第一篇：如何教儿童唱歌

如何引导儿童正确地歌唱(1)为了提高儿童表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意儿童的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。演唱好歌曲的方法还有很多，这就要求我们认真的备课，体会课标的精神，运用各种教学手段，使教学化难为易，提高歌唱教学的质量。根据儿童的生理结构，他们的共鸣腔体也和他们的身体一样处在发育阶段，共鸣腔体积很小，很不发达。但因为他们的声带短而薄，歌唱时大都利用头腔共鸣，因此我们说好的童声在音色上应该是明亮、悦耳，像银铃一般清脆、透明，歌唱流畅自然。然而不少孩子为了追求这种明亮的声音而盲目地去挤、卡喉腔，压迫声带，或一味往鼻子里唱，造成僵硬的声音，而这种声音往往使人产生错觉，以为童声就是这种音色。在歌唱中我们要辨别这种声音是不困难的。声音如果是流畅自如，没有任何挤卡毛病，唱任何韵母的字，都不会影响声音的音质，字也不会变形。反之，稍高些的音上不去，稍低些的音下不来，音域窄，咬字也常常变形走样。好的童声应该是不挤、不卡、不压、明亮、悦耳、动听、自如的。

在音乐教学实践中，我觉得应该以歌唱训练为基础，声乐训练为龙头，促进音乐综合艺术能力的开发。下面我来谈谈如何抓好儿童声乐训练起步的做法： 首先从模拟小动物叫声抓起，诱导儿童找准发声部位 任何一首歌曲都是通过动听、美妙的声音表现出来的。所以儿童音乐教育更要大力重视歌唱训练。童声歌唱训练应着力于“头声发声法”的练习。

因为“头声发声法”从发声生理方面看，是在正确的气息支持下，声带拉长变薄，是声带边缘震动的声响效果。与之相反的声音是用“胸声歌唱”也有人叫“真声歌唱”，这种声音缺乏歌唱的持久性、可塑性、音域窄。这种唱法不科学，会给发声器官造成一定损伤。怎样运用“头声发声法”进行声音训练？让儿童找位置，进行头声训练，这是头声训练的基础。在训练中，首先，让儿童学会小猫的叫声“喵、喵、喵”小猪的叫声“噜、噜、噜”声音很轻，又非产个形象、生动只要儿童学的像他的声音一定是头声发声。在这基础上，让儿童把“喵、噜”唱出来，同时可换其他的学。还有一种方法，在专业训练中，也经常用到，就是让儿童模仿打“哈欠”“啊”，不但有一种声音的爆发性，也容易找到头部声音的位置。

“头声发声法”是童声歌唱的基本练声原则，也是童声训练能否取得成功的关键。有的老师训练童声强调“童生童气”，要求孩子们“有生气的”，喊出“带劲的”声音，任幼小的身躯发出宏大的真声，忽视了人体发声的科学性，无视儿童的身理条件，对儿童有多大的音量缺乏敏锐的感觉。根据儿童发声器官、语言条件、思维理解能力、生理器官动态强度、歌唱心理感受能力等，拟定童声训练所采用的方式方法，必须适合于儿童的特点，方能获得满意的训练效果。具体的说就是运用“头声发声法”进行儿童歌唱发声的训练。我觉得儿童歌唱发声，不能急于追求发声的力度，声音的强度而是将塑造优美的音色设在首位。这是童声歌唱训练的重要一环。例如，我在幼儿园实习的时候教儿童演唱《火车开了》这首歌时，儿童们唱到“咔嚓，咔嚓，咔嚓火车开了”的时候，声音往往放大，这时我就让儿童用优美的音色表现火车开了的声音，让他们感觉火车启动的声音也是一种美的声音，美的音乐，不要有噪音感觉。

五、总结

歌唱是一门艺术,想要让儿童正确的歌唱,老师应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。教师在训练儿童时，应让儿童养成良好的歌唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，儿童想要唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我觉得儿童应该知道歌曲的思想内容、表现手法，歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析再来歌唱，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。平时教师 应注意 培养儿童 良好的歌唱发声习惯，培养儿童正确思维意识。我有以下两点体会： ⒈训练内容要科学、有序、要善于抓住主要矛盾。⒉训练方法要直观、形象，培养发声的素质。

训练形式要生动、有趣，培养儿童爱好音乐的兴趣。

对于教导儿童歌唱，应注意引导儿童对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引儿童。保持儿童对音乐的兴趣，使儿童乐于参与音乐活动。培养音乐感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力。培养艺术想像和创造力。培养乐观的态度和友爱精神。

教师应引导儿童主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高儿童的审美能力，发展儿童的创造性思维，形成良好的人文素养，为儿童终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

如何引导儿童正确地歌唱(2)

歌唱是一门艺术,想要让儿童正确的歌唱,老师应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。教师在训练儿童时，应让儿童养成良好的歌唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，儿童想要唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我觉得儿童应该知道歌曲的思想内容、表现手法，歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析再来歌唱，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。平时教师 应注意 培养儿童 良好的歌唱发声习惯，培养儿童正确思维意识。我有以下两点体会： ⒈训练内容要科学、有序、要善于抓住主要矛盾。⒉训练方法要直观、形象，培养发声的素质。

