下载文档第一篇：小学六年级美术上册教案
第1课 建筑艺术的美
教学目标 显性目标： 应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标：
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
教学重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
教学难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备：课件、图片、资料 教学过程： 第一课时 教学流程：
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课：
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来欣赏——建筑艺术的美。
6.板书课题《建筑艺术的美》学生闭上眼睛聆听。欣赏古建筑图片。回答问题。
三、讲授新课：
（一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。
C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。1.学生欣赏分析。（学生知道的要请学生回答。）2.分析小结故宫的建筑风格。
故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美 3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。小组交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？ 3.教师分析这几种建筑的风格特点。
A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）（1）.学生欣赏。(2）学生分析。(3).学生记录。
多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？
6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。学生分析：
蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。
上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。继续完成作业。建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。
四、完成作业： 1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。2.教师巡回指导。
3.展示有创意的作品。完成作业。介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸：
1.通过这节课的学习，有什么收获？
2.你能找出家乡的著名建筑吗？收集资料。板书设计： 建筑艺术的美 教后反思：
第2课 图形的魔术组合
教学目标: 显性目标：
通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
隐性目标
感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。教学重点: 通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。教学难点: 如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。教学方法: 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备: 课件、彩色笔、尺子等；课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等。
教学过程：
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、导入新课：
1.欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：（1）这幅画上画了什么？
（2）你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？（3）能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？ 2.展示组合得巧妙的作品。3.板书课题。学生欣赏。4.学生思考、回答问题。
课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。
三、讲授新课布置讨论题：
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？ 2.你认为哪些地方组合的巧妙？ 3.你还想怎样组合？
教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。组织学生小结、评价。
展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
四、实践活动：
练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。可以单色绘画，也可用彩色表现。
五、总结评价：
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己作或他人的品。板书设计：
图形的魔术组合
夏加尔《我和我的村庄》 教后反思：
第3课 添画人像
第一课时 教学目标：
1、认知目标：了解人物头像的基本结构和特征。
2、技能目标：训练学生的发散思维能力。
3、情感目标：培养学生勤于思考的好习惯。教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法。教学难点：培养学生发散和想象思维能力。教学过程：
一、组织教学
检查学生的出席情况和工具准备情况，集中学生的注意力，准备上课。
二、导入新课
展示学生优秀作业，引出课题——《添画人像》，根据作品分析添画人像的方法。
三、探究学习：
1、引导学生欣赏书中8页、9页的图片，分析、讨论人物头像的表现方法。
2、讲解、演示添加人物头像的方法步骤。学生观察，谈出感受。
四、学生实践活动，教师辅导：
布置活动任务：交流并添画人像的另一半。学生实践操作、练习。教师巡回辅导，针对不同情况进行集体指导和个别指导。
五、作品展评：
1、学生自评、互评；
2、教师点评。
六、课后拓展：收集自己的头像图片。教学反思： 第二课时 教学目标：
1、认知目标：学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像。
2、技能目标：激发学生的想象力。
3、情感目标：培养学生勤于动手的好习惯。
第4课 线描画中的黑白对比
教学目标: 知识目标: 通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。能力目标: 能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。情感目标: 通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
教学重点: 线描画中的黑白对比知识及造型手法。教学难点: 掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
教学方法: 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备: 范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片 教学过程 第一课时
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、范画导入，揭示课题
1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？ 2.你能总结它的表现风格吗？ 揭题：线描画（板书）
学生欣赏。装饰风格和写实风格。
三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）?? 板书：多样
3.感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？ 板书：线条粗细疏密
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？ 板书：黑白对比 4.欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品：
哪幅画对你的启发最大呢？ 能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画相比较）
小组探究，汇报
线条的粗细不同；线条的疏密排列不同；线条的各种样式不同??黑白色块。小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。
四、学生实践
1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。作画步骤：（1）构思（2）起稿（3）线描（4）调整 4.学生设计。
学生练习，教师辅导。
五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。教学反思： 第二课时
一、组织教学，稳定情绪
检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、作品展览，进行评优
1.学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？ 2.为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品学生回忆。分析作业的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成，教师辅导优秀作品欣赏，强调黑白对比 比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。
教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。
三、展示作业展示其他内容的线描作品，引导学生回家进一步学习。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。板书设计： 教后反思：
多样 线条粗细疏密黑白对比 线描画中的黑白对比
第5课 亲亲密密一家子
教学目标：
能通过仔细的观察会议，表现一家子亲亲密密的生活场景，了解粉印吹塑纸版画的表现风格。通过创作表现一家子的亲密场景，激发学生的爱心，培养丰富的情感世界。
教学重点：
运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。教学难点：
具体情节的表现、颜料水分的掌握。课前准备：
吹塑纸、彩纸或黑卡纸、水粉色、水粉笔、调色盘等。每人准备一张和家人的亲密合影，或者从报刊、杂志上收集表现人与人之间或动物间亲情图片。教学过程：
一、导入新课。
请学生在实物投影仪上展示图片。
1展示自带照片，讲述和家人在一起的快乐时光。2比赛：谁说出家庭成员生日多。3介绍动物家庭的感人故事。
二、表演。
请三个同学分别扮演爸爸、妈妈、孩子。内容：
1、三人离很远。
2、三人搂在一起笑的很开心。
（通过比较使学生感受到，人物间的距离，他们的眼神，动作等在画面中的作用。）
三、认识新材料。
吹塑纸（是一种轻质的发泡材料，结构疏松的，很容易在表面划出痕迹）。
四、教师演示。
1、在已画好稿的的吹塑纸上覆盖黑卡纸或白纸，将纸张固定好，以免错位。
2、教师掀开纸的一边用笔蘸色在吹塑纸上填色。提问：还记得这种表现方法叫什么吗？（对印）
3、怎样才能像书中作品那样对印出清晰的轮廓？
五、提出作业要求：
第6课 画一幅色彩和谐的画
教学目标：
知识目标：认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。能力目标：学会使用邻近色画一幅画。
情感目标：感受运用邻近色作画给人带来的美感，激发学生色彩创作的愿望。教学重点：
学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻近色的色彩美。教学难点：
运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。教学方法：
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备：
教学课件、色相环、水粉用具、学生优秀作品。教学过程： 第一课时
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、复习提问： 什么是色彩的调和？
调和色给人什么样的感受？
出示课题：画一幅色彩和谐的画学生欣赏。
三、讲授新课 1.认识邻近色
出示色相环，提问：请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
2.欣赏感悟。
（1）播放教学课件。
引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。
提问：观察片中哪些地方有邻近色？邻近色给你什么样的感受？（2）欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。小组研究：
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻近色？学生观察回答。学生观察回答。欣赏感受。
不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
（3）欣赏优秀的学生色彩作品。
引导学生观察作品的表现内容及表现方法。再谈一谈自己的感受。
四、实践操作
1.小组讨论：说说自己的创作思路。
2.选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。3.学生作业，教师辅导学生作业。
注意画面内容与颜色间的关系。学生发言。学生设计作品。
五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。教学反思： 第二课时
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、回忆复习
回忆作业要求教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。分析作业的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成。
教师辅导学生继续创作，进一步完善自己的作品。教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。
四、展示作业
1.组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2.组织评价作业。评价作品用色的方法和调和的效果。
3.比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处，找出存在的缺点。介绍自己的作品。学生间互提意见。
四、课后延伸
和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。
学生发言。板书设计： 教后反思：
邻近色 画一幅色彩和谐的画
第7课 箱板上的新发现
教学目标：
显性目标：应知：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动。应会：培养学生的动手
能力、想象力和创造能力。
隐性目标：引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。
通过学习活动，激发学生的创新实践精神。教学重点：
利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。
教学难点：
层次感和画面整体效果的把握 教学方法：
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备：
瓦楞纸、刻刀、颜料等 教学过程：
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、回忆交流
我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。
三、导入新课
以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。
四、分析思考瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？
用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？小组探究。撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。
五、艺术实践
第8课 观劵的设计
教学目标： 知识目标：使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。能力目标：结合生活中的展览，设计实用、美观、新颖的参观券。
情感目标；发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。教学重点: 了解参观券的组成及表现形式，用学过的知识和技能设计、制作参观券。教学难点：
图案、文字、色彩的协调统一，使用功能的完整。教学方法：
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备：
参观券(实物)数枚 启示设计思维的图片若干 作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔
教学过程： 第一课时
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。
2.今天这节课我们一起来学习设计参观券。板书课题：参观券的设计 学生欣赏。
三、讲授新课 1.参观券的设计形式。请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种? 教师小结并板书：
设计形式：
(1)摄影；(2)绘画。2.参观券的构成。
参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。(板书：构成：以图为主，文字为辅)图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。
学生讨论回答。学生观察回答。
以图为主，文字为辅。
四、实践操作
提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张实用、美观、新颖的参观券。
出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。教师巡回指导，对设计理念较好的同学及时提出表扬并展示其作业。学生设计。
五、小结
展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。板书设计： 参观券的设计 设计形式：
(1)摄影；(2)绘画。构成：以图为主，文字为辅 纹样：内容，景点
文字：地点，名称，票价 课后反思： 第二课时
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、回忆作业要求
作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张实用、美观、新颖的参观券。你想设计的参观券有什么特别的地方？回忆设计图中的内容。
学生回忆。分析设计稿的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成。
教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。
四、展示作业
开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，并进行讲解，阐述设计意图。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸
你在生活中还见过哪些充满设计意识的票券？回去找找，下次告诉老师。学生发言。板书设计：
设计参观券 设计形式：(1)摄影；(2)绘画 构成： 以图为主，文字为辅 纹样： 内容，景点
文字： 地点，名称，票价 教后反思：
第9课 神秘的礼盒
教学目标：
显性目标：知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。隐性目标：感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。
教学重点：
了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。
教学难点：
利用综合材料，创新制作礼品盒。教学方法：
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备：
课件、纸盒、各种制作材料。教学过程：
一、稳定情绪，准备上课。
组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。
二、导入新课
欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论： 1.这幅画上画了什么？
2.你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？ 3.你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？ 4.展示组合得巧妙的作品。板书课题。
学生欣赏。学生思考、回答问题。课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。
三、讲授新课布置讨论题：
四、课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？ 1.你认为哪些地方组合的巧妙？ 2.你还想怎样组合？
教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。
第10课 故事里的人
教学目标：
知识目标：了解泥塑人物捏塑成型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧。能力目标：通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。
情感目标：培养学生对中外文学经典作品的阅读热情，努力表现出人的美。教学重点：
了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态。教学难点：
作品生动、美观、牢固、观赏性强。教学方法：
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备：
教师：泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工具等。学生：查找自己喜欢的故事人物资料，彩泥及泥塑工具等。
教学过程： 第一课时
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、创设情趣，引入课题
1．讲述草原英雄小姐妹的故事。
草原英雄小姐妹(1964)-故事梗概 龙梅和玉荣是一对小姐妹。一天，她们为队里放羊时遇到暴风雪，羊群顶不住狂风的袭击，顺着风势越跑越远，姐妹俩一面和风雪搏斗，一面收拢受惊的羊群。天渐渐黑下来，雪越下越大，有一只羊被雪崩埋在雪里，龙梅扒雪救羊时，玉荣和羊群已经走远。这时，又有几只羊陷在雪里，玉荣在扒雪时掉了一只毡靴，但她丝毫没有察觉，她心里只有一个念头：一定要保护好集体的羊群。龙梅赶上了玉荣和羊群，她看见玉荣光着的脚已经冻成冰托子，急忙要脱下自己的靴子给妹妹穿，可是靴子冻在脚上脱不下来，她便从袍子上撕下一块布包住妹妹的脚，背着妹妹艰难地向前走着，后来，她实在支持不住，终于倒下了。由于铁路工人和寻找她们的公社巴书记等人赶来抢救，姐妹俩和羊群才安全脱险。龙梅和玉荣这种热爱集体财产、勇于战胜困难的崇高品质，受到了共青团中央的表扬。
2．出示观察投影中的草原英雄小姐妹的雕塑作品。学生欣赏。师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。板书：课题《故事中的人》
三、教学新课，教师指导泥塑故事中的人。1．交流信息，拓宽视野。
你能找出故事中描述某人物的关键词汇吗？
2．小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。3．请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。教师示范。请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。
小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。
四、欣赏观察，研究技法
1．引导学生对比观察教材中的泥塑作品。以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。
2．集体交流，教师小结。
用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。学生仔细观察，小组讨论泥塑的方法和步骤。集体交流。
五、艺术创作
大胆想象提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。学生创作。
六、小结。布置下节课任务。第二课时
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、回忆作业 学生回忆。
要求提问：你想塑造的人有什么特别的地方？ 展示学生泥塑作品。
分析泥塑作品的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成
教师辅导学生指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。
四、展示作业 Ａ类作业：
参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。
B类作业：
发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。
设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸
展示泥人张的泥塑人物和面人汤的面塑人物的图片，学生欣赏、体会和感悟。学生发言。
板书设计： 故事里的人 教后反思：
第12课 神州风采
教学目标： 显性目标：通过了解欣赏评述离自己最近的世界遗产，感悟中华民族悠久的文化艺术、美丽河山、感悟民族精神、民族审美感。
隐性目标：激发民族自尊心，自信心和自豪感，树立热爱祖国、热爱中华民族的思想
教学重点：
对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注，并以实际行动参与和保护它。教学难点：
对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注。教学方法：
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备：
课件、图片、资料 教学过程： 第一课时
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.教师展示一组长城图片并提问：
这组照片展现的是什么地方？它的长度有多少？经过哪些省？
城墙曾经出现在古代世界各个角落，可如今只有我国的长城基本完好，它有两千余年的建造史。
长城，总长一万多公里，现存的是6700公里的明长城。目前遗存的长城经过河南、山东、陕西、山西、河北、甘肃、宁夏、新疆、内蒙古、辽宁、北京、天津等省、市、自治区。
2.引出课题：神州风采
3.学生欣赏图片，听讲、思考。
三、探究学习
请大家继续研究长城。
分成4个小组，研究下列问题：
亲自去过的地方，进行与文化、历史、美术相关的研究。
四、小组汇报
请各小组结合自选的景点进行汇报。
敦煌是人类文化的宝库。自1900年王道士发现藏经洞以后，西方列强蜂拥而入，掠走了大量的宝藏，目前散落在英、法、德、俄、印度等许多国家。敦煌学已经成为世界各地学者们的毕生事业，是人类文明和文化重要的组成部分。泰山的历史和文化都很悠久，自古以来被誉为“五岳独尊”，1987年被列入《世界遗产名录》。
建议同学们把图片和资料、文字汇总，以小组为单位出一期小报，让同学们了解到更多景观和历史文化。分组汇报。一组：敦煌石窟。二组：泰山。三组：乐山大佛。
五、课后延伸
我国目前有被联合国教科文组织颁布的世界文化遗产项目31处，还有许多景观符合世界遗产定义和标准未能列入。下面请同学们讨论，对我们身边的文化和自然遗产应该如何保护。不破坏地形植被、生态和水系。
旅游时爱护环境。保证遗产的真实性和完整性，使它具有最高的价值。不把遗产景区人工化、商业化和城市化。板书设计： 神州风采
文化遗产 自然遗产 复合遗产 教后反思：
第14课 家乡的小吃
教学目标：
显性目标：1.应知：了解有关本地区饮食文化，如家乡小吃的历史，特色和绘制方法。2.应会：尝试采用和工具来制作一份家乡小吃。
隐性目标：通过生动有趣的教学活动使学生了解有关本地区饮食文化、历史和习俗，培养学生注意观察生活，激发学生热爱家乡的情感 教学重点：通过了解有关本地区饮食文化历史和习俗，加深对本地区民族传统饮食文化的了解。
教学难点：尝试多种表现方法制作一款家乡的小吃。教学方法: 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备: 课件、图片、资料 课前准备：
1、了解家乡的风味小吃，和一些风味小吃的做法。
2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。向父母、爷爷奶奶询问家乡的风味小吃，有机会参加一些美食活动。带一样自家做的风味小吃。
教学过程：
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课 同学们，有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃，不知道该拿什么招待他好。同学们够热情的，这些很多都是我们家乡的有名的小吃。
出示课题：家乡的小吃
学生回答：猫耳朵、太谷饼、莜面考姥姥、刀削面、头脑、拨鱼儿??
