第一篇：素描初学者易犯的5个错误

美术零基础、想学习插画或者设计，该从什么地方开始学？以前没认真学美术，现在想重新补一些基础性的东西，又该从何处下手？

如果完全零基础的朋友想学习插画或设计，通常的建议是：从随手的小涂鸦开始，或者尝试一下软件，用软件去进行自己脑海中所构思的设计。相信进入任何一个新领域，都是从兴趣开始的。有了兴趣，就会对这个事物产生好奇、逐步深入理解。

但如果想从专业角度去分析一个画面，就需要结构、光影、构图、色彩、空间关系等多个方面的知识，这些知识从哪里获取和练习？始于素描。在传统的绘画教学中，最初都是从素描学起。怎么去做正确的素描练习，这里面就有讲究了。

这几年陆续有教过的学生来找我“指点”他们自己的绘画作品，有纸上绘制的、也有电脑绘制的。虽然我并不擅长其中某些绘画风格，但依然发现这些作品中有许多通病。这些问题同样也是素描中最为常见的。接下来我就通过几幅素描作品，分析一下经常出现、极易被忽视的画面问题。

1.画面“灰”

什么是“灰”呢？其实就是该暗的地方暗不下去，该亮的地方亮不起来。这会导致整个画面处于一个“中间调”的状态，也就是所谓的明暗关系不明确。

我们以画面中的水果为例，两个水果被摆放在一张白色的衬布上，水果贴近白布的面上必然会有很亮的反光。梨的固有色很浅，但苹果则未必是浅色的。梨、苹果、衬布三者放在一起，如果我们不刻意进行色彩和素描关系的调整，很容易就画成三个物体灰白一片（如图显示）。“画素描时，多分析画面、分析明暗，切忌简单地‘看到什么画什么’。”

如果将水果的明暗交界线遮挡住（见上图），水果的暗部、灰部和亮部调子非常接近，这就是我们所说的暗部不够暗所导致的。

“即使反光再亮，物体的暗部也是处于阴影中的，所以影调一定要压下去！”

同样，罐子和衬布也是如此，暗的地方暗下去，水果的亮部和白衬布明亮起来，才会使画面的影调分明，素描关系明确。我们需要多站在素描的角度去绘画，才能提高画面的艺术表现力。下图是调整后的画面。

2.画面“脏”

画面“脏”也是我们常见到的问题。上图初看完整度很高，石膏体的造型和素描关系相对明确，不存在“灰”的问题。但画面看上去并不舒服，其实是画面有些“花”和“脏”的影响。

我所标注出来的地方是脏得比较明显的区域，通过光影分析可以发现标注出来的区域都是处于受光面，也就是被光线照亮的区域。但图中，这些受光区域画了一些比较重的调子，会让人感觉像是“脸没洗干净”一样。

对比来看下面这幅素描，受光面保持良好的光亮感，暗部有笔触较重的线条勾勒，但依然控制在能够兼顾整体的范围内，并没有“脏”。

“画面‘脏’”，只需要将高亮区域‘擦干净’即可。” 3.画面“腻”

初学素描的人有时候会用“小碎调子”，也就是拿着笔一点点地蹭。感受一下上图中的画面，笔触不明确、模糊不清，这就是我们所说的画面“腻”。

喜欢“小碎调子”的很多都是谨小慎微的人。但画素描无须紧张，画纸是你表达艺术情绪的舞台，尽情绘制就好。

如下图，素描作品中静物多且杂，但完成度高且笔触清晰明确，是一幅不“腻”的好作品。

“在绘画时，用笔须肯定、明确，切忌用太琐碎的笔触‘蹭’画面。” 4.画面“急”

虽说画画需要有激情，但这一幅作品有些“激情”过于饱满了，导致画面“太着急”。其实画面“急”是因为绘画者没有形成一套掌控得当的作画流程或者绘画步骤，不清楚画到什么程度可以进行下一步。在这幅素描作品中，衬布是没有型的，第一步“起型”并没有画完，就开始第二步“找明暗”了。在这个过程中，明暗交界线和暗部没有完整刻画，即塑造灰部、亮部、衬布背景等，以至于整个画面看似什么都画了，其实每一个步骤都没有画到位。

