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中国电视节目赏析
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11广电新闻2班 聂洁茹 2011024203
《康熙来了》电视节目赏析
节目档案：
节目名称：《康熙来了》 首播时间：2004年1月 首播频道：台湾中天综合频道 节目类型：话题访谈
播出时间：周一至周五22点-23点 主力观众群：20岁到40岁
节目环节形式：女明星卸妆、搜查女明星的包包、话题辩论、拯救音痴、明星专访 主持人：蔡康永、徐熙娣 助理主持：陈汉典
一、关于《康熙来了》
《康熙来了》是台湾当红的一档娱乐节目，由中天综合台主办。节目邀请台湾当红明星来到节目当中，通过期间访谈让人了解艺人不为人知的一面，多才多艺的小S加上知识渊博的蔡康永，穿插搞笑元素，在知性与理性的对话中了解明星的幕后故事。
《康熙来了》取自主持人蔡康永与小S徐熙娣名字的二个字而拼成。每晚收视率为1.2%-1.3%，每周吸引了超过500万观看人次，是台湾收视率最高有线电视台综艺节目。《康熙来了》给了主持人相当大的发挥空间，这也保证了他们“怪”的特色能够充分发挥，完全即兴的提问和无底线无禁忌的话题让现场总是惊喜爆笑的场面迭出，而助理主持人陈汉典的加入也给节目增色不少。据台湾东森网络调查，《康熙来了》以66.07%的支持度而成为网友心目中最佳的综艺节目并入围金钟奖“最佳综艺节目”。
二、点赞由我来
（1）主持人：主持起来“放任自流”
熟悉《康熙来了》的观众都知道，主持人无疑是康熙来了能取得如此成绩中最重要的一个方面。《康熙来了》一共有三位主持人，除了极具个性敢说敢做的小S和鬼马才子蔡康永，还有从《全民最大党》中以模仿各路名人而走红的陈汉典。
《康熙来了》中小S活泼精怪、刁蛮大胆、搞怪强势的在节目中不惜与嘉宾争抢风头 中国电视节目赏析
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11广电新闻2班 聂洁茹 2011024203 的表现，与蔡康永的低调沉稳、敏锐机智、语言直接犀利的表现则有鲜明的对比，但是正是这种极具个性和锐利的风格一旦捕获到嘉宾的“爆料”就坚决不会放过，让嘉宾和观众的心情都处于心跳加速、兴奋刺激的状态，使得嘉宾在节目中不得不摘掉从容不迫的面具，没有丝毫保留的余地，观众看的欢畅过瘾。这种天马行空的谈话聊天给观众带来不断的快乐和惊喜。
谈及二人的主持特色，蔡康永说，“其实这主要归功于我们两个都是懒人，小S在第一集录像的前三天，还打电话给制作人想要反悔不接了，原因就是怕会很累。而我更不是肯在电视节目上用功的人。”
观众刚好更喜欢这样“放任自流”的节目，观众在放松的状态下反而容易获得更大的惊喜。
细心的观众会发现，康熙来了并没有台本，现场的进度全靠两位主持自己的控制，你会感觉毫无逻辑，但就是这种无厘头使节目得到大家的喜爱。助理主持人陈汉典的加入，在分担了两位主持人的负担外，也给节目内容带来丰富，很多人认为他没有存在的价值，但是不得不说他也是一位很有特色的主持人。
（2）定位准确：准确的受众地位
《康熙来了》以娱乐牌为主打，内容轻松、风趣、搞怪，偶尔也蹦出在内地电视节目中很少触及的禁忌话题，所以受众层次相对广泛。但核心受众仍是青少年，因为青少年思想开放，容易接受新鲜事物，关注各类新闻动态，能快速参与到节目的话题中。
同时，台湾的电视节目不能像内地的综艺节目那样，能得到一个冠名商赞助可以减少对收视率的压力，在台湾一切电视节目唯收视率视瞻的情况下，就连晚间的新闻节目也变得娱乐化的前提下，康熙的娱乐定位，无疑抓住相当大的一群观众。
(3)节目内容：出奇出新
《康熙来了》的第一位嘉宾是李敖。当时李敖刚刚动过前列腺手术，在节目中他主动拿这件事开玩笑：“我可是包了成人尿布，外加三片卫生棉才来的。”他还在节目中对前妻胡茵梦破口大骂。李敖的肆无忌惮，蔡康永的玩世不恭，小S的古灵精怪，一下子吸引了众多眼球，于是成功打响了第一炮。
2004年3月，台湾“大选”前夕，候选人之一连战做客《康熙来了》。就在这山雨欲来的政治时刻，这期节目居然命名为“今天不谈政治”。那他们谈什么呢？居然谈连战的“四 中国电视节目赏析
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11广电新闻2班 聂洁茹 2011024203 角内裤”。“请问您平常在家都穿什么型的内裤？”小S问，“我在家、在外面都穿一样的内裤”，连战回答。“是四角的吗？”“对”。“会比较高腰一点吗？”“蛮高的。”还有，在其他期节目中小S竟和谢霆锋用十多分钟讨论“屎尿屁”；居然鼓动费翔剪胸毛拍卖赈灾；小S还要求和刘德华跳探戈„„不断的出奇出新，能让观众产生不断的观看欲望，因为你无法预料这对主持人还会搞出什么名堂。
（4）强大的幕后制作团队
一个好的节目，不管需要有优秀的主持人，与幕后制作的所有工作人员的付出也是分不开的。
我们可以从节目中看到，每期节目单舞台场景都是别出心裁，有所变化的。每期都有一个特色和突出的主题。例如，一期节目的主题是说明星小时候的梦想，那在场景的布置上就会突出嘉宾童年时期对某种职业的想象，节目中提到宇航员，节目中就会出现布景上有一个穿着宇航服的人在黑幕星空漂游。节目中使用的道具也非常丰富，例如：节目中的手写板每期都会不一样；当嘉宾爆料八卦时候不方便透露名字而写下来给主持人看的八卦本；还有惩罚嘉宾的玩具等等。然而正是这种细节的注重才会给观众留下深刻的印象。