三、探究学习
1.在我们山西有许多的风味小吃，你知道的有哪些？（出示课件）你还知道哪些风味小吃？同桌相互说一说。
2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢？有关于它的的故事吗？ 把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。
教师小结。3.提出质疑：
这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料，把我们家乡的特色小吃制成模型，并配上说明，进行宣传，使我们的特色小吃不仅能在本区推广，而且能走向世界。
在制作中你会遇到那些困难？还有什么样的问题需要老师或者大家的帮助？
4.书上的图片给你哪些启发？
5.我们这些小吃虽然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方法来宣传自己呢？学生说出这些风味小吃的特点。
指名说一说，其余同学可以相互补充。同学交流。
学生看书讨论，提出初步设计方案。
学生欣赏广告宣传图片，了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。
四、艺术欣赏动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，并为它制作一张卡片，写明它的情况。学生制作。
五、起开个风味独特的“尝鲜会”吧！
教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。
三、课后延伸。
课件展示祖国各地特色小吃。学生欣赏。板书设计： 家乡的小吃 教后反思：
第15课 家乡的艺术
教学目标：
1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。
2、学习民间艺术表现手法。
3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。
教学重点：了解家乡的乡土艺术，加深对本地区传统乡土艺术的了解。教学难点：依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。教学准备：
教师准备：课件、民间艺术品 学生准备：制作工具、绘画工具 教学过程：
一、导入
出示泥人作品，激发学生学习兴趣。
二、授课
邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载。
惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。
北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。
因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。佛教溯源中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型与头部造型与之十分相似。传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里。
第17课 家乡的老房子
教学目标：
1、知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。
2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。
3、情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。活动准备：
1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。
2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。
3、多媒体课件。活动过程：
一、了解家乡房子的特点和变化
1、展示作品，了解家乡房子的特点
课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：
（1）谁愿意介绍一下自己的作品？
（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？ 小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。
2、通过比较，感知家乡房子的变化
（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁??）
（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）； ①你在哪里见过这样的老房子？
②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。（3）全班交流。
生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。
师小结。
青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。
二、同学们，我们知道江南水乡，让我们一起来画江南水乡的老房子——江南水乡。
A、讲解线条画
（1）勾画外轮廓形及比例。（2）从主要部分入手。（3）线条明确，有密变化。（4）明暗对比强烈。B、讲解色彩描绘的方法。
（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。
（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。
（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。
三、学生作业，教师辅导
1、学习用线条描绘老房子的特征。
（1）遵循原则：整体——局部——整体
（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？
2、色彩描绘方法。（1）线条结合法。（2）色块表现法。
3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？
四、好的作品上台交流。教学反思：
第二篇：小学六年级上册美术教案
六年级美术上册教案备课人： 张露备课时间：202_.8.31
第一课 远近的奥秘
教学目的：
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
教学重难点：
1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教具学具：作业纸、绘画工具
教学过程：
一、导入
在没有车辆的时候，朝前望去，你们会发现公路路面、两边树木和电线杆呈现出什么规律？（回想）
发现公路越远越窄，路旁的树木、电线杆就越远越小，渐渐汇集到一点消失了，这就是我们这节课要讲的透视现象。
二、解疑
什么是透视呢？
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
三、实物举例
1、粉笔盒
2、书本
四、学生作业，教师辅导
1、观察身边的物品，画下来
2、画窗外的风景（注意突显远近）
五、作品展示
教学反思：
第三篇：人教版小学六年级上册美术教案
人教版小学六年级上册美术教案
第 1
课
基本形体切挖
【教学目标】
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
【教学重点】
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的【教学难点】
各个形体的切挖变化及整体的把握
【教学具准备】
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
【教学过程】
1、导入阶段
复习几何形体,回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形,对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图,讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像。
3、本课练习
根据草图,在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业,师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上,生评价,师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折、卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第 2
课
点的集合“点”和“线”一样,可以帮助我们更好地造型表现,同时,“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。
因为教材导语是：“如果你仔细观察,会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看,大树是点,车辆是点,人物也是点。抬头看,飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素,教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏,并配以“修拉是
世纪末至
世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上,不经过调和,用小号油画笔蘸取颜料,直接在画布上用点排列作画,画面由五颜六色的点构成,达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图,配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现,以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。
翻页后,以“学习提示”开始,通过“技法点击”和示范作品及学生作品,为同学们进行自己的创作从技法到内容,以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。
以点为主线,通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》,对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》,揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑,画中的点点墨迹不仅墨色万变,还概括表现各种形式的物象,现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……充分体验点的有序和无序排列的美感,明白点无处不在。本课可采用“导入激趣
—
解读概念
—
欣赏作品
—
尝试创作
—
评价展示”来完成教学。
一、引导阶段
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》,请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中,学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩,画面给人朦胧的效果,与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天,我们就一起来学习小点点的奥秘,出示课题
——
《点的集合》。
二、发展阶段
1.解读图形,讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点,甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片,请学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分辨,学生可以得出：点的形状可以是各种样子的,只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。
2.欣赏作品,感受魅力。
出示多种不同的绘画作品让学生欣赏,学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画,将点整齐排列,用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体,黑点集合表现背景）。
画中的点点墨迹不仅墨色万变,还概括地表现了各种物象。
民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。
凡·
高的《星月夜》用点进行方向组合,形成线化感觉,增加流动效果。
米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
欣赏学生作品。
3.图乐共赏,学生创作。
这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。
引导学生观看书上的技法点击,选择自己喜欢的绘画形式,用合适的材料创作,题材不限。
作业要求：
（1）用点画方法进行创作或临摹。
（2）注意整体效果的变化,把握色彩的关系。
三、展示与评价阶段
对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段,再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评,最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。
四、1.能否理解点的概念。
2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。
3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。
4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐。
点的形式表现点集合效果的方法很多,可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。
第 3
课
远去的路
教学目标：
知识与技能：
1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的2、让学生了解视平线心点和消失线。
3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》
过程与方法：
1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。
2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。
3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。
4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。
情感、态度与价值观：
1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。
2、培养团结互助合作的精神。
教学重点难点：
1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。
2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。
教学准备：
．教具：多媒体
各种近大远小的图片资料
．学具：旧画报等
剪刀
胶水
教学过程：
一、引入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
教学说明：让学生自己感受透视的微妙,使他们更有兴趣了解和掌握透视。
3、揭示课题：《远去的路》
二、新授
1、讨论学生简易画,从中发现问题
讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？
近高远底
近宽远窄
近长远短
等
教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。
提问：什么是透视？
在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。
1、出示图片：站的高的地方看远去的路
站在左边看远去的路
站在右面看远去的路
小组讨论说说这些环境中的透视现象
教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视
2、欣赏书本上的透视图片
（1）
小组讨论找出图片中的心点
消失线和视平线
（2）
教师解释这些名词的定义：
如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线
还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线
教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。
（3）
学生练习一个透视图
5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画
（1）学生小组讨论
这幅风景画是如何制作的？
（2）教师小结：
A
作视平线和消失线
B
定山脚线和远山
C
贴正视的房子
D
按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆
注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳
贴的时候先贴远的最后贴近的（3）作业要求：同桌合作一个画透视图
另外一个负责剪贴
（4）教师巡视指导
教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。
三、评价
1、布置主题：奇妙的视觉。
2、展示学生作品。
3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。
4、教师小结。
第 4
课
线与造型
生活中并不存在绘画中的“线”,是创作者根据观察和感受,为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起,每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条,体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”,其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境,你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线,人行道上的斑马线,还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”,然后是“发现”,最后是“创作”。观察和发现线并不是目的,其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓,表现明暗结构、质感肌理等,对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后,就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式,既有线条本身的多种变化,也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像,是因为这是上课时最容易观察到的表现对象,每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”,在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。
教学目标
:
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
通过欣赏、交流,学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用,丰富视觉和审美经验,培养学生基本的美术素养。
教学准备
:
教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。
学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。
重点难点
:
重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。
难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。
教学思路
根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力,为了能顺利落实本课的教学目标,建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。
（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”,引导学生认识自然界中线的种类,比如线有粗有细、有长有短。
（二）通过欣赏评述,利用“简介强化法”,使学生在欣赏、观察中,充分认识到线在美术造型中的运用,积累丰富的视觉和审美经验,促进学生形成基本的美术素养。
（三）运用示范的方法,让学生学会用各种手段表现人物头发。
结束时可以展示不同类型的作品,开拓学生视野,鼓励学生大胆表现。
一、导入阶段
1.播放课件《球的运动轨迹》。
思考：把球的运动轨迹连接,最终能形成什么？
2.教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较,线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。
3.出示画线描图片。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？
教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。
（教师出示课题
——
《线与造型》）
二、讲解演示阶段
1.线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。
2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？
3.组内交流：通过刚才的欣赏和交流,你发现线有哪些特点呢？
线的特点：
直线
曲线
粗线
细线
长线
短线
波浪线
折线
4.课件出示艺术家作品
观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？
5.教师小结：
教师教学用书
美术
六年级上册
线的组合：
水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合有规则的排列：整齐、有秩序,富有节奏的美感。（出示图片）
自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时,根据物象的特性,启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）
刚才同学们说了那么多生活中的线条,其实我们人的身体上也有线条,最明显的就要属头发啦。
6.多媒体出示不同发型的图片,用头发作比喻,直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。
7.教师找学生作模特,然后简单演示怎样画人物,如何用不同的线表现不同的发型,并板书绘画步骤。
8.学生看教材第11
页“表现人物头发的学生作品”,拓展学生创作思维。
三、发展阶段
现在老师给大家当一回模特,请同学们给老师设计一款发型,看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像,提出可以画自己的同学,画时重点表现
人物的头发。）
四、展示与评价
展示优秀学生作品,让学生互相说说谁画得更好,头发画得怎么样,还应该怎么改进。评选出优秀设计师。
五、课堂小结
通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解,并且能用线来表现头发的造型,我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中,让我们的画面更加丰富。
1.能否找出线的特性与组合规律。
2.能否感受到线与造型是分不开的,并用线的多种组合方式来表现人物的头发。
3.能否大胆地创作出新颖的作品,并能大胆表达自己的创作意图。
第 5
课
风景写生
教学目标：
学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。
教学重点：
了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。
教学难点：
如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
一、引导阶段
（第1
课时）
欣赏、分析课本图例,巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2
页下方的图片,了解白色方框的作用,师：“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察
——
取景
——
构图
——
描绘
——
修改
——
收拾完成二、发展阶段
（第2-4
课时）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导,及时帮助学生改正错误。
作业点评。
第 6
课
让剪影动起来
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对民间传统艺术的了解。
课前准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事,内容和情节应简单、易懂。
教学教程：
第1-2
课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料,谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程,想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事,分成8
组,分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作,教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演,想一想改怎样表演。
第3
课时
（剪影表演）
课前准备：布置环境
一、8
个小组将自己制作的剪影,轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结：激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料,试着制作彩色的皮影,在课余,同小伙伴一起演一演。
第 7
课
漂浮的画
教材分析：
以简单有趣的方法创作出符合自己感受的作品,这是第三、第四学段特别需要掌握的。本课从漂亮神奇的石头纹理导入,在感受抽象美的同时,借助油水不溶的的原理,给同学们带来一种创造抽象美效果的有趣方法。
学习领域：
造型﹒表现
课
时：
课时
教学目标：
了解流色转印的常用方法,学习利用水与油不相溶的特性,转印出不同肌理效果的画面。
通过自学教材及老师的演示讲解,掌握流色转印的方法并展开联想再创作,提高学生的动手操作能力和创造表现力。
