第一篇：现代诗艺术论复习资料

1.赵丽华

梨花体

大家对赵丽华的诗歌褒贬不一。拥护者说她的诗歌偏重口语风格，言简意赅，洒脱随意，有四两拨千斤之妙。反对者说语言感觉没有延伸，过于写实浅显，表现方式缺乏新意，几下回车，谁不回写？

现代诗虽然没有标准，形式是自由的，内涵是开放的，但是我所读的现代诗一般都有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，注重塑造意象。赵丽华的诗初读是挺有趣，应该说诗人的洞察力非常敏锐，但是毕竟只是小聪明，有些人把她的诗解读地过于深入了。如果这是一种对于新诗的尝试，还是要鼓励的。2.胡续冬

伊沙 臧棣 朦胧诗后先锋诗歌

胡续冬的诗歌给人最直观的感觉，充满了游戏化与狂欢性德语言表述。他改变了诗歌板起面孔、故作高雅拒绝阅读的姿态，从最基础的语言方式入手，放弃了过于正经的所谓“雅”，采用富含时尚与流行元素的“俗”，使诗歌获得了蓬勃的生命力。在胡续冬的诗歌当中，充斥着大量的世俗生活的事物与情趣。

一是置疑、瓦解意象与象征艺术。朦胧诗后先锋诗歌打破意象和象征方式的冷抒情，以对世界和事物的原生性还原，指向了艺术上的静观朴淡。

二是重视日常性叙述。

三是注意多元技巧综合的创造与调试。诗人们不仅关心异质经验的相互包容、经验内涵与介入方式的整体平衡，还重视技巧、语汇、文体等各种艺术元素的浑融。先锋诗歌多元技巧的综合，完善了诗歌综合处理历史语境和复杂生存体验的能力，既是主体独立自由精神的外显——视境阔达，整体旨趣加强；又使平面化的诗走向了具有交流、复调特征的立体化。

在它们那里宏大叙事消歇，情感表现零度化，价值形态平面化，结构零散化，语言日常化，特别是诗坛多元即无元的驳杂状态，语言书写的“狂欢”取向，这些对以往现代主义诗歌解构的迹象，有力地证明一个事实：朦胧诗后先锋诗歌已进入后现代主义时代。

特点：“拼贴、涣散、破碎、模糊、重复、错位、混沌以及彻底的多元” 3.下半身写作、垃圾派

诗歌，我觉得是一门高雅的艺术，是情感的渲泻，生活的积累，刹那的灵感，神圣的结晶。而下半身写作和垃圾派完全打破了我的原有想法。它们反崇高、审丑，下半身淫秽，垃圾派肮脏，低俗地太向下了。它们以全新的角度、最叛逆的思维、最彻底的瓦解，和最本质的抵达、最深刻的关注，让这个时代措手不及。我以为这种诗歌的存在会毒害社会、民族精神与人格，腐烂社会、民族精神与人格。

在这个物质欲望极具膨胀和人性压抑的时代，通过写诗努力去达到一种真实从而再现他们内心感受中的真实，勇敢地表现出垃圾派诗人的一种自由精神或者说是流浪汉精神，这种精神邋遢，快乐，无拘无束无法无天，这种独一无二的个性和性情，表现在具体的诗歌创作上是没有任何框框，天马行空，我行我素，自由写作。

4.第三代诗群 新生代 后新诗潮

莽汉主义 他们诗群 非非主义 红色写作

莽汉主义

成立于1984年，主要诞生地是四川小城南充。1986年莽汉解散，但是莽汉主义却留了下来。主要的成员有李亚伟、万夏、胡冬、马松等。

莽汉主义显示了一种非理性式的反文化姿态，他们追求生命的原生态，摧毁优美、解构崇高是他们诗歌的心理基点，随意性的口语、放荡不羁的叙述主体、“垮掉的一代”的形象特征，是他们诗歌的鲜明标志。

在创作过程中，莽汉们极力避免博学和高深，反对那种对诗的冥思苦想似的苛刻获得。在创作原则上坚持意象的清新、语感的突破，尤重视使情绪在复杂中朝向简明以引起最大范围的共鸣，使诗歌免受抽象之苦。一首真正的莽汉诗一定要给人的情感造成强烈的冲击。莽汉诗自始至终坚持站在独特角度从人生中感应不同的情感状态，以前所未有的亲切感、平常感及大范围连锁似的幽默来体现当代人对人类自身生存状态的极度敏感。

非非主义

全称非非主义诗歌运动，中国最大的诗歌艺术流派，1986年5月创立于四川西昌--成都，由周伦佑、蓝马、杨黎等人为首发起，《非非》创刊时的主要作者还有尚仲敏、何小竹、梁晓明、余刚、敬晓东、李亚伟、刘涛、孟浪等人。

三还原：感觉还原、意识还原、语言还原。

非非语言：从语言系统中清除了价值成分的纯粹语言，一般具有非两值对立、非抽象、非确定化的特征。取消评价、清除价值词，非修辞、语感还原等。

前非非写作：非非主义的早期写作方式，时间自1986年到1989年底，这一时期的非非写作体现为激烈的反文化、反价值趋向，一般具有非文化、非崇高、非修辞的特征。

可替换词：反价值写作。

5.现代诗人及其风格（注意有些诗人的风格前后有变化）

20世纪20年代: 胡适 郭沫若 徐志摩 闻一多 李金发 穆木天 冯至 田间

郭沫若

郭沫若是我国现代诗歌的先驱。他的早期诗歌创作量丰富，主要有《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢复》等。这些作品依照风格可分为3类：豪放类，气势宏伟，境界开阔，充满了无所畏惧的破坏精神和顶天立地的创造精神。婉约类，风格阴柔。革命类，大多写于壮怀激烈的革命运动之中，诗人以诗歌作武器，进行革命的斗争。《女神》是郭沫若诗歌的代表作。主题内容：爱国主义的主题；表现了反抗、叛逆、破旧创新的五四时代精神。对光明、美好理想的追求和对大自然的歌颂。大胆地抒写自我；有着泛神论的精神和个性解放的思想。《女神》是五四时代诗的宣言。在艺术上，诗句想象大胆奇特，色彩瑰丽。大量采用历史和神话题材，境界开阔，文化韵味深厚而神奇。大胆借鉴西方近代自由体诗，做到形式自由奔放，实现了诗体的大解放。大量采用设问、排比、反复、重奏的手法，使诗情酣畅淋漓。在中国新诗史上具有独特的意义。

但也有人将郭沫若的风格划分为两种，一是“暴躁凌厉”，一是“优美别致”，有人称之为“豪放”与“优美”，而且公认前者是其主导风格。以前人们倾向于以《凤凰涅槃》为其最有代表性的作品，而后来有人强调指出“真正具有代表性的是《天狗》之类的作品”。

徐志摩

深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。诗人的诗歌风格从始到终都在追求真善美。真来源于现实，善发自于内心，美歌唱于生活。徐志摩的诗歌中有一种古典的美学气质，这种古典结合西方的浪漫主义影响赋予其诗歌沁人心脾的温婉。他喜欢用各种意像来表达自己突然迸发的感情；他最喜用也最善用的修辞格是比喻。他似乎总能在灵感袭来之际找到古典与现代，现实与虚幻的最佳契合点，写出绝妙的比喻。一个个妙不可言的比喻在我眼前铺开一幅幅精美的画卷，不仅朗朗上口，而且赏心悦目。

构思精巧，想象奇特，文笔出彩，对“爱”与“自由”孜孜不倦追求，对理想单纯的信仰，灵动、洒脱、清新、隽永，建筑美、音乐美、图画美

20世纪30年代: 朱自清 林徽因 戴望舒 李广田 艾青 卞之琳 何其芳 南星 辛笛

覃子豪 纪弦 臧克家

林徽因

林徽因善于构筑轻巧玲珑的诗世界，善于捕捉和描绘瞬息即逝的意境幻动和思绪的微妙变化，她的诗歌是轻妙而充满灵性的，这与她诗歌感觉的灵异和诗性传导的清奇密不可分。虽然没有多大波澜，却清晰映出作者的缕缕真情。

戴望舒

纵观戴望舒诗歌的总体风格，早期诗歌意象朦胧、含蓄，体现着音乐美；中期诗歌自由、洒脱、孕育着散文美；后期诗歌明朗、雄浑、体现了激情美。诗歌语言采用的双声、叠韵、和谐的押韵和整齐的音节等语音修辞手段，使诗歌形成了柔美、简洁的风格；古语词、形象色彩词、和变异词语等词汇修辞手段的运用使诗歌语言形成了哀婉、凝练的风格；整散句、紧松句、变异句等语法修辞手段的运用使诗歌语言形成了繁丰、明快的风格；象征、通感、用典、隐喻等多种修辞格的运用使诗歌形成了含蓄、朦胧的风格。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。艾青

