第一篇:“小声唱”练习在唱歌教学中的作用
“小声唱”练习在唱歌教学中的作用
杨 燕 甘肃省华亭县皇甫学校 744100
唱歌教学是初中音乐教学重要的内容之一,甚至在整个音乐教学中都占有举足轻重的位置。但要上好一节唱歌课并不是一件容易的事,由于学生接受能力有限,所以唱歌水平也存在很大的差异,有的学生声音宏亮、乐感好,有的学生却一张嘴就跑调。在一段时间的实践中,我不断尝试,发现“小声唱”练习是一种能促进中学生唱好歌的最实用的方法之一。
案例:
上节课,我们已初步聆听了日本民歌《樱花》,现在,老师弹奏这首歌的旋律,请同学们跟着旋律唱词,只是不许让别人听出你的声音,可一定要让我从你们的表情、嘴型看出你们在唱歌。这样做可是有一定的难度哦!我要看看大家的表现,如有谁大声唱可是要表演节目的!
琴声响起,同学们张开嘴巴,相视而笑,感觉很有意思,每个人都很谨慎,生怕自己声音大。这时发现有的同学还随着音乐轻轻地点头,甚至摇着身体。
旋律结束后,我问大家:“你们都小声唱了吗?”
学生:“唱了。”
教师:“真不错!声音那么小也能唱歌,有谁能说说你是怎么做到的?”这时,学生积极性很高,争先恐后地抢着回答。
学生1:“我听着老师的伴奏,因为琴在唱歌,我和它就一起唱了。”
学生2:“张开嘴唱词,我的心好像也在唱,感觉就来了。”
教师:“是啊,手风琴是我们的好朋友,它能帮助我们唱好歌。”
学生3:“老师,我的大喊大叫的毛病怎么没了!”
学生4:“想象自己在赏樱花。”
教师:“我真佩服同学们能说这么多,让我也来感受这其中的乐趣吧!”精品论文 参考文献 音乐响起,此时,教室里没有怪音,只剩下那优美的旋律了。
想法一:这种方法有利于形成宽松活泼的氛围,引导学生积极参与。
这节课我所说的“小声唱”不是让学生不出声,而是为了鼓励一些乐感不好的学生的一种变相说法。在歌曲教唱过程中,我常常会遇到一些情况:音准差、反应慢还乱吼乱叫的学生,往往会影响到我的情绪,甚至影响到这节课的效果。那为什么不把这种要求特长生训练的方法用到我的课堂中来呢?
学生一开始都有点好奇:“小声唱?”其实一旦参与到其中,这些学生也就不会随便乱唱了。这样会使他们心中的歌声响彻整个教室,萦绕在每个人的周围,也会使同学们身不由己地参与到其中了。只要大家愿意张嘴唱、用心唱,哪怕不出声,也会有所收益。
在唱歌课上经过一段时间的练习,我觉得学生在音准的把握上有了逐步的提高,他们唱歌的状态积极了,胆量也变大了,虽然偶尔会出错,但进步是值得肯定的。
想法二:这种方法有利于让学生养成一种好的唱歌习惯。
唱歌需要有正确的姿势和呼吸,要连贯地、有感情地演唱。良好的唱歌习惯的养成,对他们的一生都是受益匪浅的。而“小声唱”只要求学生张嘴,把声音压到最小,但要充满感情,用心去唱。这一练习能使学生获得心灵上的放松,也能缓解自我压力,让学生在没有任何负担的情况下,从一点点的进步开始,去取得更大的进步。“小声唱”除了声音特别小以外,其它的呼吸支持、咬字的过程、口型的变化与放声唱歌是一模一样的。所以用“小声唱”练习唱歌,不但在音量上控制了学生大喊大叫的不良习惯,而且正处在变声期的他们也能很好地保护自己的嗓子;最后通过老师的指导,使他们在歌唱方面也得到了较大的提高。
想法三:这种方法有利于对学生进行激励,使他们逐步树立自信心。
