第一篇：对商业电影《全城热恋》的视听语言分析

对商业电影《全城热恋》的视听语言分析

1.视听语言的概念

视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。这便是我们所熟知的各种镜头的调度的方法和音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，符合人们的观赏习惯。

2.《全城热恋》中光线和色彩色调

“光线（lighting）作为摄影艺术的灵魂，是电影重要的书写工具。不同光源、光线角度、光线性质塑造同一物体的造型效果不同，物体呈现的特征也不同。光线是表达情绪、营造气氛的重要手段。光线效果和影调是影片形成视觉风格的造型元素。”

然而，在说到光线的运用中，不得不说到色彩色调的运用，因为光本来就带有色彩，他们是难以分割的。“影视创作利用人对色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情需要建立画面的主色和重点色。”“暖色调代表不安、暴力、刺激、温暖、活力，又常常使影像有突出、前进的感觉。冷色调代表安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想。”

《全城热恋》整片以“热”贯穿，“热”字是整个故事的核心字眼，既代表感情的温度，同时也是城市的气候。虽然是夏天拍摄夏天的感觉，但是在光照上，明显有对光线进行加强的处理，配合演员身上抹的油和不断地喷水，造成一种非常炎热的感觉，而且整个画面光线都有些泛白略带些金黄色。给影片带来了一种明显的影调。在拍摄晚上的场景时，人工光的成分变得很明显，泛着蓝色。光对人物有塑造形体和强调表现内容的作用。影片在00:11的时候，刘若英坐在病房打吊针，很多病人都坐在各自的病椅上，此时已是黄昏。屋内比较暗，然而，从侧面的窗户那就打了一束金黄的光，集中照在刘若英一个人的脸上，不仅体现了她脸上的层次，也表现了她的皮肤质感，塑造了人物形象，而且突出了表现的主体。观众可以在灰暗的屋子里一眼看到主人公，集中了注意力而不会去注意旁边那些无关紧要的表现元素——群众演员。www.teniu.cc

而在色彩色调上，《全城热恋》里对它的把握也是很有特色的。影片表现了两个时空的5段爱情故事，每个故事各具特点，无论是处在哪个爱情阶段的人，看了之后，都会有一份自己的领悟。在表现过去时空的那段爱情故事时，细心的人就会发现，整个画面笼罩着一层黄色色调，给人一种与其他几个现在时空的故事形成了对比和区别。暖暖的色调不仅给人一种怀旧的感觉，还有一种温暖，温馨的感受，也从故事表达上，预示着这是一个美满的结局。而在大S与谢霆锋那段爱情故事里，基本上都是蓝色的色调，虽然与故事内容大部分是晚上有关，但是我觉得它主要也是给人一种悲伤的气息。整体的蓝色调给人一种莫名的忧郁，虽然其中充满了幽默和调皮，这也预示着这是一个悲剧结局的故事。影片中色彩色调在表达情节渲染气氛表现情绪上有很巧妙的运用。

3.对《全城热恋》中蒙太奇的运用分析

在《全城热恋》中成功地出现了多种蒙太奇的运用，达到了非常好的效果，值得我们去分析和欣赏。叙事蒙太奇跟表现蒙太奇中较常运用的手法都有所体现，整部影片以天气的炎热中的“热”字来影射恋爱中的“热”，用这一外向的意向把恋爱具体化、生动化。

3.1.开篇中平行式蒙太奇和交叉式蒙太奇的灵活运用www.teniu.cc

平行式蒙太奇就好比小说中的“话分两头”的叙述方法。开篇就是几组独立的情节，分别将几段即将上演的爱情分别独立的呈现给观众，没有具体的某一位或两位主人公，而是一群主人公。让故事情节在几个爱情片段相互交织中表现出来，丰富了故事情节。这几组独立的没有交叉的爱情故事就是平行蒙太奇成功运用的比较好的例子之一。

而表现每一段故事中的男、女主人公各自生活的部分就是运用的交叉式蒙太奇的手法，交叉式蒙太奇的主要特点是把同一时间内，在不同空间发生的两种或三种动作线交叉剪辑，以此造成悬念，使剧情逐步趋于紧张，推向高潮。

3.2积累式蒙太奇的成功运用

“积累式蒙太奇是利用从内容到性质上相同的一些类型的画面，而在这一类画面里所表现的主体是不同的，按照动作或造型特征，取其不同的长度组接起来，构成一种紧张的场面，造成预想的气氛和节奏。或是将几个主体形象相似的的镜头组接在一起，造成一种效果积累。它具有渲染气氛、强调情节的作用。”