再看这幅作品，同样有一个白色的衬布，但绘画者能刻意削弱对白衬布的塑造，从而明确黑白灰关系；水果塑造的程度相当高，但依然保留明确的明暗关系。所以，在素描绘画中按照步骤来绘画，同时自始至终需要不断调整大关系，切忌画得太急。

“素描不是将笔触‘填满’纸张就完成了，前一个步骤没画到位，之后画再多也没有意义。” 5.画面“铁”

画面“铁”是在素描练习中前期比较容易出现的问题。就上图的静物而言，罐子、蔬菜的固有色本身就比较重。在塑造的过程中，如果一味地加重色彩，就会使得物体画得如同铁质的一样，看上去罐子和蔬菜有几十斤重。从画面整体来看，即使物体的固有色相对深，我们也需要区分出来各静物之间的色彩强弱关系，避免所有的物体成为一个色调。回归素描静物本身的塑造来说，无论是在早期还是完成后，对主体的描绘需要表达出明确的光影关系，细致刻画明暗交界线、反光及投影，如果只是一味地涂黑而忽略了这些细节的表现，那就会出现“铁”的情况了。

那怎样做到不“铁”呢？

下面这幅素描作品同样包含色彩浓郁的水果与罐子，但绘画者并没有一味地“涂颜色”，而是围绕着明暗关系去刻画。从罐子、瓶子到各个水果，明暗关系非常明确，对比之前的那幅画中的物体，这幅画中的物体就感觉在质量上“轻快”了许多。

以上五点是我在一些素描作品中看到的问题，它们出现的根本原因都在于相对错误的光影关系。视觉表达的原理是相通的，合理的结构、正确的光影、舒服的构图、协调的空间关系，这些基础通过正确的素描训练都可以获得良好提升。