训练形式要生动、有趣，培养儿童爱好音乐的兴趣。

对于教导儿童歌唱，应注意引导儿童对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引儿童。保持儿童对音乐的兴趣，使儿童乐于参与音乐活动。培养音乐感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力。培养艺术想像和创造力。培养乐观的态度和友爱精神。

教师应引导儿童主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高儿童的审美能力，发展儿童的创造性思维，形成良好的人文素养，为儿童终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

声乐技巧之开嗓的方法

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长 十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉

丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复废?—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少 次。

B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个

枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫 芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”

是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同 时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

声乐技巧之开嗓的方法(1)

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)八一百一标一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑— 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一 ②齿音练习(方法同上)四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四，③舌音练习(方法同上)六十六岁刘老六，�谱帕六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。④喉音练习(方法同上)山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子 ⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。

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声乐技巧之开嗓的方法(2)第三阶段：吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

声乐技巧之开嗓的方法(3)第四阶段：弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。如武生：啊／咳／ 老生：马／来／

花脸：酒／喔啊＼来／ 丑：啊／哈／ 青衣：苦／哇／ 容⌒禀／

这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。第五阶段：爬音阶及高难音练习

“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

教你用呼吸法唱出高音

一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。声乐技巧之开嗓的方法(4)现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。练声状态

气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。

站立姿势与演唱的关系

通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。

正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。

第二篇：怎样教唱歌

怎样教唱歌曲

教唱歌曲是连队基层开展歌咏活动的基础环节。掌握一定的教歌技能和方法，有利于推动连队基层歌咏活动的蓬勃开展。

一、教歌的基本方法

教歌的基本要求是教会、教准，教出歌曲应有的歌唱效果来，要达到这一要求，就应掌握以下几个方面的知识和方法。

（一）介绍歌曲

教歌前，教歌者应对教唱的歌曲进行认真地分析、研究。正确地理解歌词的内容，掌握歌曲的特点，找出它所表现的主题思想，在教唱前，首先把歌曲的思想内容准确地介绍结学唱者。除此之外，还要讲解歌曲的基本情绪，歌曲的风格，演唱的速度、形式以及音高，拍子等等，使学唱者对新歌有个初步的了解。

（二）示范演唱

介绍歌曲后，教唱者应把整首歌曲先给大家示范演唱一两遍，并努力把歌曲的思想感情和风格特点充分表达出来，使大家在学唱前对整首歌曲的内容和情绪有较完整和深刻的印象，以启发大家学歌的兴趣，调动大家学歌的情绪。

（三）定调起音

每首歌曲左上方都标有１＝Ｃ或１＝Ｆ等符号，这是用来标明歌曲音高的调号。教唱一首歌曲，首先必须把起音定好。起音定得太高或太低都不能使学唱者充分表达歌曲的情绪，有时甚至唱不下去。那么，怎样定调起音呢？如果有固定音高的乐器，就可以按照歌曲所规定的调，直接定调起音。如果没有乐器，定调时，一般要根据学唱者的音域幅度来确定。一般方法是：先找出歌曲中的最高音和最低间，按照音阶顺序唱一下这两个音，如果高低音都能不费力地唱出来，又不超过学唱者的音域幅度，这个调就基本合适。起音时，可先从最高音开始，顺着音阶次序找到歌曲的第一个音，如：一首歌曲中最高音是５（高音嗦），第一个起音是１（高音哆），教唱者用能自然唱出的高度唱这个５（高音嗦），然后再按照音阶次序４（高音哗）－３（高音咪）－２（高音）－１（高音哆），找到这首歌的第一个音１（高音哆），就可以起唱了。

（四）分句分段教唱

教唱时，通常应采取先教唱谱，后教唱词的方法进行。这样教的好处是便于学唱者尽快掌握歌曲的旋律和节奏，然后依音唱词就容易些，并且也容易把歌曲唱准。在分句教唱时，通常由教唱者唱一句，学唱者唱一句，一句一句地往下教，唱得较熟后，再一段一段地往下教，最后再合起来教唱几遍，这样，基本上就能教会一首歌。分句教唱时，应掌握呼拍和呼唱这一方法。教歌时，学唱者往往顾了看谱顾不了看教唱者的指挥，拍节不易唱准，这时，教唱者应用呼拍提示的方法来代替指挥。呼拍的方法是由教唱者按照歌曲速度的快慢，口中呼着拍数，大家一起跟着唱。例如：

有图解

二、应注意的问题

（一）教唱前应做好准备工作

准备工作做得好，有利于更好的教好歌。准备工作内容有：准备好歌片；安排好时间；熟悉歌曲的内容，表现手段等。如果是历史歌曲，还应熟悉歌曲的产生年代、作者的简单情况等等。此外，还要把歌曲唱熟。

（二）教唱方法要灵活多样

一首歌唱得差不多时，应采取分组唱、评比竞赛的方法。这样既能调动大家的积极性，还可以使大家分别得到适应休息。

（三）重点练唱，攻克难点

遇到较难或较长的乐句，可把速度放慢些，也可把长句分成几小句来练。对不容易唱准的乐句，如切分音的节奏，后半拍起唱的，休止符、符点、升降和音程跳动大的等，要反复多练。