节目的策划和实施都很到位，在一期叫“打开女明星们疯狂的衣柜”节目中，嘉宾选择了3男3女，在嘉宾的身后就真把3位女嘉宾的衣橱搬到了摄影棚内，同时在选择嘉宾上也颇有看点，看似6位无关联的明星，其实内部都有过绯闻和交集，这3位男嘉宾将会为女嘉宾们搭配去各种规定场合的穿着，那么在面对这样一期精彩的节目，观众怎么会换台呢？
三、改革只为走得更远
《康熙来了》从2004年开播至今，全新改版了数次。它明确的革新过程我就不是很了解，但是从一位忠实的老观众的角度来说，我还是感受到《康熙来了》的成长。
比较明显的变化应该要数节目的第二次换场景。因为各个知名嘉宾都上了节目很多次，有很多尖锐问题都问了，慢慢地，明星们除了对其专辑的宣传都很少上节目。起而代之的是各种吸引的主题的录影，例如女明星卸妆、明星嘉宾讨论问题、热播节目选手上场表演等等。其后又加上一位节目助理——陈汉典。主要的二位主持人已有一定的知名度，外表上的搞怪越做越少，变得更为之优雅与主持人的稳重。起而代之的怪异服装、表演就交到陈汉典身上。一开始，他只是简单的在主持人背后做搞笑动作、表情以及帮忙主持人与嘉宾的交流。随后，他在节目上也得到了改变。每次的录影都扮演的某些角色，如明星或谐星以及一些政治官员 中国电视节目赏析
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11广电新闻2班 聂洁茹 2011024203 不等，但他都会加以幽默化。此外，节目本身的二位主持人也会以羞辱陈汉典作为节目效果，使其节目又增添娱乐幽默性。
四、不用给综艺扣上太高的帽子
《康熙来了》的节目基调一直是“让名人回归为普通人，让名人走下神坛。”蔡康永说：“我觉得我的嘉宾在生活中是以什么样子出现的，我就要他以什么样子出现。”他和小S的目标是“让名人撕下面具”。他们用一种流行的态度，代替观众冲破偶像的包装，窥探到镁光灯背后的真实。
然而，也有声音批评康熙来了的内容过于低俗，很多不适合在公共场合讲的内容也会出现在节目里，降低了节目的内涵。关于节目的内涵不够不能给人带来知识层次上的提高这一问题，主持人蔡康永也在微博上提到说他不赞成未成年人看《康熙来了》，也从来不认为电视能带给人渊博的知识，电视节目只能给人带来一些讯息，并不能让你的内涵得到提高。
对于追求收视率和市场价值的综艺节目，观看就好，不用给它扣上太高的帽子。有启示，接受也好，抛弃也罢，闲暇之余的娱乐而已，根本上还是满足观者的窥私欲，就别给道德和教育太多压力。
第二篇：电视节目赏析
评论
12月2日，深圳卫视王牌综艺节目《年代秀》以收视率1.325、市场份额4.181的成绩冲上了同时段全国30多家卫视排名第一的王座。据悉，《年代秀》在北京、上海、郑州、合肥、哈尔滨、重庆等地市场份额都很高，成为电视荧屏上当之无愧的一匹黑马。
业内人士介绍，自深圳卫视《年代秀》收视持续增加并连续受到广电总局的通报嘉奖后，多家卫视也也计划推出以“代际文化”为主的节目。最大“黑马”的“荧屏蹿红术”
经历不到一年的时间，深圳卫视《年代秀》在强手如林的“周五档”成为同时段收视率全国第一的综艺节目。综观它一年的表现，收视率稳步上升，开播第一季便冲进三强，第二季最好成绩排名第二，在第三季即将收官时，一跃成为同时段的收视冠军。同时，《年代秀》也成为年内广电总局两次内部发函提名表扬的一档综艺节目。据“年代秀”总制片人易骅介绍，《年代秀》是一档家庭娱乐节目，引进国外大热综艺节目《Generation show》的模式，在经过本土化改造后向整个时代致敬。节目邀请了60到00各个时代的偶像人物作嘉宾，这些人同时也是时代发展和进步的见证者。节目通过各个环节的内容完成“怀旧”主题。表现形式却很新颖，综合运用了影像、实物、实景再现、真人秀、模拟秀、歌舞秀等十多种表现方式。
总制片人易骅所描述的“代际文化”和人文传承，令业界刮目相看。中国传媒大学传播研究院院长雷跃捷认为，“年代秀”的主要创新点在于，第一是欧美移植本土化比较成功，立足于中国国情，且将近60年最流行的风尚文化都表现了出来；第二是这个节目的境界很高，超越一般娱乐性节目容易流俗的一面，并且有点主旋律的价值取向；第三个是老少皆宜，以几代人的真实情感为共同的纽带，能够引起观众的共鸣；第四个方面在于经典时尚，怀旧热潮的“混搭”风格很有看点。各地卫视同搭“怀旧”潮
据不完全统计，山东台《歌声传奇》、天津卫视《燃情岁月》以及最近要上档的安徽台的《黄金年代》，都目标一致地学起了深圳卫视《年代秀》，打出了“怀旧”的旗帜。不出意外，应该还会有其他电视台跟进这类综艺节目。曾推出过《中华达人》、《先声夺人》等选拔类综艺节目的山东卫视，今年把《歌声传奇》视为扛鼎之作，试图用新老两代明星的激情碰撞出时代主题。天津台的《燃情岁月》则是“赤裸裸”地邀请老中青三代明星，讲述他们的年代真情，带观众重拾旧日记忆。同时，安徽台也购买了意大利原版推出《黄金年代》，跟深圳卫视《年代秀》同时段竞争。