片中在01：04分的时候响起了一首很宁静悠长又带有一丝伤感的英文歌曲，然后相继出现了所有主人公的在燥热的白天过去之后，在自己的小空间里思念着对方的镜头。有的叹气、有的凝视远方、有的扇着扇子痴痴地盯着手机、有的看着乌龟发呆等等一组类似镜头，虽然在不同的场景，不同的人，却都表达了事情发展当时各对恋人对彼此的想念，与当时的情节相映衬，恋人们的感情发展都到了一个瓶颈，大家心里的情绪复杂、苦涩。通过这些镜头的积累，产生了一种与燥热的夏天相反的舒缓节奏。强调渲染了一种忧伤的气氛。

3.3其他蒙太奇在影片中的运用

心理式蒙太奇又叫“情绪式蒙太奇”或“过去与未来式蒙太奇”，即给人物的心理活动作画面造型，可以直接生动的展示人物的心理活动和精神面貌，经常用来叙述过去的事件或未来的想象。心理蒙太奇的运用在影片中的成分不是特别突出，主要在片尾的部分有所体现。

隐喻蒙太奇又叫“象征式蒙太奇”，即通过镜头和画面的连接，将不同的形象加以并列，或以甲比乙，或以此喻彼，从而产生比拟、象征、暗示的作用。画面的比喻是在上、下两幅画面的冲击中产生的。片中也用到，就是小女孩生命消失，墙壁上出现蝴蝶飞走的影子。虽然没有直接拍摄小女孩的死，但是蝴蝶的飞走，就给观众预示了一个小小生命的消失，带来一种伤感。

4.《全城热恋》视听中商业性特点分析

4.1商业电影

艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。不过，商业电影同样注重影片的商业性、观赏性和艺术性，注重精良制作与丰满的故事情节，是艺术与商品二元属性的融合。我们应当把商业电影和艺术电影看成人类文化长廊中的两枝奇葩，用正确的眼光去衡量它们、欣赏它们。

4.2《全城热恋》给观众带来的视觉享受

在画面效果上，该片打造了一种比较唯美的效果。色调，灯光加各种美妙的视觉元素，给观众一种激动人心的享受。影片中每个主人公在光线造型上都塑造得很细致，通过自然光打底加人工光的修饰还有柔光以及后期的处理，使得每个主人公都非常鲜活漂亮，各具魅力，焕发着光彩。人物的肤质、面部层次、灵动的眼睛，还有场景的柔美、温馨、炎热但又不让人觉得刺眼的夏日表现等等都让观众得到美的享受。

还有不少明星养眼，不少桥段搞笑，不少场景让你记忆犹新。其中张学友、刘若英、谢霆锋、大S、徐若瑄、吴彦祖、井柏然、杨颖等等靓丽的明星，凸显了该片的商业性，确实可以牢牢地吸引住观众的眼球。尤为明显的是大S，短发造型以及坏坏的黑烟圈眼影，演绎不良少女纹身、飚车、游夜泳等等这些元素，和之前她饰演的一些长发淑女的角色形象形成巨大的反差，这些都是能调起观众兴趣，吸引大众眼球的因素。4.3影片节奏和叙事引人入胜

4.3.1影片的节奏把握

总体感觉是影片以快节奏的蒙太奇手法来体现高温炙烤下的躁动和激情，就像现在微博的速食文化能够为更多人所接受一样，几段热恋也在快速切换的时间和空间的镜头中展开，精心雕琢的影像，简短利落的对话，朴素真挚的细节，轻松幽默的动画，浓烈跳跃的色彩，巧妙而得体地呈现出一幕幕爱的奇迹。让观众在不断地奔驰而过的跳跃和切换中体会到爱的暖流正在缓缓地凝聚和流动，在寒冷的冬夜里温柔地抚慰一对对恋人的心。

影片也有柔情舒缓的时刻，当刘若英和张学友在局促的小屋里享受期盼已久的凉爽的时刻，它慢下来，两人手拉手娓娓而谈，破旧的藤椅好像浪漫花园里的秋千轻轻摇荡。其实，摄影师的故事也是调节气氛的一曲略带悲情柔板华尔兹。

4.3.2影片的叙事商业性特点

从叙事上来说，《全城热恋》一共有六个小单元，有四个是一对一的异性恋纯爱故事，一个是伤害与弥补外加意外收获的爱情故事。它的叙事支点是爱情,让观者品砸爱情的五味杂陈。影片里设置了一些有趣的小细节，例如某段爱情发生的时间、张学友和徐若瑄故事的交叉点、谢霆锋与吴彦祖故事的交叉点等等，这些足够巧妙又不落俗套的小细节让整部影片可供回味的地方多了许多。尤为值得一提的是本片里某位六年没演戏的大牌的出现，因此看到那里的时候和全场的观众一起在惊呼，乐趣也不少。