（四）及时纠正错句

教唱时，必须及时纠正错句。并把正确和错误的两种唱法的不同效果加以比较对比。不要等大家已经错成习惯再改，那时就不容易改正过来了。

（五）以拍带情

教唱时要善于打拍子和调动大家的情绪。

三、唱歌的组织方法

在群众性歌咏活动中，教歌员往往还是集体歌唱的组织者，因此必须掌握基本的歌唱组织方法。下面，简单介绍几种常用的歌唱形式及组织方法：

（一）独唱

由一个演唱，一般抒情、活泼、感情细腻的歌曲适合于独唱。独唱常用乐器、乐队、人声伴奏或伴唱。独唱分男声独唱和女声独唱。男声独唱又分男高音、男中音、男低音独唱，女声独唱又分女高音（花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音）和女中音独唱。

（二）齐唱

许多人同唱一个曲调，一起开始，一起结束，这是群众性歌咏活动的主要形式。组织教唱和演唱时要注意齐唱的整体性，不能使个别人的声音过分突出。要防止出现有些人高音唱不上去就自行唱低八度而导致整体声音松散和无力的现象。

（三）轮唱

由两个、三个或四个声部演唱同一旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落、连续不断的效果。群众歌咏中一般分两个声部轮唱，先后相距两拍。最后一起收尾时，先唱的声部要重复两拍，以便和后唱的声部合到一起。轮唱形式并不是所有的歌曲都可以用的，要选择适合的歌曲和乐段。

（四）领唱

在齐唱或合唱的开始部分或中间部分安排独唱，使该独唱具有引领众人歌唱的作用，称为“领唱”。领唱可由一个或数人担任。运用这种歌唱形式要注意领唱与齐唱或合唱的音量平衡。处理好两者之间的衔接，使之浑然一体。

（五）重唱

两个或两个以上的不同声部的歌唱者，各按自己声部的曲调，重叠着演唱同一乐曲，称为“重唱”。根据声部与人数的不同，还分二重唱（分男女声，男声，女声）、三重唱和四重唱。重唱对演唱的要求较高，要求各声部的音色统一或者接近，演唱者具有唱和声的能力。

（六）表演唱

要歌曲演唱时加一些简单的更能体现歌曲内容的动作和队形变化，增强歌曲的感染力。稍复杂一些的表演唱还可以有点情节和舞蹈，但主要表现手法还是唱歌。

（七）合唱

两组或两组以上的歌唱者，各按每组的曲调，同时演唱一首歌曲称为“合唱”，合唱的类型总的来说可分为同声合唱和混声合唱。同声合唱指同一音色的高低音的组合，如女声合唱、男声合唱、童声合唱，常见的有二声部、三声部。混声合唱指不同音乐的高低音的结合，如混声二部合唱是由女声和男声合在一起组成的。混声四部合唱是女声、男声各分为高、低两组声部组成的。下面重点介绍一下怎样组织教唱合唱歌曲的问题：

１、合唱队的组成。可根据现有人员的状况确定合唱的类型，分出声部，并要使各声部的音域基本达到标准，将各声部的人员合理配置。一般来讲，合唱队每个声部最低限度的队数是三个人，由于女高音声部常常担任主旋律声部，而男低音又常常担任合唱的基础低音，因此往往要加强这两个声部的人数，构成女高音４，女低间３，男高音３，男低音４的比例关系。

２、合唱与伴奏队形的排列。为了在排练和演出是有利于声部间的相互配合，便于指挥、合唱、伴奏三者间的合作，合唱队形可略成弧形。排列的一般原则是：女声在前面，男声在后面，高声部在指挥的左边，低声部在指挥的右边。若用一种乐器伴奏，如手风琴，一般是放在指挥的左边；若用两个或两个以上的手风琴，则可坐在合唱队的前面；若用不满十人的小乐队伴奏，乐队应在指挥的右边；若用中型以上的乐队伴奏，乐队通常应在合唱队的前面。乐队自身的排列通常是弦乐器在前排，管乐器在后排，高音乐器在指挥的左边。低音乐器在指挥的右边，打击乐器在侧面靠后，左侧或右侧均可，这样排列，有利于乐器各声部之间的均衡，也有利合唱队与指挥的合作。

３、教合唱歌曲的方法。合唱歌曲的教法，首先要根据歌曲的分声部情况，把各声部分开来教唱，以免互相干扰，浪费时间。因此，教歌员在教唱之前，就要抽出各声部中识谱能力较强、声音条件较好的队员，提前学会他所唱的声部。这样，既便于分声部时教唱，又可以依靠他们来完成合唱歌曲的示范演唱。在各声部分头教唱时，前面所提出的分句、分段、呼拍提示、突破难点等教唱方法均可采用。当种声部分头教唱后，即可集合在一起练合唱。练唱可分以下四步：

第一步：示范演唱。使歌咏队员对整个合唱歌曲有一个总的印象。

第二步：教歌员对歌曲的速度、力度、感情以及声部的均衡，提出要求。

第三步：各声部轮流练唱一遍或数遍谱和歌词，使其相互之间有所了解。

第四步：先合唱曲谱，比较熟后，再合唱歌词。

在练合唱的过程中，容易产生的问题，就是低音声部常常跟着担任主旋律的高音声部跑。克服的办法，一是加强低音声部的练唱，要求熟练；二是在练合唱中，先让高音声部轻声地演唱，低音声部加强力度演唱。使其声音突出，这样多练几遍就能得到纠正。