多家卫视的“跟风”行为，一是因为《年代秀》的成功，二是应对明年初“限娱令”的节目转型。虽然目前“限娱令”关于娱乐节目的划分标准还未出炉，但多家卫视都采取了很多方法，以躲避广电总局的限制。细心的观众可以发现，自从“限娱令”颁布以后，湖南卫视在节目的编排上，已经有了一些变化，《舞动奇迹》、《挑战麦克风》、《给力星期天》都“踩点”地结束了新一季的录制，汪涵的《非常靠谱》节目也调整至零点以后。深圳卫视的副总监梅宏也吐露：“深圳卫视也有一个基本的规划，我们会从两点出发，一是坚持品牌化，二是多样化，不再单一。”而多家卫视推出各种立足于展示时代轨迹、代际文化的同类节目，也明确显示了其走出“娱乐”轨道的目的。中国荧屏何时出现“创新”格局？ 自上世纪末以来，“选秀”、“相亲”、“情感”的流行风在荧屏上轮流刮起。正是在相亲、选秀、家庭调节、户外闯关、求职类节目风行全国的时候，深圳卫视在探索中打造了既有娱乐，又有内涵有趣味的《年代秀》，获得了业内人士的肯定，“叫好又叫座”。《年代秀》制作人易骅曾公开表示，《年代秀》虽然是一个“舶来品”，但模式是次要的，内核才是竞争力的体现。《年代秀》通过本土化改造具有了中国精神，才能感动台上台下的观众。
《综艺》主编高崎预言，“代际”元素将成为明年综艺节目又一个全面热点。电视策划评论人、娱乐评论人舞美师在微博上表示，这类年代怀旧节目，重点在本土化，成败在年代情结情感细节的挖掘与把握。众多专家也表示，“年代秀”的成功恰好印证了地方卫视的生存根本，就是创新和差异化。虽然“一档节目捧红一家电视台”的例子也屡见报端，但卫视的竞争还看持久的创新力。温情故事感受信仰的力量
12月16日，深圳卫视《年代秀》第四季隆重开播。继第三季节目成为收视冠军后，第四季再次深挖“代际互动”话题，不仅比赛环节有所调整，更有新明星董浩(微博)、傅艺伟(微博)、孙浩、白凯南(微博)、娄艺潇(微博)加盟常驻。
第四季《年代秀》继续走怀旧感人路线。邀请到不同年代的人物，与年轻人分享生命意义和信仰的力量。
在第二期节目的《花甲背包客》环节，两位普普通通的花甲老人来到现场。这两位年过六旬的老人，卖掉了自己的房子，历时四年，六次穿越赤道，在“小学二年级”英语水平的帮助下，周游全球四十个多个国家。现场，两位老人朴素表述和真情告白让众多明星和观众热泪盈眶。两人环游世界的目的很简单，老伯伯不想在门前的公园度过晚年，老奶奶希望“抓住生命的尾巴，精彩的活一回”。他们为观众们展示了专业的旅游设备，老奶奶还绘声绘色的讲述了在语言不通的情况下如何买到一杯咖啡的故事。他们说会这样一直旅行下去，“不会停下来，一直到走不动了”。我们很多人羡慕，很多人以为难以做到的事情，他们做到了，他们的故事让人羡慕、感动，更能引发观众思考，关于爱情，关于生命。在信仰缺失的现代，《年代秀》总能让我们从过去的故事中找到信仰的力量。本季节目邀请到两位中国第二批女飞行员到现场，讲述她们惊心动魄的飞行经历和对爱情和工作的态度。老人将一生献给了飞行事业，为了抗险救灾，6天6夜没休息。高难度救灾只希望换来三天的休息。为了事业可以牺牲爱情。而到了不能飞行的年龄却痛哭流泪。她们把自己的一生献给了自己钟爱的事业，还把自己的孩子送上了蓝天。正如主持人赵屹鸥所说，“这是信仰的力量”。
第四季《年代秀》，不一样的嘉宾，不一样的环节，一样的精彩。卫视的竞争还看持久的创新力。
节目简介
《年代秀》是一档由深圳卫视制作的号称“内地综艺旗舰节目”的全明星代际互动综艺秀，该节目由深圳广播电影电视集团深圳卫视斥巨资邀请各界逾300多位一线明星名人和内地一线电视制作团队。经过近1年半时间精心打造才终于和观众见面。每期节目邀请60、70、80、90、00五个年代的10位明星嘉宾同台互动，有不同年代的明星激活的有趣往事、有温暖的动情时刻、有斗智的竞技氛围、有无数的欢歌笑语。节目中，五代人组成各自的年代小组，进行各种形式的共同娱乐，每一个小组背后还邀请了相应年代的观众加油助威。主持人
赵屹鸥，中央电视台、深圳卫视、河北卫视节目主持人，2011年国内第一档的全明星阵容代际互动综艺节目《年代秀》在深圳卫视首播。赵屹鸥出任节目主持人，由央视直接空投深圳卫视的赵屹鸥也将风格大变，实现在深圳卫视的华丽转身。他幽默潇洒，自然轻松的主持风格深受观众喜爱。《年代秀》是一档由深圳广播电影电视集团深圳卫视制作的号称“内地综艺旗舰节目”的综艺秀，将邀请不同年代的明星讲述他们鲜为人知的有趣往事。节目规则
概述：《年代秀》节目分七个环节，其中有五个环节分别是“60年代”，“70年代”，“80年代”，“90年代”，“00年代”，其中还插入了一个环节“老歌新唱”，当然，能使整场节目风云骤变的是最后一个环节“卡拉永远OK”，在这个环节什么事情都有可能发生。
年代环节：每个年代的嘉宾都有自己年代的环节，每个年代环节都有三道题，前两题都是每个年代队的嘉宾的必答题，第三道题就是每个年代队的专属题。前两题的内容都是与这个年代息息相关的，比如到了 “60年代”环节，就会出60年代的题目，同时在年代环节里，还会综合这个年代的影视，音乐，习惯进行回忆，来寻找浓浓的当年情。
年代专属题：四种类型：1.我是谁2.我在跳（做、玩、演、吃、扮演、打、参加、乘坐）什么 3.谁在我身边4.我在听什么歌
