第一篇：彩墨家园[精选]

《彩墨家园》教案

教学目标：

1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。2、2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。3、3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。教学重、难点：

1、认识、掌握工具材料的使用。

2、焦、浓、重、淡、清的画法。

教学过程：

一、组织教学； 教师检查学生所带材料、工具并进行调配。

二、新课新授；

1、出示一幅中国画，并结合课本插图《村舍》引导学生进行欣赏（出示课件）。

2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨家园”。教师边实践边介绍中国画的工具材料。

3、示范画树的的传统技法： 先观察树的结构特征：上细下粗、干生枝、枝生梢、梢长叶。学生观察总结。教师示范： 第一、画树干：中锋用笔画树干，注意确定树的姿态，侧锋用笔皴擦树干，注意水分的多少，表现明暗关系。第二、画树枝：树分四枝，注意树的前后左右出枝。第三、画树叶： 点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔点画成。夹叶：是用勾勒线法表现树叶。中锋用笔勾不同叶形，注意聚散疏密关系和远近关系。运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的

三、主动参与，尝试作画：

1、展示选好的几幅漂亮的画树图片,要求学生观察并思考如何表现近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光，尝试临摹。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。体会中国画用笔用墨的妙趣。

3、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

四、学生

1、布置作业，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

2、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

五、交流经验

征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。

第二篇：第9课 彩墨家园

第九课

彩墨家园

授课人：孙春辉 时间：2015.04.20--21 学习领域：造型 表现 课时：2课时 教学目标：

1、学习中国画树和叶的画法、点景的画法；通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。

2、通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。

3、激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。

教学重点：中国画树和叶的画法，点景的画法。教学难点：用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。用具准备：范画、中国画材料 教学过程：

一、创设意境

利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。

二、图片导入，激发兴趣

同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域、不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。

出示课题：《彩墨家园》。

三、名作欣赏，分析作品

思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

四、现场演示，讲解技法重点

学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。

1、树的画法：

（1）鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。

（2）蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。

2、叶的画法：

点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等。

4、点景的画法：

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。

五、展开想象，大胆创作

结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

六、课堂小结，回顾本课

第二课时

一、欣赏回顾

欣赏名家名作，回顾上节课内容。

1、结合品，说说近、中、远景的特点与表现方法。

2、树的画法

（1）回顾鹿角法、蟹爪法不同特点。（2）点叶法（3）点景

二、创作一幅家乡美景

（1）注意近中、远、景的表现，画出远近层次。（2）注意用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。

三、学生作业，教师辅导

提示学生注意近中远层次，笔墨浓淡变化，点线的疏密变化。尝试用不同的树的画法，让画面更丰富。可以上些淡彩。

七、作业展示

（1）将作业张贴在展示区。

（2）小组自评互评。选出优秀作品，让作者谈谈自己的创作体验。（3）教师点评，小结

第三篇：彩墨家园教学设计

《彩墨家园》教学设计

济源市济水宣化学校 许丽娟

一、教材分析

本课和《山山水水》是四、五年级中国水墨画系列的延续。但是在保持前两个年级主要注重水墨体验和感受传统的前提下，开始接触中国绘画典型的表现技法。但是，千万不能把这两课视为中国画的技法学习课。因为中国绘画的核心是创作者的有感而发。所以在导语中特别加入了“浓浓的乡情饱含其中”的语句，并选择了以现代艺术家为主的四幅作品进行欣赏。

接着是非常详尽的“树干树枝”“点叶”与“点景”的画法，同时涉及中国画的“章法”概念。它们和《山山水水》中的几种技法加在一起基本上涵盖了中国画用笔的基本技法。“学生作品”选择内容和艺术家的作品较为接近，但是章法布局、疏密关系不尽相同，它们和艺术家的作品相映成趣，可以供学生创作时参考。

二、教学思路

在知识点上，本课同上一课《山山水水》均属于中国山水画的范畴，《山山水水》侧重学习中国山水画中的山和水的表现方法，而本课侧重学习树和点景的表现方法，这也是本课的重点。

可以采用“欣赏—演示—体验”的教学策略，引导学生分析作品，学习名家作品中树和点景、景物的远近是如何表现的，由教师现场演示绘画技法，讲解重点。引导学生体验用墨彩结合的方法，表现家乡的美景，突破难点。年级《美术课程标准》中的活动建议是尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。在教学中应降低难度，所以在名家作品欣赏上选择用笔简练、有笔墨趣味的齐白石和石涛。

三、教学建议

（一）装饰教室，创设情境

创设有国画氛围的教室环境，利用设备循环播放中国山水画名家作品，并配以中国古典乐曲。

（二）图片导入，激发兴趣 欣赏优美的家园照片或视频。

同学们都知道我们祖国地大物博，风光无限，今天就请同学们和我一起到不同地区和不同民族的家园去旅行一次，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。

