第一篇：旅游景点与古典诗词

旅游景点与古典诗词

杨万里－晓出净慈送林子方

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

苏轼－题西林壁

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

杜牧－寄扬州韩绰判官

青山隐隐水迢迢，秋近江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

刘禹锡－乌衣巷

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

张继－枫桥夜泊

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

崔颢-黄鹤楼

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

白居易-钱塘湖春行

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

苏轼-湖上初晴后雨

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

柳永-望海潮

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢。

重湖叠献清佳，有三秋佳子，十里荷花。羌管弄情，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

林和靖-山园小梅

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

张继-枫桥夜泊

月落呜蹄霜满天，江风渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

李白-苏台览古

旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。

刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

苏轼-西林壁

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

苏轼-念奴娇。赤壁怀古

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

徐霞客

五岳归来不看山，黄山归来不看岳。桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林。

崔灏

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

诗句中解读杭州旅游景点

诗文：

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。选自苏轼《饮湖上初晴后雨》

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诗文：

九里松者，仅见一株两株，如飞龙劈空，雄古奇伟。选自：张京元《九里松小记》。

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诗文：

柳湖松岛莲花寺，晚动归桡出道场。

选自：白居易《西湖晚归回望孤山寺赠诸客》 景点分解：杭州周边历史文化遗址旅游 孤山寺

诗文：

行多收桕客，住有掘苓人。寺隐山前古，村经水后贫。选自：戴表元《九里松小记》。

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第二篇：古典诗词

黍离 子衿

彼黍离离，彼黍之苗 青青子衿，悠悠我心 行迈靡靡，中心摇摇 纵我不在，子宁不嗣音？ 知我者谓我心忧 青青子佩，悠悠我思 不知我这谓我何求 纵我不往，子宁不来？ 悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼黍之穗 行迈靡靡，中心如醉 知我者谓我心忧

不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？ 彼黍离离，彼黍之实 行迈靡靡，中心如噎 知我者谓我心忧

不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？

挑兮达兮，在城阙兮！

一日不见，如三月兮！上邪 上邪！

我欲与君相知 长命无绝衰 山无陵 江水为竭 冬雷震震

夏雨雪 天地合 才敢与君绝！

陌上桑 腰中鹿卢剑，可值千万余 日出东南隅，照我秦氏楼

十五府小吏，二十朝大夫

秦氏有好女，自名为罗敷 三十侍中郎，四十专城居 罗敷善蚕桑，采桑城南隅 为人洁白皙，髯髯颇有须 青丝为笼系，桂枝为笼钩 盈盈公府步，冉冉府中趋 头上倭堕髻，耳中明月珠 缃绮为下裙，紫绮为上襦 行者见罗敷，下担捋髭须 少年见罗敷，脱帽着帩头 耕者忘其犁，锄者忘其锄 来归相怨怒，但坐观罗敷 使者从南来，五马立踟蹰 使者遣吏往，问是谁家姝

秦氏有好女，自名为罗敷 罗敷年几何？

二十尚不足，十五颇有余 使者谢罗敷，宁可共载不？ 罗敷前致辞，使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫 东方千余骑，夫婿居上头 何用识夫婿，白马从骊驹 青丝系马尾，黄金络马头

生中数千人，皆言夫婿姝。蒹葭

蒹葭苍苍，白露为霜 所谓伊人，在水一方 溯洄从之，道阻且长 溯游从之，宛在水中央 蒹葭萋萋，白露为晞 所谓伊人，在水之湄

溯洄从之，道阻且蹟 溯游从之，宛在水中坻

蒹葭采采，白露未已 所谓伊人，在水之涘 溯洄从之，道阻且右 溯游从之，宛在水中沚

木兰辞 可汗问所欲，唧唧复唧唧，木兰当户织 “木兰不用尚书郎，不闻机杼声，但闻女叹息 愿驰千里足，送儿还故乡 问女何所思？问女何所忆？ 阿姊闻妹来，当户理红妆 女亦无所思，女亦无所忆 小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊 昨夜见军帖，可汗大点兵 军书十二卷，卷卷有爷名 阿爷无大儿，木兰无长兄 愿为市鞍马，从此替爷征

东市买骏马，西市买鞍鞯 南市买辔头，北市买长鞭 旦辞爷娘去，暮宿黄河边

不闻爷娘唤女声 但闻黄河之水鸣渐渐

旦辞黄河去，暮至黑山头 不闻爷娘唤女声 但闻燕山胡骑鸣啾啾 万里赴戎机，关山度若飞 朔气传金柝，寒光照铁衣 将军百战死，壮士十年归 归来见天子，天子坐明堂 策勋十二转，赏赐百千强

开我东阁门，坐我西阁床 脱我旧时袍，着我旧时裳 当窗理云鬓，对镜贴花黄 出门看伙伴，火伴皆惊惶

同行十二年，不知木兰是女郎 雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离 双兔傍地走

安能辨我是雄雌？ 敕勒歌

敕勒川，阴山下 天似穹庐，笼盖四野 天苍苍，野茫茫 风吹草低见牛羊

古风 秋叶

轻烟拢蝶舞，薄暮锁清秋。夕阳随逝水，北雁携云收。漂泊亦如是，来去总关愁。素笺无痕冷，诗心枉凝眸。风叠风有迹，叶落叶幽幽。

秋叶知人意，人意却休休。

一树成三季，别恨再无期。

欲遣何以遣，醉语梦红楼！

第三篇：古典诗词与儒家智慧

古典诗词与儒家智慧

康 震

一、关于爱情

我一到这里，就感觉比较魔幻，这里的气场对我非常好，这觉得成都这个地方特别养人真是的好地方，相信这里的人也好。

今天要讲的题目是古典诗词与儒家智慧，把文学和思想放在一起，还真是不好讲。那些规范化的儒家思想和我们的生活有什么关系，平时家长都爱让孩子背唐诗宋词。但是。我发现一个问题，一些家长把孩子当成“表演机器”，让孩子一首首背，他们自己则不背，只让孩子进行一场场的“背书秀”。要问他和孩子诗到底美在哪？他只能很肤浅的说：“这个诗很有意境”。其实，中国古典诗词对人的引导作用，远胜于“写得美”。如同饭菜，对人最本质的是它的营养，而不是色泽、香味。比如流传千年的川菜，在世界上都享有声誉，不仅仅在于它颜色好看、味道很好，归根结底是它对人的身体有好处，诗词也是一样。

讲任何故事，讲任何讲座，都有一个重要的前提，要从大家最感兴趣的讲起，大家最感兴趣的是什么？我觉得是爱情！爱情这个主题是老少咸宜的。爱情与古典文学相当有关系，孔子也会教你如何谈恋爱，谈恋爱有不同的面貌，不同的动作，不同的心态。我们先来看一些大家所熟悉的例子：

第一个例子，来自《汉乐府》，汉乐府是西汉时官府专门设立的音乐机构，乐府的采诗官四处采诗，整理之后献给皇帝。比如皇上听到《诗经》里“硕鼠硕鼠，勿食我粟”，知道有贪官……这些诗反映了社会现实。

这首是《汉乐府》中的《上邪》“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”

老天爷，我要一辈子和你在一起，如果你说要和我分手，不要钱，不要房，只要达成几个很重要的条件：山无陵，珠穆朗玛峰没有了；江水为竭，长江黄河都干了；冬雷震震，冬天打雷；夏雨雪，夏天下雪；天地合，天和地合在一块了。这是一个爱到骨头里的人，非常的坚决。

前两句先是表白爱情的态度，再进一层表白爱情的坚贞。爱情，只有与坚贞联系在一起的时候，才是无比纯洁美好的。在后五句，从反面设誓。她先举出了五件非常之事作为设誓的前提：“山无陵，江水为竭”，是说世上最永久的存物发生了巨变；“冬雷震震，夏雨雪”，是说自然界最永恒的规律发生了怪变；“天地合”是说整个宇宙发生了毁灭性的灾变，然后吐出了“乃敢与君绝”五个字。由于这五个字有五件非常之事作为支撑点，因此字字千钧，不同凡响；又由于设誓的前提没有一个会出现，因此“乃敢与君绝”的结果也就无从说起了。

第二个是多情的仓央嘉措所作。

那一月，我轻转过所有经筒，不为超度，只为触摸你的指纹； 那一年，我磕长头拥抱尘埃，不为朝佛，只为贴着你的温暖； 那一世，我细翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇；

只是，就在那一夜，我忘却了所有，抛却了信仰，舍弃了轮回，只为，那曾在佛前哭泣的玫瑰，早已失去旧日的光泽。读这首诗，让人心发软、发酸…… 第三，还有席慕容的。

如何让你遇见我，在我最美丽的时刻，为这我已在佛前求了五百年，求它让我们结一段尘缘。佛於是把我化做一棵树，长在你必经的路旁。阳光下慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望。当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情。而当你终於无视地走过，在你身后落了一地的，朋友啊！那不是花瓣。那是我凋零的心。