在抗战时期的作品，独标真愫，作为与时代相应答的歌唱，既表现了审美主体精神的丰富性、复杂性，悲中有喜，热中有冷，爱中有憎，抑中有扬......呈现为“杂色”；又表现为情调的运动上异向性与定向性的统一，或称之为基调的一元化。艾青的创作基调，或叫主旋律，就是对光明、对趔、对未来的执着的，有时是幸福临产时阵痛般的不断追求精神，悲哀与热望、黑暗与光明相交织的主调之中。艾青抗战诗歌的力量，在于它总体上鲜有“通体悲哀”的篇章，也少见“通体高亢”的抒唱，而在一元化的“杂色”中掌握着诗美的和谐。

从诗歌风格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。

艾青早期诗歌追求散文美,排斥音乐性;其中后期诗歌自觉追求音乐性,出现了格律化倾向,对早期诗歌的自由化和散文化之弊进行了反拨。这标志着艾青诗歌形式意识的自觉,也标志着诗人对中国诗歌音乐性传统和含蓄蕴藉的传统抒情方式的部分回归和继承。

卞之琳

卞之琳于20世纪30年代出现于诗坛，受过“新月派”的影响，但他更醉心于法国象征派，并且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成自己独特的风格。他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。

其前期诗作，内容多写下层社会生活，并探索宇宙与人生哲理。卞之琳以“我”为主，将传统的“意境”与西方的小说化、典型化、非个人化的“戏剧性处境”融汇在一起，并将传统的“含蓄”与西方的“重暗示性”和“亲切感”融汇在一起，形成了“平淡中出奇”，“用冷淡掩深挚，从玩笑出辛酸”的特殊风格。他的诗显示出一种着意克制感情的自我表现，追求思辨美的“非个性”倾向的特色。在语言上，他则追求在口语基础上实现欧化词汇、句法与中国文言词汇、句法的杂糅。另外，他的诗由于重意象创造而省略联络，因而诗意大多晦涩。

何其芳

将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。

臧克家

1.讲究诗的形式的凝练、整齐，讲究诗的节奏、韵律，以格律诗的形式反映社会现实

2.擅长比喻，把感情和倾向性凝聚、隐蔽在诗的形象里，花思想、概念为具体形象，并善于摄取人生图景，抒情形象生动、丰富、含蓄

3.重视炼字炼句，尤重动词

4.诗风质朴凝练、含蓄深沉

20世纪40年代: 王佐良 陈敬容 杜运燮 穆旦 罗寄一 郑敏 唐祈 袁可嘉 牛汉 屠岸

20世纪50年代: 周梦蝶 羊令野 方思 余光中 洛夫 罗门 蓉子 痖弦 昌耀 林泠 余光中

表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。他的诗，兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。

１.具象美：余光中擅长锤炼动词，能以富于动态美感的语言，刻画事物动态之象，从而表现事物的动态之美。

２.密度美和弹性美：密度美指的是在有限的文字中尽力包孕可能的意涵，引发丰富多样的美感。弹性美指的是语言伸缩自如与变化多方，形成文字的艺术美感。

３.音乐美：中国古典诗的古体常见转韵，都是甲韵用了转乙韵，乙韵用了转丙韵，丙韵用了转丁运。余光中的诗却不是这样，他更新了传统用韵的方式，常常是甲韵未完已有乙韵出现，乙韵未完已有丙韵出现，丙韵未完已有丁韵出现。

20世纪60年代: 郑愁予 任洪渊 杨牧 叶维廉 食指

郑愁予

他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。郑愁予的诗歌以婉约见长，他的爱情诗更是清新婉约。《错误》以江南的小城为中心意象，写思妇盼归人的情思，意境优美深婉，被誉为“台湾现代抒情诗的绝唱”。郑诗大都以旅人为抒情主人公，被称为“浪子诗人”。他的诗歌，一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，酷似李白；一种则是曲折动人、情意绵绵、欲语还羞的婉约情韵，宛若李商隐。两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。

食指

他的作品基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式，以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合。食指早期的诗歌有一种对待生活“不抱幻想，也不绝望”的存在主义的精神。

20世纪70年代: 江河 北岛 芒克 多多 舒婷 刘自立 严力 杨炼 梁小斌 顾城 北岛

诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨性。清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。

舒婷

舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

顾城

朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。顾城诗歌的意象世界常用的表现手法：首先是象征隐喻法；第二是抽象变形法；第三是通感法；第四是物象叠合法；第五是物人转换法；第六是因意取象法；第七是省略跳跃法。以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上运用大量的隐喻、暗喻和通感等写作手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。顾城的诗歌，无论早期还是后期，都带有较为明显的个性特征，那就是童真和稚气以及对沉溺于幻想和假定的沉醉。

20世纪80年代：海子 张与期

海子

我们从海子的诗中可以读出诗人对一切美好事物的眷恋之情，和对于生命的世俗和崇高的激动和关怀，所有这些已容不下更多的思想和真理。然而诗人率真的情怀并未损害优秀诗歌所必须具备的语言的节制和锻打。

诗人海子生活在童话的国度，天堂的意象扎根于海子的心灵。但是城市流浪者的形象、脆弱而敏感的心灵、理想的不可能实现构筑成了诗人极为忧郁的品格。在诗人诗歌当中，处处充满了诸如死亡、黑色、黑夜、悲伤、银红的落日、无限漫长的黄昏等意象。也正是在这些紫色的字眼当中我们发现了海子诗中自我理想的极度张扬以及对于庸常生存现实的深刻屏弃与蔑视。他从不甘于寂寞，在他压抑的心灵中奔腾着运行不息的地火，热情着读者的心灵，激动着所有的第一人称。从海子的诗中，我们可以感觉热腾腾地生命的气息，人的存在。

在海子的诗里，有对珍贵的人间生活的眷恋，有对“幽深而神秘”的存在的沉思，有对爱情来临的幸福礼赞，也有对失去爱情时的痛苦凭吊。当阅读《活在珍贵的人间》、《你的手》、《写给脖子上的菩萨》、《草原上》、《海子小夜曲》时，那些热烈而汹涌的诗情就扑面而来。但这似乎还不是海子诗歌最动人的地方，要体会海子最具个性和才情的诗歌内涵，就需要阅读《亚洲铜》、《麦地》、《麦地与诗人》、《五月的麦地》、《祖国》、《黎明》等诗。

席慕容

至善纯情，恬静从容，席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。诗人追求绝对的爱、永恒的爱

通俗浅白，中国韵致，用语浅白却清新淡雅，善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致

诗中有画，琅琅上口，席慕容首先是个优秀的画家，因此她的诗，每每透出一股画意。她融合中西绘画的技巧，以敏感细腻之笔，表达了对永恒爱情的渴盼与追忆，对美好青春的悠悠冥想和对易逝岁月的无奈与感伤。还兼具中国古典诗歌“音乐性”的优秀传统，读来时而如慢板的音乐，时而如清澈的山泉，舒缓深情，富有韵味，也琅琅上口。这同样加强了艺术的感染力。

女性写作，婉约缠绵，席慕容的诗，意境恬美清幽，情感质朴纯净，语言亲切柔美，犹如现代李清照，颇得婉约缠绵的精髓。她的柔媚、痴迷与伤感的言辞风格，是深深地打上了男权文化语境的烙印的；但她诗中所体现的对爱的态度、追求、理解，却充分体现着一个接受西方文明的现代女性的独立精神。

冰心

以“自然”“童真”与“母爱”为主题，以对母爱与童真的歌颂、对自然的赞颂以及对人生的思考和感悟为主要内容，表达她对母亲的情感、对孩子的喜爱、对自然的赞叹及对人生的理解。冰心崇尚“爱的哲学”。“母爱、童真、自然”是其作品的主旋律。她的作品中充满了对大自然的热爱、对母爱与童真的歌颂与赞美，以及对生命的赞颂。

