第一篇：谈少儿美术教育的若干问题

谈少儿美术教育的若干问题

少儿美术教育问题的解决需要多方的共同努力。对少儿的心理有比较大致的了解,制定出与之相符的教学目标、教学任务,稳步地提高他们的绘画水平。同时,应该注意到兴趣与专业技能的双向培养,在这二者之中寻求得一个平衡点,采取自由、民主的开放式教学机制,充分地发挥学生的创作潜能。

少儿美术教育心理认知开放式教学

少儿美术教育在整个美术教育中起着启蒙化的作用。从以往的教学模式来看,主要是以“教会学生绘画”为核心,实际上忽视了幼儿的主体性角色,包括其身心的特点、创作潜能等方面。本文正是对这些问题展开了一定深度的探讨。

一、基于少儿心理认知制定切合实际的教学

少儿由于心理发育尚未成熟,因此,在探讨少儿美术教育的过程中,需要切实地关注该群体特殊的心理机制。这也是笔者在开办“佳美”少儿艺术室过程中所得出的一个重要的结论。

综观历史上关于少儿美术心理学研究情况,儿童绘画发展阶段理论是其中最为重要的理论。根据皮亚杰的认知发展理论以及罗恩菲德的绘画发展理论可知,它们均关注到了儿童画在整个未成年思想体系中的重要性地位。在皮亚杰、罗恩菲德等学者关于儿童心理学说的启示下,英国心理学者里德完善了“儿童绘画发展阶段说”,将其分解为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个步骤,并构建了关于儿童绘画发展的“直线型”模式理论。

从笔者执教于“佳美”少儿艺术绘画的实际情况来看,在少儿阶段,基础性的训练必不可少,但需要掌握好“度”。从心理学的角度而言,美术价值需要通过科学性的个体经验所证实,即使是对于儿童所处的低龄阶段而言,也要将其具有主观性、偶然性、个体性的经验符合科学化的合规律性。由于少儿普遍存在着好玩的天性,作为教师引导者,则需要加以引导,在满足少儿以绘画为游戏的心理的基础上,也要有意识地融入关于绘画的技能与技巧。毕竟,少儿的绘画技能尚未成熟,需要正确地加以指导,才能够既满足少儿游戏的心理的同时,也能够对他们的绘画技能起到正确的引导作用。

二、兴趣与专业相结合的少儿教学模式

“兴趣是最好的老师”。对于学绘画的少儿而言,由于思想上尚未成熟,他们更多地需要在兴趣的指引下去学习他们所喜欢的科目。如若只是在家长一味地强制下去学他们所不感兴趣的内容,那么可能得到的结果势必适得其反。这一点在幼儿的兴趣教学中显得尤其突出。基于此,笔者在开班伊始就制订了相应的工作计划,针对该年龄学员的身心特点配备相应的教材,在上课的过程中,以启发式的教育方式、有意识地去激发学生的绘画兴趣。同时,在教学的过程中,笔者也有机地融入一些关于绘画的技能技巧。由于少儿接受能力有限,笔者在传授教学知识的时候,并不以成年人的标准来要求他们,而是潜移默化地逐渐深入地灌输一些技巧。

笔者在每次的主题绘画课上,借助于视频、图片等媒体手段来营造学习的环境,以促进少儿学员的学习热情与积极性,并进而展开个性化的艺术创作。正是在这样兴趣与专业相长的教学模式下,围绕着造型提高、兴趣培养这两项任务,笔者制定了相应的教学计划,并开设了与之相适应的一些课程,例如,儿童画、水粉画、陶泥课、写生课、手工课等。同时,笔者也充分地利用好节假日的时间开展了灵活多样、丰富多彩的主题创作活动。

三、自由、民主的开放式教学机制

我国着名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为:“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现,自己所求

来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。”的确,对于少儿来说,在有意识地向他们传授一些专业性技巧知识的同时,也应该关注到孩子们的创作潜能。在传统的美术教学体制之中,美术的教学观念体现更多的是教会学生绘画,甚至强加灌输进一些成年人的绘画思想及其技巧。这样并不能达到很好地让孩子们感受到绘画本身所具有的自由化的特点,进而可能抑制少儿的绘画创作的潜能。因此,笔者采取自由、民主的开放式教学机制,并通过给出课题加以引导将孩子们的认知通过图像的形式呈现出来。实践证明,笔者的这一教学理念得到了大多数家长的认同。在202_~202_年的教学过程中,笔者尽量放手,让少儿学生自己亲手绘画,教师不手把手地进行执教。从教学的成果来看,孩子们也的确能够画出优秀的作品。现以202_年2月11日画室《青蛙》一课为例展示学生作品。

