第一篇：美术家是如何进行表达的？——美术作品的艺术语言

教案

课题：美术家是如何进行表达的？——美术作品的艺术语言 课时：1课时 课型：欣赏课 教学目标：

1.知识与技能：通过本课的学习认识理解美术作品的语言，区分三大美术类型。2.方法与过程：通过赏析、讨论、演示等方法，利用多媒体教学手段展现教学内容，让学生去认识理解美术作品的语言。

3.情感与价值：理解艺术家所要表达的思想与情感，使学生能够用美术的语言表达自己对事物的理解和情感。

教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。教学重点：美术语言整体和构成之间的辩证关系，几种基本美术语言的特征及其运用。

教学过程： 1.导入

师：大家好，我们上节课学习了《美术鉴赏及其意义》这一课告诉我们学习美术鉴赏就是要给大家一双发现美的眼睛，那么今天我们就用这双眼睛来辨别一下美术家是如何进行绘画的。

师：首先我们先来看一段视频，通过观看视频，思考聋哑人的“语言”是如何进行表达的呢？ 生：动作、肢体·····

师：聋哑人是通过用肢体语言来表达的，肢体是属于一种动态的艺术语言，艺术的门类有很多种，它们所传达的信息、符号，使用的语言也各不同，比如音乐，它是通过节奏、旋律、和声、速度等来传达它所要表达的情感，舞蹈是通过音乐、服装还有视频中所提到的肢体语言来表达的，那么静态的艺术语言又是什么呢？这就是我们这一节课首先要共同来学习的-----什么是作品的艺术语言？

1）师:首先我们一起先来看几件作品，PPT展示 《韩熙载夜宴图》顾闳中

这幅作品呢，是中国画史上最有名的作品，它是以连环长卷的形式展现的，描绘的是一次韩府夜宴的全过程，画中的主人翁韩熙载，因为他的父亲被后唐明宗诛杀，所以韩熙载就投奔了南唐，韩熙载他本人多才多艺，无所不能。面对北方强敌，当时的后主李煜本想任用韩熙载为宰相，但韩熙载又不是北方人，所以对韩熙载疑心重重，生怕他会对政权不利，很多人都被李煜用毒药毒死了。面对这种情景，韩熙载只能采用装疯卖傻的态度，整天花天酒地，在玩乐中自我放纵，不问政事，但李煜对韩熙载仍不放心，于是派自己所信任的画家顾闳中与周文矩潜入韩府去打探，并让顾闳中将所看到的画下来，于是便有了这幅闻名世界的作品--《韩熙载夜宴图》，这幅作品一共有5部分，频幕上的这幅作品属于第四部分----“清吹”演奏的部分。《泼墨仙人图》梁楷

这幅作品时梁楷的减笔画代表作，作者梁楷本人呢善于画人物山水，也会画鬼、神仙和道士，还能画花鸟，他生活很放纵，又喜欢喝酒，还喜欢与和尚交往。相传当时朝廷鉴于他在画坛上的声望，而赐给他一条金带，但是他没有要，所以世人称他为梁疯子。

这幅画用笔不多，衣服都是大笔刷出来的，虽然用笔不多，但画面中黑白、干湿、浓淡，衣服的凹凸明暗都非常明显。梁楷在仙人的面部作了很大的夸张，眉眼鼻嘴挤成一堆，留出一块大大的前额和秃头，又袒胸露背，活灵活现地创造了一个烂醉如泥的仙人形象。《1954》克里福德·斯蒂尔 作者是美国的克里福德·斯蒂尔，这幅作品属于油画，他的作品一般都很大，但是上面的色彩却很少，只有一两种的颜色，彼此覆盖，靠中间的色块空隙来体现空间。这些色彩主要是黑红或黄，色彩之间流动变化，形成一种运动的关系《1954》这幅画是他成熟时期的重要作品之一。师：对比这三幅画，他们有哪些不同之处呢？ 生：表现手法、年代、画种、对象、内容···不一样 小结：