老歌新唱：这个环节就是主持人临时邀请在座的年代嘉宾中的几位一起演绎老的歌曲，但是却用一种新的形式去演绎老的歌曲，有时候主持人会与几位嘉宾一起表演。表演之后，嘉宾们换装后返回现场。接着就会问一道与这首老歌相关的题目，这道题目是必答题。卡拉永远OK：这个环节就是屏幕会放出五个年代的五首不同的歌曲，当歌曲到某一句时，会突然停止，屏幕上会显示一条英文，这个时候嘉宾们就要按抢答器，谁按得快谁就进行抢答，答对就加分，但是答错就扣分，而且在屏幕没有显示英文前按抢答器，就当做抢早，也扣分，抢到题时不答或弃权也扣分。
加赛：到了最后，难免会有打成平手的时候，这时就要加赛，比的是转呼啦圈，谁的呼啦圈最晚落地，谁就是这次节目的获胜者，有的时候也会加一首歌曲抢答题，规则和 《卡拉永远OK》环节一样。记分规则
1.每个年代环节的前两道年代必答题和《老歌新唱》环节的一道必答题，答对加五分，答错不扣分。
2.每个年代的专属题答对加五分，答错不扣分。
3.《卡拉永远OK》环节抢答题答对加五分，答错、抢到不答、抢早倒扣五分。
4.一些特殊的情况（如加赛一题、唱歌、表演、模仿尝试、猜拳等）也会加五分。节目特色
年代秀是一档家庭娱乐节目，不仅包含游戏竞赛，并且结合影像、实物、音乐表演和时尚秀等元素向整个时代致敬，寻找浓浓的当年情。节目中，观众看到由60，70，80，90，00不同时代的五代人组成年代小组，每个小组组长均由特邀而来的各界明星大腕领衔担纲，这些节目嘉宾有运动员、政治家、艺术家、歌手和演员等。在节目现场，他们会被问及自身及职业方面的问题，同时在现场朗读问题，讲述自己的时代故事。
《年代秀》每期节目敲定10位大牌嘉宾莅临现场，并且这一目标顺利实施，在2011年年底，《年代秀》刷新了国内综艺节目邀请嘉宾的数量之最，成为当之无愧的“综艺之王”。《年代秀》能邀请到如此多数目的大腕明星，除了依托深圳广电力邀的国际顾问和国内一线编导强大的制作班底，节目内容更是开创国内综艺之先河。节目的舞台、灯光、声效严格按照国际一流标准搭建，囊括各种潮流元素，将美轮美奂地展现时代魅力。游戏环节更是搞笑幽默，竞技力十足。
试想当表演嘉宾穿着真版90年代的魔术胸罩却骑着60年代的二八大杠自行车在现场穿行，会有怎样的爆笑场景出现？90年代的男生女生，又是否能体会前辈们经历的岁月洗礼，而机智回答跨越时空的智力难题？60-70年代的前辈究竟是老姜还是奥特曼？这些精彩亮点，都会在深圳卫视《年代秀》的荧幕前上爆笑出现。让不同阶层不同年龄段的观众，在 怀旧、幽默、喜庆的氛围里，与时代共鸣，为电视机前观众朋友们保留一段独特的记忆。
在游戏竞技环节中，《年代秀》讲究团队合作，每个年代回合的冠军小组及节目总冠军小组在该系列节目最后的年代秀大型季度总决赛中展示各自实力。年代秀独具创意环节的还
有每期节目的结尾设有备受观众期待的独特音乐表演，表演嘉宾汇集过去或当今流行的摇滚乐队或国内外艺人。
不是所有的明星大腕在综艺节目中都能表现的那样的自然放松、畅所欲言，也不是所有的明星大腕都愿意和观众分享压箱底的隐私和鲜为人知的秘密，但这两点，在《年代秀》节目中与广大观众欢乐互动的大腕明星全部做到了。可究竟是什么样的魔力，让明星卸去了身上的包袱，揭开了矜持的面纱而变得如此真性情？能汇聚如此众多的明星大腕齐聚一堂实属不易，还要让观众能了解更真实，更有趣，更不一样的明星，欣赏他们毫无拘束的表演和鲜为人知的背后故事那更是难上加难。导演组可谓绞尽脑汁、想尽办法突破原有综艺节目的固态形式，而用更贴心，更真实，更有型的表现手法展现明星们不一样的魅力，让广大观众真真切切地感受到，其实明星也是拥有七情六欲，会骄傲犯错的普通人。而这一切一切的出发点，都源自《年代秀》的创办本意，即还原年代魅力，重塑最真实最生活的时代英雄，难怪众多明星都在节目中毫不保留的秀出了自己的“第一次”，着实给观众带来了不一样的“惊喜”。如曾出现在节目的嘉宾有：朱明瑛、姜昆、瞿颖、喻恩泰、何炅、陈赫等偶像大腕。
相关各综艺类节目调整
限娱令出台后，明确提出从明年1月1日起，34个电视上星综合频道要提高新闻类节目播出量，而个卫视每周的娱乐节目不能超过两档，每年的选秀节目不得超过10个。
而面对“限娱令”，各大以娱乐类节目撑腰的卫视立即出台应对之策，“力保王牌节目”、“调整播出时段”、“撤换部分节目”等成为大家普遍采用的方式。但限娱令对年代秀却是毫无影响。
总局的态度是凡事涉案、记录社会阴暗矛盾面的节目都要受到限制，同时鼓励制作和谐、健康、主旋律的节目，如文化艺术鉴赏或历史地理天文类节目。年代秀就数以后者，所以未收到影响。
第三篇：电视节目赏析
姓名：纪嘉明 学号：6102213823 班级：通信工程141班
对网络综艺节目《奇葩说》的分析
《奇葩说》是一档由爱奇艺马东工作室打造的中国首档网络说话达人秀综艺节目，旨在寻找华人华语世界中，观点独特、口才出众的“最会说话的人”。《奇葩说第一季》于2014年11月29日开播，每周六、周日晚21:21在爱奇艺独家播出，由马东主持，高晓松和蔡康永担任常驻导师，谢依霖、陶晶莹、柳岩、贾玲等担任嘉宾“女神”。节目上线后仅半小时，便迅速蹿上微博热门话题，并以超过7000万次的阅读量独占“疯狂综艺季”话题榜鳌头。作为一档国内原创性的网络综艺节目，《奇葩说》为何能够获取如此之高的关注度，本文我将从综艺节目经营的角度对《奇葩说》进行一定的分析。一.节目形式 1.选秀模式。《奇葩说》的节目性质从初衷上来说是一档选秀节目，节目通过海选初赛复赛决赛的流程依次进行，旨在寻找华人华语世界中，观点独特、口才出众的“最会说话的人”即节目中的最高荣誉“奇葩之王”。循序渐进的节目进程使得节目有了明确的目的性，对于观众来说最终哪位选手将成为奇葩之王就成了最大的悬念和期待，这样的选秀形式从来都是锁定住观众群的不二法宝。2.辩论赛。每期节目主要采用辩论对抗赛的形式进行，由现场观众和正反方团长决定每期选手的去留。其特殊的节目形式在中国综艺节目史上实属首例，但不得不说辩论赛的节目形式之于语言类综艺节目的确具有它强大的群众吸引力。语言类综艺节目对于观众的吸引力在于语言对话带给观众的娱乐性，而辩论赛的形式将这样的娱乐性大大增强，自然而然能够捕获更多的观众群。
