第一篇：浅谈艺术指导(钢琴伴奏)在声乐教学训练中的重要作用

未取得稿酬的代写论文

浅谈艺术指导（钢琴伴奏）在声乐教学训练中的重要作用

摘要

钢琴伴奏在声乐教学训练中占据着重要地位，随着学习钢琴人士的增多，钢琴艺术指导的工作和实际运用地位被提升到了一个新的高度。本文查阅大量的相关资料，对有关钢琴指导艺术著作也进行了一定的研究，采用国内外比较研究法，阐述艺术指导对声乐教学的指导效果，对国内外艺术指导应用状况进行了深入剖析。关键词：钢琴伴奏；实际应用；声乐教学；

ABSTRACTS

Piano art guide has an important role in vocal music teaching in training, along with the increase in piano majors, piano art guide work and actual application status was raised to a new height.Based on other scholars on the study of piano art guide and vocal music teaching, a lot of relevant information, is carried on the certain research on related work, using literature analysis and comparative research, based on the status of piano art guide, art director role in vocal music teaching are expounded, and the research status at home and abroad deeply analysised the application state and art direction.Key words: art direction;Vocal music teaching;application

目录

引言..................................................................................................................................................3

一、声乐艺术指导的诞生背景.......................................................................................................3 1.1声乐艺术指导的定义.........................................................................................................3 1.2声乐艺术指导的地位和作用.............................................................................................4 1.3声乐艺术指导的诞生背景.................................................................................................5

二、声乐艺术指导在国内外的发展现状.......................................................................................6 2.1声乐艺术指导在我国的发展现状.....................................................................................6 2.2声乐艺术指导在国外的发展现状.....................................................................................6

三、声乐艺术指导的内容...............................................................................................................7 3.1随堂伴奏.............................................................................................................................7 3.2教授助手.............................................................................................................................7 3.3艺术指导.............................................................................................................................8

四、声乐主课教师与艺术指导的配合...........................................................................................8

五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性...................................................................................9 5.1有利于提高声乐教学水平.................................................................................................9 5.2拥有强大的艺术指导性。.................................................................................................9 5.3钢琴伴奏有很强的引导性...............................................................................................10

六、结语.........................................................................................................................................10 参考文献.........................................................................................................................................11

引言

钢琴艺术指导日益声乐教学训练中不可或缺的环节，对演唱者的学习效果密不可分，如何将二者完美的结合，达到最佳的教学水平已成为声乐教学的重中之重，但是，由于实际教学中存在的如缺乏师资、学科建设不完全等问题，钢琴艺术指导的真正作用并没有完全被开发，大多数声乐教学师生都将艺术指导当做简单的伴奏，在这种情况下，对钢琴伴奏在声乐教学训练中的调查研究就有其必要性，本文从钢琴伴奏的现状出发，对其进行了研究，希望能对我国的音乐发展提供借鉴。

一、声乐艺术指导的诞生背景

1.1声乐艺术指导的定义

声乐艺术指导，是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行相关音乐指导，在伴奏过程中引领演唱者将伴奏和音乐更好的融合，把握曲目的旋律、整体感觉、作品风格。而艺术指导又分为两种层次，其一是钢琴独奏，其二也就是本文所阐述的钢琴伴奏表演，钢琴伴奏作为钢琴演奏艺术中派生出来的表演艺术包含了声乐、舞蹈、器乐等艺术门类，同时也应用于声乐教学指挥训练。艺术指导和钢琴伴奏中间有相似性，但是，二者又不尽相同。1.2声乐艺术指导的地位和作用

1.2.1声乐艺术指导的地位

在国外许多高校，已经有独立的声乐艺术指导专业，这门课程虽然和声乐一起合作，但是在地位上，二者没有高低之分，因为它需要专业的演奏技巧和表演手法，其专业性和工作范畴在国外的音乐学院与演唱者所受到的尊重不相伯仲。

1.2.2声乐艺术指导的作用

1.艺术指导水平影响歌唱者的成功

钢琴伴奏本身也需要极强的音乐天赋和极熟练的技能，其中包括对音乐的熟悉程度，对钢琴的把握程度和对演唱者的引导能力，它所需要的声乐天赋有时候甚至高于演唱者，在声乐演唱时，演唱者和伴奏者有着同等地位，只有两者相互合作才能达到音乐作品的完美表现，伴奏往往起着指导作用，它从节奏和和声上配合表演者，帮助演唱者烘托音乐作品的情调，表达作品风格，因此，一个好的声乐指导能使整个表演过程更具感染力，能够影响演唱者对整篇作品的把握度，从而出色的完成演唱。

2.钢琴伴奏影响声乐教学的水平和效果

我国的钢琴指导教学发展已日渐成熟，主要包括声乐演唱技巧训练、声乐作品研究和声乐作品演唱技能分析等等，声乐教学模式基本采用独立的一对一模式，从声乐教学的初期到后期完整的完成作品展示过程中都离不开钢琴伴奏的帮助。钢琴伴奏能在教学过程中辅助学生把握旋律、节奏和音乐的整体风格，在练习将钢琴部分与自己声音融合的同时，掌握表演的技巧。因此，钢琴艺术指导对声乐教学的水平起着关键作用，它能使学习过程趣味横生，增强学习效果。

1.3声乐艺术指导的诞生背景

声乐艺术指导源于19世纪，当时歌唱者演唱诗歌曲目时常常需要由乐器配弹吸引观众，慢慢发展成钢琴配弹，这一全新的音乐形式在当时吸引了许多作曲家的眼球，他们一致承认这种音乐表现形式具有极强的音乐表现力，随着作曲家对其不断发展，声乐指导的作用日益显现，既起到了钢琴的衬托作用，又丰富了歌唱者对作品的整体把握，19世纪中期开始，钢琴伴奏的分量大大增加，作曲家通过对钢琴伴奏和声乐演唱大的互换角色，用钢琴来引导演唱者，进一步确立了钢琴伴奏在演奏时的地位。随着时代的不断发展，人们的艺术审美水平不断提高，作曲家对钢琴伴奏的要求也逐渐提升，声乐指导的方式和内容有了明显的创新，如通过对钢琴伴奏的前奏、间奏和尾奏部分添加独立分段，让钢琴伴奏在伴奏的过程中有表现时间，确立了钢琴艺术指导和演唱之间的平等性，大大提升了钢琴伴奏的地位。

我国1999年首次提出“钢琴艺术指导”，意味着我国声乐教学已经注意到了钢琴伴奏的重要性，虽然钢琴伴奏和钢琴艺术指导在一定程度上有区别，但是，二者都需要相当强的伴奏水平，后者更强调教学能力。

二、声乐艺术指导在国内外的发展现状

2.1声乐艺术指导在我国的发展现状

1.声乐艺术指导人才缺乏。

目前，我国只有少数音乐艺术院校有开设艺术指导这个专业，大部分学校的音乐系都没有开设该专业，该专业的毕业生在毕业后大多选择留校工作，因此，造成声乐艺术指导人才相对不足，其次，地方院校的声乐指导能力过低，艺术指导能力几乎为零。而钢琴伴奏和歌唱者的默契需要一定的过程来培养，在这种情况下，我国声乐人才的教学和培养水平可想而知。

2.声乐艺术指导水平低

我国的声乐艺术指导成为一门成熟的学科时间尚短，大多数高校对声乐艺术指导的认识还不够，研究表明，当前我国的声乐艺术指导水平还达不到国际平均水平，因为很多人员仅仅将艺术指导作为单纯的钢琴伴奏，忽视艺术指导的作用，其实从钢琴伴奏到艺术指导是一个需要不断努力的过程，在声乐教学时，教学者不注重艺术指导和演唱技巧的有机结合，由此不难看出，我国艺术指导从认识到实际应用上还存在着很大的提升空间。