通过对这三幅画的了解，我们很快就能从中看出每一件作品，无论在绘画形式、形象上都有很大的差异，所要给我们传达不同的情感、话语，这就是美术作品的艺术语言。PPT展示含义 师：那么我们如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们可以借鉴我们学习其他语言的形式的方法来看我们的美术语言，如我们所学的中文、英文一样，都是由一个个字、字母所组成的，那么我们也可以把美术语言分解成一个个的单词来看，把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。2）基本的语言元素 师：首先我们先看观看一段视频，注意观察视频中的动画主要是由哪些元素组成的？

师：大家能从刚刚视频中找出是由哪些元素组成的吗？ 生：点、线、面、色

师：在美术作品中，点、线、面、色都是作为美术语言汇成的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物的轮廓和结构。

《韩熙载夜宴图》中的人物塑造都是用线来完成的，而《1954》便是运用了大块的面与色来传达信息。师：任何美术的种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化而来的，为了把这些语言元素组织和体现出来，美术又逐渐形成了自己的语言表达手段。3）语言的表达手段

中国绘画：笔墨、章法、皴法等

西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理等 笔墨：中国画技法的总称。在技法上，“笔”通常指勾勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。

章法：指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。

皴法：是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。

表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。

明暗：物体因受光而产生明暗上的变化。简单的说就是画面的黑白灰层次。空间：在美术作品中，空间是多维的，如建筑和雕塑的空间是三维的，绘画是在二维空间中创造多维空间，给人造成真实的幻觉。

透视：是用来表现空间的，有几何透视又叫焦点透视、视觉透视（物体的浓淡和色彩的冷暖）、散点透视等。

构图：根据需要把形象有机的联系在一起，表达美感和意图，也不是任意的“安排”，是有规则的。构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。肌理：造型艺术特有的美感特征，因工具或材料的不同而表现不同的感觉。小结：

我们了解了语言的元素和语言的表达手段，那艺术家在绘画时，他们是如何来表达呢？

PPT展示----美术家是如何运用艺术语言的？

《荷拉斯兄弟的宣言》达维特（法）

这幅作品时作于1784年，正是法国大革命的前夕，这幅画的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢的精神，个人感情要服从国家的利益，题材是取自古罗马的传说，荷拉斯是古罗马的一个家族，当年罗马人与他的邻国发生战争，但他们双方的人却有亲密的通婚关系，战争一直持续了很多年都没有分出胜负，最后双方决定各选派三名勇士来格斗，以胜败来决定统治权的归属。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻的关系。画面正是三兄弟出发前向着宝剑宣誓的场面。画面正中央是他们的父亲，右角是这三位勇士的母亲、妻子和姐妹，母亲担心出征凶多吉少，妻子搂着孩子在哭泣。而最右侧的这个是他们的姐妹，由于她是对方作战的未婚妻，不管哪边胜利，她都将失去自己的亲人。

这幅作品时典型的写实风格，用明暗和渐变的关系来处理画中的点、线、面来塑造形体，使这整幅画有厚度和重量感。它的明暗的渐变产生了立体感，又用光线和色彩的冷暖强化空间的深度的真实感，使整个画面更加真实。

《簪花仕女图》

这件作品描绘的是宫廷里妇女们的生活，很真实地画出了宫廷里贵妇们无聊的生活，画中的妇女体态丰硕，面颊圆润，服饰艳丽，但他们始终是在赏花、扑蝶、赏鹤、戏犬中消磨岁月，这幅作品就很真实地反映了贵族妇女奢侈闲逸的生活。小结：

我们看这两幅作品，都很真实地反映出当时的情景，《荷拉斯兄弟宣誓》用明暗和光色的变化去强化空间的真实感；《簪花仕女图》则是以线的形式，把人物造型塑造而成。这就是具象艺术，PPT展示-----具象艺术的目的—客观再现，表示当时的情景。点线面色光影、空间、色彩、材质、机理就是具象艺术家常用的特点。接着我们再来欣赏几幅作品

