第一篇：水墨园林教案

课题 第九课 水墨园林

南京市江宁实验小学

张屹 教学目标

1、学习水墨园林画法，感受祖国传统艺术的魅力。

2、学生通过欣赏与绘画，能够体会园林艺术丰富的造型及空间变化所表现出来的美感。能够理解在园林艺术的造型美和所具有的。

教学重点：

1.学习水墨画中国园林的方法。2.提高学生水墨表现的技艺水平。教学难点

1.培养学生运用水墨画表现园林的能力。2.激发学生对传统水墨画艺术的热爱。教学准备

教师 教学课件、挂图、教师范画，PPT课件、相关视频资料、示范用水墨画工具等。学生 绘画水墨画的工具一套，毛笔、宣纸。教学程序设计（课件应用流程）：

一、新课导入：

播放课件：写生是画好水墨园林的第一步，是搜集素材的重要手段。

二、新授内容：

1．学习写生与创作的关系： 画家们常常直接用水墨对景写生，回到画室再进行艺术加工和进一步取舍，使画面更具艺术感染力。右边两幅相同的《谐趣图》一幅是画家到颐和园对景写生，一幅是根据写生进行的水墨画创作。通过比较，你能找出它们有哪些不同，重画的一幅有哪些高明之处吗？你能从中得到启发，学会怎样提炼加工吗？

画面墨白处理更强烈，加重了画面的份量。

画面拉开了近景和远景的大小对比，更有层次感。

画面舍去了左下角的建筑，用柳树代之，使水变活，避免湖面圈得过于严实。增加了题拔，写出作画的过程，加大远山，使画面由原来的方形变为立式长方形，更符合传统国画的规范。

2．走近名家：

欣赏傅抱石、钱松岩以园林为主题的水墨画作品，提高对水墨画的认识水平。傅抱石（1904-1965），出生于南昌市。他是我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家，以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，尤以山水画见长。是新金陵画派主要创始人。

钱松岩（1899-1985），江苏宜兴人。他和傅抱石一起为创建“新金陵画派”立下了汗马功劳。创作以山水著称，在传统画法的基础上致力创新，形成了浓郁清新的艺术风格。

3．图例分析中国古典园林包含基本要素 ：建筑布局、连通配合、景物映衬、花草树木文化气息。

三、作业指导：

1.教师讲授：教师示范绘画步骤。①铅笔起稿 ②水墨勾画 ③着色定稿 2.学生活动：

欣赏书中图例：这里真是别有洞天，粉墙隔开了街市的杂喧。亭台楼阁，游廊画轩，花木繁茂，池鱼戏莲，叠石成山，气象万千，展开一幅迷人的水墨画卷。3.作业要点：

①游览欣赏家乡的园林或公园，谈谈你的感受。

②选择你最喜欢的园林景物，画一幅铅笔写生，然后回去画成水墨园林。

③充分利用水墨的浓、淡、干、湿，用笔的点、线、皴、擦，画出园林景物的丰富和美丽。

④节假日也可以带上水墨工具，到园林去作水墨写生。4．作业形式：

水墨园林作业画面形式可以多种多样，根据自己的喜好和需要，可以制成方形、圆形、扇形等形状。5．学生作品欣赏：

欣赏学生水墨园林作品,说说哪幅画自己最喜欢它的用笔、用墨、用色、构图、内容等方面特点。

四、作品展评：

1、举行“我爱家乡”主题水墨画作业展，在黑板上张贴学生作业，评出最具魅力奖、色彩迷人奖、景物精致奖。

2、名作欣赏：欣赏以中外园林为主题的水墨画作品，围绕评选学生作业的标准，谈谈你喜欢哪位名家作品，为什么？

第二篇：《水墨游戏》教案

第10课 水墨游戏

教材分析

水墨画作为我国的传统艺术，是我们中华民族的文化瑰宝。本课是小学生第一次接触水墨画，他们对这门艺术很陌生，所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，培养学生对水墨艺术的兴趣。

