第一篇：幼儿认识几何形体有以下几个特点

7幼儿认识几何形体有以下几个特点：

（1）幼儿认识几何形体要经历一个由粗略到精细的过程（1）幼儿认识几何形体易受他们生活经验的影响（2）平面图形和几何体容易混淆

（3）认识几何形体受摆放位置的影响。8认识平面图形的教学要求： 小班：

（1）使幼儿初步认识圆形，正方形，三角形，看到图形能叫出名称，按名称能找出图形（2）使幼儿不受几何形体的颜色，大小的影响，会按圆形，正方形，三角形进行分类。（3）使幼儿知道正方形有4条边，4个角；三角形有3条边，3个角。中班：

（1）认识长方形，椭圆形，梯形，能区分正方形和长方形，圆形和椭圆形，长方形和梯形。

（2）不受形体的颜色，大小以及摆放位置的影响（3）能运用学过的平面图形进行简单的拼合活动 9认识平面图形的教学方法：

（1）从观察物体到逐步抽象出平面图形（2）在操作中巩固对图形的认识

（3）通过平面图形的分解和组合，初步认识图形之间的关系。10教幼儿观察图形时要注意以下几点：（1）选用适当的教具

（2）幼儿在观察过程中，不仅让幼儿看，还应让亲自动手摸摸（3）注意数与形适当结合

（4）着重通过直观使幼儿对图形特征形成表象，不要自编定义叫死记硬背。11幼儿园常见的操作活动有以下几种：（1）拼合平面图形（2）给平面图形涂色

（3）用平面图形拼成物体的形象（4）对平面图形进行分类（5）分割平面图形

（6）比较平面图形的形状

（7）数图案中各种平面图形的数量 12认识几何体的教学方法：（1）观察几何体的主要特征（2）比较平面图形和几何体

（3）自制几何体，巩固对几何体特征的认识 13等分的教学方法：（教幼儿二等分，四等分。）

第八章认识空间方位和时间的教学

1日常生活中的位置定向包括以下三方面的内容：（1）主体对它周围客体的相对位置（2）周围物体对主体的相对位置（3）各个物体相互之间的空间位置 2幼儿空间方位知觉发展的特点：

（1）幼儿认识空间方位是先上，下，再前，后，最后左，右。（2）幼儿认识空间方位从以自身为中心逐步过渡到以客体为中心（3）幼儿认识空间方位的区域是渐渐扩大的 3时间：就是物质运动过程的持续性和顺序性。

4时间具有以下几个特点：流动性，不逆性，没有直观的形象。5幼儿感知时间的教学要求：

（1）小班：知道早晨，晚上，白天，黑夜并在日常生活中会运用这些词汇

（2）中班：知道今天，昨天，明天，理解其含义并在日常生活中会运用这些词汇（3）大班：认识钟表，学会看整点和半点，知道一个星期有七天，每天是星期几

第九章幼儿计算教学的组织

1幼儿园的计算教学组织形式主要有以下几种：计算课，在其他各种教学中联系计算教学，在各类游戏活动中进行计算活动，在日常生活中进行活动。2计算课的种类：综合性的计算课和复习性的计算课 3备课的基本要求如下：

（1）认真学习《幼儿教育纲要》，自觉红贯彻纲要的精神，了解教学的要求和内容。（2）必须从实际出发，研究各班学习情况。（3）确定教学过程，选择教学方法。（4）准备好上课用的教具，包括幼儿用的

4幼儿园计算教学计划，主要有以下几种：学期计划，课时计划。

5学期计划的主要内容有：

（1）幼儿情况的分析，即对全班学习计算的情况和智力发展水平进行简单的分析（2）本学期计算教学的内容和要求

（3）在总结前一学期基础上，针对本班的具体情况，提出教学方法，主要措施（4）教学进度的安排

（5）本学期重点研究的专题

6课时计划：是指每节计算课的教学计划，也叫教案。一般包括教学内容，教学要求，教学准备，教学过程四个方面。

（1）教学内容：应根据学期计划中的进度表和幼儿的实际水平来确定

（2）教学要求：应与教学内容相一致，包括知识技能方面，发展幼儿智力方面和思想品德教育方面

7计算教学的记录：计算课的记录，专题记录和阶段性记录。

第二篇：素描—几何形体讲解

素 描

【教学目标】

通过几何形体的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法，掌握素描写生的观察方法。【教学重点】

认识基本形体的结构特点，掌握形体的塑造，注重固有色、质感、空间、光线相结合。

【教学难点】

（1）掌握科学的观察方法和表现方法。（2）形体空间感、体积感、透视变化。（3）形体结构与明暗、质感的结合。

【教材分析】

本节课主要内容是向同学们传递二个方面的知识点：

一、复习知识点素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）

二、了解和掌握素描石膏球体的画法；

【教学目标】

对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：

一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。

二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。

【教学重点】 理解和掌握素描石膏球体的画法。【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。【教学方法】讲授法、示范法；