我看到他，他不知道我在看他，这是什么滋味，成都有很多树，看到“发抖”的树，千万不能无视而过，所以大家一定要爱护树木，爱护花花草草，自然界就是我们几百年前的情人。

第四种情况是《关雎》

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

关关鸣春雎鸠鸟，飞到河中小岛上。姑娘文静又秀丽，真想求她结为好伴侣。这位女子可能是位渔家女，所以她在采集水草，她是劳动人民的女儿，在不停的打水草。看到这位渔家女又漂亮，有贤惠，就想起了可能有点事，觉得她一定是位好老婆。晚上睡不着觉啊，总是想起她，很绵长啊。光想是不行的，还有行动，比如一些大学生，拿着吉他到心仪的女孩窗前唱心声。“窈窕淑女，琴瑟友之”就是弹琴鼓瑟和她“套近乎”，还要敲锣打鼓让她高兴。这首情诗和前三首不同，前三首强烈表达的是“永不分离”，而则细致描写了一个过程，我看到你→我爱上你→我想你→我睡不着觉→我采取行动。这是很平稳、很健康、很让人放心的人，这是君子的爱情。

君子的爱情为什么是这样的？注意几个关键才词“君子”“琴瑟”“钟鼓”。这是三千年前的“君子”，《论语》中说有两个条件，一是有德者，二是至高位者。这里有个问题，现在要有道德，去书店买本三字经、论语，就可以学习，但三千年前，只有位高者才能读书，成为知识的垄断者，拥有知识的前提就是具有极高的地位。这个君子就不是一个一般的人！这个女子也绝不仅仅是位渔家女。还有一个问题，《诗经》是孔子删减过的，诗不只300篇，他对采诗官的成果进行了整理。而他整理过的《诗经》第一首就是《关雎》。《诗经》是在西汉时候成为“经”的，西汉把五部儒家经典汇集在一起称为“五经”，它们是知识分子和“高干子弟”在学校中必读的书籍，教他们的老师叫“五经”博士。为什么一部文学作品，在西汉的时候成为《五经》之一？《关雎》还排名第一？难道西汉的皇帝就是想教大家怎样“谈恋爱”？这首诗歌到底要说明什么问题？

还有“琴瑟”，赵王和秦王在渑池会面，秦王对赵王说“听说你很会鼓瑟？”赵王鼓了一阵瑟，秦王让史官记载“秦王令赵王鼓瑟”。赵王臣下蔺相如拿了一个瓦盆，让秦王敲，不然和秦王没完。秦王只好敲了一下。蔺相如让史官记载“赵王令秦王击缶”。鼓瑟不是一般 老百姓就能参与的事，帝王从事的娱乐活动决不是卡拉OK。“琴瑟”在三千年前代表的是君子的修养。孔子学习的“六艺”中就有“乐” “琴瑟”在这里是君子的象征，表达的是君子的心声，不像今天的“麦霸”拿着不放……

“钟鼓”绝不是今天的敲锣打鼓。钟，三千年前的编钟，是卡拉OK吗？你在卡拉OK里面会唱《国歌》吗？《国歌》是古代属于重大的礼仪，属于政治音乐。鼓，铜鼓，是祭祀是使用的，两面还要涂上动物的血。敲鼓发出的鼓声可以上达天意的。“钟鼓”在古代是重要的祭祀与典礼的用品。“琴瑟”“钟鼓”都不是一般的娱乐活动。

这首诗告诉人们，追求爱情，要遵守规矩，这个规矩是什么？ “乐而不淫，哀而不伤（《论语·八佾》）险而不怼，怨而不怒（《国语·周语》）。淫在这”里是过分的意思，“乐而不淫”就是可以高兴，不能狂欢。中国的节日没有一个是“狂欢节”。春节是笼络人心的节日，植树节、劳动节、清明节、中秋节……没有一个节日带有狂欢色彩，西方很多节日本来不狂欢，都要把它变成狂欢的。这是为什么呢？因为中国很多的节日是和祭祖有关的。“哀而不伤”就是可以悲伤，但不可以很沉痛。古人认为父母去世，不吃饭不睡觉，搞得很瘦弱，这是不孝，这是不尊重父母。你的身体是父母给的，把身体搞坏的，这是不孝。“险而不怼，怨而不怒”，遇到险要的事情，不要惊慌，特别生气的时候，不许发怒。中国人特别含蓄，特别有忍耐力，这不是要把人憋成神经病，而是说一个人的情绪、一个人的反应、一个人的状态、一个人是思想，应该处在最平衡、最健康一个点，这叫“度”，绝不能过犹不及。什么是最健康“度”和最平衡的“点”？这是一种协调。比如你长到 1米8，大家觉得很好，如果长到2米、3米，大家只有默默的看着你，表示同情……

“乐而不淫，哀而不伤，险而不怼，怨而不怒”不是要把人憋疯，而是要寻找情绪最健康的点。孔子说得好“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动（《论语·颜渊》），不”合规矩的不要去看，不要去听，不要去说，不要去行动。

什么是规矩，“君君，臣臣，父父，子子（《史记·孔子世家》），当君王的明白自己的”职责，当臣子的明白自己的位置，当父亲的要有自己的样子，做儿子的要尽到自己的义务，所有的社会分工都合理了，每个人都找到能够发挥自己能量的最佳位置，这个社会就和谐了。“君君，臣臣，父父，子子”不是指等级划分，而是指社会分工。每个人在社会评价和自我评价中，找到最适合自己的位置。

“诗三百一言蔽之，思无邪。（论语·为政）。做任何事都要走最健康的道路，这是中”庸之道。“中庸”最本质的内涵就是既不左，又不右，而是选择最健康、最适应的道路。

最适合的道路是什么？“克己复礼为仁（《论语·颜渊》）。”努力的克制自己多余的欲望，让它符合规矩，最后达成“仁”的境界。“仁”最高境界就是社会大同，每个人互相友爱，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”。

这样，我们就知道《关雎》是在讲什么？追求爱情也要符合规矩，是你的就是你的，绝对跑不了。这《诗经》第一课就是讲社会和谐，就是讲规矩。只不过讲爱情，让大家容易接受。这是用爱情的外形套儒家的思想。儒家思想就是这样通过诗歌体现出来的，并左右着中国人的思想。

二、“是生存还是毁灭”屈原 屈原知道楚国灭亡，就自杀了。屈原把楚国当成自己的家，他是楚国最核心的贵族，楚国没有了，家庙的没有了。秦灭六国，不但占据六国国土，统治六国国民，而且毁掉六国贵族的宗族。现在讲秦国统一六国，有伟大的贡献：统一文字、统一度量衡、统一道路的宽度。但是这对于楚国来说，就是灭了六国，灭了种，屈原就自杀了。屈原在自杀前，写的《渔父》表达了他的心声，让我们看到战国时代不同的思想交流。

《渔父》

屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。渔父见而问之曰：“子非三闾大夫与？何故至于斯！” 屈原曰：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放！” 渔父曰：“圣人不凝滞于物，而能与世推移。世人皆浊，何不淈其泥而扬其波？众人皆醉，何不哺其糟而歠其酾？何故深思高举，自令放为？”

屈原曰：……宁赴湘流，葬于江鱼之腹中。安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎！” 渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”遂去不复与言。

屈原被流放，在湘江边上溜达，边散步边吟诗歌，形容很憔悴。

出现一个打渔的（在古典诗词里出现打渔的，大家一定要警惕啊！绝对是人乔装改扮的！）他问屈原，你不是三闾大夫吗？怎么跑到这里来了？（三闾大夫是楚国管祭祀的官，这是一个核心官职，处于决策层相当于问你不是常委委员吗？怎么在这里？其实，一个渔父怎么认识屈原，应该是屈原在和他自己对话。）

屈原回答，这个世界很污浊，只有我是清白的，大家都喝高了，只有我是醒的，所以我被流放了。

渔父说，你真傻，聪明人从来都是与时俱进的，大家都浑浊了，就在身上涂泥巴，和大家一样浑浊不就完了。大家都喝多了，你多喝两口，把自己喝高了，不就没事了。何必假深沉，把自己弄成这个样子。

屈原说，我宁可投身湘江，到鱼肚子里去。他不是终结自己的生命，而是到鱼肚子里去，和这个世界隔绝，保持他的清白。我怎能让清白的躯体被这尘世所污染。

渔父诡秘的笑了笑，驾船而去…… 有人觉得屈原何必自杀嘛，一根筋！“留得青山在，不怕没柴烧”“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”死了就什么都没了。