制作过程中发扬团结友爱的精神,培养学生养成爱护环境的良好习惯。
教学重点：
利用水与油不相溶的性质,做水面上的油漆吸附练习。
教学难点：
根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果,展开合理的想象和联想。
教学准备：
教师：课件、装有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉颜色、水彩纸等。
学生：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）、装着清水的敞口容器、汽油。
教学过程：
一、导入阶段
（出示利用本节课方法制作的作品）
欣赏作品：说一说,你们感觉欣赏的作品像什么？给你什么感受？想不想知道它们是怎么画出来的？
导入并板书课题：漂浮的画。
二、发展阶段
⒈自学教材,尝试探究。
对照课本中的技法点击学习流色转印的方法。
讲解制作要点：
⑴将汽油滴入油漆中几滴,轻轻搅拌。
⑵搅拌好后,滴入几滴油漆在水盆里,用小棍轻拌。
⑶把铅画纸覆盖在水面上,轻轻掀起,图案就吸附在纸上。
⑷晾干后压平,也可以用来剪图形。
⒉尝试制作：在敞口容器里盛一定量的清水,随后滴入几滴油漆,让学生观察油漆和水之间的变化。
小结：
⑴滴入清水中的油漆有的浮在水面上,有的一下子沉入水底,还有的在水中漂浮。
⑵总结制作过程中的成功与不足。
⒊作品展示,汇报交流。
学生提出实践中遇到的问题,师生讨论解决。
⒋深入探究,讲解演示。
根据学生的制作,教师示范流色转印的技法：在清水中放入油漆（水面要浅）
--------
快速搅拌
--------
把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段
充分发挥想象力和创造力,选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
⒈分析并展示作品,采用自评或互评的方式进行交流评价活动。
⒉学生针对自己喜爱的作品展开丰富的联想和想象。
五、课后拓展
干透后,压平。根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法,创作一幅有主题意义的作品。
第 8
课
山山水水
教材分析：
本节课以在教师的引导下,学生的自由学习山水画,着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时,应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的人文精神。
教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系,引导学生自己学习。分析作品有详略区别,调动学生的学习积极性,把课堂教学进行引申,培养学生的学习兴趣。
教学目的：
1、通过作品欣赏,使学生深入了解山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。
2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍,提高学生对作品的鉴赏能力,同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3、通过分析山水画不同作品之间的艺术特色,懂得如何感受艺术之美。
教学重点：
山水画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的传统人文思想。
教学难点：
引导学生自己去发掘古代山水画作品中所具有的传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。
教学手段：
多媒体电脑网络教学
课
时
：
课时
教学过程：
教室里响着古琴曲
问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声,有人想起它的曲名了吗？
答：高山流水。
对,高山流水,这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里,一定觉得古代山水画离我们好遥远,但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。
在亲近传统艺术之前,我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家
“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。
投票：
现在还有人喜欢传统绘画吗？
从同学们的投票中可见,大部分同学说喜欢,也有不少同学说不喜欢,更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。
看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上,这是一幅长卷画,很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是绘画史上最著名的一幅长卷,被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它,同学们可以看课件的相应部分。看完后,请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。
讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？
视线的移动。绘画独特的散点透视法。
“人在画中游”的感觉。
我们可以看出山水画起因的一个思想
——
卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人,这是我们的一个骄傲。
以后同学们看画时,一定要放松心情,体会古人卧游的感觉。
当了解了山水画产生的原因后,我们就要来了解山水画的发展了,看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“古代山水画”这课的学习,先阅读一下
——
山水画简史,然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标,学习中有任何问题,可进入讨论区讨论。
在学习过程中注意要解决这几个问题。
讨论一：
1、了解山水画的萌芽、发展、兴盛时期？
2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解,然后进行讨论。
3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水,你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）
大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。
4、大自然是五彩斑斓的,但为什么画家笔下的山水大多数是黑白的？
结论：画家具有传统的道家思想,道家提倡“无为”,尤其在乱世之时,文人更加追求自然,以林泉为伴。
课堂小结：
我们说喜欢的部分同学,一般多比较喜欢诗词、文言文,说明你在渐移默化中早已深受传统思想的影响,所以在观赏作品时,不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之,就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产,我们起码要学会欣赏它们。
今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识,但大家发现只是看了一小部分,剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题,大家可以继续讨论。
讨论题：
1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。
2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家,乱世出山水名家”
这句话有没有道理,你如何看待？
第 9
课
彩墨家园
教学目标：
知识与技能：了解传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点,用彩墨方法临摹戏剧人物造型。
过程与方法：通过欣赏和表现戏剧人物的造型,感受水墨表现的情趣,讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。
情感态度价值观：感受传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。在体验中,回味笔墨的丰富变化,激发对传统艺术的表现热情。
教学重点：
彩墨戏剧人物的造型。
教学难点：
运用墨线和墨色的变化,表达不同的戏剧人物造型。
教学准备：
学具：墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等
教具：课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等
作业要求：
基础层面：
用彩墨方法临摹戏剧人物造型。
拓展层面：
注意人物动态特征,以及墨与色的运用。
教学过程：
两分钟预备铃：欣赏戏曲选段。（京剧《贵妃醉酒》选段）
一、情景与导入
1、戏剧表演导入。
教师：欣赏了刚才那段戏剧音乐,你能不能学一学,上来表演一个戏剧人物造型？
二、欣赏与归纳
1、欣赏京剧中的四大行当。
2、他们的人物造型是怎样的？
3、欣赏各种表现形式的戏剧人物。
4、欣赏一张作品,这个是什么表现形式？
（彩墨画）
5、揭示课题：彩墨戏剧人物
6、欣赏关良的彩墨戏剧人物作品。
教师简单介绍关良及其作品特点：
传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的,包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。关良先生运用娴熟的水墨画技巧,以简洁笔法夸张人物造型特点,浓淡墨勾勒渲染出气氛。画家更注重戏剧情节和人物神情的表现,人物的眼神与表情动作互相呼应。
7、学习教材上临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。
8、教师示范,绘画步骤。
①用墨线起稿。在宣纸上绘画人物动态轮廓,画面饱满。（注意墨线的粗细、浓淡变化,抓住戏剧人物的造型特征,服饰和动态特点等。）
②用墨色渲染。注意用浓淡变化的墨色进行渲染,水分的把握。
③渲染色彩。注意色彩搭配,水分的把握,墨与色的结合效果。
④完成作品。
教师：表现旦角等人物的时候,线条要流畅,表现女性人物柔美的性格特征。
三、创作与辅导：
1、欣赏作品。
教师：武生等戏剧人物在用线条表现的时候可以粗旷、硬朗一些,有时候可以运用枯笔。
2、提出作业要求：
用彩墨方法临摹一个半身或全身的戏剧人物造型。
注意墨线的变化与墨色的运用。
3、学生进行戏剧人物绘画练习,教师巡回指导。
四、展示与评价：
1、展示作业并欣赏。
2、学生自评与互评。
3、教师简评：能否抓住戏剧人物的造型特点进行表现。
要有人物的动态与神态变化。
笔墨表现技法与墨色的丰富变化如何。
能否创意表现人物或情节。
4、教师小结：传统戏剧是前人留给我们的宝贵遗产,是中华民族文化的瑰宝。连外国朋友都成了戏迷,作为华夏子孙,我们更应该继承祖先留给我们的宝贵遗产,并把戏剧艺术发扬光大！最后,一起来欣赏京剧名段《我是一个人》。
第 10
课
我做的乐器
教学目标：
一、科学探究目标：
1、能通过实验探究哪种材料适合做鼓面。
2、能按照书上的要求制定出制作小乐器的小组计划。
3、能在教师的指导下制作简单的小乐器。
4、能对自己和别人设计、制作的小乐器进行客观评议。
二、情感态度与价值观目标：
1、在制定小组制作计划的过程中愿意提出自己的想法。
2、愿意与小组其他成员分工完成小乐器的制作任务。
三、科学知识目标：
能说出声音的大小、高低与物体的振动有什么关系。
四、科学、技术、社会、环境目标：
能用自制的小乐器演奏儿童歌曲。
教学重点难点：
重点：能制作简单小乐器。
难点：知道声音的大小、高低与物体的振动关系。
教具学具：
塑料杯
个、牛皮纸
张、塑料布
张、气球薄膜
张、橡筋
根、小鼓、排萧、饮料吸管
支、塑料堵塞
个、塑料固定架
个、剪刀。
教学课时：
课时
教学过程：
第1
课时
一、引入
1、播放一段音乐,问：这是什么声音？是用什么奏出来的？
（乐器)。
2、板书课题：
自制小乐器
二、探索研究
1、指导学生认识各种各样的乐器。
(1)、什么是乐器？
乐器是一种可以发出乐音,供演奏音乐使用的器具。
(2)、出示各种各样的乐器样图,问：你认识这些乐器吗？会弹奏吗？
（钢琴、笛子、板鼓、古筝、小提琴、二胡、音叉等）
(3)、老师出示几个用不同材料做鼓面的小鼓。并演示,讲解制作的基本步骤和方法。
2、指导学生制作小鼓活动。
(1)、制作材料：牛皮纸
张,塑料布
张、气球薄膜
张,橡筋圈
根,纸杯或塑料杯
个
（自备)
(2)、制作方法：
①、分别用提供的鼓皮材料蒙在杯口上,并用橡皮圈绷紧固定。②、试试敲击不同材料的鼓面,仔细听听发出的声音有什么不同。
3、讨论：
①、敲击不同材料的鼓面发出的声音一样吗？
②、哪种材料更适合做鼓面,为什么？
（弹性好的材料)
4、课堂小结。
三、板书设计
5、自制小乐器
牛皮纸
鼓面
塑料布
发出声音不同
气球薄膜
第2
课时
一、引入
1、出示几种同学做的小乐器：盒做的琴弦,玻璃杯小乐器,瓶摇小乐器,排萧小乐器等。告诉他们这些都是同学们自制的小乐器。
2、板书课题：自制小乐器
二、探索研究
1、指导学生以小组形式设计制作小乐器的计划。
2、指导学生运用配套材料制作排萧乐器。
(1)、排萧制作材料：
塑料固定架
只,饮料吸管
根,塑料堵塞
只。
(2)、制作方法：
①、把两个塑料固定架对插扣住。
②、把
根吸管分别按下列数据截成两段：
125
和36、110
和43、95
和58、88
和
73。
③、每段吸管的一端用堵塞堵住,并不能漏气,把
根及管开口向上,由长到短整齐排列插入固定架中,这样排萧就做好了。
(3)、使用方法：
用嘴分别在吸管开口旁向内吹气,看看能不能吹出1、2、3、4
……
7、i
八个不同的音阶,你能用排萧吹出简单的乐曲吗？
3、同学们讨论交流：
让乐器发出不出的声音的做法：试一试,怎样让自己制作的小乐器发出声音？怎样让小乐器发出高低大小不同的音？
声音的大小与物体振动的强弱有关；声音的高低与物体振动的快慢有关。
4、组织学生对各组制作小乐器进行评价。
5、课堂小结。
三、板书设计
5、自制小乐器
声音大小：与物体振动的强弱有关
声音高低：与物体振动的快慢有关
第 11
课
废旧物的“新生命”
教学目标：
知识与技能：了解废品雕塑的造型特点和文化意义；能发现并利用各种废旧材料的形状与特征,用各种立体造形的方法创作有趣的人像。
过程与方法：能从生活中发现各种废旧材料的形状与特征,以自主的或合作的方式进行尝试和研究,运用多种立体造型的手法进行创作。
情感态度与价值观：认识到利用废旧物品制成雕塑的特殊艺术魅力和文化含义,并发表自己的看法。
教学重点：
废旧物品制作人像的创作与表现
教学难点：
废旧物品制作人像的总体形象把握与表现,废品雕塑的审美特点
达标规程：
讨论
——
概念
——
分解分析
——
欣赏理解
——
合作表现
——
自评互评
教具准备：
学生作品及教师作品
学具准备：
废纸筒、方纸盒、木条、麻绳、绒线、串珠、纽扣、杂物
剪刀、胶水、透明胶、双面胶
教学设计：
废品雕塑艺术的艺术语言较为有趣生动,可以使得学生树立起废物利用和环保意识。在教学设计中,以学生为主体,选择易于学生理解接受的废旧物品人像制作作为入手突破口,运用夸张变形等手法,运用切挖、镂刻、卷折、拼贴、接插或添加使之立体起来,并且图上绚丽的色彩。从中激发起学生的联想,飞动想象。培养学生的合作精神,共同策划完成学习任务。
课堂设计中加强课堂评价,评价中以学生互评为主,增进学生的了解与友谊,活跃课堂气氛,突出废品雕塑艺术的教育与审美功能。
教学过程：
1、组织教学：按常规进行
2、导入新课：
欣赏与讨论：毕加索的雕塑《牛头》的表现方法。
毕加索是“现成品”雕塑的先驱者他利用实物通过想象和重组,创造出有新意的作品。《牛头》由一个废弃的自行车鞍座和把手放在一起做成的。这是一个风趣而简单的游戏,但是要使他们具有意义就必须对要创造的物体形式各种微妙的含义有极好的理解力,而且对于一位西班牙的艺术家来说,牛还是西班牙民族精神的象征,具有特殊的文化含义。
雕塑的概念：
雕塑是通过塑造、雕刻、铸造等手段创造的具有三维空间的艺术形式。雕塑的历史悠久,人类的祖先曾创造出无数令人惊叹的雕塑艺术珍品。
世纪以来,雕塑在创作观念、内容、形式、材料与手法等方面都有新的变化和发展。
问题：艺术家为什么要用工业元件和废旧材料来创作艺术品呢？
讨论：人们对地球资源的过度开发与利用,使用过多的次性物品,对地球的环境造成了极大的污染。而艺术家充分利用这些废旧材料,变废为宝,成为一件件艺术品。
废品雕塑艺术：利用废旧材料来塑造、雕刻、铸造、拼贴组装雕塑艺术品。
认定目标：《废品与艺术品》趣味人像制作
3、导学达标：
展示教师以及学生的部分优秀作品。
请同学分析制作趣味人像运用了那些表现手段,如何表现出三维立体效果？
先用切挖、镂刻、卷折等手法制作五官,也可以用其他材料拼贴、接插或添加,使之立体起来。
教师示范或展示制作：切挖法制作人像的眼睛,镂刻法拼贴法制作人像的鼻子等。
为头像加上头发、帽子和饰物。
教师示范或展示制作：用绒线编制制作头发,用色卡纸制作帽子等。
发现所带废品的形状、质感、颜色等它们可以被利用制作出人像的哪些部位,使作品丰富、奇特。
4、作业要求：用废旧材料制作有趣的人像
小组讨论出作业的主题,交换交流所带的废弃物品,设计构思制作一件废品雕塑艺术有趣的人像。
在使用废弃物品及工具时注意安全使用。
5、学生课堂练习,教师巡回辅导
师生互动,共同加工完成作品。
学生大胆想象及制作表现。
达标测试,教学反馈
6、学生作品的自评互评
7、教师总评小结：
“大家都非常心灵手巧,利用废旧物品能够制作出富有想象力的艺术人像,具有极强的艺术张力表现力,都变为了生活的美术大师。”
第 12
课
保护文物
教学目的:
通过学习,让学生了解的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是伟大的发明之一。
使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点
:
1、瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别。
2、瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色
.特点。
3、主要名窑的产品特征。
教学难点
:
主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间
:
课时
教具准备
:
教材,多媒体课件,录象带
教学过程
:
一
.组织教学
:
（常规)
二
.导入
:
提问
:
1.什么是陶器
什么是彩陶
2.古代陶器的造型特征是什么
放映幻灯
（贯耳瓶)
提问
:
这是陶器吗
应是什么器物
三
.讲授新课
:
（出示课题)
我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉。
1.瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称
.陶器和瓷器有下列区别。
(1)
烧制的原材料不同
;
(2)
烧制的温度不同
;
(3)
陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水。
2.瓷器的发展
商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷。
隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬。
瓷器在社会生活中日渐受到重视
.唐代开始有了
“
窑
“的专称,它象征着瓷器产量的增长
。宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础。
元代,我国瓷器大批量行销海外。
明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征
:
(1)
胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气。
(2)
罐类器形一般为短颈,直口,圆腹。
(3)
器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹,色彩也比较丰富
。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》)
唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。
唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器
“
自唐代始而有窑名
“,这种传统习惯一直沿用的现代。
唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画,刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草,树木,动物,人物,建筑等。
五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品。
五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑,耀州窑,磁州窑等。
第 13
课
古建筑的保护
教学目标：
1,了解古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。
2,增强对传乘民族文化的强烈责任感和使命感。
教学重点
:
通过欣赏,让学生了解这些伟大的古建筑物是祖国古代劳动人民智慧和技术的结晶,从而认识到,爱我中华,保护好国宝是我们新一代神圣的职责。
教学难点
:
通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育。
课前准备
:
收集古代建筑的图片,资料
。（制成幻灯片或挂图)
教学过程
:
第一课时
（一)
上课,师生问好
揭示课题
——
《古代建筑欣赏》,作启发性谈话。
“
我们伟大的祖国有着悠久的历史
。“
“
我国的建筑,历史悠久,具有独特的民族风格,在东方乃至世界享有盛誉
.今天介绍的我国古代建筑均具有代表性和历史意义,是人类建筑宝库中的瑰宝,是我国历代劳动人民智慧的结晶
。“
“
如的万里长城与埃及的金字塔称得上是世界的奇迹
.还有的故宫,是世界上现存最雄伟,最古老的宫殿建筑
;
西藏的布达拉宫,是世界上现存海拔最高,保存最好,历史最悠久的宗教建筑……
“
（二)
请同学谈谈见到古建筑时的心情,描述见到的古建筑的外貌等等。
（三)
教师谈谈自己见过的古建筑,谈谈身临其境的感受,（如青岛崂山瀑布
;
曲埠孔府,孔庙
;
泰山绝顶
;
海南南山等等
。)
（四)
根据部分古建筑的文化内涵和特定的历史背景,教师作适当的介绍和讲述,进行爱国主义教育。（破坏,偷盗,价值)
（五)
弄清古建筑与仿古建筑不同的概念
:
古建筑
:
是前人保存下来的遗产,是国宝。
仿古建筑
:
是现代人按古人建筑的模样新做的,不是文物。的古建筑一般都由石,砖,木构成,特别是木结构的建筑常因战争,火灾等人为因素和自然灾害的破坏,原貌很难保存。但宁波的保国寺历千载而完好如初,它是江南至今保存最好的一座北宋木结构殿
堂
.其建筑奇特雄伟,令人神往
.保国寺由此成为我国第一批全国重点文物保护单位。
（六)
简介部分古建筑
:
万里长城
嘉峪关
布达拉宫
故宫太和殿
颐和园
杭州西湖
山西恒山悬空寺
苏州网师园,拙政园
（七)
课后小结
第二课时
教学目标：
了解古建筑的范围,常见类型,一般特征和有关历史典故。
体验并掌握线画古建筑的基本方法,能以泥为主要材料做一简约小亭。
培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。
教学难点
:
通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育
课前准备
:
收集古代建筑的图片,资料。
教学活动：
师
:
我们已对家乡的古建筑进行了考察,了解到古建筑有各种各样的风格样式,具有共同的一般特点,你能说说吗
学生述说后教师小结
:
①造型优美,对称,渐变,顶有脊,檐翘等。
②结构科学,斗拱,柱梁,不用钉子,稳固。
③极尽装饰,檐,雕梁,画栋,窗饰等。
师
:
要画好古建筑,先要进行观察分析,把看似复杂的建筑物变得简单易于理解,如亭阁的屋顶,有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。
等形的组合,大家看是不是这样深入了解
师
:
提问,古建筑的很多细部是很科学的,也是有趣的.飞檐是怎样翘起的重檐是怎样建的斗拱是怎样结构的梁柱是怎样连接的连接,支撑,穿插,卯榫卯合,竹钉。
教师演示学生观摩
教师讲授线画写生步骤,要求
:
a.观察思考后构图定位
;
b.从屋顶处开始下笔
;
c.线条要流畅肯定,尽可能用长线画
;
d.画出些细部,看不清的想像完成.教师边指点实物边画。
布置学生作业
1.在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画,注意组织好学生
.教师旁观,对有问题的学生解惑,提示。
2.在室内时,则按古建筑照片进行线描。
作业相互观摩
1.在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价,比较与改进,对照实景能解决很多问题。
2.在室内画古建筑照片时,所画作业可以放在投影仪下打出,能更便于指出优点改进不足。
评价总结
教师引导学生对学习活动全过程进行评价。
1.学习工具的准备情况。
2.学习态度表现
;
表扬与批评。
3.学习效果的评价
;
知识获得怎样。
第 14
课
电脑美术
——
版画效果的图画
教材分析：
和前面的年级比较,六年级的电脑美术侧重特色和实用。本册电脑美术追求的是“特色”
------
用电脑创作版画效果的作品。要想出色的完成本课的目标,了解版画并理解“刀味”是关键。在电脑中表现出“刀味”可以利用“反色处理”,具体的表现方法在教材中已非常清楚地呈现出来。
学习领域：
造型表现
课
时：
课时
教学目标：
⒈了解电脑“画图”中的铅笔、笔刷、橡皮、喷枪等工具的功能。
⒉通过看一看、说一说、试一试运用电脑中“画图”中图像菜单中的“反色”功能,借助图画工具创作出仿班花效果的有趣图画表达自己的情感。
⒊感受鼠标作画带来的快乐,体验电脑“画图”造型表现的乐趣。
教学重点：
用鼠标结合“画图”中的工具画出各种图形。
教学难点：
利用“反色处理”功能,借助图画工具制作出仿版画的美术作品。
教学准备：
⒈检查学校电脑教室的硬件,确保能够正常上课。
⒉检查教室电脑安装的局域网软件、硬件能否监控学生电脑。
⒊与教学相关的视频资料和电脑美术作品。
教学过程：
一、引导阶段
⒈图片导入,师：欣赏多媒体课件展示的这幅版画作品,清有经验的学生简单说说版画的制作过程。
⒉我们能不能用一种简单、便捷的方法来制作有版画效果的美术作品呢？今天我们就用电脑中的“画图’来解决这个问题。
⒊出示课题：点明学习内容。
二、欣赏体验,初步感知
⒈欣赏教材中的电脑美术作品。
你喜欢那些作品,他们之间有什么相同和不同之处。
小结：仿纸版画作品画面色调是黑白灰为主,仿套色版画可以用多种颜色表现。
⒉体验电脑“画图’画图工具和反色功能如何制作版画。
⑴教师示范如何运用反色处理功能
打开图画工具,点击画图工具中的“图像”找到“反色”。
⑵介绍“画图”工具
●橡皮的大小
●笔刷的大小
●喷点的大小
⑶学生边学,边尝试,使用反色处理勾画的草图。
三、探究技法,深入感知
⒈欣赏老师准备的电脑美术作品,根据刚才对画图工具、反色处理功能的尝试,想一想应该用什么画图工具？怎样完成？
⒉教师示范讲解。
⒊欣赏学生作品：看看这些作品给你什么启发？自己打
算怎么使用这些工具
?
