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七年级美术教案
课型:综合课
教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一.教学目的
通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业 本。
第一课时
(1)组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2)。
(3)导入
新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4)给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(5)讲授新课
1.线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:
(1)表现物象的外形轮廓,(2)勾画形体的边界。
(3)表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4)表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5)表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6)抒写人的情趣,(7)气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体
(1)立方体(对照立方体框架模型分析)
立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
(6)作业 要求
1、临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、用3b、和6b铅笔作画,3、要求表现物象透视准确,4、结构清晰。
(7)课堂小结:
选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。
第二课时
(1)教具和学具准备(2):
教具:
1、立方体的切挖模型;
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;
3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。
学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。
(3)组织教学:
(4)复(5)习旧课,(6)导入
新课
我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢
(7)讲授新课
板书:基本形体的切挖:
1、立方体的切
2、割与组合:
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色区别,(自制模型进行演示)
2.圆柱体、球体、锥体的切挖:
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。
(8)作业 要求
作业 一:临摹p/15四种基本形体切挖图。
作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。
第三课时
(1)教具和学具准备(2):
教具:大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具:4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业 本。
(3)组织教学:检查学生课堂常规及学习用具。
(4)复(5)习旧课,(6)导入
新课:
通过前二节课的学习,我们可以获得以下两点认识:
(1)物体的外观形态特点,(2)都取决于它的构造特点。
(2)任何物体的外形都是由不同的面构成,面归纳起来有三种形式:即有方向不同的面(包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等),有性质不同的面貌一新(包括平面、曲面等),有大小不同的面,这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来,构成物体的外部形态。
第二篇：七年级美术教案
课题：格尔尼卡 课时：1
一、教学目标
1、知识与技能： 了解《格尔尼卡》的有关背景及对其的相关了解
2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
3、情感态度与价值观：充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
二、教学重点和难点
重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
三、教学设计 教学内容
一、导入：
播放战争短片，让学生形容对战争的感受。
二、作品内容分析：
1、作品形象分析：——形象是完整的吗？（支离破碎）——简单描述你看到了哪些形象？——他们都象征着什么？你能具体分析一下吗？
2、作品色彩分析：悲壮的黑白灰的色彩
3、作品构图分析：动荡不安的构图
4、总结
三、推论：
欣赏绘画作品时可以采用的方法：将一幅画的艺术语言如形象、色彩、等放在其人文背景下，再去认识和理解。
四、关于毕加索
五、关于立体主义
欣赏其他毕加索作品，讲解立体主义。
六、临摹《格尔尼卡》中的形象，或试着创作一个立体主义风格的形象。
课题：在美术世界中遨游
课时：1
一、教学目标 ：
知识目标：什么决定了美术门类的不同。
能力目标：培养学生用探究性学习方式学习。
情感目标：不断更新审美观念。
教学重点：分析美术作品的制作材料
教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
教学过程： 一．导入
问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？
向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
二、学生观察作品的细部：
1、不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？
（可从光线、色彩、立体感等方面对照）
2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?
美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为
油画：油画颜料、油画布，中国画：纸、墨、笔、砚，版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。
雕塑分为：浮雕和圆雕 固体材料
工艺：
传统工艺：铜、木、石、陶、布、丝、琉璃
现代工艺：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
建筑
古代：石、木、瓦
现代：水泥、钢材、玻璃、铝合金等
现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
三、教师展示一些绘画实物。
学生感受实物
观察并发言
在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。
小结： 表扬积极发言的同学及表现突出的小组
第三篇：美术七年级教案
人教版七年级美术上册《描绘我们的校园》教学设计与反思
息县第六初级中学 刘娟
教学目标：
知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物，学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和风景绘画的基本知识。
过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视表现校园环境和建筑的美感。
情感，态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。
教学重点：运用透视规律表现自己喜欢的校园，体验美术创作的快乐。
教学难点：可以正确的将透视理论以及情感融入自己描绘的作品中去，教学方法：讲授法，图示法，启发性教学法，自学辅导 教学过程：
一、认知、激趣
上课之前，先请同学们欣赏一段小诗：（幻灯片播放校园小诗）春来道边桃李艳 秋至院庭丹桂香 修竹依依雪松翠 鸟鸣四季书声扬
教师：请同学们默读这首诗，感受诗里面的美景，想象一下这会是那里的风光呢？
（学生回答）
对很好，同学们已经猜到了这是我们最熟悉的环境，哪呢，我们的学校风光。
（设计意图：通过猜测诗歌描写的场景，激发学生的好奇心，探索欲，从而刺激学生的求知欲，为新课的导入埋下伏笔）
校园是我们心中一座照亮求知路的灯塔；是我们同学之间的桥梁；是万千学子展露才华之地；更是我们心中最美的画卷。下面呢，让我们一起走进36中，欣赏她如画般的美景。（播放幻灯片）（设计意图：通过校园风景照片展示，让学生从另外一种视角直观的欣赏校园，发现身边的美景，了解不同角度看到的景色不同，培养学生对校园的热爱之情。）