第三篇：如何教幼儿唱歌

如何让幼儿愉快的唱歌

新立幼儿园 李丽

摘要：“兴趣是最好的老师”。一首歌曲是否适合幼儿唱，首先要看它能否激起幼儿学唱的兴趣和欲望。在幼教杂志及教材上，有好多幼儿歌曲。但并不一定都适合孩子们学唱。

关键词：唱歌 兴趣 欲望 玩 好奇

唱歌是人们表达情感的一种方式,尤其是孩子,当他们高兴时就会情不自禁的唱起歌来,用以表达自己愉悦的心情。然而，在多年的教学活动中，我发现孩子们在唱歌时表现的很被动，只是在老师的带领下一边又一边的唱；虽然在老师问“喜欢不喜欢唱这首歌”时，孩子们能条件反射似的给予回答：“喜欢”，但仍表情默然东张西望，在老师的言语提醒下虽有所表示，但这些不是孩子发自内心的喜悦。这种“师教我学、师说我听”的教学模式已很不适应当前教育发展的形式。

“玩是幼儿的天性” “要发现、保护和引导幼儿固有的天性” “引导幼儿能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。可见，倡导孩子主动学习，让孩子成为学习的主人，采取一些生动活泼、富有儿童情趣的活动来调动幼儿学唱歌曲的主动性，便能收到事半功倍的效果。重新审视歌唱教学活动，我认为应该打破传统的歌唱教学模式，注重教与学的协调统一。

一、选择幼儿喜欢的歌曲，激发幼儿学唱的好奇性

“兴趣是最好的老师”。一首歌曲是否适合幼儿唱，首先要看它能否激起幼儿学唱的兴趣和欲望。在幼教杂志及教材上，有好多幼儿歌曲。但并不一定都适合孩子们学唱。如表现为：歌词陈旧复杂、幼儿难于理解，还有的歌曲内容孩子很陌生，这样就影响孩子学唱歌曲的兴趣。因此歌曲的选择，对孩子的学唱有着很大的影响。所以，我们应有的放矢的选择歌曲。我认为只要幼儿感兴趣的、健康的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲就适合幼儿歌唱。如、《小兔乖乖》（欢快的）、《小鱼游》（优美的）、《粗心的小画家》（诙谐的）„„

二、由动作引导进行新歌教学活动

由动作引导的新歌教学活动，就是组织幼儿做动作开始活动。这种教学方法主要适用于词曲简单、多重复，歌词内容有直接描述动作过程，赋予动作性。如，在进行歌曲《蝴蝶找花》较长活动时，先让孩子进行“蝴蝶找花”的游戏，让孩子分别扮演“蝴蝶”和“花”，借歌词内容进行游戏，并利用游戏活动学习伴随歌词朗诵，再进行学习唱歌和相关的游戏活动。这样不仅使幼儿学唱兴趣浓，而且还能够使平淡的新歌教学活动变得生动活泼，富有情趣。

三、在唱歌教学活动中创设良好的活动氛围

在教唱活动中教师应给孩子们创设良好的环境氛围，寓教于乐，同时建立融洽的师生关系，以充分调动孩子参与唱歌活动的积极性，让孩子感受自然美，自发的模仿和学习，甚至以游戏贯穿整个教学活动，让孩子轻松的学唱歌曲。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活泼、欢快、节奏性很强的歌曲。在学唱歌曲前，我便有意识的在孩子们自由活动时播放这首歌曲，那欢快、跳跃性的旋律，以及那拍拍手、跺跺脚等歌词，很快吸引着孩子们的兴趣，他们一边哼唱一边做起了相应的动作。我故作惊讶地对孩子们说：“你们真了不起，老师没教就会唱了。”孩子们在表扬和鼓励下，感受了成功的喜悦，自信心大增；一些平时不大表现的孩子也投入到了歌唱活动中，和大家一起“疯”了起来。在进行歌场教学活动时，我尝试着不用琴来伴奏，而是让孩子们自由的拍手、拍腿，边拍边清唱歌曲，拥有节奏的拍打增强孩子们学唱的兴趣。在教学中教师的教学态度、眼神、动作语调等也是营造教学氛围的重要因素；所以在教学过程中安排的一切活动都要富于感染力，建立轻松、相对自由的教学氛围，以及平等、友好的师生关系，能让每个孩子产生积极学唱歌曲的愿望。

四、引导幼儿创造性的唱歌，培养孩子的创新意识

有位教育学家曾说过：“学会创造是培养现代人才的重要内容，教育有着开发创造精神和窒息创造精神的双重力量。”在我们唱歌的教学活动中，不光强调唱歌技能、技巧方面的训练，还应引导幼儿表现美、创造美。在教育过程中，我们要引导孩子大胆的创新，独立的思考。培养创造能力并不是要摒弃模仿，因为模仿是最初的学习方法。现在提供给孩子学习的歌曲一般都是开创性的，都留有给孩子探索船边的余地。例如，创编歌词，在学唱活动中根据歌曲创编相应的歌词，在很大程度上促进了孩子创造性地发展。根据歌词创编动作，也是对孩子创造性的很好的培养。对于孩子的创造行为，我们应给予充分的肯定；在孩子已有的创造经验的基础上，我们应给予幼儿自主的创造和表现的机会，由浅入深的引导幼儿向更深层次发展，激励幼儿从自身的感受、体验出发，通过努力展示孩子的创造力。