本课提供了大量的图片，并配以精炼的文字，让学生在欣赏的同时获得启发。本课有两版，—版着重介绍了水墨画的工具、材料；也就是游戏的工具、材料，以及初步的线条练习，水墨特性的尝试。二版着重介绍了一些范作欣赏，文字中隐含着教学的目标与形式，以及一些小难点的突破方法。

教学目标

1、了解水墨画的工具、材料及其特点。

2、尝试练习、体验水墨特性。

3、培养对中华传统文化的情感。

教学重难点

了解水墨特性。毛笔、水分的控制。

教学课时：2课时。课前准备

教师准备：欣赏作品、图片、装墨汁的小碟等；中国古典音乐（春江花月夜、古筝曲等）；音响器材。

师生共同准备：墨汁、毛笔、水瓶、2~3张小宣纸、每一小组1~2张大宣纸、毛毡或报纸。

教学过程

第一课时

课前气氛营造：在教室四周挂上水墨画原作，播放中国古典音乐。

1、游戏介绍 ① “小朋友们都喜欢做游戏，大家知道今天老师要带你们做什么游戏吗？”“今天的游戏非常特别，做什么待会儿告诉大家，但是要想做好今天的游戏吗，就得先了解清楚它的规则！你们看墙上这些画，它们与我们平时用水彩笔、铅笔等画出来的画有什么明显不一样的地方？”（学生观察思考，然后回答。）

②

教师在实物投影仪上示范（把毛笔蘸饱了水和墨，在宣纸上重重的画一笔）。“快看！出现什么变化？再画第二笔，又出现什么变化？第三笔呢”想不想也来试一试？学生试画。指导交流。

③ 板书课题：《水墨游戏》

（一）2、游戏开始 ① 游戏接龙：

教师在黑板上贴好宣纸（注意宣纸下面要垫好报纸），每组边上放上一支毛笔，小组排好队，第一个学生先用毛笔饱蘸墨汗和水在宣纸上画上一笔（各种大小点、长短变曲线均可），再后面的学生接着笔不再蘸墨和水继续画，画出的墨迹要与前面同学的不一样。（一个一个接龙，让学生感受一下水墨的特性，体验墨迹从湿到干的变化。）

② 认识工具：

a．图片欣赏：我们的祖先在很早以前就发明了笔、墨、宣纸和中国画颜料，它们是进行水墨游戏的主要工具材料。

b．小组讨论：毛笔和其他笔有什么不同？宣纸和其他纸有什么不同？

③ 图片欣赏，体会教材中的学生作品：用笔方法的不同及为什么会有淡淡不同的变化。（通过欣赏，认识到一支笔行会因为用笔方法的不同可以画出细的线条、粗的笔触；水分的多少导致的变化：干燥的擦痕、渗化的墨渍……）

④ 探讨尝试：墨色的浓淡与水份多少的关系。（此处墨色变化只作点拨，不作重点要求。）

3、游戏比赛

a．小组比赛：一起合作在一张大纸上随意涂鸦，看看谁的墨色、笔触的变化最丰富。b．鼓励学生大胆运用手中的毛笔，用各种不同的用笔方法画出各种不同的笔触。感受线条的粗细、点的大小、墨迹的干湿等笔触的变化。

4、比赛结果展示

a．把每组作品一起贴到黑板上，教师随意点到哪个笔触目惊心，就由学生说说是怎样画出来的。b．鼓励学生自我评价自己的作品。c．教师点评具有突出代表性的作业。

5、课后拓展

今天的游戏大家表现得非常积极，各组都画出了好多的好作品，但是今天的游戏并没有结束，下次的美术课上，我们将继续进行更有意思的水墨游戏，如果想在下节课上取得好的成绩，那就可以在课后尝试更多更新的画法，并多作练习。另外，可以从课外书报上搜集大人们的水墨作品，将你认为好的作品图片带来与同学交流。