这段对话非常重要，反应出屈原时代（春秋战国）的几种思潮。

三、春秋战国三大思潮 我们还是从中国文化的重要源头说起。说到此，我们无法绕过三个人：老子、孔子和庄子。简言之，春秋战国是中国思想最辉煌的时代，是中国思想的轴心时代。我们现在很多思想观念都是在那个时代发轫、流传下来的。

后代很难再出超越他们的天才思想家。为什么？很重要的一个原因，它是一个巨大的乱世，人人都面临一个简单的问题——在乱世里如何生存？乱世里如何发挥知识分子的作用？我们如何治国？要回答这些问题，不同的人有不同的答案：

老子的回答——知其不可为，则弱为之； 孔子的回答——知其不可为，而强为之； 庄子的回答——知其不可为，而不为之。

（一）老子“知其不可为，则弱为之”

面对乱世，一个人怎样发挥作用，这是一个学问。一天，老子去看自己的老师，老师躺在床上，奄奄一息。老子请老师再教自己点什么，请问“什么是道？”老师让他看自己的嘴，牙齿已经掉光了，只剩下舌头。回去以后，老子告诉自己的学生，老师告诉我“强大和最硬的是短暂的，最柔软的才是长久的。”看上去很强大的，它的生命力是不会长久的，看上去最虚弱的，它的生命力是最长久的。公园里打太极拳的很少十七、八岁的，他们玩的都是长拳、刀、双节棍，都是一些老年人打着“虚弱” 的太极拳。太极拳“虚弱”吗？太极拳打人叫做“四两拨千斤”，讲究的是“因势利导”，它会创造一个空间，让你进来，乘你重心不稳，他在后面一拍，你就倒了……这叫“以退为进，诱敌深入，以弱胜强”。

比如，敌方10万人，我方1万人，硬碰硬肯定不行，只有把敌人引到对他们不利是位置，才能歼灭之。所以，集中优势兵力打击敌人，是有前提的。我在山上，排1千人引诱你上山，10万人到了半山就只当5万，然后引起山沟，两头一堵，从上面向下扔石头、扔火把……这就是诱敌深入，让人觉得表面上很虚弱，那是给你看的，你扑过来就收拾你。以弱胜强，这是老子的思想。

（二）庄子“知其不可为，而不为之” 在乱世，老子是“弱为之”，庄子干脆不干了，庄子认为在乱世中，人的生命最重要，要保全“无用之用”。木匠走进山里，看到高大的乔木，正好做屋梁、做家具，好材料，走过弯弯的小灌木，觉得没有用。其实，这种长得歪瓜裂枣的，木匠都不看，才是最好的，因为没有人砍伐它。这种叫“无用之用”，对别人是“无用”，对我自己是最有用的。

（二）庄子“知其不可为，而不为之” 在乱世，老子是“弱为之”，庄子干脆不干了，庄子认为在乱世中，人的生命最重要，要保全“无用之用”。木匠走进山里，看到高大的乔木，正好做屋梁、做家具，好材料，走过弯弯的小灌木，觉得没有用。其实，这种长得歪瓜裂枣的，木匠都不看，才是最好的，因为没有人砍伐它。这种叫“无用之用”，对别人是“无用”，对我自己是最有用的。

所以，庄子对于做官这种事，是很排斥的。他有一个叫惠施的朋友，惠施在楚国做了一个官。庄子听说以后，来见惠施。惠施以为庄子来和他抢这个官。庄子说，我今天来这里看到一只大鹏展翅飞翔，要从北极飞到南极，一路上不是清泉它不喝，不是干净的果实它不吃……这天它飞到一只猫头鹰上空，猫头鹰刚抓了只死耗子，准备吃午饭。猫头鹰发现大鹏从高空飞过，大叫一声“不要抢我的东西！这是我的午餐肉！”你现在做的官，在我看来就像猫头鹰手中的午餐肉。作为大鹏的我，怎么会吃你的死耗子？你现在很风光，就像后院养得很肥的猪和羊一样，现在觉得吃得比野生的好，等到有一天，主人要把你拉出来宰了祭祀，那时候后悔就晚了。

庄子认为，世间一切的利益都是虚幻的，人的生命才是最宝贵的。乱世的哲学就是应该是“知其不可为，而不为之”。当然这个哲学发展到后来出现极端，有一个叫杨朱的人，他宣称：假如从小腿上拔一根汗毛，即便对天下人有利，我也不干。这就有点过了，极端主义。

（三）孔子“知其不可为，而强为之” 庄子的哲学是养生的，老子的哲学貌似虚弱，实际是“求进”的。只有孔子是“一根筋”，要死扛到底，他周游列国，没有一家欣赏他。到卫国，人家让他练兵，他说不知道练兵，只知道教书。找不到做官的地方，一帮弟子跟着他吃苦受累。一天，在一个边境的大树下休息，很落魄！很穷困！惶惶然丧家之犬。

大弟子子路问：“君子亦有穷乎?”我们都是君子，有道德、有修养、有知识、有本事，为什么在这样一个世道里，落到这样的田地？为什么好人没有好报？他急了！

孔子回答：君子固穷，小人穷斯滥矣。君子即便在穷的时候，依然能固守穷的状态，而不失去君子的本色。小人就不行，他会突破做人的底线，会变成禽兽。

孔子在这里提出一个标准，面对乱世不可以逃避，也不可以改变做人的原则，相反应该继续坚持。这引起弟子的争论：

子路说：“道不足故不为世所容。”老师，你肯定有问题，你的理论是有缺陷的，所以人家都不理你！子贡说：“修道以容于世”。子贡是个商人，跑外交的，圆滑。老师，改改吧，稍微变通一下。

颜回说：“夫子之道至大，故天下莫能容。不容然后见君子”老师，你的道太大，太理想化了，天下都容不下，正因为天下人都容不下你的理想，所以方显英雄本色。“夫道之不修也，是吾丑也。夫道既已大修而不用，是有国者之丑也。”你道有问题，是你的耻辱；如果你的道经过时代的经验是完全没有问题，那就是执政者的耻辱，就是国家的耻辱。

这里提出一个很严正的原则：一个真正思想家和理想主义者，是不能够为这个现实而放弃自己的原则。

老子这一套挺好，知其不可为而弱为之，你平时处理人际关系的时候用得着，可这太肤浅了。

庄子，知其不可为而不为之，当你干活太累，它可以跳出来调节一下，别较真，命重要。

孔子这一套，在现实生活中是最难坚持的。但你就没想过吗？为什么全世界都说，你们中国有个孔子？孔子在中国文化史上，是唯一一个可以和柏拉图，包括跟耶稣，还有其他宗教领袖相提并论的人。有一个孔子才说明，这个民族是一个有理想的文明的民族，不是一个阴谋诡计的民族。

孔子的重大意义，是给我们确定了一个基本的立身原则。原则是不能改的，原则问题是不能谈判的。原则确定了之后，有时为了把事儿办得更顺溜一点，用点老子的“诱敌深入”，有时候累了，用点庄子的“无用之用”。但一个人的脊梁骨应该是孔子，虽然它是最难做的。

后来孟子发展了他的学说。孟子认为一个真正的大丈夫应该“行天下之道；得志，与民由之；不得志，独行其道”。如果你的志向实现了，与民同乐；如果不得志，就好好把自己弄好，就是要像一个人一样活着。等到有机会，你再出来。这段时间你怎样渡过，就有了“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”有钱了，不要为富不仁，不要过分，不要炫耀，不要张扬；贫贱了，不要动摇；受到压迫，不能屈服，这样才叫大丈夫。特别拥有财富的时候，“不变形”；特别贫穷的时候，也“不变形”；特别受到压力的时候，仍然“不变形”。你们注意没有？凡是在中国文化史上数得着的那些大师们，他们的 思想和个性都特别鲜明，从未改变过。我们一说到孔子、老子、庄子、李白、杜甫，他们鲜明的性格一下子就出现在脑海里。过了

一、两千年，他们的个性从来没有被历史的尘埃泯灭。这因为他们在什么情况下，都“不变形”！下面说说和四川有关系的人，李白、杜甫和苏轼，看看他们的内心深处的文化品格。

四、儒家之“威武不能屈”——天生我材必有用的李白

对于李白，大家都很熟悉。这些诗，大体能代表李白“天生我材必有用，千金散尽复还来。“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。”“大道如青天，我独不得出。”“仰天大笑出门去，”我辈岂是蓬蒿人。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。””

在李白这儿，“威武不能屈”这一点体现得尤其充分。李白最有亮色的一点，就是威武不能屈。他见了唐玄宗，起码得保持谦虚吧。可是李白不，他认为咱俩都姓李嘛，你只不过生下来是太子的位子，而我不是而已。再说你是世俗世界的领袖，在文学圈里我也是老大啊。所以杜甫才有这样的诗歌“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上朝，自称臣是酒中仙。”你叫我去，还要看我高兴不高兴呢！