出示课题：《彩墨家园》。

（三）名作欣赏，分析作品 中国山水画名家作品欣赏。

思考：画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

（四）现场演示，讲解重点

学生初步体验用笔用墨方法，教师点拨并演示。树的画法：

鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状像鹿角，所以称为鹿角法。蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。

叶的画法：

点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介字点、个字点、垂叶点等。点景的画法：

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。

（五）展开想象，大胆创作

结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

四、评价建议

1.能否在欣赏名家作品时积极思考，主动探究表现方法。2.能否掌握简单的中国画树、叶及点景的画法。3.能否用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

第四篇：《彩墨家园》教案

《彩墨家园》教案

教学目标：

1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。

2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。

3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。

教学重、难点：

1、认识、掌握工具材料的使用。

2、焦、浓、重、淡、清的画法。

教学过程：

一、组织教学

教师检查学生所带材料、工具并进行调配。

二、新课新授

1、出示一幅中国画，并结合课本插图《村舍》引导学生进行欣赏（出示课件）。

2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨家园”。教师边实践边介绍中国画的工具材料。

3、示范画树的的传统技法：

先观察树的结构特征：上细下粗、干生枝、枝生梢、梢长叶。学生观察总结。教师示范：

第一、画树干：中锋用笔画树干，注意确定树的姿态，侧锋用笔皴擦树干，注意水分的多少，表现明暗关系。

第二、画树枝：树分四枝，注意树的前后左右出枝。第三、画树叶：

点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔点画成。

夹叶：是用勾勒线法表现树叶。中锋用笔勾不同叶形，注意聚散疏密关系和远近关系。运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。

三、主动参与，尝试作画：

1、展示选好的几幅漂亮的画树图片,要求学生观察并思考如何表现近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光，尝试临摹。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。体会中国画用笔用墨的妙趣。

3、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

四、学生

1、布置作业，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

2、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

五、交流经验

1、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。

第五篇：美术六年级9彩墨家园

课前准备：师生：课件、图片、笔、纸等材料工具。课堂教学：

第一课时

一、引导阶段

1、欣赏几组家乡的风景图片，感受家园的温馨，创设轻松的学习氛围。

2、明确本课的教学任务。

二、发展阶段

1、了解中国山水画的特色

中国山水画主要分水墨山水和彩墨山水，其中彩墨山水以青绿山水为主，青绿山水又分为大青绿、小青绿以及金碧山水。不同的地域创造出不一样的美妙动人艺术境界，具有鲜明的地域特色和艺术风格。

2、墨的变化特点

墨分五色：指以水调节墨色多层次的浓淡干湿，指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑等，体现了墨色的丰富变化。

3、点叶法的特点

点叶法是指中国画传统笔墨技法，在中国画的树木画法中，叶子除了双钩法外，大都用点叶法的形式表现，取其意态之趣，按不同的用笔和形式组合，有多种称谓，如介字点，梧桐点，垂藤点等，多用于山水、花鸟画及人物画的补景。

4、点景法的特点

山水画的点就是在整幅画中点缀一些小东西，在位置面积上不宜大，因为山水树木在一幅画中占了较大的面积，点景占面积不能太大，太大就不是点景了，也就不是山水画了，点景的人和动物虽然小，但要画好，要传神也不容易，画小人有画小人的难度，小人小物也有其规律，点景有点景的奥妙。

5、教师示范树叶及点景的画法

（1）鹿角法，树枝是向上出枝的，形状像鹿角。

（2）蟹爪法,树枝向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地上抓去。

（3）点叶法，是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线画，有介子点、个字点、垂叶点等。

（4）点景强调位置、大小、藏露等关系的变化，用笔简练、果断，有韵味，寥寥数笔传神为妙。

6、学习要求：

用笔墨练习树叶及点景的画法，注意用笔的疏密及墨的浓淡变化。

三、学生练习，教师巡视

第二课时

一、检查学生的国画用具准备情况

1、复习上节课学习的树叶及点景的画法，回顾中国画的知识点及技法。

2、明确这节课的主要任务是表现一幅国画

二、发展阶段

1、讲解示范绘画步骤。（1）墨线起稿，画面饱满

（2）墨色渲染，注意用浓淡变化的墨色进行渲染，水分的把握。（3）渲染色彩，意色彩搭配，水分的把握，墨与色的结合效果。（4）完成作品。

2、学习要求：用国画的形式创作或临摹一幅国画。

三、学生作业，教师巡视

四、收拾与整理

五、课后反思：

六、板书设计：