同学们现在可以回想从你第一次走进学校的那一刻起，在这所建校近四十年，即将陪伴你走过中学三年时光的校园里你发现了哪些难忘的风景？（学生回答）同学们讲述了很多美丽的景色，可语言好象没法将我们的喜爱之情完全表达出来，怎么办呢？我们是否可以利用美术语言将它记录下来呢？
那么今天这节课我们就一起来尝试描绘我们美丽的校园！（板书课题）
二、探索、整合
下面老师呢就带大家做一个小游戏，给大家一分钟的时间，请你快速的画出，你脑海里印象最深的校园，拿出纸和笔，不要要画的很仔细，脑袋里想到什么就画什么，计时开始。（学生创作）好停，都完成了吗，我们找几个同学的作品，简单的来看一下，（将学生作业展示在黑板上）同学们说一说这几张作业都有什么问题没有？（学生回答，作品太平面了）哦，其实这几张都存在这个问题，那你想不相信老师能变个小魔术，就在张张画上添上几笔就能让他有立体感（学生答不相信）那就让你见证奇迹，我们看啊（老师拿红笔修改）好我们虚着眼睛看一下，是不是有立体感，那么我们使用什么方法变得呢？这呢就是运用了透视的原理，透视主要分为平行透视和成角透视，今天呢老师就带领大家走进其中的一种，平行透视。
（设计意图：使用即兴作画的游戏方式，挖掘学生的内心，使其初步尝试绘制风景，并可以使老师和学生发现其中的问题，继而引出本课的重点——透视原理的应用）
其实平行透视在我们身边非常常见（播放幻灯片）同学们看一下这是什么？ 学校的路，这是什么？地平线，我们也叫他视平线都可以，大家看啊，如果我们把这条路两边的路牙石看做两条线让它们慢慢向后延伸，最后会怎么样，对，最后会相交于一点，或者说消失于一点。这就是平行透视的现象，同学们想一想在我们的校园中有平行透视的存在吗？有吗，哪里？
学校的空地，对没错，我们看这两条线，怎么样？也会消失于一点，好大家再来注意这两排花坛，我们如果把它看作两条直线的话，他和我们的视平线怎么样，呈现什么关系？哎对了，平行。我们再来看在大师的作品里有没有平行透视呢？ 有吗，哪里？（学生回答）这是非常著名的一幅画——霍贝玛的《林荫小道》，他就是利用并强化了平行透视的方法把一条普通的乡间小道画的那么美妙。那么接下来我还要考考大家，给大家再看一张图，请小组讨论，同样给大家一分钟的时间，看哪个小组能够准确的总结出平行透视的定义。很好，我们看下，平行透视又叫一点透视或者焦点透视它有一个面与画面平行，那么他和画面构成的透视关系就叫平行透视，他只有一个消失点。那么当我看到一个美丽的场景，我如果想把它呈现在我的画面上，我首先应该怎么做呢？（学生回答，找视平线）很好非常棒，找视平线是平行透视非常重要的一点，先找到这条视平线，接下来呢？（学生回答，先观察，然后画大概）很好啊，先把大型画出来，就是我应该先
把每一个物体的位置定一下，再怎么样呢？（学生回答）对就是在深入的刻画。（教师示范）三．造型、表现
同学们我们这节课学习了平行透视的基本原理，又简单复习了作画的步骤，想不想去画画我们美丽的校园啊？好我们来看一下作业要求： 根据老师给你的照片，任选一幅进行创作，工具不限，画种不限。（学生开始作画，老师巡回指导）四．展示、评析
现在我们的作业也完成的差不多了，谁愿意把作品和我们分享一下（请不同学生介绍自己的作品）好有没有那位同学可以给他的花一些建议呢,你觉得他的画可以怎么改进（生生互评）好由于时间关系我们就看到这里。五．回顾、小结
满地铺着的青草，卫士般排列整齐的大树，空气中淡得不着痕迹的书香，悠扬的旋律伴着的朗朗读书声，这就是我们美丽的校园。今天我们用手中的画笔记录下如此优美的景象，让他伴着我们成长，让我们在这片净土尽情的翱翔。六．教学反思
在美术教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更重要的是要提高学生的审美能力和调动学生的学习积极性。
学生学习主动、积极，内在自我与外在环境实现了有效沟通，创新能力在评价交流过程中得到充分的肯定，并从中得到了自信心。为使每个学生都能参与到活动中来，学生的积极性被充分调动起来，凸显了学生的主体性；而在学生发表意见时老师认真倾听，在学生产生困惑时，老师适时点拨、指导，实现了教学相长和共同发展。在这堂课当中我运用边讲边问、启发思考、集中注意、师生共同参与，强化了师生互动教学过程；精心组织训练，小步快进，当堂反馈，力争把问题解决在课内。
第四篇：七年级美术教案
人教版七年级上册美术教案
单元总目标：
1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。单元课时：
本单元分2课时教学。活动安排： ◆观赏与描述：
＊
你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？ ＊
你对作品所表现的劳动场景有什么感受？ ＊
你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？
◆分析与研究：
＊
你对这些作品和作者知道多少？ ＊
你了解作品的时代和社会特点吗？
＊
你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释：
＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？ ＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价：
＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
活动一
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（上）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学（1）引导阶段
① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。（2）发展阶段
① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。☆ 教师归纳总结： 《在激流中前进》（油画）
作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。② 欣赏、评述《粮食》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。☆教师归纳总结： 《粮食》（油画）
作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。☆展示挂图，学生欣赏。☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。④ 欣赏、评述《清明上河图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤ 欣赏、评述《捣练图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。☆教师归纳总结：
《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）
作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展
（1）
请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。（2）
课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
活动二（第二课时）
1、课题
劳动____人类创造力的源泉（下）
2、学习领域
欣赏*评述
3、课时
1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学（1）
引导阶段
☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。
☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。
☆学生预习，看课本上的图片和文字。（2）发展阶段 ① 欣赏、评述《北方的九月》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。☆教师归纳总结：
《北方的九月》（套色木刻）
作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。
本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。
①
欣赏、评述《倒牛奶的女佣》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。☆教师归纳总结： 《倒牛奶的女佣》（油画）
作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。
本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。
② 欣赏、评述《播种者》 ☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。☆教师归纳总结： 《播种者》（油画）