其中,上述图

一、图二为小朋友08年2月的作品,图一是老师演示图像资料,介绍青蛙的相关知识,生活习性,结构特征后孩子根据理解自己创造的青蛙形象,画面虽然在构图、用笔等方面还不足,但是体现出孩子对青蛙的认知,图二为教师示范后孩子完成的作品。图

三、图四为7岁小朋友的作品,图三是演示图像资料后,学生照青蛙图像资料完成作品,图四为教师示范后学生完成作品。

笔者认为,在教学途径上,可以采取一些新式的教学方法,例如,示范法(包括局部示范法、欣赏示范法、幼儿自我示范法以及师生共同示范法)、情景再现发现法、心灵感悟体验法以及实物人形模特法;在教学评价机制上,也可以采取多元主体的评价法,例如,幼儿自评、幼儿互评以及教师点评等。

四、强化学校与家庭互动的反馈作用

在学校,教师主要的职责是起到指导与点拨的作用。所谓“师傅领进门,修行靠自身”。由于幼儿的自控能力不够强,需要发挥家长的监督作用。基于这样的认识,笔者采取了相应的学校-家庭互动的措施,即通过制作家长联系卡的途径,定期地与家长进行互动沟通,及时性地得到相应的反馈意见,同时,还能够通过展开调查问卷的方式来弥补教学中的沟通不足,加强与家长互动,从而对幼儿学生掌握绘画技能有更为深入的了解,并及时地加以解决,指导学生提高绘画的水平。

从上述可知,少儿美术教育问题的解决也需要多方的共同努力。对少儿的心理有比较大致的了解,制定出与之相符的教学目标、教学任务,稳步地提高他们的绘画水平。同时,应该注意到兴趣与专业技能的双向培养,在这二者之中寻求得一个平衡点,采取自由、民主的开放式教学机制,充分地发挥学生的创作潜能。

第二篇：两会思想汇报—谈教育问题

敬爱的党组织：202_年三月，喜迎两会顺利召开，两会思想汇报—谈教育问题。今年的两会非比寻常，它是“十二五”的开局之年，是“十一五”和“十二五”的交汇点。在这一节点上，中国已经实现从世界第三大经济体向第二大经济体的跨越。在中国经济世界座次不断上升的同时，隐藏在国内生产总值背后的未来发展问题更令人深思，诸如物价、住房、教育、医疗、卫生、社保、就业等民生国计难题还需要国家政府进一步去解决。通过对今年召开的两会的了解及学习，联系自己的所见所闻所思，我打算就“教育”这个和民生息息相关的热点话题发表自己的一些见解。目前，素质教育、异地高考、一年多考、高校“去行政化”、学术腐败等现象一直是政府以及教育部门所关注的重点。从改革开放以来，高考制度一直是教育部门所采取的选拔人才的主要方式。但随着社会进步和教育改革，对人才的综合素质和能力的要求越来越高。因此，原本的这种“一考定终身”的选拔制度带来了较多的问题，高分低能、实验班等各种问题困扰着社会和家庭。现在一些学校用实验班的形式，对教育的规律进行探索，总的来说是好事情，思想汇报《两会思想汇报—谈教育问题》。但是在义务教育阶段，教育的目的是实现学生的全面均衡发展，当然，学生学习的差异是客观存在的，因材施教是教育的基本原则；但是我们要采取较为合理（比如分层次教学）的方式来解决存在的问题。此外，在实施素质教育时，存在很多社会上相对落后的教育观念甚至错误的教育观念，左右着我们的教育发展。比如社会关注比较高的“一考定终生”，出现这种问题的根本原因不在于“一考定终生”还是“多考定终生”，而关键在于单纯地凭借考试能不能定终生的问题。还有，在我们周围会经常听到家长所说的“不要输在起跑线上”，我们可以冷静地想想，任何一个比赛也不是在起跑线上决定输赢的。因此，我们应该试着放弃并纠正以考试定终生这种落后的、错误的观念，更应该倡导终生学习、终生发展、终生服务社会的理念。行政权力对学术干涉的问题也是近年来普遍被关注的问题。大学所谓“去行政化”，首先是行政级别问题。大学的行政化，一个是大学和政府之间的问题，政府不能够过多利用行政手段去管理大学，而要更多的采用一些像政策法规导向、经济杠杆调节、检查评估和信息服务等手段，去对大学实现宏观管理，应尊重大学的办学自主权。另外，大学内部的治理结构问题。如何协调好大学内部学术权力和行政权力之间的关系，然而目前的主要倾向是行政权力对学术权力干涉过多。那么如何来解决，也是一个值得思考的问题。两会从民生的角度出发，对教育等问题进行了深入的研究和探讨，同时也提出更为具体的措施和方法，可以说，两会的胜利召开，是我国“十二五”规划奠定了坚实的基础。汇报人：颜亮202_年3月20日