之所以说本片意外且惊喜，意外是指本片的质量令人意外，惊喜则是指本片的故事在俗套中依然坚持了一些与众不同的风格。像谢霆锋的段落和张学友的段落，都没有交代他们的爱情结局，留给观众自己去想象。还有井柏然和杨颖这一段，把最大的悬念放在最后，而且是观众完全没有意识到的情况。这些叙事的表现都让观众在观看期间不会感觉乏味，从而体现了它强烈的商业效果。

第二篇：全城热恋最新经典语录集锦

全城热恋经典台词对白大全

《全城热恋》在全国热映后，反响如潮。其中6个各自迥异又纵横交错的爱情故事被美誉成为新十年的“五言情诗”，所谓五言——诺言，预言，寓言，誓言，谎言，分别一言以蔽之地代表了五种不同的爱情：

“诺言” 给将爱的人：谢霆锋VS大S “就凭你，想追上我？”“我追上了呢，会怎么样”“追上我，你想怎么样都可以！”

导演的镜头追逐着两个人骑着机车的背影，一个倔强，一个调皮。大大的烟熏装下，叮当(大S饰)的脸格外苍白，面对空调师傅(谢霆锋饰)的挑衅，她才不怕，可没想到这句简单的承诺让她付出了她没想过要得到的东西：爱情。之所以说她没想要得到，因为身患重病的她已经扛过了8年，而是否有9年根本不敢清算，何况爱情。

“我已经有准备了”“可是我没有。”

小小的病房里，这两句对白无疑像一枚针默默地刺着每个观众的内心。其实死亡对弥留之人并不可怕，那开启的也许是另一个时空的另一扇门；而未亡之人依然要活下去，带着所有思念和曾经燃起过的希望。对于影片中的谢霆锋来说，他失去的，是给他另一种生活的人。而那一种生活，其实刚刚开始。不过不要紧，当全城的灯光熄灭，他骑着摩托车带着心爱的女孩穿过这座城市的高楼大厦，大街小巷，仿佛没有尽头般；而生命将会以另一种方式延续，爱情更是一样——所谓将爱之人无畏。

“预言” 给无爱之人：段奕宏VS付辛博VS卫诗雅

“我看是你眼瞎了！”“我眼瞎？？她咒我，她竟敢咒我！”

这只是一个花季少女(卫诗雅)一时受辱，委屈冲动地对刻薄暴躁的著名摄影师(段奕宏饰)说的一句话，而旁边一直暗恋少女的大福(付辛博饰)也只好默默地陪在摄影师傅旁边，敢怒不敢言。因为过于惨痛地失去了上一段爱情，摄影师已心中无爱，心中无爱之人很容易会把工作和人生混淆，内心逐渐坚硬——因为念旧，所以没有东西可以分享；因为怀旧，所以没有人可以走近。可是直到，他真的瞎了。“我是过来跟你说对不起的。真的被你说中了，我真的瞎了。但我徒弟会给你拍出最好的照片，他一定可以帮我找到我曾想要找到的东西。”

千辛万苦找到了曾经被他放弃的少女，摄影师Leslie说这句话时，眼眶不觉湿润，却在夜色中亮晶晶的，因为那双眼睛接受到了原谅。当人的眼睛看不到这个世界的时候，只能用耳朵听，只能用心去看这个世界，看到的将是不同的风景；其实看得比眼睛更清楚，看到的世界更动人。当无爱之人心中再次填满爱，对自己，对别人，都将是一种救赎。

“寓言” 给畏爱之人：徐若瑄VS吴彦祖

“再等等，等我„„”VS“再过几年，再过几年你不还是小学毕业！” 这两句话说完，是一段长长的沉默。这个酱油师傅(吴彦祖饰)就是太相信世人对门第的寓言了；最难消受美人恩，在面对美貌才学家产并重的WASABI(徐若瑄饰)长年的攻势下仍然三缄其口，把自己的心紧紧地包裹在自己的世界里，大有不成为富翁不敢言爱的架势。男人总是等的起的，反而越来越沉着，而女人每天对这镜子还要数皱纹，况且，等待是最蹉跎人的。

“我不介意任何事，我只希望你揽住我的肩，我只希望你陪我一起吃早餐，我只希望你陪我逛一逛沙滩。”