⒋学生做作业,教师巡视辅导。
四、展示评价,小结拓展
⒈展示评讲：
A、评价建议：能否用电脑画图的工具,来表达自己的想法。
B、创意和造型能否做到与众不同。
自评：向同学们说说你表现的是什么内容,用什么工具来表现画面效果。
互评：欣赏同学作品,说说你的看法。
⒉总结
在仿制纸版画的作品时尝试把黑白灰的画面变成彩色的画面,也别有一番风味。
⒊拓展延伸
随着科技的进步,电脑中的“画图”的界面有所变化,工具也增加了不少,有兴趣的同学可以多尝试。
第 15
课
画与油画欣赏
教学目的：
1.了解画这一艺术形式,观察理解比较画与油画的不同表现方式、表现内容和装裱、装饰形式等。
2.感受画的艺术境界、油画的写实、浪漫,学会鉴赏作品,提高学生审美能力、感受能力和表达能力；
3.通过学习,亲生体验画笔墨的浓淡、干湿。
教学重点：
理解画这一艺术形式,通过欣赏作品,了解油画与画的区别；
教学难点：
画与油画的区别在欣赏具体的画作的体现。
教学准备：
课前学生收集查阅相关国画、油画资料、课件（国画作品一幅、册页、立轴画实物、2
幅油画）
教学过程：
一、导入阶段：
1.课本自读：初步认知画的两种表现形式：工笔和写意。表现的内容有：人物、山水、花鸟。油画的工具、材料、写实、浪漫、现代主义的油画。
．教师课件展示,通过表现内容的分析帮助学生理解国画的特点以及不同表现内容的绘画风格。
二、授新：
理解国画意境的关系：
．图片观察了解国画的组成元素：诗、书、画、印。
．诗、书、画、印拓展了国画的艺术境界：
A.齐白石《长年长寿》
B.范曾《童弈图》
C.齐白石《十里蛙声出山泉》
（通过国画作品与落款的“简单几个字
——
一句诗
———
一首诗”辨析,在感受和理解分析,理解国画的“诗情画意”）
三、师生互动,进一步理解国画中意境与作品的重要关系
（从构图上,落款题跋上加以深入学习）
·师小结：（略）
·师生体验：毛笔打湿
——
体验干湿,毛笔蘸墨
——
体验浓淡,毛笔竖起
——
中锋运笔,毛笔横倒
——
侧锋写意。老师示范林风眠《绿叶小鸟》,学生临摹。
·学生作品赏析
四、教学总结并延伸：
画与油画（欣赏
.评述）
第二课时：国画、油画欣赏
导入：
同学们在上节课体验了画,本节课我们再来进一步了解知识,初步了解油画的知识。
请生读读课本第一段关于国画、油画的介绍,加深印象。并带着问题看书
1）画、油画用材上有何群区别？他们在形式上有何区别？他们在色彩表现上的区别？你最喜画那张画作品或油画作品？喜欢它的什么地方？（从构图、造型、色彩、技法上分析）
[
知识点击
]
：
//
画是一个很老的画种。油画形成只有
500
年,而画形成的历史已达
1000
年之久。感到画的发展前景要比油画大一些。
//
油画对于真实的表现力是很强的,它是一个方便写实的画种。而画不是这样,画不是一个写实的画种,它是写意的,它的抽象性很强。
//
画是指的传统绘画,而油画（水粉画）是指绘画的颜料成分,这是不同的概念。
//
画以水墨为主,故称水墨画为国画,讲究留白,讲究意境,不能满纸都画满,要有一些地方空出来,给观者以想象的空间,山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵,也许解剖比例略有偏差,造型结构稍欠严谨,但其中韵味十足,给人一种精神上的一致性。油画是西洋绘画的一种,注重透视关系,讲究人物比例,强调色彩变化,所以画出的人物十分真实,但油画却不适合画大型的风景,因为它是焦点透视,只适用于从某一点上望去的风景,要想很大幅的风景画就必须采用散点透视法,而国画之所以适合画风景正是因为采用了散点透视法,现在也有不少外国人画风景学习的方法,然后将散点透视与焦点透视相结合,整个画面采用散点透视,而某一处具体的地方采用焦点透视。
//
画用水调和,油画用调和油。
//
画无覆盖能力,油画可数次覆盖。
·不同时期油画欣赏分析
——
古典时期油画
——
十九世纪中叶“印象派”油画
——
十九世纪末叶“野兽派、抽象派”油画
——
油画赏析。
·学生介绍自己喜欢的作品（略）
·师小结……
[
点评
]
：虽然两节美术课连上,有足够的空间。但学生在学习中,体验画还是没有完全到位,特别是笔墨的浓淡干湿。原因：部分学生带工具不全面；部分学生不敢用水,怕水遇宣纸化开；笔墨没用完就再次蘸墨,使得墨不分五色。教学设计中,这些环节可能有所忽略。第二个环节欣赏部分,上得较为精彩。由于事先把问题、思考布置下去,学生带着问题进行书本的阅读,所以能按构图、造型、色彩、技法分析、西方艺术作品。学生真实的画体验加上油画的实物再现,使得学生能很快区别画、油画的不同。
［反思］：
要上好画和油画,首先要了解它们之间的区别是什么？
颜料本身上：油画是油性颜料,用油调色,国画用墨,或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）
画质上
:
油画画在亚麻布等布料上,国画用的是宣纸
画的风格上：油画颜色多次覆盖,普遍较厚,有抽象,具象和印象；国画有的有留白,有的有题字,讲究意境,大多不写实
油画属于西洋画,国画是我国本土的东西,应该好区别
装裱方面：油画有框,没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框,有的就是卷轴,无框无镜片,可以卷起,方便携带
画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。
画：简称
“
国画
“,在本世界美术领域内自独特体系。它用毛笔、墨,和画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种,各有蹊径,互有特色。在人物画方面,从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际,始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多,为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代,大体录袭前规。在各个时期中,都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域或画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上,主动运用线条、墨色来表现形体、质感,有高度的表现力,并与诗词、款赋、书法篆刻相结合,达到
“
形神兼备
“
气韵生动的效果。另外画,还有着独特的装裱形式,起到衬托画体的作用。
油画用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲,到近代成为世界性的重要画种。
油画的产生
世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时,许多画家继续寻找更为理
想的调和剂。一般认为,15
世纪初期的尼德兰画家杨·凡·
艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致
使描绘时运笔流畅,颜料在画面上干燥的时间适中,易于作画过程中多次覆盖与修改,形成丰富的色彩层次和光泽度,干透后颜料附着力强,不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作,在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开,尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。材料和工具油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
①
颜料,分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调
和。近代由工厂成批生产,装入锡管,颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关,调色时,化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而,掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久
不变
②
画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③
画刀,又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成,有尖状、圆状之分,用于在调色板上调匀颜料,不少画家也以刀代笔,直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。
④
画布,标准的画布,是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后,用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面
制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子,或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定,也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布,容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不
吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤
上光油,通常在油画完成并干透后罩涂上光油,保持画面的光泽度,防止空气侵蚀和积垢。
⑥
外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性
较强的油画,外框形成观者对作品视域的界限,使画面显得完整、集中,画中的物象在观者的感觉中朝纵深发
展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成,近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
画主要使用线条、轮廓、画面淡雅来达到意境,而油画主要使用光影、真实、画面鲜艳来自写实。而且,两者的绘画用的颜料也不同,画主要用水分较多,颜色素雅的颜料；油画主要使用粘黏性较大,色彩艳丽的颜料。画的画面给人颇附想象,优雅平静的感觉,油画则给人真实立体色彩明快的感觉。
弄清它们之间的区别再认真理清所呈现的画作的构图、造型、色彩、技法等,一堂较为顺畅的欣赏课比较能够上的到位。
第四篇：苏教版小学六年级上册美术教案
苏教版小学六年级上册美术教案
第1课我种植的植物
教学目标：
1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。
2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。
3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。
教学重点：初步掌握植物写生的基本步骤和方法。
教学难点：学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。
教学过程：
一、资料赏析
你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！
亭台楼阁，碧叶连天！
绿树与小路相互映照。
花的海洋。
一望无垠的草地。
沙漠里坚持的美丽。
植物不仅让我们的眼睛每天都沉浸于美的享受中，他们还在我们的生活还有扮演着不可或缺的角色。你知道哪些吗？
除此之外，还有很多有关植物的故事。
幸福像花儿开放。
二、操作技巧：
各类植物如此精心地装扮着我们的世界，我们该如何去记录下它们婀娜的身姿呢？
步骤1：用简单的几何体定好所要表现的植物的位子。
步骤2：可以用铅笔进一步把所要表现的物像具体化。
步骤3：用水笔进行刻画，注意抓住植物的外形征。
步骤4：细节刻画，注意线条的疏密变化，表现的语言要丰富。
三、作品展示
其实我们还有很多表现你和植物故事的方式，你们来猜一猜这些小作者都是用了哪些表现工具和手法呢！
四、作业要求：尝试用写生的方式，来表现植物的特征。
五、课后拓展
老师也像国王一样，发给你们每组一颗植物的种子，请你们来观察植物的生长过程，并用画的形式，把它记录下来。
教后小记：
第2课蔬菜
（一）教学目标：
1.观察感受各类蔬菜的形态、色泽和给人带来的各种感觉。
2.初步掌握蔬菜写生的基本步骤和方法，能表现蔬菜的色彩。
3.熟悉蔬菜，了解菜农的劳动生活。
教学重点：
初步掌握植物写生的基本步骤和方法。
教学难点：
1、写生时，能注意线条的疏密对比。
2、挑选的几种蔬菜之间，既要有色彩对比，又能做到画面的协调。
教学过程：
一、资料赏析
你们瞧！蔬菜的色彩是如此丰富！
下面的图片让你想起了什么？
二、操作技巧
我们如何来表现这些有趣的蔬菜呢？
步骤1：用简单的几何体定好所要表现的植物的位子。
步骤2：铺大体色调。
步骤3：细节刻画，注意色彩变化及对比。
三、作品展示
我们来看看其它手法表现的蔬菜
线描
水粉
铅笔、水彩笔
四、作业设计要求：
1、可以挑选几种形状和色彩有对比关系的蔬菜（例如：西红柿和黄瓜）来写生，也可以选几种色彩协调的蔬菜（如白菜和青椒等）去画。
2、用线条描绘时要注意线的疏密轻重的变化。
3、可以到田间去观察各种蔬菜的生长情况，并进行表现。
五、课后拓展：
去田间走一走，并采访一位农民伯伯，了解种植的辛劳和庄稼的生长过程等，用画笔和照相机记录下自己认为最有意义的画面。
教后小记：
第3课蔬菜
（二）教学目标
1、掌握利用彩泥、黏土、彩纸和废旧材料等来制作造型生动、色彩鲜艳、品种多样的蔬菜的方法。
2、培养学生立体造型的能力，激发学生浓厚的学习兴趣。
教学重点：欣赏优秀作品，从中学习各类蔬菜的制作方法。
教学难点：运用各种手法表现蔬菜，作品造型生动鲜明。
教学过程：
一、资料赏析:
观察蔬菜形状、色彩特征。提问：你吃过哪些蔬菜，你最喜欢哪一种蔬菜？
说一说这些蔬菜的形状和色彩特征以及细节。
这些油光闪亮的茄子、像小灯笼似的西红柿、碧意盎然的绿色蔬菜，可都是我们餐桌上的常客哩！
扁豆、豆芽、黄瓜等蔬菜在向你打招呼呢，你也跟它们问个好吧！
蔬菜也有各种色彩，你能一眼就看出有几种颜色吗？
你能看出这些蔬菜各用什么材料做成？
我们用泥皮、泥条卷卷，贴贴，再用工具刻刻画画，做出蔬菜造型。家住农村的小朋友还可以做出蔬菜在地里生长的模样。
我们用各种材料做了一桌“菜”，多么丰盛啊！
我们的手艺不赖吧！看到这些鲜艳欲滴的蔬菜，口水都快滴到盘子里了！
二、操作技巧：
一盘青翠欲滴的扁豆，它是怎么做出来的呢？观察扁豆的外形。
根据观察用绿色（可选择不同的绿色）的纸对折后剪出扁豆的外形，用厚卡纸剪出豆仁。
将豆仁装进扁豆皮中用胶水粘合，哈，逼真的扁豆就制作成功了！
小组同学制作的扁豆放在一起，就成了一大盘了！
我们仿佛闻到了扁豆的清香！到底哪一片是真，哪一片是假，连我们都分不大清了。
三、作品欣赏
我们不是只会做扁豆哦！
做胡萝卜还可以用什么材料呢？黏土或纸张，做出的蔬菜形状，还要能分出瓜和叶的质感。细心些去体会，表现出光滑和粗糙，坚硬和柔软。
可以用不同的纸张，采取揉、撕、贴等各种方法做蔬菜，还可以在上面涂染各种颜色。这幅作品就叫“豆芽也疯狂”。
用彩泥、黏土、各种彩纸和废旧材料制作的蔬菜。
我们用泥皮、泥条卷卷，贴贴，再用工具刻刻画画，做出蔬菜造型。家住农村的小朋友还可以做出蔬菜在地里生长的模样。
四、作业要求：
1、可以小组合作完成一堆蔬菜。
2、用彩泥、黏土、各种彩纸和废旧材料制作各种自己喜欢的蔬菜。
3、除用黏土制作外，其他材料要考虑色彩的搭配，让蔬菜看起来鲜艳醒目。
（四）课后拓展
1、运用其他材料（彩色皱纹纸、布、彩泥、小石子等）制作菜肴；
2、运用绘画、拼贴等方式表现蔬菜。
教后小记： 第4课买菜
教学目标:
1、学习用多种手法表现生活场景。
2、培养热爱劳动，主动参与的意识。
3、培养观察生活、感受生活的习惯和表现生活的能力。
教学重点：用特写或全景画出菜场的场景。
教学难点：画出买菜、卖菜人的特征，表现出菜场气氛。
教学过程：
一、资料赏析
有没有跟着家人去过菜场？说说体验和感觉？有没有跟着妈妈到过菜场？
菜场可是个热闹的地方。鸡鸭鱼肉，应有尽有，蔬菜水果，满目琳琅。拥挤不堪的摊位，摩肩接踵的顾客，还有买卖的各种喧嚷……生活就是有滋有味的画面。你能否原汁原味地表现？
欣赏作品中都用了什么工具和材料？
你喜欢哪一种表现方法呢？
绘画法
剪贴法
速写法
这些都是我们去菜场画的速写。
二、操作技巧
1、观察回忆菜市场
2、利用手中的材料，用上自己喜欢的方法来表现菜市场热闹的场景
三、作品赏析
四、作业设计要求:
1、把记忆变成画面。
2、既可画买菜的“特写镜头”，也可画出整个菜场喧闹的气氛。
3、用多种形式表现画面。
五、课后拓展
课后我们可以到生活中去收集素材。画速写是收集素材的好办法，也可以仔细观察后画一些默写画。
教后小记： 第5课蔬菜的联想
教学目标：
1、培养学生的观察力、想像力和表现能力。
2、了解蔬菜的形状、质地与其他物体的相似之处。
3、能展开联想进行大胆制作。
教学重点：
能根据蔬菜的形状、颜色展开想象和联想。
教学难点：
灵活运用各种蔬菜进行制作，作品形象、生动。
教学过程：
一、资料赏析
猜一猜，我是谁？如果没有一点相似，茄子和企鹅，怎会扯到一起?
如果没有奇妙的联想，企鹅与茄子又怎能如此神似?拼拼摆摆并不太困难，难的是有独具的慧眼和巧思。几种蔬菜，组合而成就更有意思啦!用西红柿作成红眼睛，白萝卜作成白牙，这棵菜变的多么狰狞可怕！让我们拍张集体照吧！
二、操作技巧
观察联想制作
瞧，这都是用蔬菜做成的！
1.观察蔬菜的形状，进行联想，看看它们像什么动物。
2.选择一个较整体的蔬菜做身体，用牙签将豌豆或扁豆插上做眼睛。如果有点燃过的火柴更好，用它穿过豆子看上去就像瞳孔。
3.用牙签穿插旱芹或小胡萝卜来做腿，将它们插在身体里面。如果想做的是一只蜘蛛，可以选用八根绿色的豆角做腿。
4.用一个旱芹的叶片部分来做一条浓密的尾巴。插入尾巴，做法与腿部相似。
5.再插上一个长长的鼻子。做两个黑黑的鼻孔。
6.用刀子刻画一张龇牙咧嘴或笑开花的嘴巴。
7.用半个豆荚或者蔬菜叶子来做耳朵。
8.在身体部分雕刻上各种鳞片、斑点或者条纹。用西红柿叶瓣来做睫毛，蔬菜的根须做胡须。
这样，一件精彩的蔬菜动物就完成啦!
