第一篇：民间美术社团

民族民间美术社团

教师：焦万元

李义娜

社团宗旨：

以弘扬中国传统文化为目的，以学习民族民间美术为纽带，求同存异，在交流中进步，在学习中成长。同时让有美术兴趣爱好的同学拥有一个交流和学习的平台，提高广大美术兴趣爱好者的审美能力和艺术素养，丰富校园文化生活，加强美术爱好者的交流，促进学生的全面发展。社团课程：

课程综合性设置，分为模块式教学。

剪纸、手绘、编织、泥塑、版画、综合材料贴画、扎染，等。社团构建所需设备及材料：

1完整固定的教室（因为教室需装饰布置，必须固定）。

2多媒体投影一台（课堂需要）。

3大桌子，1.5米*2米，6张；凳子30把（学生上课必备）。

4抹布，扫帚，簸箕各1件（打扫教室）。

5蓝色印花布2米*2米，6块；草垫挂饰10个；芦苇帘草席壁饰1米*2米4个；纯色彩色麻绳各100米；水泥钉1盒；锤子1把；无痕钉50个；黑色卡纸50张；彩色卡纸50张；双面胶30卷；宽胶带20卷；泡沫胶20卷；四开素描纸20袋；蜡光纸每色各20张；海绵纸20包；记号笔10盒；剪刀5把；美工刀5把；胶棒20个；纸浆盘子20个；纸浆马勺10个；纸浆葫芦10个；水粉颜料罐装2套；丙烯颜料罐装2套；水粉笔2套；水粉勾线笔10根；12色彩色毛线各2卷；中国结20个；陶泥20斤；吹塑纸30张；大复写纸20张；薄木板30厘米*30厘米10张；白乳胶10瓶；社团学员胸卡等（布置教室及教师用品）。

第二篇：民间美术

中国民间美术

张云芳

[课 型] 高中美术欣赏

[教材分析]

中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

[教学目的]

通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

[教学过程（）]

（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）

上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）

（三）讲授新课

师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。

生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

[师强调民间美术定义]

生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？

生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？

生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1．年画（12分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出

现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

[欣赏桃花坞年画的制作过程]

师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？

2．刺绣（9分钟）

师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？

生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）

师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]

[生上前示范刺绣的制作]

3．风筝（1分钟）

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4．玩具（2分钟）

[生回忆儿时的玩具]

师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织（1分钟）

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

6．剪纸（2分钟）

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）

中国写意山水画教案核心提示：第一节 中国山水画源流

一、教学目的：通过了解中国山水

第一节 中国山水画源流

一、教学目的：通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘 画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以及历朝历代涌现出伟大的画家，创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。

二、教学内容：山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。另一派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。这个“变”，标志着山水画已进入成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张躁，其作品已失传，他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地

阐明了中国画的主客观关系。他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为“南宗山水”，吴道子后来以人物画而著称，王维则被奉为南宗画的始祖。五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“

第三篇：民间美术

本次在苏州调研主要以参观留园，拙政园等著名的古代私家园林为主，这些园林建造精美，集当时建筑与装饰工艺之大成，对我们了解传统民间美术有很好的帮助。

脊兽是中国古代建筑屋顶的屋脊上所安放的兽件。它们按类别分为跑兽、垂兽、“仙人”及鸱吻，合称脊兽。

“脊兽”。其中正脊上安放吻兽或望兽，垂脊上安放垂兽，戗脊上安放戗兽，另在屋脊边缘处安放仙人走兽。

古代的宫殿多为木质结构，易燃，因此檐角上使用了传说能避火的小动物。这些美观实用的小兽端坐檐角，为古建筑增添了美感，使古建筑更加雄伟壮观，富丽堂皇，充满艺术魅力。梁思成评价道：“使本来极无趣笨拙的实际部分，成为整个建筑物美丽的冠冕”。