2.2声乐艺术指导在国外的发展现状

大多数人认为钢琴伴奏只是指为演唱者进行伴奏的人的一种专业叫法，实际上这种想法错误至极，也只能说他们没有真正认识艺术指导，在国外，并没有“伴奏”的概念，而是有专业的指导音乐教师担任 这一工作。欧美国家的声乐钢琴伴奏已经有将近100多年的历史，声乐艺术指导专业几乎覆盖了所有的音乐学校。

三、声乐艺术指导的内容

艺术修养对一个人的成功起着越来越重要的作用，于是声乐教学训练在各个教育机构、辅导课程中成为教学手段之一。众所周知，“教”与“学”是教学过程的两个重点，而贯穿于其中的艺术指导（钢琴伴奏）在声乐教学中更是占据着重要地位。

长期以来，在演唱方面，人们往往把焦点放在音乐和唱腔上，而忽略了其中伴奏的重要作用。没有适当的钢琴伴奏，演唱就难以达到协调一致的效果。因此，我们应高度重视钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导价值。

3.1随堂伴奏

随堂伴奏通常指教师在向学生授课时，配以相应的伴奏，以达到更好的教学效果。在课堂上，通过钢琴伴奏营造活跃的现场气氛，增加学生的积极主动性。

3.2教授助手

有时候人的语言没法传达出自己的意思，只有通过感悟与体会才能学到新的知识。通过声乐艺术的指导，教师因此可以省了不少“词不达意”的窘境，让学生自由体会其中的韵味，进而达到更好的学习效果。如此一来，声乐艺术指导就成了教授的得力助手。3.3艺术指导

艺术指导也会使得演唱者了解音乐的真实灵魂所在。人们都说，一个声乐表演者倘若有一个好的艺术指导，其艺术水准也会相对提高，在音乐上的造诣也会到达一定的境界。

四、声乐主课教师与艺术指导的配合

部分声乐主课教师由于考虑眼前任务，只是重视自己是否努力教出自己的知识，而忽略了学生是否能够接受自己的知识这一常见问题，这样经常导致学生厌倦课堂、教学效果不明显、教学效率低下等后果。以国内外歌剧和艺术歌曲教学要点为例一个好的声乐主课教师应当具备以下几点：

1、从审美学的角度，通过艺术指导帮助学生确立正确的审美价值观。如，钢琴伴奏中的韵律、节奏之美，引导学生融入情景中，斟酌“美”的存在。

2、根据学生的不同水平配与相应的钢琴伴奏曲目。不同年龄阶段的人或者智力发展水平不一致的学生，往往存在不同的理解能力和鉴赏、感悟能力，因此把握学生的学习特性和年龄特征进行教学指导才能达到预期效果。

3、艺术指导与教学内容相对应。钢琴伴奏有柔和、深沉等的差别，教师在施教过程中应注意选择伴奏题材，尽量达到情景交融，相互对应。

五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性

5.1有利于提高声乐教学水平

一首歌曲要成功就要有四个方面的配合，即良好的表现，旋律分明的演奏，具有感染力的伴奏，演唱者的表演功力。其中伴奏音乐首当其冲，因为伴奏能够引导学生把握歌曲的旋律，在歌曲演奏上突显自身的技巧和音色，让作品充满感染力。声乐艺术指导人员不仅要有对舞台的掌控能力，更需要熟悉不同的声乐题材作品，以此来帮助学生提高音准、咬字等方面的把握，才能提升声乐指导水平。

5.2拥有强大的艺术指导性。

声乐艺术指导指的是在纯音乐技巧、生理技能训练的基础上用技术指导实现作品的艺术性，首先，它在为演唱者正确分析作品的内涵，表现作品的情感、烘托必要的情感氛围上有很强的推动作用。其次，声乐艺术指导有很强的语句与强弱处理的暗示，缓解演唱者的紧张感。以《月亮颂》为例，在作品开头，钢琴伴奏就能用一串美丽迷离的段琶音在歌唱者和观众心理营造一种夜晚美丽的景致，缓解学习者的紧张心态，将学习者引入特定的音乐情境中。

5.3钢琴伴奏有很强的引导性

在声乐演唱中，每一个次的呼吸都要十分注意深浅和长短，它不同于生理性呼吸，它需要技巧，这样才能实现歌唱声音的吸引力，钢琴艺术指导能够通过音乐同步的状态对其进行引导，使歌唱者进入最自然的演唱状态；其次，伴奏指导能够在演奏过程中对歌曲思想内容的分析，有利于激励初学者的嗓音冲动，发挥最佳状态。

六、结语

声乐艺术指导在不同风格不同时期的声乐教学训练中也有区别，但是，不论是歌剧伴奏还是艺术歌曲伴奏，它对于辅助声乐教学都有很强的作用。因此，声乐教学老师和钢琴艺术指导老师都要遵循歌剧演唱的基本要求和风格进行教学。国家教育部门对声乐艺术指导的投入力度更要加大，要高度重视声乐艺术指导对声乐教学的重要性，在各高校开设相关专业，聘请国内外知名指导老师进行教授，培养新一代的声乐艺术指导人才。

通过对钢琴伴奏的研究，可以看出，其在声乐教学训链方面有很重要的地位，但是，声乐艺术指导还有一段很长的路要走，只有读学科进行更深入的研究，才能使钢琴艺术指导更加专业化，提升我国的音乐水准。

参考文献

1.江澜；《声乐钢琴艺术指导在声乐教学中的意义与作用》；美与时代（下）；202_年第2期

2.宋学军；《从钢琴伴奏到钢琴艺术指导》；艺教纵横[J]；1999（7）3.孙丹青；《论钢琴艺术指导在声乐教学中的作用》；西北师范大学；202_年第12期

4.马煜皎；《钢琴伴奏对声乐教学的重要性》；辽宁教育行政学院学报；202_年第11期

5.王德才；《声乐艺术指导在高校教学中的困惑与发展》；黄河之声；202_年第3期

6.许君君；《论声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性》；福建师范大学；202_年第1期

第二篇：石磊：谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性石磊

谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

常德市鼎城区第一中学

石磊

在钢琴教育领域,无论是艺术实践的舞台还是专业课堂的钢琴教学,或是一些具有教研性质的研讨会、毕业音乐会、演唱会等等,都需要一名非常出色的钢琴伴奏,也就是我们常说的艺术指导。

一、声乐钢琴伴奏的定义与内容

声乐钢琴伴奏是为声乐服务的,是为了对富有表现的歌声进行补充与衬托,处于从属的地位。伴奏是随着音乐情绪的发展而进行的一种烘托手段,是为歌曲旋律与音乐形象的完整性而存在的一种艺术表现形式。钢琴伴奏最初是由钢琴独奏衍生出来的,如今它已成为一个独立的专业,伴奏并非是对自我的一种表现,而是与声乐演奏共同发展、互相作用,在艺术表达中具有自身的独特艺术特点。演奏者在表演中要与琴声达到水乳交融的艺术境界,那是一种自然的融合,是对音乐和艺术的烘托与支撑,只有用心去感受才能领略伴奏的独特魅力。热爱伴奏专业,并且愿意为音乐付出,是一名合格、称职的伴奏者所应具备的专业素质。

二、声乐钢琴伴奏与声乐教学的融合性

音乐院校的伴奏教师和其他专业的教学有很大的不同,由于工作压力比较大,工作时间的安排就会相对紧张。学生每周都进行两次专业课的学习。一是进行单纯的发声技巧练习,二是伴奏老师在课堂上与学生进行合伴奏实践课。在合伴奏课堂上,学生要系统灵活地运用所掌握的发声技法,并在钢琴伴奏下尽情、完美地展示歌曲。这就要求伴奏教师要认真细致地为学生进行讲解,无论是作品背景的体现,还是音准、速度、乐句、呼吸等多个方面都要进行耐心的启发式教学。