第二篇：三级跳远初学者易犯的错误及纠正方法

三级跳远初学者易犯的错误及纠正方法

三级跳远是运动员在助跑之后连续完成三次跳跃的一项运动。其关键技术如下：

第一跳(单脚跳)：起跳脚蹬离地面后，及时屈膝前摆，随后积极下压扒地。

第二跳(跨步跳)：摆动腿屈膝前摆，经腾空后积极下压扒地。

第三跳(跳跃)：跨步跳结束后及时收腹举腿，双脚落入沙坑。

这三跳的比例是：第一跳稍大，第二跳最小，第三跳居中。由于其技术相对比较复杂，初学者往往容易出现错误，如不及时纠正，会影响运动员对正确技术的掌握及运动成绩。

一、助跑步点不准

产生原因：

1．每次助跑开始加速的方式不一样。

2．每次助跑开始前几步的步长不固定。

3．每次助跑的节奏不一致。

纠正方法：

1．固定每次开始时的加速方式，一般初学者最好选择逐渐加速的方式。

2．固定每次助跑开始前几步的步长，可以采取在助跑的前几步划标记的方法，反复进行练习。

3．反复进行全程助跑练习，每次助跑开始前几步的步长、加速的方式以及助跑中程和助跑最后阶段的节奏都应该一致。

二、第一跳过大，腾空过高

产生原因：

1．助跑最后一步拉大步。

2．起跳时小腿伸得过远，上体后仰。

3．起跳时摆动腿和两臂的摆动动作向上不向

纠正方法：

1．采用标记跑的方法，在助跑的后几步的每步之间摆放标记，运动员在进行助跑练习时快速跑过起跳板。

2．快速助跑中连续做起跳练习，要求运动员在起跳时上体正直，小腿不要前伸，有跑过起跳板的感觉。

3．反复进行助跑结合起跳的练习，在助跑的最后几步两臂积极前后摆动，在起跳时，两臂和摆动腿也要前后摆动。

三、第二跳跳不起来

产生原因：

1．腾空步不充分。

2．腿部力量不够，扒地落地技术不好。

纠正方法：

1．助跑起跳时，落脚点更接近身体重心投影点。

2．多做跨步跳练习，加强腿部力量。

四、三跳不直，空中动作不平衡

产生原因：

1．在跳跃中两臂和两腿的摆动配合不协调。

2．在摆动动作时向左右方向用力的成分过大。从而造成身体过分扭转。

3．两臂在前后摆动时夹得太紧。

纠正方法：

1．在跑道上划直线，要求学生必须沿直线跳进。

2．练习分解技术，如短程助跑单脚跳、跨步跳、两单一跨等，注意上下肢动作的协调配合。

3．做短中程距离的三级跳远练习，注意在摆动时两臂要适当打开，以利于保持身体的平衡。

第三篇：高考易犯低级错误大盘点

高考易犯“低级错误”大盘点

导读：往年高考中，考生在哪些地方疏忽导致无谓失分？如何科学答题才能拿到理想分数？参加过高考阅卷的语文、数学、英语名师，介绍往年阅卷时发现的考生诸多“低级错误”，给考生们提个醒。文言翻译考生失分最多

勤奋刻苦的复习备考当然是最重要的，但考试中的一些答题技巧和细节也不能忽视。结合参加高考阅卷的体会，从考试内容和答题形式，给同学们几点忠告。

文言翻译

文言翻译是近几年考生失分最多的题之一，主要原因是译不准“得分点”。译不准的原因，除了能力不足之外，对“得分点”认识不清、重视不够是另一个重要原因。

对于古诗词鉴赏题，可以采用“三问解答法”———这首诗写了什么，用什么手法写的，写的怎样（表达效果）。名句默写：写准确，做最有把握的题，关于名句默写，最重要的是书写准确，不要写错别字。

阅读理解

做好阅读理解题主要靠长期形成的阅读能力，但是改进方法也有明显的效果。一定要通读全文，边读边圈点勾画，整体把握文章的思想内容和艺术特点，然后再做题。

语言表达

语言表达题是一个考查范围很广、灵活性很强的题型，要做到不丢分很不容易，特别是有些难度较大的题，如对联、仿句和概括文意等，很难一挥而就，因此，要先拟写草稿，修改后再写到试卷上。

作文

写作是语文试卷的重头戏。

文章的中心必须尽可能地鲜明、集中；文体要鲜明。写作议论文就是议论文，散文就是散文，小说就是小说；不要大段行文，高考作文一般分为5～8段为好；语言顺畅，不能过于含蓄更不能晦涩难懂，老师不可能用较多的时间去琢磨你的文章；书写清楚。

答题说明

高考语文考卷开头都有一个“答题说明”，用来说明答题的注意事项和要求，尤其是现在很多省份进行“网上阅卷”，需要注意的更多，要求也更严格，因此，必须认真阅读。

涂卡修改

客观题的阅卷特点是机器只认符号不认人，因此，必须涂写规范，合乎要求。涂答题卡，一定要涂写清楚、规范；如果修改，必须擦干净，否则，可能会吃亏。

先易后难技巧是不变真理

先易后难，这一技巧是不变的真理，屡用屡成功，希望同学们切记。先做简单的题，使自己的思维动起来，稍微难一点的题也就做出来了，另外还可以增强自己的自信心，保证基本分。如何保证准确率

对于每一个同学来说，只要把自己会做的题做对了，自己的考试就算成功了，不会留下遗憾。怎样才能保证准确率呢？首先要做到答题的规范性，规范性不仅仅包括书写的规范性，还包括审题的准确性，分析题目的严密性，计算的准确性，表达的准确性。所以从审题开始，就要做到零失误，把错误扼杀在萌芽状态，这是关键之关键，否则一分没有，时间也浪费掉了。

分析题目时，一定要分析到位，不要为了多做题，在分析题目上节省时间，导致分析不到位，理解题意不准确，出现错误。计算上该有的验算步骤一步也不能省，只要平时口算爱出错的同学，一定在验算本上书写验算步骤，保证计算的准确性。演算纸也不能乱写乱画，也要标上题号，按照从左到右，从上到下书写，以便于检查，这样书写也节省了检查的时间，不用重新写一遍，易于找到出错的地方。在书写的时候，要表达准确，从高考阅卷反馈信息来看，对于简单的题目，步骤要求比较严格，在此类题目中，要求自己不漏写一个得分点，那什么是得分点呢？比如一个公式，一个定义等等。对于较难的题目，只要有一个得分点就给你一个得分点的分，所以尽量多写得分点，即使这个题做不出来，能多写一个就多写一个，尽量得最高的分。