第二课时

1、游戏介绍

a．谈话：上节课的水墨游戏大家玩得非常开心，今天还想玩吗？今天我们继续来玩更有意思、更富有变化的水墨游戏。

b．揭题：《水墨游戏》

（二）2、游戏活动

A．听雨声：小朋友，听！是什么声音？原来是小雨点在说话。B．示范：

a．教师示范用笔蘸墨在宣纸上画点。

b．重点解决墨色的浓淡：再画一个不一样的小雨点。（师：“再加点水，这次点重一点，慢一点。比比看和刚才的小雨点有什么不一样？”）

小结：用墨用水多少及用笔轻重会产生不同的效果。

C．学生练习：在纸上尝试各种点，画好后在实物投影仪上展示，并说说和老师画的点有什么不一样？是怎样画出来的？

（教师小结：点可以变的：浓浓淡淡、干干湿湿、大大小小、疏疏密密……）D．作业形式：“这些各咱各样的点组合在一起像什么？你能不能把它们变成一张画呢？”

E．欣赏：

a．大师作品：黄宾虹及张大千用点来表现的山水画。比较两幅画的不同。b．学生作品：看看小朋友画得多丰富啊！

F．搞个小小展览，看哪个小组的作品既好又多又有创意。教师巡回辅导。要求：a．小组合完成。

b．教师提醒学生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型脏教室。G．展评：

各小组将作品集中展示，大家巡回欣赏，谁的点变化最多？谁的画最美？

3、课后拓展

课后可以让学生尝试画各种各样丰富的线条、色块、形象，看能否像大师一样画出更加精美的水墨画来。

搜集画报上画家们画的水墨画作品，并带到学校来与同学们交流。

第三篇：水墨人物画教案

1．对学习失去了信心，没有了目标，开始厌学，注意力不集中，情绪急噪，意志薄弱，缺乏克服学习困难的顽强意志和坚韧的毅力，遇到困难易退缩，消沉。

2．由于学习上得不到关注，长期受冷落，产生了自卑的心理。

3．在家庭学校里得不到关爱，使他们的性格变的孤僻，冷漠不愿与别人交流，缺乏十几岁孩子

应有的阳光的性格。水墨人物画教案

一、教学目的

1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣;2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点;3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。

.重点、难点。

重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握;难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

一、引入

1、玩水墨：体验墨色变化

（两支毛笔，一支笔全蘸满墨，另一支笔先蘸饱水，笔尖再蘸墨。）

请两位学生上来，根据老师提示来画：画一个点，把笔斜过来在旁边再画一个长点，再快速的连画两笔，对比两个同学画的结果有什么不同？（一个墨色有浓有淡的变化，一个是全黑没有变化）这就是墨色的浓淡化，同学们，两位同学同样的拿笔方式和画法，怎么会有这种不同效果？讲解蘸墨的方法。

有水有墨，才叫水墨。原来水墨这个名称是这么来的。

2、小结：水墨画是非常讲究墨色的浓淡变化。板书：浓淡

二、学习

1、出示《泼墨仙人图》学习墨色变化（1）介绍历史背景

南宋画家梁楷的着名作品，是现存的最早的泼墨人物画，寥寥数笔，概括飘逸的画法，对明清及现代画家有着重要影响。

（2）学生说感受，说说这幅画与平时的人物画有什么不同？（表现手法和墨色两方面，这幅没有细致刻画，只是概括的画出人物的整体效果。就像是用墨泼上去一样，这种画法就是泼墨法。）板书：泼墨写意 浓淡干湿

（3）小结，自己欣赏，（这幅《仙人图》是现存最早的泼墨人物画，寥寥几笔就把仙人的神韵）此图画了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，憨态可掬。一双小眼醉意朦胧，嘴角边露出一丝神秘的微笑。使仙人超凡脱俗又幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，把仙人的自然洒脱特征表现的淋漓尽致。

2、揭题：水墨人物画

这节课我们就来学习“水墨人物画”。

3、出示《曲木家的小客人》学习技法

（1）刚才欣赏了《泼墨仙人图》，了解了水墨画的墨色，再来欣赏另一幅。问：欣赏了画想说什么？

（2）这幅与《仙人图》有什么不同？（（内容不同，方法不同《仙人图》时泼墨的方法，这幅是用勾写结合的方法）板书：勾写结合

4、出示《流民图》学习内容

（1）看到了什么？（强调画面上的内容）如很痛苦，很悲惨情景。没错这个内容画的特别有意义。内容表达深刻（1）介绍背景：

《流民图》，是蒋兆和作于民族灾难深重的抗日战争时期的敌占区北平。除去残酷的现实，焦灼着一颗热爱祖国的艺术家的心，促使画家用自己的笔写下无声的反抗。同时《流民图》在艺术上，更是对当时衰弱到极点的中国人物画起了振耳发聩、承前启后的作用。（2）与前面两幅又有什么不同？（表现技法不同，好像很写实）板书：勾线设色，画的内容：情节故事