《走下楼梯的裸女》

师：同学们能从画面中看到这个走下楼梯的女子吗？ 生：看不见/看得见 师：这幅画是作者杜尚想表达如何在静止的画面上展示连续的动作过程，同学们再看一下，能看出来了吗？

画面中最右侧，头、胸、腰、胳臂、腿都以体块呈现。

师：实际上我们平常也会看到很多这样的画面，如看足球赛时，拍摄下足球的运动轨迹。《蓝马》

这幅画作者用蓝色描绘出几匹不同形态的马，马的形态刻画得非常简洁，造型又很强壮，马的轮廓有力并且弧度很大，与背景的山峰、云都融合在一起，画面和谐统一。

《走下楼梯的裸女》和《蓝马》这两幅作品，在我们现实生活中是不能看到这样的女子和这么蓝的马，像这种类似于抽象而又不是抽象的作品，我们把它叫做意象艺术。

PPT展示----意象艺术—表现主观，将客观变形、夸张、重组。

《红、黑、黄、蓝构成》

这幅作品里，作者用最简洁的直线、矩形和方块构成，颜色是最基本的，红黄蓝三种颜色，无法看出作者所画的是什么。

《牛顿色盘》

同学们看到这幅作品，呈现出一个转动的色环，相比刚刚那幅，用色多，线也不是单一的直线，整幅作品给人的流动和变化的感觉。

PPT展示-----抽象艺术--完全辨别不出现实的形象，纯粹依赖美术语言元素。

课堂回顾 课堂总结：

我们在欣赏任何一幅作品时要注意，除了表现的构图、色彩、空间等问题，更重要的是要挖掘作品内在的含义以及每幅作品所采取了哪些语言。

第二篇：美术家是如何进行表达的

美术家是如何进行表达的？—— 美术作品的艺术语言

课 题 ： 《美术作品的艺术语言》

教学年级：高一年级

教材：人民美术出版社《美术鉴赏》，第2课。

教学时间：1课时

教学目的：

1、使学生理解美术语言的含义。

2、使学生初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。

教学重点：美术语言整体和构成成分之间的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。

教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用

教学方法：讲授法、欣赏法、提问法、启示法。

教学过程：组织教学，按美术常规教学进行，稳定情绪。

【引入新课】

我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物各有自己传达信息的符号。语言是人们用来进行交流的一种手段。其实从我们呱呱落地开始，我们都在进行语言的学习和交流。语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是看我们能不能懂的问题。那么，我们的艺术作品也是一样，如果我们不了解艺术语言，不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。在家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如：音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。

【讲授新课】（板书）

一、什么是美术作品中的艺术语言

美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。

哪么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。

二、基本的美术语言符号：

1、形体：

几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如作品《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。作品《朝元图》等。作品《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。

2、明暗：

明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。最典型的代表作《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。

3、色彩：

色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。

固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。如：作品《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，如作品《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。如 中国古建筑。另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。

4、空间：

空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。如：中国传统的园林，民居等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。如作品《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。如作品《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等。

5、材质、肌理：

材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如作品《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。雕塑作品也一样，如P113《佛罗里达州的顾客》，这里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。

三、美术语言整体和基本语言的关系

刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。

【课堂小结】

通过今天的作品欣赏使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想。

【作业 】

自己创作一幅抽象作品，可以用美术的基本元素与手段传达自己的情感和意图。

建议：用不同的工具、材料表现不同的肌理效果。

教学反思：

同学们能理解美术作品的艺术语言，包括元素、手段，而且懂得在具体作品中具体分析，达到了预期目的，也基本了解了三种艺术形态，尤其是意象艺术和抽象艺术的理解分辨，把这一课提升到了一个高度，通过课后作业的练习，使学生不再纸上谈兵，具体去实践，在创作的过程中去发现，去感受美术作品艺术语言的伟大魅力。