第三篇：少儿美术教学大纲

少儿美术教学大纲

1． 启蒙班，适合2． 基础班，适合3． 初中班。适合4~6岁儿童。7~10岁儿童。11~15岁的学生。

启蒙班

1.基础课：以线描，水彩笔，油画棒等工具为主教导孩子们简单认识美术，了解怎样去绘画。

2.创意课堂：在学习绘画基础的用笔和绘画元素理念构成理念之后完成的带有指导性的作品。

3.手工课堂：拓展了孩子们的思维，打破了传统的认识理念，在接下来就要多动手，创作出属于孩子们的作品。

4.天天课堂：在我们的孩子掌握了所有的基础课程之后，每个课时都有新的创意等待孩子没去创作。

四个课程有64个课时，前三个阶段每个阶段需要10个课时去完成，三个阶段穿插进行。第四个阶段占有34个课时是对前三个课程的巩固与创新。

基础班

1.基础课：以线描、色彩等绘画基础为主的教学理念，让孩子理解和掌握绘画的工具和绘画的意识与形式。2.素描基础：训练绘画能力。3.色彩基础：训练色彩感觉。

4.元素创作：在素描和色彩的基础上完称自己绘画作品。5.手工课： 6.欣赏课：

7.国画基础：了解中国画。初中班

1.基础课，以线描、色彩等绘画基础为主的教学理念，让孩子理解和掌握绘画的工具和绘画的意识与形式。2.素描基础：训练绘画能力。3.色彩基础：训练色彩感觉。4.国画基础：了解中国画。

5.拓展思维：让孩子们发挥想象画出属于自己的作品。6.复习巩固课：

第四篇：少儿美术课程

少儿美术课程

一；需不需要开课程

随着当代社会政治和经济的飞速发展，家长的素质和教育思想也逐步上升，开始越来越重视孩子的艺术培养，尤其是美术。然而美术，与我们的生活息息相关，不仅能培养孩子们的审美情趣，还能培养孩子们的丰富想象力和创造力。少儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，所以我们应支持少儿富有个性和创造性的表达。

二；能不能开课程

时代在进步，现在关于少儿艺术培训的机构层次不穷，竞争也愈来愈激烈，同样的也出现了愈来愈多的问题。他们可以教孩子们完整的画出一幅作品，但是他们可能就忽略了过程，忘记培养孩子们的想象力，忘记传授他们美术的基本知识;甚至其中有很多老师都还没有受到过正规的美术教育。现在社会上关于美术等级的考试很多,但是并不能让孩子们从中汲取知识，激发灵感；一些等级分化，盈利问题，并不能让孩子们真正的热爱画画，感受画画。然后也有些艺术机构，为了孩子得奖，给提高机构的知名度，竟出现代笔的现象，这是一种非常恶劣的行为，这严重影响了孩子们的创造性与想象力。当然，艺术学科即将入驻中考。最近的新闻报道，现全国各个地区已慢慢将音乐，美术纳入考试并于202_秋学期正式实施。目前还在读六年级的学生都要面临中考音乐美术了。也就是说，相关的艺术素质评测会将纳入到学生的综合素质评价结果中与教育现代化和教育质量评估中，并将评测结果记录于学生的成长档案当中，作为综合评估学生发展状况的主要内容之一，并且作为学生中考，高考的重要依据。这些足以证明，现阶段少儿美术教育的重要性。

