第一篇：美学重点

美学期末重点

1.美学的含义

（1）“美学”一词源自拉丁文“aesthetic”。1750年，德国启蒙运动时期的哲学家鲍姆加登（美学之父）在《关于诗的哲学默想录》中首次提出，选择该词作为专门研究感性认识的学科名称，定义它为感性认识的科学，标志美学成为一门独立学科。

（2）“aesthetic”原意为自由艺术，包含文法学、修辞学、辩证法、算术、几何学、天文学和音乐等七种“艺术”。

2.材料分析题：用自己的观点解释什么是美

柏拉图“美是什么”，从美罐、美匙、美女、绘画等具体的美，寻求美的本质，美是抽象的，对美的研究只能是哲学的研究。

（1）审美对象是感性具体的；

（2）“美”超越感性具体对象之上，是抽象的；

（3）“美”只能是抽象的，又不可能是抽象的。

3.关于美的观点

（1）毕达哥拉斯

①是古希腊美学的开山鼻祖，他认为音乐的和谐是数的比例造成的，这种数的和谐就是美。②毕达哥拉斯学派：数是万物的本原，他是最早悟出万事万物背后都有数的法则在起作用的。宇宙（cosmos），希腊语意“和谐，数量，秩序”等，是最高的审美对象，具体可感的宇宙是最高的美。

③观点：

a.数的和谐才是美的；

b.关于人体的黄金分割比例；

c.十是一个十分完美的数字，十是最完满的（1是点，2是线，3是面，4是体，10是最玄的数字，最完满。任何物体都是由1，2，3，4组成，宇宙也存在10个天体：太阳、月亮、球、银河、金、木、水、火、土、对地（尚未发现）。）

例：波里克里托的《持矛者》。“持矛者”身体的各个部位、部位与整体的关系，都符合一定的数的比例。

“数”——是事物生成原则和组织原则，要注重比例关系中动态的韵律感。

（2）苏格拉底

①苏格拉底认为美是事物适合使用者的美，包含效用因素，是一种相对的美。（自为之美）毕达哥拉斯学派认为美是事物本身的美，是一种绝对的美。（自在之美）

②美的合目的性：苏格拉底认为合目的性是美的基础。他是最早把“目的”引入哲学领域的哲学家。

③美的对象≠合目的性的对象。

④美和效用既有联系又有区别：

a、联系：美的事物有效用，有效用的是事物不一定是美的；

b、区别：在于形式，美的事物不仅有效用，还有观赏价值。

（3）柏拉图

是哲学美学的开山鼻祖，主要通过《大希庇阿斯篇》来讨论美，是西方第一篇讨论美的著作。①柏拉图认为美是理式。理式即idea/eidos，是每一种物具有的一系列区别于其他任何事物的所有的本质特征的总和。理式就是物的规律。在这里，夸大了理式的作用，主张理式高于物质，并脱离现实世界，形成一个独立的世界。（是客观唯心主义的体现）

②他认为最高的理式是真善美。理式具有永恒性、绝对性、先验性和单一性的特点。具体事 1

物分有美的理式。

③柏拉图的“美是理式”使美学成为美的哲学，对西方美学史产生了长久而广泛的影响，“柏拉图路线”贯穿了整个西方美学史（本体论美学），对文艺复兴和浪漫主义运动产生了重要的影响。

（4）亚里士多德

对柏拉图理式的批判：（批判继承）

①柏拉图理式认为一般在个别之外；亚里士多德“形式”认为一般在个别之外中。

两个人的分歧在于：物的理式和物是否分离；物的理式是否在物之外。即一元与二元的分歧。②亚里士多德认为美产生于大小和秩序或尺度。

③四因（质料、形式、目的、动力）适中，合度的关系产生出美的有机整体。

柏拉图、亚里士多德观点的异同

同：都具有客观性和普遍性，都是从客观普遍性上把握美的本质。

异：柏：主张美在理式，是唯心主义，偏重于纯主观；

亚：认为美在事物的形式，属于唯物主义，偏重于纯客观。

4.20C50s我国美学的大讨论

（1）以蔡仪为代表的典型说

①美的本质就是事物的典型性；

②在客观事物的本身中寻找美；典型是在个别之中显着的一般，一般性是根本的、决定的。

（2）以李泽厚为代表的客观性和社会性统一说

①美是客观存在的，但它不在于事物自然属性，而在于事物的社会属性；

②事物的社会性，它的社会职能，它在人类生活中所占的地位、作用和关系；

③美的本质来源于实践，是人类总体的社会历史实践这种本质力量创造了美；

④纯逻辑推理，无法转化为具体审美对象。

（3）朱光潜为代表的主客观统一说

例1.“花是红的”是科学的认识，“花是美的”是审美的认识。

两者的本质区别在于：科学是认识对象是自然物，只是自然物的一个属性，完全是客观的；审美的认识对象已经不纯是自然物，而是夹着人的主观成分的物。

例2.若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？——苏轼《琴诗》——美既不完全在于客观，也不完全在于主观，而在于主观与客观的统一。

①主观是产生美的必要条件，而客观事物是形成美的前提条件。诗中的“琴”是客观事物，“指头”是主观的，“琴声”是物的形象。只有作为客观事物的“琴”经过主观的“指头”去弹才能形成物的形象“琴声”，从而产生美。

②“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？”因为缺少主观的“指头”而无法产生“琴声”，是一种机械唯物主义的表现。“若言声在指头上，何不于君指上听？”因为缺少了“琴”这个客观事物而无法产生“琴声”，是一种主观唯心主义的表现。