有人将声乐比作“红花”,将伴奏喻为“绿叶”,这样的形容再贴切不过了,在课堂教学中亦是如此。如果失去了伴奏的陪衬,孤立的声乐教学必定会黯然失色,只有两者共融才会更加相辅相成,教学内容也才能更加丰富多彩。曾几何时,音乐学院的学生大多认为有一副金嗓子就可以引以为豪,但是现代的教学更重要的是对音乐、乐理基础知识的培养,演唱技巧只是其中之一。正规系统地学习各方面音乐知识,对乐理知识以及每一个时期的声乐代表作品进行深入的研究,将伴奏与弹奏相互融合贯通,将知识特点与曲式结构掌握熟练,才是一个全能的、合格的、新时代的优秀音乐人才。

有些学生对乐句掌握得不好,对前奏、间奏理解得不清楚,唱歌音不准,节奏感不强,对强拍、弱拍的体现也不分明,这都是发声技术和视唱练耳掌握得不好的缘故。这些虽然是伴奏教师的职责,但只是其职责的一个部分,重要的还是要对歌曲旋律及内涵、学生的发声及呼吸等方面做进一步探讨,对歌曲的语气运用、歌词的内涵、歌曲的思想境界、音乐创作背景等方面也要进行细致的分析,使学生对音乐的理解达到更高的境界。

在学习合唱伴奏的过程中,不能只专注于自己的钢琴弹奏,而要时刻注意演唱者的情绪变化,这需要敏锐的判断和观察能力。例如演唱者由于紧张没有换好气,琴声却还弹得激情高昂,势必会影响演唱者歌唱的发挥,甚至会出现唱不动、高音失常等状况。伴奏者与歌唱者只有做到心有灵犀,才能将歌曲演绎得浑然一体,这不但需要心灵的默契,更是在课堂上千锤百炼才能真正领悟出来的真谛。

即兴伴奏是在瞬间爆发的兴致与灵感,它虽然与声乐伴奏属于一个范畴,但在内涵与意义上还是有很明显的不同之处。当一首单旋律的歌曲呈现在伴奏者面前,在有准确判断力的情况下,在短暂的时间内对主旋律的调性、伴奏、速度以及风格通过娴熟的演奏手法以伴奏音型、复调技巧、键盘和声形式,有的放矢地对歌曲主题内涵、风格形式进行选择,实际上就是即兴演奏与即兴伴奏的结合。

三、声乐钢琴伴奏的艺术指导性

艺术指导性,广义上是指对一切艺术行为具有指导意义的影响和促进的行为的特性。如今伴奏专业已经受到了越来越广泛的关注,钢琴伴奏也称艺术指导,但钢琴伴奏者和艺术指导还是有很大距离的,即使是学习了多年的钢琴伴奏并能够毕业留校,充其量也仅仅是钢琴合作者的开始,还远没有达到艺术指导的水平。钢琴伴奏者这个阶段可以把很多声乐曲目弹得非常出色,可是艺术指导所需要的内在气质与外延、内涵还需要长久的磨练。艺术指导的最基本素质是能够把钢琴伴奏技艺发挥得淋漓尽致,同时还要在音色控制、音乐色彩方面有很强的造诣,把歌唱与弹奏完美融合,天衣无缝地诠释音乐的连贯性与流畅性,这不是钢琴伴奏者一朝一夕所能做到的,需要长年累月的积累以及对艺术更深层次的理解。

有些人错误地认为声乐伴奏只是辅助,没有很大的篇幅,所以很容易完成。其实音乐伴奏需要细腻的情感才能掌握好触键的分寸,将音色控制得恰到好处,才能弹奏出好的效果,用心去模仿自然界的每一种声音,伴奏时手指会情不自禁地演奏出相仿的琴声,风声、雨声、鸟儿的鸣叫、马儿的奔跑、小溪潺潺的流水、江河呼啸的波涛……声乐伴奏不仅仅是辅助,更是锦上添花。

艺术指导需要具备很高的艺术水准,不但要掌握国内和国外众多的经典曲目,还要掌握套曲、歌剧等各种形式的音乐。在语言上最基本的是要掌握意大利语的发音,然后还要深入到俄语、德语、法语、英语等语言的学习,拥有系统的理论知识以及对多种外语的掌握,才能让羽翼得以丰满,这是一名优秀艺术指导的必经之路。

综上所述,声乐是人声的艺术,古往今来的声乐作品创造了人类宝贵的艺术财富,是人类文 化艺术宝库中的珍品。艺术的创作离不开深厚的文化底蕴与社会背景。我们要充分领悟作品中的文化内涵,培养敏锐的感知力与判断力,才能推动伴奏事业的发展,也才能够做一名优秀的艺术指导和钢琴伴奏者。

202_年12月

第三篇：浅谈钢琴伴奏织体在声乐作品中的运用

浅谈钢琴伴奏织体在声乐作品中的运用

作者：刘大侠

【摘要】在大量的声乐作品当中，有着不同内容、不同主题思想以及不同艺术形象和风格特征的作品，当然，钢琴伴奏织体在声乐演唱当中的运用也是活灵活现的，如果单一的使用一种或者不符合声乐表现风格的使用伴奏织体，就无法表现作品具体内容和富有形象的特点。我们所知道的织体形象一般是从现实生活中提炼出来或者根据自然景物形象创造出来。钢琴伴奏的织体在历史发展的过程中，是与时代特征、民族风格紧密相联系的。

【关键词】钢琴伴奏织体；声乐作品；运用。

我们要想了解钢琴伴奏织体在声乐演唱中的运用。首先我们要知道什么是织体。其实织体的概念非常的简单，就是把音乐中的多声部根据内容的需要，有机地组织起来的形式。

钢琴是演奏多声部音乐的乐器，在钢琴音乐中常常也会出现某些单声部的旋律片段。用钢琴演奏多声部音乐时。在表现方法上与管弦乐、多声部合唱的音乐在多声部结合的方式上有所不同，这是由钢琴这件乐器本身的特点所决定的。

因此，钢琴的织体运用在技术上就有了它本身的特殊性。当然在基本规律上钢琴伴奏织体与管弦乐、合唱等多声部音乐织体则是共同的。这种共同规律表现在多声部结合时的和声运动，织体结构层次等方面。

一、声乐钢琴伴奏的织体

伴奏织体的结构形式是各种各样的。现在仅仅依据结构的性质，可以归纳为三种类型：一，和声性的织体。二，复调性的织体。三综合性的织体。1（1）和声性的织体

和声性的织体，也就是以主调为主的织体形式，它以一个旋律为主，通过和 1于苏贤 歌曲钢琴伴奏的写作 北京 人民音乐出版社 1978，第23页 声的功能力度、色彩、节奏等各方面达到陪衬，充实主旋律的作用。织体中对主要旋律起陪衬作用的和声，是以各种不同的形态表现出来的，也就是我们通常提到的音型与和弦的变化。

和声性织体结构是非常丰富的，它的织体结构层次可以分为三个也可以分为两个，或者两个、三个的结构层次都可以综合的使用。不仅仅这样，为了能表现声乐作品和完美的音乐形象，也可以用一种或几种伴奏织体的结构。总而言之，旋律层在织体中是起主导作用的，而陪衬的和旋层次结构是起着充实、陪衬主旋律的作用，它们的关系常常是根据表现内容、塑造音乐形象的需要而不断变换的，这种织体的伴奏形式在我们身边也是常用的。（2）复调性的织体

复调性织体是以几个各自独立的旋律的同时结合为主要特征。复调性的钢琴织体与和声性的钢琴织体的区别在于：和声性织体是以和声的表现特点为基础的，它着重依赖和声的功能、力度、色彩、和弦表现方式的各种变化等方面去表达内容，塑造音乐形象，在和声性的钢琴伴奏织体中，只有一个主要旋律是织体的第一位因素，其它的因素都不具备独立的旋律意义。而复调性织体的结构层次是表现在不同声部的旋律进行上。比如织体中运用两个旋律的对比或模仿，那么，织体的结构就可分为两组，如果三个旋律的运用，织体结构也随着分为三组，在实际中，常常为了表现内容的需要，加强对某一旋律声部的力度与色彩而运用附加声部的方法，这种附加声部的意义就是伴随的作用，总是伴随着它所依附的主要声部一起出现。