怎样做难题

从高考试卷分析来看，较简单的题目，基本上是知识点的简单综合，直接利用定义公式就能解决。较难的题，基本上就是方法上的问题，当你题目做不出来时，想一想是不是方法不得当，从方

法上搞突破。选择题，填空题有它们自己的特点，比如选择题，常用的方法是淘汰法，特殊值法，特例法，数形结合，直接法。填空题常用的方法是数形结合，特例法，直接法。解答题考查的主要是数学思想方法，及创新能力。

常考的数学思想有分类讨论、数形结合、等价转化的思想。当你做不出来时，先想一想此题的意图是什么，思想方法是否正确。在寻找解题思路上，可以利用从特殊到一般，类比的推理方法去寻找，有可能找到解决问题的思路，这也是创新思维的一种考查。

哪些粗心导致失分

娄老师表示，在高考阅卷时，发现学生在数学学科的失分点都大同小异，因粗心导致的失分令人可惜。

答题“跳步”。一些考生数学估分比实际得分高，多是由于答题时省略了必要的步骤，导致得分不全，如解题时证明过程不规范等。

还有一些考生在考试时使用了不能直接应用的公式，也会造成失分。做选择题填空题粗心。数学选择题、填空题中都有基础题，但往往基础题失分较严重，主要是做题时认为简单而不认真。考生做选择题要讲究技巧，可用排除法、特值法、逻辑分析法解答。

有些难题就不要花时间纠结，直接跳过做后面的试题。数学符号书写不规范。有些考生不注意数学符号的表示，有些考生图表画得不清晰。做“选考题”时要先涂黑题号，再按相应的题号要求来答题。

作文字数一定要写够

202_年6月12日到20日，烟台一中张宁老师参加了山东省高考英语书面表达的阅卷工作，张老师将在阅卷中，出现的一些问题提醒考生，希望能够给予今年参加高考的学生帮助。书面表达

1.作文写书信格式不做扣分处理，在内容中没有提到英语演讲比赛背景的也不做扣分处理。

2.作文分数档的设置：一档 26-29分。要求：涵盖所有要点，语言流畅，句式多变，小的语言错误不超过六处。二档 22-25分。要求：涵盖所有要点，语言比较流畅，可以有少量语法错误但不影响理解。三档 18-21 分。要求：基本涵盖所有要点，半数句子以上正确。这也是作文的及格档。四档 13-17分。要求：要点不全，语言错误较多，但多数句子的结构基本正确。五档 7-12分。要求：要点不全，语言错误较多，只能写出与要点相关的少数正确的句子。六档 0-6 分。要求：没有有效信息，只能写出个别相关词汇或抄写其他文章。

3.字数不足应扣2分。

注意问题

1.学生的书写很重要，书写的好与差可能会使得分数相差一档或几档。

2.学生要学会认真审题，将题中所列要点写全。若缺少一个要点，无论该作文的语言多么优美流畅，结构多么合理，都不会达到一档作文的分数，甚至有的作文都不会达到及格档的分数。

3.作文的字数一定要写够，字数不够要扣除2分，但是字数太多不做扣分处理。

4.作文不能全用简单句，也不能过多使用过于复杂的复合句。句型过于简单，即使要点全，语言无错，也只能达到二档的分数。句型过于复杂，会造成阅卷老师心理上的厌烦感。

英语作文

1、书写潦草，英文字母看不清。一些考生字迹潦草、卷面不整洁、答题时超出边界、或做完成句子时答题区间不对等情况，都影响分数。

2、听力没听清而纠结。有些考生在拿到卷子后，没有及时把听力部分浏览一遍，导致开始几题没听清而纠结，影响后面的答题。当听不清楚时，应快速勾出答案，不要纠结太久，赶紧进入答下一题的状态。

3、书面表达开头结尾差，有涂改痕迹。建议在时间比较充足的情况下先打草稿，最起码要打腹稿，特别注意书写清晰和卷面整洁。开头、结尾要写好，可多用一些有把握的高级句子，给阅卷老师留下好的印象

