第一篇：浅谈如何培养幼儿的音乐情操

浅谈如何培养幼儿的音乐情操

肇庆市直属机关第二幼儿园

李静

奥尔夫音乐教学法是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫为儿童们精心设计的音乐教学法。它是世界上较为先进的、新颖的、富有创造性和启发性的儿童音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

学龄前幼儿由于年龄特点的限制，手指小肌肉尚未发育完全，所以在整个幼儿期里最需要发展的不是音乐上技巧和掌握，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要——针对儿童的心理特质，建立起合理、科学、有效的儿童音乐教育体系和教学方法。而在教育教学的过程中，正是采用这种最自然、最随性的方法，通过多种方式的引导孩子喜欢音乐，对音乐产生兴趣，初步运用简单的表达方式把音乐的表现力展现，在音乐中熏陶良好的情操。

一、在开心快乐的音乐活动中建立自信心，培养坚强品质。

心理学家研究证明：当孩子的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐活动的愉快带动下，老师可以帮助孩子树立自信心，培养孩子自觉主动地接受事物和处理问题，让他们看到自己的成功的一面。

中班的《库企企》教学活动中，目标是要求孩子掌握乐曲中的节奏：X X XX X，进而感受乐曲的欢快和愉悦，让孩子能更主动地投入到音乐的表现活动中去。在这个活动中，首先是通过学习说唱的形式来认识X X XX X（你 好 李老 师，我 是 梁芮 乔）、（你 好 张炜 钟，我 是 李老 师）。孩子们在这个环节说唱中没有枯燥的练习，在愉快、开心的氛围中巩固节奏。随后，当孩子中出现两个字的名字时，在节奏上应该怎样去表现的时候，聪明的孩子们马上能提出把XX X更换为X X。创新后的节奏就变成了X X X X。在体验成功的同时孩子也给自己树立的自信心，就更投入随后的活动了。

当孩子们在倾听音乐《库企企》的时候，很快就能在整首音乐中找到X X XX X。故事的讲述引导孩子该如何在乐曲中表现这个节奏（魔语），也鼓励孩子能积极地、不懈地寻找和发现乐曲的重点，体验自己成功带来的快乐感。

二、通过音乐活动中的相互交流、碰撞，培养孩子爱心互助的优良品质。

奥尔夫音乐内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打

第二篇：培养幼儿音乐节奏感

培养幼儿音乐节奏感

《幼儿园工作规程》强调要对幼儿进行健康教育、养成教育、情感教育、感官教育和社会性发展、智力发展、动手能力的发展，所以，我选择能够促进人的身体健康的音乐教育作为研究课题。

我主要对幼儿进行音乐书奏感方面的培养。音乐是听觉艺术，我首先开展各种听觉训练，让幼儿用耳朵去听、去感知。幼儿生活在声音的世界中，节奏无处不有，让幼儿通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏，如钟表：嘀哒嘀哒；上楼时：嗵嗵嗵嗵；下楼时：踏踏踏踏。以及小朋友、老人、中青年人各种走路不同的 节奏。

感知完节奏，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《雪花飘》、《小燕子》等，认知三拍子时，就 放一些圆舞曲让幼儿来表现。

除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是 长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。

以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后，我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些教育培养外，我还把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上体检时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿尽快醒来，有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。如在音乐教育活动《到全国各地去旅行》中，孩子们一会儿骑上小车去游览天安门，一会儿又在草原上快马加鞭，一会儿又在长城上挥汗如雨。在活动《看大海》中，孩子们一会儿划船学习海军，一会儿又下网捕鱼；在《冬天》中，孩子们一会儿是狂风怒吼，一会儿是雪花纷飞，一会儿是热火朝天的堆雪人，一会儿又抒情地载歌载舞。这些活动不仅让孩子们用耳朵去听音乐，而且用身体去表现音乐，从而提高孩子的音乐节奏感。

第三篇：如何培养幼儿的音乐情趣

如何培养幼儿的音乐情趣

1、遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣。

音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作用毋庸置疑。艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都会使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自律、自我激励的良好习惯。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。

幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢？

灵活、多样的教学法

幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。

如在给中班幼儿上音乐活动“走路”时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在“打电话”这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让部分幼儿当打电话的娃娃，另一部分幼儿当接电话的娃娃，配上道具“电话”，幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。

选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。

在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。

如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《小燕子》这首曲子，幼儿都说很好听，是小鸟飞来了，而且立刻做出了鸟飞的动作，而且动作优美，当幼儿男孩子在乱蹦乱跳时，有的女孩就会说：“不能这样，小燕子要飞的还漂亮的，要轻轻的”；当我放到热情奔放的音乐时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的章婧尧、刘超等小朋友也在活动室中间蹦跳起来„„。当幼儿听到《共产儿童团》的音乐时，立刻做出了解放军的动作，敬着军礼，很神气的走着。嘴里还不时的说着：“我是解放军”。虽然他们说不出个所以然来，但是在他们的动作、表情中完全能感受到他们对音乐性质的理解和表现。

当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。

注重让幼儿通过自己的活动来自我表达和表现

幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍教舞蹈动作，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。

提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。

喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。孩子年纪小，对音乐也有自己的见解。他们会相互交流。还能向我征询意见如周林仪就会对我说：“老师我要听《春天在那里》我要跳舞的„„” 我问她：“为什么要听这首歌啊？”她说：“我喜欢这首歌，我会跳舞的”孩子的言语是稚嫩的，但却反映了她自己的思想和见解。

当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力进行节奏训练，培养音乐情趣。总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。

幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音，为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。如学习《什么乐器在歌唱》，准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受了各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练，联系这些乐器的特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。

2、进行节奏训练，培养音乐情趣

幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音，为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。

如学习《什么乐器在歌唱》，准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受了各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练，联系这些乐器的特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。

音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展也起着积极的作用。我们要让幼儿关注生活中的细节，如下的大雨和小雨能让幼儿认识一些乐器，如串铃、铃鼓、鼓、沙鼓。让幼儿选择适合大雨和小雨相匹配的乐器，这样不仅让孩子通过歌声和小乐器表现了对大雨和小雨的感受，同时在探索中学习了不同乐器的敲击方法。

3、语言在幼儿音乐活动中的重要性，设境激情音乐教学中图片的展示、情景的布置、游戏的开展，都是一种情景的创设，这对幼儿的情感发展有着强烈的导向作用。在平时的音乐教学中，我对教学内容都要作详尽、细致的分析，领会每个活动所要表达的情感内容。

例如：在韵律活动“采茶”中，幼儿对采茶的动作很感兴趣，采来采去，乐此不疲，把舞蹈变成了游戏，在游戏中演绎舞蹈动作。为了使幼儿准确地表现音乐的意境，我用语言设计情景，进行间接指导：“这片茶园真大，满园都是嫩茶叶，呀，这采完了，怎么办呢？有的被树枝挡住了又怎么采呢？”“茶叶采了一篓又一篓，小朋友，你们心里怎么样呢？”“高兴的表情怎样？”在老师的点拨下，幼儿的“采茶”舞蹈跳得姿态各异，情真意切。通过舞蹈很好地表现了小姑娘清晨去茶园采茶，最后带着劳动的喜悦回家的场面。

活动室茶园环境的创设、幼儿去茶园采茶的照片、茶篓等一些小道具的使用，为孩子们的韵律活动创设了一个良好的情感表达空间，教师的语言指导又使孩子们被激发起的情感在一个个动作中充分表现出来。使一个简单的韵律活动有了丰富的情感体现，不仅使幼儿通过游戏获得教益，更使幼儿在活动中获得了快乐，使教学活动达到了一定的效果。