3.弹幕。利用弹幕形式，增强了节目互动性。弹幕曾作为电影的营销手段，广受网友追捧，而这种形式也被《奇葩说》所运用。节目播出过程中，网友运用弹幕这种形式可即时将自己的想法和吐槽观点推送到节目中。同时，对于节目所选出的辛辣话题以及选手的奇葩表现，网友吐槽的段子则可能成为节目的另一看点。除此之外，每期节目制作之前，爱奇艺都会将备选话题放到网上，让网友投票产生关注度高的话题。强调线上线下的即时互动，这也成为《奇葩说》的最大杀手锏。
二.节目内容
1.紧跟热点的犀利选题。节目组会通过百度知道、知乎、新浪微问数据后台，在民生、人文、情感、生活、商业、创业等领域，选取网友关注最多的也是时下最热的问题发动网友参与调查投票，最终将讨论的话题搬上奇葩说的银幕，在节目中有选手进行激烈而又有趣的辩论，从线上线下互动的角度来说，这样的选题做法使得节目的内容毫不过时，每一期的内容都是最为新鲜的，相比传统综艺节目“炒冷饭”来反复取宠的行为，《奇葩说》无疑是出色的。2.选手间观点语言的激烈交火。奇葩说是一款网络说话达人秀节目，其辩题大多都具有当下时代意义的社会论点，加之节目的参与者大多为8090后这一批代表新锐价值观的选手，每一场辩论所迸发出的语言和思想上的碰撞就显得尤为精彩。
3.价值观引导。在选手们为一个观点而唇枪舌战的同时，作为长辈的马东，高晓松和蔡康永负责在言论尺度和价值观方面进行把控，在总结陈词的过程中将最具普世价值和正确的价值观妥帖的传达给在场的选手和节目受众，使得《奇葩说》在综艺节目的层面上又具有了一定的理性价值和教育意义，由辩题出发针对年轻人所面临的人生命题给予一定的价值观引导，引起观众的反思和考虑，作为一档本该以娱乐为中心的综艺节目这是十分难能可贵的。三.幕后制作
1.多彩搞怪的画风。《奇葩说》整体的画面风格是多彩搞怪的，为得就是迎合互联网时代下追求另类个性由爱好娱乐的年轻人群体，不仅在现场舞美的布置方面，还是在视频中缤纷酷炫的特效，都给人一种游乐园般的视觉感受，娱乐感爆棚。
2.全程无尿点的剪辑。《奇葩说》节目的视频剪辑也是一大亮点，由于剪辑师们的细致观察，将节目中嘉宾和选手的一些行为动作片段进行了加工和放大的处理，大大加强了节目的欢乐程度和内容的丰富度，无厘头的视频剪辑片段也成为了其区别于普通电视综艺节目的独特亮点。3.强大的字幕组。配合多彩搞怪的节目画风和节目中选手们的自我表现，强大的字幕组并没有放弃在语言外放弃对视频中人物环境关系等方面进行添油加醋，使得观众在领略选手们唇枪舌战之余，还能通过节目视频之中的弹幕获得娱乐，增加了节目的可看性。四.广告赞助
爱奇艺自制综艺《奇葩说》以破竹之势杀入市场，几周时间内不仅收获6000万播放量，更引来美特斯邦威、光明莫斯利安、百事、洽洽瓜子、Jeep自由光和大众六大品牌投放。其中美特斯邦威更是以5000万高价获取了第一季的独家冠名，这是互联网综艺节目的最高冠名费用。六大赞助品牌中，不走寻常路的美特斯邦威在节目开播之初，便大手笔投入5000万进行冠名赞助。节目中不仅以口播、植入等形式体现产品信息，更“买通”主持人到选手，让品牌信息以逗趣的方式出现在节目中的各个环节，“时尚时尚最时尚，国民时尚品牌美特斯邦威”这句口播呼号，一时成为观众在弹幕中争相复述的流行语。此外，美特斯邦威还深度挖掘内容营销的商业潜能，以节目经典语录及Logo形象设计服装，制作衍生品，实现了更为深度的合作。光明乳业推出的高端酸奶品牌莫斯利安也首次尝试自制综艺内容植入，除现场产品摆放、压屏字幕等常规植入形式，莫斯利安还别出心裁地尝试了个性口播和Mini talk。口播“感谢喝了就能活到99岁的莫斯利安酸奶对本节目的大力支持”一改平日四平八稳的文案风格，活泼有趣的同时传达了品牌理念，让人眼前一亮。此外，光明还结合了辩论节目的玩法，找到了品牌与消费者沟通的有趣问题，在开场的Mini talk里设置了“活得精彩但短命VS活得无聊但长寿”这一话题，让选手们针对“要选择哪种人生”展开讨论，用更感性、更灵活的方式向观众传递品牌的核心诉求，使品牌的植入不露痕迹，润物细无声。五.评价与节目影响
1.打破传统思维的束缚，体现“网生代”价值观。作为一档说话类节目，《奇葩说》无论是海选环节还是正式“激辩”环节，都表现出极大的包容性，给选手提供了足够的话语空间。比如对“应不应该看伴侣手机”这个话题的争辩，有选手高呼：“女人是男人身上的一根肋骨，你跟你的器官讲隐私！”也有选手说“爱一个人就要放心大胆去爱，如果你要天天看手机，累得要死，我劝你早点换个人吧！”选手们各种看似奇葩的观点，正是“网生代”尊重自由意识的反映，非常符合年轻人的口味。