作者：（荷兰）凡﹡高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。
文森特•凡•高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。
在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦•米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。
1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。
他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。
油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。
③ 欣赏、评述《收获》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。☆教师归纳总结： 《收获》（雕塑，青铜）
作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。
雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。②
欣赏、评述《纺织女》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。☆教师归纳总结： 《纺织女》（油画）
作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更重视现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。
③
欣赏、评述《弋射收获图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。☆教师归纳总结：
《弋射收获》（东汉画像砖，四川出土。）
画像砖画像石，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。它主要用于地下墓室，也包括少数地上祠堂。这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。已发现的画像砖，主要集中在四川。本图是其中著名的代表。整个画面分上下两部分：上部弋射图，右为莲池，池内浮着莲叶，莲蓬结实饱满，水中有鱼鸭遨游，空中有大雁飞行、一派生机勃勃的景象。下部为收获图，一人挑担提篮，三人俯身割草，整个画面，简洁分明，但所表现的内容十分丰富，而且将不同的空间自然地结合在一起。所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。（3）
收拾与整理
收拾课堂用品及资料。（4）
课后拓展
提醒学生课后收集优秀中外美术作品，用已学过的知识进行欣赏、评述，提高自己的审美能力
人教版七年级美术第二单元教案 单元总目标：
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。
单元课时：
第一课
优美的校园（2课时）
第二课
校园伙伴（1课时）
第三课
在校园中健康成长（2课时）
活动一
课题
优美的校园
学习领域
造型*表现
课时
2课时
教学目标
1、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。
2、结合校园建筑物，学习方形物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。
3、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。
活动安排：
体验与选择：
1、你对校园有哪些美好的印象？
2、你想选择哪个场景表现你的感受？
学习与研究：
1、风景画是怎样表现景物空间的？
2、平行透视和成角透视各有什么消失的规律？
写生与表现：
1、怎样取景与构图才能表现好校园？
2、采用什么表现方法才能显示校园的美感？
教学过程：
课前准备：
教师准备教具：石膏正方体、长方体或纸盒等立方体；厚纸板；建筑物图片或挂图；本校校园环境和建筑物照片等。
学生准备学具：厚纸板；方开纸盒；画纸；铅笔、钢笔或其他画笔。
课堂教学
（1）引导阶段
①选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。
②引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。
③演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物，提示选择最佳构图的方法。
④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨论，通过观察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。
（2）发展阶段
① 引导学生从不同角度观察课前准备的纸盒，练习运用透视规律表现纸盒的立体形象。
②鼓励学生自由选择理想的位置和角度，大胆运用平行透视和成角透视知识，在校园中进行对景写生。写生过程中应指导学生确定最佳构图、对物象主次的区别表现以及对物象简繁的必要的取舍。
（3）收拾与整理
在写生过程中，应提示学生注意爱护校园设施及花草树木，并随时保持环境卫生和个人安全。3、课后拓展
（1）提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。
（2）也可在家中进行立方体静物的写生练习，以巩固所学的透视知识。
（3）同学之间将平时所做的写生练习，集中在一起进行交流和欣赏评述，并在教室里开辟作品专栏进行展示。
（4）平时多做一些校园环境场景写生练习，为今后校园题材的绘画创作积累素材。
教学评价：
1、能否自觉地以审美的眼光观察校园或其他环境，并养成具有对景物细致观察，科学分析的良好习惯。
2、能否运用透视规律对景物形象和结构进行分析并基本正确地进行绘画表现。
教学参考资料：
《绘画透视》
《绘画构图》
相关教学研究课题：
关于透视教学的课外拓展的研究。
活动二
课题
校园伙伴
学习领域 造型*表现
课时
1课时
教学目标：
1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2、学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3、通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
活动安排：
学习与研究：
1、不同姿态的人体比例有什么不同？
2、人物的动态与重心如何掌握？
写生与表现：
1、怎样把握与表现小伙伴的动态特征？
2、试试画出照片中人物的重心线。
3、怎样把握与表现小伙伴的形象特征和性格特征？
教学过程：
1、课前准备：
教师准备教具：人体比例教学挂图；人物动态录象或多媒体演示设备等。
学生准备学具：画纸；铅笔、钢笔或其他画笔。
2、课堂教学：
（1）
引导阶段：
A
引导学生交流讨论，说一说在校园里能看到的小伙伴的各种动作姿态，用语言描述这些动态特征，并相互表演一下这些动作姿态。
B
利用挂图指导学生以人体头的长度为单位，测量立姿、坐姿和其他各种姿势人体的大致比例。
C
用录象或多媒体配合，介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点，不同姿势下人体比例的变化；把握人物的动态特征。
（2）发展阶段：
做人物练习。先练习临摹静止画面（照片、图片、录象定格等）中的人物，再由同学当模特儿进行静止动态姿势的写生练习。引导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确，动态重心是否稳定。还要注意把握小伙伴的形象特征，并尽可能表现出他的性格特征。
（2）
展示讲评：
交流作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。
3、课后拓展：
（1）
随时做一些校园生活中的人物速写练习，一方面巩固本课所学知识技能，一方面为以后的创作搜集积累素材。
（2）
运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法，用线条对家庭成员或社区中的人物进行写生练习，除画静态姿势外，还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物。
教学评价：
1、是否基本掌握了人体比例的大体测量方法。并正确运用于对人物的描绘中。
2、课后能否养成随时观察人物动态形象并用本课所学知识进行分析、描绘。
3、在课堂写生过程中能否愉快地相互合作。
相关课题研究：
关于透视教学的课外拓展的研究。
教学参考资料：
人物速写，是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式，其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。