三、作品欣赏
四、作业设计要求：
1、利用不同蔬菜的特点，加以联想，创作出富有奇趣的新形象。
2、既可以画出你的发现和构思，也可用真的蔬菜来加工创作。
3、作品可以用一种蔬菜完成，也可用牙签、大头针或快干胶黏接几种蔬菜，组合而成。
五、课后拓展
小小蒜头能做成四兄弟,大大南瓜能做成憨厚的猪,胖胖的茄子能做成企鹅……
蔬菜的变法戏可真多呀。你要是在这节课上觉得不过瘾，还可以收集身边的其他材料来一番 5 “超级变变变”！
教后小记： 第6课综合版画
教学目标
1、了解综合版画的艺术特色。
2、学习综合版画的制作技能。
3、培养学生的观察能力、创造能力和动手能力，提高学生对物体的感知认识。
教学重点：
了解和掌握综合版画的艺术特点，发现和利用各种有趣的纹理来制作画面。
教学难点：
选择合适的废旧材料制作底版，用白纸或宣纸印染出美丽的作品。
教学过程：
一、资料赏析:
版画的种类
从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。
从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。
在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。
在平版版画中有石版画、独幅版画等。
在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。
由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色。
综合版画的特点
综合纸版画是以各种具有特殊机理的废旧材料做版料，用剪、刻、撕、贴、揉等各种手段制作成具有凹凸效果的印版，再综合运用凹印和凸印的方法来完成的纸版画。
综合版画属于软性版材，可塑性强，易加工制作。
综合版画的制作方法多种多样，可以剪贴、刀刻、手撕、镂孔及揉折。
能制作凸版、凹版和综合版等。
无论黑白、套色、油印、水印或漏印等均可。
综合版画的工具材料
各种不同质地的纸版材（如卡纸、图画纸、牛皮纸、废旧画报、月历纸、瓦楞纸和吹塑纸等）及粗粗细细的线材等。
水印用水粉、水彩或广告彩；毛笔、扁刷和油画笔等。油印用油墨、滚筒等。
印画用的印纸、印刷擦板、木磨菇、匙羹、杯盖和玻璃瓶等。
艺术家如何在作品中创作质感(纹理)呢？
画家制作的综合版画
粗粗细细的线绳，厚薄不同的纸……都可以印出丰富有趣的纹理。
综合版画就是利用了这个原理。
找来各种具有别致机理的材料，根据制作需要，剪贴制作成底版，印出效果出奇的作品，带给我们新鲜的感受。
看了现代艺术家用布在实物上印制的现代版画作品，你有什么想法呢？
在卡纸上涂上深色水粉色，或油墨，再在上面画草稿，然后用小刀将不需要的部分刻撕掉，一幅有趣的刻撕纸版画就完成了。
《风景》（刻线纸版画）
冷冰川中国当代画家
选用较后厚的卡纸，先涂上黑色油墨，干后用刻刀和刻针绘制作品。刻去的地方露出白底，画出产生黑多白少、幽深宁静的特殊效果。
二、操作技巧：
我们来看一下从综合版画底版制作到拓印好的作品是怎样一个过程。
根据画面的需要，选择有表现力的、厚薄适合的废旧材料来制作底版。
构思要有趣，利用机理要巧妙，剪贴别太琐碎，画面单纯些更好。
①用废旧材料粘帖底版。
②均匀地滚上油墨。
③未滚上油墨处用笔添加。
④覆上能吸油墨的纸。
⑤用手指在纸上轻轻磨印。
⑥漂亮的综合版画印成了。
三、作品欣赏
四、作业设计要求
1、根据画面需要，选择有表现力的、厚薄合适的废旧材料来制作底版。
2、构思要有趣，利用肌理要巧妙，剪贴不要太琐碎，画面单纯些更好。
五、课后拓展
同学们可以通过图书或网站学习了解中国版画艺术发展简史。
教后小记： 第6课木版画
教学目标
1、了解木版画历史，学习木刻版画的基础知识及基本刀法。
2、欣赏学习黑、白、灰和点线面的分布与处理，体会木版画的“刀味”。
3、感受木版画的艺术魅力，激发热爱传统文化艺术的情感。
教学重点：
欣赏、了解和掌握木版画的艺术特点和刻印技巧。
教学难点：
学习木刻版画的基础知识及基本刀法，在作品中体现“刀味”。
教学过程：
一、资料赏析
木版画俗称木刻，雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。
木版画，刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。
木版画是其他艺术形式无法替代的，其价值是独特的。黑白分明是木版画语言的最极端的形式，最极端的色彩黑白对比构成了木版画的简洁和阳刚之气质。刀法轨迹的肯定和有条不紊的制作过程体现了木版画家雄放的激情和冷静的智慧设想。
随着时代的变革，木版画家的思想、观念、技法创作在前进，突破构成方式，以新的审美意识、震撼人心的力之美，延续着木刻的强大生命力。
木版画这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。
商周时期的钟鼎器、汉画像砖的出现给木版画的产生提供了丰富的准备。直到纸的发明，才从根本上解决了作为印刷物的载体。
小时候，经常用纸蒙在硬币上用铅笔划出图案，知道是什么原理吗？
按的手印、图案、在土地上走过留下的足迹，都是凸出于底面所产生的符号，形成“凸版”原理。
历史渊源
商周时期的钟鼎器、汉画像砖的创造都给木版画的产生提供的丰富的准备。
《金刚般若经》扉页画
世界上公认最古老的木版画（现珍藏于英国不列颠博物馆）
在欧洲，复制木刻版画最早应用于圣像，并逐渐应用到历史书、医学书、经纶书等插图领域。
鲁迅说：“中国木刻图画从唐到明曾有过体面的历史，但现在的新木刻却与这段历史不相干，新的木刻是受了欧洲创作木刻的影响。”
艺术表现
木刻是其他艺术形式无法替代的，其价值是独特的。黑白分明是木刻语言的最极端的形式，最极端的色彩黑白对比构成了木刻的简洁和阳刚之气质。刀法轨迹的肯定和有条不紊的制作过程体现了木刻家雄放的激情和冷静的智慧设想。
随着时代的变革，木刻家的思想、观念、技法创作在前进，固守黑白的主体灵魂，突破语言的构成方式，以新的审美意识震撼人心的力之美，延续着木刻的强大生命力。
黑白木刻这门既古老而又现代的艺术，永远会放射出耀眼的光芒。
刀法组织
刀法组织48种,被称之为木刻入门的”金钥匙”,是已故版画大师李桦先生在６０年代初所作。
正切刀涩刀补刀自由变化晕刀摇刀刮刀点刻
黑白灰处理
不同的点、线及它们的组合都可以用来表现灰面。
二、技巧操作
认识木版画制作的工具
木刻雕版刀基本的类型有三角刀、圆刀、平刀和斜刀这四种，每种刀具又有大中小不同型号。
用各种不同的刀具能刻画出不同效果的刀痕。
木刻版画的制作过程（略）
三、作品欣赏
《母亲和死去的孩子》（德）珂勒惠支
《大船和小船》（挪）蒙克
《江南八月》魏华邦水印木刻
《小夜曲》
四、作业要求
1、自选内容创作一副木刻作品，用铅笔、墨或彩笔起稿。
2、注意画面黑白灰、点线面的分布和处理。
3、要特别注意刻刀在木版上留下“刀味”。
4、生活中的各种内容，都是木版画的好素材，可直接在木版上写生起稿。
五、课后拓展
木版画有单色、对比强烈的黑白油印木刻，有多版套色、色彩浑厚的油印套色木刻，也有水色清润的水印套色木刻。同时，版画的发展也非常多样，木、铜、石版种全里开拓，呈现出稳步、健康的发展景象。收集一些相关资料和同学一起交流一下。
教后小记： 第7课印花布
教学目标：
1、了解印花布是我国的传统印染技术，学习印花布的基本制作过程。
2、通过欣赏印花布来感受中国传统印染艺术独特的美，激发学生热爱祖国传统艺术的情感。
教学重点：
通过欣赏印花布及其应用,来感受中国传统印染艺术独特的美，了解印花布制作流程。
教学难点：
能运用简单的制版方法制作印花底版，并用白布或白纸印染出简单的作品。
教学过程：
一、资料赏析:
来历趣闻
蓝印花布是一种历史悠久的传统手工印染制品。传说有一个姓梅的小伙子不小心摔了一跤，摔在了泥地里，衣服变成了黄颜色，怎么洗也洗不掉，但人们看到后却很喜欢，然后他就把这件事告诉他一个姓葛的好朋友。后来他俩就专门从事把布染成黄色，又有一个很偶然的机会，他们把布晾在树枝上晒干时不小心被风吹到了地上，地上正好有一堆蓼蓝草，也就是现在所说的板蓝根草，它里面有一种成分叫靛蓝，可以把布染成蓝色，等他们发现这块布的时候，黄布已变成了一块花布，“青一块、蓝一块”他们想这奥秘肯定在这个草上，此后，两人又经过多次研究，终于把布染成了蓝布，梅葛两位先生也就成为了蓝印花布的祖师爷。
蓝印花布的美
蓝印花布的美是淘洗出来的美，经过反复淘洗再来晾晒。在一些蓝印花布的产地，常常能见到将染好的蓝印花布挂在太阳底下晒的情景。一幅幅漂亮的蓝印花布从高高的云天，直挂而下，太阳照着的时候，蓝印花布发出耀眼的光芒，一朵朵别致的花儿，仿佛呼之欲出，而当风吹过的时候，那些悬挂的布匹们则做着优美的舞蹈，给人一种眨眼的功夫就有可能飞上天去的感觉。仿佛读出了那些缤纷图案下的深厚文化底蕴，读出了织就它坚韧质地的江南织女灵巧的手，读出了描绘、染制那清纯图案的染布工人乌青的手和美丽的心灵。
蓝印花布的原料土布、染料均来自乡村，工艺出自民间，加之色彩单纯，蓝底蓝得清纯，白花白得朴实，秀气却不落凡俗，典雅而不失明快，具有鲜明的民间和民族特色。蓝印花布蓝得清纯，是因为采用了植物染料——蓝草。蓝草即靛蓝草，春播秋收，叶子浸放在石潭中，几天后去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之中和沉淀。沉淀后的染料似土状，俗称“土靛”。印染时一般要经过十几道染缸反复重染，染好后经清洗，把上面的浮色洗去，白色亮丽的图案便显露出来。
蓝印花布具有青铜饰纹的高古，汉砖瓦的粗犷，宋瓷的典雅，苏绣的细腻，剪纸的简洁，织锦的华贵。深沉的蓝与纯静的白，在普通的棉布上组成了多姿多彩、寓意古象的纹样。质朴素雅、含蓄优美之中，饱含着浓郁的乡俗民情。我们说蓝印花布得以源远流长，生生不息的原因是它的平民化。它格调朴素、高雅，蕴含着中国人独特的审美趣味和生活情调。经过岁月的淘洗，蓝印花布焕发着越来越迷人的魅力。
蓝印花布发展于民间，体现了中国浓厚的乡土气息。与当今现代社会人们返璞归真的追求相吻合，以它特有的蓝白分明、清新明丽、古朴深厚的风格赢得了一定喜爱传统的人士青睐。
题材内容
简单、原始的蓝白两色，创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。蓝印花布的纹样图案都来自于民间，反映了百姓的喜闻乐见，寄托着她们对美满生活的向往和朴素的审美情趣，在题材和内容上，老百姓那种健康和质朴的心灵，在民间蓝印花布上得到了形式和内容的完美统一，因而蓝印花布确实真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。
蓝印花布的图案取材于百姓喜闻乐见的民间故事戏剧人物，但更多的是由动植物和花鸟组合成的吉祥纹样，采用暗喻、谐音，类比等手法尽情抒发了民间百姓憧憬美好未来的理想和信念，因此在民间的传统习俗上，蓝印花布占有相当位置。以前，女儿出嫁时一定要带上母亲早已准备好的一条用靛蓝布做成的饭单，这样的习俗是显示女儿嫁到男家后“上得厅堂，下得厨房”的治理家政能力。姑娘出嫁时的衣被箱里必定会有一、二条蓝印花布被面，大都是龙凤呈祥，凤穿牡丹图案的“龙凤被”，称之为“压箱布”。可见在当时蓝印花布是老百姓生活中必不可少的。
二、操作技巧
蓝印花布的印染方法有四类：
1、夹缬：是用用两块雕镂相同的图案花版，将布夹在中间，涂以防染剂，然后入染，成为色地白花的印染品。
2、葛缬：即现在所称的蜡染，先在白布上画好图案或花、鸟、鱼、虫等花纹，然后用蜡刀把溶化了的蜡液填在画好的花纹上。全部画完后，再把布浸入靛蓝液中浸染。颜色达到一定的深度后，把布取出晾干，再用水煮脱蜡，就印成了蓝底白花的蜡染布。由于蜡性较脆，容易产生裂 10 纹，染料渗入裂缝后，印成的花纹中往往产生一丝丝细的冰裂，形成了一种意想不到的装饰效果。蜡染有单色染和复色染两种，有的民族还用四、五种颜色套色印染，色彩自然而丰富。
3、绞缬：也就是扎染。扎染有两种方法：一是用线将布扎成各种花纹，钉牢后入染，钉牢部分不能染色，形成色地白花图案，具有晕染效果。另一种是将谷粒包扎在织物上，然后入染，形成各种图案花纹。
4、灰缬：是用镂空花版铺在白布上，用石灰各黄豆粉调成防染剂，用刮浆板把防染剂刮入花纹空隙漏印在布面上，干后入染，晾干后刮去防染剂，即显现出蓝白花纹。
制作过程
1、刻版时要求雕刻得深些，这样在磨印时蜡不会涂到刻去的部分中去。
2、在刻好的底版上蒙上并固定白棉布或纸。
3、用蜡烛在蒙好的布或纸上细细地磨。注意不要磨到刻去的部分中去。
4、涂色时，要一边涂，一边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。
5、用彩色油画棒代替蜡烛磨也能做成画布。如果再涂上其他颜色也行，只是要注意油画棒的颜色和涂的水彩色在深浅、冷暖上要形成一定的对比。
三、作品欣赏
学生作品欣赏
同学们的作品简单、朴拙，稚嫩的技法挡不住大家创作的激情，勇敢地想象吧——用你们灵巧的小手大胆地描绘出你心目中美丽的五彩斑斓的印花布！
四、作业要求：
1、选择用水粉颜色和白蜡烛或油画棒做一幅印花布。
2、底版可以是上次的木刻作业，也可以专门另刻一个底版。
3、力求作品图案简明清晰、纹样细致独特、设计美观大方。
教后小记：
第8课画人物
教学目标：
1、引导学生欣赏、了解人物写生作品，体会不同的创作风格。
2、通过学习了解人体基本结构和人物的体态特征，培养观察能力。
3、给自己熟悉的人写生画像，加深彼此间的情感。
教学重点：
观察捕捉不同的动态的人物，表现具有生活气息的人物活动。
教学难点：
掌握人物各部分的比例和形象特征。
教学过程：
一、资料赏析
画人物全身像的口诀。你会做这些动作吗？画人物时一定要注意人物的动态！
写生同一个人物，经过艺术加工后出现了不同的效果。仔细观察，小画家分别从什么角度侧重刻画了老奶奶的形象特征？
如果对速写的某些部位不满意或想表现某些部位的不同面，还可以在空白处重画，充分记录你的观察和发现。
不同线条处理的背景与主体人物身上简练的线条形成对比。
用多种线条处理的背景与主体人物身上的线条形成对比。
以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。
二、操作技巧
画人物可以从人物速写入手，通过对人物诸多造型因素关系的把握（如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等），逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象也能起到触类旁通的作用。
全身人物速写的作画步骤：
1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。
2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。
4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
三、作品展示
作者画了正面、侧面、背面，用水彩笔上色显得较为透气。
作者将人物、场景描绘得比较充实，但背景的线条过于重复、繁杂。
作者用概括的线条处理整体关系，表现了人物间的遮挡和透视关系。
请你留心观察周围的人物，只要反映生活气息的内容都是绘画的好题材。
四、作业要求：
1、注意观察人物站、坐、蹲等姿势，注意颈、腰、四肢等部分的弯曲变化。
2、可以从正、侧、俯、仰等不同角度观察写生。
3、用线条写生时，注意线条的聚散、虚实和轻重的变化。
五、课后拓展
在日常中画一画生活场景，注意观察细节。
教后小记：
第11课人物装饰画
教学目标：
1、欣赏研究艺术家的作品，了解人物装饰画的特点。
2、掌握人物装饰画的创作方法，能使用多种表现方法绘制装饰画。
教学重点：用变形、夸张、概括的手法表现人物的装饰效果。
教学难点：使用富有节奏感装饰手段，体现人物的特征和表达作者的思想感情。
教学过程：
一、资料赏析
人物装饰初学时主要是凭借各种资料(如中外传统艺术，现代艺术及民间艺术)进行学习。通过欣赏、分析、临摹，认真地看、想、画、写，从中找出人物装饰造型、形式美感和程式化表现手法的规律。如我国的人物装饰造型极具特色，从中国商、周时代青铜器上的人物造型到明清年画、剪纸、皮影戏中影形人物造型，都凝聚着东方人的独特审美观。还有传统戏曲人物造型的程式化表演动作、石窟石刻、陶俑艺术、民间剌绣等。
人物装饰画，可以是有心的加工，也可以巧妙地变形。它是富于情趣、装饰美感的图形，切忌刻板的和拘谨。
古老的岩画上的人物，用点、线、面作了装饰性的处理，富有神秘的美感。
汉画像砖上的装饰人物。
中国明间绣品上的装饰人物，色彩雅致，造型可爱。
比较这两幅图有什么相同点和不同点?