李白的“威武不能屈”不是别人给他多大的压力，而是内心就不打算屈服。唐玄宗李隆基是先祖是南北朝的李暠，他是第十一世孙，李白说自己是第九世孙。唐玄宗见他，还该叫他爷爷。

对李白来讲，跟王公将相，跟皇帝打交道的时候，他的心态是平等的。这种平等的心态，才能让他说“天生我材必有用”因为我与才，就是“千金散尽复还来”。

李白有首诗“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。这个汪伦有两座别业，临别的时候送给李白八匹骏马，五十匹锦缎。一匹马折合一万，一匹锦缎折合五千，值二十八万。当时一斗米才卖两、三文钱。

李白认为自己很有才，“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。”我写的诗五岳为之震动，沧海为之泛波。高兴的时候，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”我眼中没有人。不高兴的时候“大道如青天，我独不得出”，这里根本没有我能走的路。

唐玄宗觉得很骄傲，只有大唐才能容纳这样的天才，李白你随便说，你爱发牢骚就尽情地发，我自当没听见，你说得越多我越不吭声，我给我国的人才充分的宽容。李白能“威武不能屈”，是有“威武不能屈”的环境。明清时候，你倒是可以这样“不屈”，你就消失了，连名字都留不下来。

要做到“威武不能屈”，第一本人的确有不世之才，你才能够以不屈的姿态。李白之才是“日试万言，倚马可待”靠着马鞍，写一万句诗，就一会的事。

李白之志是“五岁诵六甲，十岁观百家，立四方之志”五岁就看奇门遁甲的书，十岁就遍阅百家之书。但书杂心不杂。立下做宰相的志向。

李白之愿是“帝王之师，辅国宰臣”这是他一生的愿望。李白之学是遍学各种流派“儒、道、仙、侠、纵横”，他学习不是为了应付科举，而是为了成为最有名的。

李白为人是“一生布衣，平交王侯”，为了实现愿望而不断努力。当时李白见唐玄宗的时候，是“相看两不厌，只有敬亭山”。唐玄宗已经做了28年的皇帝，正是如日中天的时候。可是，时间长了，就“烦”了。唐玄宗让李白待在身边当“待诏”，只是要他写写诗，从来不问他国政。对李白来讲，呆在皇上身边实现不了“帝王之师，辅国宰臣”的理想，就是浪费生命。对一般人来讲，呆在皇上身边写诗，是祖坟冒青烟的事情，可是李白没有这样做。唐玄宗对他也很宽容，放李白走了，还送给李白一大笔钱。两个人对彼此的态度，都比较宽松。这种事情在唐代才能发生，特别是唐玄宗时代。所以，李白一生是“一生布衣，平交王侯”，这和当时的领袖有关，和环境有关，这就是大唐。这就是李白。这就是所谓“威武不能屈”。

五、儒家之“贫贱不能移” ——包含“乱世深情”的杜甫

贫贱不能移，杜甫是最好的例子。这是陕北延安的一个叫羌村的地方。在这里，杜甫留下一首诗：

峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。妻孥怪我在，惊定还拭泪。世乱遭飘荡，生还偶然遂。邻人满墙头，感叹亦歔欷。夜阑更秉烛，相对如梦寐。

安史之乱爆发了，杜甫把家人安顿在羌村，自己留在洛阳。洛阳沦陷以后，他被扣了一年多，“感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。”就是他被扣的时候写的。后来，由于杜甫只是八品官，看管不严，他就跑了，杜甫是个忠臣，他要去找流亡政府。当时，唐朝在宁夏建立了一个流亡小朝廷。后来杜甫又回到长安，两年多过去了，他不知道家里人的死活，家里人也不知道他的死活，皇帝给他放了一个长假，让他回家看看。从西安到延安，八百里路，他一步一步走回去。这首诗记录了他一进家门的场景。

“峥嵘赤云西，日脚下平地。”西天布满重峦叠嶂似的红云，阳光透过云脚斜射在地面上。

接着镜头由远到近。“柴门鸟雀噪，归客千里至。”经过千里跋涉到了家门，目睹萧瑟的柴门，耳听树上鸟雀的聒噪，好生萧条啊！诗人本是这家的主人，该处用“归客”，说明他两年没有回家了。

镜头由景物推向人物。“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”此二句诗人逼真地将战乱时期亲人突然相逢时产生的复杂情感传达了出来。诗人多年来只身一人在外颠沛流离，又加上兵连祸结，战乱不休，其生死安危家人无从知晓，常年不归，加之音讯全无，家人早已抱着凶多吉少的心理，未敢奢望诗人平安归来。今日亲人杜甫骤然而归，实出家人意料，所以会产生“怪我在”的心理。

在这兵荒马乱的时候，能够活着回来，确实有些偶然。紧接着，妻子在惊讶、惊奇、惊喜之后，眼中蓄满了泪水，泪水中有太多复杂的情感因素：辛酸、惊喜、埋怨、感伤等等。

“世乱遭飘荡，生还偶然遂。”这次重逢来得太珍贵了，它是用长久别离和九死一生的痛苦换来的，在那个烽火不息，哀鸿遍野，白骨随处可见的年代，很少有人能像杜甫一样幸运地生还。

杜甫是非常伟大的诗人，他的诗就像电影脚本，镜头由院内摇向院外。“邻人满墙头，感叹亦歔欷。”诗人生还的喜讯很快传遍了羌村，乡邻们带着惊喜的心情纷纷赶来探望。围观的人在矮墙后挤得满满的，他们十分知趣地隔墙观望，不忍破坏诗人一家团圆的喜庆气氛，看着诗人劫后余生，乡邻们情不自禁地为之感叹，为之唏嘘。而在这种感叹和唏嘘中，又含有诗人自家的伤痛。为什么说杜甫的诗是诗史，他写的是个小片段，但概 括力非常强。

随着时间的推移，到了晚上。“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”夜幕降临，灶台上燃起昏黄的烛火，一家人围坐在一起，在朦胧的灯光映照下，此情此景更让诗人觉得犹如在梦境中一样，诗人用极为简单传神的景语，将乱离人久别重逢的难以置信的奇幻感受描摹了出来。曾经多少次在梦中呼唤亲人的名字，如今亲人真的骤然出现在面前，突如其来的相逢反让诗人感觉不够真实。

在这期间，杜甫最小的儿子饿死了。杜甫这样的人，父亲也是做了官，像这样的人家都有人饿死！

在动荡的岁月里，好不容易团聚了，还是觉得不真实。一个村子一个村子的人消失了，一个城市一个城市的人遭到屠杀，人心都乱了，道德水准下降，活命成了唯一的标准。

但是“贫贱不能移”，杜甫在这样的情况下，依然对家，对家人有如此强烈的深情。这种深情的来源是他对国家的忠诚，一般人就说，我还要这个家干什么？我走了，不管了，我活命就行了，这也很正常，可对杜甫来说不是。一个人如果对家庭包含深情，他一定忠诚于这个国家。

即便在安史之乱，社会整体的道德水准急剧下降，社会处于一片黑暗，但是只要有杜甫的诗歌在，黑暗中就还燃着一簇火把，我们中国文化的灯就亮着。我们此时此刻面对一千多年前唐代这段历史，只要有杜甫的诗歌在，我们就可以骄傲地面对世界。杜甫被称为诗圣，不仅仅是他的艺术造诣很高，还在于他成为当时中国的孔子与孟子。在《茅屋为秋风所破》中，杜甫说只要天下人有房子住，自己没有房子又怎样？

孟子说，先照顾好自己的孩子，有余力的时候再照顾别人的孩子，先照顾好自己的老人，有余力再照顾别人的老人。这是有前提的。可在杜甫这儿，这前提都可以不要，这来源于强大的道德力量，是儒家在充分自觉的时候产生的一种力量，接近宗教。这是很难理解的，杜甫吃不饱，穿不暖，他不像白居易吃饱穿暖的时候去写诗。一般的人，站得高才看得远。但杜甫是站“沟”里，还在想这些大家的事。这就是“贫贱不能移”！

杜甫太苦了，我们有点不忍心仅仅这样讲述杜甫，尤其在成都这个安逸的地方，我们还是要讲点比较好的，就是还有的一句话叫“穷则独善其身，达则兼济天下”（《孟子·尽心上》）。如果你不得志的时候，你调整好自己。得志了，照看帮助天下的人。