《人体的比例与结构》
《人体解剖》
《人物速写画法》
相关教学研究课题：
转型期（抑制期）少年儿童的人物画教学。
活动三
课题 在校园中健康成长
学习领域 造型*表现
课时
2课时
教学目标：
1、初步了解人物题材绘画的一般创作方法。
2、进行在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画合作。
3、培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。
活动安排：
选材与构思：
1、选择什么样的学习生活作为表现题材？
2、想要表现什么样的意义和主题？
讨论与交流：
1、谈出自己对校园生活的突出感受与表现意图。
2、其他同学的选材与构思对自己有什么启发？
表现与绘制：
1、采用什么样的构图最能表现自己的构思？
2、采用什么样的表现形式才能达到好的表现效果？
教学过程：
1、课前准备：
教师准备教具：校园活动场景照片一组；以校园生活为题材的画家绘画作品图片若干；同一课题的学生作业若干。
学准备教具：平时搜集和积累的校园生活题材的创作素材；根据自己采用的画种，准备的所需的工具材料。
2、课堂教学：
（1）
引导阶段：
A
引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻，最有意义的事物，并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。
B
向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。
C
让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材，进行选择、分析、改造，用于本课的创作实践。
（2）发展阶段：
A
将自己的创作构思画成简单的草图，师生之间、同学之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善。
B
根据创作意图、作品主题的需要，选择一种表现手段，如线条画、色彩或纸版画等，进行绘制。
C
创作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材，或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。
D
要鼓励学生大胆表现自己的构思，大胆落笔，细心收拾。要独立思考，表达出自己的意思，交流的目的是启发创作灵感，而应避免相互照搬或套用一个模式。
E
教师应在辅导中，指导学生运用所学的透视知识画场景，运用所学的人体比例及动态表现的知识处理画面中的人物，成组人物的表现，应注意画面的均衡构图、前后遮挡、远近虚实等关系的处理。
（3）收拾与整理：
作业接近完成时，指导学生从整体上对自已的作品进行调整和修改，最后完成作品。
整理资料、素材、画具。恢复教室的整洁。交还暂时借用别人的资料、工具材料等并表示谢意。
3、课后拓展：
（1）
课后可让学生进一步审视自己的作业，找出成功与不足，并利用课余时间尝试用另外的构图、方法和手段表现同一主题，看看会出现什么不同的效果。
（2）
进一步选取新的创作主题，从另一个角度表现校园学习生活。
（3）
尝试将所学的创作方法运用于校外生活的绘画创作中。
（4）
以《丰富多彩的校园生活》为主题办一个作业展览，展示每个同学的作业，组织参观与评述活动。
教学评价：
1、是否表现出自己的创作意图和主题。
2、采用的方法和手段是否适于主题的表现。
3、创作过程中是否正确运用了以往所学的透视、人体比例等知识的技能。
4、在创作活动中能否与同学愉快地交流与合作。
相关教学研究课题：
1、学生生活经验与中学生绘画创作教学。
2、对学生绘画创作进行选材指导的研究。
3、拓展思维领域，启发学生的构思联想，进行绘画创作教学。
4、关于“双基”与中学生绘画创作教学关系的研究。
课题：
字体设计与版面设计
学习领域 ：
设计·应用
课时 ： 2课时
教学目标：
1．学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解变体美术字的创意方法。
2．学习壁报版面设计的基本知识，了解版面设计的—般方法。
教学评价建议：
1．是否掌握了字体及壁报版面设计的——般方法。
2．变体美术字的设计构思是否具有独特的创意。
3．是否灵活地运用所学的知识，进行字体设计和版面设计。
教学参考资料：
《字体设计》
《版面设计》
相关教学研究课题提示：
美术教学与校园壁报栏的编辑设计
活动安排：
学习与练习：
学习字体设计和版面设计，并做练习。
教学过程：
1．课前准备：
◆教师准备教具：美术字体基本笔画和字例、版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备。
◆学生准备学具：画纸；铅笔、钢笔或其他画笔；电脑(如有条件)。
2．课堂教学
第1课时：
(1)引导阶段：
①教师与学生交流讨论，说一说在校园里各种场合能够看到的各种美术字体，明确这些美术字体的名称，引导学生总结出字体的选择与使用场合有什么关系——什么样的场合适用什么样的字体。
②利用挂图或多媒体设备展示黑体、宋体、仿宋体、变体美术字的基本笔画及字例，指导学生辨认、区别不同的字体，并描述不同字体的笔画造型特征。
③采用多媒体设备进行版面设计过程的演
示，可使用AdobePageMaker软件进行版面设计的排版演示。注意提示美术字字体、字形、字的大小与版面上图、文的关系。注意提示版面图文块面安排及色彩搭配中均衡、对比的处理方式。
(2)发展阶段：
①指导学生调出电脑字库中的各种字体，对其字形、笔画特征作对比认识。
②进行黑体和宋体美术字书写练习，教师进行书写要点指导：
a打格。成篇文字，字与行之间应留出适当的字距与行距。
b书写。字体结构设计的几个基本原则：
字形匀称，大小统一。
上紧下松，上大下小。
有争有让，适当穿插。
笔画统一，主次分明。
③指导学生进行变体美术字的书写练习。使学生了解变体美术字是通过各种变化和装饰手段，达到字体和字形的多样化，以满足不同的实用要求；字体设计应从文字的内容和涵义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异，使之既有艺术性、趣味性，又有适应性，可读性；举例说明变体美术字创意设计的一些规律如象形法、省略法、添加装饰法、投影式、立体式、折带式、连笔式等。
第2课时：
(1)指导学生进行版面设计练习。指导要点：
①版面的若干构成要素——
版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。
②版面设计的原则——
版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则，合理分割版面空间，精心安排文章和图画的位置，达到主题鲜明，重点突出，布局合理，块面清晰的基本要求。
③版面设计的一般步骤——
a确定报头和主题性大标题的位置；
b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间；
c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积；
d进行版面总体调整，装饰美化边角；
e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。
(2)课题小结：
作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。
3．课后拓展：
(1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习。
(2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料。
(3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。
传递我们的心声
──变体美术字设计主题活动 教材分析：
《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计·应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。学生分析：
初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。教学方法：
1．图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。
2．知识要点的讲解，采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人，教师适时加以引导总结，起到了“四两拨千斤”的作用。
3．作业的布置结合制作元旦和圣诞贺卡设计变体美术字，体现时效性，知识来源于生活，应用于生活，这样学生既体会到了学习的价值，也为下面的学习奠定了基础。教学目标：
1．认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。2．技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法 3．情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。教学重点：变体美术字的变化范围和变化方法。