这些脊兽各有寓意，并均赋予了神奇的本领，龙与凤代表至高无上的尊贵，龙的角似鹿、鳞似鱼、爪似鹰。唐宋两朝视为祥瑞的象征。明清将之象征帝王，皇帝称自己为真龙天子，由此这龙是皇权的象征。凤是传说中的百鸟之王。雄为凤，雌称凰，通称为凤凰，是祥瑞的象征，在旧时还比喻有圣德的人。海马亦称落龙子，象征忠勇吉祥，智慧与威德通天入海，畅达四方。狻猊在古籍记载中是接近狮子的猛兽，能食虎豹，亦是威武百兽的率从。一说它日行五百里，性好焰火，故香炉上面的龙首形装饰为狻猊，有护佑平安意。

脊兽的摆放也和古代的建筑等级一样，有着严格的限制，《大清会典》上说这些琉璃釉面小兽的排列顺序为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。其中天马与海马、狻猊与押鱼之位可置换。如若数目达不到9个时，则依先后顺序。因此，有时候可以从古建筑上的脊兽来判断以前这个建筑主人的社会地位。

第四篇：民间美术

《美在民间永不朽—中国民间美术》

教材分析：中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。

教学目标

1.通过对民间美术作品欣赏，使学生明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

2.通过学习，培养学生健康的审美情题。从而了解家乡本土的美术。进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

3.通过学生欣赏、感受、体验、讨论、评述等过程，培养一定的审美鉴赏能力。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。

教学难点：

1.让学生解情况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

2.让学生理解民间美术的艺术语言特征。

教学方法：以竞赛和形式引导赏析，课件展示、启发、建议和小结等

教学准备：：教学多媒体设备、教学课件、课本等。

教学过程：

一、导入新课，播放中国民间美术简介视频，导入本课。

带问题观看录像：1.视频中都有哪些民间美术作品?

2.民间美术与其他美术的区别是什么?（学生）对联、门神、剪纸、年画、面花、糖人、风筝、刺绣、面人、陶器等

播放录像截图：提示学生录像中出现民间美术的类别，引出民间美术概念及民间美术与其他美术的区别。

二、问题：如何界定民间美术

教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相时于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法，通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。

什么是民间美术?

（学生）民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。

（提出问题）如何去认识这些民间美术呢？

（教师总结）由于民间美术种类繁多，所以把它归为平面造型、立体造型、综合造型三种类型。

1.（出示幻灯片）平面造型：剪纸、刺绣织锦、木刻版画、民间绘画、印染花布

引出平面造型中主要的几种民间美术类型，欣赏作品：《剪纸》《河南三门峡富贵双喜绣鞋垫》《肚兜》《白蛇传•盗仙草》《财神》《六子争头》《赐福生财灶王》《刘海戏金蟾》《民间绘画》

教师讲解：

剪纸：剪纸窗花多以单色红纸剪制而成、一次最多不超过三四张。有的要结合点染；有的是以刀代剪，然后用白酒调品色，点染的彩色直接向下浸透，一次刻染可达四十张之多。

刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。

河南三门峡富贵双喜绣鞋垫：在传统民间美术中，妇女所创造的母体艺术部分，男儿成年后，为了生存要走四方，劳动生产都要由脚下起始，生活的支柱根基是由足下而生，所以鞋垫大都是针对男性制作的，制作鞋垫是最能典型地表达其功能与意念的特殊方式。这些实用品是充分表现了情与爱最有力量的传统民间艺 术。

肚兜：又称“抹胸”，是中国传统服饰中护胸腹的贴身内衣，肚兜的面上常有图案，有印花有绣花，印花流行的多是蓝印花布，图案多为“连生贵子，、“麒麟送子”、“凤穿牡丹”、“连年有余”等吉祥图案。绣花肚兜较为常见，刺绣的主题纹样多是中国民间传说或一些民俗讲究。大多是趋吉避凶、吉祥幸福的主题。

年画：是中国传统绘画中最具民间特色的艺术形式。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合，成为一种成熟、雏俗共赏的画种。

白蛇传•盔仙草：是传统年画，是白蛇传系列年画中颇具代表性的一幅，人物造型清秀，面部设色雅致，服装色彩艳丽，背景有奇山峭石、祥云朵朵，都带有中国传统工笔重彩画的韵味，是天津杨柳青年画的特色。表现人们对美好生活的向往的寓意。