傅天琳

语言既具有追求浅唱低吟的音乐美，也富有思想容量、泛着阵痛独语的散文美。其诗歌创作首先是果园诗，以《绿色的音符》为代表。从描写果园景物的外在美，到歌颂果园诗中包含韧性精神的内在美，诗人以富有音乐性的语言，质朴的诗风，真挚的情感创造了独一无二的“果园世界”。其次是母爱诗、儿童诗及爱情诗，以《在孩子与世界之间》为代表，诗人以女性特有的笔触，为我们展示了一个“爱的世界。”诗人作为母亲的女儿和孩子的母亲，她创作了富有“女儿性体验”和“母性体验”的母爱诗。在与孩子接触的过程中，她还创作了不少的儿童诗；作为丈夫的妻子，她创作了为数不多的爱情诗。这时期的诗歌语言除仍具音乐性的同时，更注重内心情感体验的抒发。再次是国内外游历的诗歌，以《音乐岛》和《红草莓》为代表。随着国内外出访机会的增多，傅天琳的诗歌内容和诗歌风格都发生了重要变化，音乐性逐渐减少，现代生命体验与表现手段逐渐增多。最后是感悟诗，诗歌以《结束与诞生》《六片落叶》为代表，以较为散文化的语言来揭示现代人的困境，增加了对人生、社会、生命的思考。除此之外，傅天琳还通过炼字，词类活用，运用各种修辞手法来拓展诗歌的艺术境界。傅天琳语言经历了由浅唱低吟的有韵诗到泛着阵痛独语的无韵诗，从对音乐性的追求向散文化的延伸；在傅天琳后期诗作并没有将二者截然对立起来，而是做了融合并获得成功。

6.重点诗歌解读（分析诗歌时请注意诗人的风格）

《再别康桥》

全诗共七小节，每小节四句，每句字数相当，上下两句，排版错开，对应美观，“节的匀称，句的匀齐”，并且诗中运用首尾呼应，前后照应的手法，充分体现其建筑美，这也算结合了中国古典美学的一个传统。而音乐美则体现在全诗的音节明朗自然，整齐中有变化，变化中亦充满和谐，而偶句押韵的方式，双声连绵词，重叠词的大量使用，更增加了诗歌整体的亲切感。最喜欢的便是首尾的那几句“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩”“悄悄地我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”因其美妙的音律，和上淡淡的意境饱满的感情而被传唱多时，成为人们耳熟能详的经典词句。至于图画美，第二节到第六节作者用梦幻的语言给我们铺开了这样一幅画面：诗人又来到康桥，又站在了泰晤士河边，河畔的依依金柳，水底的油油晴荇，仍旧温柔的存在于那里，熟悉的样子，如同从来没有离开过一般，而世间的物是人非，再一次在自己身上俗套的演绎，你明明不在身边，你的倩影却那般清晰的倒映在波光里，深潭里，又如此深刻的刻在我的梦里心上。乘一叶小舟，撑一支长蒿，在夕阳落下的星辉里摇曳，青草深处我的沉默，就当做今晚与你别离的笙歌。你从来不能否认，正是如音乐般动听，如画般美妙，如建筑版整齐匀称，节奏明朗，造就了《再别康桥》享誉至今的巨大成功。

《你是人间的四月天》

把美丽的春景比作心中的“你”，接着，通过对春天的点染和描摹，以表达对心中的“你”永不老去的爱。

世间所有的事物都在春天的记忆中激活了，世界变得浪漫、温馨、可人，像水晶、似童话。

意境的优美和内容的纯净

形式的纯熟和语言的华美

采用重重叠叠的比喻，在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。

采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐，语言的音乐美、绘画美、建筑美（三美）

《亚洲铜》

全诗分四节，在第一节中，诗人点出“亚洲铜”（黄土地）是接纳着“祖父”、“父亲”和“我”的“惟一的一块埋人的地方”，暗示出贫瘠的黄土地是中华民族世世代代无法逃避的生存背景，它饱含了民族命运中的全部苦难、屈辱与辛酸；第二节则用“青草”在海水“淹没一切”的荒凉背景中“守住野花的手掌和秘密”这一自然意象，传达了诗人对于民族苦难命运内在的深沉思索以及隐秘的反抗意向；第三节顺承第二节的思想脉络，通过将“白鸽子”转化成“屈原遗落在沙滩上的白鞋子”的大胆联想，以及“穿上它们”的热烈恳求，流露了诗人对于以屈原为代表的、为着祖国的幸福前途而不惮勇敢殉身的崇高人格的由衷敬慕与礼赞；第四节对前三节所表达的思想感情给予进一步的深化，它通过一场想像中的“击鼓”舞蹈（仪式舞）所呈现出来的表面狂欢图景，于内在深层的痛苦中传达出人们对于生命和生存的虔诚祈祷与美好憧憬，有力地揭示了作品的深刻主题。

综观全诗，此诗在艺术性上所取得的成就也堪可称道，诗作意象鲜明生动（画面感强）、联想丰富而大胆（比如“我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮”）、视域广阔（从地下到地面到天空）、节奏张驰有效，极具情绪感染效果，与作品深刻的思想性堪称互映生辉，构成了《亚洲铜》众口交誉的阅读魅力。

核心意象

作为一个统领全篇的核心意象，“亚洲铜”在此具有深刻的双重象征含义，它既是贫穷祖国形象的精妙比喻（“亚洲铜”在视觉形象上容易让人联想起北方贫瘠广袤的黄土地，而海子本人又常常把北方当成心目中的祖国），同时又是民族传统文化的形象命名与概括（“亚洲铜”这个名称具有浓厚的东方色彩），表达了诗人对于民族苦难生存景况的深沉广阔的文化反思。这首沉挚坚实而意象诡异的诗在1984年的诗坛是很罕见的，而它的作者居然是一位年仅20岁的青年。自1989年自杀之后，海子已成为一个传奇，一个为寂寞、忽视、成见和痛苦所伤害的天才诗人的原型形象。而传奇背后的真实是，海子在20世纪80年代中后期是中国诗人中难得的有自觉意识的一个。他的语言敏感、幻象能力、诗歌理想以及理论建构在当时是独特的、激进的，也是不可重复的。

诗歌理想

总体说来，海子的诗歌理想是“融合中国的行动成就一种民族和人类的结合，诗与真理合一的大诗”。在具体写作中，他追求的是诗歌能够直接接触并意识和感觉到实体。《亚洲铜》尽管是一首早期作品，这两种理想却在其中已经完美地融合为一。“亚洲铜”指的也许就是中国广阔的黄土地，但“亚洲”的背后回想着东方文明的悠久历程；“铜”更是鸣响着历史与传说的神圣延续，它是兵器、祭器和乐器，是气势恢宏、悲壮崇高的代名词（所谓黄钟大吕是也）。“铜”奠定了这首诗抒情与述说的基调。作者关怀的是生命、土地和历史，是自然、艺术和诗歌，它们交织成大地上壮美的舞蹈，也使诗篇成为钟鼎轰鸣的颂歌。

《我是一个任性的孩子》

这首诗集中体现了顾城的审美理想——追求一个纯净、和谐，没有矛盾，使人心情愉快的另一世界，孩童时的遭遇，使顾城理想的梦破灭了，但他仍然执着地追求幻想，希望在他的另一世界中重新实现。在这首诗中，诗人以一个孩子的眼光和心灵去观察和感受世界，希望用彩色蜡笔在幻想的世界里勾画出一幅幅色彩斑斓的人生蓝图，画下“笨拙的自由”、“永远不会流泪的眼睛”、“没有痛苦的爱情”。然而，这幻想的美好蓝图在现实世界中能否实现吗？诗人离开幻想回到现实。“没有领到蜡笔”，指“我”的理想蓝图并没有得到社会的认同，因而，“我”在绝望中“只有撕掉那一张张心爱的白纸”。“白纸”指“自我”、生命或没有写出的诗。但诗人是否从此就停止对幻想的追求了呢？不。诗的最后一节再次点明，“我”是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子”我任性，将仍然执着地追求幻想。

顾城在孩童时代曾有过种种与大自然身心交融的机会，他在大自然中发现了一具自由境界，在这自由境界，他可以暂且忘却现实中的种种忧伤和烦恼。这自由境界就成了他执着地追求的幻想世界。由于诗人同大自然有这种特殊关系，因而大自然也就被同化在诗人的心理结构中，他的诗因此而具有了浓郁的理想主义色彩。7.闻一多和徐志摩比较

闻一多和徐志摩都是新月派的干将,两个人的前期创作风格都差不多,讲求诗歌的“三美”,浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。

但是二者的不同应该是在表达的内容上,闻一多更多时候是以一个爱国诗人的身份参与创作的,他的《红烛》就是追求光明的一次探索.而徐志摩很多时候是以爱情的迷茫者或是自然的歌颂者出现的,在他的笔下,现实的因素很少,浪漫唯美十足.今天我们记住徐志摩，大半是由于他诗歌的音乐性。

闻一多慷慨激昂，徐志摩缠绵悱恻。这正好反映出闻一多的志士情怀与徐志摩的才子风流。闻一多以诗歌为讽刺现实、追求理想的手段，而徐志摩是在以生命为诗。闻一多曾留学美国时，就有《洗衣歌》鞭笞现实、同情洗衣妇之作，《七子之歌》被谱上曲子之后更是广为传唱，将文学的社会教育功能发挥到极致；而徐志摩留学法国，接受的更多是法国的浪漫氛围，《再别康桥》则是其巅峰之作，则是将文学的审美功能发挥到了极致。闻一多的诗歌如匕首，如刀剑；徐志摩的诗歌如春波，如细柳。