这段台词出自一个陌生女人(张小姐友情客串)之口时，不仅赢来了满场惊艳，更是让剧中的酱油师傅恍然大悟。爱情只是被他自己添加了莫须有的附加值才显得愈发沉重，但并不见得更加珍贵；很多东西，只要心中无他，自然烟消云散。还好懂得这个道理的时候还为时不晚，当夜色沉寂，灯火渐暗，WASABI还是走进了店中，走进了他的心里。

“誓言” 给纯爱之人——井柏然VS Angelababy “做我女朋友好么？”“去太阳下站100天，我就答应你”“100天以后，你就是我女朋友！”

一根冰棒，一句话，就能换来一个女朋友么？这个由井柏然饰演的名叫小方的男孩还真是纯真的可以。当然，面对在烈日下暴晒100天的誓言，他更是玩世不恭的觉得，不就是100天么，100天之后既能抱得美人归，还能赢得师傅的一块手表，何难之有，何乐而不为。于是，接下来的酷夏，随着小琪(Angelababy饰)玻璃瓶里的纽扣一天天地增加，小方站在外面的心情也与日不同；在收到小琪的清凉油后，每次站在那里时的少年更是油然升腾起一种使命感和神圣感，直到看到小琪坐上了大款的车绝尘而去，他在100天的时候黯然离去。

“小方，你在哪里，你到底喜欢不喜欢我，为什么第100天你不站下去。” 当瘦弱的小琪说完这句话哭倒在站台上，也打开了很多观众的泪闸，那个泪闸实际连接的是每个人对初恋的回忆，那些迷茫，欣喜，害羞，无措都仿佛一一来过。小方这时也在车厢里背对着窗外泪流满面。在那一刻，他们才懂得了爱情。

“谎言” 给错爱之人：刘若英VS张学友 “我是一个钢琴家”VS“我是一个法拉利车手”

“钢琴家”和“法拉利车手”的爱情应该是很完美的吧，其实这只是一个捏脚师(刘若英饰)和保姆车司机(张学友饰)想要成为的自己。而一场中年人的“错爱”却由这两条谎言开始了，接着用幻想和孤单建立起了一座爱恋沙堡；说起故事，无非是两个寂寞的心在一个虚拟的空间中碰撞，但被刘若英和张学友两个戏骨演绎得细致入微。如刘若英所说：“他们只是在一个陌生的城市，遇上了。就这么简单。”

“骗子！”VS“你也是！”

既然是爱情沙堡，有风吹过自然难保。《全城热恋》中的这场“风”就是两人现实的交汇，这句台词在这个时候发挥了意想不到的作用，那就是让全体观众都笑了，觉得无比轻松。因为这本该是一个残酷的场面，面对现实等于走向结束；而剧中的两个人却对着大笑不已，有那么一点调侃，也有一点自嘲，更多的是心照不宣。据导演陈国辉介绍，这句台词在剧本中本是没有，纯属两个人的即兴发挥，真是让人不由再赞叹一下天王天后的深厚功底。

第三篇：电影《风声》的视听语言分析

电影《风声》的视听语言分析

《风声》是一部讲述了汪伪政府时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的共产党员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历的心理战和酷刑的谍战片。该影片的视听语言风格鲜明，电影从镜头语言、画面剪辑、和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬疑故事，展现出一个个鲜活的人物形象。本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。

一、镜头与景别的表达

在影片中，镜头不仅充当观众的眼睛，告诉观众故事的情节与发展，还在参与形成影片表达风格上贡献不小的力量。

（一）长镜头的运用

在电影开头，运用特技模拟了一个50多秒的长镜头：起始画面是在黑云密布的高空，继而穿破层层黑云，掠过盘旋在空中的战机的机翼，继续往下探，出现了群山与河流相间的黑色地貌，山是黑色的，因而水的颜色就成为亮色，这些河流的形状和分布组成了两个字的形状——风声。至此，电影片名出现。但是此长镜头并未就此结束，而是继续朝低处延伸，越过山巅，伸向群山环抱的城区，以远远的出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。下一个镜头是在地面上以仰拍角度出现的烟花，来完成转场。

这个长镜头的运用，很好的交代了故事发生的地点，像是一只无形的手，从阴霾的天空拨开层层黑云，来告诉观众，这个故事就发生在乌层密布的城市，为影片奠定了阴暗压抑的基调。

（二）中近景居多，刻画人物形象 在本片中，中景、近景的景别居多。《风声》中景别的选择，不仅出于故事情节的表达和人物形象、性格的刻画需要，也限于拍摄场地的环境制约。影片绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄，因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态，在室内，中近景镜头成了摄像师的首选。并且，因为故事情节围绕捉鬼而展开，猜测推理也是剧中人物的表演内容。细微的动作、人物内心与面部表情都需要具体的表达，因此中景近景甚至是特写镜头就需要被频繁使用。