五、唱歌教学活动中要善于发现孩子的学习过程

在教唱活动中，有时一次活动下来大多数孩子记不清歌词，更不用说什么表情、感情了，但在教学过程中，如果一味的让孩子记歌词，而没有帮助孩子去理解歌曲的性质，没有教给孩子怎样唱好它的方法，那就没有什么意义。在歌唱活动结束时，如果孩子没有记住歌词，那么经常性的播放这首歌曲，让孩子在无意识中学会歌曲。其实同伴也是孩子最好的老师；有时一首歌教下来只有几个孩子会唱了，但过一段时间就会发现，已有大部分孩子都会唱了；因为孩子们在玩耍、游戏中会互相模仿、学习，就是“儿童教儿童”，它是教学方法的有益补充，随时可教、随处可教，有时比老师教的更有效。所以在教学过程中，应注意教与学的相互协调，重视孩子的学习过程。

在教唱歌曲前，我们还可以在日常生活、活动中给孩子播放歌曲听，用说儿歌和讲故事的形式帮助孩子记忆旋律、节奏和理解歌词内容，并吐字清楚的表达歌曲的内容和情感。

愿每个孩子都能愉快的歌唱！

第四篇：怎么教儿童创造力（模版）

怎么教儿童创造力

怎么教儿童创造力

2013-06-03

阅读第一：培养孩子的创造力，不意味让孩子去学弹钢琴或画画。结果不重要，技巧不重要，重要的是让孩子体验和经历。孩子是天生的艺术家，一定要保护孩子欣赏美的耳朵，发现美的眼睛，千万不要过度的强调钢琴考级和学习绘画技巧让孩子丧失与生俱来的天赋。

本文摘自《三联生活周刊》 何谓创造力？

关于创造力的评测模型，关键的参数为发散性思维与聚合性思维，前者能产生很多个不同的想法，后者则将不同的想法整合成一个最好的结果。——上世纪40年代南加州大学设计的创造力评测模型

创造力既非伟大的发明，也非弹钢琴、画画、或者穿奇装异服，而是一个过程，左右脑协作的过程——它需要大脑在发散性思维与聚合性思维之间不断转化，从新的、旧的、被遗忘的信息中产生一个全新的、最佳的结果。这个过程并不容易，但每一次的努力与挫折，都将内在的思维建构往前推一小步，直到你开始以全新的眼光看待周围的世界。

创造力缘何而来？

创造力产生于焦虑与无聊之间。

高创造力的孩子往往出现在这样的家庭里：父母一方面鼓励孩子啊发展自己的独特性，一方面又给他们提供一个安稳的环境。他们既满足孩子的需求，又挑战他们的能力。这导致一种适应性——在焦虑的时候，父母清晰的规则会减轻他们的混乱感，而无聊的时候，他们可以寻求变化。

在童年的中期，大概9到10岁，有些孩子会创造关于另一个世界的幻想。他们一次次地重返那个世界，甚至为那个世界发明语言。这是创造力的强烈征兆。

——匈牙利裔心理学家“创造力大师”，米哈利.契克森米哈

艺术教育与之于创造力培养

大量的研究证明，艺术训练，包括音乐、舞蹈、绘画、戏剧，都能强化大脑的注意力系统，从而提高一个人的整体认知水平——学艺术让你的孩子更聪明。

“艺术教育真正的价值，并不是培养艺术家，甚至不是提高孩子的智力，而是培养不同的思维方式。除了艺术的具体技巧之外，艺术课程还锻炼孩子的认知能力、好奇心、实验精神、冒险精神、灵活性、隐喻式的思维方式、审美等等，其中很多是常规课堂上缺失的。” ——美国儿童艺术课程Abrakadoole创始人，玛丽.罗杰斯

有这么一个实验，只有两个问题：

1．你是个7岁的孩子，今天学校不上课，你可以有一整天自己的时间，你会做什么？去哪里？去见谁？

2．你可以有一整天自己的时间，你会做什么？去哪里？去见谁？你的答案会有什么不同？ 做完这个测试之后，两组人又分别做了几道关于创造力的测试题，比如给一个旧轮胎设想新的用法，完成一幅未完成的素描。结果发现，之前想象自己是个7岁孩子的人，在之后的创造力实验中，分数远远高于那些正常的成年人。

这个实验告诉我们，激发创造力最好的办法就是把自己想象成孩子。

对大部分人的一生来说，创造力是一个不断下降的趋势。有数据显示，这个趋势从孩子进入幼儿园之后就开始了。学前儿童平均每天会问父母100个问题。为什么，为什么，为什么？有时候你真的很希望他们能闭嘴。不幸的是，他们真的会闭嘴。进入中学后，他们基本上都不再问为什么了，这往往也是他们参与感与动机感一落千丈的时期。