创作前期,他们都受到了英国诗歌的影响.而闻一多在创作的后期,诗歌受到法语诗歌的影响,尤其是象征主义的影响,例如他那著名的《死水》

每一个称得上卓越的诗人总会有自己独特的风格。同为新格律诗派代表人物的徐志摩和闻一多，诗体风格不同。读闻一多的诗歌，我们常听到的是行进的节奏，是格式的匀整和均齐；读徐志摩的诗歌，我们常感到的是荡漾的旋律，是音节的整齐和变化。有见识的评论家对此作了一下的描述：

闻一多“作诗有点像李贺的雕锼而出，是靠理智的控制比感情的驱遣多些。”徐志摩“没有闻氏那样精密，但没有他那样冷静。他是跳着溅着昼夜不舍的一道生命水。”（朱自清《新文学大系·诗集导言》）

《志摩的诗》和《死水》，“风格不同，一则轻快，一则凝重。”（卞之琳《徐志摩诗重读志感》）

闻一多，徐志摩诗歌的不同风格，根源于他们独特的审美性格和观念。徐志摩爱“动”的性格烙印诗中，他说：“是动，不论是什么性质，就是我的兴趣，我的灵动。是动，就会催快我的呼吸，加添我的生命。”（徐志摩《自剖》)这种爱“动”的性格，形成了徐志摩诗歌互为表里的动荡情调和流动音调。他曾用“脱缰的野马”、“无关阑的泛滥”来谈自己的情调。的确，我们读徐志摩的诗，既感到奔跃的情思在弹拨我们的心弦，又感到跳溅的律动在叩敲我们的听觉。

而闻一多则推崇中国传统审美意识——“均齐”。闻一多认为“中国艺术最大的一个特质是均齐，而这个特质在建筑与诗中尤为显著。”（闻一多《律诗的研究》）并在探讨和实践新格律时，注意从律绝体和词曲中吸取营养，让诗行排列贯穿“均齐”的传统审美意识，在对传统的均齐美的概念的开拓发展中，形成新诗体诉诸人们视觉方面的“建筑美”。

徐志摩新格律诗的外在音乐美特点，正如他自己所说，主要内容是诗的“内含的音节的匀整与流动”。音节的匀整与音节的流动是对应的，徐志摩的主要贡献在于使二者达到了和谐的统一，创作了大批令人赞誉不绝的新格律诗。

而闻一多新格律诗的外在音乐美特点，则是整齐调和。他认为新诗的这种建筑美和音乐美是息息相关的，互为依存的，一方面，“没有格式，也就没有节的匀称，没有音尺，也就没有句的均齐。”“节的匀称和句的均齐”影响着新格律诗整齐、复沓的节奏，这是符合诗歌艺术规律的，正如雪莱所说:“诗人的语言总是牵涉着声音的某种一致与和谐的重现，否则，诗就不称其为诗了。”（雪莱《诗辩》）

由此可见，闻一多强调的是整齐的节奏，他通过大体等时的音尺，有规律的排列成诗行，再用大体相同数的音尺的诗行排列诗节、诗篇，从而形成新格律诗节拍式的整齐而和谐的节奏美。而徐志摩注重流动的旋律，他通过诗行有规律的组织排列，从而形成全节或全篇新格律诗回环的匀整而流动的旋律美。

8.如何写诗 灵感

特性：突发性（郭沫若“突然有诗意袭来”）迷狂性（司汤达/热情 /潜意识苏醒）易逝性（苏轼：作诗火急追亡逋，清景一失后难摹）独创性（意识：共性； 潜意识：个性）顿悟性（蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处）可追性（马“唯一的一条腿”，王“三种境界”）如何获取：

蓄势（郭小川：“最重要的是积累，生活、形象、思想、语言都要积累。像仓库一样，有了它，在受到某一触动之后，就会俯拾即是。”）求索（发掘思维、反常思维、晶体思维、梦幻思维）契机（Samuel Taylor Coleridge： “Kubla Khan”）

诗兴（歌德作诗）想象

类比想象

虚实想象

变异想象（对贮存于大脑不同区域的信息群落进行嫁接、重组

潜意识作用外，须有显意识的烛照、否定、选择

将表象切割、分解、粉碎、重组，结出新果实——变形意象)幻觉想象(特点：反常规性、顿悟性、神秘性、幻象纷呈、自由状态

显意识层进入潜意识层，表象的被召唤、粉碎、组合十分任性)9.艺术手法

白描

指抓住人物或事物的主要特征，以最省俭的记叙笔墨，不加烘托，勾勒出鲜明生动的形象。

成功运用白描手法之作品的特征：

1.情思深挚（李贽：《李氏焚书·童心说》：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。” 2.特点独至（要极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。——鲁迅）

3.笔墨省俭（要写的简练，紧凑，写主要的东西，而且要写得像钉子钉进木头那样，一切都钻入读者的心中。——高尔基）

4.自然朴实（风景描写的鲜明和煊赫只有靠了朴素才能达到。——契诃夫）

分类：净线白描（以纯净的墨线（即简洁质朴的语言）描绘审美对象，不用比喻，不事渲染烘托，却能勾勒出鲜明生动的形象。）

淡彩白描（主要靠墨线勾勒，但亦稍加淡彩渲染。

现代诗往往于单纯白描中略加修饰，以丰富其质地感、层次感和丰润感。）

冷叙白描（用冷色白描，易于造成平静、凝缩、沉重、邈远的审美效应。

引入现代诗的写作构思：以冷静的观察，深入对象（包括自身），然后将对象冷处理，以冷凝的语调，稀释的语态，不动声色地叙述对象独特的形态或心态。）

小说笔法

小说笔法的运用是零星的，截取式的。

要注意从中散发作者的情感、情味和智慧。

诗歌不能舍己之长去追小说之长，如果诗写的故事情节有头有尾，曲折完整，必然失败。

连锁幽默

运用连锁幽默构思抒情诗需注意：

1.非崇高化，不是否定崇高美，而是否定人为的崇高，恢复普通人的生存意识。2.戏剧性细节，细节要生动感人，不可用“标准件”。3.口语化，是诗化的大众语。4.分寸感。5.忌卖弄。

感觉

感觉是客观事物的主观映象。

生理感觉的范围：视、听、嗅、味、肤、运动、平衡、内脏觉（饥、渴、饱、晕、恶心等）。诗的感觉：审美感觉。情绪的浮游，体验的扩散，想象的濡染，感知的渗透，审美的淘洗 感觉直陈

不是幻觉、意识流等超常感觉，而是静观默悟的感觉。

特点：细腻、静美、朴素、深沉、悠远。

并非仅陈述事实，只是不迷恋激情的宣泄，不追求气势的恢弘，不倾向哲理的玄虚，不理会思想的附加。

语言直白清新，语气自然随意，语感纯粹幽深。感觉直陈的诗有两点需要注意：

不是随便什么感觉都可以入诗的。

仔细体会直陈的含义，即摆脱种种粉饰的素朴的陈述。“直”，并非直进直出，“陈”，是有选择、有节律、有诗意的陈。

通感

通感是各种感觉器官的相互沟通和感应，以产生感官复合审美增值。通感的意义：从审美创造看：复合美、新奇美、朦胧美——调动读者的陌生体验和参与意识。

从审美接受看：阅读期待（新颖性、蕴含性、妙悟性）——扩大审美视野。反复与复沓

反复是有意重复同一个词语或句子，以达到突出某种感情、强调某个意思、如加深读者印象的目的。可分为连续反复和间隔反复。

连续反复

连续出现同一个词语或句子，中间没有间隔叫连续反复。

间隔反复

同一个词语或句子不连续出现，有其他词语或句子间隔在中间叫间隔反复。复沓

句子和句子之间可以更换少数的词语，叫复沓。

将部分词句反复咏唱，形成一种回环美。

回环

回环就是一种使用词序回环往复的修辞方法，简单地说回环就是顺读逆读一个样。不落窠臼，修辞新格，语法变异

修辞

修饰文字词句，运用各种表现方式，使语言表达得准确、鲜明而生动有力。修辞方式：譬喻，借代，映衬，双关，引用，呼告，夸张，婉转，避讳，设问，感叹，复叠，省略，回文，反复，对偶，排比，层递，顶针，倒装„„