财神：是年画中常用的一种体裁。中国民间供奉的招财进宝之神。

《六子争头》：巧妙地利用头部和臂部的相互借用，寓意：争头（名）争腚（锭——元宝），或躬或趴组成了六个不同姿态的孩子（六顺）。

赐福生财灶王，是一幅三段式的灶王图。上层是赐福财神和童子，中层为灶王夫妇及侍从。下层是宅神，两边有文官、武将和侍从。最下边有聚宝盆和鸡犬。加上画幅两侧的八仙人物。采用阁楼式构图，画面层次丰富、构图饱满，装饰性很强，体现了多子多福的吉祥寓意。

刘海戏金蟾：在民间代代相传。民间俗称“刘海戏金蟾，步步钓金钱，所以刘海成为钓钱散财之神，也称招财童子，反映出民间百姓希望发财富裕的愿望。

民间绘画：民间绘画也称为农民画，是一些普普通通的农民创作绘画的。农民画色彩浓郁，它所表现、传达的奔放激情，是农民粗犷、直爽的性格的艺术写照。农民画的内容丰富，从农家生活到田园景致，无不表现了农民贴近自然的纯朴气质，以及对生活执着的热爱与期望。农民画就是广泛吸收了这些传统民间艺术的精髓，逐步形成的。

2.（出示幻灯片）立体造型：石雕、布制品、泥塑、面塑、陶瓷、竹木雕

引出平面造型中主要的几种民间美术类型，欣赏作品：《双头猴》《兔爷儿》《面花》《虎头帽、虎头鞋》《双耳鱼枕》《竹木雕》

教师讲解：

双头猴：庙会集市上有一种民间艺人手工捏制的泥玩具。来源与伏羲、女娲的远古神话有关。民间艺人说他们的手艺是“人祖爷爷（伏羲和人祖姑姑〔女娲〕传下来的”。

兔爷儿：源于人们对月神的崇拜和对神话的确认。在民间，专供儿童祭月用的造像，兔爷儿。兔爷儿既然为儿童专用，就不免带有玩具色彩。通常供奉之后，就成了孩子们的玩具，于是又出现了牵线操纵可使手臂活动的活动兔爷儿。

面花：连体娃娃又称“辫不清”中国面塑礼花、面摸则是民众再现女娟持土造人和万物生灵的方法，用面粉和水掺和揉制飞禽走兽、蔬菜瓜果、草木鱼虫、人神灵怪等等，组成“心眼”中的大千世界，表达人们对五谷丰登、万物兴荣、人丁兴旺、子孙繁衍的热切期望。可见人们对娃娃的渴求、对新生命歌项的程度到家了。

布制品：民间艺术中的布制品既是陈设品，也是生活实用品和儿童玩物。那些保护生命的狮虎，象征生命繁衍，喻意创造生命的女娲，代表人类希望的娃儿的蛙、蛇和象征人们在传统节日除旧迎新，驱邪逐恶，以毒攻毒的五毒形象在家妇们手下都被赋予了既定的传统观念，成为一种不可缺少的精神食粮而活在民间。虎头帽、虎头鞋体现出在遇到重重灾难，崇天地、拜鬼神，求助威镇灾难的象征物及神力的形式层出不穷，而虎在诸多镇邪的崇拜中传承至今。

竹木雕：民间艺术家通过选、剪、削、劈、雕、迭、轧、粘、咬等工艺技术制作而成，具有很高的商业价值和收藏价值。

3、（出示幻灯片）综合造型：风筝、泥玩具、皮影、灯彩

引出平面造型中主要的几种民间美术类型，欣赏作品：《风筝一沙燕儿》《坐虎》《灯彩》《皮影》

教师讲解：

风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具。风筝是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。

“沙燕儿”的头是燕子头的平面变形，被贼予了人的感情，再加上那对剪刀尾巴，使人看上去就会想到燕子。人们按照大家都喜欢的“大胖小子”，扎成了胖沙燕和雏燕；又按照亭亭玉立，苗条秀美的少女，扎成“瘦沙燕”。人们在沙燕的膀窝、腰节和前胸、尾羽等处加上蝙蝠、桃子、牡丹等吉祥图案，以寓意着幸福，长寿和富贵等美好的愿望……