二、操作技巧
人物装饰画操作技巧
人物美感因素的表现:人的形体美、动态美、服饰美及情趣美,这些形式的美感因素应尽力发掘和运用,使之转化成不同效果的装饰美的人物装饰画来。
选择好人物素材后，首先必须掌握具体的变形方法和表现手段。一般人物装饰画的装饰变化方法有下列几点规律：
1、影绘简化：就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征，最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法。这种方法应注意人物外形的轮廓特征，选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征。还应对外形轮廓进行概括性的简化，去繁就简。如民间的剪纸和皮影中运用得很好，形成了典型的风格。
2、秩序化修饰：用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感。要求对杂乱的内容进行整理，使之整齐而统—。可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型。还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减，适当进行夸张和装饰加工，增加画面的装饰效果。
3、夸张加强：这是装饰变形手法中最必要的—种手法。进行夸张和加强，必须以简化与秩序化为基础，再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等，从而得到自然状态中所没有的美感表现，增强画面的装饰性。我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西，放弃非本质的、非特征的东西。夸张加强是装饰变化的重要手段，当然，其目的是为了使人物形象更加优美，而不是离奇古怪，这点与漫画中的夸张是有区别的。
4、添加综合：根据我们构图的需要，在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样，使人物形象更加完美突出。我们还可以从画面的整体形式美需要，在简化后的形象中添加一些抽象的点，线、面或其它形象，使画面的层次更丰富，更具有装饰趣味性。但应注意一点就是要注 13 意所添加的纹样与原形象要风格相统一，防止生搬硬套。
5、组合移位：这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，在变化人物形象时，可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等，使形与形之间产生透叠的视幻效果。还可将具象人物加以分割，再按我们的构思重新组合，会产生意想不到的视觉效果。
三、作品展示
中国民间艺术中的人物装饰
外国民间艺术中的装饰人物
京剧脸谱的人物装饰
画家作品中的人物装饰
现代绘画中的装饰人物
四、设计要求
1、在学习人物装饰画时注意借鉴古今中外优秀人物装饰形象的造型规律和表现手法。
2、可以把图片资料和自己的写生演变成装饰性的人物作品。
3、可以作头像的变形，也可以作单人全身像或群像的装饰画。
4、作品可以用多种材料完成。
学生活动
1对比欣赏，初步了解人物装饰画与写生人物之间的区别
2欣赏研究民间艺术家和画家的作品，用儿童的眼光分析他们的表现方法。
3欣赏其他学生的作品，学习他们的表现方法
4尝试用1至2种装饰技法进行练习
5作业评价(自评互评)
教师活动
1组织学生讨论(一)人物装饰画和写生人物的联系和区别(方式：集体交流并由老师归纳提升)
2组织学生讨论(二)欣赏研究民间艺术家和画家的作品，用儿童的眼光分析他们的表现方法。(先小组讨论后全班交流。教师引导启发追问)
3组织学生讨论(三)欣赏其他学生的作品，学习他们的表现方法，并引导学生说说自己的作业创意，包括内容和技法
4学生作业时，教师进行个别指导
5组织学生作业评价(自评互评师评)目的让学生说说为什么要这么画，说出自己想要表现的内容和方法。
五、课后拓展
在生活中注意观察、体会人物表现出的美感：人的形态美、运动美、服饰美及情趣美，使这些美转化到自己的人物装饰画作品中。
教后小记：
第10课水墨人物
教学目标：
1、引导学生欣赏、了解水墨人物画作品中的内涵和情感，体会水墨点线丰富的表现力。
2、能用水墨的艺术语言描绘人物，表达自己内心的感受。
教学重点：用水墨的语言进行人物创作，并在作业中充分表达自己的内心感受。
教学难点：恰如其分地利用细线、粗笔，干擦、湿染等水墨语言，画出丰富的画面。
教学过程：
一、资料赏析
早发白帝城，朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽,轻舟已过万重山。
你知道这是谁写的诗吗？同是李白画像，绘画风格有何不同？
虽寥寥几笔，传神达意，把诗仙飘逸的风貌表现得淋漓尽致。
你觉得这幅描绘李白的画怎么样呢？
在中国绘画史上以描写人物活动为主的人物画成熟的最早，所以先有人物画，在古代壁画和古代瓷器上常能见到水墨画似的人物形象。而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
水墨人物画对人物的描绘，不仅满足于肖似，而更重要的是对人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
水墨画中留白也是一种特殊的效果。
简练的线条勾勒出了孩子们稚趣的神情，色彩的渲染烘托了画面的气氛。
你能在这幅水墨画中学到哪些运笔的方法？
勾勒：实际上就是用线的技法。
皴：皴擦用来补充、丰富线的造型。
点：笔尖在纸上骤起骤落叫点，中锋、侧锋、逆笔均可用于点。
厾：可以说是扩大了的点或粗肥的线。
二、技巧操作
水墨人物画操作技巧
我们以学画写意人物为例。画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩画），然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体，该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。用墨画后，再上色彩，著色更要慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的形象和精神。
进行绘画操作时应注意：
1、仔细观察对象，找出对象的主要特点。
2、确定身体的比例，这要根据你画的是全身还是半身来定。
3、用水墨画手法进行勾、擦、染。
作画步骤：
1、仔细观察对象，找出对象的主要特点。
2、确定身体的比例，这要根据你画的是全身还是半身来定。
3、用水墨画手法进行勾、擦、染。
三、作品展示
四、课后拓展
有兴趣的同学在课后可了解、学习工笔人物画技法。
第11课我爱运动
教学目的：
1、让学生欣赏体育运动中的姿态，体会力量、柔韧、节奏等美感。
2、学习用各种艺术语言表现运动的美或运动场上的热烈气氛。
教学重、难点：运用生动的造型、鲜明的色彩和具有视觉冲击力的构图，表现出运动姿态的动感、力度和热闹的运动场面。
教学过程：
一、资料赏析
动漫欣赏：小小舞蹈有趣吗？它表现的是什么内容。对，刚才欣赏的是动漫“街舞”。
我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，“街舞”这种运动方式很受敢于接受新事物的年青人的喜欢，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什么？
这两件城市雕塑作品以简洁、凝练的线条，夸张的手法，表现出人物运动的瞬间，材料特有的材质表现出运动的力度美。你能说说这些运动时有什么特点吗?他们体现了技巧、力量、速度之美。
欣赏一组卡通运动形象，它们是否能激发你的灵感来创作自己的作品？
二、操作技巧
1、以美激趣
（1）引导学生欣赏动画《小小舞蹈》
（2）揭示课题“我爱运动”。
2、以美启智
（1）体验破难
师：我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，“街舞”这种运动方式很受敢于接受新事物的年青人的喜欢，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什么？
学生交流回答：略。
你能用手中的三根铁丝表现出你最热爱的一项运动的某一动态吗？
学生同桌两人分工合作，用铁丝棒棒人各自完成自己喜欢的运动项目的某一造型（一生做模特，一生练习。）也可在老师提供的卡通运动人物造型中选择一个自己喜欢的造型进行练习。（课件播放卡通图片flash）
你还能用什么方法来表现自己最喜欢的运动？（课件播放用绘画的方式表现运动的人，此步骤也可以由师的示范来代替）
（2）欣赏提升
①引导学生依次从大师到学生作品，从平面到立体作品，从绘画到综合材料的运用体验不同种材料表现出的不同美感及人物动态的夸张表现。
②引导学生从构图到色彩，体验构图的形式美感,色彩的大胆运用,画面的气氛渲染。（课件播放名画欣赏、学生作品欣赏、城市雕塑及学生泥塑、废旧材料制作）
3、以美升华
学生作业练习
（1)作业设计要求：
①把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。
②注意表现运动场上的热烈气氛。
③可以画也可以用其它材料来表现。
④还可以在第一次作业的基础上运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。
(2)师巡回指导
(3)作业评价：展示并评价（自评与互评相结合，指导学生主要从构图、色彩、材料及动态的表达等方面去评价）
三、作品展示
德加《舞台上的舞女》在这幅画中，通过描绘舞台灯光下舞女飞动裙子的色彩和急速转动的舞姿来表现运动的美感。
《掷铁饼者》这件作品表现的是投掷铁饼的运动员。在运动过程中作者米隆选择了一个转折性的瞬间：运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速旋转身躯。他的身体运动已达到极限，在下一个瞬间他就要掷出铁饼。作者抓住的这个瞬间概括了掷铁饼这一动作的整个过程，显示了运动员最典型的姿态。最强烈地展示了运动员肌肉的健美和力量。
学生作品（纸版画、木版画）这四幅版画作品以版画粗矿的线条，表现校园生活中同学们喜爱的课间活动，画面充满了张力和力度，特别是画面红色、橙色背景的渲染，热烈的气氛跃然纸面。
学生作品（电脑绘画）
学生作品（水彩笔画）颜色在画面氛围的营造中，作用不小。
学生作品《溜冰》（水粉）流动的，独特的画面构图表现出溜冰运动的动感美。
学生作品《我爱足球》（水粉）通过运动中人物的主次、大小的对比，表现出球赛的精彩。
学生作品《洗澡》（油画棒）
洗澡算不算运动？小作者通过细心的观察，表现出人物的动态美。
学生作品《排球比赛》（油画棒）
画面冷暖色调的对比突出了运动的激烈。
学生作品《跳长绳》（黏土）
学生作品《老鹰抓小鸡》（电线锡纸）
学生作品《课间十分钟》（材料：电线铁丝锡纸毛线糖纸皱纹纸废布料）
学生作品《舞者１、２》
原来废旧物品也能创造美！
四、作业设计要求：
1、把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。
2、注意表现运动场上的热烈气氛。
3、可以画也可以用其它材料来表现，运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。
五、课后拓展：
你还能运用生活中的其它废旧材料来表现“我爱运动”这一主题吗？
猜一猜，这四张作品表现的是什么运动项目？作品都运用了夸张和省略的装饰手法表现运动中的人物动态，你能说说对这两种装饰手法的理解吗？尝试装饰手法表现自己喜欢的运动项目的海报。
教后小记：
第12课运动的动物
教学目标：
1、发现和欣赏动物动态造型之美。
2、指导学生运用多种形式表现具有动态的动物造型。
3、鼓励学生探究事物的热情，以及在创作过程中团结协助的精神。
教学重点：
1、在表现动物的具体特征之外，更要表现出动物的运动姿态。
2、将动物的灵敏、矫健等特点表现出来。
教学难点：
把握动物动态的具体特征，如头、躯干、四肢等产生的变化，重视对动物运动时的速度感、力量感的表现。
教学过程：
一、资料赏析
动物和人一样它们也有多姿多彩的运动
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
豹和虎在追赶猎物,身体成”s”奔跑的姿态。
马、斑马和驴子不同的奔跑的姿态。熊跳跃的姿态。大象奔跑的姿态。长颈鹿走路的姿态。你能说说它们的运动时有什么特点吗?
斗羊跳跃的姿态。鹿奔跑跳跃的姿态。不同鸟飞翔的姿态。
二、操作技巧：
操作提示
1、通过欣赏分析资料图文，展示各种表现方法，提问学生最喜欢哪种表现方法。
2、让学生用自己喜欢和擅长的方法表现各种动物的动态。
3、在表现动物动态时要对它们的内部结构等有所了解，这样才能更准确的表现它们的动态。
4、在理解结构的基础上可大胆进行变形。
三、作品展示
王春雨作品（鸡．钢笔速写）鸡身短圆，胸部发达，站立时高扬。而弯颈张嘴、收胸腹、挺腰和和垂尾等动作，用线条准确地面好它。必须深入细致地观察，找出规律，把握形体特征和习性，才能生动地表现它的形和神。
小狗猫和老鼠猫和老鼠都放开四脚,身体和脚成“小弧线”看谁跑得过谁。
两头牛斗得难解难分。一头牛向下冲，一头牛向上顶，高翘的尾巴、高耸的脊背和八条腿的姿态，很具动感。斑马黏土
小青虫爬行时不同的动态变化。它身体一会儿成小“s”形，一会儿身体成 “拱”形，一会儿身体拉成“直”形的样子。
四、作业设计要求：
1、欣赏影视或图片中动物的运动姿态，把它们表现出来。
2、在作业表现手法上，除了绘画之外还可以让学生尝试剪贴、纸版、泥塑、废旧材料等多种表现方法。
四、课后拓展
通过本课的学习，同学们一定对动物有了更深的了解，不要忘了在生活中与一些可爱的动物交上朋友喔！
第13课
拍拍动作
教学目标：
1、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。
2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表现运动中的人物姿态。
教学重点：
观察人的各种动态，运用多种媒材进行生动表现。
教学难点：
1、注意表现人体关节部位的转折变化。
2、注意掌握各种不同媒材特性。
教学过程：
一、资料赏析
视频欣赏
看一看人类的各类体育运动多么优美呀！
看看刘翔跨栏的姿态多帅啊！你能说说他的运动有什么特点吗？
看一看奔床的运动有什么特点.？
我们人类的所有运动，其实都是靠人体各个关节和肌肉完成的。
你能描述他们不同的跑步姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
你能描述他们不同的舞蹈姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
你能描述他们不同的打球姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
我们身边有没有这样优美的动态？请你也来找一找。如果你能及时把他们抓拍下来或画下来，相信你发现的画面更精彩！
这种陶舞俑身着绕襟深衣，身姿娇柔，身体随着舞步的变化呈现出“S”形。
舞俑的身体弯曲度和侧转度各不相同，舞姿亦有变化。（绕襟衣陶舞俑）（陶舞俑）
二、操作技巧
操作提示
1、通过欣赏分析资料图文，在第一节课练习画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。
2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
三、作品展示
不同舞姿的舞佣
黄白釉舞女俑
杂剧陶俑(元)
仙女带着荷花在上空以美妙的舞姿缓缓地飞翔。轻柔的飘带随风飞扬。
依靠人物美妙流畅而富于运动感的姿态，依靠衣衫的纹路飘带的流动方向，就会感到这些艺术形象是在空中生风飞来飞去。
陕北的欢庆腰鼓
（陈乃广钢笔速写作品）
捕捉舞蹈和体操运动中瞬间的优美动作姿态。
零的突破（油画）王振华
此作品塑造人物的肌肉，充分展示了划船运动力度与美感，表现了一种积极向
上的精神。
龙翔（漆画）人和舞龙是中华民族传统节日活动之一，画面上舞龙人用力挥舞龙杆和龙珠，有节奏的运动步伐，两条龙舞得活灵活现，以较强的视觉冲击力，显现出热闹而祥和节日气氛。
学生作品:拔河（水粉画）
学生作品：快跑(纸版画)
人物的动作特别是双腿的动作画得很生动。人物的姿势像旋风一样，非常有动感。
吴要鑫作：迎奥运(油画棒)
双手托起地球仪，在五环标志的周围，运动员们在展示着不同的运动姿态。
居欣怡作：七彩生活(水粉画)
球场上，队员们不同的踢球姿势表现了赛事的激烈，而场下的观众也以自己独特的、富有个 21 性的方式为队员加油！
俞立伟作：进球了(纸版画)
版画上四个人物的动作生动，特别是守门员倒地扑救和对方踢球动作更为传神。
李彦旎作：骑竹马(国画)
这个小男娃一手握着竹马，一手舞着柳条鞭，好一派跃马扬鞭的气派。那瞪眼歪头的动作活泼生动，憨态可掬。
王嘉俊作：踢毽子(油画棒)
小女孩踢毽子时，高高竖起的辫子，上下舞动的手臂，弯曲甩动的右脚无不生动地展现了女孩踢键时的活泼可爱。
赵梦伊：钻城门(油画棒)
画面上，四周孩子不同的奔跑姿态和中间搭城门以及转城门不同的姿态相互映衬，多层次的动感画面淋漓尽致地展现了孩子游戏时的欢快愉悦！
四、作业设计要求：
1、在生活中观察人的各种动态，也可对看镜子观察自己的动态。
2、表现人物动态时，注意人体各个关节部位的转折变化。
3、第一节课画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。
4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
五、课后拓展
在生活中留意观察各种人物动态表现。
用自己喜欢的表现手法，制作一个动态造型来装饰我们的环境。
教后小记：
第14课爸爸妈妈
（一）教学目标：
1、初步掌握人物肖像的比例结构，表现人物特征。
2、尝试用各种绘画方法生动表现人物的形象特征。
3、养成细致认真的观察习惯，善于发现平常忽略的细节和特点，提高观察、概括、表现人物的能力。
4、通过画父母的肖像，培养、加深亲情，从而激发关心他人的爱心。
教学重点：
启发情感，充分回忆家长的音容笑貌、性格爱好、生活习惯等方面特点的，用多样的手法表现人物特征。
教学难点：
物特征、表情、服饰的综合表现。
教学过程：
一、资料赏析(部分图片说明)
小时侯和爸爸妈妈在一起游戏最开心！留心生活中的场景。肩膀很温暖
穿越生活的风风雨雨，爸爸妈妈好辛苦！爸爸妈妈来看我们的画
闭上眼睛，我们都能说出爸爸***模样。仔细观察，又会发现平常忽略了许多的特点和地方。聚集你全部的感情吧，用你拿手的绘画方式为爸爸妈妈制作一副肖像。
从这两幅画中你看得出他们的爸爸有什么喜欢和爱好吗？
二、技巧操作
1、画自己熟悉的爸爸妈妈要仔细回忆他们在生活中的习惯和爱好，抓住他们的特征来刻画。
2、画人物脸部时，可以按照“三庭五眼”的规律确定五官位置比例，再仔细观察一下爸爸妈妈。
3、身体各部分的比例以头部的长度为标准去估测。
（名词解释：三庭五眼——当人处于正面平视时，从发际线到眉间连线、眉间到鼻翼下缘、鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。）
三、、作品展示
（图片说明）
《父亲》油画罗中立中国当代画家
这幅作品刻画了一位饱经风霜老父亲，他的脸上写满了劳苦人的淳朴与生活艰辛，给人以震撼的冲击力。
《母亲》木刻版画佟金峰中国当代画家
画家用对比强烈的黑白效果表现出年迈母亲的沧桑与慈祥。
罗马尼亚克鲁杨《洗头》油画
画家用巧妙的构图，手臂、身体构成条条辐射线，将妈妈帮助孩子洗头的动作放置在辐射线的交汇处，观众的视线一下子就集中了过来。
这幅作品改变了头部概念化的画法，注重脸部细节的刻画，很传神。五官比例也较为恰当。
这两张作品都是用线描的绘画方式分别从侧面和背面进行刻画，人物各部分比例恰当，点、线、面的组合使画面疏密对比明显、层次分明。
这幅作品先用线画出人物形象，然后剪下用黑色背景加以衬托。这样画面黑、白、灰层次分明，人物特征明显，服装的肌理，图案的起伏变化刻画得非常生动，适当加以表现环境的衬托，使之更富有生活气息。
运用粗细不同的毛线制版，表现松软的头发、衣裙、梳子、吹风机。作者的妈妈左手拿着吹风机，右手正在用梳子梳理头发的动作、神态刻画得多么生动呀！
这张画用吹塑纸版画的方法完成，眼镜的留白处非常巧妙。
这幅画中表现的是爸爸正在刮胡子，从中可以看出作者很善于观察生活。
从这副画中人物形象上可以看出作者对色彩的运用和人物特征的表现上已趋向成熟。
再来看看这些同学如何用水墨画的表现方式描绘自己熟悉的爸爸***。
国画人物是绘画中较为难表现的绘画形式之一，要求创作者具备敏锐的观察能力和扎实的水墨表现技法等，这三张作品充分利用水墨的特性，用湿画法恰到好处地渲染出人物特征。
在用水墨画塑造爸爸妈妈形象时，强调多观察、少画的原则，要求能抓住自己熟悉的人物特征、气质、年龄等进行表现，着时色注意色彩的干、湿、浓、淡及表现效果。这几幅作品给我们提供了很好的范例。
以前我们了解和尝试过刮蜡画的技法，何不尝试用这种方法表现自己的爸爸妈妈。
这幅画的作者画得非常有耐心，细致认真，人物形象不失生动。
这幅画作者在画自己的爸爸时充满了激情,白色水粉勾线使画面既有色彩对比，又具个性。
四、作业要求：
1、仔细观察爸爸特征，给他们画张肖像。
2、给爸爸妈妈画写生，可以从各个角度去观察和表现；也可以画默写或参考照片画。