教学难点：运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。教具准备：
1．变体美术字图例。2．多媒体教学课件。学具准备：
1．收集生活中常见的变体美术字。2．绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。课型：设计应用 教学过程：
上课前走到学生中间，检查学生是否收集了变体美术字图例，工具是否带齐，与学生简要交流是否了解变体美术字。导入新课：
同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识它们？（打开课件，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝猴、梦幻西游等）学生纷纷回答：认识。
教师启发：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？
学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。（部分学生能回答出来）
教师总结：回答的非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。板书课题：变体美术字。讲述新课：
活动一：展示与交流
每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例，并讲解其特点。学生讲完后，教师带头鼓掌，给予鼓励。
教师总结：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。活动二：探究变体美术字的变化范围
本活动采用：提出问题──出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。
1．提出问题：变体美术字是把字的那些部分进行变化？
2．出示典型图例：星星诗刊（变笔画）、群星争艳（变字型）、音乐会（字型笔画一起变）3．学生回答（教师此时可提问不同层次的学生）
4．教师总结：A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变 5．检验检测：举出字例，让学生判断是哪种变化方法 活动三：探究变体美术字的变化方法
出示多种变化方法设计的变体美术字例，由学生讨论分析，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律： 1．笔画装饰 2．背景装饰 3．连笔 4．折带 5．象形 6．阴影、倒影
活动四：我当小小设计师
（经过活动二、三，学生已经理解了变体美术字的变化规律，活动四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）
以汉字 “雪山”为例，启发学生思考怎样把它设计成变体美术字，可以用那些方法设计，鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一，学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。活动五：设计实践
布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。
（多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材，让学生作为参照。）
学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。（临近元旦节和圣诞节，根据学生的要求，加入了贺卡制作的教学内容，本次作业的设计，达到了学以致用的目的，学生情绪很高，非常乐意完成）活动六：评价与拓展
学生完成作业后，在四人小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。
课堂小结：同学们，大家设计的非常好，希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品！
教学反思：
教学设计是一个静止的文本，课堂教学却是一个动态生成的过程，有效的教学需要巧妙的教学设计，但仅仅有教学设计并不一定能上好一节课。课堂动态生成的情况总是在变化的，高效率的课堂教学要求教师要有敏锐的观察能力，灵活的应变能力，要能够驾驭课堂上出现的各种“突发事件”。
本节课基本上是成功的，但由于教的班级比较多，各个班的情况不同，学生之间的差异比较大，怎样适应各个班级不同的情况，怎样让更多的学生体验到成功的乐趣，仍是需要长期研究的课题。
七年级美术上册第三单元教案 传递我们的心声 《设计*应用)．
淮北市矿业集团水泥厂学校
刘
晛 单元总目标：
通过教室壁报的编排设计练习，了解和掌握版面设计的„般知识和技能，加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。单元课时分配建议：
本单元内容可分为3课，共用5课时完成教学。其中：
第l课
壁报信息搜集、交流(1课时)
第2课
字体设计与版面设计(2课时)第3课
壁报编辑制作(2课时)活动一
课题：
壁报信息搜集、交流 学习领域：
设计*应用 课时：
1课时 教学目标 ：
1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。
2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计构思的过程。教学评价建议：
1．能否有日的、有计划、有针对性地搜集、分析、整理信息资料。
2．能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选。教学参考资料：
有关信息及传播媒体的书籍 相关教学研究课题提示：
从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融。活动安排： 收集与交流：
收集报纸、网络信息。
为使壁报的内容丰富多彩，要注意选择有特色的学习、生活主题。教学过程：
1．课前准备：
◆教师准备教具：壁报范例小样；文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。
◆学生准备学具：采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文稿、图稿等信息资料，及纸、铅笔等用具。
2．课堂教学：
(1)引导阶段：
①由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。
②引导学生分组讨论：什么是壁报?为什么要办壁报(意义何在)?壁报在校园文化生活中的作用是什么? ③师生共同归纳以上问题的答案：壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识，丰富信息范围，扩大信息量。办壁报的活动过程，可使我们学会搜集和整理信息，学会将这些信息以艺术的形式传达出来，并可通过大家的相互合作，加强团结，增进友谊。(2)发展阶段：
a．引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式：(a)先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料；(b)先整理、分析信息资料，加以分类集中，从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。
b根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。
(3)收拾与整理：
草图完成后，提示学生收起被淘汰的信息资料，将拟用的文、图分门别类地整理保存好，以备正式办壁报时使用。
3．课后拓展：
提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比。活动二
课题：
字体设计与版面设计 学习领域 ：
设计?应用 课时 ： 2课时 教学目标：
1．学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解变体美术字的创意方法。
2．学习壁报版面设计的基本知识，了解版面设计的—般方法。教学评价建议：
1．是否掌握了字体及壁报版面设计的——般方法。
2．变体美术字的设计构思是否具有独特的创意。
3．是否灵活地运用所学的知识，进行字体设计和版面设计。教学参考资料：
《字体设计》
《版面设计》 相关教学研究课题提示：
美术教学与校园壁报栏的编辑设计 活动安排： 学习与练习：
学习字体设计和版面设计，并做练习。教学过程：
1．课前准备：
◆教师准备教具：美术字体基本笔画和字例、版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备。
◆学生准备学具：画纸；铅笔、钢笔或其他画笔；电脑(如有条件)。
2．课堂教学
第1课时：
(1)引导阶段：