三；少儿美术课程的目标

1.发展孩子们的观察能力和感知能力，形成敏锐的观察力和细腻的感知力。2.培养丰富情感，画画有利于儿童感情宣泄，放松身心，同时陶冶情操、提高修养，使人生充实完美。

3.培养想象力和创造力，不断探索、尝试新的绘画内容和技法，表现个性，形成创新思维，从而受益一生。

4.发展思维能力和独立能力，促进形象思维和逻辑思维发展，在构思、布局、设色、修整等过程中独立思考，形成独立自主的好习惯。

4.培养孩子们的动手能力、认识新事物获取新知识的能力、自信心、恒心耐心等。

四；少儿美术的课程内容

1.蜡笔画：学习以色彩为主，线条为辅。在学习过程中初步建立孩子对色彩的认识，并提高孩子对事物形体的理解与表现掌控能力。2.儿童水彩画：在蜡笔画的基础之上学习儿童水彩笔绘画。一方面巩固色彩知识和形体绘画，一方面则是学习线条排布，练习笔触，为以后绘画的学习打下一个良好的基础。3.线描画：在之前的色彩、线条基础上开始学习线描画。其目的在于： a.增强孩子对平面构成的理解和掌控，通过学习逐渐掌控点线面不同组合所带来的空间美感。

b.学习构图方式，避免出现绘画呆板、构图不平衡的错误。c.加强孩子的运笔练习，提高流畅程度

4.动漫：学习动漫人物的绘画，由简入繁，掌握人物比例、耳眼口鼻手等身体部位的绘画技法，加强美术基本知识的学习，进一步巩固和对线条的掌控手法。

5.水粉：由简到易，让孩子一步步深入学习色彩知识和绘画技法，如：配色、调色、色彩明暗、纯度、饱和度、干湿画法、笔法等。6.素描：通过临摹、课堂写生几何体、简单静物，加强孩子对物体形态、明暗关系的理解与绘画掌控，学习素描排线方法和基本理论。

五；如何组织实施（对象 课时 方案）

设立10个课时 《第一课时》美术世界

1.主要目的：调动和引导孩子们的学习兴趣，强化他们对美术的欲望。2.主要任务：介绍各种美术工具、材料和用途，每种工具绘画出来的作品特点等。版画、油画、国画等。

充分体现“看看、画画、做做、想想”等特色，让他们感受美术课的宽松愉快的课堂气氛。比如漫画拼贴画、剪纸、创意色彩、简笔画等等。

欣赏一些跟他们年纪相仿的绘画作品，告诉他们这些画就是和他们差不多年龄画的，以激发他们学习美术的欲望。

欣赏手工制作的作品，让他们明白手工也是美术课程的主要内容，是一种在玩和动手动脑中创作出来的。如拼贴画、剪纸等。

讲一些画家小时候的成长故事，让他们简单了解画家的成长经历，以此激励他们和教他们一些小道理。比如朱德庸、毕加索。

说下美术课的课堂纪律。例如美术书、美术用具、课堂准备等。

《第二课时》对三原色、三间色红黄蓝的认识

1.教学目标：培养孩子们对色彩的基本认识，掌握用原色调配间隙的功能。导入新课。

2.放录像思考问题：a.在缤纷的色彩世界中，我们经常看到那些颜色？导出三原色：红黄蓝。

3.准备一个小魔术：用三个透明的杯子装着水粉调配出来的红黄蓝三个色，跟孩子们一起用三原色调配处三间色橙绿紫。

4.剩下时间将准备好的画好格子的纸发给同学们用三原色和三间色画进行填色练习。范画。

《第三课时》色彩渐变

1.教学目标：让学生了解色彩渐变给画面带来的起伏、韵律、层次，体会色彩渐变的神奇魅力。2.谈话导入：路上捡几片树叶，觉得很漂亮。给同学们看看都有些什么颜色。让同学们初步了解色彩渐变。

3.展示范画：莫奈、雷诺阿等人的作品，让学生们深刻了解色彩渐变。4.课堂作业：剩下的时间学生自己动手。定个主题，如 海底世界。让学生使用渐变的色彩画出一张作品。

《第四课时》近大远小的空间关系

1.教学目标：让学生掌握近大远小以及物体前后穿插的规律、2.导入思考：a。站在一条笔直的公路上，远近有什么变化？找找相关例子？B.一棵树，前后树叶是不是都一样，该怎么来处理？ 3.范画讲解：让同学们更进一步了解。