炼词

动静

虚实

繁举

佯缪

庄谐

反讽

远取譬

语义偏离

省略法

移时

别解 散珠与串珠

散珠在诗中省略连词、代词、及冠词，使其产生简净、凝练、急促有力的效果。亦称为列锦。

串珠：以连词串联诗句，造成蜿蜒起伏、曲折逆转、连绵不断、滚滚而下的气势，此为串珠。

语法变异

词类活用

词语异质组合

意象

所谓“意象”是与“实象”相对而言的，即不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。

现代诗的意象是心灵与物象、心象、幻象感应而激发的美的符号。

一、拟喻式意象（物象、心象、幻象）

二、兴寄式意象（兴，是兴寄，不仅仅是托物起兴。）

三、变形式意象（是种特殊求异思维，它是意识处于高度兴奋自由状态的活性思维。）

第二篇：艺术概论复习资料必备

《艺术概论》试题、参考答案

《艺术理论》试题 A卷 评分标准

一、名词解释:（每题5分，共50分）

1、什么是灵感？

灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。

2、什么是艺术风格？

艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。

3、什么是艺术传播？

艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。

4、共鸣

共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

5、什么是艺术典型

艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。

6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么

建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。建筑的基本特征:（1）造型的形式美追求；（2）环境的人格化体现；（3）多重的象征性意味

1、什么是艺术流派？

艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。

2、什么是艺术批评？

艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。

3、艺术传播的主要方式有哪些？

艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

4、什么是艺术中的幽默？

幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。

5、书法的涵义及其艺术特征是什么？ 书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是:（1）线条与组合；（2）具象与抽象；（3）情感与象征。

6、什么是艺术欣赏的审美效应？

审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。

7、什么是艺术创作的物化与表现？

即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。

8、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？

雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑艺术的基本特征是:（1）物质与技艺的统一；（2）造型与观念的融合。

二、简答:（每题10分，共50分）

1、简述艺术与宗教的关系。（要点）

艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。

2、简述艺术主体与客体的关系。（要点）

在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力；艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。

3、简述艺术活动中的形象思维。

形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。

4、简述艺术创造中的崇高。（要点）

崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。

5、简述艺术家应具有的修养和能力（要点）

艺术家应具有的修养 :（1）进步的世界观和审美倾向；（2）广博的知识；（3）深邃的思想；（4）丰富的情感和独立的人格。

艺术家应具有的审美创造能力:（1）敏锐的感知能力；（2）丰富的想象能力；

（3）精湛的艺术技能。

三、论述:（每题25分，共50分）

1、论述艺术生产的意义与特征（要点）

艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。艺术生产是精神生产和物质生产的统一。

艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。

由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。艺术生产有以下几个方面的特点: 第一，精神性与物质性的统一。第二，审美属性与商品属性的并重； 第三，创造性与工艺性的结合。第四，个体生产与集体生产的交叉。

2、论述艺术意境的审美特征（要点）

第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。（6分）

第二，虚实相生。虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。（6分）

第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。（6分）

第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。（7分）

第三篇：教学艺术论

现象：学生迟到是一种常见的教育现象，本身是一件轻度的违纪现象，可算是一件小事，但却不可小觑。因为行为养成习惯，习惯形成性格，性格决定命运。今日上学迟到、纪律散漫，明日就有可能责任心差、道德滑坡。所以不可小事化了、等闲视之。但是如果处理过激，抑或听之任之，均不利于学生个性的发展和品格的形成，甚而酿成极端的恶性事件。

问题：

1、老师处理这一问题的关键是什么？

2、如何在不伤害学生的自尊心的基础上，纠正他的错误？

3、如何彻底杜绝迟到的现象？

现象剖析与意义：针对学生迟到这一教育现象，关键要做到的是正确的语言表达。教师的口头语言，在教育学上有三个方面的要求：准确性、教育性和艺术性。它的正确、完美的表达直接影响到师生之间的情感互动，本身又昭示着教师的育人态度、对学生的期望值，同时无疑又对学生充满审美示范意义。

同样是面对学生的迟到，要以诚挚和宽容温暖着学生的心扉。在不着痕迹之余，点石成金，激励迟到同学的强烈上进心。教师面对的是一群信赖其评价的敏感又脆弱、纯真又无辜的青少年学生，他们有着格外强烈的被理解、被尊重的心理需求。尽管学生偶尔地因种种原因迟到了，但毕竟是“到”了，我们为人师者如果注意到这个小小的闪光点，加以肯定，定会拉进师生之间的心理距离，以一当十，达到意想不到的提升效果。

为了尊重学生，我们提倡迟到的学生不用喊“报告”，可以安静地推开门走进教室。课下再了解原因，及时教育。或改“报告”为“对不起”、“很抱歉”或轻轻的敲门声。在学生迟到中渗透常规的礼仪教育，强化师生、生生之间的平等观念。既让教育充满礼仪之美，又无形中尊重了学生的个性差异，塑造了学生的个性之美。

对于自尊心极强的学生，我们无须多言，只要稍加暗示，就能收效。

当然，要从根本上消除学生迟到的现象，首先要从学生内部心理着手，加强学生的学习目的性教育。感知的目的性规律告诉我们，当我们对一件事的目的愈是明确，我们做事的态度就会愈端正，意志就会愈坚定。有些学生上学迟到，与对学习目标不明确不无关系。

其次，学生迟到除了有自己的内因外，作为外因的教学同样不可忽视。教师作为学生求知的引路人，应孜孜不倦地提高自己的教学质量，力求让自己的每一节课都成为学生兴趣的焦点。试想，如果教师能深入研究教材，充分挖掘科学知识中的美，做到上课堂堂精彩，处处曲径通幽、美不胜收——教态得体、谈吐优美、节奏有张有弛、意境引人入胜，让听者如沐春风，让学生觉得学习是一种美好的精神享受，学生抢着去都来不及，还会迟到吗？

教育无小事，处处皆育人。综上所述，面对学生迟到这一小小的教育现象，只要我们悉心观察、巧妙使用，就能以美的心态、美的语言、美的方式来教育学生，同时又不断收获学生的成长进步之美，既治标又治本，真正做到以学生为本、关注学生的生命体验，体现教育之美，努力实现教育的“真、善、美”的自由境界！

第四篇：如何写现代诗

如何写诗

现代诗是以现代的方式表现现代人的诗歌形式。

一、现代诗的特点：

第一，高度集中、概括地反映生活；

第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；

第三，丰富的想象、联想和幻想；

第四，生动的语言。大量运用象征手法和各种修辞手法。

第五，跳跃式结构，讲求节奏、韵律。读来琅琅上口。

第六，诗贵含蓄。讲求意境。使人回味无穷。

既按照诗歌特点要求，又大胆动笔写诗，这才是正确的态度。

二、那么，该怎样下笔写诗呢？（情感、想象、修辞、反常、点面）

1、写诗的第一个条件是有感而发（情感）

诗言志。首先你心里必须要有一种思想或者情感想要表达出来，如果这种感觉非常强烈，我就建议你，写诗吧，你已经具备了诗人最重要的素质。世界上爱情诗为什么特别多、特别感人？大概就是因为热恋中的人情感特别丰富吧。

2、写诗的第二个条件是有艺术感觉（想象）

思想和情感要表达，必须通过诗歌语言来表达。什么是诗歌语言？这种诗歌语言必须是提炼出来的艺术语言。艺术语言来自于作者本人的艺术感觉。

艺术感觉是和自然感觉相比较而言的。

做一个练习：以你的感觉和窗户为对象，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事、一句诗、一种色彩、一个场景等等，想到什么写什么。

“自然感觉”这样表达：“我的思绪穿过窗户飞向白云深处”、“心在胸膛里跳动”。这种表达真实地反映了现实存在，是符合科学的。写诗却最忌讳用这种理性的语句。

“艺术感觉” 这样表达：心在小雨中飞舞。心穿过窗户飞向蓝天。忧伤穿过窗户飞向遥远。幸福穿过窗户飞向明天。昨天穿过窗户飞向白云深处。梦穿过窗户飞成朝霞。梦穿过夜色（月色）在星光中飘舞（微笑）。梦穿过时空 …… 梦穿过岁月…… 梦穿过草原……

艺术感觉是非真实的，非写实的，甚至是不符合科学的，但是符合作者此刻的心情，带有明显的想象的成分。艺术感觉是用审美的感觉和眼光来看自然事物。看山不仅仅是山，看水不仅仅是水。看电灯不是电灯，可以是星星也可以是钻石。看黑板不是黑板，可以是一片绿色的草原或者是一块巨大的绿宝石。总之，一切景语皆情语。

刚才做练习用的思维方式叫发散性思维。它是指从一个目标出发，沿着各种不同的途径去思考，探求多种答案的思维。它可以通过从不同方面思考同一问题，如“一题多解”、“一事多写”、“一物多用”等方式，培养发散思维能力。这些发散性思维的语言所表达出来的情绪必须与你所要表达的情绪相一致。“梦穿过夜色在星光中微笑。”人们读了这样一句诗会觉得愉快。这样你就用你的情绪在感染读者。你就这样一步一步地把他带入你的诗境之中。