这种复调性的钢琴伴奏织体在演奏上有一定的技巧，对伴奏者的要求是更高的。在大、中、小及幼儿园中的钢琴伴奏或即兴伴奏中用的不是非常的广泛，在专业的演出或声乐比赛中为了进一步表现音乐主题、内容和塑造音乐形象时，复调性的钢琴伴奏织体形式还是不可缺少的。（3）综合性的织体

综合性的钢琴伴奏织体是综合了和声性与复调性两种织体的特点，而形成的一种织体结构形式，这种综合性的织体作为一种单独的织体形式讲述，但在实质上也只是把和声性织体与复调性织体在艺术表现上、织体结构特点上加以综合而已。尽管综合性的钢琴伴奏织体从某种意义上说是一种新的织体形式，但就其本质来看，确是两种性质的织体基础上发展起来的，即以一种织体为主，另一种以相配合为原则。显而易见，如果简单地归纳综合性织体可以分为以和声性织体为基础与复调性织体相结合和以复调性织体为基础与和声性织体相结合的两种形式特点。

二、不同风格作品伴奏织体的运用

（1）钢琴伴奏织体在抒情歌曲中的运用

抒情歌曲是歌曲创作中常用的一种体裁，其特点在旋律、节拍、节奏、结构和力度等方面都比较自由，词曲结合紧密，感情比较内在、细腻，富于诗情画意，特别能表达人的思想感情。抒情歌曲旋律线的起伏较大，常用装饰音、跳音、旋律音大跳等；速度一般比较缓慢，感情抒发得较充分，富有内在的激情；情绪变化丰富、细腻，常常由安静的情绪逐渐发展到激动的情绪，也常常由抒情性发展到激烈的戏剧性。在多段体抒情性歌曲中常在不同段落使用变拍子，并改变其速度，增强对比。总之，抒情性歌曲极为多样。（2）钢琴伴奏织体在进行曲歌曲中的运用

进行曲风格的歌曲也是歌曲创作中常用的一种音乐体裁，它主要的特点是在节奏上体现的，每小节的强弱拍非常有规律的交替出现，结构上比较方整，速度不快不慢，就如同行进中步伐节奏，铿锵有力，表达着激昂的情绪。进行曲的旋律进行比较平稳，常使用附点音符来增强旋律的紧张度和推动力。进行曲常用来描绘人们豪情满怀、朝气蓬勃、奋勇前进的英雄气概，同时也描绘人们内心情绪的变化。进行曲是根据歌曲所表达的不同对象，不同生活内容，它具有赞颂性、战斗性、抒情性、活泼跳跃性。(3)钢琴伴奏织体在舞蹈性歌曲中的运用

首先，我们应先了解舞蹈性歌曲的特点，舞蹈性歌曲的特点主要是表现在节奏上，在歌曲中常贯穿着富有特性的节奏音型，每个小节的强拍、弱拍有规律的交替出现，强调节拍的重音，一般有2/

4、4/4拍。圆舞曲风格的有3/

4、3/

8、6/8拍子，它的旋律跳动较大，表现出活泼、欢快的情绪。在结构上方整，情绪较为热烈，速度较快，气口清晰。各民族的舞蹈风格都具有各自的特征，弹伴奏时就要抓住这些不同特点节奏规律，来进行钢琴伴奏织体的运用。

三、前奏、间奏、尾声钢琴伴奏织体的运用 在歌曲钢琴伴奏中，前奏、间奏、尾声是与歌曲本身紧密联系组成完整的艺术形象的。在一首歌曲伴奏作品中可以含前奏、间奏、尾声这三个部分，也可以包含其中之一，或者其中的两种，然而，不论在什么情况下，它们都应该是歌曲的整体结构中不可分割的有机组成部分，这几个部分运用的材料和织体形式，都要以歌曲的风格、内容和所发展的要求为根据。

前奏是在歌曲伴奏中歌声出现之前，钢琴伴奏者先奏出一段音乐将歌声引进来，这段音乐便称前奏；它可以将歌曲的情绪、环境烘托出来，也将为歌曲提示情绪、音高、速度、节奏和节拍上的预示功能2；间奏也称过门，在歌声暂停的地方，由钢琴演奏的音乐片段，间奏可以起桥梁和链接的作用，把前后联系在一起，从而形成一个整体，同时间奏还可以担负着补充前面的情绪、烘托气氛、描绘背景、甚至塑造形象的功能，间奏音乐可以用完全新的材料写作，这种处理法往往是带有插段的性质，是为了将歌曲用完全新的形象表述出来，描绘情景3；尾声是在歌曲的歌唱旋律结束之后，由钢琴伴奏相继演奏的音乐片段，也称后奏，尾声可以进一步抒发作品的情感，也起到加以补充的作用，使得音乐形象更为完满。下面我们来看一首由冼星海作曲的合唱作品《黄水谣》，这首是民谣风格带再现的三段体歌曲，作品中除了带歌词的旋律以外，还包括前奏、间奏、尾声这三个重要的组成部分。现将前奏、间奏、尾声分析如下：

前奏共五个小节，为了明确调式调性，用原位Ⅰ级和弦，旋律先上扬，后下行平稳走向，采用正副三和弦交替使用，体现了抒情歌曲编配的特点。前奏用了歌曲的第一句作为音乐材料，突出主题，旋律优美流畅，钢琴伴奏采用震音的织体，右手旋律采用八度的形式，来描绘黄河奔腾叫啸、气势磅礴的壮丽景象，歌颂了中华民族世代生息的母亲河—黄河以及黄河两岸人民和平生活的景象，最后落在Ⅴ级开放性的终止。

23于苏贤 歌曲钢琴伴奏的写作 北京 人民音乐出版社 1985，第96页 于苏贤 歌曲钢琴伴奏的写作 北京 人民音乐出版社 1985，第210页

间奏共有二个部分，第一个部分是在A段收拢性结束后，间奏和弦出现降三音的变和弦和色彩变化的副三和弦，尤其运用不协和的减三和弦后，使人感到惊慌恐惧之感。伴奏织体采用切分节奏音型，带低音的和弦式织体加强力度，具有强烈的推动作用，通过间奏B段随着节奏的变换，音乐转入悲愤的控诉。

第二部分是在B段控诉了家破人亡的切肤之痛后，间奏采用了新的音乐材料，即抒情，又带伤感的情调，和声采纳副三和弦与正三和弦交替，伴奏织体用的是复调形式，与主旋律形成对比。

尾声是在再现A段完满终止后，尾声采用间奏第二部分的音乐材料进行变化，再次重复、哀怨、仇恨的音调，加深歌曲无限惆怅的情感，补充和升华了歌唱者所要表达的心情。在和弦编配上采用副三和弦连续使用，使低声部线条下行走向平稳，色彩黯淡、凄凉，好似沉重地叙述日本侵略者给中华民族带来沉重的苦难，尾声以完满终止而结束。

四、钢琴伴奏织体的整体运用

在进行一首完整的歌曲伴奏时，钢琴伴奏织体在布局上要根据作品的题材、风格以及曲式结构等几个方面来考虑。这是运用钢琴伴奏织体构思时的重要依据。伴奏织体的发展变化服从于内容的需要，如果杂乱无章、毫无层次的改换织体形式，就会破坏音乐的完整和统一，从始到终没有发展变化的话，又显得枯燥、单调。钢琴伴奏织体在一定规模的曲式范围内，也必须与曲式原则相一致，也就是说，织体运用必须能符合音乐在陈述、发展、再现时的不同特点。在陈述时织体运用要简练一些，形象要鲜明，明确调式、调性，织体结构层次不要太复杂，如果一开始就用的很复杂，那么音乐向前发展时就没有余地了，因此，在一开始就要有一个整体的伴奏织体布局；在音乐发展段落中，织体的变换也是随着音乐的情绪发展而加以变化，在这一部分中，织体的变换也要符合情绪的要求，可以加强力度、改变织体形式、运用不稳定的和声等造成强烈的气氛，以达到发展的目的；最后是再现部分，这一部分是对开始部分的一种重复，但却要比开始时更为肯定，具有总结的性质，所以，再现中伴奏的织体运用一般有这样几种：一是采用完全新的形式；二是将陈述时的基本形态加以发展，比如层次增多、加强力度、厚度等，用饱满辉煌的音响使音乐结束得肯定而又气魄；三是原样的再现，稍加以补充即可。