常常会听到有的学生说这样的话:“老师,我学不会这首歌。”于是,我就对他们说:“不会没关系,只要你跟着同学们一起小声唱就行。”在这个过程中,他们就能陆陆续续地跟其他同学唱完一首曲子,也能和大家一起感受旋律带来的快乐。通过“小声唱”的练习,他们就会产生一小点的满足感:“我也会唱歌了!”精品论文 参考文献 当他们能大方自然地在全班同学面前演唱时,也就不再脸红了,这样就树立了他们的自信心,也看到了自己成功的希望。
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第二篇:在音乐教学的唱歌课中模唱的作用
在音乐教学的唱歌课中,我的教学流程通常是:听范唱——模唱——旋律教学——小声哼唱——处理歌曲难点——完整演唱。其中,忘记我觉得最有效也最有必要的是“模唱”这一环节。很多学生在听了录音范唱或者是教师范唱后,第二遍的时候就迫不及待要跟着唱!这样就会出现很多问题。我的应对办法是:听了范唱后,用琴带着模唱一遍,再跟着范唱“对口型”,就是边听边动嘴,只是不出声音。这样学生既可以熟悉歌词和旋律,又可以感受范唱中的演唱方法和情绪!我觉得挺有效的!
第三篇:唱歌及播音中共鸣练习
共鸣控制训练
我们都有这样的体会:越在嘈杂的地方,我们说话越大声,结果声嘶力竭,自己嗓子累得要命。
其实好的用声者,使用在声带上的能量只占总能量的1/5,而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中,共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰,使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩,同时起到保护声带的作用,延长声带的寿命.要想声音圆润集中,需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力,下巴放松,打开牙关,喉部放松,提颧肌、颊肌、笑肌,在共同运动时,嘴角上提。可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松,这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候,同时注意唇的收拢。
一、口腔共鸣训练
双唇用喷法,舌尖用弹法,要有意识集中一点发,似子弹从嘴里喷射出,击中一个目标,音沿上腭直打到硬腭前端送出。注意,此时鼻咽要关闭,不产生鼻泄漏。
1.bā-dā-gābā-dā-gā
pā-tā-kāpā-tā-kā
2.bādāgāpātākā
pātākābādāgā
3.| bābábǎbà |bābábǎbà
| bābábǎbà | bà
4. pēngpāpīpūpāi
pāipūpīpāpēng
5.声母韵母拼合练习
注意双唇塞音b、p发音时满口紧张,发得响亮、集中,结合丹田气。b---a---bāp---a---pā
b---ai---bāip---ai---pāi
b---an---bānp---an---pān
6.两字词、四字词练习
澎湃冰雹碰壁玻璃
蓬勃喷泉批判拍打
百炼成钢波澜壮阔
壁垒森严翻江倒海
7.象声词练习