因此，美产生于主客观的统一。

缺点：从理论上推理，还是否定美的客观性，强调人的主观性的决定作用，还把人的意识、实践与社会意识、社会存在相互混淆。

5.距离产生美

瑞士心理学家、美学家布洛提出距离说，认为距离产生美。

（1）距离是指事物与人的实际利害关系之间的分离。距离是形成审美态度的必然条件，只有把事物与实际功用相脱离，在事物与实际生活之间插入一段距离才能产生审美态度。

（2）距离不一定产生美，只有适当的距离才有利于审美态度的产生。适当的距离能使人对事物的使用态度转变为审美态度。

（3）心理距离、空间距离以及时间距离都有利于审美态度的产生。

例1.空间距离：侬家家住两湖东，十二珠帘夕阳红。今日忽从江上望，始知家在画图中。——郭六芳《舟还长沙》

例2.时间距离：长卿怀茂陵，绿草垂石井。弹琴看文君，春风吹鬓影。——李贺《咏怀》

6.演员的矛盾

艺术欣赏和艺术创作有时候都需要距离。通俗的说，艺术太贴近生活，容易让人联想自己的现实，无心审美；脱离了生活，人看不明白，更别说审美了。

狄德罗的《演员的矛盾》认为演员一方面要淋漓尽致地表现所扮人物的感情，另一方面又要保持清醒、冷静的理智。

7.移情（会举例说明）

（1）移情就是把自己的感情移置到外物身上，于是觉得外物也有同样的情感。

（2）洛兹提出移情有2个主要特征：把人的生命移置到物，把物的生命移置到人。只有先把人的情感移置到外物身上，使外物有情感才能把外物的生命移置到人。

（3）移情作用的含义（朱光潜）：人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动。同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，多少和事物发生同情和共鸣。

8.同形同构和移情的区别（举例说明）

在主体和客体的关系中，移情说更重视主体，而同形同构说更注重客体。

（1）移情说认为，在移情活动中，外物并不是无关紧要的，移情不是随意的、盲目的，它是有选择的。外物必须要有形成美的可能，更必须依赖主体感情的移入。

（2）同形同构说认为，外物的运动和形状本身就能够表现某种感情，美在于外物本身，外物本身的美使得我们产生美感。

9.知觉和表象的异同

（1）同：①表象和知觉一样都是具有形象性的；

②知觉是表象的基础，没有知觉就没有表象。

（2）异：①表象的形象性在稳定性和鲜明性上不如知觉；

②只有当外部事物在我们感官能触及的范围内，知觉才会产生。而表象却可以长久地保留在我们的记忆中；

③表象可以作为审美经验不断积累起来，而知觉只有当我们直接和外部事物接触时才能发挥作用；

④表象有概括性，知觉没有概括性；

⑤知觉只产生于对外部事物的直接感受，而表象可以通过间接途径获得。

10.联想和想象

（1）①想象：是在原有的表象和经验的基础上，通过表象的分化、重组和运动，创造出形象的心理活动。

②联想：是由知觉的一种事物想起另一种事物，或由想起的另一种事物联想起第三种事物的心理活动。

例：奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。——王昌龄《长信怨》

（2）区别和联系：想象在已有的表象的基础上创造出新的形象，联想则把知觉的对象或表象联结起来。朱光潜认为，联想是一种创造的想象。

11.像分析《沈园》诗一样分析其他诗句

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。——陆游《沈园》 ①空间上的接近；②经验上的接近；③同形同构；④移情；⑤距离说（反面）

12.通感

（1）定义：又称联觉，指美感活动中视觉、听觉和其他各种感觉即触觉、嗅觉、味觉可以相互沟通。它是美的对象所引起的一种感觉能够和其他感觉向联系，从而产生感觉的转移、转化和渗透的一种心理现象。

（2）作用：各种审美对象由于物质构成的不同，有的作用于欣赏者的视觉，有的主要作用于听觉，通感可以使各种感官共同参与对审美对象的知觉，克服审美对象因物质构成所造成的知觉感官的局限，从而使美感更加丰富和强烈。

例：“红杏枝头春意闹”；“三更萤火闹，万里天河横”；“有时婉软无筋骨，有时顿挫生枝节，急声圆转促不断，栗栗辚辚如珠贯。”

13.美的基本类型

（1）依存在的领域来分，可分为社会美、自然美和艺术美；

（2）依美的表现形态内容形式的关系来分，可分为美和丑、崇高和卑下、悲和喜等，也被称作美学的基本范畴。

14.刚性美和柔性美

刚性美近似于崇高，柔性美就是我们所说的优美或秀美，是一种优雅、秀丽的美。

（1）刚性美又称壮美，引起壮美的基本原因在于数量和力量；

（2）在优美中，内容和形式可以相互和谐；在壮美中，内容常常超越形式；

宗白华认为引起壮美的因素有：①自然界事物，如狂风暴雨、长空万里；②人造事物，如金字塔、长城；③艺术范畴，如英雄人物、勇士。都没有涉及社会生活领域。

（3）朱光潜《文艺心理学》中《刚性美和柔性美》是我国系统论述崇高这个审美范畴，对崇高和秀美进行比较研究的最早文献。他所理解的崇高和优美在于自然界、社会生活和艺术中；

优美以希腊文化为源，崇高以希伯莱文化为源。任何一个民族，崇高文化都永远走在优美文化之前。

（4）崇高和优美的区别：

①优美的对象使人亲近，崇高的对象使人有点疏远。（不是完全的疏远，而是霎那的抗拒。）②优美的对象使我们感到愉快，这种感觉是单纯的、始终如一的；崇高的对象使我们感到带有痛感的愉快，这种感觉是复杂的、变化的，崇高的对象面前容易产生物我化合、相融的感觉。

③优美的事物偏于静，在形式上显得和谐、精致、完美，崇高的事物偏于动，有突然性，不合常轨，在形式上有些鲁莽粗糙，不加雕琢，它不仅容纳美，还要驯服丑，把美和丑放在一个炉子里去锤炼。

15.李泽厚关于崇高的观点

（1）崇高的根源是人们改造现实的社会时间活动。

崇高客观地存在于对象本身，而不是存在于人的内心世界和主观意识中，崇高最明显地体现了社会实践斗争的艰巨性。（实践斗争的艰巨，指矛盾处在激化的状态中。正是在同各种灾害、困难、险恶、挫折的斗争中，崇高才显得光彩夺目。）

（2）崇高对象的感性形式具有非规范性。

（3）如果优美引起知觉者平静的、和谐的愉快，那么崇高引起人们动荡的、剧烈的愉快。

16.悲与崇高的联系和区别

（1）联系：都是审美范畴。“悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。悲剧的崇高特征是通过社会上新旧力量的矛盾冲突，显示新生力量和旧势力的抗争。”

（2）区别：悲只涉及行为世界，而崇高既包括行为世界，又包括对象世界。

17.分析美学史中的若干悲剧理论

（1）古希腊的悲剧理论（亚里士多德最早研究了悲剧理论）

①“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各种部分使用，摹仿方式借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这些情绪得到净化。”