二、画面的表现虚实结合

（一）写实性画面形成视觉冲击效果

《风声》里，武田长为了逼迫地下党老鬼的出现，对怀疑对象进行严刑拷打，血腥的场面更能衬托出日本军官武田长的狠毒与邪恶，情报工作的危险与残酷，以及地下党的坚贞不屈。因此刑法逼供的血腥场面在影片中多有出现。大量运用对刑具和被拷打者的局部特写，真实的再现了受刑场面。譬如对六爷的针灸设备的特写，和受到酷刑的吴志国那因巨痛而扭曲的脸、血肉模糊的伤口、凸暴的青筋、充满血泪的双眼„„这些写实性的画面给观众造成了强烈的视觉冲击，充分的表现出汉奸的丑恶嘴脸与吴治国的铮铮铁骨。

（二）写意性画面引发联想

《风声》中在处理白小年的时候，仅仅是一个钉椅的全景加一个刀锉的特写，一个昏暗裘堡的铁门的拉镜头在白小年撕心裂肺的呼喊中结束了。这里的“虚”指的是电影里没有白小年直接受刑的画面，而是通过声效与空画面引起观众的联想与想象。没有血腥的镜头反而更恐怖，利用声音和极具思维拓展空间的空镜头激发的是观众因想象而引发的感官冲击，从而造成观众心理恐怖感的弥散。

三、声音的运用

（一）用音乐渲染剧情

音乐是一种特殊的声音符号。它是乐器之荟萃，声音之精华。它通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表现人类的情感，在电影中渲染、烘托剧情。在遭到武田的怀疑后，李宁玉经过昏暗的走廊，来到了幽暗、诡秘的密室里接受武田的检查。李宁玉表情凝重，徐缓的钢琴配乐响起，渲染了不安的气氛，随着一声沉重的关门声，李宁玉身体一颤，钢琴音乐戛然而止，预示着接下来的危险遭遇和人物内心的恐惧。

（二）独白连贯画面，形成叙事段落

独白是指画面中人物单独说话的声音，是揭示人物内心世界的有效手法。影片最后，响起了顾小梦的独白：“我身在炼狱留下这份记录„„老鬼、老枪，不是个人，而是一种精神，一种信仰！”画面配合的是坐在车里的吴志国流下一行孤泪，然后硬切到俯拍的大远景：轿车行驶在路上，镜头摇向路边的山头，再通过叠化，出现李宁玉和顾晓梦在裘庄时的画面：李宁玉在阳台上抽烟，回头望向坐在屋里为自己缝补旗袍的顾晓梦，这时顾晓梦抬头看向镜头，即回望李宁玉，目光温柔而坚定。

在这个段落的镜头中，顾晓梦的独白一直在进行，画面却从故事的结尾回到故事的中间——顾晓梦把这段话缝进旗袍的时候。这个段落是倒叙的结构，通过独白声音的连续性把画面连贯成一个段落。是观众形成的视听感受：顾晓梦早已做好了为革命赴死的准备，虽然到了故事的结尾这段告白才为人所知，但是通过画面的逆转，通过吴志国的眼泪，以及最后顾晓梦看向镜头（或是看向李宁玉的目光）的画面，却像是顾晓梦亲口说给李宁玉和吴志国以及看电影的观众一样。

这是顾晓梦临死前的告白，她把这些话用摩斯电码缝在李宁玉的旗袍上。这段告白以独白的方式表达出来，十分震撼人心。顾晓梦剖白了心迹，也透过这段话点出了影片想要表达的核心思想。

四、其他视听语言的运用

（一）光的运用：光线具有营造气氛，刻画人物形象的作用

影片的开头，餐馆暗杀的那场戏中，即将被暗杀的汪伪政府官员与他要拉拢的范老先生，坐在桌子的两侧。使用的是内反拍的机位，镜头里的光是顶光，从两个人的头顶照射下来，两人的眼睛都被眉骨的阴影遮蔽在黑暗里。这里一点都没有饭局上融洽和谐的气氛，而是通过光影衬托出两人冷峻的面目表情，也预示着两人内心的遥远距离甚至是对立的立场。也为这场暗杀铺垫了紧张的气氛。

（二）冷色调烘托恐怖氛围

故事发生在作为设为圈套、揪出老鬼的地点的西郊百草堂城堡，是充满杀戮之气的地放，裘庄古堡内部本身就阴冷黑暗。影片通篇运用蓝黑灰等色彩，奠定了阴沉、压抑的基调。

（三）字幕形成段落结构，把握叙事节奏

在电影《风声》中，字幕在开篇就出现了。在影片当中还运用了大量的用电报转场的特技镜头，而这些特技镜头都配有字幕（老鬼内心的独白）。字幕介绍故事背景，并贯穿整个电影，成为故事情节进展的段落分界。每当剧情有新的发展，就会出现一句字幕。这些字幕使剧情环环相扣，形成了紧凑的节奏，推动了剧情的发展。