艺术感觉是可以训练的，这种训练的方法与训练想象力是一样的。花十几分钟围绕一个物质去想，看你能想出多少种比喻来。坚持训练一段时间，必然大有收获。大家想写诗可以互相交流探讨。

3、写诗的第三个条件是要运用各种修辞手法和写作技巧（修辞）

优美、生动的语言是诗歌的重要特征，它是借助于大量运用象征手法和各种修辞手法来实现的。如：

比喻：“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”、“让我有勇气，在考场赛场为心中太阳夺冠”、拟人：“在实验室里和现代化联欢”、“感恩校园如画景观”、“爱受了些苦，才变得刻骨铭心”、“ 我被青春撞了一下腰”、“为你写的那首歌，它也偷偷流泪了”、夸张：“五千年终于等到我出场”、借代：

反复：“为自己鼓掌，因为我正年轻；为自己喝彩，因为我心中有梦”、排比：

对偶：“手牵着眼前眼前的眼前，许诺下永远永远的永远”、双关：“温柔的风，轻吻着月，又一个想你的夜”、“我守着鱼竿 钓上了新月一勾 ”、象征手法的运用。象征手法，是用具体事物来表现某种特殊意义。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。

下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

4、写诗的第四个条件是打破常规的组合。（反常）

诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。常见的有“五感通用”和“词性转用”。

“五感通用”是把不同官能的修饰语进行交错搭配，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪。如“温暖的寂静”、“激起一片雪白的赞叹”、“高三的滋味发酵在越来越薄的日记里”、“粉色的失落，蓝色的寂寞，绚烂着每一个梦”等等。（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。

“词性转用”也是诗歌语言的一种常规手法。如 “夏也荷过了，秋也蝉过了”，“我们风过霜过”，这儿就是把名词用作了动词，它不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象。“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

5、写诗的第五个条件是由一点生发开来。（点面）

一首诗往往有一句以上的警句，它往往是写诗的催化剂。一个偶然间，你心头闪现出一道灵感，你马上捕捉住这个意象，先形成一个佳句，再通过联想、想象逐步扩充开来。扩充步骤常见的有：扩充成一个完整的画面；扩充成几个画面；扩充成一个事件……

怎么扩展？没有，也不应该有固定的模式。多参考你喜欢的诗歌，所有好诗都在告诉你应该怎样扩展成篇。

这跟歌曲的创作类似。歌曲也是先想好一个中心句、主旋律，再发展成乐段，发展成两段体或三段体式的一首歌曲。

大家今天在这里学习写诗，此景此情，能不能提炼出一句用艺术感觉来表达的诗句呢？来做一个诗歌创作的练习吧。要求是：

以你的感觉和“星星”为题，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事、一句诗、一种色彩、一个场景等等，想到什么写什么，把它写成一句话。每人起码想三种创意，经过比较选出最满意的、新颖的一项，作为你诗歌的中心句。

给大家两分钟时间思考。想好的就举手，把你的灵感跟大家分享。

举例：“五千年终于等到我出场”、“蔚蓝色的梦想”“居里夫人读懂了你吗” “星星无语，展露出深邃”

……

诗歌的中心句定下来后，要尽快扩展成一首诗。初次创作，建议找几首自己特别喜欢的诗歌，反复诵读，反复品味，然后动笔写诗，尽量一气呵成。开始时的模仿借鉴是必须的。但必须尽快丢掉拐杖，因为艺术作品的生命就是创新。

三、功夫在诗外

学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少，然而，要想真正把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。

１、丰富你的情感。热爱生活，勤于实践。酸甜苦辣咸全都尝遍，拿起笔来自然思如泉涌。

2、积累你的创意。积累歌词。歌词就是诗歌。那些与时俱进、充满创意的新歌在给我们美的享受的同时，又给了我们多少创意和启发啊。

好歌词如：我用无悔刻永世爱你的丰碑。繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。悄悄走进爱情，试一试青春。永远到底有多远。一路为你擦亮满天星光。特别的爱给特别的你。羞答答的玫瑰静悄悄地开。我被青春撞了一下腰。伤了你的心的我伤心。我的潇洒告诉我。爱受了些苦，才变得刻骨铭心。你是我永远的永远。我的爱对你说。别为一首老歌把你的心唱哑。你的明天我不缺席。才明白爱恨情仇，最伤最痛是后悔。为你写的那首歌，它也偷偷流泪了。五千年终于等到我出场。

积累广告、短信、对联中的好创意、好文句。如：

积累好诗文。多读、多背好诗（包括歌词）、美文。

3、磨练你的文笔。勤于写作。随时记下灵感的火花，经常把灵感、创意扩成诗歌。勤于修改。养成推敲诗句，修改诗文的好习惯。

４、提高你的眼力。通过理论学习和写作实践，不断提高鉴赏能力。经常阅读好诗，体会诗歌的诗意美、意象美、情感美、文字精炼美和音乐和谐美，从中受到美好的情感陶冶和审美教育。学会用诗的眼光去看待生活，捕捉灵感，培养激情，用诗表达生活，培养审美理想，提高审美品味。

青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。希望同学们都能拿起笔，用从心田里流淌出来的激情，吟唱出属于自己的最感人的心声吧。

一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》：

等你, 在雨中, 在造虹的雨中

蝉声沉落, 蛙声升起

一池的红莲如红焰, 在雨中

你来不来都一样, 竟感觉

每朵莲都像你

尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨

永恒, 刹那, 刹那, 永恒

等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒

如果你的手在我的手里, 此刻

如果你的清芬

在我的鼻孔, 我会说, 小情人

诺, 这只手应该采莲, 在吴宫

这只手应该

摇一柄桂浆, 在木兰舟中

一颗星悬在科学馆的飞檐

耳坠子一般的悬着

瑞士表说都七点了 忽然你走来

步雨后的红莲, 翩翩, 你走来

像一首小令

从一则爱情的典故里你走来

从姜白石的词里, 有韵地, 你走来

看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。

二、第九首，林徽音的《笑》：

笑的是她的眼睛，口唇，和唇边浑圆的漩涡。

艳丽如同露珠，朵朵的笑向

贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑：

水的映影，风的轻歌。

笑的是她惺松的鬈发，散乱的挨着她耳朵。

轻软如同花影，痒痒的甜蜜

涌进了你的心窝。

那是笑——诗的笑，画的笑：

云的留痕，浪的柔波。

据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。

三、第八首，废名的《星》：

满天的星，颗颗说是永远的春花。

东墙上海棠花影，簇簇说是永远的秋月。

清晨醒来是冬夜梦中的事了。

昨夜夜半的星，清洁真如明丽的网，疏而不失，春花秋月也都是的，子非鱼安知鱼。

冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。

四、第七首，卞之琳的《断章》：

你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。

五、第六首，郑愁予的《错误》：

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

蛰音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

也许这个错误不只是对窗内人说的，对过客来说也一样，因为窗内人等的并不是他。郑愁予的诗很多都值得阅读，尤其是《情妇》。

六、第五首，闻一多的《死水》：

这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花；

再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；

小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。

也只有这样性格的人才能写出这样的作品。

七、第四首，冯至的《蛇》：

我的寂寞是一条长蛇，冰冷地没有言语－－－

姑娘，你万一梦到它时，千万啊，莫要悚惧！

它是我忠诚的侣伴，心里害着热烈的乡思：

它在想着那茂密的草原，－－－

你头上的，浓郁的乌丝。

它月光一般轻轻地，从你那儿潜潜走过；

为我把你的梦境衔了来，像一只绯红的花朵。

冯至被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人，也只有他能写出这样作品。他的《南方的夜》也好到让人无话可说。

八、第三首，何其芳的《预言》：

这一个心跳的日子终於来临。

你夜的叹息似的渐近的足音

我听得清不是林叶和夜风的私语，麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。

告诉我，用你银铃的歌声告诉我你是不是预言中的年轻的神？

你一定来自温郁的南方，告诉我那儿的月色，那儿的日光，告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋著绿杨。

我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

请停下，停下你疲倦的奔波，进来，这儿有虎皮的褥你坐，让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低唱起我自己的歌。

那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。

不要前行，前面是无边的森林，古老的树现著野兽身上的斑文，半生半死的藤蟒一样交缠著，密叶里漏不下一颗星星。

你将怯怯地不敢放下第二步，当你听到第一步空寥的回声。

一定要走吗，请等我与你同行，我的足知道每条平安的路径，我可以不停地唱著忘倦的歌，再给你，再给你手的温存。

当夜的浓黑遮断了我们，你可以转眼地望著我的眼睛。

我激动的歌声你竟不听，你的足竟不为我的颤抖暂停，像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音…… 呵，你终於如预言所说的无语而来