这到底是一个孩子心智成长或者社会化的自然反应，还是学校的教育导致了这种下降？ 英国教育专家肯·罗宾逊在TED上做过一次演讲，主题就是“学校如何扼杀了创造力”。他讲了一个很有趣的故事：一个小女孩在上绘画课，老师饶有兴致地问她，你画什么？她说，我画上帝。老师说，没人知道上帝长什么样啊。小女孩说，他们一会儿就知道了。童言无忌。儿童的世界没有规则，没有禁忌，所以创造力如花儿绽放。但一旦他们进入现代教育系统，就进入一种成人世界预设的价值判断标准。这个依托于工业化社会的教育系统有一套严格的学科等级制度，排在最前面的学科是数学和语言，然后是人文学科，艺术排在最后。它要求和鼓励一种逻辑性的思维方式、事实性的记忆、语言和数学技巧，它教育你如何正确地解决问题，而不是有创造力地解决问题。这个系统占据了我们人生最初的20多年：幼儿园、小学、中学、大学，直至找工作。一旦这种思维方式被内化，变成习惯性的思维方式，代价必然是创造力的衰落。

家庭也常常无意中扮演创造力杀手的角色。理论上，每个家长都希望有一个富有创造力的孩子，但现实世界里，创造力是个复杂的概念，而且它往往在注意力涣散、白日梦或者不守规则的时候出现。也就是说，最有创造力的孩子常常是麻烦制造者，他们经常作为麻烦制造者而遭到父母的呵斥，而不是鼓励。

匈牙利裔心理学家米哈里·契克森米哈（MihalyCsikszent-mihalyi，人称“创造力大师”）曾专门写过一篇文章，教父母如何在自己的孩子身上发现创造力，而不是把它当成孩子的调皮胡闹横加责备。比如一个孩子的恶作剧中表现出幽默感，常常沉浸在某种玩耍中，喜欢用一种东西指代另一种东西，喜欢一个人玩，会自己发明新的游戏，表现出强烈的好奇心，拒绝完成某项指派的任务等等。在童年的中期，大概9到10岁，有些孩子会创造关于另一个世界的幻想。他们一次次地重返那个世界，甚至为那个世界发明语言。这是创造力的强烈征兆。

契克森米哈还提出过一个很有趣的理论——创造力产生于焦虑与无聊之间。高创造力的孩子往往出现在这样的家庭里：父母一方面鼓励孩子发展自己的独特性，一方面又给他们提供一个安稳的环境。他们既满足孩子的需求，又挑战他们的能力。这导致一种适应性——在焦虑的时候，父母清晰的规则会减轻他们的混乱感，而无聊的时候，他们可以寻求变化。越来越多的证据显示，急速变化的现代社会需要创造性思维，更甚于传统工业时代的思维方式。最近一项针对60多个国家、30多个行业的1500名CEO的抽样调查显示，创造力，而不是智力，是这个时代最重要的能力。更可靠的证据来自一项长期心理实验。50年代，美国心理学家E.保罗·托伦斯组织过一次大规模的儿童创造力测试，共有400多名儿童参加，人称“托伦斯儿童”。测试内容由一些相对简单的语言和图画测试构成，从流畅性、灵活性、独特性和精致性等几个方面来评价个体儿童的创造力（当年托伦斯设计的测试至今仍是创造性思维测试的黄金工具）。此后几十年，托伦斯教授一直持续跟踪当年被测试的儿童，并记录他们在成长过程中获得的每一项成就。结果发现，这些孩子在童年时期的创造力指标以惊人的准确度反应了他们成年后的成就。那些在托伦斯测试中得分越高的孩子，日后成为企业家、发明家、大学教授、作者、医生、外交官的机会要大得多。有学者分析了托伦斯测试的数据，得出结论说，就预测一个人的未来成就而言，创造力指标的准确度比IQ要高出3倍。这里我们应该先澄清一个概念，到底什么是创造力？

科学家早就意识到，智商不能反映一个人全部的认知能力。上世纪40年代，美国南加州大学的心理学家乔伊·吉尔福德（JoyPaulGuilford）设计了一个关于创造力的评测模型，关键的参数为发散性思维（DivergentThinking）与聚合性思维（ConvergentThinking），前者能产生很多个不同的想法，后者则将不同的想法整合成一个最好的结果。现代神经科学的研究证实，负责聚合性思维的是左脑，它凭借逻辑和分析来检测细节与过程，但缺乏一种高度、抽象的联系。负责发散性思维的则是右脑，它与直觉和非言语思维有关，具有音乐、绘画、综合、整体性和几何空间的辨别能力，能将信息的碎片组合成整体。当你试图解决一个难题时，大脑的第一个反应是聚焦在明显的事实和熟悉的方案上，寻找是否有现成的答案。这时主要是左脑的工作。如果答案没有出现，左右脑会同时激活。右脑的神经网络开始搜寻可能相关的记忆，为左脑的神经网络提供陌生的模式、不同的意义、更高层次的抽象。在搜寻到一个可能的关联之后，左脑迅速锁定这个念头，注意力系统从闲散状态进入高度集中状态。大脑在瞬间内将这些分散的线索组合成一个新的想法，这就是俗称“灵感迸发”的瞬间。所以，创造力既非伟大的发明，也非弹钢琴、画画，或者穿奇装异服，而是一个过程，左右脑协作的过程——它需要大脑在发散性思维与聚合性思维之间不断转化，从新的、旧的、被遗忘的信息中产生一个全新的、最佳的结果。这个过程并不容易，但每一次努力与挫折，都将内在的思维建构往前推一小步，直到你开始以全新的眼光看待周围的世界。