悲剧的四特征：悲剧摹仿的对象、媒介、方式和悲剧效果。

②亚里士多德悲剧理论的“过失说”：（主要依据索福克勒斯的《俄狄浦斯王》）

悲剧的各种成分中最重要的是情节，即“事件的安排”，悲剧应该描写“与我们相似”的人，他不是好到极点的人。不过，这种人甚至宁可更靠近好人，不要更靠近一般人。他之所以陷入厄运，不是由于他为非作歹，而是由于他犯了过失。悲剧主角在道德上是一个好人，他的悲剧过失是良好愿望意想不到的结果，不是蓄意的，而是意外的。

（2）黑格尔的悲剧理论（主要是依据索福克勒斯《安提戈涅》）

①悲剧是两种对立的理想的冲突和调解，黑格尔对悲剧理论作了最大的贡献：从矛盾冲突出发来研究悲剧。悲剧的结局虽是痛苦的，然而也是矛盾的调和与理想的胜利。

②黑格尔认为悲剧冲突不是通过斗争，而是通过调和来解决，体现了黑格尔哲学的妥协性。

（3）现代悲剧理论

①恩格斯的悲剧定义：代表历史的必然要求、代表社会发展的前进方向的实践主体，在改造自然、改造社会的斗争中，由于对方力量还很强大，或由于自身的局限，斗争遭到了挫折和失败，从而产生了悲剧。

②鲁迅的悲剧定义：悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。只有在某种方面具有价值的人的死亡或重大灾难才是悲的。

③悲剧的类型：英雄人物的悲剧（如普罗米修斯）；普通人日常生活中的不幸和苦难（如祥林嫂）；旧事物的悲剧（如光绪维新变法）。

18.待定考点：美学研究对象

（1）意见一：美学就是研究“美”的；美学研究美的本质——西方文化研究美学最早及最重要的基础；美学研究美的规律。

（2）意见二：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。

（3）意见三：美学研究以审美经验为中心；用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

第二篇：我的美学重点

1.公元前6世纪的古希腊时期，毕达哥拉斯学派提出了“美是和谐与比例”。苏格拉底论述美与善的关系。2、18世纪：1750年德国哲学家鲍姆加通《美学》出版，标志着美学作为一门独立学科从此确立。

3、德国古典美学，特别是康德和黑格尔的理论，形成了美学史第一座高峰。

4.美学成为一门真正的科学，是在马克思主义哲学诞生之后。《1844年经济学——哲学手稿》、《神圣家族》、《德意志意识形态》

5.狄德罗：美是关系---真实的美、相对的美；

休谟：美不是事物的性质，美即美感；

6.黑格尔：“美是理念的感性显现”。车尔尼雪夫斯基：“美是生活”。

美的理论模式

（1）美是与人无关的自然属性（2）美不在现象，而在现象之后的更高的本质；（3）美是主客体之间的关系或美是生活。

三个论美模式：

A、美是与人无关的自然属性：

美在客观形式（技术美学、迪扎因、设计美学）； “美在于人的自然生理—心理基础”（弗洛伊德、阿恩海姆、苏珊朗格）（毕达哥拉斯形式说、博克感性特征说、苏珊.朗格情感符号）；

B、美不在现象，而在现象在现象之后的更高的本质：

柏拉图“理式”，普洛丁“太一”；康德“人类集体理性”，黑格尔“绝对理念”；休谟“主体性”；叔本华、尼采唯意志论，柏格森生命哲学。（理念说、判断说）

C、美是主客体之间的关系或美是生活：

狄德罗美在关系说；车尔尼雪夫斯基美在生活说。

所谓“人化自然”，是人类已经改造、认识、把握和活动的自然（包括内在自然、外在自然）。“自在自然”是“人化自然”的前提，“人化自然”则是从“自在自然”转化而来的，这种转化表现为一个历史的扩大的过程，转化的基础便是劳动实践。

美感的形成是整个世界史的产物

（1）原始劳动为美感的生成提供了现实基础；制造劳动工具，最早也是最明显地体现了人类有意识、有目的地自由创造活动的特性。使用工具后不仅得到了物质的满足，也在心理和精神上也体会了创造的快乐，这就是人类最初美感的胚胎。（2）原始艺术使审美走向了自觉；原始人的图腾崇拜尤其是巫术活动，在人类审美意识由不自觉走向自觉的过程中，起到了重要的作用。

（3）美感的形成是社会实践和自然界人化的结果。①一方面，人类对于客观对象的主观能动性随着社会实践的发展大大加强；②另一方面，“劳动创造了人自身”，人类在改造世界的同时也改造了自身，发展审美器官，培养审美能力、积累审美经验、创造审美环境、酝酿审美态度，以致最终形成一定的审美心理结构，完善人类的审美意识系统。

对象的意义要靠人的感觉来发现，包括美感在内的人类感觉的产生，是人类长期劳动、使自然界得以人化的结果——自然界人化的过程是全部世界史的过程，因此，美感也是整个世界史的产物。

审美心理的特征：

1、美感的直觉性：A、美感直观性的两层涵义：形象直观性，身心直接面对审美对象；瞬间生成性，审美不必借助抽象的思考，逻辑的推演，无须深思熟虑，就能获得审美享受。B、美感直观性的双重原因：审美客体具有形象的特征，使感觉器官可以直接感知；审美主体的生理心理结构，可以导致一种对美的“条件反射”。

C、一旦接触到审美对象，主体可以立即调动经验“内存”，产生审美判断，美感自然表现为直觉了。

2、美感的愉悦性：A、美感中必然带有生理官能上的快感，美感是以感官愉悦为基础的。B、美感愉悦是清理交融的、情中寓理的愉悦，是一种高级的情感状态。C、美感不是单一的快感，人禀七情：喜怒哀惧爱恶欲，凡此种种都是美感的具体体现。

3、美感的超越性：A、超功利性：它不是为着满足人们认识和实用的功利，但起着陶冶、感染、熏陶、和教育人的心灵，潜移默化人的精神的特殊作用，即 “不用之用”。B、超现有性：席勒认为，审美活动可以复归人类所失去的人性，使他成为一个完整的人；黑格尔认为审美具有解放人的性质，这是美感的最大价值，也是我们审美活动的最高要求。