无语而去了吗，年轻的神？

语言华丽的极限是什么？这个就是。当然还有他的《梦歌》、《花环》。

九、第二首，戴望舒的《雨巷》：

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞

像我一样，像我一样地 默默行着，冷漠，凄清，又惆怅。

她默默地走近走近，又投出

太息一般的眼光

她飘过 像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；

她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，消了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

开新诗节律之先河，也是新诗中的第一经典之作。他的作品，好的很多，有兴趣找来看看吧。

行至狮山脚下，已经黄昏时分，天气依然闷热 干燥的树皮上掉下几片树叶

仿佛几只虫子，在衣服里缓慢地爬 昨天夜里梦见骑马，去天山

去苏州乐园跑马场，坐上那匹红棕色的马 已经是今天傍晚。八月的风 在远处来回的刮，来回的，刮 然后在苏州城外，缓缓停下

你坐在马背上，把我，把黄昏里的颜色 一滴一滴地搬至另一个国家 我是前朝一书生，抱着你的照片，行至狮山脚下 我在狮山脚下一兰若寺里种花

到秋天、到冬天、到春天、到夏天 到晚年。我的身体长成植物

具体到牙齿，到鱼，和蓝玻璃城市。2004/9/18/

古诗十九首—有炎氏颂

有炎氏颂

听之不闻其声。视之不见其形。充满天地。苞裹六极。

天空飞过一群黑鸽子、白鸽子，掉下一些 细小的雨。我藏在秋天的玉米里 听见有人踩着空虚，有人无病呻吟 有看不见的轻，如我一生

我一生遇见乌鸦、蝙蝠、孔雀、凤凰和鹰 我一生写下青春、爱情、疾病和风 风中的隐痛，轻轻如我一生

我一生都在你的肩膀上，坐卧不宁。2004/9/23/

古诗十九首—蜡辞

蜡辞

土反其宅。水归其壑。昆虫勿作。草木归其宅。

我终于可以相信，已经挨到秋天了 我们站在天子脚下

面面相觑。我为你念着蜡词 一朵繁芜之花

你说，花是一种植物 没有眼泪和灰尘

那里，没有我的苦涩和沙哑 没有一种叫桑柔的花 停在我们脚下

水土、昆虫和草木各归其位 我们提灯回家

然后，在院子里种下一枝叫藏青的花。

北岛

卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判之前，宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界

我--不--相--信！

纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。

那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。

永恒的心

岁月如水

流到什么地方

就有什么样的时尚

我们怎能苛求

世事与沧桑

永不改变的

是从不羞于见人的真挚与善良

人心

无论穿什么样的衣裳

都会 太不漂亮

默默的情怀

总有些这样的时候 正是为了爱

才悄悄躲开

躲开的是身影

躲不开的 却是那份

默默的情怀

月光下踯躅

睡梦里徘徊

感情上的事情

常常 说不明白

不是不想爱

不是不去爱

怕只怕

爱也是一种伤害

给我一个微笑就够了

不要给我太多情意

让我拿什么还你

感情的债是最重的呵

我无法报答 又怎能忘记

给我一个微笑就够了

如薄酒一杯，像柔风一缕

这就是一篇最动人的宣言呵

仿佛春天 温馨又飘逸

思念

我叮咛你的你说 不会遗忘

你告诉我的

我也 全都珍藏

对于我们来说 记忆是飘不落的日子

——永远不会发黄

相聚的时候 总是很短

期待的时候 总是很长

岁月的溪水边

捡拾起多少闪亮的诗行

如果你要想念我就望一望天上那

闪烁的繁星

有我寻觅你的目——光

背影

背影

总是很简单

简单

是一种风景

背影

总是很年轻

年轻

是一种清明

背影

总是很含蓄

含蓄

是一种魅力

背影

总是很孤零

孤零

更让人记得清

但是，我更乐意

为什么要别人承认我只要路没有错

名利从来是鲜花

也是枷锁

无论什么成为结局

总难免兴味索然

流动的过程中

有一种永恒的快乐

尽管，我有时也祈求

有一个让生命辉煌的时刻

但是，我更乐意

让心灵宁静而淡泊

我知道

欢乐是人生的驿站

痛苦是生命的航程

我知道

当你心绪沉重的时候

最好的礼物

是送你一片宁静的天空

你会迷惘

也会清醒

当夜幕低落的时候

你会感受到

有一双温暖的眼睛

我知道

当你拭干面颊上的泪水

你会灿然一笑

那时，我会轻轻对你说

走吧 你看

槐花正香 月色正明

旅行

凡是遥远的地方

对我们都有一种诱惑

不是诱惑于美丽

就是诱惑于传说

即使远方的风景

并不尽如人意

我们也无需在乎

因为这实在是一个

迷人的错

仰首是春 俯首是秋

愿所有的幸福都追随着你

月圆是画 月缺是诗

祝愿

——写给友人生日

因为你的降临

这一天

成了一个美丽的日子

从此世界

便多了一抹诱人的色彩

而我记忆的画屏上

更添了许多

美好的怀念 似锦如织

我亲爱的朋友

请接受我深深的祝愿

愿所有的欢乐都陪伴着你

到远方去 到远方去

熟悉的地方没有景色

倘若才华得不到承认

倘若才华得不到承认

与其诅咒 不如坚忍

在坚忍中积蓄力量

默默耕耘

诅咒 无济于事

只能让原来的光芒黯淡

在变得黯淡的光芒中

沦丧的更有 大树的精神

飘来的是云

飘去的也是云

既然今天

没人识得星星一颗

那么明日

何妨做 皓月一轮

如果生活不够慷慨

如果生活不够慷慨

我们也不必回报吝啬

何必要细细的盘算

付出和得到的必须一般多

如果能够大方

何必显得猥琐

如果能够潇洒

何必选择寂寞

获得是一种满足

给予是一种快乐

感谢

让我怎样感谢你

当我走向你的时候

我原想收获一缕春风

你却给了我整个春天

让我怎样感谢你

当我走向你的时候

我原想捧起一簇浪花

你却给了我整个海洋

让我怎样感谢你

当我走向你的时候

我原想撷取一枚红叶

你却给了我整个枫林

让我怎样感谢你

当我走向你的时候

我原想亲吻一朵雪花

你却给了我银色的世界

我把小船划向月亮

请不要责怪

有时 会离群索居

要知道

孤独也需要勇气

别以为 有一面旗帜

在前方哗啦啦地招展

后面就一定会有我的步履

我不崇拜

我不理解的东西

我把小船划向月亮

就这样划呵

把追求和独立连在一起

把生命和自由连在一起

只要明天还在 只要春天还在我就不会悲哀

纵使黑夜吞噬了一切

太阳还可以重新回来

只要生命还在我就不会悲哀

纵使陷身茫茫沙漠

还有希望的绿洲存在

只要明天还在我就不会悲哀

冬雪终会悄悄融化

春雷定将滚滚而来

旅程

意志倒下的时候

生命也就不再屹立

歪歪斜斜的身影

又怎耐得

秋叶萧瑟 晚来风急

垂下头颅

只是为了让思想扬起

你若有一个不屈的灵魂

脚下，就会有一片坚实的土地

无论走向何方

都会有无数双眼睛跟随着你

从别人那里

我们认识了自己

第五篇：现代诗

浅谈中学现代诗教学

现代诗歌音韵优美，意境深远，画面感强，具有十分独特的艺术魅力，在中学阶段对现代诗的学习可以启迪智慧，陶冶情操，提高学生的文学修养与文学审美情趣。所以，中学现代诗教学是应该重视起来的。那么，怎样进行现代诗教学，在教学中需要注意哪些方面？本文将进行一定程度的讨论。

一、现代诗歌在教材中所占比例的分析

据资料统计，现代诗歌在初中人教版语文教材中七年级上册有这样几篇：《在山的那边》 王家新，《理想》 流沙河，《秋天》何其芳，《化石吟》 张锋，《金色花》 泰戈尔，《荷叶母亲》 冰心，《天上的街市》、《静夜》郭沫若。七年级下册的现代诗篇目有：《假如生活欺骗了你》 普希金，《未选择的路》 弗罗斯特，《黄河颂》 光未然，《华南虎》 牛汉。八年级下册的现代诗的篇目有：《雪》 鲁迅，《雷电颂》 郭沫若，《日》、《月》 巴金，《海燕》 高尔基，《浪之歌》、《雨之歌》 纪伯伦。九年级上册的篇目有：《沁园春.雪》 毛泽东，《雨说》 郑愁予，《星星变奏曲》 江河，《蝈蝈和蛐蛐》 济慈，《夜》 叶赛宁。九年级下册的篇目有：《我爱这土地》 艾青，《乡愁》 余光中，《我用残损的手掌》 戴望舒，《祖国啊，我亲爱的祖国》 舒婷，《祖国》 莱蒙托夫，《黑人谈河流》 休斯。