3、试着给爸爸妈妈添画不同式样、不同色彩的服饰，也可以改变他们的发型，看看是否还能认出他们。
五、课后拓展
试着给爸爸妈妈设计新形象。
教后小记：
第14课爸爸妈妈
（二）教学目标：
1、进一步提高观察、概括、表现人物的能力。
2、用泥塑的方法，立体、生动表现人物的形象特征。
4、发挥想像，使用各种材料制作立体人像。
教学重点：
1、选择黏土或其它材料表现爸爸妈妈。
2、初步学习泥塑的塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)。
教学难点：
作品具有表现力，把握好动态、神情。
教学过程：
一、资料赏析（部分图片说明）
陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物。既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力，陶艺的起源早在8000年前的新石器时代；年轻是因为现代陶艺的独立和发展。现代陶艺的创作主要通过作品的造型、肌理、纹饰、釉色来表达作者的意念。它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的艺术家和陶 24 艺爱好者。
大足石刻
大足地区的险峻山崖上保存着绝无仅有的系列石刻，时间跨度从9世纪到13世纪。这些石刻以其艺术品质极高、题材丰富多变而闻名遐迩，从世俗到宗教，鲜明地反映了中国这一时期的日常社会生活，并充分证明了这一时期佛教、道教和儒家思想的和谐相处局面。
雕塑、泥塑、陶艺常用工具
二、技巧操作
通过前一课程的学习，继续激发学生对表现人物的热情。
为爸爸妈妈做个雕像，多么亲切、多么难忘啊！
1、确定给父母泥塑的内容和形式：是单人的、双人的，是站的、坐的还是运动的。
2、泥土刚采来时是“生”的,要在手上反复的搓揉拍打,和匀水分、粘性加强变“熟”后才能使用。
3、先用大块黏土做出概括性动态形象，然后用各种塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)加工细部。
4、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。
5、五官制作要符合人物表情，刻画要精致。
6、添加饰物，使雕塑更加生动。
三、作品展示
四、作业设计要求
1、仔细观察爸爸***特征。
2、先用大块黏土做出大概动态形象，然后用各种塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)加工细部。
3、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。
4、在接下来的课上还可以用其他的材料和方法来表现父母。
五、课后拓展
课后同学们可以运用各种材料，发挥创意来制作有趣的人物。
教后小记：
第15课瞧这一家子
教学目标：
1、让学生感受家庭的爱和温暖，并以相应的艺术形式表达出来。
2、学会表现群像之间大小、高矮、疏密和神态的对比关系。
教学重点：
寻找恰当的艺术语言，通过大小、高矮、疏密等对比，表达出丰富和谐的群像。
教学难点：
表现出一家子成员的亲密和幸福感。
教学过程：
一、资料赏析
女儿最喜欢这样轻松的假日。
雪再大也不冷，因为有暖融融的一家子。
快乐的一家子。
黑天鹅父母呵护着自己的宝宝,多么安详和谐的一家子！
温馨的一家子。
二、技巧操作
1、确定表现对象，仔细观察对象的特征。
2、用简单的几何体定好所要表现对象的轮廓，注意对象之间的大小、高矮关系。
3、逐步进行细节刻画，注意对象之间年龄、神态的差异。
三、作品展示
四、作业要求：
1、可以默写也可以参考照片，可以表现自己的家庭，也可以表现其他家庭甚至动物朋友的快乐一家子。
2、表现出父母与孩子之间大小、高矮，年龄、神态的差异。
3、采用绘画、泥工等形式来表现快乐的五、课后拓展
在生活中注意观察“一家子”在一起的生动有趣场景，并用各种艺术手法把他们记录下来。
教后小记：
第16课奇思妙想
教学目标：
1、引导学生感受奇思妙想带来的情趣，激起学生思的兴趣。
2、引导学生尝试以换位方式展开想象，体验动物的情感并能认识生命的重要性。
3、在探索尝试中培养学生思维能力，丰富学生的思维方式。教学重点：
引导学生尝试以换位方式展开想象，体验动物的情感。教学难点：
在探索尝试中培养学生思维能力，丰富学生的思维方式。
教学过程：
一、激趣导入——涉奇
1、读课题，引导学生初略感知本课内容。
2、抛出问题，引出本课所思的主体。
3、出示图片（媒体演示）引导学生想象。
（把学生引入“奇“中，自己去发现、感受。体验一种最为直接的感受——我是发现者。）
二、图片探讨 ——寻奇
1、出示图片（媒体演示），引导学生寻找图片中奇妙之处。
2、引导学生谈论自己的观后感。
3、尝试换位，从动物的角度出发，引导学生展开想象。
（有感而发方是实感，寻奇之妙处，体验另一种思维角度，感受其带来的奇特效果。）
三、尝试表现——表奇
1、学生尝试创作，师作巡回指导。
（有思应显，激思而表，情之所趋也。）
四、作品展示——展奇
1、举行“机灵鼠‘我最棒’”作品展。
2、学生介绍自己的作品。
（图式展示，易于交流，便于学生间的学习。“三人行必有我师”吗。）
五、拓展视野——论奇
1、出示图片（媒体演示），看了这些图片，你开心吗？
2、你认为奇思妙想除了给我们带来快乐，还能给我们带来什么呢？
3、出示图片（媒体演示），从这些图中你看到了什么？有什么要讲的吗？
4、出示“懒汉脚盆”（媒体演示），猜猜这会是什么呢？
（奇之妙与何处，仅仅是愉悦身心吗？还可服务我们的生活，如“懒汉脚盆”等等，不正是一个很好的引子吗？）
六、大胆创作——鼓奇
1、聪明的你还等什么呢？展开你的奇思妙想，拿出你的画笔进行一次小小的发明吧！
2、出示图片并播放音乐（媒体演示），学生创作，师作巡回指导。
教后小记：
第17课实物标识
（一）教学目标：
1、体验街头实物标识的商业价值与审美价值，感受艺术与生活的紧密联系。
2、通过欣赏与思考，拓展想象的空间，激发学生的设计创作欲望。
3、认识实物标识的基本特点，大胆表现，设计或改造一个标识物。
教学重点：了解街头标识物的形象特点、理解其内涵和实用价值。
教学难点：设计造型独特，立意贴切。
教学过程；
一、本课欣赏
街头标识的起源:
从古至今，街头标识就倍受关注，它具有极高的商业价值和审美价值，体现了不同的民族文化。在西方，人们从维苏威火山熔岩下发掘的古罗马城镇史迹表明，为招徕顾客，卖葡萄酒的店 27 铺，门前挂着常青藤枝；牛厂前画着牛；饮料店前挂着水罐的把手。而异曲同工的中国古代，幌子可以说就是源远流长的中国传统街头标识物。
经过几千年的繁衍，现代的街头标识物更是丰富多彩，花色繁多。有保持传统的，有将传统与现代相融合的，有的标识代表一条街或一个地区，有的标识早已深入人心。
实物标识应具备什么特点？造型——与商店风格保持一致，创意独特色彩——明丽，醒目。
公共场所有公益性的标志，交通通道有交通标志，商品有商标，而一个店家为了体现自己的特色，装饰门面，也会为自己制作一个醒目的标识物，这些就组成了丰富多彩的街头标识物。你能猜出这里经营什么吗？
文具店标识物（德国）几支粗大的铅笔悬挂上方，不是文具店，还会是什么？服装商店标识物（英国）连裤子都上墙了，一定是卖裤子的没错了！酒吧标识物（日本）
对，一个大大的啤酒杯冒着白白的泡沫，这个酒吧的啤酒一定很好喝。
介绍街头标识的起源：
从古至今，街头标识就倍受关注，它具有极高的商业价值和审美价值，体现了不同的民族文化。在西方，人们从维苏威火山熔岩下发掘的古罗马城镇史迹表明，为招徕顾客，卖葡萄酒的店铺，门前挂着常青藤枝；牛厂前画着牛；饮料店前挂着水罐的把手。而异曲同工的中国古代，幌子可以说就是源远流长的中国传统街头标识物。
经过几千年的繁衍，现代的街头标识物更是丰富多彩，花色繁多。有保持传统的，有将传统与现代相融合的，有的标识代表一条街或一个地区，有的标识早已深入人心。
标识物可以放置在哪些位置?竖立在门口。装饰于挂牌上。装饰于墙面上。
(这些设计简洁明确、新奇强烈的标识物是现代城市繁荣的标志，也给商业注入了艺术气息。)
二、操作步骤：
1、欣赏实物标识的图片。
2、欣赏了很多有意思的实物标识后，大家是不是很想表现一下？说一说各自的想法、创意。
3、我们在制作之前要发挥想像、大胆构思心中的标识物,可以先将构思的形象用绘画的形式表现出来，然后再选择各种合适的材料进行制作实物。
三、作品展示
街头标识物欣赏
四、课后拓展
同学们找一找生活中的实物标识，看看它们是怎样制作的，可以说说它们的优点和需要改进的地方。
教后小记：
第18课
纸柱造型
教学目标
1、体验街头实物标识的商业价值与审美价值，感受艺术与生活的紧密联系。
2、通过欣赏与思考，拓展想象的空间，激发学生的设计创作欲望。
3、用手工的形式大胆表现，设计制作一个标识物。
教学重点：运用废旧材料制作一个有趣的商店标识物。
教学难点：设计造型独特，立意贴切。能否活用废旧材料。
教学过程：
一、资料赏析
找一找都用了哪些材料来制作？
——有皱纹纸、手帕、纸盒、药盒、剪刀等。
有瓦楞纸、绒线、彩纸等。
有彩纸的边边角角，还画了不少背景。
制作技巧：（材料的运用提示）
可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作，正如图中瓦楞纸的妙用一样。
二、操作技巧
步骤：（以手工表现形式为例）
1、构思，确定主体物。
2、选择好适当的纸质、废旧材料。
3、制作、组合，注意色彩的搭配。
4、调整，完成。
5、欣赏，评价。
运用材料技巧：
可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作。
三、作品展示
四、作业设计要求：
1、将构思的形象设计制作一个有趣的实物标识。
2、色彩新奇强烈，引人注目。
3、以手工的形式完成，在使用材料时能巧妙利用材料的特点。
五、课后拓展
把大家各自做的商铺组合在一起，组成一个热闹的商业街。
教后小记：
第20课木板年画
教学目标
1、从年画的色彩、构图以及寓意等方面初步了解年画的艺术特点。
2、在年画的欣赏过程中，鼓励学生大胆表达自己对年画艺术特点的感受。
3、通过让学生动手尝试绘制年画，感受年画独特的艺术美，激发学生对了解、欣赏民间艺术的兴趣。
教学重点：
1、通过对年画的欣赏，使学生了解年画的艺术特点，感受年画的艺术魅力。
2、了解年画的基本表现方法以及步骤，自己动手来绘制一幅年画。
教学难点：
教学过程：
一、资料赏析
想一想：
1、你看见过这样的画吗？在哪儿见过的？
2、它有什么特点？和我们平常看到的画有什么不同？
说一说：
年画是中国画的一种，大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。相传中国之年画，始于唐朝，沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。刚才我们看的图就是门神图。
问一问：
1、我国的“年画四大家”是指的是什么吗？
四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。
2、它们分别有什么艺术特点？
3、你能说说年画的艺术特点吗？
四川绵竹年画
构图讲究对称、完整、饱满，主次分明，多样统一。色彩单纯艳丽，强烈明快，构成火红、热烈的艺术效果。线条流畅、刚柔结合，具有强烈的节奏感。常使用夸张、变形的手法，使艺术形象生动感人。
江苏桃花坞年画
色彩为桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。构图丰富，色调艳丽，装饰性强。桃花坞年画多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法来表达人民美好的意愿。
《钟馗》以桃红、大红为主，构图饱满。图中钟馗官袍朝靴，跨下小花驴，身后小鬼执伞。上方悬蝙蝠、蜘蛛。“蝠”谐音“福”，“蜘蛛”南方称“喜珠”，寓“福兮来临，喜从天降”。
天津杨柳青年画
构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色晕染。杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。
《年年有鱼》画面上颜色以红、淡蓝色为主，娃娃的头部、脸部以桃红色晕染，构图饱满且图中娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足。
山东潍坊杨家埠木版年画
构图对称饱满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，构图饱满，主题突出。通过象征、寓意、夸张等表现手法，表现了农民祁福、吉祥的美好生活愿望。
《欢乐新年》以蓝、红、黄为主，画面对称。图中妇女怀抱男童，男童手捧花盆，面带微笑，象征吉祥、和美的幸福生活。
二、操作步骤：（以绘画表现形式为例）
1、构思
(1)准备画什么风格的年画
(2)确定年画的题材内容
2、画稿抓住年画的特点，进行构图
3、调整加入自己的主观创造，丰富画面
4、涂色根据所表现年画的艺术特点，力求色彩鲜艳
三、作品展示
（清）仁义寨大交兵
画面以橙、绿、桃红为主，简洁明快。构图丰满，内容
取自于民间故事，人物造型生动、简练，使人身临其境。
（清）庄稼忙
画面以红、黄为主色调，色彩明快。构图饱满、繁密。题材来
源于真实生活，人物造型丰富、生动，富有浓郁的生活气息。
强烈、艳丽的色彩，构图饱满，人物造型朴实、稚拙，突出表现了年画色彩和人物造型特点。
简洁明快的线条，艳丽且对比强烈的色彩，小作者大胆、夸张的造型，丰富的想像力，使传统的民间艺术具有现代的色彩。
四、作业设计要求：
1、通过欣赏、分析年画的艺术特点，临摹或创造一幅年画作品。要求从色彩、构图、人物造型、寓意等方面特点进行表现。
2、作业的表现手法，除了绘画之外，还可以用木版画的方法来制作年画。
五、课后拓展
1、请同学们课后通过多种途径去欣赏各种年画，并说说它们的艺术特点。
2、思考怎样才能将木版年画这个优秀的民间艺术继承和发扬下去。
第五篇：小学人教版六年级上册美术教案
教学内容：第5课 风景写生 教学目标：
1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重难点：
1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。
2、了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
三、学生写生，教师辅导
四、作业点评。
教学内容：第5课 风景写生 教学目标：
1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重难点：
1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念 的理解。
2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
引导学生复习前一课所学的透视知识，通过图列讲解有关风景构图知识以及风景写生的方法与步骤。
引导学生制作一个取景框。
（二）发展阶段
1、选择景物进行写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
2、如安排在校外写生要提醒学生注意安全，要加强组织性和纪律性，要集体行动。
3、学生在进行写生时，教师要提醒学生注意画面上的透视变化，以及线条的疏密变化等。
（三）课后拓展
以小组合作形式，设计一幅长卷。
三、学生写生，教师辅导
四、作业点评。
课题：第6课 让剪影动起来 教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。教具、学具准备：
1、搜集有关皮影的图片文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事成语故事）所选择的剧目或故事，内容和情节应简单易懂。教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
/ 10
（一）引导阶段
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点 用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
3、指导学生观察教科书上的图例技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作
（1）第一步：剪出人物造型（2）第二步：用针线缝上手臂、腿（3）第三步：装上木棍
（二）发展阶段
1、将学生根据剧目或故事，分小组进行构思合作创作
根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点
2、学生创作，教师辅导
（三）课后拓展
用透明或半透明材料，试着制作彩色的皮影。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展评
课题：第6课 让剪影动起来 教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。教具、学具准备：
1、搜集有关皮影的图片文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事成语故事）所选择的剧目或故事，内容和情节应简单易懂。教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
观看有关皮影的录象片段。
分组讨论皮影戏中人物的造型特点。
（二）发展阶段
布置一个环境，集体进行表演、展示，体验民间皮影艺人的表演技能。
三、剪影表演
各小组将自己制作的剪影，轮流进行
表演展示体验民间皮影艺人的表演技能
四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余同小伙伴一起演一演
课题：第7课 漂浮的画 教学目标：
1、复习巩固水墨画的基础知识、用笔用墨，学习几种动物的画法。
2、了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受中国画工具特性。
3、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。教学重难点：训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型。
教具、学具：几张小动物的照片、笔墨宣纸等国画工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏
A、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋侧锋以及点笔的了解
B、欣赏用墨焦浓重淡轻五色，加深学生对墨色的了解
C、构图以及动物的造型
D、欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱
（二）教师现场示范，让学生直观了解作画的 2 / 10 全过程，并归纳出步骤： 讲解归纳动物的大形体
讲述调墨调色
分步作画，讲解画动物的先后顺序 修改调整完成
三、布置作业，画两幅自己喜欢的小动物、麻雀、虾。
四、学生作业，教师辅导
五、课后拓展：收集徐悲鸿齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法，进行水墨画临摹、写生、创作。
教学随笔：通过水墨画的练习，激发学生对传统艺术的热爱，增强民族自豪感，更加了解中国画的精髓。课题：第五课 漂浮的画 教学目标：
1、了解中国水墨画的特点。
2、学习用点厾法来画动物。
3、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。教学重难点：训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型。
教具、学具：几张小动物的照片、笔墨宣纸等国画工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
在本课的学习中，主要教学生用中国画中的点厾法来画动物。讲解点厾法：点厾法是不勾边线，直接用浓淡变化的墨或颜色画物体的一种中国画技法。
出示：麻雀、虾、松鼠、螃蟹等动物的画法步骤图。
讲解、演示各种动物的画法。
（二）发展阶段
在教学中，不断提醒学生：如何运笔，如何运用不同浓淡的墨色；如何抓取动物的特征来进行水墨画的绘制。
学生画好水墨动物后，可以添加画背景。
让学生谈谈自己的作品中出现的墨色变化的感受。
（三）、课后拓展：课后进行水墨画临摹、写生、创作。
三、布置作业，画两幅自己喜欢的小动物。
四、学生作业，教师辅导
第8课 山山水水 【教学目标】
知识和技能目标：让学生通过学习中国画的写意山水，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容所认识。
让学生通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，提高审美能力和分析作品的能力。
掌握山水画的步骤方法，并能理解“勾、皴、染、点”的含义。培养学生的观察能力、理解能力、欣赏能力、中国画绘画表现能力。过程和方法目标：让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。