民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

坐虎（陕西凤翔泥玩具）：泥玩坐虎是外甥满月时，舅舅赠送的礼物，祝愿孩子健康成长，如虎虎生机。

灯彩：灯彩艺术体现了中华民族的才智巧思，它融抽象构成、拟形雕塑、平面书画、复合装饰和光动机制于一体，是一种具有浓郁民族特色的综合空间艺术。

皮影：较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑五角色齐全。

三、问题：如何理解民间关术作品语言特征?（学生）象征性、寓意性

1.（出示幻灯片）寓意：桃一长寿、石榴一多福多寿多子、鸳鸯一夫妻恩爱等

欣赏作品：《婚庆剪纸》《生日剪纸》

教师讲解：与多子的鱼一样，鼠、石榴、葫芦、南瓜、葡萄、蝴蝶、兔子、蛙、蟾等极富生命力和繁衍能力强的动植物，及以它们组合所构成的纹样，如“鱼钻莲.、“蛇盘兔、“狮子贯钱”“鼠吃葡萄”、“刘海戏金蟾”等等皆是再现阴阳相合、繁衍生命、子孙万代生生不息的“心眼”景象。

鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福；用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安；用莲蓬来寄托多子的愿望；用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿。

2、（出示图片）谐音：连年有余、喜上眉梢、马上封侯

欣赏作品《五福捧寿》《鸡鸣富贵》《四季平安》《一帆风顺》《连年有余》《喜上眉梢》

教师讲解：“出口要吉利，才能合人意”的“讨口彩”民众心理和民俗意识，也是构成民间美术造型传统程式的一个重要因素。它多以画面物象的谐音来表现。如经典题材“连年有余”，画“莲.和“鱼”，以“莲”谐音“连”、“鱼”谐音“余”共同组成“连年有余”；“连生贵子”画一莲花和一捧笙吹奏的胖小子，则是以“莲”谐音“连”、以“笙”谐音“生”，共同构成“连生贵子”的口彩；画鸡和羊，是“大吉祥”；画喜鸽蹬在梅花枝头是“喜上眉梢”；画猴背猴，是“辈辈封侯”；画鸡冠花戴在头上，是“官上加官”；画鹿与鹤，是“六合同春”

3.（出示幻灯片）符号：万字不断头—万福不断、盘长—长久永恒、方胜—同心双合、彼此相通、古钱—美满、团圆吉祥、如意头—吉样如意，幸福来临

欣赏作品《床榻》《中国节》《天然松石盘长藏式纯银吊坠》《瓷枕》《如意头双面工线板》 教师讲解：“卍”（音“万”）是“古代的一种符咒、护符或宗教标志”，引申为坚固、永恒不变、辟邪趋吉，以及吉样如意的象征，是表示永恒的吉样符号。

古时候用红色或桃色的绳子结成菱形，一叫做方胜，或彩胜。“胜”本是首饰名，由斜方形成的叫方胜，由华丽形成的叫彩胜，取吉祥之意，用做幼儿的装饰品。

方胜结的形状因似方胜而得名，是由一个馨结和盘长结组合而成，常被当做吉祥的饰物，在中国古老结饰中屡见不鲜。“方胜结”是中国结的一种。它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿。

钱币图案作为装饰艺术之一种，具有鲜明的写真性和装饰性。它象一面镜子，反映着社会生活的一个侧面，显现出来的浓郁的生活气息和人们主观愿望的理性。比如，古钱多以圆开明出现，则自古来人们视圆为美满、团圆吉祥之意而广泛采用。

“如意”一种象征祥瑞的器物，用金、玉、竹、骨等制作，头为灵芝形或云形，柄微曲，供指划用或玩赏。

四、民间美术精神内涵

一浅层：对吉样幸福的渴求：驱灾避邪、纳福迎祥

欣赏作品《门神》《无毒》《门彩》《福寿双全》《蛇盘兔》

教师讲解：中国民间美术是属于生活的艺术，是为百姓切实地提供物质性服务，满足百姓生产生活实用的需求的，所以其造型往往较为显著地表现出“格物致用”的特征。

中国民间美术还是一种古老的智慧结构，是科学理性意识经人文思想、伦理观念反复陶冶出的世界观的反映。在这种工艺原则中，无论对什么材料和使用何种技术方式，都以人文意识为核心，处处注重“人”的生命存在和情感抒发，人文主义色彩极浓。