2.真性情的直言不讳。口碑的树立离不开精彩的节目。在《奇葩说》首播当晚，除了蔡康永、马东、高晓松三位导师频频亮出精彩点评，近十位选手的表现也堪称亮眼，其中最受网友关注的便是“蛇精男”肖骁。这位举止阴柔的选手不仅在现场“狂妄教训”蔡康永，一句“虚伪”更是令向来淡定的高晓松方寸大乱，当场犯了结巴。在节目播出后，由此衍生的“蛇精男大战高晓松”话题更是以近两千万的阅读量登上微博热门话题。不过有趣的是，这位蛇精男并没有因为呛声导师而受到指责，反而是他的真性情令网友大加赞赏。赞赏并不是来自于他的“奇葩”表现，而是敢于直言不讳的对权威发起挑战，无畏人言的率真态度，以及他充满讽刺的幽默感。
第四篇：电视节目赏析
电视节目赏析
《中国达人秀的引进和本土化》
2012.12.04
中国达人秀的引进和本土化
《中国达人秀》是迄今为止国内购买海外模式制作的众多电视节目中最成功的个案，连续三季打破中国电视综艺节目收视纪录。节目通过给予普通人表演机会，体现对每一个平凡梦想的尊重和鼓励；通过在国内外的巡回演出及招募，成为全国省级卫视中最具国际影响力的综艺节目。
“真人秀”作为一种节目形态,已经逐渐被人们所熟悉,并且得到了大众和电视从业者的普遍关注。中国内地的电视娱乐节目,在经历了仿效台湾综艺节目的阶段之后,似乎自从受到“超女”模仿《American Idol》的启发后,将模仿的对象锁定在电视节目制作水准雄踞世界首位的美国节目身上:中央台的《开心辞典》是模仿美国的《Who wants to be a millionaire》;《绝对挑战》是模仿《The Apprentice》;湖南卫视的《我是冠军》,也是明显抄袭多年蝉联艾美奖最佳真人秀奖的节目《The Amazing Race》„„国内数不胜数的对美国节目的明显效仿行为,似乎已成为我国电视节目从业者屡试不爽的成功捷径。一种新的电视节目样式的出现,有着深刻的历史及社会动因,是社会及文化的缩影。“真人秀”节目形态的产生,体现了大众文化需求的发展与变迁,真正体现了大众在文化消费中的地位变迁,同时也是大众传媒中电视媒体的必然走向。
然而，一味的抄袭模仿不仅容易受到知识产权纠纷的困扰，而且容易因水土不服与中国文化联系不紧密而无法受到市场和观众的认可。因此，花重金直接从外国整套的引进并请专业团队使其本土化成为一个非常有效的模式。
真人选秀节目要看到绝活
对于真人选秀节目究竟应该让观众看到些什么，《中国达人秀》的总导演金磊表示：“第一季的时候，我们着重展现了一些参赛选手背后的故事。而今年我们第二季的‘达人秀’则不是简单地在讲故事，更重要的是真正展现出一些民间的绝活，这更能增加我们节目的厚度。”而对于真人选秀节目究竟是一个什么样的舞台，金磊表示：“其实这个舞台是给普通人成功的机会，给沉默者宣泄的渠道，也是给电视台展示的平台。”
第一季：偏离“达人”定义主打励志情感 2010年，上海东方卫视从英国引进一档平民的选秀节目《英国达人秀》，并改良为《中国达人秀》一炮打响，勇夺全国综艺节目收视冠军，迅速成为一种综艺现象。
但和版权方《英国达人秀》相比，第一季的节目似乎偏离了“达人”的定义，取而代之的是励志、情感。如“断臂钢琴家”刘伟、“孔雀哥哥”姜仁瑞、“鸭脖夫妇”周彦峰、许娜、“袖珍天籁童声”朱洁等，无不催人泪下。其中，“孔雀哥哥”、“鸭脖夫妇”等，原本要被淘汰，但是因为故事感人，从而“起死回生”被留下。有网友惊呼，这不是《中国达人秀》，而是上海版的《感动中国》。
尽管如此，刚从海外克隆过来的《中国达人秀》还是凭借着“观众的视觉新鲜感”，横扫当年的综艺节目，稳坐收视第一交椅。
第二季：才艺比重加大评委频繁更迭话题十足
除了富有才艺特质的选手，明星、热点名人的助阵是《中国达人秀》第二季的另一大亮点。
首先，评委的频繁更迭、话题十足。和第一季的周立波、高晓松、伊能静“铁三角”评委组合相比，第二季达人秀的评委因为种种偶然因素，屡次更迭，成了一个热点话题。2011年5月9日晚高晓松因酒驾在北京被拘，栏目组决定由台湾著名音乐制作人陈耀川代替高晓松担任第三期评委的工作。5月19日，中国达人秀组委会又投票决定黄舒骏代替高晓松成为《中国达人秀》的评委。6月26日、7月3日的人民大会堂巡演，著名媒体人杨澜又代替新婚的黄舒骏客串评委。评委的更换并没有影响收视，相反，热点话题人物的加盟，使得节目更有看点、更有卖点。
其次，明星助阵、人气暴涨。用明星来提升节目的人气，是本季《中国达人秀》的一大特色。6月26日、7月3日的人民大会堂巡演，著名球星姚明出人意料地来到现场，担任观察员，并拥有10分的权力。决赛盛典，达人秀节目组还远渡重洋，邀请苏珊大妈，录制了达人秀的口号；邀请《英国达人》第五季的街舞达人Razy·Gogoner、超高人气明星李宇春、偶像派明星韩庚到场表演，让那个盛典直播现场掀起了一波又一波的高潮。
第三是才艺比重加大，煽情因素减少。第二季的《中国达人秀》节目外拍短片的比重大大减少，煽情的因素大大减少。在海选中，尽管有不少选手频频打出“感人牌”，却仍因才艺不过关被评委说“NO”。
第三季：热度褪去倪氏煽情风格雷人
曾经在第一季和第二季取得辉煌最高收视率，捧出过如鸭脖夫妇、无臂钢琴师、菜花甜妈等不少草根偶像的《中国达人秀》。然而到了第三季，其热度便开始消退，无论是评委本身还是选手质量都不再吸引更多关注度。特别是“达人秀第三季倪萍”却成为观众热议的焦点。在《中国达人秀》第三季评委席上，倪萍除了对选手一口一个“孩子”外，还将选手献上的鲜花插到后颈衣领中，并说“把你们六个年龄加起来和我同岁”，十分雷人。《中国达人秀》第三季为什么要请倪萍担任评委？总导演金磊表示这主要是为了吸引北方观众的关注，同时加入普通老百姓视角。