总的来讲，只有使钢琴伴奏织体与歌唱部分的旋律融为一体，音乐作品内容才了能得到完美的表现。为此，要想运用好钢琴伴奏织体，这不是一件技术手法上的问题，也不是消极、被动地为歌曲的旋律配上和声的问题，而是要从作品的内容出发，从作品的整体结构出发，经过精心的艺术构思才能运用的好。作为一个钢琴伴奏者，既要积累丰富的学识，更要深刻理解作品及忠实地反映作曲家的风格和作品性质，还要努力提高自身的音乐修养和文化修养，应当向人民群众的生活学习，否则将不可能在作品中恰当地表现出鲜明的时代精神、鲜明的民族气派，以及准确的艺术形象。为了促使钢琴伴奏能升上一个新的高度，我们要努力学习前人留下的知识积极的研究分析，为钢琴伴奏织体在声乐演唱中的运用进入到更加广阔的艺术领域之中。【参考文献】

（1）李蓓蕾

歌曲钢琴伴奏音乐分析

安微

文艺出版社

202_—12（2）李雯岚

钢琴伴奏艺术纵横

北京

人民音乐出版社

1996—08

（3）于苏贤

歌曲钢琴伴奏的写作

北京

人民音乐出版社

1985—03（4）狄其安

怎样为歌曲写歌曲伴奏

上海 上海音乐学院出版社 202_—01

（5）谢哲邦

钢琴即兴伴奏实用教程

上海

上海音乐出版社

202_—06

第四篇：钢琴伴奏织体在声乐作品中的运用

钢琴伴奏织体在声乐作品中的运用

钢琴伴奏织体是指把音乐中的多声部根据内容的需要，有机地组织起来的形式。伴奏织体的结构形式是各种各样的。依据结构的性质，可以归纳为三种类型：和声性的织体、复调性的织体和综合性的织体。

一、不同风格作品伴奏织体的运用

1.在抒情歌曲中的运用

抒情性歌曲旋律婉转深情，装饰音的运用较丰富多彩，突出旋律的风格，常用4/4和慢速来表达对事物的深情。伴奏一般采用分解和弦、琶音来强调所赞美的意境，和弦色彩性常用不带旋律的伴奏，但与主旋律紧密呼应、补充。

2.在进行曲歌曲中的运用

进行曲风格的歌曲类旋律音四、五度大跳较多，使旋律的起伏很大，强调旋律的歌颂性。这一类型的歌曲一般采用带旋律的伴奏形式，为了增强旋律所要表现的气氛，多数以重复八度和加和弦音来增加歌声的气势，低声部则以有力的进行节奏，衬托旋律的进行曲形象。

3.在舞蹈性歌曲中的运用

舞蹈性歌曲的特点主要是表现在节奏上，在歌曲中常贯穿着富有特性的节奏音型，每个小节的强拍、弱拍有规律的交替出现，强调节拍的重音，一般有2/

4、4/4拍。圆舞曲风格的有3/

4、3/

8、6/8拍子，它的旋律跳动较大，表现出活泼、欢快的情绪。在结构上方整，情绪较为热烈，速度较快，气口清晰。各民族的舞蹈风格都具有各自的特征，弹伴奏时就要抓住这些不同特点节奏规律，来进行钢琴伴奏织体的运用。

二、前奏、间奏、尾声钢琴伴奏织体的运用

在歌曲钢琴伴奏中，前奏、间奏、尾声是与歌曲本身紧密联系组成完整的艺术形象的。在一首歌曲伴奏作品中可以含前奏、间奏、尾声这三个部分，也可以包含其中之一，或者其中的两种，这几个部分运用的材料和织体形式，都要以歌曲的风格、内容和所发展的要求为根据。下面以冼星海作曲的合唱作品《黄水谣》为例，分析如下：

前奏共五个小节，采用正副三和弦交替使用，用了歌曲的第一句作为音乐材料，突出主题，旋律优美流畅，钢琴伴奏采用震音的织体，右手旋律采用八度的形式，来描绘黄河气势磅礴的壮丽景象，最后落在ⅴ级开放性的终止。

间奏共有二个部分，第一个部分是在a段收拢性结束后，间奏和弦出现降三音的变和弦和色彩变化的副三和弦，尤其运用不协和的减三和弦后，使人感到惊慌恐惧之感。伴奏织体采用切分节奏音型，带低音的和弦式织体加强力度，具有强烈的推动作用，通过间奏b段随着节奏的变换，音乐转入悲愤的控诉。

第二部分是在b段控诉了家破人亡的切肤之痛后，间奏采用了新的音乐材料，和声采纳副三和弦与正三和弦交替，伴奏织体用的是复调形式，与主旋律形成对比。

尾声是在再现a段完满终止后，尾声采用间奏第二部分的音乐材料进行变化，补充和升华了歌唱者所要表达的心情。在和弦编配上采用副三和弦连续使用，使低声部线条下行走向平稳，色彩黯淡、凄凉，尾声以完满终止而结束。

三、钢琴伴奏织体的整体运用

在进行一首完整的歌曲伴奏时，钢琴伴奏织体在布局上要根据作品的题材、风格以及曲式结构等几个方面来考虑。这是运用钢琴伴奏织体构思时的重要依据。伴奏织体的发展变化服从于内容的需要，织体运用必须能符合音乐在陈述、发展、再现时的不同特点。在陈述时织体运用要简练一些，形象要鲜明，明确调式、调性，织体结构层次不要太复杂；在音乐发展段落中，织体的变换也是随着音乐的情绪发展而加以变化，可以加强力度、改变织体形式、运用不稳定的和声等造成强烈的气氛，以达到发展的目的；最后是再现部分，具有总结的性质，再现中伴奏的织体运用一般有这样几种：一是采用完全新的形式；二是将陈述时的基本形态加以发展，比如层次增多、加强力度、厚度等，用饱满辉煌的音响使音乐结束得肯定而又气魄；三是原样的再现，稍加以补充即可。

总之，只有使钢琴伴奏织体与歌唱部分的旋律融为一体，音乐作品内容才能得到完美的表现。为此，要想运用好钢琴伴奏织体，这不是一件技术手法上的问题，也不是消极、被动地为歌曲的旋律配上和声的问题，而是要从作品的内容出发，从作品的整体结构出发，经过精心的艺术构思才能运用的好。

第五篇：试论声乐演唱中的钢琴伴奏

引

言

钢琴伴奏是钢琴演奏形式中一种较为实用的演奏技能，在声乐的演唱和教学中有着不可或缺的位置，人们常用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用。在音乐教育蓬勃发展的今天，在各种声乐考试、比赛或是演出中，钢琴伴奏的应用已日趋广泛，对于伴奏能力的要求也越来越明确，例如在全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛中，正谱与即兴这两种伴奏形式都是重点考评的内容，可以说良好的钢琴伴奏能力已作为新世纪音乐人才所应必备的技能之一并逐渐被人们所重视，而怎样才能成为一个合格的伴奏者及如何做到与演唱者的协调配合就是我们在学习中需要思考的问题，在此我结合自己这几年的学习及实践经验，试谈一些个人的见解。

一、伴奏者应具备的综合素养

（一）技术素养

与独奏不同，由于涉及到与演唱者的配合，在弹奏技术方面对钢琴伴奏有着更高的要求，作为一名钢琴伴奏者，应具备较为全面的技术素养，如手指触键的多样化，踏板的合理运用能力，对力度、速度及节奏的有效控制和调节，快速理解音乐作品及准确的翻谱技巧等。