六、儒家之“穷则独善其身”——“一次人生两种天气”的苏轼

这就要说到四川，不，应该是我们中国文学史上另一个重要人物，苏东坡，他真是四川人的骄傲！苏东坡是一个非常高端的人物，这种高端一般人很难想象。

首先苏轼这个人很善于参加“高考”，他在考试方面绝对是前无古人的。整个宋代录取进士科的考生有十万人，这比唐朝多一些，两宋的人口达到一亿，这个录取比例是很低的。

那一年苏东坡考了全国第二，其实本来是第一的，都怪欧阳修。当时考试非常严格，所有人的试卷都要用同样的字体誊抄一遍，名字要用牛皮纸封起来。欧阳修看见一张卷子特别好，他认为肯定是自己的学生曾巩的，给他第一，肯定有人说我徇私枉法，就给这张卷子判为第二。卷首一展开，名字是苏轼。宋朝还有一种更严格的考试“制科”考试，是针对考中进士的人进行的，整个两宋一共只有44人考中。苏轼在这种考试中，等级 是最高的。这种考试分为五等，一等、二等是虚设的，而苏轼就考了第三等，他的弟弟苏辙考了第四等。一共44人考中，苏家就占2人。苏轼和苏辙都是考试天才，所以他们一开始起点就非常高。

苏轼做的第一个官，是在陕西凤翔府。宋代的府是分等级的，等级最高的是开封府，这是“首都”。下面还叫府的就是“直辖市”，再下面是州。凤翔府的等级是地市级的。为什么苏轼25岁就能在这里做官，这和考试成绩有关。一般人是高分低能，苏轼是高分高能。

苏轼和黄庭坚在诗歌上并称“苏黄”； 苏轼和南宋的辛弃疾并称“苏辛”，都是豪放派的大词人； 苏轼和欧阳修并称“欧苏”，是宋代散文的集大成者； 苏轼还是宋代“苏黄米蔡”四大书法家之一； 苏轼还是湖州画派的著名代表； 苏轼还是宋代著名的学术流派“苏学”（“蜀学”）的代表人物。

苏轼还是东坡肘子、东坡肉、东坡羹、盖浇饭的发明者。他找来两层的罐子，上面是饭，下面是菜汤，放在火上烧，菜汤加热，热气把饭蒸热、蒸香。

我们在其中一个方面有成就，就很不错了。

苏轼前后在八个州郡做过首席长官，什么杭州、湖州、密州、徐州、定州……他有非常丰富的在地方做长官的经验，他在中央做过兵部尚书，这相当于总后勤部部长（因为宋代的国防部长叫枢密使，兼着宰相的官职），他还做过礼部尚书（文化部长兼教育部长）、翰林学士（三品官，相当于政治局常委），而他弟弟做到了副宰相，这很高端了！

一个人在很高端的时候突然摔在地上，摔得鼻青脸肿、一文不值，那是什么感受？苏轼体会到了，他是如何化解的？他是如何做到“富贵不能淫”“穷则独善其身”的？他是一个天才，他的天赋我们无法企及，但是天才安慰自己的方式我们可以学习。

苏轼在44岁时遭到贬斥，这是男人四十一朵花，这是他最为年富力强的时候。他年老的时候说过一句话“问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”你问我平生做了哪些大事，40岁流放黄州，50岁流放惠州，60岁流放儋州。这就是苏东坡的心态。下面是他是黄州写的著名的《定**》。

定 风 波 苏 轼

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

三月七日，我们到沙湖边玩，遇上下大雨，没有带雨具，大家淋成落汤鸡，觉得很狼狈，我却不觉得狼狈，还写了一首词呢。

不要怕雨打在叶子上的声音，一边吟诗，一边吹着口哨，拄着竹杖，慢慢的走，感觉坐在马背上一般，十分安闲。有什么好担心的，人这一辈子就两种天气，一种叫晴天，一种叫阴天。下一阵雨就会变晴，晴一会儿又会下雨，所以用不着躲雨，这就是人生。初春的风还是比较冷的，太阳从照山头斜照过来，这不是晴了吗？别跑，慢慢走。回头再看刚才下雨的地方，没有晴天，没有阴天，天下太平，一切正常。

“一蓑烟雨任平生”“ 也无风雨也无晴”这两句非常出名，我们经常用这两句来安慰自己。但我们都忘了，这是拿一个受过伤的人写词来安慰自己，人家写这首词的时候，心里是很难受的。最杰出的是人家用来安慰自己的一杯茶，过了900年后，你还觉得很清香。刚刚喝茶没有什么味道，喝了一会儿就会沁人心脾。苏轼的词，好处就在这里。

这也是黄州写的。念奴娇·赤壁怀古

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

苏轼遭遇贬谪的经历非常独特，我打个比方，他本来在定州做官，在石家庄做官，一贬再贬贬到温州，还没到温州，被贬到广州，还没到广州，又贬到海南岛。一个月连下五道贬谪，这叫连环重拳，一般人早就被打得没有影了。

被贬黄州的时候，苏轼感觉自己还有机会。接着被贬惠州，这还在大陆上，也许皇上不会让他死，所以他还在当地买房。苏轼60多岁被贬海南岛，他年龄很大了，所有人都明白，朝廷是要把他置于死地了。这是900多年前的海南岛。当地没有农业，还是刀耕火种，当地人用珠宝到大陆换黄牛宰了祭祖。那里天气炎热，淡水又少，语言不通。苏轼想，你们不想让我活，我就要活个样子给你看。

一个人在巅峰阶段，周围有很多人和事在支撑你，当你跌到谷底，怎么支撑自己呢？需要强大的精神力量。这里有很多办法。苏轼特别喜欢给自己写一些小故事，安慰自己，他编了一个故事，说一只蚂蚁出去办事儿，走在路上，不知道哪个遭天杀的泼了一盆水，蚂蚁困在水里出不来，觉得快要完蛋了，这时有一片树叶回家了，蚂蚁爬上了树叶。苏轼说我现在就是这只蚂蚁啊，海南岛不就是这样的小树叶吗？大海不就是上天泼的一盆水吗？我有什么好埋怨的？苏轼还给朋友写信，说我根本就没考中过进士，我只是灵隐寺里的一个退休的和尚，现在是没事儿干了，天天在这后花园里头，用砖垒砌一个锅灶，弄上一口破锅做饭，每天喝完了，再去遛弯，特别好。

我们生活中做出一点小成绩，恨不得全世界都知道，别人要否定你的成绩，你让他死的心都有。你要否定别人很容易，而你自己要否定你自己，特别是深更半夜时否定自己，这特别不容易，苏轼说了，什么事都没有，就当以前什么都没有发生过。在人生100摄氏度的时候，你的脑子不能变成100摄氏度；当你的人生变成零下100摄氏度，你的脑子不能变成冰块！人的恒定正常温度是36.7摄氏度。既不要把脑子煮开了，也不要把脑子变成冰块。这就是中庸之道。这时候一个人是正常的，但大部分人是不正常的。当我们看到一个人始终是36.7摄氏度，我们会说这个人很潇洒，其实潇洒并不是一个褒义词，他就是个中性词，是说这个人“不以物喜，不以己悲”。

当一个人的人生变成零下，还要让体温保持36.7摄氏度，这是非常困难的事情。所以凡是伟大而杰出之人，都有一个特点，始终很清醒地面对36.7摄氏度，而不是别人100度，他就100度，别人零度，他就零度。苏轼伟大之处就是，这样一个非常强势 的、创造了非凡业绩的人，始终保持这么冷静。人们喜欢他的诗词，因为它们非常真诚地展示出一个人的胸怀，而这些袒露胸怀的文字，能够成为慰藉我们心灵的最佳精神食粮，告诉我们一个人遭遇挫折时，怎么才能“穷则独善其身”。

遇到困难，有的人像萝卜，丢到锅里就软了；有的人像鸡蛋，本来很软的，经过生活的磨砺，变硬了，对生活很冷漠；苏轼像茶叶，有微微的苦味，扔到锅里一煮，清香出来了，而且越来越有味道。

七、从《西游记》看人的成长以及中国文化的对立统一

《西游记》不但好看、好玩，还是一个男人的成长史。我建议男士，特别是17、18岁的要多看。这是一个不成熟的男孩，最后变成男人的故事。最开始的孙悟空是无法无天的，他狂妄的自称齐天大圣，后来这个社会教训了他，让他要经历挫折才能成佛，让他陪着唐僧去取经，路上的八十一难，就是他生命中遇到的各种困难。他还不是太自觉的一个“三好学生”，所以给他定了很多规矩，脑袋上还有紧箍咒。当他真的成佛的时候，紧箍咒自觉的消退了。《西游记》这本书反应了人的成长，一个人的成长要经历很多环节。开始是无法无天的，最后其实也是无法无天的，但是已经达到了“从心所欲不逾矩”，规矩已经融入他的血肉之中。他做事情既有创造力，同时不会因为创造力而冲破规矩，我们这个社会特别需要这样的人。在《西游记》中，我们看到——从美猴王走向齐天大圣，从孙行者走向斗战胜佛，从造反皇帝走向西行苦修，从无序的自由走向自觉的和谐。