板书设计：

美术家是如何进行表达的

——美术作品的艺术语言

一、什么是美术作品的艺术语言？

基本元素：点、线、面。色、基本手段：肌理、明暗、空间、透视、材料、笔墨、构图、章法等

二、美术家是如何表达的？（三种语言形式）1.具象艺术

2.意象艺术

3.抽象艺术

三、小结

四、作业

第三篇：美术家是如何进行表达的教案？

东北师范大学

现代教育信息技术

美术家是如何进行表达的？

（教学反思）

姓名：张帅 学院：美术学院 学号：2011011722

202_年6月 教学反思 ：

一、对新课改的认识

1、尊重学生的心理需要、诱发主动探究的动机

新课程标准要求加强教学的过程性、体验性，引导学生主动参与、亲身实践、培养各种能力。在教育方式上，更要体现出以人为本，不断诱发学生主动探究的动机。

2、加强教与学的合作、创设激发兴趣的学习环境

教学应在合作、互助、民主、宽松、开放的课堂氛围中进行，倡导师生之间、学生之间的平等，以及对经验和学习成果的共享，促进学生合作意识和能力的形成。

3、加强学习方法的指导、优化教学过程与组织方式

教学不仅要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的过程和方法。帮助学生通过自主的、合作的和反思性的学习过程，逐步掌握学习和认识社会的基本技能和方法。

4、丰富学生社会生活的经验、体验真实的情感和生活 教学要从学生的经验和体验出发，密切知识与生活的联系。

5、提倡教学手段多样化，积极应用现代教育技术

教师利用多媒体实现教学内容的直观化、形象化，不仅能给学生真实自然、生动感人的美育，还由于情境的创设，会激发和维护学生对所学学科的兴趣。

二、对教材的理解

1、教材结构及其地位和作用 本课结构主要分为三个部分：

第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上有差异。

第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，通过具体作品分析说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。

第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，让学生有一个初步的了解和认识。

本课是第三、四、五课的概括和基础，涉及到的美术专业名词、专业术语让学生在理解上增加了难度，必须结合具体作品和以往学过的美术知识，通过形式多样的美术作品来认识和理解，才能有效完成本课教学目标。

2、教学目标

通过本课教学，目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上有着不同的方式。⑴.方法与过程：本课作为美术作品鉴赏中必须了解的重要部分，教学中采用置疑设问的方式，引导学生产生探究动机，引起关注——理解概念——感悟作用——思考讨论——总结拓展。

⑵.情感态度价值观：启发学生了解艺术语言的作用是塑造艺术形象，知道美术家是如何感悟生活？如何在作品中寄托自己情感？进一步了解、分析、感悟美术作品。

3、教学重点、难点和突破的策略

教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，必须结合具体的美术作品和以往所学知识，让学生来认识和理解。

重、难点的突破策略：教学从学生的经验和体验出发，创设情景激发学生产生探究的动机，因势利导切入主题。在学生理解概念的基础上感悟大师作品、思考讨论、课堂演练、回顾总结、探究拓展。

三、教学方法

尝试互动式教学，以教师为引导、讲解为依托，采用分析、讨论等方法，形成师生“学习共同体”，充分发挥学生的主体作用，教师以组织者、指导者、帮助者和促进者的身份参与其中，努力实现“以学生为本”的新课程最高宗旨和核心理念。

四、学生学习方法

1、学情分析：普遍高中生对艺术语言比较陌生、也不理解，因此要从学生的实际出发，通过具体的作品分析，让学生领会和理解。

2、学法指导：根据学情分析和“以学生为本”的新课程理念，在教学中主要渗透以下几方面的学法指导：自主探究法、小组合作讨论法、判断分析法、总结归纳法、名言激励法等突出重点，突破难点，同时培养学生的合作意识和自主学习意识。

五、教学思路及过程设计 [教学思路]：

整堂课引用美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954》“三次设问”为主线，大胆尝试，对教材结构进行整合创新，循序渐进地把知识点贯穿线索，通过师生互动完成本课教学。[过程设计]：

第一次设问（开课）：能看懂吗？目的：①引起学生关注；②激发学生兴趣；③有助于学生掌握知识；④从学生实际和经验出发，采用人与人交流依赖语言相通引发话题，大家看不懂油画《1954》原来是不知道美术作品也有语言，引导学生轻松自然地进入正课“什么是美术作品的艺术语言”，结合具体作品，让学生理解艺术语言的概念、内容及其分类。