第四篇：家长易犯的十个错误

家长易犯的十个错误

1、过度照顾：

现在许多小孩一生下来，就被照顾的无微不至，其结果却可能剥夺了孩子学习、成长的机会。从小被喂食到了两三岁甚至更大，孩子的小手缺乏拿汤匙、筷子的练习，会导致手部肌肉的发展问题，上了小学可能连写字都会很困难。因为怕孩子噎到，所以一直给孩子喂食柔软的食物，会让孩子没办法发展咀嚼能力，甚至没办法正确发音。怕孩子冷、怕孩子热、怕孩子受伤、怕孩子在外面被欺负，处处保护的结果，反而是在伤害孩子。

2、过度安排：

相信在你的周围，一定有许多行程排得比你的孩子还满的孩子。但许多研究都发现，被过度安排的小孩，最后都容易丧失对生活的热情、也会缺乏自我管理的能力。美国儿童教育学者汤姆斯。阿姆斯特朗特别提醒父母，所有的孩子都需要一些无所事事、随性玩耍的时间，尤其是学龄前的孩子，唯有这样才能让他们的想象力充分的发挥。每天至少要给孩子空出一段时间，什么都不要安排，让生活有一些不可预期的乐趣。

3、说教太多、身教太少：

许多父母要求孩子去看书，自己却在看电视。要求小孩要有礼貌，自己却一天到晚对孩子破口大骂。当父母言行不一的时候，会失去孩子对父母的尊敬，甚至引起孩子对父母的反感。

如果希望培养孩子阅读的习惯，就该尽量陪着他读书，你可以看你自己喜欢的书，也可以与孩子共读。如果你希望孩子有礼貌，表现出你对孩子的尊重是最有效的方法。

4、只关心学业，忽视其它生活能力的培养：

现代父母的悲哀是把对孩子的投资全都放在功课成绩上，这是现代家长最大的观念误区。学校只能给孩子颁发毕业证书，却不能给孩子就业保证书，拿到高学历、好成绩，不是竞争的结束，离开学校才是竞争真正的开始。父母除了在乎外在的分数、学历、学校之外，对于孩子内在的智慧、美德、快乐和健康等等，更需要关心。

5、用“买”来满足孩子：

现代社会进入了一个消费社会，父母想要满足孩子，只要掏出口袋里的钱，就能买到各式各样的东西，从买玩具、买课程、买故事书到买一个个广告中许诺给孩子的美好未来，父母买给孩子的东西不断增加，却不见得能增加孩子的快乐。现代人只有消费，除了买，还是买，孩子除了得到那买来的东西之外，却失落了许多学习和成长。

6、完美主义：

有研究表明，许多需要进行心理治疗的孩子，往往都是父母造成的，他们被父母的要求与期望逼的喘不过气，最后只好宣布放弃。

父母应该给孩子一条活路，也给孩子一条退路，如果孩子没有办法考上第一志愿，他也还应该有一条退路，退一步海阔天空也不一定。

7、害怕输在起跑线上：

“别让孩子输在起跑线上”，是许多父母的信念。为了及早作好准备，很多孩子被迫提早结束无忧无虑的童年，这其实是一个很大的观念误区。孩子的成长有自然的规律，就像大自然的四季变化，当孩子的身心还没有发展到可以吸收某些知识或技能的阶段时，提早学习往往没有效果，甚至伤害孩子的心智。

父母与其整天挂念着孩子未来有没有竞争力，不如从自我成长、自我突破的角度来引导孩子，这比强调要孩子赢过别人、打败别人更重要。

8、负面的言语太多：

如果你有机会把你和孩子对话录音下来，你可以分析一下，你会不会在言谈中不断地出现负面的语汇，例如︰“你不要…”、“你不可以…”、“为什么你总不听我的话…”、“你今天在学校有没有闯祸…”等等。负面的词语太多，很容易激起孩子的防卫机制，你每次看到孩子就纠正他的缺点，他的大脑会渐渐形成一种反应，一看到你就紧张、害怕、甚至产生敌意。在心理学上有所谓的“痲痹化作用”与“明朗化作用”，负面言语加强“痲痹化的作用”压抑了孩子的天赋，正向的言语却能启动“明朗化作用”，因为有人欣赏鼓励，孩子会表现的更好。