1、触键方法

触键在钢琴演奏中是基础的技术要求，触键方法的不同直接影响到发音效果和演奏的艺术表现力。而对于钢琴伴奏来说，手指触键更应追求多样性，并在弹奏中随时把握细微的变化，这是因为声乐演唱中的钢琴伴奏不仅仅是考虑自身弹奏音乐的效果，更要顾及演唱者在音质、音色和音量方面的特殊要求，这样才能达到整体音响效果上的和谐与均衡。伴奏中手指触键的部位及接触面的多少、手指下键速度的快慢及力度的大小等，都要根据作品的需要及演唱者的情况作相应的调整。

2、踏板运用

踏板是钢琴伴奏中一个重要环节。在很多钢琴乐谱中，我们会看到作曲家及后来的演奏者所加注的踏板记号，它对于如何运用踏板以达到好的演奏效果做出了很明确的要求，然而在伴奏谱中这样的明确标记并不多见，这就要求伴奏者必须去认真分析和琢磨，根据音乐表现的需要和演唱者对作品的处理方式来确定踏板如何运用，如应该使用全踏板、二分之一踏板还是三分之一踏板，何时踩下去、何时放掉及踩踏的深浅控制等等问题，都必须认真研究，做到合理地去运用。

3、力度、速度及节奏控制调节

力度、速度和节奏，是音乐中的基本要素。对于演唱者与演奏者来说，他们在这些方面仅需作单纯的自我调节，就能准确地把握住作品中所规定的力度、速度和节奏要求。而钢琴伴奏者就不同了，伴奏不但要忠实于原作，而且必须充分顾及不同的演唱者在力度、速度和节奏方面的不同要求。合作的对象及音乐作品越多，伴奏中的力度层次越复杂，速度和节奏的变化也越丰富多样，这就要求伴奏者一定要从整体的音响效果出发，用敏锐的听觉去指挥手与脑的配合，做到及时纠正偏差，对自己的力度、速度和节奏加以全方位的调控，来达到与演唱者的和谐统一、相映生辉的艺术效果。

4、快速把握音乐作品

从实际情况来看，伴奏不太可能象独奏独唱那样，做到对作品精雕细刻、追求一种“慢工出细活”的标准，专职从事钢琴伴奏的人员大多重负在身，而且曲目会有一定难度，伴奏工作的特殊性决定了伴奏者必须尽可能地去紧缩自己练习的周期，追求一个“快”字，做到读谱快、构思快、上手快、配合快。在这种情况下，伴奏者是否具备快速把握音乐作品的能力就显得非常重要了。

5、翻谱技巧

翻谱看起来是不起眼的“小事”，但在合作演出中却关系到音乐的流畅甚至于表演的成功与否。翻谱快速且准确，可以减少不必要的音符遗漏，使旋律、节奏、和声或低音进行等都能保持相对的完整性，如果处理不当，就会不同程度地影响整体表现的质量。所以，伴奏者需对此进行分析与设计，根据左右手在弹奏中的重要性来确定哪只手更方便翻谱，并由翻页处左右手各自的音符长短来决定取舍左手或右手以尽量保持音乐的完整性，比较权衡之后难以取舍时也不妨采用提前或推迟翻谱的办法，或借用左右手相互帮助“代弹”的方法来腾出一只手去翻谱，翻谱动作应冷静、准确、稳定、快速。

（二）理论素养

如果说技术素养是弹好伴奏的基础，那么音乐理论素养则是指导伴奏过程具体实施的重要条件。所谓理论素养，即是指伴奏者对作品的音乐结构、对音乐作品的诠释和再现的一种理性认识，是一种主导性的音乐审美素质。伴奏者音乐理论素养如何，将直接关系到伴奏的质量和品位。

1、必备的音乐理论知识

凡是音乐作品几乎都涉及调式、调性、和声、复调、曲式方面的基础音乐知识。如果欠缺这些基础理论知识，或对这些理论知识似懂非懂，那就不可能搞清楚音乐作品的内在结构和逻辑关系，也就无法在理解作品的基础上弹出“表现力”，这样的伴奏就会是机械的、杂乱的，完全达不到再现原作的目的。除了基础理论知识外，伴奏者还必须要在音乐史学、音乐美学、音乐文献等方面有所涉猎，不同时代、不同背景、不同民族、不同作曲家及不同体裁形式的音乐作品，有着各自不同的风格和特点，掌握这些方面的知识能帮助伴奏者了解音乐作品及其时代背景，对伴奏者准确把握音乐作品的内涵特征起着决定性作用。

2、对作品的分析研究能力

对作品的理解，是对其进行诠释和再现的基础。音乐有它要表达的内容、情绪或意境，这就需要钢琴伴奏者把自己对音乐的感受通过理解和分析变成有意识、有目的地去追求的表达方式，从乐句与呼吸、布局与安排、层次与比例、复调与声部、和声与调性、力度与幅度等方面，从整体到局部，把作品各部分的动态组合起承转合关系理解透彻，并力求在自己的头脑中形成一个对伴奏有着全局性指导意义的整体性构思，把主观愿望和客观效果互相结合起来，从而达到好的音乐表现效果。

（三）文化素养

伴奏作为一种外在的表演艺术形式，是伴奏者内在本质素养的集中反映。作为钢琴伴奏者，既要有良好的乐感及演奏、伴奏技巧，又要努力提高自己的文化修养，因为音乐作品所涉及的背景知识非常丰富，不少中外名曲都与文学、诗歌有着千丝万缕的渊源关系，例如很多标题性音乐通常都取材于民间传说、小说、戏剧或诗歌等，伴奏者只有具备一定的文学艺术修养，才能充分借助大脑中的认识把音乐作品准确而完美地呈现在听众面前，因此加强文化素养、从文化知识海洋中去汲取营养，从而激发灵感并获得启迪，是所有钢琴伴奏者终生的必修课。

（四）心理素养

心理素养是属于非智力和非专业因素，但它却可以反过来影响智力和专业水准的正常发挥。心理素养问题普遍存在于整个表演艺术专业领域，钢琴伴奏自然也不例外。伴奏者的心理素养有其自身的特点，主要体现在以下两个方面。

1、稳定的临场发挥

如果伴奏者在技术、理论和文化等方面已具备一定素养，而且伴奏工作准备很充分，伴奏过程中也很投入，但由于过分紧张或其它心理障碍，造成技术中的失误，或配合上的紊乱，使临场发挥大打折扣。这就需要从心理方面去找原因，并进行有针对性地心理训练和有效的心理调节。

2、灵活应变

伴奏工作变化多，即时性强，合作对象参差不齐，临场情况变化大。这些特点促使伴奏者必须具备一种灵活善变的应急处理能力，养成敏捷思维和快速反应的习惯。在伴奏过程中，经常会出现一些意想不到的情况，这就要求伴奏者需要一种处乱不惊、镇定自若的心理品质。钢琴伴奏是一项实践性很强的工作，上台的机会多，接触的实际问题也多，仅有理论上的素养是远远不够的，只有在反复实践过程中不断积累经验、经受锻炼，才能使自己逐步成熟起来。

（五）职业素养

职业素养是搞好钢琴伴奏工作的原动力。伴奏者应具有强烈的艺术使命感和责任感以及良好的大局观。伴奏者的职业素养主要有以下三方面：

1、对本职工作的热爱

任何事业的成功都需以强烈的兴趣为基础，作为钢琴伴奏者，我们首先应对这门艺术持有积极的态度并怀着满腔的热情，只有发自内心地热爱这项工作，才能产生为之努力的动力，才可能把音乐完美地表现出来。

2、强烈的工作责任心

首先是要对自己所担任的伴奏任务负责，力求做到准确无误、完整流畅。其次是对伴奏的音乐作品负责，一方面要尽可能地忠实于原作，另一方面还要与演唱者共同搞好作品的二度创作，使整体效果更加完美。再次，就是对自己的合作对象负责，要认真听取合作者对音乐作品的处理意见，积极与对方沟通。