美感的心理要素，是美感心理过程的基本构成成分。可以说审美感受就是这些心理要素复杂交错的动力综合，是它们相互诱发、相互渗透、相互推动的合规律的自由运动而产生的一种非概念认识所能表达或穷尽的自由感受。它包括感觉和知觉、联想和想象、情绪和心境、理解、通感等心理要素。

1、感觉和知觉几乎总是同时进行，通称为感知。A、审美感知具有选择性。B、审美感知具有完整性。C、审的美感知注重形式表情性。

2、联想和想像

（1）联想A、相似联想。B、接近联想。C、对比联想。

（2）想象A、再造想象，它在我们欣赏艺术美，尤其是文学艺术时作用很大。B、创造想象，它是美感活动，尤其是艺术家创造活动中最自由、最积极的心理现象。C、审美想象，是充满情感、以情感为动力的；虽然不

直接表示概念，但受理性支配。

3、情绪和心境是情感的表现形态，美感是情感活动。A、情绪是一种较强烈的情感表现，带有较多的冲动性；心境是人的情绪之弥漫、持续的状态和趋向，是一种微弱的、平静的情绪。B、情绪和心境，能够影响人的行动表现，使人对客观事物的观察和体验，染上某种情绪和心境特有的情感色彩。C、审美主体的情绪和心境直接影响审美感受和美感的倾向。

4、理解是主体在感觉、知觉、表象等感性认识的基础上，通过大脑的综合与分析，把握和解释出客体对象的本质联系。

A、审美理解：是指在美感活动中，审美主体用某种感性的形式，对客体的意蕴和审美活动的价值整体把握和领会。

美感活动中，审美主体用某种感性的形式，对客体的意蕴和审美活动的价值整体把握和领会。B、三个层次：确立非实用的独立于现实生活的 “审美虚静”状态；理解审美对象的象征意义，以及题材、典故、技法等；对形式中的深层意味的直观把握。C、两个特性：非概念性和非逻辑性，即超感性而又不离开感性，趋向概念而又无确定概念；模糊多义，意味无穷，即具有意无穷性，不能用任何确定性的概念表达和穷尽。美的存在形态有自然美、社会美、艺术美、科学美、技术美。

社会美：是指“现实生活中社会事物的美”，即人与人之间的关系、由人所组成的家庭、社会、国家、民族、人的行为及其所构成的各种制度、各种活动方式等之中的美。

社会美可分为人的形象美、内在美、生产劳动美、社会变革美等方面。（1）形象美：是人类本身最直接的审美对象；（2）内在美：是指人的思想品质、精神面貌和内心世界的美；（3）生产劳动美：是指生产劳动过程中体现的美，包括生产活动美、生产工具美、劳动产品美等方面；（4）社会变革美：是指人们在从事推动历史前进的变革活动中体现出来的美。

技术美的要求：①光线和色彩；②声音，如音乐调节；③劳动时的动作和姿态。

A、光线：劳动场所要求对工作目标照明均匀，具有适当的亮度，即光线不能太弱也不能太强；工作目标与背景之间的照明程度上要有明显的对比，注意工作地点避免闪烁的光源。

B、色彩：在周围环境中正确运用色彩，不仅能减轻眼睛疲劳，提高识别能力并保证生产安全，而且还能给人带来美观、舒适的感官享受和轻松、愉快的心情。

C、声音：降低噪音，创造一个优美的音乐环境是技术美学普遍采取的措施，通过绿化和涂绿不仅能有效的消除噪音的作用，而且能美化环境；有节奏有规律和谐悦耳的声音，不仅能陶冶人的情操给人享受，还能消除疲劳、有益健康。

D、劳动时的动作与姿态：首先工作时要注意动作的节奏感。均匀的有规律的动作节奏，可以加快速度减轻疲劳，增强舒适感，从而提高劳动效率。其次，在需要两手同时操作时，应当使它们协调有序，避免互相干扰、手忙脚乱。再次，工作时的姿势与动作也有密切关系，自然、方便的姿势便于劳动者进行正常的、持久的操作，从而减轻疲劳和职业病的发生。

美的基本表现形态：崇高和优美。崇高又被称为“壮美”，崇高是美的一种表现形态，指对象的一种独特的审美属性。这种审美属性或范畴客观的存在于自然，社会，艺术作品中并对人的审美心理发生作用，从而产生崇高感。

优美：与崇高不同，优美的特点是美处于矛盾的相对统一、相对平衡状态；从美感上看，优美能给人以轻松、愉快和心旷神怡的感受；从形式上看，它表现为柔媚、和谐、安静和秀雅的美。杜甫的诗句“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，描绘的就是优美的诗情画意。

优美和崇高的区别：

①在审美实践中，几乎所有的审美对象都可以划分为优美和崇高两种类型。

②在主体的审美感觉中，优美和崇高给人不同的感官享受。优美引起单纯的快感，可以使人心旷神怡，精神愉悦，心境是单纯而宁静的；崇高所引起的是奋发激荡、昂扬向上的情绪。

③有关优美和崇高区别的探索：a、中国古代“美”与“大”的区别；b、古罗马朗吉弩斯“小溪小涧”的美与海洋的美的区别；c、清代姚鼐“阳刚之美”与“阴柔之美”的区别；d、博克崇高与美的区分为：前者体大、不平、直线或强烈扭曲，后者体小、光滑、缓慢弯曲；e、康德《判断力批判》中对美和崇高的探讨：美有形式限制，而崇高则体大、力大；f、车尔尼雪夫斯基从人的生活高度考察崇高与美的差异：符合人们人生观的生活就是美的，反之比比较的事物更伟大的就是崇高。

悲剧性是指具有正面价值的人物和事物在社会历史的必然性冲突中遭到侵害或毁灭，使人产生强烈的痛苦，同时又被其崇高精神所感动，从而因情感的急剧震荡体验到的由痛苦转化为快感的特殊形态的美感。音乐，、文学作品、绘画、雕塑等各类艺术形式都可以表现悲剧性。