吧嗒嗒滴溜溜咕隆隆劈啪啪扑通通呼啦啦
哐当当哗啦啦当啷啷乒乒乓刷拉拉.合口音、撮口音练习
乌鸦花絮挫折快乐
吹捧汪洋虚假宣纸
菊花捐助雪恨辽远
村里新开一条渠,弯弯曲曲上山去。河水雨水渠里流,满山庄稼一片绿。
山上五株树,架上五壶醋,林中五只鹿,箱里五条裤,伐了山上的树,搬下架上的醋,射死林中的鹿,取出箱中的裤。
学语言,用语言,学好语言不费难。播音员学语言,说话亲切又自然,演员学语言,台词传得远。
二、鼻腔共鸣训练
鼻腔共鸣是通过软腭来实现的。当软腭放松,鼻腔通路打开,口腔的某部关闭,声音在鼻腔得到了共鸣,就产生标准的鼻辅音m,n和ng等;当鼻腔和口腔同时打开,产生的是鼻化元音。少量的元音鼻化可以增加音色的明亮,但过多的鼻化会形成“齉鼻“音。软腭关闭后,较强声音沿硬腭传到鼻腔内壁,可以感到鼻腔在振动,但这不是鼻音声音,而是“头腔共鸣”的发声方法。
1.鼻腔共鸣训练
(1)纯a 音——加鼻腔共鸣ā 音
纯i 音——加鼻腔共鸣ī音
纯 u 音——加鼻腔共鸣 ū 音
(2)鼻辅音+口元音 ma――mi――mu
na――ni――nu
(3)m 哼唱使硬腭之上的鼻道中的气息振动和软腭的前部扯紧。
n 哼唱使软腭中部振动并扩大鼻咽腔。
(4)妈妈大妈光芒中央接纳头脑
(5)朝霞冉冉升起,东方透出微明,你听!你听,国旗的飘扬声。
(6)蓝蓝的天上白云飘,白云下面马儿跑,挥动鞭儿响四方,百鸟齐飞翔。
2.解除鼻音训练
(1)软腭上提,口腔后部声音的通道畅通无阻,就不会出现鼻音,也可以减轻喉音重的毛病。
发“吭”声练习,注意挺软腭,关闭鼻咽道,突然打开鼻咽道,发“吭”(keng)声。
(2)手捏鼻孔不出气,发“a”音体会。
(3)串发六个元音:a--o—e—I—u--ü。
(4)b-ang-bāng(帮)
p-ang-páng(旁)
m-ang-máng(忙)
b-aī-bái(白)
(5)十六个鼻韵母主要元音与鼻尾音做拆合练习。练习时发准元音,再发鼻音,然后合并来发。
an-a-nang-a-ng
en-e-nian-i-a-n
iang-i-a-ngün-ü-n
uang-u-a-ng
(6)鼻音重,练习时,则少练习带有声母/m、n/和鼻尾韵的音节。
三、胸腔共鸣训练
胸腔的空间及共鸣能量大,发出的声音有深度和宽度,声音听来浑厚、宽广,会给人庄严、深沉、真实、可信感。
1、“a”元音直上直下及滑动练习。
2、hǎobǎimǐzǒu 夸大体会
3、百炼成钢 bǎiliànchénggāng
翻江倒海 fānjiāngdǎohǎi4、小柳树,满地栽,金花谢,银花开。
5、野草
树,有时孤零零的一棵,直挺挺把臂膊伸缩。
花,有时单个个一朵,静默默把微香散播。
唯独草,总是拥拥挤挤,长到哪儿,哪儿就蓬蓬勃勃。
四、头腔共鸣训练
头腔共鸣需要一定气势、一定音高,感到声音不是从嘴里发出来,而是从眉心透出。
发i ↗a↗上滑音体会一下。
第四篇:学唱歌怎么唱高音
唱歌时的姿势很重要。但这也是大家常常会忽视的一点。我们看电视上的歌唱演员表演,往往都是挺胸抬头,使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态,那么你知道学唱歌怎么唱高音吗?小编就给大家解答一下,希望对大家有所帮助,欢迎阅读!