①教师与学生交流讨论，说一说在校园里各种场合能够看到的各种美术字体，明确这些美术字体的名称，引导学生总结出字体的选择与使用场合有什么关系——什么样的场合适用什么样的字体。
②利用挂图或多媒体设备展示黑体、宋体、仿宋体、变体美术字的基本笔画及字例，指导学生辨认、区别不同的字体，并描述不同字体的笔画造型特征。
③采用多媒体设备进行版面设计过程的演
示，可使用AdobePageMaker软件进行版面设计的排版演示。注意提示美术字字体、字形、字的大小与版面上图、文的关系。注意提示版面图文块面安排及色彩搭配中均衡、对比的处理方式。
(2)发展阶段：
①指导学生调出电脑字库中的各种字体，对其字形、笔画特征作对比认识。
②进行黑体和宋体美术字书写练习，教师进行书写要点指导：
a打格。成篇文字，字与行之间应留出适当的字距与行距。
b书写。字体结构设计的几个基本原则：
字形匀称，大小统一。
上紧下松，上大下小。
有争有让，适当穿插。
笔画统一，主次分明。
③指导学生进行变体美术字的书写练习。使学生了解变体美术字是通过各种变化和装饰手段，达到字体和字形的多样化，以满足不同的实用要求；字体设计应从文字的内容和涵义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异，使之既有艺术性、趣味性，又有适应性，可读性；举例说明变体美术字创意设计的一些规律如象形法、省略法、添加装饰法、投影式、立体式、折带式、连笔式等。
第2课时：
(1)指导学生进行版面设计练习。指导要点：
①版面的若干构成要素——
版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。
②版面设计的原则——
版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则，合理分割版面空间，精心安排文章和图画的位置，达到主题鲜明，重点突出，布局合理，块面清晰的基本要求。
③版面设计的一般步骤——
a确定报头和主题性大标题的位置；
b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间；
c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积；
d进行版面总体调整，装饰美化边角；
e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。
(2)课题小结：
作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。
3．课后拓展：
(1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习。
(2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料。(3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。活动三
课题：
壁报编辑制作 学习领域：
综合?探索 课时：
2课时 教学目标：
1．将前两课所学的知识技能应用于班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。2．培养热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。教学参考资料 编排设计的法则：
平面设计是门信息艺术，需要“引人注目”的编排法则。
(1)最佳视域与视觉流程。
(2)点、线、面。
(3)远、中、近。
(4)黑、白、灰。
(5)色彩与秩序。
(6)节奏与韵律。
(7)对比与极限。
(8)调和与统—。
(9)装饰与趣味。(10)版面美与刻、板、结。活动安排： 研究与设计：
研究版面设计方案，自己或与小组同学一起进行壁报的设计。教学过程：
1．课前准备：
◆教师准备教具：报头图案资料；有关图形图像资料；版面设计示例幻灯片或多媒体课件；电脑及扫描仪、打印机等外围设备(如有条件)等。
◆学生准备学具：已搜集和积累的壁报文字稿件和照片、图片已剪辑装册的报头、栏图、题花、尾花图案参考资料；画笔，颜料，彩纸、白纸，剪刀，胶水等。
2．课堂教学：
第1课时：
(1)引导阶段：
教师提出运用前两课所学的知识，全班合作，办一期班级壁报。
首先经过讨论确定壁报的主题，引导学生回忆、交流，温习前两课所学内容，每人将自己在第1、2课上所完成的版面设计草图拿出来，集体分析、研究各自的优点和独到之处，将这些优点和独到之处加以集中、整理，形成新的集体设计方案，经过方案的逐步实施，完成班级壁报的制作。
教师提供报头图案资料和有关图形图像资料，并演示版面设计示例幻灯片或多媒体课件，启发学生设计思路，提供学生设计参考；提供扫描仪、打印机等设备供学生根据需要使用。
(2)发展阶段：
按照研究讨论确定的活动程序进行以下各项活动——
a．分析已确定的主题并将主题展开成为若干个方面的子题，每个子题作为一个栏目。b．进行栏目分工(比如分为6个栏目)，每个小组负责一个栏目，分头进行各自栏目内容的组织和设计。
c．各小组将搜集的有关材料加以选择、整理，充实进本栏目(小组间可进行材料的交换，互通有无)。设计栏目标题和栏图、安排文章和题图、图片、插图、尾花等要素的位置和大小，将本组的设计构思画成简单的草图，师生之间、各组之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善，完成栏目内容的设计。
第2课时：
d．全班集中，将各栏目草图组合成整个壁报全貌，由各组推举代表发表修改和调整意见，经全班讨论认可，进行整体调整完善，完成定稿。
e．返回各小组进行各栏目正稿的设计制作。完成栏目正稿。
厂全班再次集中，进行整体“拼装”后稍作调整，正式上墙完成整个壁报的设计制作。
(3)收拾与整理、单元小结：
打扫整理教室恢复整洁。一面欣赏全班合作的成果，一面回顾本单元学习的内容，总结知识学习和操作实践中的得失，巩固本单元教学成果。
3．课后拓展：
(1)各班相互参观班级壁报，评选最佳壁报，交流学习心得。
(2)鼓励学生利用课余时间自办个人手抄小报并相互交流。
(3)鼓励学生主动积极地参与社区或村庄的宣传栏，将课堂所学应用于社会实践。教学评价建议：
1．是否突出表达自己的设计意图和壁报主题。
2．版面内容的设计制作是否有助于强化壁报主题的突出表现。采用的具体制作方法、手段和步骤是否恰当。
3．设计制作过程中是否正确运用了所学的字体设计和版面设计的知识和技能。
4．活动中能否与同学愉快的交流与合作，能否虚心地听取别人的意见和建议并经自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。相关教学研究课题：
1．初中美术课中字体设计、版面设计的教学内容及其应用领域开发的研究。
2．美术课的设计教学与班级壁报、个人手抄报的主办实践活动。
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淮北市矿业集团水泥厂学校
刘
晛 单元总目标
通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己的形象、美化校园环境、创设人与环境的自然和谐情境，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。单元课时分配建议
本单元内容可分3课进行教学，共用5课时完成。其
第1课
学生装设计与模拟制作(1课时)
第2课
校园环境艺术品设计与模拟制作(2课时)第3课
校园规划模型设计制作(2课时)活动一 课题
学生装设计与模拟制作 学习领域
综合?探索 课时
一课时 教学目标
1．通过学生装的设计与模拟制作练习，了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。活动安排： 设设与展示
1、画一幅学生装设计图，写出设计思路，还可以用你小活中的材料试着做一件模拟学生装。
2、利用自己设计的学生装开—个学生装发布会。
教学过程：
1，课前准备
◆教师准备：服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件；人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片；预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图；请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。
◆学生准备学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料；铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸，剪刀，胶水等。
2．课堂教学
(1)引导阶段
a．与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题，引出本单元的学习内容。
b请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演，导入本课的学习内容。
c．师生讨论以下问题：购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色?