鲁迅在《再论雷峰塔的倒掉》一文中提出“将人生有价值的东西毁灭给人看”的悲剧美。

艺术的基本种类

① 造型艺术：书法、绘画、雕塑、建筑和实用与装饰工艺美术等五个基本门类；

② 演出艺术：音乐、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技等五个基本门类；

③ 语言艺术：诗歌、散文、小说三个基本门类；

④映像艺术：摄影、电影、电视三个基本门类；

网络文学可看作是语言艺术与映像艺术的结合。

造型艺术概念：造型艺术亦可称“美术”。“美术”一词在现代汉语中，最初是从日本引进的汉字词汇。它本来是对西方语言艺术中的“美的艺术”的翻译，指近代以来形成的、作为近代文化体系中的一个独立的艺术部门。它在今天一般被简称为“艺术”。而在中国和日本，“美术”一词被保留下来，成为专门指称作为空间艺术、视觉艺术的“造型艺术”的概念。

美育的由来

（1）中国古代的美育思想：①礼乐思想；②“诗教”、“乐教”美育思想、“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）。

（2）中国近代美育思想：①“美育是情感教育”的思想——梁启超，“古往今来大宗教家、大教育家都是注重情感的陶冶”、“情感教育最大利器就是艺术”；②纯艺术教育美育思想——王国维，在中国近代首次正式倡导美育；③“以美育代宗教”的美育思想——蔡元培，认为培养健全的人格要通过德育、智育、体育、美育相结合的途径才能实现。

（3）西方古、近代美育思想：①柏拉图的美育思想：他的美育思想主要体现在《理想国》中，主张对身体进行体育教育，对精神和灵魂进行音乐教育，首倡文艺为政治服务。影响：亚里士多德提出音乐具有教育、净化和精神享受等方面的美育功能；卢梭强调回到自然中去，通过自然美对人重塑；狄德罗强调文学艺术的启蒙作用；②席勒的美育思想：美育作为一个概念，是由德国戏剧家兼诗人席勒第一个提出，1795年发表了一部重要的美学著作《美育书简》，首次明确、系统地阐述了有关美育的性质、特征、作用等理论，被公认为“一部审美教育宣言书”。

美育即审美教育，又称美感教育或情感教育，它是借助于自然美、社会美和艺术美的手段，以培养人的正确审美观和高尚的道德情操，提高人的审美能力，使人得到自由全面的发展为目标的一种特殊的教育活动。美育的宗旨是培养全面发展的自由人。美育的这种本质决定了它在方式上的特点是形象直观、自由愉悦和潜移默化的。

美育的任务就是培养人的审美能力，并从而丰富人的审美情趣，发展人审美理想和美的创造力，使人最终能自觉乃至自然地按照美的规律来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面发展的自由的人为目标。美育的任务包括三个方面：

（1）审美感受力的培养；（2）审美鉴赏力的培养；

（3）审美创造力的培养。

美育的实施主要有家庭教育；学校教育；社会教育等三个方面。

1、家庭美育：①培养孩子对自然的热爱之情；②培养孩子对艺术的兴趣；③培养孩子对生活的一种审美态度。

2、学校美育：学校美育一般可分为课堂美育和课外美育。①课堂美育主要指学科教学中的美育、教学组织活动的美育和教师形象的美育等。学科教学中的美育，主要包括向学生传授各门学科知识中的美，有关美学的基本理论知识以及进行专项艺术技能的训练；②课外美育主要指校园环境的美育、课外活动的美育等。课外美育旨在造成一种实施美育的校园文化生活气氛。

3、社会美育：①社会美育的特点主要借助可感的物质媒介来造成一种社会的精神文化气氛，通过感性陶冶的方式进入人的各个生活领域； ②社会美育的内容：a、社会精神生活：主要包括人伦关系、道德习尚、审美风范和文化遗产等；b、社会物质生活：主要包括历史名胜古迹、保护生态环境和文化设施、居住工作环境等；③社会美育的途径：a、社会文化设施的美育；b、社会生活环境的美育；c、社会日常生活的美育。

第三篇：美学教程复习重点

第一章

第一节、关于美学

1.美学作为一门独立学科而诞生，其时间是在1750年德国美学家鲍姆嘉通出版《美学》鲍姆嘉通因此被称为“美学之父” 2.奥地利“维林多夫的维纳斯”：人类雕塑艺术的开端；“史前西斯廷教堂”——西班牙阿尔塔米拉洞穴

3.在世界历史上，中国美学思想的第一次黄金时期出现在先秦（春秋战国），而西方美学思想首先的辉煌归属于古希腊（轴心时代）

4.原始艺术的特点：实用性（实用性和功利性）和巫术性（审美性和精神性）5.人的心理三个部分：知、意、情 6.德国美学家费希纳开创实验美学 第二节、西方美学的进程 1.西方美学经过了四个阶段：①本体论阶段——世界是什么？→②认识论阶段——人如何认识世界？→③语言论阶段——如何用语言来表达对世界的认识？→④文化论阶段：新殖民主义、新历史主义、女性主义等。

2.柏拉图：艺术是模仿的模仿，影子的影子；康德：美是道德的象征 3.影响艺术的三因素说：时代、种族、环境 第三节、中国美学的发展

1.中国思想的基本线索：子学（先秦）—经学（汉代）—玄学（魏晋）—佛学（隋唐）—程朱理学（宋代）—陆王心学（明代）—朴学（清代）第四节、美学的研究对象

1.“审美活动”是人类一切发现美、创造美、欣赏美、评价美的行为的总和，是人类的高级的后发性的精神性活动

2.以审美活动或审美关系作为研究对象的理由：

①从学科性质上看。美学作为一门人文学科，是以人类精神现象为研究对象的知识门类，而审美活动是人类重要的精神活动，是精神活动高级而复杂的形式，人文关怀向度是审美活动的应有之义，所以，美学应当以审美活动或审美关系为研究对象。②从研究基础和研究材料上看。把美学研究对象定位于审美活动以及这种活动的物化或物态化形式（如社会美、自然美、艺术美等），为美学研究提供了极其丰富的材料。

③从逻辑上看。审美活动内含真与善的因素，既符合客观规律，又最契合人的精神需要；不仅使人获得自由，也使对象自由地存在。

④从研究广度和研究的科学性上看。审美活动涵括一切审美现象，以审美活动为研究对象，能避免其他研究方法的片面性。3.为什么要以艺术为研究重点？

①从美学研究的逻辑根据（前提、出发点）看：艺术是人类文明的重要成果，是广泛存在的客观事实，故美学必然且当然要去研究。②从美学研究的理论目的（发现美、总结美）看：艺术美比其他一切美都更典范更有感染力，故艺术美比其他一切美更利于我们了解美的真相，发现美的规律。