4|_（3-4）小班幼儿的发展特点

1、动作迅速发展。

2、幼儿对教师有强烈的依恋感情，并向望得到教师的赞赏和认可。

3、处于直觉行动思维阶段。

4、行动容易受情绪支配。

5、喜欢模仿，辨别是非的能力差。

6、开始关注同伴，社会性得到初步发展。

（5-6）中班幼儿的发展特点

1、运动技能进一步发展。

2、思维具有具体形象性。

3、强烈的活泼好动。

4、交往能力有所发展，能自动结伴交朋友。

5、游戏能力发展很快，游戏情节丰富。

6、认识能力提高。

7、词汇增加。

（6-7）中班幼儿的发展特点

1、身体发展迅速，动作协调。

2、语言能力增强。

3、情绪情感的调节能力逐步加强。

4、责任感增强。

5、好学乐问。

6、个性初具雏形。

7、社会性有很大发展。

5、根据孩子不同年龄实施对音乐的需求

专家们根据世界不同地区的儿童接受音乐教育和未实施音乐教育的情况，通过广泛的调查、对比、实践，得出惊人的结论：婴幼期就接受音乐教育的儿童，其语言、数学、抽象思维等能力远远超过未接受良好音乐教育的儿童。

1、音乐活动能激发宝宝大脑潜能，使宝宝的聪明才智发挥出来。脑科学的研究证明：人的大脑在结构上分为左右两半球，大脑左半球为逻辑半球，有“语言脑”之称，右半球为情感半球，有“音乐脑”之称。

2、音乐能调动右脑积极活动，对新联宝宝思维的“多项性”起到积极的作用。

3、音乐能促进右脑的听觉、视觉 技能的发展，增强宝宝的形象思维能力。

4、音乐是培养和发展右脑创造性思维最重要的直觉思维和形象思维能力的特效方法。不同年龄段对音乐的需求

1、宝宝两岁时就能把握好节奏；

2、三四岁开始对简单而重复的旋律感兴趣；

3、五六岁后开始选择喜欢的音乐并用自发的动作表达旋律较为复杂的音乐；

4、六到八岁，能够体验音乐带给他们的美妙感受，孩子会为此而流泪并深深沉浸在音乐之中。

第四篇：幼儿音乐创造力培养策略

幼儿音乐创造力的培养策略探究

摘要：音乐不仅可以熏陶幼儿的审美感，而且有助于幼儿创造力的开发和培养。本文分析了幼儿音乐教育的含义及意义，探讨了幼儿音乐创造力的培养途径及策略。

关键词：幼儿 音乐教育 创造力 策略

中图分类号： g612 文献标识码： c 文章编号：1672-1578（202_）01-0224-02

创造力是促进科学发展和社会进步的真正动力，创造性人才是一个国家屹立于世界之本。开发和培养幼儿的创造力是人类发展的需要，音乐是培养幼儿创造力的有效方式之一，幼儿音乐教育是培养幼儿创造力的重要内容。幼儿音乐创造力的含义

《辞海》对创造力的解释是：“创造力是对已积累的知识和经验进行科学的加工和创造，产生新概念、新知识、新思想的能力”。创造力是创新过程中最核心的能力，贯穿于创造活动全过程的开始到结束的整个过程。同时，创造力也是创造过程中最活跃的因子，可以认为，创造力是创造过程的前进动力，也是创造过程的奠基。本文的幼儿音乐创造力可以理解为为了有效提高幼儿的教育质量，运用一切的已知的幼儿音乐信息，产生处新颖、独特、有社会或者个人价值的的产品的智力品质。具有以下三个特征：一是具有独特性；二是幼儿皆有的一种能力；三是能力根据幼儿个体不同，有高低之分。幼儿音乐创造力培养的目标和意义

2.1幼儿音乐创造力培养的目标

幼儿音乐创作力有明确的目标性，主要包括以下几个目标：一是引起幼儿的学习音乐的兴趣。创作能使幼儿感受到创新的乐趣，能有效激起幼儿进行再创作的欲望，在此过程中，对音乐的学习也产生了一定程度的兴趣；二是引导幼儿体会音乐的创作过程。幼儿在音乐创作的过程中，在音乐的渲染中，在教师的引导下，通过音乐创作来理解音乐艺术表达的思想和情感；三是鼓励幼儿理解音乐。幼儿音乐教育为幼儿学习简单的音乐知识提供了机会，幼儿在音乐的创作过程中，能更加理解音乐知识，并且能有效并且无形中将这些知识运用到音乐创作中去，在加深理解音乐的同时完成创作；四是鼓励幼儿进行最简单的音乐创作进而发展其创作力。幼儿尝试用最简单的音乐元素无规则的创作乐曲，能逐渐培养幼儿形成一种主动、创新的精神，推成出新的勇气。