决赛概况
2011年7月10日盛典上海收视率32.6%，份额72.6%。（全国缺贵阳、武汉、长沙、大连数据，）CSM25城市收视率为5.947，份额32.61排名全国第一（打破了中国达人秀第一季全国收视5.70）
第二季达人秀“吸金”近3亿 创单期冠名费之最
“达人秀”以收视黑马之姿傲视国内其他众多选秀节目，第二季还未播出便十分火爆，深受广告商们青睐。东方卫视副总监透露，第二季《中国达人秀》共有11期，冠名费加上插入广告收益接近3亿，“第二季的广告收入在各方面显然是一个奇迹，这也出乎了大家的预料。”据了解，此次冠名费达到8000余万元，刷新了国内电视节目单集冠名费纪录。而江苏卫视26期的《非诚勿扰》冠名费是4000多万，湖南卫视《快乐大本营》一年的冠名费为1.3亿。此外，“达人秀”第二季连带周末三天15秒广告套餐是26万多，成为该类广告中的佼佼者，“按照一个半小时节目内有7段广告位，广告总计时长21分钟来算。总体来说，插播广告收益每期在1000万左右，11期将超过2亿元。”
启示
从中国达人秀来看，我们不能完全照搬国外的模式，《英国达人秀》它更突出的是现场震憾的一面，而《中国达人秀》则更像是百姓的心灵鸡汤。因为每个普通人都有精彩的一面，让他们充分地展现出来，就好像是当代中国的全民励志书，这样就更容易被百姓接受。在本土化的过程中,它很好地把握了继承与变革的关系,并在节目选题与节目形式上有所创新,引起了社会的强烈反响,也为“真人秀”节目的本土化提供了一个成功的典范。同时，本土化之后不可避免的会遇到热度下降、盈利下滑的情况，这是就必须对节目进行进一步的改革与创新。至于效果如何就看相关团队的智慧了。
总之，真人秀节目的引进与本土化以及进一步升级改造，需要相关团队不断的创新并使之与中国文化结合，从而具有新的生命。
第五篇：电视节目赏析报告
西安*****
电视节目赏析报告
专业班级：安全000班学生姓名：****
学 号 ：1111111111
电话:***1年11月22日
电视节目赏析报告
现在是一个全民娱乐的时代，娱乐化是我们再熟悉不过的词语。电视节目作为一种娱乐文化，以“文化引导娱乐”为栏目的终极目标，重视节目含金量是十分必要的。电视综艺类节目的地位和作用越来越受到人们的关注,电视综艺类节目的制作传播方式成功与否将直接影响节目的传播效果，因此就要我们制作出有深度、有底蕴又不失娱乐化的电视节目精品。
在全球电视业迅猛发展的今天,不论是境内媒体还是境外媒体,不论是体制内的电视机构还是独立制作的影视传媒公司,电视节目综艺类节目的地位和作用越来越受到人们的关注和重视。现代社会各层次的人群都面临很大的社会压力,越来越多的人收看电视节目都仅限于收看电视综艺类节目,此种形势下,电视综艺类节目的制作传播方式成功与否将直接影响节目的传播效果,这一点已经得到电视界的普遍认同。
分众化现象是能看频道专业专业化的发展的。频道专业化是电视媒介从“广”播走向“窄”播,从传者中心走向受者中心的必然趋势,是对大量同质化的综合频道无序竞争、资源浪费的有力反驳,目的是实现各种传播资源的优化配置,获取最大的传播效益,进而使媒介自身获取最大的经济效益。
长期以来,在中国电视市场上,由于电视剧、新闻、综艺节目、法制节目等各类型节目的播出效应,再加上对优势电视节目快速复制和效仿,专业频道的同质化现象仍比比皆是。
根据受众的收视需求,首先是频道专业化的步伐从中央走到地方,甚至在制播分离成为主流媒介制作方式的今天,节目制作的类型化之路也在各地域的主流媒体、制作公司一一展开。在商界,一直以来信奉着“顾客就是上帝”的从业宗旨。在媒体竞争日益加剧的今天,如何赢得受众——媒体的上帝——便成为每一个媒体人所追求的。
受众是大众传媒中信息的接受者,同时在信息的循环流动中也将成为信息的传播者。如何利用受众的身份和特质来实现电视节目的完美传播效果,如何利用受众的收视认同提升电视节目质量,如何利用受众的收视需求打造主持人的形象,电视节目的传播效果以及传播的准备阶段,都应该受到受众的需求的影响。大众传媒中主持人形象的审美态度,直接影响到主持人的定位以及其形象的塑造。他们对主持人定位的影响不仅仅是外在形象上的,更包括对内在气质、语言表达方式、非语言信号形态等多方面因素。
频道的专业化自上世纪九十年代末期从中央到地方的发展之路,中国的主流电视媒体建立了数量不菲的专业频道。近些年来,专业频道事实上放弃了纯专业
化的路子,走上“准专业化”的发展模式。
就目前电视市场的实际情况来看,如何为频道专业化制定一个比较可行的策略是尤为重要的。有一位电视理论家曾经讲过,“专业频道不专是很正常的,因为中国本身还没有进入到频道专业化的时代,谁要是率先走入,就会受到市场的惩罚。”但是,这个时期各频道必须首先能够生存,基于此再拓展专业栏目,培养受众,积累市场,等到市场条件成熟,专业化环境也已经形成。
目前电视节目的分类很多。电视综艺节目是一种娱乐性的节目形式,通常包含了许多性质的演出,例如音乐与搞笑等类型,期间融合了音乐、舞蹈、表演、戏剧、杂技等多种类型的艺术样式。为增强互动性与现场感,大部分的电视综艺节目会邀请现场观众参加录影,但也有现场实况播出的节目。