第二次设问（课中）：看懂了吗？目的：①用所学知识来分析作品；②初步了解到这是一幅抽象艺术作品；③承上启下，为讲解“艺术家是如何进行表达的”作铺垫。结合具体作品分析，让学生明白美术家的创作意图，再结合大师作品的感悟，领会作品表达方式。至此，设立思考与讨论，让学生充分交流探讨、辨析，达到突出重点、突破难点的目的。在此基础上，安排课堂演练，巩固所学知识，培养学生分析判断的能力。最后，引领学生回顾总结所学内容，强化知识点。在探究与拓展方面，介绍画家石齐先生，其作品展现出“三象并举、三象合一”的大视觉风范。

第三次设问（课尾）：真的看懂了吗？小结：从看不懂到能看懂一些，叫抽象艺术；从抽象艺术再了解到只是画家纯粹的形式表达，没有实际的意义。告之学生艺无止境，审美具有不可言传性，需要不断提高艺术修养，才能真正弄懂画家的创作意图。

总之，我尝试开放式教学，充分发挥学生的主体作用，教师以组织者、指导者、帮助者和促进者的身份参与其中，努力实现“以学生为本”的新课程最高宗旨和核心理念。

不足之处，恳请各位老师批评指正。谢谢！

第四篇：美术作品的艺术语言

《美术作品的艺术语言》教学设计

课题： 第二课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言

教材分析：本课是在初步了解美术鉴赏的概念、意义及美术分类的基础上，针对下一阶段分

别较深入地学习具象艺术、意象艺术和抽象艺术而开设的一堂美术基础理论课，重在让学生理解美术作品语言形式对美术不同类型形成的重要性，发现美术语言基本语言元素、手段和三种不同美术类型的联系，同时，结合有关美术绘画作品作必要的理解和鉴赏活动。

课时：1课时

教学目的：本课的教学目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，在这个基

础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式。采取学生自学、同学互相交流讨论和对话的方式，提高学生自主学习的能力，培养学生学习美术的兴趣和方法，加强师生、学生之间的交流与合作。