第四篇：夜色温柔(全城热恋)

《夜色温柔——全城热恋》

一、线上部分：扬州交通广播节目《夜色温柔》“全城热恋”版块

节目定位：以轻松娱乐形式包装的时尚广播婚恋节目

播出时段：每周一至周五晚20：30——22：00（周一至周四晚21：30至22：00，周五晚20：30至22：00）

节目主持：魅力熟女嫣然、殷明双档联袂主持。

基本模式：周一至周四对参与嘉宾进行包装推介，周五推出“全城热恋”专场，邀请嘉宾走进直播室，通过游戏互动、心理测试、情境问答等环节，全面展示嘉宾个性风采。听众通过热线和短信平台参与互动。

具体操作环节（注：以下所有栏目环节名称暂定）：

周一至周四

21：30——22：00“全城热恋”版块

1、“主播推荐”两位主播推荐一至两位未婚男女（可以用化名）两位主播用轻松、简练的语言介绍当晚推荐人基本情况。

2、“真我风采” 两位被推荐人自我介绍（录音，经过前期编辑包装，力求新颖、有趣、娱乐性强）

3、“评头论足”两位主播加上特邀点评人（可以是其它主持人、也可以是听众、爱心车队队员、车友会成员等热线短信互动），针对被推 1

荐人的自我介绍做点评，主持人可以设置一些有关被推荐人的问题让大家猜，不公布正确答案，提醒大家周五晚被推荐人到直播室揭晓答案。

听众如果对某位被推荐人有兴趣认识，在节目中和节目之外任何时间都可以拨打交通广播热线，提出见面要求，或者报名参加节目或线下的现场活动。导播将报名者资料记录在册，提醒他们收听周五节目并保持电话畅通。

周五 20：30——22：00“全城热恋”特别版块

邀请本周一至周四推荐的男女中三到四人走进直播室，加上两位嘉宾（每次可以邀请不同身份代表，主持人、记者、社区大妈、心理咨询师等），1、自我介绍（回放周一到周四各人的“真我风采”，再由本人作补

充点评）

2、“智勇大闯关”（由邀请的嘉宾对被推荐人提出各种问题考验，问题设计既有针对性，又充满娱乐性，目的是让被推荐人更多展示自我）

3、“神秘亲友团”（连线一位被推荐人亲友，介绍这位被推荐人的一个故事或某段有趣的人生经历，请听众猜是哪位被推荐人，谜底稍后揭晓，猜中者有奖。）

4、“为爱向前冲”（开通热线和短信平台，听众可以向被推荐人提

一个问题，要求被推荐人回答。导播也可以回拨电话给之前报名的听众，对他感兴趣的被推荐人提问）

5、“趣味心理测试”（由主持人给被推荐人出一道趣味心理测试

题，被推荐人各自作出回答后，请心理咨询师点评，要求风趣娱乐，不求过分专业）

6、“梦中情人指数”投票（根据被推荐人综合表现，请听众发短

信投票选出当晚参与者中自己认为最满意的男女各一位，主持人根据听众短信和现场嘉宾投票，选出当晚指数最高的两名（男女各一名），赠送赞助商提供的奖品，并从选对的听众中抽取一名幸运听众，获得赞助商提供的奖品。

（在各环节中可以将赞助商品牌概念巧妙融入，例如在设计问题时，可以把赞助商产品或服务植入其中）

二、线下活动：每两周组织一场外场活动，参与节目的被推荐人和报名听众共同参与。

线下活动嘉宾来源：

1、节目中已推荐的单身青年；

2、听到节目或了解活动后，不愿意在节目中展示，但愿意去活动现场的单身青年；

3、通过在商家店堂张贴的宣传海报报名的单身青年。

线下活动主要类型：

包括两周举办一次的小型见面活动、不定期主题联谊活动（每两个月至少一次）。

一、小型见面活动：

依托节目中已积累的嘉宾资源，若无特殊情况，两周举行一次线下见面活动。

场地选在适合年轻人聚会的西餐厅、咖啡厅、酒吧，可不固定。每次参与嘉宾人数控制在30人左右，男女嘉宾比例不超过1：2，每次两个小时左右，小型见面活动不收取额外费用。（现场布置可以有赞助商宣传回报）