d．出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件，引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节：
①服装的款式造型设计：从整体造型人手，用简单的几何形概括地把握服装的轮廓，要与人的职业、身份相适应。
②服装的色彩设计：服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系，也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。
③服装的面料选择(只作提示，内容从略)
(2)发展阶段
指导学生进行学生装设计练习。练习方式：
①效果图的绘制：用铅笔画设计草图，用彩色水笔着色完成。线条应简练概括，涂色不必过于均匀，只作标示性涂绘，体现生动的效果。
②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓，用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴，展示自己的设计效果。
③要求每位同学任选以上两种方式之一，设计男、女学生装各一套(3)收拾与整理
整理学具，恢复教室整洁。
3．课后拓展
(1)评选出最优秀的学生装设计作业，主动向学校推荐，争取用于今后本校学生装设计制作的备选方案。
(2)留心生活中各种不同职业、身份的人的着装，分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做衣服时，尝试为他们提供参考意见。
(3)举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。
(4)根据优秀的设计稿，利用报纸、纸盒、塑料、线材、布料、等废旧材料以及围巾、帽子饰物等现成品制作成服装，召开服装设计新作模拟发布会，进行服装表演，配以音乐、化妆、动作、舞台美术、海报招贴等，充分发挥每个人的创造和表演才能。提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。教学评价建议
1．能否自觉地以审美的眼光观察和分析周围人们的着装。
2．能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。3．是否对本课内容有持续的兴趣并积极的参与本课的各项活动。相关教学研究课题
1．关于校园学生装设计教学中的“综合?探索”途径与方式的研究
2．关于学生装设计课堂教学与课外拓展活动相结合的研究 活动二
课题： 校园环境艺术品设计与模拟制作 学习领域： 综合*探索 课时： 2课时 教学目标：
1、了解校园环境艺术的意义和作用；学习环境艺术壁画、雕塑小品的设计制作过程。2．校园雕塑小品和壁画的设计应与校园整体环境相协调符合审美要求。能初步提出校园环境艺术设计的改进建议。活动安排：
1、欣赏这些艺术品，想一想，它们与环境协调吗？
2、集体考察一下自己的校园环境，讨论哪些地方需要改进？ 教学过程：
1．课前准备
◆教师准备教具：环境艺术雕塑、装饰壁画的图像资料、泥、泡塑块、卡纸或其他材料制作的校园环艺雕塑小品和装饰壁画小样范作多媒体教学课件(如有条件)等。
◆学生准备学具：泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料；塑形、切割工具；乳胶等粘接材料等。
2．课堂教学
(1)引导阶段
a．展示环艺雕塑、装饰壁画的图象资料和校园环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作实物，引导学生欣赏并提出思考问题校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调?在校园里设置艺术品应该考虑选择那些内容和形式?你认为目前我们的校园环境应作哪些改进?何处应增加何种壁画或雕塑艺术品?提出作业要求设计一件校园环境艺术雕塑小品或装饰壁画，并任选材料制作成小样。
b.走出教室，进行校园实地考察，然后交流讨论，对校园环境现状各抒己见，发表自己的改进实施方案，包括自己要设计的校园艺术品的内容、形式、使用的材料及制作方法步骤，并对同学的方案加以评述。
-(2)发展阶段
归纳学生的各种方案，分步讲解艺术品与所处环境协调统一的原则、立体造型的基本规律、材料的选用以及制作方法步骤。
学生进入设计制作过程，其间教师及时将有创意的作业向大家介绍，供大家借鉴。对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助。
两课完成设计制作过程。
(3)展示讲评
交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价，避免单一评价作品本身。
3．课后拓展
(1)对社区或乡村环境进行审美考察，提出自己的改造见解，并运用课堂所学的知识技能进行环境艺术小品的模拟设计制作实践。
(2)如有条件，请校方安排施工，将优秀作业小样放大为设计尺寸，置于校园中。
环境艺术是人与其活动的环境场所、自然景况、各种接触用品等之间的综合设计和处理。它包括城乡环境总体规划设计、园林绿地设计、商业及交通信息系统环境设计、室外建筑群体的设计、室内陈设，各种用品设计以及与之相配的室内外雕塑、壁画等的统一安排设计。教学评价建议
1．是否明确了环境艺术品与所处环境的协调统一设计原则。
2．通过本课的学习，是否养成留心观察周围环境，化建设的习惯。
3．是否表现出关心校园和社区环境艺术建设的热 „隋。
4．制作过程中是否表现出有计划性、耐心细致、持之以恒的学习态度。相关教学研究课题
1．美术课环境艺术小品设计制作教学与学生现代设计意识的启蒙 2．培养学生以艺术的眼光和审美的思维看待周围的环境。活动三
课题
校园规划模型设计制作 学习领域
综合?探索 课时
2课时 教学目标
学习建筑和环境，模型设计制作知识和技能，合作设计制作校园规划模型，开拓学生的三维立体想像空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。培养热爱生活、学习环境及学校的情感。活动安排：
1、集体策划，绘制校园规划图。
2、用容易找到的材料，全班同学一起制作一组校园模型。
3、布置展示，邀请全校同学或家长参观、评述。教学过程：
1．课前准备
◆教师准备教具：建筑模型设计制作图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。
◆师生通过搜集，共同准备模型制作所用的材料、工具：各种白色、彩色卡纸、硬纸板、纸箱板、瓦楞纸、玻璃纸、废透明胶片、易拉罐等金属板材、木材、吹塑纸、硬泡塑(聚苯乙烯板)、软泡塑(海绵)、电热丝泡塑切割器、美工刀、剪刀、圆规、直尺、乳胶、胶水、铅笔、橡皮等。
2．课堂教学
(1)引导阶段
a．引导学生讨论、想像自己校园未来的美好面貌，描述自己所见的建筑中最喜欢的一两个，从造型、布局、结构、色彩等方面进行介绍。
b．展示建筑模型设计制作欣赏图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。介绍校园建筑模型的具体制作过程：
(a)总体构思：有哪些建筑设施，如何布局各建筑的造型、结构、色彩等；
(b)平面规划设计：画出平面布局草图；
(c)主体建筑的制作：大型部件的制作、表面构件的处理；
(d)附属建筑的制作；
(e)其他设施的制作与配置；
(f)总体调整完成。
(2)发展阶段。
a．讨论确定校园模型的总体造型和实施方案。小组之间进行设计在课堂完成模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。
b.为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老师和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。分工合作，各组分别同时设计制作所分工负责的建筑和区域。
c．小组内进一步将各建筑部件的制作分工到人。d．用两课时的时间完成设计制作过程。
e．各组同学把做好的模型单元组合在一起，成为校园模型整体。
(3)收拾与整理
作业接近完成时，指导学生从整体上对自己的作品进行调整和修改，最后完成作品。
整理工具材料。恢复教室的整洁。
3、课后拓展
(1)鼓励学生关注校园环境，根据所学的环境规划与模型设计制作知识，积极提出设计方案展示自己的设计才干和能力。
(2)在课堂完成的模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。
(3)为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老g币和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。教学评价建议
1．是否充分表达出了想像力和新颖的设计创意。
2．设计构思中，是否充分考虑到了各个建筑主体和设施与整个校园环境的协调。3．制作过程中是否始终保持浓厚的兴趣，且步骤清晰，耐心细致，专注投入。
4．在设计制作活动中能否于同学愉快的交流与合作。相关教学研究课题
1．环境审美意识的培养与中学美术课教学
2．关于人际良好合作态度的养成与美术课堂教学关系的研究。
七年级美术上册第五单元教案 实用又美观的生活用品（欣赏*评述）
淮北市矿业集团水泥厂学校
刘
晛 单元总目标
通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，启发学生积极关注生活中一些常用品的材质、款式、造型、色彩、结构、功能极其实用性，用艺术的眼光进行欣赏和分析，了解其用途，体验其美感，从中大体了解现代生活用品设计的基本原则以及“人类生活中处处存在着设计”、“设计为了更高质量的生活”、设计“以人为本”的设计理念。单元课时分配建议
本单元内容的教学可用1课时完成。课题
实用又美观的生活用品 学习领域
欣赏?评述 课时
1课时 教学目标
引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述—件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。教学过程：
1．课前准备
◆教师准备教具：优秀生活用品设计作品欣赏投影片或多媒体课件；生活用品实物数件。
◆学生准备学具：每人带一件生活用品实物或图片。
2．课堂教学
(1)引导阶段
a．请学生以一件自己最喜欢的生活用品为例导出本单元的学习内容。
b.在几分钟阅读的基础上，引导学生欣赏课本上的图例，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。提示要点：
(a)果盘：缠枝鸡冠花纹的纹饰，色彩古朴典雅，构图大方简洁，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比，缠枝加水果，同类物在平面、立体上的结合形成了统一的美感。不放置水果时，也是一件美观的案头摆设。
(b)木椅：金字塔式的造型，使人有稳固，安全的感觉，可以放心的倚坐休息；木质部分单纯的造型，朴实的色彩和原始感的木纹，与现代气息浓厚的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
(c)办公文具：简洁的半圆周组合造型、配以古朴的黑红色彩装饰，这种古代文化符号式的表达与现代文明的撞击所产生的视觉冲击力，谁能抵挡得住?