电视娱乐节目形态从单一走向多样、从板滞走向灵动的变化,折射出电视传媒角色意识的演变与电视娱乐节目创作理念的发展。在电视娱乐节目形态演进的表相背后,蕴含着电视传媒角色变迁的社会背景、理论依据与文化意义。
电视综艺节目就类型上划分有问答类节目、游戏类节目、饮食类节目、选秀类节目(真人秀类节目)、婚姻速配节目、谈话节目、音乐节目、文艺晚会等。
近年来,电视综艺节目的恢复性增长引人瞩目。在2004年评选的以收视率和市场份额为主要衡量指标的《百佳优秀电视栏目》中,综艺节目占到三十多席。《幸运52》、《非常6+1》等优秀综艺栏目的实践证明,提升综艺节目的市场表现,可以减少电视台对于单一节目类型(电视剧)的倚重,丰富观众的选择,增加电视节目的整体竞争力。
与其他节目类型一样,综艺节目的频道竞争主要在中央电视台和省级电视台之间展开,城市台综艺节目收视份额的上升虽然明显,但仍处于弱势地位。而就中央电视台和省级电视台来看,两者在综艺节目收视市场上的竞争关系,在近年来发生了戏剧性的逆转。2000年到2002年,省级台领先优势明显,2003年,省级台在中央电视台和城市电视台双方面的挤压下,收视份额下滑,与中央电视台持平。2004年开始,中央电视台的领先优势明显。从行业全局出发,消除影响综艺节目收视份额的消极因素,制定鼓励节目制作、交易的积极措施,是未来提高电视综艺娱乐节目市场竞争力的重要保证。
多年来,我国电视台节目生产一直处于自产自销状态,节目销售的潜质没有受到充分重视。对于中央台、省级台和实力较强的城市台来说,综艺节目的自制量往往超过购买量。长期以来积累的制作经验、资源配置使电视台在综艺节目上有相当的制作能力,通常都拥有一个或几个品牌型的综艺栏目(包括外包,因为多数外包节目版权属于电视台)。自产自销一直是我国电视台节目经营的突出缺陷,电视台的利润主要来源于对播出渠道的控制(体现为广告收入)。要改变这样的局
面,应从改变目前节目评价体系入手。目前,我国电视台节目评价体系主要包括技术质量评价,领导、专家评价,收视率评价,广告收入评价等几个方面。这个体系下,电视台制片人关心的是他的节目在所属频道首播时的收视率和广告收入,至于在全国其他地区是否有收入,在一段时期内是否有反复发行的价值,也就是节目总体经营收入的潜力,完全不在电视台制片人的考虑范围之内。相反,国内大型民营制作公司在项目上马前,会广泛接触全国的电视台和广告主。他们的原则是为全国制作节目,在全国范围内消化成本。不同的制作出发点,促成了不同视野的节目,再加上对营销的重视程度、营销队伍的配备等,使得电视台和大型民营公司在节目经营能力上的差距触目惊心。
目前,全国的综艺娱乐节目主要有:一是演播室综艺类如《快乐大本营》,二是选秀类如《超级女声》、《绝对唱响》、《中国达人秀》、《红歌会》等,三是综艺和选秀结合的K歌类节目如《谁敢来唱歌》、《挑战麦克风》等,四是魔术选秀综艺类;五是小品、地方文艺集成类。受国家广电总局政策控制和调剂,2008年以来,省级卫视的综艺节目创新虽较多,但其方向和趋势向主流化和健康化方向发展,在内容上积极融入主流化元素。多台播出在竞争同时也形成一股“热流”,相互影响,刺激收视。合力形成了红火的各类娱乐节目市场,培养了稳定的受众群,各台播出时间的差异使得相同的受众群在不同时间收看同质“K歌”节目,各频道从中分别受益,收视表现良好。该类节目融合了综艺娱乐节目的综合元素以及选手PK要素,大演播室,现场观众群场面较大,每一位选手都获得一种明星感。同时,结合了多种类型综艺节目的现场元素。“K歌”类节目参与更加简单和平民化,不要求具有专业的音乐素质,只要记着歌词或者能唱准音准,就有可能获得大奖。其核心是平民化的娱乐,是一种简单的人人都可参与的“卡拉OK”比赛,与选秀类节目其标准要打造演艺歌唱明星具有很大差异。正是这种更加平民化与简单化的娱乐方式获得了较多的参与者与关注。
长久以来，我国电视承载更多的是政治与宣传的功能，即使是娱乐，也只能寓教于乐，不存在西方概念上那种纯粹的娱乐节目。改革开放之后，市场经济体制的转型将电视从政治工具的束缚中解脱出来，信息、娱乐功能遂成为其发展的新空间。于是，当国际媒介间的交流不断加强和深入时，我们看到了其他国家有趣的娱乐节目形式，同时，出于一定的市场敏感度，我国电视节目制作人在适宜的时机将他国的节目形式引入，这种模仿出来的节目竟然得到观众的青睐。一家电视台成功了，其他电视节目制作商竞相模仿，于是一段时日过后，呈现在我们眼前的便是几个类似的娱乐节目之间的竞争。这种类似，不仅表现在节目创意上，还具体表现在节目形式、比赛机制等细节方面。
在引入其他国家节目并寻求自身发展的过程中，我们不必惊恐于对西方节目形式的抄袭，因为，模仿实际上是创新的前奏，就像一个初生的婴儿一般，他必须通过模仿大人的发声从而学会说话，模仿大人的举止从而学会走路。所以，国内的电视节目制作人既然有意识将国外流行的娱乐节目形式引入本国，就说明在我国电视市场空间已渐入宽容多元化的时代，制片人有了市场的意识、有了娱乐的意识，具备了这种意识，我国娱乐节目的走向就有了一个稳实的基点，从这一基点延伸开来，便可产生自主、创新的发展萌芽。
从形式到内容，学到优秀节目的经验后，再注入自己的主题灵魂，一个节目便完成从初级模仿到高级模仿的蜕变，以后再怎么走？惟有创新，将新元素、新特征、新亮点融入节目之中，或对其改良，或完全另辟蹊径，这样才能产生持久的看点以吸引观众的兴趣。