流程：

1、“爱之破冰旅”：嘉宾围成一圈，任意提名一位成员自我介绍单位、姓名，第二名学员轮流介绍，但是要说：我是***后面的***，第三名学员说：我是***后面的***的后面的***，依次下去„„，最后介绍的一名学员要将前面所有学员的名字、单位复述一遍。通过这种形式建立嘉宾之间的初步印象；

2、“爱之初体验”：通过“60秒约会”模式，实现男女嘉宾之间一对一的交流；

3、“恋爱向前冲”：男女嘉宾可自由选择搭档（如觉得比较有默契，或者谈得来的）一起完成游戏，赢取商家提供的奖品（餐厅约会餐券、代金券）或约会基金；（此游戏内容可以把赞助商概念植入，具体要根据不同赞助商进行策划）

4、“爱情情景剧”：设计一个简单的情景剧，由参与者分别扮演角色，从中反映恋爱、婚姻关系中的一些问题，在轻松娱乐的同时也带给大家一些启发。（此环节可植入赞助商宣传）

（备注：现场环节设计经常变化，使参与者始终保持新鲜感和参与热情）

二、不定期主题联谊（意向性方案）

根据不同赞助商的营销目标，来策划制定活动的具体内容。把活动参与者相互交流的愿望和商家的目标相结合。

1、根据职业或公司分类，如针对某大型国企单身青年做专场，根据对方要求筛选嘉宾（甚至可做1：N专场）；

2、根据各种节日，和商家共同制定主题晚餐或主题party，如新餐馆开业，可通过向所有资料库嘉宾发信息的方式，邀请嘉宾共同品尝新菜；六一儿童节组织“80后集体回忆”；拓展训练；和电影院合作同看爱情片；和4S店或景点合作，共赴“发现•爱之旅”等。

三、其他

未来所有成员可选择是否购买单身戒，作为“情有独钟”嘉宾的单身标识，哪怕是在街头看见戴单身戒的人，也可进行搭讪，形成大的社会效应。

瑞典单身戒中国官网：http:///

媒体配合：

1、扬州交通广播全天节目配合《夜色温柔》宣传，制作“全城

热恋”宣传片花在交通广播全天播放，《一路好心情》、《一路歌逍遥》、《一路上有你》节目开辟子栏目播放《夜色温柔》制作的“真我风采”，并围绕内容适当展开。

2、在扬州交通广播网站开辟专题论坛，每期节目中参与者的情况可以在网上查询（涉及个人隐私的关键资料保密），条件成熟时可以将节目上传到网站，便于随时收听。

3、线外活动邀请电视媒体报道，交通广播也可以自己拍摄视频挂到网站上。

4、印制宣传品（海报、画册、台历等）

第五篇：范例—电影《毕业生》视听语言分析

电影《毕业生》视听语言分析

一、故事梗概：

《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。

这个电影大致可以分为四条主线。

二、影像分析：

整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。

1、光影：

光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。

2、色彩：

整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。

3、构图：

整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚，本杰明驾车赶往教堂，途中燃油耗尽，他弃车狂奔，本杰明向摄影机方向跑，这个大景深镜头把前后景很长的距离压缩使得观众感觉到漫长。

（1）焦距：

广角镜头，它视角广、视野大，景深也大。这种镜头能造成深远的纵深感，夸大前景中物象的尺度，使前后景物大小对比鲜明，在线性感知上产生相应的畸变。这就有助于表现纵向的动体速度。同时由于视野宽，更适于表现宏伟、壮观的场面。如 长焦距镜头。由于焦距长，视角窄，视野也小景深也小。它能压缩纵深感知，这就有利于在远处偷拍。由于纵深感知被压缩，因此纵向的运动便显示不出来。如影片的结尾，本杰明急于去阻止未婚妻伊琳的婚礼，就用了一个望远镜头。变焦镜头――变焦镜头有着可变的焦距，从广角镜头到正常镜头再到望远镜头或反之。由于广角镜头夸大纵深感知而望远镜头压缩纵深感知，所以对不动的物体变焦，就使物体的体积逐渐变大，这就类似于镜头向物体推近。而实际上，是影像被放大，而摄影机并没有动。反过来，如从望远镜头变成广角镜头，物象逐渐变小而类似于拉镜头。那么，变焦镜头与推拉镜头到底有什么不同呢？不同在于。背景在变焦镜头中，纵深是静态的，它只是千万一个向你推近的扁平的画面，是一幅固定的构图在放大，而推拉镜头则在穿过空间，纵深在变化。例如，（2）景别：远景、全景、中景、近景、特写。特写运用较多，例如在（3）角度：正、背、俯、仰、侧，4、镜头与运动：（1）镜头控制：