【教具准备】教材、幻灯片、绘画工具等 【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等 【课时安排】2课时 【教学过程】

一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。从而引出本节课的内容：素描石膏球体。

二、讲授新课：

1、圆球体的构成

圆球体是立方体的变化。它是以立方体的中心对角线的交点为心点，均匀旋转的形式。因此本质上圆球体是由无数个方形面组合而成的，它具有多面性和多向性。圆球体仍有六个基本的方向面，不过是六个规范的弧面罢了（图45）。

2、圆球体的透视

与立方体不同，从任何角度观察圆球体，都具有同样的圆形的轮廊，这一轮廊都与视点距离相等。但是我们必须注意到，圆球体的明暗交界线是处于透视变形状态的，即近弧大远弧小，参照（图46）就能了解明暗交界线实际是两个半圆球的结合线（即球体剖面）。这个剖面的透视在方形面的透视中就能发现它的正确透视规律。圆球体的明暗交界线和投影，随光源的投射角的变化而转换不同的位置，其交界线有不同的倾角透视，而阴影则总是与其摆置的平面，消失在同一视平线上。

3、圆球体的明暗规律

在一定角度的固定光源下，圆球体明暗交界线的球体剖面总是与光源呈垂直状态的。这是一个圆形的暗色调带，由这个交界处向暗部转就产生了渐亮的反光色调，接着由于转向了阴影区又渐暗；在交界处向明部转去，色调由顺光弧面的亮灰色明度逐渐增强到明亮的亮光带。圆球体的色调转变是极细微的，其细微程度，就如人们在圆球面上看不到一个实在的平面一样难以观察。我们试把圆球的明暗色调变化比作地球上的昼夜轮回，其明部是白昼，其中有太阳初升的晨曦，日上中天的正午（高光）和日落西山的傍晚，明暗交界线的另一方是夜的黑暗，而暗中也有月亮升起的反光（图47）。

圆球体的明暗交界线实际并非单一的暗色调，它向两侧的弧线是渐明的，最暗的部分只是一个椭圆形的面。而其它的中间色，也是以一种有规则的新月形的面，由中间向两侧渐亮或渐暗转变的。这是因为，圆球体除受到主体光源的直接照射外，还会受到周围物体反射光的弥漫性的照射。任何一种光源都会形成一种新的明暗转变系统，这种多向的光照射就使最强的明暗体系发生了明度的变化。因此，观察圆球体明暗变化，必须沿球体旋转的轨迹去看，多方位地观察这些明暗色调交叉的层次。

4、圆球体写生

圆球体的轮廊是极难画准的，因为人的眼睛视圆锥（即视线明晰视野的范围）是椭圆形的，往往会在画圆形时产生视差，因此可以先从方形高宽的基本尺度画起，渐次由方及圆确定圆球的明暗交界线的位置和比例是决定圆球正确透视的关键。

由明暗交界线向暗部画出基本暗色调的层次，即明暗交界的形和反光的形，这样球体就有了丰富变化的基础。在明部确定最亮的形和亮光（辉点）位置，由明暗交界处的顺光弧面向最明亮部分面，控制好这一个灰色调的基本明度，使其在向亮部转变时不致越出它的范围而与反光雷同，造成混乱。

画圆球体，对色调微妙变化层次的要求，是十分严格的，需要从控制基本色调关系出发，细心地比较，渐次增加其丰富性。企图一蹴而就的方法会适得其反的。球体的轮廊线与其衔接的弧面色调是自然的吻合。由于轮廊本来就是一个极窄的弧面，因此它不能是实在的线，与立方体的线比较，它的变化要丰富得多，当然，要具体观察实物的状态才能得到正确的依据。

三、本课小结：

素描圆球体造型趣味的特点，在于其色调和轮廊的微妙渐变与丰富性，那么，排线的方法应是从轻浅的层次开始，多层反复多方面地增加色阶的浓度才行。在某种情况下由于铅笔排线的局限，也可以用柔软的布或手指轻轻擦一下，使铅笔的色阶进一步展开，但要注意单纯依靠擦出来的色调画素描，没形而虚假，是不可取的。

四、学生临摹练习：（教师巡回指导）临摹一幅素描石膏球体。

第三篇：几何形体素描1

几何形体素描-1  浏览：1155  |  更新：202_-05-09 17:15 第一章 素描

素描概述

定义素描 一顾名思义，是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。从字面而言，素描可以被理解为单色画。广义而言，它是一种运用线条来再现事物的艺术形式，而绝非我们通常所理解的铅笔画那样狭隘。事实上，对素描工具的选择取决于个人的绘画能力以及表现对象的需要。现如今，关于个体意愿的选择和发挥已得到充分的尊重。表现手法也随之越来越多样化。