(d)家庭用汽车造型设计图：整体的小巧，却又最大可能的加大内部空间，流线型的外形设计使速度得以更好的发挥；柔和的外观曲线造型加强与人的体贴，使人仿佛呼吸到家庭的温馨气息。
(e)手机设计图：A款，流线外形和金属质感，传达出独特的信息：置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飞行器；B款，方正规整，拥有它的人应该是诚实、严谨、一丝不苟的专业人士； C款，蓝色的屏幕，游戏机式的按钮设计，外观上刻意强化的机器性特征，一定是喜欢寻求刺激的小伙子们的掌中爱物。D款，机盖合起后呈简洁的弧形造型，拿在手中、置于衣袋，都会使人感到很舒适。
(f)可爱的小汽车造型，拖着在室内移动，使枯燥的清洁地毯的劳动凭添了几分趣味。
(g)花形洗子：像出水芙蓉，口缘稍作内敛，防止水的溅出，其设计可谓用心良苦。
(h)咖啡具：瓷釉颜色柔美和谐，旋涡纹的纹饰借鉴了原始彩陶的纹饰，其色彩又与咖啡的颜色相协调。盖上无钮，防止打开放在桌上滚落摔碎。至于把手造型的设计，则充分考虑了手持时的力学原理，其舒适省力是显而易见的。
(i)椅子一组：用最少的材料、最简洁的造型、最单纯的颜色、有最舒适的感觉，也许是这组椅子的设计者所要追求的。不用时尽最大可能节省放置空间的问题也为你想到了，同时，多把椅子组合在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象形态的现代雕塑，不也觉得很美吗?(j)工作灯：前后、上下、左右、高低，全方位的调整光照位置和角度，可拆卸的夹座，可以牢固地固定在任何位置，其实用性还有什么可挑剔的?另外，其造型和色彩也满足了作为一个工程技术人员的视觉享受，在一个看着非常舒服的灯下学习，也许就不会觉得疲劳了吧!(2)发展阶段
请学生拿出自己带来的各种生活用品，共同讨论它们的设计好在哪里，有什么缺点。
将几件相同用途的生活用品放到一起进行对比欣赏，展开讨论：同是喝水的杯子，你更喜欢哪只?为什么?进行分析评述。
师生讨论以下问题：购买某种生活用品时你如何进行选择?工业设计在我们日常生活中起什么作用?生活用品的设计应该遵循什么原则(实用与美观相结合)?
(3)收拾与整理
整理学具，恢复教室整洁。
3．课后拓展
(1)留心生活中各种常见的生活用品的设计，分析其优缺点和需改进之处。
(2)运用所学知识在父母、亲友购买生活用品时，尝试为他们提供参考意见。教学评价建议
1．能否自觉地以实用与美观有机结合的眼光观察和分析周围常见的生活用品。
2．在本课的欣赏评述活动中能否联系以往所学的设计类内容。教学参考资料
中国高等艺术院校设计学科教学丛书《设计?概论》荆雷编著河北美术出版社1997年版 现代艺术设计丛书《工业设计》蔡军著吉林美术出版社1997年版 环境艺术设计丛书《家具设计》雷达编著中国美术学院出版社1995年版 相关教学研究课题
1．设计作品欣赏课与 “设计?应用”领域教学内容的相关性研究
2．“建立设计意识”与 “关注生活中的设计”
第五篇：七年级美术教案
七年级美术教案
以下是由小编为大家搜集提供出来的关于七年级美术教案《重复的魔力》导学案，欢迎阅读参考学习，希望对大家有所帮助哈!更多相关内容请关注品才网 《重复的魔力》导学案：
一、教学目标
认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。
技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。
情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。
二、教学重点、难点
教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。
教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。
三、教学准备
教师准备：多媒体课件、重复构成作品
学生准备：卡纸、各种谷物
四、教学过程
(一)录像导课
1、媒体播放xx年北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。
2、思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗?为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢?带着思考进入课题《重复的魔力》。
(二)寻找重复
1、呈现自然界中一些具有重复现象的图片，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。
2,、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。
3、教师展示生活中利用重复原理设计的物品，请学生思考：图片中是什么形象进行的重复，给了你什么样的视觉感受，为什么要重复呢?
4、感受古人对重复构成的应用。
(三)初步体验
以小组(2人一小组)为单位，在卡片上，以手里的谷物做重复排列，并介绍你是如何排列组合的?
(四)探究重复
1、师生共同分析单元基本型和骨骼。
2、教师小结重复构成的要素：
单元基本形：组成重复图形的个体
骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。
3、感受不同的基本形，可以产生不同的风格和美感。
4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化?
基本形的方向变化
基本形的颜色变化
骨骼排列方式的变化
(五)合作创作
以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。
要求：
1、小组设计一个基本形，做重复排列。
2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。
(六)展示评价
将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。
每个小组选派代表阐述自己的创意构思。
(七)拓展延伸
1、了解重复构成的其他方式。
2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。