学唱歌怎么唱高音
唱高音需要深吸气,随着呼气发一的音,然后慢慢从一过度到啊,当声音从嗓子里出来,声束打在上颚前部时声音最响,慢慢的进行练习。
刚开始唱高音不要用很大的力,稳定住呼吸之后再稳定用力,肺里的气全部呼出去,要呼的干净,然后再屏住呼吸,将手放在小肚子上面,最好是从开始用力到用力到极限,花费五秒的时间,力量顶峰持续五秒钟,过程中不能呼吸,循环练习。
唱歌的时候需要打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,歌唱时喉头打不开、不稳定造成就会出现很多发音上的问题,正确的方法就是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果。
高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。
要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。
跑调的人怎么学唱歌
首先,屏住呼吸,把手按在小腹,也就是人们常说的丹田,用力吸气使丹田慢慢鼓起,要感受到你丹田吸气的力度,在丹田鼓起的时候要渐渐用力挺住,记住,要慢慢的鼓起。
第一步整个过程用5秒钟的时间鼓起丹田,然后持续5秒钟以上,最后慢慢呼气出去。整个过程要在很放松的情况下进行,如果气息不足,刚开始可以从3秒钟开始训练。直到能坚持15秒,甚至更长的时间。
以上两步是一个循环,每天这样练功,两个小时(刚开始需要刻意这样呼吸,时间长了也就习惯于丹田的呼吸方法了)。半年的时间里,你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是训练的第一个星期,一定要坚持下来。
适合跑调女生的学唱的歌有什么
五月天的《私奔到月球》非常好唱的气氛又好的合唱歌曲。这首歌无论是男生独唱还是女生独唱都是不错的选择,五音不全也能很好的驾驭。
sweety的《樱花草》甜而不腻,让人有种很美好的感觉。适合五音不全的单身妹子演唱,很好学,高音部分,一般伴唱里都有原音。
周杰伦的《简单爱》很清新,又不会过时。周杰伦的歌什么时候听上去都不会觉得很腻,总是有一种美好初恋的感觉,这种歌很简单,好学。
戴娆的《绽放》青春美好,充满阳光正能量。也许很多人对这首歌并不是那么的熟悉,就是因为大家都不熟悉,如果五音不全的你能把它唱好,相信一定会让你的朋友眼前一亮。
刘若英的《当爱在靠近》温馨,又不那么怀旧。不温不火,不紧不慢,没有什么高音,也不需要什么技巧,在平和的气氛中也算是应情应景吧!
第五篇:声乐教学中发声练习的作用
声乐教学中发声练习的作用
在声乐教学中声音的训练可分为发声训练、练声曲、歌曲演唱三个部分。其中,发声训练是声乐教学中的基本功,是必不可少的练习。通过正确的发生训练,养成良好的歌唱状态,使学生形成正确并适合自己的演出方法,增强呼吸的控制能力,将歌唱技术成为歌唱的表现手段,从而使演唱美妙动人。
一、声乐教学中发声训练的目的
通过发声训练,可以将歌曲演唱中对各种演唱技术逐步提高,并能养成良好的歌唱状态,可以培养歌唱器官与共鸣器官的协调能力,从而达到完美的声音。
发声训练的过程,不要认为只是嘴巴发出“i a”这么简单的训练声音,“i a”可以反映出声音位置是否统一,咬字吐字是否清晰,气息的控制能力如何。只是一个简单的发声训练就可以培养学生的歌唱姿势,大方自然的表情,敏锐的听觉,判断哪种是好的声音,哪种发声是不好不对的声音,逐步使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,从而达到声情并茂的演唱。
二、发声训练可以培养正确的歌唱方法
(一)发声训练要保持正确的歌唱姿势