历史 素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。

工具 绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如12B--B,H--8H，12B是最软的,以此类推，硬度就会加强，颜色就会淡化。此外还有炭笔、柳条、炭精条、擦笔、可塑橡皮和各类克数不同的素描纸等。

不同工具的绘画特点

铅笔：

炭笔：

柳条：

炭精条：

可塑橡皮：

擦笔：

分类从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。

石膏几何形体素描

静物素描

石膏头像素描

石膏半身像素描

石膏全身像素描

人物头像素描

人物半身像素描

全因素素描（也叫光影素描）

结构素描

超写实素描

设计素描

知识点

透视 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。

透视分为平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）和倾斜透视（三点透视）。

平行透视

平行透视又称一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。

成角透视

正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。

倾斜透视

立方体相对于画面，起面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，又称为倾斜透视，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

形体

物体的外部形态即形体特征，取决于它的内部结构；物体的内部结构最终将通过其外部形态呈现出来。

形体是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素，是素描造型的基本依据。在造型艺术范畴，形体包含着“形”与“体”两层含义。

形，即物象的形状。为我们的视觉所感知的物象，都具有相应的形状。因此，形状是我们识别物象特征的基本依据之一。

人们对物体形状的判断，往往依赖于物体的外轮廓线，如几何形圆面的形状是圆形，圆球体的形状也是圆形；一页纸的形状是长方形，一张写字桌的形状也是长方形，前者是平面形，后者是立体形，两者之间有着本质的区别。可见，形状虽然是识别物象特征的标志之一，但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式。因此，“形”仍然属于平面的概念

体，即物体的体积，也就是物体所占有的空间。一切物体的存在，都表现出一定的形状，一定的体积。存在于宏观世界和微观世界的一切物象。一颗沙粒，一个星球，一张纸片，一幢房屋，以至显微镜下的物质，概莫能外的都具有一定的体积并占有相应的空间，即人们通常所说的“三维空间”，这是“体”的基本特征。因此，“体”是立体的概念形附于一定的体，体必具有一定的形。无形的体是不存在的，而离开体的形只是平面形。在基础素描训练中，“形”即是指具有三维空间的形体，切不可误认为是平面概念的“形”。

结构

人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。

比例

物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。

素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。

空间

什么是空间？空间指占有面积和体积，是立体存在的形式。

画素描，在“二维”平面中，通过一定的表现手段和方法，为观者营造出具有立体感和空间感的“三维”幻觉。

在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。立体感是指物体自身三维空间的体感表现，又称“体积感”。形体空间即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。立面与横面的空间。

光影

光是生命之源，有了光周围世界的一切才具有现实意义。我们眼睛所感知周围一切物体的存在，都是由于光的作用。在视觉艺术中，光可以帮助我们感知形体和塑造形体。

物体在光的照射下，产生物体的明暗关系。

我们来看看光影的产生：光照在物体上，物体会吸收部分色光，也会反射部分

色光。由于每个物体 本身质地的不同，透光能力大小不一，吸收或反射色光的程度不一样，就产生了不同的色彩效果。光的 变化决定着物体视觉形象的千变万化。研究光影的规律可以帮助我们认识物体的光影明暗关系。

明暗

明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。

任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。

物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。

三大面指：受光面、侧光面、背光面

五大调子指：亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光

构图 构图就是根据作画者的意图，对画面的各种形式语言即布局、形态、比例、空间、色块、体积、线条等在有限的平面上进行结构经营的技巧。包含范围、位置、骨架三大要素。

构图是绘画作品中各种艺术语言整体的组织方式（把自然界具体形态和形象提炼、加工、组织、安排在画幅中）；是形象相互联接关系及形式的总体结构；是揭示形象典型特征的方法；是表现思想与境界的手段，是形式美的集中体现；是形象思维与抽象思维的结果；是揭示形象的全部手段的总和。

构图的形式

三角形构图（金字塔式），具有坚实稳定的感觉，但是由于三角形本身具有集中视线的效果，所以也容易流于呆板，所以好的三角形构图要符合黄金分割的比例，即长宽比例为1:1.618。圆形构图，此种构图具有饱满充实的特点，在静物画中可产生旋转运动的感觉，并将视线引入画面中心。但此种构图需要特别注意的是不可组织成正圆形，负空间的形状不易过大，也不易圈围起来。