二深层：对生殖生命的信仰：求生、护生

欣赏作品《抓髻娃娃》《扣碗》《虎生虎子》

教师讲解：生存与繁衍是中国人古老的人生本原哲学，也是广大民众“心眼”所观察到的世界万物的核心。所以，再现求“生”、重“生”的内容，高扬生命的旗帜，摆脱死的恐惧，用自己全部的精力和能量去战胜苦难，“活”下来，并获得更美好幸福的生活就成为了各类民间美术作品的灵魂和永恒的话题。

五、民问美术作品传承与发展

欣赏作品《唐装》《波兰馆》《时装》《皮影雕塑》

教师讲解：民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。

六、本课小结 1.民间美术造型分类：平面造型、立体造型、综合造型 2.民间美术的艺术语言特征：象征性寓意性 3.民间美术精神内涵：

一浅层：对吉祥幸福的渴求：驱灾避邪、纳福迎祥

二深层：对生殖生命的信仰：求生、护生

七、思考题

1.民间美术与民俗之间有什么关系? 2.民间美术造型与传统文人画造型传统西画有什么区别? 3.想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色?

第五篇：民间美术

中国民间美术 教师：兼善中学

陈小群 课题：中国民间美术 授课年级：初一年级 课时：2课时 课型：讲述与实践 教学目标：

知识目标：通过鉴赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点；

能力目标：学会欣赏民间美术作品，发现民间美，并学会制作剪纸。情感目标：增加知识，增强民族自 豪感，提高学生对民间美术的审美能力； 培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。教学重点：民间美术的定义以及分类。民美与民俗的关系。

教学难点：如何通过讲解剪纸是同学们理解民间美术独特的艺术语言。

教学过程：导入民间美术—民间美术的种类—作用—特点—剪纸：剪纸的分类、特点 阴刻

阳刻

什么是中国民间美术？ 明间美术的种类有哪些？ 中国民间美术的特征是什么？ 明间美术与民俗有什么关系？ 师：我知道同学们非常喜欢过节、春节、清明等我们才放了五一节，马上又快到端午节，特别是春节非常的令人难以忘怀，这是为什么？

学生：可以收到红包等等„„

师：春节是家人团结的日子，是一年的结束也是另一个开始，那你们知道春节的时候有哪些习俗吗？

为了有一个好的开始，我们有很多的习俗，同学们说了很多，那么与美术有关的只有一天，就是在腊月三十的时候，每家每户都要贴门神、贴春联、贴年画、贴窗花、挂灯笼。等等等等„„来增添喜庆，（来我们来看一下PPT）

师：你们知道这些内容属于何种美术形式 吗？

生：民间美术

师：对，他们是民间美术中的剪纸、年画、泥塑等„„

师： 民间美术的创作题材都是我们生活中常见的，或者是有美好寓意的事物，龙„„ 种类：（五分钟）

师：传说虎为兽中王，代表着英勇、强大等等，可以驱赶所以邪恶的东西。另外，“虎”又是人们对孩子健康的比喻。出于这种愿望，我们很多同学的名字当中就会有一个虎字，比如黄小琥、变形金刚中的“霸天虎”主要取其强大的寓意，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。我们大致的看一看，在看的时候我们在顺便填个表格，（种类、作用、材质、作者）剪纸：剪纸、材质用的是纸，作者是广大的劳动人民，作用，装饰„„„„„„„„„„

皮影：皮影、材质：驴皮、牛皮羊皮等，作者广大的劳动人民，作用，娱乐„„„„

虎枕：材质是布、作者是妇女、作用：生活用品 年画：材质是纸、农民、作用：驱邪、装饰。布偶：玩具。布、农民、作用：玩具、祝福。

填完这个表格，我们对民间美术一目了然，首先，我们来解决第一个问题，什么是民间美术？

生：民间美术是广大劳动人民为了满足自身精神生活需要而创作，并在他们自己的生活当中应用和广泛流传的美术作品。

师：那我们知道什么是民间美术？接下来，我们就来找对错！我们来看这几张图片，注意判断哪些属于民间美术，哪些不属于民间美术。师：第二个问题民间美术的种类，我们看表格，有剪纸、皮影„„„„除此之外还有„„„„„„（雕塑。有彩塑、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等）