③从美学研究的具体内容和任务（提高审美鉴赏力和创造力）看：美学要探究人类审美活动的精神内涵，进而提高人们审美能力，而艺术活动作为一种高级精神活动，能让我们在其中领略到更充分的精神力量。

④从美学研究的方法论意义（研究方法）看：通过艺术来把握审美观念的发展和人类社会的历史演变也是行之有效且事半功倍的。4.美学学科性质：

1、是一门尚在发展的学科。

2、是一门理论学科和哲学的分支学科。

3、是一门综合性（交叉性或跨学科性）的学科。

4、是一门人文学科。5.为什么要学习美学？

1、知识传授、能力培养与全面的人的养成。

2、美学从事“精神”的事业，传播、培育人文关怀的种子。第四章、审美存在（上）第一节、自然美

1.自然美的概念：狭义的自然美是指存在于自然界中的原生态（未经人直接改造）的具有审美潜质的自然事物和自然现象，有自然山水的美、自然事物的美、质朴的人体美，等等。广义的自然美除此之外,还包括人类改造过的自然事物的美，如花圃、园林、行道树的美。与人类实践水平、主观需要和社会文化语境相一致的，同时其本身又具有某种奇特形式的自然事物，一般就被称为自然美。简单地说，自然美取决于人与自然的“契合”（融合）或“异质同构”。

2.在西方，人对自然美的审美自觉最早开始于文艺复兴时期，最早的代表是彼特拉克。17世纪荷兰风景画派已经表示自然审美的成熟。中国自觉的自然审美最先开始于魏晋时期，标志是山水诗和山水画的出现

3.自然美的种类：

1、天体气象之美；

2、无机物之美；

3、水域之美；

4、植物之美；

5、动物之美。

4.自然美的特点：

1、自然美重在形式（形、色、声等）

2、自然美丰富多彩，富有变化

3、自然美富有寓意和象征性

5.自然美的主要审美风格：雄、秀、险、奇、幽、奥、旷 第二节、人的美

1.社会美的概念：社会美就是人所直接创造、符合社会规范和发展规律并对人类有益的文化现象。如得体的行为、生动的语言、美观的产品等。广义的社会美包括艺术美。2.社会美的特征：①社会美是人类实践活动的直接产物，是自然的人化 ②社会美与“善”有直接的联系，具有明显的功利性 ③社会美重在内容

3.科学美的特点①：真理性；②深奥性；③抽象性；④简洁性。因何而美：第一，因真而美。第二，因理性而美。第三，因形式而美。第四，因智慧而美。

4.人的美分为外在美和内在美。外在美包括形体美（体型、骨骼、线条）、容貌美、体态美、行为美、风度美、语言美。内在美包括：思想美，情操美，性格美，学识美。5.外在美与内在美的关系：

外在美与内在美都是人的美的必要组成部分

2、二者之间有时存在矛盾

3、内在美对于大多数外在美具有决定作用，能够增强、弥补外在美

4、总体而言，内在美重于外在美 第三节、形式美

1.形式美的概念：形式美是指事物的色彩、形状、声音等因素及其组合规律所呈现出来的审美可能性。

2.形式美分为两种类型：单体形式美和组合形式美。3.形式美的特征：

1、抽象性

2、装饰性

3、表意性 4.形式美的基本元素：点、线、面、体、色彩、声音等 5.形式美的组合原则：①整一与参差②对称均衡③比例尺度④节奏韵律⑤主次关系⑥对比关系

第七章、艺术（下）

1.从艺术的时空存在状态而言可分为：时间艺术，如音乐、文学；空间艺术，如雕塑、绘画；时空综合艺术，如电影、电视、戏剧。其次，从对艺术的审美感觉而言可分为：视觉艺术，如绘画、雕塑、建筑、舞蹈；听觉艺术，如音乐；视听艺术，如戏剧、电视散文、MTV等。再次，从艺术的对象而言则分为：表现艺术，如音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等；再现艺术，如绘画、雕塑、戏剧、小说、叙事诗等。再其次，从艺术形象本身的展现而言可分为：动态艺术，如音乐、舞蹈、戏剧、影视等；静态艺术，如绘画、雕塑、建筑、实用工艺等。按照艺术的功能、存在方式、表现形式及其内容特性将艺术分为5类：第一是实用艺术：实用与审美结合的表现性空间艺术，有建筑、园林、书法、实用工艺等；第二是造型艺术，有绘画、雕塑、摄影等；第三是表情艺术或表演艺术，指通过一定物质媒介（音响、人体）和表演、演奏、演唱等直接表现情感而间接反映社会生活的艺术，有音乐舞蹈；第四是语言艺术，指文学；第五是综合艺术，有戏剧、戏曲、影视、互联网艺术等。第一节、实用艺术

1.园林艺术是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山叠石理水、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩场所。2.世界园林存在三体系，即东方式园林（以中国式园林为代表）、欧洲式园林（法国式园林为代表）、阿拉伯式园林。

3.中国园林的审美特征：巧、宜、精、雅

4.中国古代四大名园：拙政园、颐和园、承德避暑山庄、苏州留园（另说扬州个园）5.书法的审美特征主要是：表情的艺术。造型的艺术。形式的艺术。

6.唐四家：褚遂良、虞世南、欧阳询、颜真卿。宋四家：苏东坡、黄庭坚、蔡襄、米芾 7.实用工艺是指在造型和外观方面具有审美价值，又与人类日常生活密切相关的一类工艺美术品的总称。实用工艺是工艺美术的一种，是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的实用性空间造型艺术。

8.蜀绣、苏绣、粤绣、湘绣四大名绣

9.四大名砚——端砚、歙（夕音）砚、洮（照音）砚、澄（邓音）泥砚 10.中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑被认为是世界三大建筑体系

11.建筑艺术的审美特征：首先，建筑讲究实用至上，兼顾审美。其次，建筑属于巨型立体造型艺术。再次，建筑是凝固的音乐。又次，建筑是历史的见证。最后，建筑也具有抽象性与象征性。

