了。音乐是舞蹈的灵魂,儿童舞蹈音乐也同样很重要。一个舞蹈创作是否成功,音乐占有很大的比重。一首好的儿童舞蹈音乐,其旋律流畅、形象生动具体、乐句整齐、节奏鲜明强烈,将有利于儿童对舞蹈形象情感的表达与抒发。因此编舞时选曲一定要选择能从音乐中获得感受和启发的曲子。

在一次舞蹈作品点评座谈会上,我的灵感突发,想编个有关不倒翁的儿童舞,有了一定的构思后,花一番功夫找音乐,最后,终于找到一首颇为满意的曲子——《不倒翁诙谐曲》,这曲子的音乐形象非常鲜明、生动,把不倒翁的身体晃动、摇摆走路、任推不倒的形象表现得淋漓尽致,深得孩子们的喜爱,在排练过程中孩子们根据这音乐,很快掌握了动作要领。

当然,也有人先把舞蹈结构大致搞出来后,再根据舞蹈的内容、情节、节奏、段落来谱曲的,这样做也可以,但难度较大。我搞舞蹈《分果果》便是采用这种方法。然而,鉴于作曲、演奏、录音等条件都受到主客观因素的限制,虽然花了很多功夫,效果却不尽人意。实践证明,这是一件吃力不讨好的事情。

四、编排舞蹈。

可以说,前面几方面皆属于准备阶段,而编排舞蹈则既是最后一个又是最重要的一个环节,只有着力抓好这个环节,才会有成功的作品诞生。

1、安排好结构。结构是作品内部的组织形式,舞蹈作品可以没有情节,但不可以没有结构。儿童舞蹈的结构形式主要有:A、B式(即由快而慢,或由慢而快的两段式)。A、B、A式(即由慢而快再转慢,或由快而慢再转快)。还有童话戏剧式等等。

无论怎样的结构,都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头,能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来;发展部分是儿童舞蹈的精华,主题的展现、人物矛盾的冲突、故事的叙述都在这部分;结尾部分也很重要,一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象,能唤起他们的种种联想。

2、设计和组织好动作。舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作,应该是从儿童生活中来,是表达儿童情感的语言。而动作的风格要统一,不能太多、太杂,要捕捉一个生动有趣的形象动作,使其成为主题动作,然后在主题动作上通过变换节奏、舞姿等,进行变形,再把变形的主题动作组成舞句,最后把舞句变成舞段。

3、注意队形和画面的变化。舞蹈的队形和画面在创作舞蹈的环节中称为构图。好的舞蹈作品,它的队形、画面的变化就象一幅活动的绘画,给人以高度的美感。作为儿童舞蹈的构图,队形的变化不宜太复杂,力求简单明了,易学易记,但又不能单调、死板,而应该显得生动、形象。如我创作的舞蹈《鸡公仔》中便有这样一个画面:“小朋友”坐成一斜排,而“小公鸡”则在“小朋友”旁边踮脚尖行走,至队形中间时用它的“爪”抓“小朋友”的头,虽然是非常简单的一个画面变化,却把“小公鸡”的淘气表现得妙趣横生。

4、排好舞蹈。编得再好的舞蹈,如果不排练出来,这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来呢? 首先在学习舞蹈前,把舞蹈的内容及情节编成故事,讲给孩子们听,利用有关的图片、照片让他们看,编成游戏或利用玩具让他们玩,让他们在听、看、玩中熟悉舞蹈的内容及情节,对舞蹈产生浓厚的兴趣。

然后让他们听音乐,并且讲解音乐的旋律和节奏的变化,再把动作配合着音乐示范给孩子看,当他们对舞蹈情节、内容、动作有了初步印象后,便可以教动作了。动作的示范一定要慢,稍难的或复杂的动作一定要解剖并按分解的顺序来教,从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了,就可以进行一小段一小段舞蹈片段排练了,待他们学会了片段以后,再配上造型、队形、道具等来完成整个舞蹈作品的排练。

最后,在排练中,可能会出现各种各样的情况,这是正常现象。一个成功的作品就是在排练中和演出中经过无数次的修改来完成的。在排练过程中,感到不满意的就改,有了新点子又改,别人提了中肯的意见则更要改。总之,排练过程实际上含有一个不断修改再创造的过程,只有在舞台上进行最后的检验,这个舞蹈才算创作出来了。并非演出一次一个舞蹈便定格了,其实每演出完一次我们都还可以不断地加工、提炼,每修改一次便会提高一次,所谓艺术无止境在这里便可体现。