3、善于与他人合作

钢琴伴奏工作的性质，决定了与他人合作才能体现出自身的价值和意义。音乐作品诠释的再现，要靠演唱者与伴奏者共同来演绎。为此，伴奏者必须强调“全局意识”、“整体意识”，时时刻刻把“合作”二字摆在首要位置。作为一名优秀的钢琴伴奏者应该具有谦虚、随和的性格，善于并乐于与不同个性、不同类型的演唱者进行有效的合作，并在合作过程中相互切磋、形成默契、融为一体。

二、伴奏者与演唱者的合作及常见问题

（一）音色及音量的比例协调

伴奏过程中会出现很多不确定的因素，合作者的变化及演出场地的不同都会引致不同的音量及音响效果，所以钢琴伴奏者必须要学会通过敏锐的听觉来权衡选择适当的音量及音色。

1、根据演唱者嗓音条件及演唱方法进行调节

伴奏者与演唱者之间的音量比例是否恰当、音色是否统一，对音乐作品形象的塑造及表现至关重要。伴奏音量过大，音色过亮，会“压过”主旋律，导致音乐作品线条模糊不清，层次不分明，缺乏主次感；如果伴奏音量过小，就不能恰如其分地起到烘托作用，使演唱者变得“孤掌难鸣”，配合默契也就无从谈起。要做到准备到位的音量及音色控制，可以从以下几方面考虑，随时随地进行相应的增减调整。

一是与不同演唱声部合作。按音域及音色特点，通常将人声分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音及男低音6个声部，伴奏者与不同声部合作时所需注意的细节有所不同：

与高声部合作：高声部的演唱特点是使用头腔共鸣比较多，演唱音区较高，为了整体音乐效果不至于“头重脚轻”，伴奏就要着重强调低音声部的线条，与演唱线条达到相互呼应的效果，从而取得音响上的平衡，同时因为钢琴伴奏中的低音音响可以帮助演唱者稳定气息，因此也有利于高声部自身的演唱。

与中、低声部合作：中、低声部的演唱通常给人厚重、宽广之感，为了既突出这种独特风格又不致使彼此的低音重叠而显得音响厚重，钢琴伴奏应避免低音弹得过响，而应着重强调高音旋律的线条，这样可以使整体音乐效果具有凝重而不失光彩、沉重而不失活泼之美感。

音量控制的主要原则是弹奏的同时能清楚听到演唱者的声音。如此形成的伴奏与演唱的音量关系好比水与舟的形式，刚好使演唱者如同轻舟一般飘于钢琴伴奏之上，这样的音量比例堪称最佳。

二是与不同演唱方法合作。一般来说，即使是在同一声部，美声唱法的音量也会比民族唱法的音量稍大一些，而民族唱法的音色则要比美声唱法的音色更亮一些。参照这一规律，钢琴伴奏应做出相应的调节：与美声唱法合作时，就要注重音量上的烘托及旋律线条的突出；与民族唱法合作时，则要注重低音线条的突出和整体和声的支持。

2、随着演唱者力度变化而变化

声乐不同于器乐，人声的音量对比不是十分明显，因此，当我们需要通过音量变化来表达音乐情绪的时候，钢琴伴奏作为声乐演唱的合作伙伴，对于达到整体艺术效果起着至关重要的作用。一个优秀的声乐钢琴伴奏，可以在音量对比方面给予演唱者极大的帮助，以此实现夸张的艺术效果。比如，音量需要“强”时，钢琴伴奏可处理得略微明显一些，由于演唱者的声部为主旋律，所以不用担心伴奏的音量会喧宾夺主；音量需要“弱”时，钢琴伴奏则要更“弱”以突出整体音响的弱音效果和旋律声部线条。也就是说无论音量大小如何变化，伴奏者都要“带”着演唱者，比其多做一分，这样既能帮助演唱者轻松完成音量对比，又使双方的配合显得更为默契，使音乐作品更充满艺术感染力.（二）演奏风格的互补性

1、根据演唱者的性格特点进行调节

每位演唱者的艺术风格的形成与其自身的性格特点是密切相关的，而钢琴伴奏的作用在于与演唱者合作时调节其性格特点以服从音乐作品不同风格的需要。一般来讲，可将演唱者的风格分为以下三类：

一是演唱者个性适中。可以把作曲家及作品的风格作为演绎作品所必须遵循的共性标准放在首位，然后可给予演唱者一定的个性化处理的空间，使作品更有创新、更具魅力，伴奏者只需给予相同感觉的顺应及配合，就可以使合作趋于完美。

二是演唱者个性过分热情。这种情况下因为情绪较易激动而容易使演唱表现得有悖于作品原始风格，伴奏者就需要帮助其适当地约束个性，用自己的音乐表现来提示演唱者回归作品的原始风格。比如，演唱者在演绎古典风格的作品时若情绪过于外露，将歌曲情感处理得比较激动，伴奏者就要较理智地用严谨的速度、节奏与考究的触键方式来暗示演唱者，将其“拉”回来，从而达到忠实原作的目的。

三是演唱者个性内向拘谨。由于其演唱风格相对平淡，在情感表现上容易放不开，伴奏者要尽可能依靠正确的速度、力度、音色的表现来带动演唱者，万万不可采用“跟”的做法,尤其在前奏、间奏的部分更要充分表达出音乐作品的处理特色，使演唱者受到启发、感染从而引导其尽快进入演唱角色。

2、面对不同演唱者的合作应变

钢琴伴奏者不会只与一位演唱者合作，同一首作品常常也会用来与不同的演唱者共同演绎，而每个人在乐感、理解力、审美观、生理条件、技术能力等方面都存在着明显的差异，从而导致每个人对作品的速度、力度、分句、表情等音乐处理都不尽相同。伴奏者就必须要具备灵活应变的能力，不能够“以不变应万变”。具体做法可参考以下两点：

一是不能树立对某个作品的固定思维。音乐作品虽然有其风格特征及速度、力度等固定的对演唱与演奏的要求，但是每个演唱者都还有二度创作的空间，因此与不同的演唱者合作时，即使是同一首作品，伴奏者也要充分听取演唱者的意见和建议，仔细聆听其演唱并捕捉其独特的处理点，以便找到相应的规律作为合作的依据，把对同一首作品的每一次弹奏都看作是新鲜的。

二是牢记新的合作者演唱的特别之处。尤其是使用同一份伴奏谱又同时为多位演唱者伴奏时，每个演唱者对作品的理解可能有所不同，因此即使早已弹得很熟的作品也可以在与不同的演唱者的合作中奏出不同的艺术效果，伴奏者应注意在乐谱上将每一位伴奏者在作品处理方面的特点加以标注，以便于提示自己在弹奏时予以区别。

（三）合作中常见问题的分析及提示

1、把伴奏弹成独奏

作为乐器之王的钢琴，有着其他乐器不能比拟的优越性，它不用任何其他乐器的辅助合作，就可以让演奏者以独奏形式完美地表现音乐作品。弹钢琴的人由于常常自己练习和演奏，造成的结果是不善于把自己放在合作者的位置，不能客观地倾听自己的琴声。因此伴奏经验还不太多的伴奏者，难免忽视合作的重要性，容易不自觉地把钢琴伴奏放到主导地位象独奏一样地加以强调。比如：认为把伴奏弹得越响越好，以自己的主观理解只顾闷头自我发挥而完全不顾及与演唱者的配合，这种情况下通常二者在节奏、速度与乐句呼吸方面已经明显脱节，效果当然很差。

2、被动地跟随演唱者

把钢琴伴奏当成主导而弹成独奏是不正确的，但是仅仅把伴奏当成附属及陪衬，更是明显的错误。比如：认为“跟”得好就是伴奏好，随着演唱者的错误节奏或者速度走，而没有及时协助调整；主旋律出现在伴奏部分时没有刻意突出；乐曲的高潮部分弹得“风平浪静”，没有起到推动作用等等，这都使伴奏显得消极被动，使得演唱缺乏烘托与支持，音乐的感染力自然也被大大削弱。伴奏者心中要有音乐、感情和艺术表现的投入，要与歌唱者拧成一股劲。伴奏者不仅要“跟”好、“拖”好、“带”好，还要能准确把握作品的风格与内在意境，依据细微的感情变化弹奏出轻重缓急，为演唱者提供丰富的音乐氛围与再创造，最终达到珠联璧合、交相辉映的艺术效果。