（方法不同，先勾线后设色，是勾线设色法。）

5、小结：

水墨画的表现形式：浓淡干湿的墨色变化与泼墨写意、勾写结合、勾线设色的技法结合起来名作就诞生了。泼墨写意 勾写结合 勾线设色

三、欣赏作品（大师作品）指导说：他是用哪种方法？ 表现了什么内容？还有有背景的 说说感受？

四、示范（注意边示范边讲）

这里先检查学生用笔、用墨方法，用笔：中锋 侧峰 逆锋 卧锋，用墨：墨分五色，浓淡干湿焦。及毛笔蘸墨的方法。

1、在纸张上先定位置（在这张纸上画画在哪个位置，画多大先在心里想好），2、画人先画脸，可以用淡点的墨色，而脸又最先画眼睛，如果他有戴眼镜，就先画眼镜，眼睛是心灵的窗户，一定要细心，接着画眉毛，能反映人的情绪，嘴巴也能反映人的情绪，然后是脸的轮廓，要注意用笔的握法来控制轮廓线的墨色变化，最好做到一笔画完，除非你有特殊要求。接着是头发和耳朵，先画哪个，可以根据画面的需要来定，现在先画头发，看头发墨色要浓点的，这时候更要注意用笔方法，头发可以用卧锋，刷刷几笔就把它画出来。最后画上耳朵。头就画好了。

3、接下来就简单了，只要用很简单的大笔来画出身体，（刚好昨天比赛的薛彬老师给我们上了戏剧人物，怎么画人得身体动态，就是用大块色来画人的动态，没有画表情。）

4、身体可以概括，但是手也是重点，要画好，关键是把手的关节画好，手就会好的。

5、上色彩，根据自己想表达的效果来选颜色，我选的是朱膘当人的皮肤的颜色，因为我想表达的是高兴开心的人。（如果是想表达愤怒的就用三绿的颜色，用颜色时可以先在旁边的纸上试试。）

6、调整，就是画上背景，背景画的好起到锦上添花的作用。最后别忘了落款，就是写上是谁在什么时候画的，再要加上自己的印章。

注意讲墨色的变化、表现方法。

五、欣赏学生作品

六、创作

七、展示点评

第四篇：水墨荷花教案

水墨荷花教案

余江韬奋学校

吴 炜

教学目标：

1、学习祖国传统绘画，传承民族精神，陶冶美好的情操。

2、通过国画教学，提高学生的审美能力，激发学生潜在的智慧与才能。

3、学习用泼墨法表现荷花，感受国画中的笔墨情趣。教学任务：

1、能控制毛笔的水份，并用不同层次的墨色来作画。

2、能借助毛笔和水墨的功能来表现自己心中感兴趣的事物。

3、能大胆的挥豪作画，并加入自己的见解。

一、课前准备

1、毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡等。

2、教学相关资料及教师示范用具。

二、课堂教学

（1）引导阶段

A、以诗歌导入荷花，让学生在背诵与荷花有关的诗句中，感受诗人诗歌里，描绘的荷花美。

B、让学生欣赏一些荷花的图片，感受现实生活中摄影家眼中荷花的美。

C、通过欣赏古今国画大师的荷花作品，让学生感受画家笔下的荷花的美，重点介绍张大千、齐白石、八大山人的画，对他们的风格、题材及用笔用墨进行比较，感觉国画托物寄情的功能。