师：这个我们了解一下就可以了，我们再看第三个问题，中国民间美术的特征是什么？

师：其实我们刚才讲什么是民间美术的时候，就已经提到两点，第一点它是由广大劳动人民创造的，它是群体的艺术。

师：它不是为商品生产和社会政治需要而创造的。它主要是为自身社会生活需要而创造的，师：反映了中国本原文化内涵与艺术形态，反映了我们中国的文化底蕴，经常看到外国人到中国俩旅行，看到街上卖的民间小玩意儿，非常的惊奇，觉得非常的好玩，他们觉得这就是中国。

4、它是中华民族的母体艺术之一。

5、使用的工具和材料，都是随手可得、就地取材的。我们再看表格。材料都是纸、布、羊皮、甚至面粉等等，都是人们生活中常见事物。

6、它具有鲜明的民族特征与地域文化特征。（比如说四川绵竹的年画、天津的泥人泥人张，佛山剪纸。

有没有人知道我们重庆有哪些民间美术地区代表？

重庆渝中地区的蜀绣，再就是梁平的木板年画，重庆市梁平县的梁平至今约有三百年的历史。

民美论题：APEC会议中领导人穿着的唐装是最富有中国情调的服装，图案的设计来源于民间美术剪纸“团花”的启发，剪纸：

师:说道剪纸同学们,在一些婚庆场合大家一定见过它.可是大家有没有仔细端详过它呢?这张双喜剪纸的主体是喜字,但是还有其他的图案.大家一起看看,都有哪些图案呢?(指名说)

师:我们刚才也说了，民间美术的形象就是生活中常见的，并且有一定寓意的事物，“红双喜”,在加上以鸳鸯和梅花作点缀呢？这里面又包含着什么特殊的含义呢？欣赏剪纸作品,不仅要看清上面的事物,还要想一想它们之间有什么联系.教师在同学们发言的基础上,点出其中所包含的“喜上眉梢”之意.而且关于结婚帖一个红双喜是有一个故事的；

明代书生方明秋,赴京赶考经过苏州,见一大户人家悬联招亲,上联是:走马灯,灯走马,灯熄马停步.方一时对不出,便去京城赶考.进了考场,一看主考官出了一联:飞虎旗,旗飞虎,旗卷虎藏身.方不假思索,用路上看到的招亲联为对.主考官惊其才华,取为进士.回经苏州时,见招亲联仍在,于是又以考官出的联相对,被招为快婿.就这样一副对联成就了方明秋人生两桩美事.结婚那天,他并排写了两个大大的“喜”字贴在自家门前.据说,结婚时贴双喜,就从他这儿开始。

师：其实啊,每一幅剪纸作品都是一个生动的艺术世界.大家继续看看大屏幕，说说这些剪纸都是反映的什么成语和故事？ 生：年年有余

师：回答正确，剪纸的题材广泛，可以表现花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话故事。人们都会赋予它美好的祝福、美好的期待。那这些剪纸表达人们什么样的情感？

生：„„„„热爱生活，热爱艺术（一个队生活充满期待和祝福的人，他必然是热爱生活的，）

我们再看这样的两张剪纸，这两张剪纸风格迥然不同，我们来找一找哪里不同？

生：北方剪纸粗犷豪放、造型简练；（屏幕出示图片）南方剪纸构图繁茂、精巧秀美。（屏幕出示图片）

师：于各地的风俗习惯不同，剪纸风格也异彩纷呈分为南北两大流派：北方剪纸粗犷豪放、造型简练；南方剪纸构图繁茂、精巧秀美。师：不论是南方剪纸还是北方剪纸，刻法分为阴刻和阳刻，关于阴刻和阳刻，你们还有映像吗？

师:同学们我们来观察这两副作品有什么不同.阳刻:阳刻时应“剪剪相连”画面的主体形象留有下,多余部分剪去。阴刻:阴刻时要“剪剪相断”。画面的主体形象是镂空的。

9、中国民间剪纸主要是女性艺术。

历史： 是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。

应用：剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。