9、通过孩子活出自己：

许多亲子间的紧张关系，来自于父母把孩子当作实现自己愿望的载体，每天把全副心血都投注在孩子身上，把孩子当作自己的事业来“经营”，希望通过孩子来活出自己。但是，孩子是一个独立的个体，别把他当作是自己的“事业”来经营，父母自己也应该活出自己独立的生活，否则一旦子女不领情，父母就会产生很多怨憎。

10、忘了享受做父母的乐趣：

孩子快不快乐，其实是评量父母最好的指标。孩子快乐，才是最重要的，做父母除了要尽责，也别忘了享受孩子带给你点点滴滴的幸福与满足，要是能享受亲子间的快乐时光，做父母其实很快乐。

第五篇：素描技巧—初学者必备

乱是因为结构。

结构的松散和扭曲会让脸看上去很畸形。既然楼主不是门外汉就不多说了

透视要把握好。先过了结构这一关再研究调子。

其次，调子上的乱说明线条不均与，当然，现在很多素描教学书都有一些大师的往届高考生的作品，很多主观比较强，但那其实很误人子弟。刻意的去用线作为表现手法，这都是华而不实的东西，往往会喧宾夺主。脏是因为黑白灰不分明。我知道楼主啥意思，喜欢灰阶的作品是吧？因为高考是自然光。很多考生会刻意去用灰阶的手法表现。但前提是你对于头像黑白灰的构造和层次很熟练之后。灰阶无非就是在高光的部分用极其淡的调子来刻画。真正的写实不是灰阶，灰阶那是遗像。真正的写实是光影素描。多画画黑白照片，不要急于求成，不考试了多练练。多深入。想画灰阶也不容易，因为对于人脸来说在自然光情况下 光源很散。塑造起来需要很深的功底。

如果脏

从暗部开始画，着重刻画离你最近的局部和明暗交界线，因为这里对比最强力。高光轻描淡写就可以。

1、构好图。

（观察 构图

打轮廓

塑造大关系

深入刻画）

2、打好性。

3、明确明暗交界线位置。

4、暗部明确交代。

5、揉擦、出 主要结构。

6、进一步深化 塑造~

素描习作的方法与步骤

素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成 观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

观察: 首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的•但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制•所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有 自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。具体的方法可以分为以下两个方面。

1.将眼光视野放开: 一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局 部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们 可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。

2.比较的方法: 如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体 的确切关系和联系。在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。也就是古人所说的-意在笔先-。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局 部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。

构图: 当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限，无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系，也只能在这四点所眼定的范围内进行，绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限，结果造成对象不是谴面越仁，就是赶画赶大，出现西面容纳不 下对象等等问题。到头来不是掉头重新返工，就是感到美中不足。

构图的样式分为对称式构图和均衡式构图。对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。

在素描的构图中还应注意以下几点：

1、控制画面黑白灰的面积；

2、控制主体物所在的位置能充分利用黄金分割；

3、注意物体间松紧虚实对比。构图要求：

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：

（1）画面主题图形的位置。

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。

（3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。(艺考无忧网：编辑）

打轮廓：

也就是我们常说的打形如何去打轮廊前，我们有必要先了解之下什么是所谓的轮廓，有的同学会说轮廓就针线，这样的说法不够准确全面，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折的边埠处就足我们所看到的轮麻线，它们有外轮郭线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰左实转麻线，比如我们对简单的几何形体中的田球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人钩呢?所以说，无论是谁要是他看不出形体，他 筑不可能正确地画出线条，当我们知道了这个原理后再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具体有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不致于使轮廓线变成冷冰冰仁死的缺乏空间及表现力的机杖铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从谴体到局部的方法，根据硅体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地 画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕 捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形 的概括方法去认识把捏，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置•比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。

在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了•这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法:

1，将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去铝个地感觉一下所面的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的娃个，而不是画面中对象的某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉地正确，那在你视觉印象中对象的感觉残俊就会与画面中对象的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么马上就会使你感受到的视觉残像与画面中的形产生偏差错位现象，如果这种仁差错位现象是挺个形，那么你所画的基本大形、动态、比例就错了，例如对象头部的基本特征形不对，动态不够或者太过头部与身子等主要部位比例大小失调等 等问题如若这种保差错位现象发生在某个局部那么你就会发现画中对象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，过了还是不够等等问题为了证实这种差错位现象可靠性，可以按此方法多检查几次。一但确认有上述某种问题后，耍毫不犹豫地将面拿至跟前进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉残像与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后，为了进一步检查校正形的准确性，特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认，在打轮廓中可以借助用垂百或水平辅助线来进行检查。使用这种有些类似在地图中以经、纬线来标出确定某方位点的相对-理想的方法时要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼晴假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例、动态方面去进行测量校正，例如用垂直线从对象上部的某一点开始直至下瑞时，我们便可以确定出哪些形的位置点在这恨垂直线上，哪些是在它的左边或是石边，离这根垂直线距离是多少等等;如若用水平-线-，我们可以从对象左边的某一点开始平行延伸至对象右部，通过它我们X可以确定出哪些形的位置点是与它平行，哪些是高于或者低于它等等。-垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，可见，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的。残像-检查校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。

另外•对初学画的同学们在钉轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使-它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。如我们要测量确定出一个有身子带座的石膏像时，先用这种方法测出由头顶部到下巴为止的长短，然后再将铅笔杆向下顺沿测出下巴至底座的长短•这样就可以确定出头部究竟占了整个石膏像长短的几分之几。同时我们也可以用这种方法测定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是应该处在整个头部上下几分之几的位置上。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左量右测就女升像不是在作画，倒像是在制作测绘图了。

另外，在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意•比如使用的铅笔宜选用叩至4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻划和完成的效果。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。要记住:好的开始将是成功的保证。

深人刻画: 在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深人。

1•对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深人刻划时 就不能 一视同仁-来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻划。•当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后，接下来就是要明确读怎样去深人的问题。深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡•使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感•量感•光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能臀蝉到的那样。

但是，在我们对形体进行深人刻划的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺乏对它的内部骨韶与肌肉形体构造解剖知识的 了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空、浮•支离破碎。同时也容易出现-照猫画虎-的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照像主义-道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分忻，可以走近对象进行观察。从而不致于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。

当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。像皮肤•骨储、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，翻翻如生，达到真与美而引人人胜之感蜒力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻划的结果给人以使死，缺乏绘画-灵气-的感觉.深人塑造时要浇意蕊陛兰对称的形体部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边梗骨时则要同时使右边的镀骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。整理完成：

也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中，尽管我们也郡不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人刻 段咬由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影咱艇体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次-从局部到整体-的全面检查与调整•

首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处•放松一下大脑并使眼睛得到休息•。因为长时间地观察•理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。

其次•在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果•也常常将画放远检查。有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同学忽略了这个问题，一当坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。岂不知画最终要首先经得起

远看的!只有。先声夺人-，才能使人走近观赏，细细地品味其精微之奇妙。如若不是这样要求，那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔，但最终退远一看毛病问题就暴露出来了，肯定至少不是关系画过了，就是把形画跑了。所以希望同学们在进行素描练习的时候，不要光忙了脑•手•腿脚也要勤快一些。

具体观察调整时，要。用初次的•但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-竭力恢复找到作画前观察对象时所获得的强烈地第一印象感受•并且在即将完成的素描习作中检查这种印象感受表现的如何?例如形、神、体积、质感或者是空间等等给你感受最主要、深刻、强烈的东西是否表现出来了?故有-两头靠天才，中间靠埋头苦干-之说•

另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有-不破不立-的精神，绝不能因为感到画已进行到尾声而合不得修改，姑息问题将错就错原谅自己•或者像个别同学喜欢把画放置在睹处使问题-淡化-，以此从画面中发现。优点的自欺欺人的意识都是非常有害的。对于一个聪明的学生来说，每完成一幅习作，都要善于从中寻找并总结出自己的缺点，时刻提窿自己在进行下一张作业时注意不要在同一 间题上摔鞍而-重稻覆叙-•

最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的-整体旋律-。脑子认识明确了，眼睛自然能看出来该如何去画，手也就才能步调一致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识•因此可以说:成功是因为合乎整体的规律，而失败则是因为破坏了它。