情感与价值观目标：使学生通过本课学习，感受到祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力。感受画家所寄托的人格精神。【教学重点】初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
【教学难点】能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。【教学准备】
教具准备：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。学具准备： 【教学过程】
一、情境激趣，感受山水画
二、技法示范，体验山水画
1、复习毛笔运笔及国画用墨的方法。（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋（教师演示）。
/ 10（2）国画用墨的方法：干、湿、浓、淡（教师演示）。
2、示范中国写意山水的传统技法： 第一步，示范并讲解勾（板书：勾）：用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。
第二步，示范并讲解皴（板书：皴）：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。第三步，示范并讲解染（板书：染）：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。
第四步，示范并讲解点（板书：点）：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。
三、主动参与，学作山水画
1、介绍山水画用笔方法。
2、强调用墨方法。
3、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生选自己最感兴趣的把它画下来，画一幅构图比较完整的山水画。教师巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。
四、多元评价，展示山水画
从能否认识中国写意山水画的绘画形式、内容和特点，能否通过欣赏写意山水画，评价传统中国画魅力所在；能否用简单的勾、皴、染、点等山水画技法，体验笔墨趣味等几个方面，进行多元评价。
1、对课堂练习先做一番自我评价。
2、然后给同桌或同组同学评价。
3、展示代表性的作业，教师进行点评。
4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。
五、拓展延伸，创作山水画 课外习题（二选一）：
1、找出你最喜欢的描写山水的名诗、名句，然后用中国画的形式把诗句中的内容画下来，要求诗句的内容与画的内容有较大联系。
2、是观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来。
完成一幅诗配画的作业，要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。
第8课 山山水水 教学目标：
1.了解中国山水画师中国画中重要的组成部
分，初步学习山水画的艺术特点。
2．学习中国山水画的基本用笔.用墨.用色方法，能用生宣纸 画出一幅表现近景.中景和远景的中国山水画。
3.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景.中景和远景。
教学难点：
墨色的浓淡.虚实变化.笔墨水分的控制.空间的表现。
教学过程：
一．
导入：
二．新授：
1.看一看，说一说。
中国画家热爱自然，师法自然，在他们的画中创造了非常美妙的意境。（出示国画）
如果你是一位导游，你将怎样介绍画中的美景呢？
请你从近到远说说好吗？（由近到远）分析画面。
我们欣赏山水画，就像在旅游一样，我们可以顺着画面不断前行到画面深处，不断发现美丽的景色。
2.出示几幅齐白石.沈周等人的作品，体会画家作品风格的不同特
/ 10
点。从画中你感受到了什么？
山水表现出的自然风光，领略我国水墨山水的宏伟博大与 3.结合书中两位画家的作品，思考画家们所用清幽寂静的魅力。的方法。可以和小组同学一起研究讨论这个问教学重点与难度： 题。
汇报发现：
（近的画得具体，远的简单，近的浓远的淡。近干远湿）
怎样画得浓，怎样画得淡，怎样画湿，怎样画干，你们还记得吗？（加水）
4.学生尝试画法。
接下来，我们也试一试用浓淡干湿来画一画近中远三座山。（展示学生作品）分析谁的远山画得好，谁的5．教师示范。
教师讲解示范一幅山水画的全过程。先用中锋出远景。
6.欣赏优秀的学生作品。美丽的山水画。（看书）
看了小朋友们的画，你想画怎样的山水画呢？能处理好吗？（生答）三．作业：
四．学生创作，教师巡视： 五．作品展评： 六．总结： 第9课 彩墨家园
学会中锋、侧锋运笔，画出浓淡 水墨山水画。
山水画的表现内容。观
摩教师示范，掌握用笔技巧。
1、重点：按照步骤临摹水墨山水画。
2、难点：用勾、点的方法画房屋和树。
新授环节教学实录：
（一）、国画的基本练习。
1、演示步骤：（1）、蘸清水（2）、蘸墨汁
（3）、笔尖浓墨，笔根淡墨（4）、墨的浓、淡、枯、焦的变化
2、学生尝试练习。
3、教师反馈小结。
1、远景：起衬托作用的各种树木，较淡；
2、中景：主题书院的低矮房屋，浓墨勾勒，屋顶用
3、近景：起衬托作用的各种树木，较深区分远近层次。
1、中锋运笔，多用于勾勒房屋轮廓和树叶等；
2、侧锋运笔，笔触宽阔，变化较多，可用于画树干
（四）、步骤提示：
1、中锋勾画中景——主体建筑
2、侧锋浓、淡墨画近景——树木
（五）、学生作画，教师指导。
课题：第10课 我做的乐器 课堂类型：设计 应用
1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学
2、培养学生的创造力和设计意识。
1、了解乐器。
2、设计乐器。
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近山画得好，请好的同学介绍一下自己的方法。
（二）、作品赏析。
勾皴的方法具体，再用侧锋淡墨调色的方法画较深墨色点染；
有一些小画家呀，也用水墨的方法画出了很多
（三）、教师重点示范：
你的近景.中景.远景分别是怎样的？浓淡干湿或点树叶。
知识与技能：初步了解中国画中山水画的表现内容，教学目标：
不同墨色的简单的建筑物和树木，临摹习运用不同的材料制作乐器。
1、过程与方法：通过欣赏画家和学生的国画作品，了解教学重难点：
3、情感态度与价值观：感受水墨渗透产生的美感和水墨教具学具：有关青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料、制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥等 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课
（一）引导阶段
1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。
（二）发展阶段
1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。
（1）观察教材中的几幅插图，看看这些乐器是用什么制作的？怎样制作的？（2）师生共同讨论交流。
A、杯子里放入不同容量的水（液体）。B、易拉罐里装入不同容量的水，悬挂在木棍上。„„
（3）教师给学生介绍几种简易乐器的制作方法： A、沙锤。B、竖笛。
3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。
三、学生制作，教师辅导
作业：利用竹筒铁管铁盒陶土等材料制作乐器
四、交流与评价：
1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。让学生分组展示自己制作的乐
器并吹一吹自己的乐器
2、师生交流评价
师生交流——比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音 课题：第10课 我做的乐器 教学目标：
1、让学生学习运用不同的材料制作乐器。
2、培养学生的创造力和设计意识。教学重难点：
1、了解乐器。
2、设计乐器。教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课
（一）引导阶段
教师播放几段乐曲让学生欣赏。让学生切身体会青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
讲解一些乐器的制作方法。
（二）发展阶段
1、在制作过程中，引导学生先画出设计草图。并以小组的方式进行讨论、构思，分工完成作品。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。
（1）看看这些乐器是用什么制作的？怎样制作的？
（2）师生共同讨论交流学生的作品。
（三）课后拓展
尝试用更多的材料方法制作乐器。
三、学生制作，教师辅导
四、交流与评价： 废旧物的“新生命” 活动目标：
1、引导学生尝试一物多用，废物利用，养成保护环境、爱惜资源的习惯，培养儿童的动手和探究能力。
2、简单认识可回收垃圾，并有按照要求投放垃圾的初步习惯。
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3、能正确使用家庭工具，独立完成手工制作，有一定的创意。
4、愿意为节约资源、保护环境做力所能及的事。活动重点：
了解废旧物品的妙用、创意制作、正确使用简单工具。活动难点：
愿意为节约资源、保护环境做力所能及的事。活动准备：
1、课前加工一个可利用的废旧物品。
2、课件。活动过程：
一、实物导入。
1、让学生欣赏废旧物品做的小制作。引出废旧物品。（板书：废旧物品）
2、说说什么叫废旧物品。
二、活动 一
1、侦探生活中的废旧物品。
2、说一说这些废旧物品。（板书）
二、活动二（废物妙用活动）
小组合作用自己收集的废旧物品做小制作。
三、活动三（制作展示）
1、展示自己小组的制作，说一说是用什么废旧物品做成的。
2、欣赏他人的小制作。
四、汇报学习情况
1、观看环境污染的图片。
2、说一说，看了图片你想说点什么？
3、说一说，你该怎样做？
五、小结
这节课，我们不仅学到了变废为宝，还学会了节约资源，保护环境。课题：第12课 保护文物 课堂类型：综合 探索 教学目标：
1、调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱
我国传统文化的情感。
2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
3、绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。教学重难点：
1、了解文物。
2、绘制宣传小报。
教具学具准备：文物资料、制作手抄报工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段：
1、欣赏收集到的文物图片资料，小组讨论，感受文物的美感。
2、讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。
（二）发展阶段
学生利用手中的材料制作手抄报 讲解一些文物资料展示卡、宣传小报、实物仿制的方法，为学生更好的作业创造必要的条件。
作业完成后，布置在教室里，互相评价、欣赏。
三、学生制作，教师辅导
四、作业展评
五、收拾与整理
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。课题：第12课 保护文物 教学目标：
1、培养学生收集和整理资料的能力。
2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
3、培养学生热爱传统文化、保护历史文物的责任感。教学重难点：
1、了解文物。
2、绘制宣传小报。
教具学具准备：文物资料、制作手抄报工具
教学过程：
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一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段：
1、欣赏收集到的文物图片资料，小组讨论，感受文物的美感。
2、讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。
（二）发展阶段
1、参观当地的博物馆了解文物。
2、让我们动手做一做：
绘制自己喜爱的文物，并注明它的名称、年代和地点。
3、用手绘或电脑制作宣传保护文物的小报。
说明：文物仿制有其规律，要用特殊手段。但我们可以用泥或彩泥仿制小型的文物。
三、学生制作，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：
多搜集一些历史文物资料，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。
学生在课前调查了解了本地区的文物资源，课上通过欣赏 文物，了解其用途和作用，绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。
课题：第13课 古建筑的保护 教学目标：
1、了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。
2、增强对传承民族文化的强烈责任感和使命感。教学重难点：
1、了解中国古建筑的风格特点及保护意义。
2、对本地的古建筑进行了解。
教具学具：课件、学生课前搜集本地古建筑的资料、手抄报制作工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：上节课我们找寻了我们家乡的文物，为我的家乡有这么多的文物感到骄傲，今天我们再一起找寻家乡的古建筑，了解一下我们美丽的家乡。
2、新授：
（1）一座具有值得骄傲历史的城镇，不仅会将它的历史写在书上，一定还会将它的历史通过古建筑告诉世人，并流传后世。
提问：我们所生活的这座城镇，有哪些值得保护的古建筑？
（2）让学生调查古建筑的历史和作用。（3）撰写调查报告
对古建筑提出保护建议或改建的计划。（4）制作古建筑模型。
先画草图，然后制作古建筑模型。
3、学生讨论：
组织讨论，发表对古建筑保护的看法。
三、学生制作宣传海报：家乡的古建筑
四、学生制作，教师辅导
五、作业展评
课题：第十课 古建筑的保护 教学目标：
1、了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。
2、增强对传承民族文化的强烈责任感和使命感。教学重难点：
1、了解中国古建筑的风格特点及保护意义。
2、对本地的古建筑进行了解。
教具学具：课件、学生课前搜集本地古建筑的资料、手抄报制作工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏当地及我国古代优秀建筑，分组讨论，8 / 10 了解中国古建筑的风格和特点，以及保护古建筑的方法和重要意义，发表对古建筑的看法。
2、发展阶段
指导学生用造型泥、纸板、废弃木材等制作古建筑模型。
学生以小组为单位，分工合作，些出调查报告并提出保护建议或改造计划。撰写调查报告要资料充实，集思广益，言之有信。
作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。
3、学生讨论：用学生手中搜集的图片一起议一议
三、学生制作宣传海报：家乡的古建筑
四、学生制作，教师辅导
五、课后拓展
鼓励学生收集有关中国古建筑的资料，増进对祖国优秀传统文化的了解和情感。同时也可以了解一些世界优秀古建筑，开拓视野，提高文化素质。
课题：第14课 电脑美术 教学目标：
1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。
2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。
3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重难点：
1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。
2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课
（一）引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的哪些工具？
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？
（二）新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的 生：用电脑绘画
师：用那一种方法更简单？ 生：电脑绘画
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！
（让学生上讲台来找给大家看）
师：请同学们试一试，一起来制作更多的画。师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画，想不想和老师共同完成一张电脑画？
师：我来操作，你们帮我思考（讲解绘画过程）
三、学生创作，教师辅导
四、作业展评
课题：第14课 电脑美术 教学目标：
1、能够熟练的运用windows画图板中的绘画工具。
2、进一步了解windows画图程序中橡皮、喷枪的功能。
3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重难点：
1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。
2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课
（一）引导阶段：
复习学过的windows画图程序中的各种绘图方法。
引导学生欣赏一些版画作品和利用“反色处理”、“橡皮”和“喷枪”工具创作的仿版画
/ 10 效果作品。
采用多种形式激发学生的强烈的学习兴趣。
（二）发展阶段
学习此课要涉及的windows 绘图程序中“反色处理”、“橡皮”、“喷枪”等工具的功能。
掌握线条的粗细、色块形状以及喷涂流量的设置方法。
让学生选用“铅笔”工具，通过想象与构思，设计并画出一个有趣的想象。
（三）课后拓展
逐步学习使用photoshop等其他软件，进一步提高电脑美术的制作水平。
三、学生创作，教师辅导
四、作业展评
课题：第15课 中国画和油画 教学目标：
1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。
2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。
3、德育目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。教学重难点：
1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。
2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
3、画作表现的是怎么样的思想感情。教具学具：课件、课本 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入:
2、新授:
（1）分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。
（2）如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
三、引导创新、应用实践
四、反思小结
五、研究性作业：
课题：第15课 中国画和油画 教学目标：
1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。
2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。
3、德育目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。教学重难点：
1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。
2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
3、画作表现的是怎么样的思想感情。教具学具：课件、课本 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。
也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品，通过提问，先让学生讨论中国画与油画的各自特点。
（二）发展阶段
欣赏中国画与油画时，应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。
（1）分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。
（2）如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
三、引导创新、应用实践
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