高中现代诗歌篇目较少，有这样几篇：《沁园春.长沙》 毛泽东，《雨巷》 戴望舒，《再别康桥》 徐志摩，《大堰河-我的保姆》 艾青。初中现代诗歌课文共22篇，占169篇课文的13%，高中现代诗歌课共4篇，占65篇课文的4.6%。

在统计数据面前，我们可以看出虽然现代诗歌课文在所有教学篇目中所占比例并不是太大，但所选择的篇目涵盖面极广，不仅中外作者的诗歌都有收录，而且内容也极其广泛，有表达爱国之情的诗歌，也有表达美好爱情的，对未来的憧憬，对过去的回忆，对故土的眷恋，对亲情的怀念。这些诗歌朗朗上口，情感真挚丰富，在教学过程中若能有效的组织课堂就可以更好的激发学生兴趣，培养学生的审美情操和对诗歌鉴赏的水平。

二、课程标准对现代诗歌教学的要求

课程标准对初中现代诗歌的教学是这样要求的：

1、积累字词，不断丰富语言材料的知识与能力。这是语文学习的基础，是教师普遍的共识。

2、朗读的知识与能力。其中要求发音准确，吐字清晰，声音洪亮，节奏明快，把握重音，声情并茂的背或诵。

3、积累名句的知识与能力。学会识别、赏析名句的知识，形成鉴赏、默写并牢记名句的能力。

4、感悟和运用语言、丰富并提高语言表达的能力。实践中仿写诗句不失为一条有效地训练途径。

5、修辞的知识与运用恰当的修辞方法进行联想与想象的能力，比兴手法的知识与运用，感受并学习诗歌形象而凝练的语言特色。

6、积累一些诗歌常识，了解一批著名诗人及其代表作。

7、了解并感受诗歌与生活的关系，让学生在自己的生活中寻找诗歌，学写诗歌。如家乡的民歌、山歌，喜庆与丧葬所用的楹联，农家春联的收集与整理，为父母或同学的生日写对联或赋小诗等等。

课程标准对高中现代诗教学是这样要求的: 1．在阅读与鉴赏活动中，不断充实精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深对个人与国家、个人与社会、个人与自然关系的思考和认识。2．发展独立阅读的能力。从整体上把握文本内容，理清思路，概括要点，理解文本所表达的思想、观点和感情。善于发现问题、提出问题，对文本能作出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发、评价和质疑。根据语境揣摩语句含义，运用所学的语文知识，帮助理解结构复杂、含义丰富的语句，体会精彩语句的表现力。

3．注重个性化的阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验。学习探究性阅读和创造性阅读，发展想像能力、思辨能力和批判能力。

4.能用普通话流畅地朗读，恰当地表达出文本的思想感情和自己的阅读感受。5.学习鉴赏中外文学作品，具有积极的鉴赏态度。

通过对课程标准的学习，可以了解中学现代诗歌教学的核心内容，从知识与技能，过程与方法，情感态度价值观这几个方面入手，在教学中更加有效的组织课堂活动，使学生不仅仅学到了知识，对诗歌的学习产生了浓厚的兴趣，还提升了文学的审美素养，对诗歌的鉴赏和创作方法也有了一定的认识。

三、中学现代诗歌教学过程的分析

中学现代诗教学中要学会很好的把握节奏，安排好教学过程的各个环节，才能使学生更好的品读诗歌。

第一步：初步读课文，把握诗歌韵律。诗歌教学最重要的一点就是要多读，熟读，有感情的读，在读的过程中体会作者的感情。所以，在教学过程，可以先由老师示范诵读，或者是播放范读的音乐，让学生自己画出诗歌的节奏和韵脚，再自己进行朗读。可以找出适合的背景音乐，配上背景音乐来让学生来读，学生在音乐的节奏中感受着诗歌的韵律美。学习兴趣会大大的提高。在此环节中，学生需有步骤的识记字词句意，掌握语调节奏、把握基调诗情，在表情朗读的基础上，设身处地的感受作者情怀。教师要对学生进行细腻的诵读指导和训练，并且参与和引导学生的学习活动。

第二步：再读诗歌，了解作者以及写作背景。对作者生平和写作背景的了解更有助于理解诗歌的内涵。如：《再别康桥》这首诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现„„由于他当时比较尽快，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海了辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。在了解了写作背景之后，学生们就更能体会到作者对康桥的深情与眷恋，对现在生活的哀叹，也就能更好的把情感融入诗歌中，与作者感同身受。

第三步：细心解读课文，领略诗歌意境美。对诗歌重点字词句的把握，会使学生对诗歌的理解上升到一个更高的程度。领略诗歌的意境美，要从寻找意象入手，在了解意象中，懂得诗人情感与文字之间的联系，品读诗歌的深层意蕴。对诗歌中意象的分析要层层深入，步步引领，让学生在学习中了解意象的深层含义。如八年级下册的《海燕》这篇课文，刻画了勇敢的精灵——海燕的战斗英姿，深刻反映了1905年俄国革命前急剧发展的革命形势，歌颂了俄国无产阶级革命先驱者不朽的形象和坚强无畏的战斗精神，号召广大劳动人民积极行动起来，迎接伟大的革命斗争，教师在组织课堂教学时要先让学生在读中感悟诗歌中具体形象的象征意义，然后再结合诗歌的创作背景来还原当时作者写作这首诗时的心理状态，再让学生进行总结归纳。只有学生真正的理解了，才能够同作者感同身受。在领导学生细读诗歌时，要注意不要把诗歌的字词解析的过于详细，这样一首诗会被解读的支离破碎而丧失了整体的美感。如戴望舒的《雨巷》，全诗一丁香姑娘作为贯穿文章始终的主线，再配以烟雨迷蒙、狭窄悠长和满是段篱残墙的雨巷，以及那个“撑着油纸伞”独自在雨巷中彷徨神情忧郁的“我”，共同共同构成一个富有浓厚象征色彩的抒情意境，以此来象征大革命失败后，一代青年知识分子彷徨于歧路的精神状态。所以要注重诗歌的整体美感，让学生充分展开想象。再如《祖国啊，我亲爱的祖国》这一课文中，“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩上的驳船”共同构成了一幅祖国贫困落后的画面，在想象中给学生以强烈的视觉冲击。同时，“簇新的理念”、“古莲的胚芽”、“挂着眼泪的笑涡”又与之前的画面形成强烈的对比，在读后无不感受到震撼，感受到诗人的情感。

第四部：反复诵读，沉浸在诗歌的美妙意境中。要进入诗歌的意境就要反复的涵咏和诵读，这样才能感受到诗歌的意境美和深刻的内涵。“涵咏”就是对课文的摄取、消化和积累。学生反复的诵读吟咏，沉浸于诗文之中，细细感受诗文的意境，享受审美情趣，从而加深记忆。例如，《沁园春·长沙》一课，在学习中就应该让学生反复多次朗读，要求学生朗读时感情充沛、神色凝重，读的荡气回肠，感人肺腑。在朗读中，学生仿佛置于诗的意境之中，走进作者的心灵。极大的提升了学生的爱国主义感情。同时，在读的过程中要注意诗歌的韵律，轻重音要读出来，这样诗歌才能更加体现出韵律美。第五步：仿写诗歌，提高诗歌感悟诗歌的能力。语文教学要培养学生的听、说、读、写的能力，在新课的学习结束之后，学生能写一写是非常好的。在学生已全面理解了诗歌后，让学生自己总结诗歌的写作技巧，这样就把知识上升到理论的高度，学会学以致用，尝试着自己进行诗歌的写作与赏析。教师要鼓励学生从生活中需找创作的素材，这样学生对诗歌的感悟能力和写作水平都能得到极大的提高，文学修养也有一定程度的提升，我们不仅仅达到了预期的目标，还可以有许多意想不到的收获。

总之，现代诗教学，要善于激发学生的兴趣，着力于诵读背诵，少做无为的分析，指导学生重在品味诗的语言，欣赏诗词的意象、意境，体会诗词的情感，培养学生的鉴赏能力。由课内延生到课外，把学生领进广阔的诗词天地，以提高学生的语文素养。引领学生用心灵感受诗歌的音韵美、图画美、情感美、节奏美。在大力倡导素质教育的今天，我们要培养一代综合素质人才，可以从现代诗教学出发，把教学过程中的经验加以总结，并且融入我们自己的创造性，现代诗教学一定会更上一层楼！