一个经常的疑问是，创造力能教吗？

每个人的大脑构造不同，必然有些人天生更倾向于发散性思维，有人更倾向于聚合性思维。有一种奇怪的病叫额颞痴呆（FrontotemporalDementia），病人左脑的神经细胞大量死亡，双侧额叶、颞叶前端萎缩，逐渐丧失说话能力，无视社会规则。缺乏禁忌的结果是，他们的艺术才华开始释放出来。有些病人一辈子没拿过画笔，竟得了绘画大奖；还有人从没碰过乐器，却能即兴演奏。

虽然一直没有科学证据将艺术训练与创造力提升直接联系起来，但已经有大量的研究证明，艺术训练，包括音乐、舞蹈、绘画、戏剧，都能强化大脑的注意力系统，从而提高一个人的整体认知水平。很多儿童艺术培训班的口号是：学艺术让你的孩子更聪明。比如很多父母相信，学一门乐器能提高一个孩子的数学成绩。

“艺术教育真正的价值，并不是培养艺术家，甚至不是提高孩子的智力，而是培养不同的思维方式。除了艺术的具体技巧之外，艺术课程还锻炼孩子的认知能力、好奇心、实验精神、冒险精神、灵活性、隐喻式的思维方式、审美等等，其中很多是常规课堂上缺失的。”美国儿童艺术课程Abrakadoole的创始人玛丽·罗杰斯告诉本刊记者。

毕加索有一句名言——每个孩子都是天生的艺术家，问题是怎么在长大之后仍然保持这种天赋。这也是罗杰斯女士10年前创办Abrakadoodle的动机。当时，美国教育系统正在持续缩减儿童的艺术教育课程，但她坚信，积极的艺术接触能培养和提升儿童的创造力。他们从华盛顿的麦克林维吉尼亚郊区起步，如今已是美国唯一一个覆盖全国的儿童艺术课程。“艺术创意课程的设计，前提是了解儿童在不同发育阶段的身体、认知发育特点，从而开发相应的教育方法。你不能给18个月大的孩子一把剪刀，让他们学剪纸，因为他们的双手还不能协调运作。3岁的时候，孩子能写自己的名字吗？当然不能，他们没有握笔的能力。” 他们的课程以趣味性著称，比如教4岁的孩子识别颜色的差异，有“吹颜料课”——让孩子用嘴巴吹开颜料，这样可以锻炼他们的面部肌肉，还能帮助他们发展语言；有“撒盐法”——通过盐分沥干水彩中的水分，制造出迷人的效果„„ 罗杰斯女士认为，视觉艺术首先要训练的是“看”，这个任务远比我们想象的复杂。初学者在学画人体时经常把眼睛画得太高，而手画得太小，这是典型的视觉偏见。视觉艺术的“观察性”能让一个人从刻板成见中摆脱出来，看得更加准确和直接。同时，你会学会从基本几何学的眼光去观察很多日常生活中的事物，比如看一张桌子时，看到的是一个形状、一种颜色、一根线条或者一种纹理。

好的艺术课程训练“想象”的能力。学生经常会面对很多这样的训练：如果没有这种形状，它会是什么样子？如果改变这个线条，或者那个背景？他们经常需要想象一些并不存在的东西。

好的艺术课还强调打破常规。老师鼓励学生探索、实验、冒险，比如上陶艺课，最关键的技能是如何利用错误。老师会鼓励学生犯错，错误中能得到意料不到的发现。

“最重要的是，我相信自我表达中有着强大的力量。”罗杰斯女士说。她曾经遇到过这么一个小男孩，他看着挂在墙上的一幅画，上面署着他的名字，却坚持说，这不是我的画。原来，这张画被他的老师修改过。因为老师的介入，画中一种特殊的、独属于他的特质消失了。这幅画对他来说不再重要，因为不再是他的表达。

当一个孩子沉浸在属于自己的艺术创作时，能进入一种非常美好的精神状态。契克森米哈将这种状态称为“流”——“由于他们自身的原因而完全参与在活动中，此时自我意识消失、时光飞逝，每个行为、动作和想法必然会一步接着一步，就像跳爵士舞一样。整个人都沉浸其中，且将自己的技能发挥到极致。”

第五篇：儿童数学如何教

儿童数学如何教？（做父母的注意了）

1、儿童学习数学就是学习数数和加减吗？

我们每个人都经受了十几年的教育，也学了十几年的数学。然而，在很多人的心目中，数学无非就是计算。

这不禁令人想起2002年 8月，在北京召开世界数学家大会期间，我国著名数学家陈省身先生曾对记者说过，我们每个人一生中都接受了十几年的数学教育，然而很多人却只是学会了计算，而没有理解什么是真正的数学。那么，数学究竟是什么？

（简单地说，数学是一种思维方式，是一种“数学化”的思维方式。数学的魅力，不仅仅在于它的精确计算，而在于它是一种思维方式――它把具体问题上升为抽象的数学问题，再通过解决抽象的数学问题，将其应用到具体的问题解决中。

儿童学习数学，其意义决不在于简单的数数和计算。他们所获取的数学知识是有限的，但数学对儿童思维方式的训练却是其它任何学习所不具备的：由于数学本身就是抽象的过程，学习数学实质上就是学习思维，特别是抽象逻辑思维的方法。同时，数学还能够培养幼儿解决问题的能力，特别是用数学方法解决问题的能力。“数学是思维的体操。”让我们和孩子一起在数学的世界中遨游，享受数学给我们带来的独特魅力吧！)