影片采用短镜头与长镜头结合，长镜头在片中多次出现，表现主题，一气呵成，给人视觉上非常合理的感受。例如，本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中引诱的一段镜头。

（2）运动：

电影非常重视运动。要么是摄影机的运动，要么是被摄物体的运动，整个画面极富动感，使整个影片并不显得沉闷。整个影片有X个段落的运动给人印象深刻，一是影片开始时XXXXXXXXXXX，不仅在影片节奏上有张有弛，而且在故事的交代上也产生了一种渲染，XXXXXXXXXXXX，合情合理。二是XXXXXXXXXXXXXX一组运动镜头。在这组极为不稳快速跳接的镜头里，我们通过XXXXXX的视角，体验到XXXXXXXX。三是在XXXXXX里，XXXXXXXX的镜头，周围环境XXXXXXXXX，镜头里只出现XXXXXXXXXXXXX，表现XXXXXXXXXX，以及XXXXXXXXX，运动拍得非常美。

除这几段运动明显表现比较好外，整个影片都很有动感，摄影机很少采用固定机位，比如XX段中，摄影机从正面慢慢摇过来，侧身，与此同时，镜头出现XXXXXXXXXXXX，然后继续缓缓摇到XXXXXXXXX，一气呵成，也不拖泥带水，非常漂亮。另一个在XXXXXXXXXXX的时候，XXXXXXXXXXXXXXXX，摄影机由原来的跟拍一下停住，XXXXXXXXXXXXXXXXXX，摄影机缓缓左移，上升，镜头里出现一个完美的景深。

运动作为电影最重要的元素，在这部电影里表现得非常到位。

5、场面设计与调度： 场面调度上很显导演功力。

（1）比如XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX,摄影机通过XXXXXX的视角，前景是 XXXXXXXXXXXXX，后景则是多出来的一辆车，这暗示了即将发生的事情。（2）XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX．（3）当XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

还有若干场景，导演在控制摄影机走位上非常严谨。

三、声音分析

1、声音的整体风格：

根据作品的风格、年代，声音也具备地域色彩、时代色彩、民族色彩。例如，XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX。总体上的风格是写实的。

2、语言：

对白、旁白、独白，以写实为主，夹杂着主观的语言，例如，影片开始时的家庭宴会，本杰明的母亲宣读其成绩，语言就进行了主观化处理，表现了本杰明对其母亲的反感。二是影片中对水泡声音的巧妙利用。第一次使用是在开头本在家庭为庆贺他毕业的派对上逃回房间，房间里很醒目的玻璃鱼缸里氧气蚌发出的“咕咕”声和鱼吐泡泡的声音与本紧张不安的心情交融，鱼自由自在地游着，可透明的鱼缸并不意味着自由，而是无形的牢笼。第二次使用是在本杰明的父母准备让本在客人面前表演，本身穿潜水服，头带潜水帽，此时本大口的喘气声淹没了父母的夸奖声，众人的称赞声，大概有一到两分钟的失语时间，直到本跳入游泳池，喘气声又被水泡声代替。这里同样是本心境的体现，无法认识自己，即便在一片好意和赞美声中，本同样无法面对眼前的一切。

3、音乐：

影片中有几个经久不衰的插曲，“The Sound Of Silence”、“Scaebrough Fair”、“Mrs.Robinson”等，本片的原声带由戴夫·格鲁辛（Dave Grusin）与保罗·西蒙（Paul Simon）合作编写，格鲁辛是著名爵士乐钢琴手，但配乐风格颇为多样化，本片偏向清新的民谣风，颇能反映入世未深的大学生心境。“The Sound Of Silence”、“Scaebrough Fair”可以说是影片的主旋律，重复多次在影片中出现，并与影片男主角本明杰的心境交挥相印，中间处出现表现了本杰明被罗宾逊太太引诱的无奈，结尾处表现二人胜利逃婚的喜悦。

影片中音乐与动作做到了完美呼应。一处是本杰明疾驰着他的红色跑车前往尼恩的婚礼，在加油站紧张的询问地址，他却忘了加油，不久后车没油了，原本节奏感很强的爵士乐，越来越慢，直到车停，音乐也止。另一处是本杰明终于来到伊琳婚礼的教堂，他不顾一切的冲过去，在教堂门口、楼梯上，几个关键处均以拨动的琴弦提醒观众。

4、音响：主观音响运用得比较突出，例如关门声共出现5次，总的来说，本片的视听语言是比较具有典型意义的，根据它的XXXXXXXX主题，具有XXXXXXXXXX的特点，堪称是一部视听语言的教科书。