教学重点：理解美术语言的基本元素、语言手段的概念以及它们与三种美术语言方式（具象、意象、抽象）之间的联系。

教学难点：主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势

必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。

教学准备：教师：高中教材、PPT课件

学生：预习教材内容

教学过程：

导入：隆回县城虽小，但方言却是多种多样，请各个地方的同学派代表用地道的方言来做个自我介绍，看看方言有什么不同？

教师问：你认为美术语言也有方言吗？

学生答：有

教师问：你认为美术作品有它的语言吗？

学生答：有

教师讲：吴道子和李思训同时绘画四川嘉陵江的风光的故事

一、什么是美术作品的艺术语言

美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

1、美术语言的基本元素有哪些？

点、线、面、色

2、美术语言的表现手段有哪些？

西方：明暗、空间、透视、构图、肌理

中国：笔墨、章法、皴法

教师提问：欣赏下面三幅作品在艺术语言表达方式上有什么不同？

学生活动：欣赏作品《韩熙载夜宴图》、《泼墨仙人图》、《1954》，并思考老师提出的问题。学生踊跃回答问题。

《韩熙载夜宴图》此画中的人物、人物环境和道具我们都觉得很真实，和我们现实生活中很象。

《泼墨仙人图》此画看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出具体的现实形象。

根据学生的回答，师生共同总结出美术作品的三种艺术语言形态。

二、美术家是如何运用艺术语言的1、具象艺术：目的在于真实的再现现实

教师活动：展示《荷拉斯兄弟的宣誓》，指导学生从明暗、空间、构图、透视等几个方面了解具象艺术的其他几个方面的表现方法。

学生活动：分析并总结《荷拉斯兄弟的宣誓》的艺术语言表达手段。

师生共同总结具象艺术的创作目的。

2、意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组、概括、提炼等语言表现手段。

教师活动：展示《虾》，观察分析齐白石采取了什么样的艺术语言表达手段？

学生回答：概括、提炼

教师总结：齐白石区区数笔就将虾的形态和特征表现得十分生动传神，意象艺术不以纯客观再现为目的，重在表达艺术家主观的精神世界。

3、抽象艺术：主要是在20世纪才开始形成的一种用美术的基本语言元素和美术的基本语言手段进行独立创作的美术类型。

教师活动：展示《红、黑、黄、蓝的构成》，分析这幅作品中我们能否看出艺术家表达的是什么样的形象？

学生回答：此画只感受到了美术的基本语言元素，看不出来具体的形状

教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是说我们什么形象也辨别不出来。

三、自我评价练习：

教师活动：展示若干幅具象、意象、抽象艺术的美术作品让学生来辨别

学生活动：学生踊跃回答

四、思考与讨论：

1、你喜欢哪中类型的美术？

2、分组说说具象、意象、抽象艺术在艺术语言上的异同表现在哪里？

3、说说你喜欢的理由

板书设计：美术作品的艺术语言

一、什么是美术作品的艺术语言

美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言

特征：具体性和形象性

1、美术语言的基本元素有哪些？

点、线、面、色

2、美术语言的表现手段有哪些？

西方：明暗、空间、透视、构图、肌理

中国：笔墨、章法、皴法

二、美术家是如何运用艺术语言的1、具象艺术：目的在于真实的再现现实

2、意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界

3、抽象艺术：主要是在20世纪才开始形成的一种用美术的基本语言元素和美术的基本语言手段进行独立创作的美术类型。

三、课堂小结

第五篇：美术作品的艺术语言

美术作品的艺术语言

课题:美术作品的艺术语言

授课教师:孙 莹

年级:高二学年

时间:九月

课型:欣赏课

教学目标

知识目标:使学生理解什么是美术作品的艺术形象,明确艺术形象的基本特征。

能力目标:使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。

德育目标:使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的,为什么需要塑造某个形象。

本课知识概况:

每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象,不光文学作品、音乐作品有,美术作品中也有,所以,要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思,体现自己的思想感情和审美理想,美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象,又包括各个艺术形象所构成的整体形象,它是看得见,有形状,有颜色,静止的形象,能使我们感受到它的存在,如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。

教学重点:使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系,弄清什么是艺术典型。

教学难点:艺术形象有哪些类型,每种类型具有什么样的艺术特点。

教学方法:提问法、讨论法、比较法

教学工具:多媒体课件

教学过程:

复

习旧课

教师活动

学生活动

教学目标

(播放多媒体课件)

提问:

1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点?

2、品评《蒙娜丽莎》。

绘画是美术中出现最早的艺术形式,是在二维空间中进行创作的,最主要的特点是平面性。

加深学生对美术的认识和理解,使学生知道如何欣赏一件美术作品。

教师活动

学生活动

教学目标

展示:雕塑作品〈大卫〉。

展示:

〈蒙娜丽莎〉。

雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称,一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕,是米开朗基罗的代表作。

达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画,画面描绘的是一位端庄典雅的女性,人物刻画细致,动态表情自然,这幅画画于文艺复兴时期。

让学生独立分析作品,使学生掌握欣赏美术作品的方法。

讲授新课

总结

后记

导入新课:

欣赏音乐《春江花月夜》、诗《静夜思》、油画《星夜》后,思考在这写艺术作品中描绘和表达的是什么内容?