2、学前儿童可以学习哪些数学内容？

固然，数和运算是数学的重要内容。但是除此之外，学前儿童学习的数学内容还很多呢！我们将学前儿童数学学习的内容大致分为以下三个部分：“数和量”、“几何与空间”、“数理逻辑经验”。

“数和量”：10以内自然数的认识；10以内数的加减运算；各种连续量的差异比较和简单计量。

“几何与空间”：常见几何图形的辨认；空间方位和空间关系的认识。

“数理逻辑经验”：两个集合中元素的一一对应关系及对应活动；序列关系及排序活动；类包含关系及分类活动；各种守恒关系及相关经验。

内容挺多的吧，有些东西是你不知不觉中就在教会孩子了，只是没想到有这么系统而已。

3、数学能够开发儿童的智力吗？

儿童学习用数学的方法解决问题，就是学习一种抽象的思维方法。

学前儿童思维发展的特点是：具体形象思维逐渐取代直觉行动思维而成为占主导地位的思维方式特点，同时抽象逻辑思维开始萌芽。他们已具有学习数学的心理准备。

反过来，早期的数学学习又能促进儿童抽象逻辑思维的发展，帮助其思维方式实现从具体到抽象的过渡。

4、家长为了让6岁的儿童理解“5可以分成几和几”，就请他们尝试把 5只苹果分给爷爷和奶奶，看看有哪些不同的分法。

起初，很多儿童都感到为难，因为 5只苹果无法平均分配，于是就分给爷爷和奶奶各2只，还剩 1只则放在一边。

儿童不是考虑自己有没有“把5分成两份”，而是关心自己分得是否公平。显然，他们没有认识到这是一个数学问题，而是把它当做一个真实的问题。

通过成人的引导，儿童才能慢慢接受这个数学问题，学会用数学的逻辑来解决问题。

5、同样是“数的组成”的学习，儿童都必须经历一个从具体到抽象的过程。

起初儿童在分5个苹果、5个梨子、5个玩具..，他们把这些具体的操作都看成孤立的、1

不同的事情，而没有看到它们在本质上的共同点。

在进行了一段时间的操作练习以后，儿童突然发现，分5个苹果和分5个梨子的结果是一样的，因为“它们都是分5”。再以后，只要遇到是分5个东西，儿童都知道怎样分了。在这个过程中，儿童不仅理解了数的组成的抽象含义，而且也发展了初步的抽象思维的能力。

6、儿童学习数学有什么好方法？

动作对学前儿童逻辑思维发展以及数学学习非常重要，由此，我们就能理解儿童学习数学的很多现象，如为什么他们要掐着手指做算术，却不能在头脑中进行抽象的计算。

事实上，如果说儿童学习数学有什么好方法的话，那就是――“操作式的学习”。如果我们问一个四岁孩子：“五个多还是六个多？”我们得到的答案往往会很失望，孩子也许刚刚说是六个多，一会儿又会回答五个多了。

这说明他还不具备在头脑中对这两个数目进行抽象比较的能力。在这个年龄，他要能做到在头脑中呈现出五个或六个物体的具体表象就已经很不错了，再要让他在头脑中比较这两组物体的多少则是一件很困难的事情。

可是，如果在动作的水平上就不一样了。儿童可以把两组物体分别排成一排，并且通过一一对应的方法，来比较出谁多谁少。这就容易得多。

7、家庭中教儿童学习数学要注意哪些问题？

第一，逻辑观念的重要性远甚于数字的记忆。

不必担心幼儿不会数数、不会计算，这都是由于他们还没有获得相应的逻辑观念。家长与其让幼儿死记硬背那些无法理解的数学，不如给幼儿提供有价值的逻辑经验。如，配对的活动可以发展幼儿的对应观念，排序的活动可以发展幼儿的序列观念，分类的活动可以发展幼儿的包含观念，等等。

这些看起来和数学无关，却是幼儿学习数学所必备的基础。

第二，立足具体经验，指向抽象概念。

数学的本质在于抽象，但是幼儿的抽象数学概念不是凭空而来的，它必须建立在具体的经验基础之上。

所以不要急于让幼儿进行抽象的符号化的数学运算，而要充分利用具体的实物，让幼儿获取数学经验。

当幼儿有了丰富的数学经验之后，即便大人不教，他们也会举一反三。

如幼儿经常有平分物体的经验（分蛋糕、分糖块、分苹果„„等），他就很容易理解数学中的 “二等分”的概念。遇到其它类似的问题，他也会主动迁移自己的知识。

在幼儿阶段，不应强求计算的速度，而要注重给幼儿丰富的经验。

第三，生活是幼儿数学知识的源泉。

幼儿的数学知识来源于他的实际生活。幼儿在生活中遇到的是真实、具体的问题，真正是他“自己”的问题，因而最容易被幼儿所理解，解决起来也比大人给他的那些问题容易得多。

同时，当幼儿真正有意识地用数学方法解决生活中的问题时，他们对数学的应用性也会有更直接的体验，从而真正理解数学和生活的关系。

例如，数字可以表示什么意思？面对抽象的数字符号，幼儿很难理解“数字就是表示多少”。但我们可以和孩子一起去寻找：生活中哪里有数字？它们表示什么？这样幼儿就很会得到很多具体而丰富的认识。