12.古罗马的维特卢威提出了经典的建筑三原则：实用、坚固、美观

13.中西的建筑的区别：首先，从建筑材质上说，有木与石的区别，即中国建筑多用木材，而西方多用石材。其次，从建筑布局上看，有群体式与单体式之别。再次，从建筑所传达的观念看，有祖宗崇拜与神灵（宗教）崇拜的区别。最后，从建筑与周围环境的关系看，有和谐与对立的不同。第二节、造型艺术

1.雕塑是用一定的物质材料制作出的具有实体形象的艺术品，是三维空间艺术和视觉艺术，甚至可以视为一种触觉艺术。雕塑类型从制作方法来分，主要有雕刻（减法）和塑造（加法）两种，故合称为雕塑。从雕的具体手法又分为圆雕（浑雕）、浮雕（半立体，又名凸雕）和透雕（介乎圆雕与浮雕之间，是在浮雕基础上将其背景部分镂空）。2.雕塑的审美特征： 其一，雕塑是小型的立体造型艺术，即用三维空间的体积，具有实际的高度、宽度、深度（长度），反映现实或表现某种思想感情。

其二，雕塑是材质美、形式美与技巧美的结合。其三，雕塑是凝固的舞蹈。

其四，雕塑强调装饰性与环境依托性的统一。

3.绘画是一种平面艺术，指运用线条、色彩、形体等艺术符号，通过构图、造型、设色等艺术手段，在二度空间中塑造静态的视觉形象的艺术。4.中国画主要分壁画和卷轴画两种

5.隋代展子虔的《游春图》是中国现存的一幅最早的山水画,堪称国宝。6.东晋顾恺之、南朝梁人张僧繇和宋人陆探微，这三人号称“六朝三杰” 7.绘画的审美特征：

首先，绘画有一种平面直观的造型美，同时具有比雕塑更灵活的反映生活的能力。其次，绘画是瞬间的艺术，强调画面的精炼性和表现力。

最后，绘画是有限与无限相统一的艺术，在有限的空间里蕴藏着深远的意味。8.国画在创作和风格上所具有的独特魅力：

第一，用特制的毛笔、墨和颜料在宣纸或绢帛上作画。第二，构图不是焦点透视而是散点透视。

第三，国画与诗文题款、书法篆刻结合在一起。第四，重视空白的运用，主张“留白”、“计白当黑”，追求含蓄空灵、虚实相生的效果。第五，中国画重视艺术与自然（而不是艺术与社会）、艺术与内在的关系，强调以形写神，讲究情趣、意境、神韵。

9.中西绘画之间具有很明显的差别：

第一，国画尚意、尚神，西画尚形，有写意与写实之别。第二，国画重线条，西画重光、色与团块造型，在艺术符号的侧重与造型手段上体现出区别。第三，国画重散点透视，西画重焦点透视，严格遵守时空界限。第四，国画从临摹开始，西画从写生开始。第五，中画较概括，多浓缩，多省略，是减法的；西画较具体，多铺陈，多展开，是加法的。第三节、表演艺术

1.音乐是指通过乐音在时间中的流动来创造音乐形象表达内在感情的一种表演性时间艺术。2.音乐的类型：从发音体来说，可分为声乐与器乐两种。

器乐方面：①弦乐，中国有二胡、板胡、高胡、低胡等，西方有小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴等；②管乐，中国有笛子、箫、笙、管、唢呐等，西方管乐又分为两类，即木管乐器，包括长笛、短笛、单双簧管、英国管、大管，以及铜管乐器，包括圆号、小号、大号、长号；③弹拨乐，中国有琵琶、柳琴、月琴、三弦、扬琴、阮、筝，西方有竖琴、吉他、曼陀林；④打击乐，中国有锣、鼓、钹、板，西方有定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁；⑤键盘乐，有钢琴、手风琴、管风琴，这是西方独有的乐器。西方乐器中，钢琴和小提琴是最重要的两种器乐，前者号称“乐器之王”，后者则被叫做“乐器皇后”。中国乐器中，古筝分三派：一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个是河南筝派。一般认为浙江筝派曲调最为优美。古人认为琴所奏出的音乐乃天上瑶池之乐，所以又把琴称作“瑶琴”。

3.音乐的审美特征：其一，音乐是抒情的艺术，或者说是情感的艺术。其二，音乐是表演的艺术和再创作的艺术。其三，音乐是声音的艺术，准确说，音乐是悦耳的声音艺术。其四，音乐是时间的艺术。即音乐的音响所塑造的形象必须经过一定的时间流动才能被完成，音乐本身的美也必须在具体的表演过程中来得以体现。4.五音：宫、商、角、徵、羽

5.琴、铮起源古远，故称古琴、古筝。琴铮在古代号称国乐双壁。6.近代音乐之父：巴赫

7.维也纳古典乐派：海顿（交响乐之父）、莫扎特、贝多芬 8.最伟大的乐曲当属于莫扎特的《费加罗的婚礼》

9.歌曲之王舒伯特（1797-1828）是浪漫主义音乐的主要奠基人 10.门德尔松《结婚进行曲》是给天下有情人最好的礼物

11.法国的柏辽兹是浪漫派中的怪才，常被列为世界10大音乐家之中，但据说不会演奏钢琴 12.舒曼，浪漫主义音乐顶峰时期的代表，“小品大王”，擅长艺术歌曲和钢琴小品，还被称为“诗人音乐家”。

13.从李斯特开始，钢琴可以独自统帅舞台

14.浪漫派的后期代表是瓦格纳、勃拉姆斯和柴可夫斯基

15.威尔第是歌剧中最伟大的古典大师，据说世界上没有不演出威尔第歌剧的歌剧院，也没有不演奏不歌唱威尔第歌剧曲调的地方，代表作是《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》这“三大浪漫主义歌剧”

16.歌剧三杰：罗西尼、威尔第、普契尼 17.音乐的当代新变：

第一是噪音元素堂而皇之地进入音乐家族。

第二是室内个人演出变为歌手与大众之间的广场狂欢式互动。第三是模式和模仿的流行。第四是欲望式演出。

18.舞蹈是指以精炼的人体动作为媒介，利用节奏、身段、舞步、表情、造型、力度等基本元素，塑造直观性和动态性的连贯形体来表达思想感情的艺术。

19.舞蹈的审美特征：首先，以人体为物质基础。其次，以抒情为主要目的。再次，是动态的形式化的形体美，同时又有表演的规范化与程序化。最后，具有鲜明的节奏感和韵律感。第四节、综合艺术