2.2幼儿音乐创造力培养的意义

幼儿音乐创造力的培养有重要的意义，主要包括以下几层意义：

（1）增强幼儿对基本生活的观察和思考能力，一定程度上开阔幼儿的视野；（2）启蒙幼儿的想象力，丰富幼儿的创造力；（3）有效改变传统教学模式中不合理部分，鼓励幼儿主动学习和积极创造的开拓精神；（4）促进幼儿对音乐的理论知识、视唱练耳、听音记谱等内容的学习，提高幼儿综合运用基本知识，解决实际问题的能力。3 幼儿音乐创造力培养的途径与方法

幼儿音乐创造力的培养旨在于通过音乐来丰富学生的形象思维，开发幼儿的创造性潜能。应通过以下几个方面来培养幼儿音乐创造力：

3.1传授基本的音乐知识和技能

由于幼儿的年龄较低，暂不需要学习专业化的、高技能的音乐知识和技能，但是基本的音乐知识进而技能是创造性表现能力的重要组成部分。在培养幼儿的音乐创造力的过程中，基本的音乐知识和技能是不可缺少的，所以，教师必须给幼儿传授一定的基本的音乐知识和技能，让幼儿学习到基本的音乐知识，扎实幼儿创作的基本功和丰富幼儿创作的素材。

幼儿教师要对不同的音乐作品才有不同的教学分析，要引导幼儿随着音乐作品的旋律、节奏、力度以及速度等特点，体会音乐的美，学习到基本的音乐知识和技巧，从中提高幼儿的音乐感受力、表现力及表演能力。例如在幼儿在欣赏音乐的过程中，使其在愉快的情绪中说说、跳跳、唱唱，提高学习的积极性，引导幼儿学习到基本的音乐知识，在感知、欣赏、表现、交流中提高艺术能力。

3.2配置和谐的教学环境

3.2.1营造安全和谐的学习氛围

建造安全的教学环境，让幼儿能自由地学习；尊重保护幼儿的创造力，鼓励幼儿提高创新力。努力营造平等、轻松、自主、安全、愉快、和谐的气氛，才能更好地培养幼儿学习音乐的积极性。喜欢音乐是幼儿的天性，而刚入园的幼儿对于陌生的环境以及教师会心

里产生距离，但是我们利用音乐手段，让他们愉快、轻松地投入到音乐活动中，能给予幼儿更多的爱和关怀。例如幼儿入园时，播放愉快轻松的音乐，热情地迎接他们；幼儿午睡时，教师轻声哼唱《摇篮曲》，让幼儿放心安睡；幼儿放学时，放抒情的音乐，让他们产生留恋之情，让幼儿的日常生活中充满音乐声，让幼儿在融洽和谐的环境中，提升音乐创造力。

3.2.2创建良好的教学情境

学习兴趣是激发幼儿创造力的基础，是培养幼儿音乐创造力的最佳奠基。在课堂学习中，创造良好的教学情境，使得幼儿能在教师的引导下，不断激发兴趣，提高幼儿的创造力，也形成合适的利用创造力培养的教学情境的良性循环。随着幼儿教育的不断发展，简单的教师示范、幼儿模仿的一线教学模式已经不适合幼儿教育的需求，教师要为幼儿创建良好的教学情境，技能与创造表现是和谐统一的。在支持、鼓励幼儿参加艺术活动并大胆表现的同时，幼儿也需要教师适当的示范支持，帮助他们提高表现的技能和能力。

3.3培养幼儿的创造素养

应从培养创造意识、培养创造个性、培养创造兴趣三个方面来培养幼儿的创造素养：一是引导创造兴趣。引导创造兴趣是培育幼儿音乐创造力的基础，兴趣可以说是创造力的萌芽，保护激发兴趣就是保护和激发潜在的创造力，能有效地培养幼儿的创造性思维能力。二是培养创造意识。幼儿的创造力不是要求幼儿去实实在在创造出一项新技术或者一个新的具体的产品，而是指在幼儿的日常学