4.课堂作业：以“城堡”为主题，画一幅作品，更深刻了解近大远小、物体前后穿插的规律。

《第五课时》大家一起来画画

1.教学目标：锻炼孩子们之间的合作、协调能力和动手能力。2.准备工作：一张长幅线描画，各种色彩工具。

3.先一个孩子分配一个地方，然后再让他们商量好怎么上色。

注意：画面要有整体性，不要到时候同一栋房子你那边是绿色我那边是红色。

《第六课时》自制浪漫小台灯 《第七课时》工艺美术---我的面具 《第八课时》刻纸版画 《第九课时》剪贴版画 《第十课时》基础国画

六：课程评价

所以如果你认为“我家的孩子没有艺术细胞，不是画画的料。”“我又不想让他（她）将来当画家，用不着学美术。”那么你错了。美术教育家研究发现：儿童在10岁前都有潜在的绘画能力，像走路、说话一样同步发展。喜欢画画是孩子的天性，每一个没经过错误引导和干预的孩子所具备的创造力、想象力和随心所欲的表现力往往是我们成人所不及的。而科学的认识和引导可以帮助其健康成长。所以我认为这门课程的开发是必不可少的。

第五篇：少儿美术教学大纲

少儿美术教学大纲

一、教学目的

我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。

二、课程目标

学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格.三、班级设置

（启蒙二班 3--5 岁）

尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。

（启蒙一班 5--7 岁）

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。

（实验一班 7--9 岁）

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术

语，表达自己对美术作品的感受和理解;结合学校和自己平时的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行制作，体会美术与环境及传统文化的关系。

（实验二班 9--11 岁）

有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述;调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

(水墨班 8岁以上)通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、恰当材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,了解中国画的特点、基本表现方法，初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能,运用夸张与实际的对比,节奏与韵律的变化,利用媒材特性，临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，了解美术与传统文化及环境的关系,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。

(工笔班 9岁以上)通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、独有的材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,运用细腻,细心的表现方法,巧妙地把色彩的多样与统一、对比与和谐有效地结合起来,利用媒材,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，从而提高自己的欣赏能力和表达能力。

(素描班 11岁以上)通过讲解,分析,和有效的引导,尝试不同工具,从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。采纳现代造型艺术入门方法，经过严格的素描

基本功训练，掌握对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识;掌握速写造型对线条特性的认识和理解，结合速写表现基本理论的学习，既培养学生敏锐的观察力、抽象概括与表现能力，也培养学生通过快速绘画手段搜集设计素材的能力，培养积极主动体验和感受生活的能力和良好习惯，也为专业课程中的设计表现打下良好的绘画基础。掌握色彩绘画表现的基本技能和方法,通过对色彩情感、色彩基本理论与基础知识的认识和了解，使学生具备色彩应用的基本知识和实际表现能力.四、课程内容标准

课程内容标准分成，“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”和“综合〃探索”四个学段:

1、造型〃表现

是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在本学习领域中指的是运用描绘、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动;要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型〃表现”活动中参与和探究的过程。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年龄阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现.通过“造型〃表现”领域的学习，学生应达到以下目标：

第一，认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识

第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣.２、设计〃应用

设计〃应用是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，交流信息，从学生实际出发，选择应贴近学生的生活实际，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望,培养设计意识和实践能力的学习领域。

通过“设计〃应用”领域的学习，学生应达到以下目标：

第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。

３、欣赏〃评述

欣赏.评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。

通过“欣赏〃评述”领域的学习,学生应该达到以下目标： 第一，激发参与“欣赏〃评述”的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

４、综合〃探索

综合〃探索是通过综合性的美术活动，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合〃探索”领域的课程,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

通过“综合〃探索”领域的学习，学生应达到以下目标：

第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动.第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。

第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

五、课程教学方式

在美术表现过程中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

１、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。

２、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。

３、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。

４、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。

５、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。

６、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。

７、走出教室，观赏外面的景色。

8、欣赏自己和同学创作的美术作品。

9、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。

10、欣赏描绘不同的中外美术作品。

11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。

12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。

13、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。

14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型.15、围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。

16、用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。

17、进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等），表现人物或物体的大体特征。

18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。

19、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。

20、制作简单的彩塑及脸谱

21、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。

23、利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。

24、欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析

25、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。

26、设计制作家电、家具等模型，或用这些作品布置成家庭室内设计模型，进行展示，并对作品的效果作出评价。

27、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

28、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

29、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

30、用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

31、欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。

32、欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。

33、邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。

34、参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。