中国文化呈现出一个矛盾的两极，但看似矛盾而对立统一。在对立统一中，这种文化呈现出强大的张力和创造力：既具有强烈的情感，又不会放弃理性的追求；既有和谐的秩序，又不会泯灭个性的张扬；有出处的自由，既出士和隐居的自由，但又绝对要保持有健全的身心；有执着的信念，又有民族的理想，要成为整个民族的领袖和脊梁。（强烈的情感——理性的追求；和谐的秩序——个性的张扬；出处的自由——健全的身心；执着的信念——民族的理想）

从古典的诗词中，我们可以看到：中国文化的主干是儒家的文化，“知其不可为而强为之”，辅之以两翼的是佛文化和道文化，这构建了中国人和中国社会健康的结构，使我们这个民族走过漫长的几千年，依然保持着相对完整的文化地理版图，保持相对完整的文化心理和文化成果，这的确能够成为未来中华民族伟大复兴的最坚实的基础。所以，我们应该充分为我们的中国文化和我们中国人，这样的人性和文化感到骄傲，这就是我们讲这个题目的目的所在。

互动环节

1、问：如果韩寒和郭敬明在唐宋的话会受到什么样的待遇呢？ 答：他们的作品肯定会卖很好的价钱。（全场大笑）

2、问：您认为会卖到什么样的价钱？ 答：（停顿片刻）要不我今晚回去打个电话问问他们得了。（全场大笑）

3、问：儒家文化在唐朝并不兴盛，在宋朝突然兴盛，这是为什么？

答：这个问题非常复杂，从魏晋南北朝起，儒家一起在摸索，如何在困境中走向统一，唐朝的儒学也处在一个过程中。唐朝大道教、佛教兴盛，皇帝把老子奉为他们的祖先。唐朝出现儒道佛三家并举的局面。当了宋朝，佛教已经完全中国化了。宋朝和唐朝相比，更加的中央集权，无论政、财权、军权，都集中在皇帝手中，这是为了避免再发 生安史之乱这样的叛乱。一个统一的王朝，必然要求一个统一的意识形态，为它作出解释，成为它的思想背景。这时候，儒学自然处在独尊的地位。这时候的儒学，也吸收了道学、佛学的思想元素，所以宋明儒学被称为“新儒学”，这是更加具有创造性的，更能为中国社会进行解释的儒家。这是儒家学术中的一个创新阶段。

4、问：请问您今年和明年会不会在“百家讲坛”做新的讲座内容？我期待着！

答：有，我前段时候讲王安石，已经录制完了，大概年底播。这段时间要做一些准备资料，年底录制讲“三苏”。

5、问：康老师，1919年的新文化运动，当时中国最先进的知识分子很反对以儒家为首的封建文化，在21世纪的今天又非常推崇儒家文化，为什么？现在讲国学的意义在哪里？

答：好问题，有学问，问的全是高端点子上的问题。这其实有一个很值得注意的现象，首先，无论当时李大钊还是陈独秀还是胡适，他们本人的成长史可能就是一部国学的培养史。

但在当时有两个重要的主题，第一是要启蒙，启的是什么蒙？科技文明，工业文明，大家希望通过西方的技艺改变中国落后的局面。还有一个任务是要救亡，在这个时候要倡导新的国家的体制，那时候反对君主立宪，就要甩掉沉重的包袱，要攻其一点，我就说你是坏，因为当时儒家的传统文化已经深深浸入到中国人的内心，形成了桎梏。要让每个中国人心中能够有自由平等博爱的观念。当然以现在的眼光来看，当时的做法可能很激进，但历史不能假设，尤其是在当时的历史环境下，那是符合当时历史需要的，所以当时否定儒家文化，打倒孔家店，甚至有人主张取消汉字改用拼音，取消姓氏。

至于现在，经济发展了，社会越来越文明了，我们要正视传统文化，但也不应该一揽子全拿来。说实在话，农业文明时期产生的思想观念，和在工业文明和信息时代基础上产生的思想观念是有很大区别的。有些基本的观念是可以存在的，比方说仁者爱人，但有些观念就不行，比如说《三字经》里的“昔孟母，择邻处”，现在看恐怕不适应了，你搬家也没这本钱啊。

（康震教授，北京师范大学文学院副院长、博士生导师。2006年后，在中央电视台“百家讲坛”主讲《诗仙李白》《诗圣杜甫》《苏轼》《李清照》等，深受观众喜爱。）

第四篇：浅谈流行歌曲歌词与古典诗词

浅谈流行歌曲歌词与古典诗词

流行歌曲发展到今天，也许不会有太多的人主动地将流行歌曲和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，但是古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。流行歌曲对古典诗词的精华加以借鉴发扬，使之成为一种大众化的精神快餐；古典诗词从遣词造句，主题营造以及铺陈，情感把握等方面，为现代流行歌曲的词创作者提供了很多好的思路和借鉴，它将会是流行歌曲词创作中一个不可舍弃的主题。

这方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？……但愿人长久，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。从某个角度上来说，它说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，这也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。还有家喻户晓的安雯的《月满西楼》，乃是将婉约派词人李清照的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。）配以清新伤感而又略带忧伤的音乐，将其发挥得淋漓尽致，深受大众的喜爱并广为流传，远远胜出了单纯词的表现功能，这也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。除此之外还有很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢将一些相关的古典诗词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，借诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而收到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》（相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干）。由此我们可以说，古典诗词为流行歌曲提供了主题和内容，它们是一脉相承。

有一些流行歌曲喜欢用古典诗词的标题或名句来作为歌词，其出发点就在于古典诗词的标题简短但具有深度，能够恰如其分的表达歌曲所要传达的意境和情感，这也正好符合流行歌曲对歌词简练的要求。古典诗词都具有很高的审美价值。既然“能够称得上具有审美价值的，就必定是合乎人道的，是与人的审美需求相吻合的……这是由美的价值属性所决定的。”故词作者们也喜欢借用古典诗词的这些审美价值。这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》（红唇那样激动，笑容那样朦胧，眼神那样的伤感，象那岁月正在流淌，记忆正在遗忘，桃花依旧笑春天），白雪的《声声慢》（寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识），AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用古典诗词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系。这些也是直致所得的流行歌曲。

文学创作素来讲究一个旁征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性。“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象或是意象离情趣，都不能独立。”因此许多现代的流行歌曲词作者,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感，拓宽他们的创作思路。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些古典诗词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦心经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常符合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火的样子。另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他有一个颇有影响的 “涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有千丝万缕的联系了。由毛宁唱红了的《涛声依旧》，其精彩之处就在于词作者把传统的古典诗词的意境与现代人的爱情感受有机的结合起来。唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少熟知的一首名作：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船”等特定景物，描述旅客夜宿舟中辗转难眠，凄凉冷落的情景。《涛声依旧》的作者也紧紧抓住这些重要的字眼，引用古典诗词的美妙意境，并赋予它们以深刻的含义，籍以表达对已离去的恋人的思念和重归于好的企盼。虽然说古典诗词与这首流行歌曲的主题相去甚远，但是两者在情调上却有着相似之处，古典诗词为流行歌曲提供了借鉴。《白云深处》则用到“白云深处有人家”，还有杜牧的《山行》中的“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”（停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花），“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》（一样的月色洒满你双肩，霓虹灯下看不清你的脸，穿过了岁月织成的网，你是否愿意陪着我回到从前）。他是大陆词作家里古风最重的一个，最喜欢将古诗词中的名句或典故经过演绎与归纳，与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为流行歌曲的创作树立了一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主，这也是现代流行歌曲的主流。

除了对个人情感，还有对家国情怀进行借鉴的。冯小泉就是一个代表，因为他本身是学民族乐器出身的，所以对民族文化有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古典诗词典故或名句，多是以古典诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”），还有《秋水长天》等。我们还可以拿现在很火的刀郎来说，他的歌并没有很明确的引用古典诗词，但是让人首先联想到的是盛唐时期的边塞诗，因为边塞诗是盛唐诗歌中最能体现大唐盛世时代风貌的代表性作品，一提起盛唐边塞诗派，总能让人想到那大漠风尘中的热血男儿，无奇不有的绝域景色，以及边关将士旁若无人的大无畏气概和回肠荡气的儿女柔情，更多的是体现一种浪漫主义的英雄情怀，惊叹于在环境如此恶劣的边塞，竟也有这等美丽壮阔的异景，这种在艰苦中感受美的精神应该就是所谓的盛唐时期积极乐观的向上精神。这些就是我们从古典诗词中吸收的家国情怀的意境。

用古典诗词的风格和形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说儿女情思，还是家国情怀，又亦或是什么别的内容，古典诗词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。这方面的代表很多。

我们首先来看看风格上的借鉴，以香港为代表。香港的流行歌曲创作一直都是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，在流行歌曲方面，曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行有牵连的。另一方面香港的词作者很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作家的作品，往往是集大俗大雅于一身，这就形成了他们自己的风格。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用古典诗词的写作方式、规范来进行创作。例如黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照……”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射雕英雄传》里还有一首《四张机》，手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／相对浴红衣”，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》（“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”），其风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