（四）对于突发情况的应变与协调

钢琴伴奏在演出时常常会出现“突发事件”：由于合作次数不多，且弹奏的作品具有一定难度，从而使伴奏者产生心理压力，造成演奏效果与平时的练习效果有一定的差距；由于演唱者心理紧张或过度兴奋而造成演唱上的失误，导致伴奏者的演奏显得手忙脚乱，出现明显的节奏或者音准的问题。上台往往存在着影响临场发挥效果的各种偶然性因素，在这些情况下需要伴奏者凭借敏捷的反应尽可能地减少双方的过失，使演出过程保持相对的完整性，这一点是富有经验的优秀声乐钢琴伴奏者所必备的。

1、应对演唱者的失误

一是演唱者出现漏唱或重唱现象。伴奏者意识到错误出现时不能慌乱，更不能干脆停下来，而应尽量冷静地继续弹奏并且迅速地寻找演唱者是“跳”到何处，然后不动声色地再接下去。为了最大限度地减少影响，首先要在平时练习时提醒对方做到严格而完整地演唱，如果平时就出现过类似现象，则要有意识地在弹到此处时多加注意，以防万一在台上发生同样的问题时来不及应对。

二是演唱者自编旋律或忘记旋律。这时候伴奏者不必过于紧张，如果对方只是音乐正常进行中的小错漏，仍可继续向下弹奏让其自然地“跟着感觉走”，这样可以照顾到音乐的完整性；如果对方已经出现了明显的停顿，伴奏者要运用旋律或和声的提示，尽快将演唱者引入正轨；当对方的演唱已中断，伴奏者应从临近的乐段或从间奏进入，使演唱者可以重新开始。

三是演唱者节奏出错，速度不稳。平日练习中遇到对方速度不稳定的情况，伴奏者必须发挥“艺术指导”的作用对演唱者严加要求，并有意识地运用“推动”或“拉住”的弹奏手法来控制对方的速度。正式演出的时候，为保证完整性，伴奏者在面对演唱者节奏与速度出错的情况时必须尽可能不露痕迹地暗中加以“微调”，不能只顾坚持自己的速度与节奏去弹奏，否则不但暴露出合作的不默契，更破坏了演出的效果。

四是演唱者跑调。演唱者有时会出现音不准的现象，伴奏者可以加大弹奏音量来强调某些关键音，或是即兴对伴奏部分加以改动来帮助演唱者找回原调，若演唱者仍无法找回原调，甚至已经导致转调，此时伴奏者不可再一味强调原调的旋律音，而最好能随之转到新调继续弹奏。

2、处理自己的弹奏失误

每个声乐钢琴伴奏的成熟都是经过大量舞台实践，经历过无数失败才最终获得的，因而，当伴奏者上台紧张出现一些失误时，一定不要过分慌张或是忙着自责内疚，而是要尽力想办法弥补失误。

一是弹错音。伴奏者有时会不小心在前奏、间奏的部分出现错音，如只是碰错个别音符，不必理会，也没有必要重弹；如果是整句旋律都错，也要尽力坚持完整性，可以凭着自身感觉在下一句将旋律“拉”回来，还可以为了演唱者的进入而选择重新弹奏前奏的后半部分。这就需要伴奏者有快速、精确的视奏能力，这也是一个优秀的钢琴伴奏者所必须具备的基本能力之一。

二是起错速度。伴奏者如果因为在舞台上心理紧张而造成弹奏的速度过快或者过慢，这时应尽快调整，可将注意力放到演唱者一方，以“演唱”为中心，先将力度减弱，以淡化自己的失误，等跟上正确的速度后再恢复；平时也应注意提醒演唱者在遇到这种情况时要有意识地引导伴奏，唱出适合自己的速度，不要盲目跟从伴奏者而成为“伴唱者”。

虽然并不是所有的失误都可以弥补，但只要我们重视每一次合作、珍惜每一次舞台实践的机会，在出现差错的时候做到互相谅解并共同总结经验教训以求改进，就完全可以减少遗憾的发生。

结

语

综上所述，钢琴伴奏作为声乐演唱中的重要组成部分，以其独特的艺术形式和表现手段，在音乐实践中起着不可替代的作用，显示着它特有的艺术价值。作为一名优秀的钢琴伴奏者，既要拥有扎实的基本功，又要有很高的音乐和文化艺术修养，才能够准确地把握音乐作品的风格，与演唱者形成默契，以便于更好地表达作品内涵。一个优秀的声乐钢琴伴奏者，不仅要会弹，还要会唱，更要会听，并能给予相应的艺术处理，另外还要“上手快”，应变能力强，经验丰富，有一定的曲目浏览量。总之，钢琴伴奏在实际工作中更具“多变性”与“多面性”，它需要伴奏者通过不断地提高自身技术和艺术修养以及大量的舞台实践来完成，每一位伴奏者的成熟都要经过实践中的千锤百炼，并在长期与不同演唱者的合作中认真总结经验，用心体会，将钢琴伴奏与声乐演唱联结成为一个富于生命力的、和谐的整体，以使音乐达到一个更新更高的境界。

参考文献：

[1] 郑明顺.试论声乐艺术表演中的钢琴伴奏[J].辽宁教育行政学院学报,202_,(07).[2] 钟玲.浅议声乐演唱与钢琴伴奏唱之合作艺术[J].艺术探索,202_,(06).[3] 丁红梅.钢琴伴奏的多功能特征[J].交响-西安音乐学院学报,202_,(02).[4] 季丰来.声乐教学中钢琴伴奏的技巧[J].丽水师范专科学校学报,202_.[5] 于莉莉.对提高钢琴伴奏质量的几点看法[J].齐鲁艺苑,202_,(04).[6] 瞿茜.论声乐钢琴伴奏的技巧[J].天津音乐学院学报,202_,(03).[7] 龙翔.声乐钢琴伴奏应注意的几个问题[J].乐器,202_,(11).[8] 郑明顺.论钢琴伴奏对揭示歌曲音乐形象的作用[J].乐府新声-沈阳音乐学院学报,202_,(04).[9] 郭小虎.钢琴伴奏织体写作的布局原则及运用[J].文教资料,202_,(03).[10] 李斐岚.钢琴伴奏艺术[M].人民音乐出版社,1996.[11] 张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京中央音乐学院出版社,202_.致

谢：

这次毕业论文能够得以顺利完成，是所有曾经指导过我的老师，帮助过我的同学，一直支持着我的家人对我的教诲、帮助和鼓励的结果。我要在这里对他们表示深深的谢意！

首先，要特别感谢我的指导老师——徐彩虹老师。徐老师在我毕业论文的撰写过程中，给我提供了极大的帮助和指导。从开始选题到中期修正，再到最终定稿，给我提供了许多宝贵建议。老师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。

其次，要感谢运城学院所有曾经为我们音乐系202_级任课的老师，老师们教会我的不仅仅是专业知识，更多的是对待学习、对待生活的态度。

第三，感谢我的父母亲，你们是我力量的源泉，只要有你们，不管面对什么样的困难，我都不会害怕，谢谢你们对我的支持与鼓励！

第四，感谢我的室友及其他好友，因为有你们的帮助，我的论文得以顺利完成。感谢你们，大学四年给我了那么多的帮助与鼓励，在我不开心的时候，总能让我开心起来。不会忘记大学四年里我们一起度过的欢乐时光，那些开心的日子，总是那么令人难以忘怀。

最后对老师，同学和家人再次致以我最衷心的感谢！教导过我的老师，你们的人格魅力永记我心间。身边的同学和朋友，有你们，我的大学才算完整。寝室的密友，你们的天赋犹如上天恩赐，有了你们我的生活更加精彩。