（2）发展阶段

A、教师黑板上示范作品，展示泼墨写意荷花的绘画过程，让学生体会写意国画的用笔、用墨、用色及构图。

B、学生自由练习，老师随堂辅导，画时播放古筝曲《高山流水》，营造古典美的意境，达到陶冶情操的目的，绘画中表扬，鼓励学生，大胆、自由、轻松的绘画。

C、作品完成后，将学生的部分作品粘贴在黑板上，通过学生自评、互评，以及教师的点评，提高学生的认识能力，明白自身画作的优缺点，从而更好的学习国画。

拓展：

1、通过欣赏历代国画大师的梅、兰、竹、菊“四君子”的国画作品，揭示国画的人文情怀，让学生更加深入地了解国画的蕴含的中华民族精神。

2、学生课后自行完成2—3幅泼墨荷花作品。

3、查找、搜集与荷花及梅、兰、竹、菊相关的作品，体会画家的托物寄情的意境，并试着临摹一幅喜爱的作品。

教学反思：通过这堂课让我得到了锻炼，收获了很多。由于平时上惯了野课，课堂较为闲散，从没有注意过教法教态教法，所以一到正式场合就上不了台面，虽然脑子中将课构思的如何如何，但语言组织上却终是跟不上。因为没有底气所以声音较小，上课同事们说我好像是讲给自己听，以至于部分教师建议我这位男老师上公开课时带上 扩音器，想来真是有损我身为一名男教师的阳刚形象，只好将教学中的每一句话写下来背课。想来真是可悲啊！那是对‘书到用时方恨少’这句话感触特别深。相反学生在这堂课上的表现，却让我从此对他们刮目相看，我的示范过程，四年级的小学生居然能如数家珍的给我归纳下来，让我自己说也说不到那么好，看来我对学生的能力还是很缺乏了解。学生的绘画作品十分新颖，他们并不拘泥于中国画的条条框框，而是加入了许多他们自己的画法习惯及见解，用他们稚嫩的画笔描绘出了一幅幅美妙生动的画卷，让我惊叹不已。

通过这堂课，让我学到了很多，积累了我的国画教学经验。同时也对我自身的教学工作是一个很大的触动，端正了我的教学态度，提高了我对自身的要求，希望通过这次活动自己能在今后的工作中有很大的进步！

第五篇：水墨风景画教案

水墨风景画

教学目标

1、能够应用绘画知识和临摹学习感受分析山水画作品，说出作品的表现特点并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。

2、掌握树木山石的画法。教学难点

墨色浓淡变化和景物虚实处理的方法，树木的表现方法 教学过程:

一、谈话导入

大家有过这样的感受吗？我们到大山游玩常常会感叹大自然的伟大，山中的巨石、高耸的树木，使我们很想用笔把它表现下来!今天，老师带领大家走进水墨风景世界,请同学们打开书本33-34页认真欣赏。（板书）水墨风景画

二、欣赏分析

（引导学生观察欣赏幻灯片中的作品）

1、水墨画是中国的国粹，这就是水墨画。（出示课件）师（提问）:大家觉得它美吗，美在何处？ 生答师总结：它若影若现

2、出示课件：这三幅大师作品，描绘的是同样的内容，概括的说画的是风景，详细的说它画的是什么吗？ 生答师总结：树和石头 师（提问）：那么空白的地方是什么呢？

生答师总结：就是云和水，这种画法叫做计白当黑，所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水

三、学画松树

画好树和石头需要长期的积累，这节课老师教大家画松树（出示课件）这就是松树。

1、引导学生继续观察、思考松树有哪些基本特征

（1）树的枝干从粗到细（其实这是所有树的基本特征，如果从细到粗，那么这棵树就倒了）

（2）树皮一圈一圈，像鱼鳞。（这种画法叫鱼鳞法，出示课件）

2、经过观察，大家已经掌握了松树的基本特征，可以开始画它了。

需要如下

（1）画松树从树干开始，从上往下画，松树枝干形态各异，树干朝下（示范）（2）画宽树干画树皮，鱼鳞画法，其实就是半圈半圈

（3）树叶画法：松树的树叶叫松针，松针的形状很多，有马尾形的，有扇形的画松针要一丛一丛的画，将大量的松针进行堆侧，注意聚散。

（4）最后加些细节，这叫点苔，主要代表断了的枝干，同时也代表苔藓（松针示范）

四、学生创作，教师巡回指导。

五、展示学生作品、师生共同欣赏