除了在风格上的借鉴，在形式上流行歌曲也对古典诗词有着很好的借鉴。台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”（《几度夕阳红》）。台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现上述这些风格方面，借用古典诗词的形式也会是一种很自然的方式。我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，但是这首歌却让很多人记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声已经沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和”正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。

关于流行歌曲与古典诗词的关系，我国古籍中早有论述。《尚书尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”这就恰恰说明诗歌与音乐联系紧密。据说“诗三百”孔子皆弦歌之。（“诗三百”指《诗经》，产生于今陕西，山西，河南，河北，山东及湖北等地。）其实我国早期的古典诗词就是歌词，与音乐密不可分，是音乐的附产品，春秋以后才逐渐分开。上面说到的“诗言志”，就是说诗是用来表达志向抱负的（虽然这个问题在当时存在着争论，一部分人认为“诗言志”讲的就是诗歌是用来表达人的情感问题的，也就是我们所说的诗的抒情特征，甚至还有人认为这就是与陆机的“诗缘情”表达一个意思，但是这并不影响它对流行歌曲和古典诗词关系的说明），它是一种观念形态，是我国历代诗论的“开山的纲领”（朱自清），对后来系统诗歌理论的形成产生了深远的影响。在这里，我们暂且不去深究“诗言志”理论的来龙去脉，但是我们不难看出，“诗言志”理论很明显的表达了古典诗词与流行歌曲之间的关系之密切。早在先秦时期，孔子就提出“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”“诗可以兴”说的就是诗词具有启发、鼓舞、感染的作用，难怪古人们把诗词直接拿来作为音乐的歌词呢！

正是基于上述这些，古典诗词才得以进入流行歌曲的行列，并逐步的发展，直到今天成为人们现代生活中必不可少的一种大众快餐。诚然，这些进入流行歌曲的古典诗词也不仅仅真的只是如当年被轻蔑的称做的“诗余”那样，轻松娱乐之余，人们也会从中去体会其情感和人生感悟，从而启示我们的生活。“……文化已经大众化了，高雅文化和通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。……总之，后现代主义的文化已经从过去那种特定的文化圈层中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为消费品。”与古典诗词结合的流行歌曲，也正是这样成为了一种大众化的精神消费品。

音乐从单纯的古典器乐演奏发展到现代意义上的流行歌曲，都或多或少的和我国的古典诗词有着这样那样的联系。唐宋时代，诗词正是鼎盛时期，将其作为歌曲传唱自是顺理成章。唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。而流行歌曲发展到今天尽管已经有了太多的变化，但不可否认的是，流行音乐，更具体地讲，现代意义上的流行歌曲仍旧和古典诗词有着千丝万缕的联系。“交往、对话和沟通，是城市生活方式的本质和精髓。”流行歌曲自然就成了现代生活的代言人。特别是那些与古典诗词相关的流行歌曲，更是连接了文化与生活，传统与现代，它已经发展成为现如今我们大众的精神快餐，不论你喜欢或是不喜欢，它都在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。它其实已经成为一种文化（尽管更广泛地称之为通俗文化），在来自于生活的同时也充当着生活代言人的角色，在这一点上，它和古典诗词相辅相成，异曲同工，更何况它包含着一个歌词的创作的问题，这就不可避免地与诗词扯上关系，进入一种自觉的交融。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种诗词创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定与我国古典诗歌有着某种必然的联系。

对古典诗词表现主题和内容的引用，不仅丰富了流行歌曲的空间，也考查着流行歌曲词作者对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，提升了流行歌曲的层次。艺术生产归根到底是对社会生活的能动反映，社会主体的政治立场、价值观念、文化构成乃至人生经验等因素都会通过作品的审美意识集中的体现出来，从而使艺术生产打上个人倾向性的烙印。“只有在相应的社会思想基础之上，音乐才能对政治、教育、宗教等社会活动起到不同程度的辅助作用。”无论是在古代，还是在流行歌曲泛滥的今天，人们对生活的需要都在要求着我们的作品能够很好的展现千姿百态的现实生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，古典诗词的功能与意义恰好也在这个地方。从古至今，尽管人们处于不同的时代，所经历的事物也各不相同，由此而衍生出的情绪感受也会相去甚远，但是人的基本反映与情感，并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今天也同样适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理应照，人们的个人喜好、情绪情感、观念立场也不会有太大的改变。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠玉，千古传诵。

流行歌曲得以流行就是市场的产物。可是，“老百姓并不是把流行歌曲作为一门什么艺术来接受的，而是作为生活来接受的，把它看作属于自己的一种文化。举止行停，起居之中，有形无形俱在。喜欢什么，不喜欢什么，取决于他们内心的自然，人为制选的引导或有强烈的终止都不易改变他们的选择。于是，不甚承认权威，也没有考虑那么多，直截了当的承认自己的感受。”因此，这种大众化市场化的精神快餐，也许不会有太多的人主动地将它和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，一个好比是汪洋中的滔滔江水，一个是高峰上的千年积雪，相距太遥远。但是正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。

第五篇：古典诗词与当代社会生活

李敬一教授的讲课生动活泼、幽默风趣，他用通俗易懂的语言，通过列举大量中国古典诗词，畅谈了古典诗词与当代人才的人文素养关系，李教授认为，古典诗词是中华民族的一份珍贵的文化遗产，是中华民族一张精美的文化名片，我们应当珍惜、应当认真地继承，古典诗词在当今社会依然有着鲜活的生命力，它在不同的领域里影响着我们的生活，学习古典诗词，可以从中受到教育，学到知识、得到享受，并且能提高我们的综合素养与实际工作能力。

5月15下午，宁波市图书馆报告厅内气氛热烈、诗情激荡。百家讲坛特约主讲专家，武汉大学教授、博士生导师李敬一教授应邀做客“天一讲堂”，畅谈古典诗词与当代社会生活、人才培养的关系。

讲座伊始，李敬一教授吟诵了一首张若虚的《春江花月夜》，三十六行诗，一字不差，一气呵成，顿时调动起现场气氛，听众们纷纷报以热烈的掌声。接着，李教授从“古典诗词与当代社会生活”、“古典诗词与人才的综合素质”两方面，阐述了他关于古典诗词与社会生活息息相关，人人都应该学点诗词，背点诗词的观点。

在李教授看来，现代生活中处处有诗词。新闻标题经常化用古典诗词。例如，世界杯期间，英国男子为看球而推迟婚期，《参考消息》转载此消息时取标题为“四年春风一度，准拟佳期又误”，其中“准拟佳期又误”就是出自辛弃疾《摸鱼儿》。此外，无论是歌曲、电视剧、书籍、旅游，都与古典诗词有着密切的关系。例如流行歌曲《新鸳鸯蝴蝶梦》、《相见时难别亦难》、《枫桥夜泊》，电视剧《庭院深深》、《月满西楼》、《青青河边草》、《梅花三弄》等都借用了古典诗词里的诗句。

谈到诗词与人文素养的关系，李教授认为，当代人才的综合素质包括道德素质、人文素养、身体素质和专业素质四方面。我国的古典诗词博大精深，源远流长，蕴含着数千年的文明和丰厚的文化积淀，因而将诗词作为完善人格人品、陶冶情操的手段，整合到当代人才的知识结构当中，提升道德素质与人文素质，是十分有必要的。

讲座过程中，现场气氛一直非常热烈，李敬一教授富有激情的讲演和幽默风趣的语言不时博得阵阵掌声。当李教授深情并茂的吟诵古典诗词时，在场的听众都跟着他抑扬顿挫的语调一同沉醉在曼妙优美的诗句中。

最后，李教授总结道，古典诗词是中华民族优秀的文化遗产和精美的文化名片，在今天依然有着鲜活的生命力。每个炎黄子孙都应该学习点诗词，背点诗词，将古典诗词这一中华民族的瑰宝传承下去。

让诗词舒缓我们的心灵

讲座伊始，李敬一教授吟诵了一首张若虚的《春江花月夜》，三十六行诗，一字不差，一气呵成，顿时调动起现场气氛，听众们纷纷报以热烈的掌声。接着，李教授从“今天，你背诵经典了吗”、“为什么要学一点古诗词”、“古典诗词离我们有多远”、“学习古诗词与提高当代人才的人文素养有何关系”、“学习古诗词，丰富美丽的人生”等五个方面，阐述了他关于古典诗词与社会生活息息相关，人人都应该学点诗词，背点诗词的观点。