方形构图，容易产生焦点扩散的弊端，因此要注重物体的疏密结合。

直线构图，直线构图常给人一种较死板的感觉，但如果能找到方法打破它也能产生一种开阔、平静祥和的视觉效果。

斜线构图（对角线式构图），在静物画中对角线式构图可产生强烈的动感，达到静中有动的画面效果。但是把握不好就会造成中心不稳的后果

塑造

线的表现形式 线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切记乱涂。

（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；

（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；

（3）线条走向要统一，又要有适当变化；

（4）根据物体不同面的转折与质感，可灵活使用线条。

质感

质是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知这就是质感。如陶罐的粗糙玻璃的光洁丝绸的柔软金属的坚硬等。

质感表现可以借助于明暗调子来表现，也可利用笔法肌理来表现。物体因表面材质的不同，对光的吸收与反射不同，从而形成不同的明暗调子。我们在作画过程中要从整体出发，把握好明暗规律，利用明暗调子表现出物体的质感。同时，运用笔法肌理，能在一定的条件环境中与对象物体产生一种“异质同构”或者“同质同构”的“共鸣”，从而表现出质感。

第四篇：素描几何形体说课稿

石膏几何体素描写生说课稿

一、说教材

（一）教材分析: 本节课所选用的教材是吉林美术出本社出版的《百图百解素描石膏几何形体》该书是从多方面基础教学内容出发，对其中呈现的众多要点、难点问题细致分析、详细解读。

（二）教学目标：

美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据中职学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： 1．知识目标：

（1）学习石膏几何体素描写生的三大面和五大调子。

（2）学会透视在绘画中的应用，石膏几何体写生的三大面和五大调子的学习。2．过程方法：

（1）培养观察和动手能力。

（2）培养学以致用，理论联系实际的能力。3．情感目标：

（1）培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣（2）培养学生以审美之心来感受生活，创造生活 4．教学重点和难点：

教学重点：明暗关系（三大面和五大调子）写生步骤。教学难点：三大面和五大调子，透视的应用，写生步骤。5．教师准备： 石膏几何形体。

6．学生准备： 画板，画纸，本子，书籍，笔，橡皮擦等一些学习用品

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。

为了结合我校大力倡导的翻转课堂和任务驱动，我还特意将本课内容加以变动，将以往的先讲后画再画的枯燥环节变成先画后讲再PK的办法，来打破枯燥僵硬的环节，使 课堂更有趣味性让气氛变活。

三、说过程：

第五篇：《几何形体的联想》教案

《几何形体的联想》教案

教材分析：

本课是九年义务教育初中阶段美术课程中最新设计的创新思维课，属于“设计·应用”学习领域。在课程标准的课程性质部分首先指出，“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”，“学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验、发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力”。本课据此设计，意在促进学生对形象的感知、理解和创造，开发学生形象思维能力，依托学生熟悉的几何形体，引导学生进行兴味的联想和创意，进而将创意用绘画的形式表达出来。

学情分析：

针对初中学生年龄特点，已经有能力认识立体的几何形体，再加上学生对素描的学习很感兴趣，本课的学习对培养学生造型表现能力非常有必要。

教学目标：

1、认识几何形体，掌握其结构特点。

2、掌握形体变化的基本规律，发挥想象力，把几何形体组合变化组成画面。

3、结合生活实际，思考身边周围事物由哪些几何形体组成。

教学重难点：

1、认识并了解各种几何体，掌握其结构。

2、能够从具体的形象概括为抽象形体，掌握其形体变化的规律。

3、能够对身边的事物进行分析，回归于生活。

教法学法：示范、欣赏、观摩、自主体验。教具学具：

教具：课件、白板。学具：素描纸、铅笔、橡皮。

教学过程：

一、导入。

教师示范画出两个由几何形体组成的小动物，引出本节课的主题——运用几何形体联想进行创作。教学目的：以点带面，温故知新，引入本课内容，了解其他几何形体。

二、授新课。第一环节欣赏。

1、出示素描几何石膏体，通过对石膏几何体结构的分析，认识几何体。

2、由几何形体联想到我们生活中的物品，归纳出运用几何形体创作的方法。

3、展示照片，运用几何形体对这些照片进行归纳并描绘。

4、通过欣赏苏联绘画大师马列维奇的《雨后乡间之晨》，了解将画中的风景用几何形体概括的方法，理解自然中的形态。另加入几幅其它作品，并对这些作品进行分析，使学生对这一艺术形式加深印象。第二环节示范。

人可以概括为几何形体吗？试想可以分成几部分？各类似哪种几何形体？ 使用白板给学生示范了用圆球或立方体概括人体。向学生说明表现方法。第三环节学生课堂练习。

1、画出常见的几何形体。

2、运用几何形体加以联想创作作品。

教师查看学生作业，抓住学生的闪光点，提升、拓展知识、推出透视概念，画教室（立方体内部）中的物体，这是一个难点，引出下一课的学习点。

三、评价。

1、老师评价。

2、学生互评。