静夜思

李

白

床 前 明 月 光，疑 是 地 上 霜。

举 头 望 明 月，低 头 思 故 乡。

再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。

美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象,又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品,同学们思考什么是个别形象,什么是整体形象。

请同学们欣赏以下作品,指出作品中的艺术形象分别是什么,请几位同学来表演一下。

介绍作品:〈教皇〉是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一把椅子上,眼睛盯着观众,显示出威严的气质,同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时已经76岁了,他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来,教皇本人看了都赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精彩,帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化,暗红色的背景烘托出了人物的形象,再加上镶嵌在椅子上的宝石,使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛,突出了教皇的地位。

介绍作品:画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的,血衣是画面情节的中心,同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面,来表现农民的痛苦和仇恨。作品人物很多,画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运,具有极强的感染力,表现出了中国农村土地改革斗争的场景。

画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达,但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达,美术作品是静止的,而且只能表现出事物的一个瞬间的动态，因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现,要抓住一个典型的形象来传达,这就是艺术典型。

举个例子:我们想要表现“跳高”这个运动,哪个环节更具有代表性?助跑、起跳、跃竿、落地。

很显然,只有跃竿才更有典型性。

展示雕塑作品:

罗丹的〈思想者〉

请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者,为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢?

我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像?

为什么会有这样的感觉呢?

同学们说“像”,这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是,有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。

展示蒙克的〈呐喊〉。

这幅画是20世纪表现主义画家蒙克的作品,蒙克在童年的时候父母双亡,给了他沉重的打击,他对痛苦和死亡特别敏感,他的作品也多是以疾病和死亡为主题,在画面中用色彩、线条等形式抒发自己的内心状态,用极其夸张的手法描绘一个变了形的尖叫的人物形象来表达自己的感受。

在美术形象的创作中,由于美术家的主观和客观的条件不同,创作方法和手法的不同,会出现多种多样的艺术风格,有的作品强调真实地反映客观事实,创作出的美术形象也就偏重于写实,有的作品强调画家的主观感受,所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。

展示两幅作品,让学生进行比较。

《流民图》是蒋兆和1942年创作的,当时日本已经占据了我国的部分领土,人民处于水深火热之中,正是人民的遭遇激发了画家创作这幅画。

请同学对作品进行分析。

《格尔尼卡》是西班牙现代着名画家毕加索的代表作品,这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的,画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民;画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗;其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色,突出地体现了毕加索爱憎分明的情感,这样的作品属于表现性的作品。

美术形象的风格是多种多样的,无论是具象的还是抽象的,都能反映客观现实和主观感受。

请位同学把这节课总结一下。

学生在表演艺术形象的时候很踊跃,在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确,课堂上发挥了学生的语言表达能力。

学生观察、倾听,欣赏后进行思考,从而进入学习状态。

我们欣赏的三种艺术中的艺术形象是相同的,都是描绘月亮的。

〈静夜思〉属于文学作品,是用语言文字来塑造月亮形象的,从描写床前的月亮到天上的月亮,作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情,通过文字触动我们的心理活动,使我们联想到月亮。

音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的,〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。

美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的,画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉,使我们可以很直观的看到月亮的形象。

做动作,谈感受。

学生思考,比较个别形象与整体形象的关系。

学生回答:

画中的每一个形象都是个别的艺术形象,而每一个个别形象又都具有共同性,从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象,同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。

有的同学问过这样的问题:“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢?”

学生回答:跃竿。

学生回答:

人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象;用成年男子来表现这个艺术形象,是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力,才更有思想的深度,用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征,这就是艺术典型。

学生回答:像。

美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后,选择、提炼、概括出来的,通过对自然生长的荷花进行观察,理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。

这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。

这是一件描绘现实的作品,属于再现性作品,再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人,卧地的老者,抱锄的青年农民,还有抱着小女儿的母亲,后面是在空袭中捂耳朵的老人,以及一些乞丐,逃难的人和受伤的人等等,刻画出的人物形象很具体,着重反映人民遭受苦难的事实。

这样的作品属于表现性的作品,画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法,表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。

通过这节课的学习,我了解了美术形象的基本含义和特征,理解了艺术来源于生活又高于生活的道理,知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。

通过寻找不同种类艺术形象的特点,体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型,静止的形象,具有鲜明的特征。

引导学生分析美术作品,品味美术形象的基本含义,同时能够活跃课堂气氛。

使学生了解作品的基本内容,以及画面中的艺术形象的特点。

使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。

让学生理解什么是艺术典型。

使学生了解创造艺术典型的方法和过程。

理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。

引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。

巩固所学的知识,强化本节课的要点。