良好的歌唱状态要有自然端庄的歌唱姿势,发声训练要训练站姿、表情。歌唱中所要求的站姿与生活中的站姿并不一样。一般歌唱时臀部、后腰、背部肌肉要适度收紧,两脚分开,可以与肩同宽,也可以一前一后,重心在一个脚上。如果是女性,还可以站立成丁字步,腰脊柱和胫脊柱要挺直。胸部要自然扩张,两肩略微向后扩张。整体姿态要大方、自然、高雅、挺拔。头部要端正,两眼平视前方。在声乐教学中,往往学生发声训练时总是不注重站姿,很随意、放松。这样的观念是不正确的,从一张嘴出声站立姿态就要有一种积极的状态,要求学生兴奋的状态。如果不养成好的歌唱姿势,会影响声音的美感。由于歌唱的姿势并不只是站立的姿态,有的歌剧表演中,往往有躺、跪、坐等其他姿势,不论哪种姿态都不能将状态松懈,依着保持着脊柱挺直不松懈。
(二)发声训练要正确运用气息
气息是歌曲演唱的重中之重,没有任何一种声乐发声技巧是不运用气息的。歌唱气息的目的无非就是将声乐技巧结合起来更准确的演出歌曲、表现歌曲。是将每一个发声训练从起音到尾音都与气息结合,从而养成好的歌唱习惯。在每次发声前,一定要做好唱歌的姿势、表情、气息等方面的准备。头脑中要规划好每个练声乐句的气息,是急吸急呼、是缓吸缓呼、是急吸缓呼、还是缓吸急呼。切记一定不要张嘴就唱。如发声训练中的音阶练习,要让学生了解和掌握气息控制力的变化规律,高音要张,低音要弛。始终要控制气息有一个稳固的状态,不要因为音高变化而移动气息和发声器官。
(三)发声训练要打开喉咙,稳定喉头
打开喉咙是发声训练的核心,它直接关系到声音的好坏。“打开喉咙”就是将嘴积极向上张开,舌根放松、放平、下巴放松。吸气要打开下颚骨,提起软口盖,是下软腭自然下垂,让腮和唇都是自然状态,然后等待发声和吐字。在发声训练过程中要注意每一个发声练习喉咙是否打开,可以训练学生“打哈欠”状态,将喉咙打开,很多学生在声音上窄亮、抖等都是喉咙没有打开引起的,所以在发声训练中要注重打开喉咙。在发声唱i这样的闭口音时,也要打开口腔,这样的声音会圆润。切记不要将口与喉咙开的太大,这样的声音会产生“空”“散”等的效果,会影响共鸣和音色的变化。一定要自然的将喉咙打开。
在打开喉咙时要体会喉头的位置,在学生适当的隐喻练习“U O”等母音可以训练稳定喉头。
(四)发声训练要注重有声有情
每一个练声乐句都是有感情的表达,并不是刻板的乐句。很多学生认为在发声训练中主要练习打开喉咙,气息稳定,声音位置等,很少注意感情和情绪。
在发声训练中要注重声和情同时培养。从一出声就要将感情和状态表现出来,只要张嘴唱就要带着情。这样会使声音大到兴奋的状态,这种兴奋的状态配合发声技巧处于主动歌唱状态,有利于掌握正确的歌唱方法。
三、发声训练与歌曲演唱密不可分
发声训练与歌曲演唱密不可分,发声练习的好坏直接影响到歌唱的好坏。很多同学认为发声训练是不重要的,歌唱是重要的。这种想法是错误的。不要把发声训练与歌曲演唱认为是两件事。发声练习常常将“a e i o u”运用在每个乐句中,其实在歌曲演唱中的某个字,某个句都是发声训练的体现。如果在唱歌时某一句唱不好,都可以想想发声训练的方法,进而有所提高。往往有的学生发声训练声音很好,而演唱歌曲时却与发声不同,这是因为在发声训练的旋律和咬字都比较简单,而歌曲中旋律起伏大,词曲的变化大,可谓是千变万化,所以歌曲演唱并没有发声训练的声音好。要多多发声训练,养成好的演唱习惯,更好地运用到歌曲演唱中。
“练声不在于练习的次数多少,使用多少时间,重要的是用怎样的方法和态度去练习。在开始练习前应对每件事都做好充分的准备,练习时一定要聚精会神,专心注意到每一个唱出的音,声音力求自然、清新、准确”
综上所述,歌唱发声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节,是歌唱训练的基础内容之一,在歌唱中发挥着重要的作用。正确的发声方法是在教师指导下,通过长时间刻苦的发声训练才能掌握的。在教学中,教师要严格纠正学生在发声练习时的一些错误观念和不良习惯,把正确的体会和方法灵活运用到歌唱中去,使其成为艺术表现的有效手段,提高演唱者的歌唱能力和表现力,从而带给人以美的享受。