谈到诗词与人文素养的关系，李教授认为，当代人才的综合素质包括道德素质、人文素养、身体素质和专业素质四方面。我国的古典诗词博大精深，源远流长，蕴含着数千年的文明和深厚的文化积淀，因而将诗词作为完善人格人品、陶冶情操的手段，整合到当代人才的知识结构当中，提升道德素质与人文素质，是十分有必要的。

讲座过程中，现场气氛一直非常热烈，李敬一教授富有激情的讲演和幽默风趣的语言不时博得阵阵掌声。当李教授深情并茂的吟诵古典诗词时，在场的听众都跟着他抑扬顿挫的语调一同沉醉在曼妙优美的诗句中。

最后，刘继红副院长作总结讲话，他代表全院职工感谢李教授来院作讲座，中国是一个诗的国度，中华民族几千年的历史就在诗的长河里流淌，诗有益，愿每个人都拥有诗一般丰富、诗一般激情、诗一般美好的职业生涯。

昨日上午，集团工会讲堂第四十二讲在矿工俱乐部开讲。武汉大学教授、博士生导师，中央电视台《百家讲坛》主讲人李敬一应邀作了题为《古典诗词与当代人才的人文素养》的讲座。集团党委副书记王玉、工会主席倪政新，部分单位党委书记、副书记，各单位工会主席、工会副主席、宣传科科长、通讯员，报社副科级以上干部、全体采编人员聆听了精彩讲座。

李敬一曾在中央电视台《百家讲坛》作了《怎样欣赏中国古典诗词》、《李后主和他的词》、《屈原》、《司马迁》等专题演讲，并曾应邀为澳门特别行政区政府撰写《中华颂》。他著有《中国传播史》、《唐诗宋词名篇精选精讲》等50余部论著，以及《关于传播学研究本土化问题的思考》等200余篇学术论文。

此次专题讲座着眼于全社会对民族传统文化的学习与继承、传统文化与社会主义核心价值观的构建，以及当代人才综合人文素养和实际工作能力的提高等方面。讲座中，李敬一从唐诗、宋词名篇名句切入，从今天你背诵经典了吗、为什么要学一点古典诗词、古典诗词离我们有多远、学习古典诗词与提高当代人才人文素养的关系等方面详细解读，分析古典诗词与社会生活及复合型人才知识结构的关系，古典诗词对促进企业文化建设、企业发展和企业中高层管理人员素质提高所起的作用。

李敬一说，我们生活中其实处处都有古典诗词的踪影，它离我们并不遥远。在电影、电视剧、流行歌曲中都有大量古典诗词的存在。古典诗词是中华民族一份珍贵的文化遗产，是中华民族一张精美的文化名片，我们应当珍惜，应当继承，更应该将它发扬光大。学习古典诗词，可以从中受到教育，学到知识，得到享受，并且能提高我们的综合素养与实际工作能力。

李敬一声情并茂的延伸解读，让古典诗词中的名篇名句熠熠生辉，引起在场听众的共鸣。讲座中间不时响起听众的阵阵掌声。讲座结束后，在座人员都意犹未尽。一位新闻工作者表示，此次讲座引经据典，意境深远，让人看到中国古典诗词的魅力所在，今后应该多读经典，提高自己的人文素养。

68岁的李敬一教授是国内著名诗词研究专家，在央视《百家讲坛》曾作过《怎样欣赏中国古典诗词》、《李后主和他的词》、《屈原》、《司马迁》等专题演讲，并曾应邀为澳门特别行政区政府撰写《中华颂》。主要作品有《中国文学史》、《中国传播史论》、《壮哉唐诗》、《宋代十大词人词画雅鉴》，曾入选“全国高校最有魅力老师”排行榜前5名。

今天，你背诵经典了吗？在当天的讲座中，李敬一声情并茂地描述了古人如何通过诗词陶冶性情、培养情操。李敬一认为，古诗词距离我们现代生活并不遥远，反而是渗透在生活的角角落落。作为中国人，理应学习和珍惜中国诗词这张我们特有的文化名片。而在工作之余读读诗词，也是一种高雅消遣方式。当代人才的综合素质包括道德素质、人文素养、身体素质和专业素质四方面。我国的古典诗词博大精深，源远流长，蕴含着数千年的文明和深厚的文化积淀，李敬一建议现场的听众多读一些经典诗词，加强道德文化学习，努力提高个人见识和才华。

讲座现场气氛活跃，掌声如潮，李敬一教授儒雅风趣的谈吐和旁征博引的讲解，使在场听众陶醉在中国古典诗词构筑的美妙意境中。

近日，北京十二中“名家讲堂”“中华私塾”经典教育课程第一讲在学校报告厅举行，百家讲坛主讲、武汉大学新闻系主任、著名国学专家李敬一教授以《经典诗词，美丽人生》为题，着重阐释古典诗词与当代青少年的人文素养，正式启动了北京十二中人文日新名家讲堂的序幕。

作为一场纯文化类讲座，会场吸引了大量自愿报名参加的初一至高二五个年级的学生、教师和家长700余人。讲座还未开始，报告厅早已座无虚席，学校及时开通了第四会议室网络直播讲座实况，开创了十二中周末课堂的最新记录。连续三个小时的讲座，讲课者一气呵成，几乎所有的听众，直到讲课结束，连呼时 间过得太快，没有一人提前退场。

李敬一教授是我国著名国学专家，2003年至2005年先后在中央电视台《百家讲坛》主讲《怎样欣赏中国古典诗词》《李后主和他的词》《屈原》《司马迁》，近年来在上海、北京电视台主讲《李敬一〈水浒〉新读》、《壮哉唐诗》系列专题。李敬一教授的讲座，畅谈古典诗词的文化内涵、古典诗词在当代社会生活中的应用，讲述学习诗词对提高当代人才特别是我们的青少年学生的人文素养的积极意义。讲座把国学的知识讲授方法与对普通观众的传播方法有机结合，把对诗歌意境的品鉴与文化、历史的环境相结合，讲座内容极其丰富。同时把对诗歌的理解与诗人的人生相结合，有故事、有情节，讲座趣味横生。整场讲课充满激情，每当他念起同学们熟知的诗词或将古诗翻译过来的近体诗时，全场一起高声诵读，气氛推向一个又一个高潮，最后爆起雷鸣般的掌声。

北京十二中“名家讲堂”“中华私塾”经典教育课程是学校与中华书局阳光润智文化传播有限责任公司合作开设，引入中华书局专家资源库一流名家，在学校长期开设中华私塾经典教育课程。以人文日新经典课程系列讲座为主体的名家讲堂活动的开展，旨在适应学生全面发展需求，为学生提供高水平、广视野、有深度的系列学术讲座，着力提升学生人文科技素养，塑造学生完善人格，开拓学生知识视野，引领学校高雅文化，为培养会通中西、学贯文理、志在振兴中华的优秀人才奠基。

据悉，12中将为在校学生、家长和教师开展的名家讲座，主题包括“人文日新”、“科技创新”、“智慧学习”、“智慧家长”、“智慧教师”等，以专家讲座、现场访问、社团研讨、社会实践、成果分享等形式开展丰富多彩的人文与自然类讲座课程，与中华书局合作聘请人文类专家、与中科院合作聘请科技专家、与相关文化单位合作聘请社会学者、官员、教育专家，每周六上午或全天，在报告厅主会场举办名家讲堂活动，每学期安排15至20讲，不收取任何费用，学生听讲座时间计入相应课时并赋予相应学分。2009至2010学“人文日新”专题课程将安排李敬一教授“唐诗”系列，中央音乐学院赵世民的“世民《老子》”系列，清华大学历史系刘晓峰教授的“中国宰相学”，北京师范大学沈立的“儿童经典教育”系列，复旦大学钱文忠教授的“中国文化中的儒释道”系列，长春大学金海峰的“从四大名著看中国文化”系列，南开大学孙立群教授的“以史为鉴——读《史记》”系列 以及北京大学王岳川教授的“文化书法与书法文化”系列。讲座专家均为当今中国一流的国学文化名家，必将为十二中师生奉献一场场丰盛的文化盛宴。

诗以“言志”、词以“抒情”，古典诗词人人都能随口诵出一两首，但能体会古人深意的可能不多。正如习总书记在今年教师节期间到北京师范大学视察时说道，“古代经典应成为民族文化‘基因’”，他“很不赞成”课本删去古典诗词的做法，觉得“很悲哀”。古典诗词是祖先留给我们的宝贵财富，是民族凝聚力和民族自信心的源泉，与当代人的生活仍息息相关，绝不能随意删除丢掉。而且，在现如今我们需要面对复杂多变的国际形势和艰巨繁重的国内改革发展任务，需要实现党的十八大确定的各项目标任务，进行具有许多新的历史特点的伟大斗争，关键在于党，关键在于人，就要建设一支高素质的干部队伍。从古典诗词中汲取营养，学到知识、得到享受，提高我们的综合素质与实际工作能力，是成为党需要的好干部的重要途径。