生生活中产生的独特新颖的新观念、新方法或者新的假设。也就是说不是指强制让幼儿发明出小制作、小发明，而是形成幼儿新颖独特的心理意义。三是培育创造个性。在幼儿音乐教育中，应尊重幼儿的个性，爱护幼儿的创造热情，开发幼儿的创造能力，通过引导、调节、监督、协调的过程来培育和发挥幼儿的创造个性。具有创造个性的幼儿往往具有独特的人格特征，在一定程度上能有效培育幼儿的创新性。

总之，传授基本的音乐知识和技能、培养幼儿的创造素养、配置和谐的教学环境以及开展丰富多彩的实践活动能有效地提高幼儿音乐创造力，使得幼儿能有意识地运用各种形象、直观的方法和手段来激发幼儿的创造力兴趣，培养有效的想象力和创造力，幼儿将受益匪浅。

参考文献：

[1]梁宝华.音乐创作教学：新世纪音乐教育新趋势[m].香港：卓思出版社有限公司，202_.2.[2]杨乃定.创造学教程[m].西安：西北工业大学出版社，202_.3.

第五篇：培养幼儿对音乐的兴趣

培养幼儿对音乐的兴趣

《幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的能力。老师是“人类灵魂的工程师”，对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。如何教育好幼儿更是重中之重，作为幼儿舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用于幼儿的教学方法。

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。那么，如何对幼儿进行兴趣性教学呢？

一、教学内容必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣。

我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《种太阳》、《小树叶》等。又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。

二、教学过程需贯穿生动、活泼、童趣盎然的气氛，让幼儿在游戏中学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦。

在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。例如律动《小鸟飞》，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言，创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。在练习的过程中，看到某幼儿手的动作不对就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。游戏不仅使幼儿学会舞蹈，还大大提高了他们学习舞蹈的兴趣。

三、选择、寻找适合幼儿特点的音乐。

音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈中的音乐同样重要。一首好的幼儿舞蹈音乐，它的旋律流畅、形象生动、乐句整齐、节奏鲜明，有利于幼儿对舞蹈形象的掌握、情感的表达与抒发。每个动作都要选择适当的音乐伴奏，让幼儿在音乐中寻找感觉、节奏和情绪。上课时，我教会幼儿自己听音乐做动作，必要时给他们讲解、分析音乐。在处理动作节奏时，还要注意乐句的完整性、音乐的段落和节奏的变化等，使幼儿的动作与音乐融为一体。例如用进行曲练习有节奏的走步，用快而轻的曲子练习跳跃，用柔和优美的舞曲练习双手的摆动等等。只要音乐与舞蹈动作相适应，符合幼儿特点，就易于被幼儿接受。

四、深入幼儿生活，了解、熟悉他们，知道他们的爱与恨、追求与希望，正确地培养他们、表现他们。

作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。对于成人舞蹈，我们不能照搬，要学习、借鉴，更重要的是将幼儿特点结合进去，变成幼儿可理解可接受的东西，这样，幼儿才喜欢学、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。例如《西瓜娃》就是我们根据幼儿爱吃西瓜创编的一个歌舞，正因为西瓜是幼儿所喜爱的一种水果，而我们又把西瓜拟人化，因此这个歌舞他们都爱唱爱跳，把西瓜娃顽皮可爱的形象特点表演的淋漓尽致，充满童趣。

五、根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合，教学上应由浅入深、循序渐进。

幼儿与幼儿之间有着年龄的差异，而同龄之间的幼儿又有着水平的差异，我们应根据他们的年龄特点和舞蹈水平来编排相适应的舞蹈组合，在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。如《采茶舞》，先教采茶的手指动作，因为这是个难点，然后让幼儿坐着学习采茶舞的过程，熟悉采茶的方向及各种采茶的动作，最后教拨开树枝采茶的动作，加上脚的踏点步。这样，幼儿基本上都学会了《采茶舞》，虽然有一定的难度，但在教师的引导下，通过练习达到了要求，他们的兴趣也会很高的。

在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。

幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名幼儿教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。