1.戏剧是在舞台上由演员以对话、动作、歌唱为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。

2.三种古老的戏剧艺术：古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲 3.莎士比亚，代表作是历史剧《亨利四世》、悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》、喜剧《威尼斯商人》，以及四大悲剧《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》 4.元杂剧中的四大爱情剧：关汉卿：《牡丹亭》王实甫《西厢记》白朴《墙头马上》郑光祖《倩女离魂》

5.湖北的汉调又与徽调继续融合，形成了皮黄戏，也就是我们所说的京剧 6.中国戏曲的主要剧种：京剧、越剧、豫剧、评剧、粤剧

7.戏曲的审美特征：第一，戏曲具有高度的综合性。第二，戏曲是程序化的艺术。第三，戏曲具有虚拟性。第四，戏曲具有写意性，强调形式美。

8.1895年，法国的卢米埃尔兄弟拍摄并放映了世界上最早的电影——《工厂的大门》

9.影视的审美特征：首先，它们是博采众艺的综合艺术。其次，它们最基本的艺术语言是蒙太奇。再次，影视形象是动态的直观形象。最后，影视是逼真性与假定性相结合的艺术。第五章、审美存在（下）

1.审美风格（也可叫审美类型、审美形态或审美风貌）是指审美主体与审美客体在“交往”过程中所呈现的不同层次或境界。第一节崇高与优美 1.崇高是人与对象之间一种由对立冲突而最终趋于和谐统一的审美关系，其中人经由恐惧感、挫折感或敬畏感而获得精神快感，人的本质力量经过对象的震撼和压抑而得以显现或提高。崇高既指对象的“巨大”存在，又是审美主体之精神的胜利。崇高的事物是能够唤起人的尊严和自信的

2.崇高的特征：1）崇高具有巨大的力量和气势。2）崇高在形式表现上多具有怪诞性或震撼性，所以历史上“崇高”有时被划归为“丑”。3）崇高在精神领域常具有宗教的圣洁性、历史的进步性和道德的高尚性；其内核在于抗争、正义和大我。4）崇高是冲突后的和谐，痛感后的快感，是自我精神的胜利。

3.优美的概念：优美是主体与客体之间的一种易于适应、和谐共存的审美关系，其中客体具有怡人的形式，能直接适应和肯定主体，主体则获得持续而稳定的精神快感。第二节、悲剧

1.悲剧是正面主人公在对强大敌对力量进行抗争之后却遭到失败或毁灭的审美形态。

2.西方悲剧意识的演变：1）古希腊：命运悲剧2）文艺复兴：性格悲剧3）19世纪：社会悲剧4）20世纪：日常悲剧 3.悲剧的审美特征：

①从情境言，悲剧冲突是正面质量与反面力量的对立，是敌对势力与主体抗争之间的矛盾。②从人物言，悲剧主人公常常是正面人物，要么是英雄，要么是有正当合理要求的小人物。③从结局言，悲剧是抗争而未能取胜，通俗地说，悲剧是丑“暂时地”、“表面地”打败美。④从价值言，悲剧虽有肉体的毁灭、抗争的失效，但抗争和控诉本身见证精神的崇高，具有启迪和引人深思、激人变革的社会效应。

⑤从接受心理言，接受者心理轨迹总是从“痛感”转入审美快感。第三节、喜剧

1.喜剧是以反常、轻松或机智等形式出现并能令人发笑的审美现象。2.喜剧观点：

1、德国康德：“乖讹说”或“预期失望说”。

2、德国柏格森:生命的机械化说。

3、奥地利弗洛伊德“心理能量消耗的节省说”。4.霍布斯的“突然荣耀说”或“鄙夷说” 4.喜剧手法

①倒错（倒置、颠倒、错位）。钱不是问题，问题是没钱！；不要和我比懒，我懒得和你比。②夸张变形。1）一女同学黑了些,她男友又太白了些,有天宿舍里的毒舌天后突然对她冒出一句：“你们这样不行,你们会生出斑马来的”。

③机械。如面具和小丑表演；又如：一位姓朱的科长管理着机房，某一天，他接到这样一个电话：鸡（机）科长，你在猪（朱）房吗？ ④误会巧合。⑤巧借、化用。

巧借（有意模仿、借用或化用等）：爱因斯坦钦佩卓别林，在一封信中他说：你有电影《摩登时代》（1936年），世上每一个人都懂，你一定会成为一个伟人。卓别林回信说：我更钦佩你，你的相对论世界上没有人懂，你已经成为一个伟人了。

化用：1）这个世界本没有路，走的人多了，有路也没用了。2）天涯若比邻,海内无知己。（互联网时代的人与人）3）鸳鸳相抱何时了，鸯在一边看热闹。4）纯，属虚构，乱，是佳人。5）鸟大了，什么林子都有。6）春色满园关不住，我拉红杏出墙来。⑥雷同（如一模一样的双胞胎）。⑦对比（如巨人和侏儒的并立）。1）没钱,恨女人俗气；有钱,恨不得女人俗气。⑧谐音

⑨故作正经、自我解嘲。⑩化大为小（“大材小用”,如“大爷，美国怎么走啊？”“我身在江湖，江湖里却没有我的传说。”）或小题大做（“无事生非”或“雷声大雨点小”的艺术化：形式庞大而内容空无）。5.喜剧的审美特征：

1、从情境言，喜剧是内容与形式、动机与效果、目的与手段、本质与现象等等方面的倒置、错位或对立。

2、从效果言，喜剧是笑，是轻松愉快而非严肃凝重。

3、从人物言，喜剧人物一般是小人物，分为两类：主要的一类是被嘲笑或讽刺的否定性人物，如阿巴贡、夏洛克；另一类是巧妙、乐观地对待生活（尤其是其中的反面力量）的正面人物，如中国喜剧中的丑角徐九经（朱世慧饰演）之类。

4、从结局言，如果说悲剧是丑在表面上打败美，喜剧则是美轻易地战胜丑或人类美的一面的机智表现。第四节、荒诞与丑

1.丑是指主体与客体之间的一种否定性关系，从客体来说是偏离常规或对人的本质力量具有否定性的感性形式（如社会丑和艺术丑），从主体来说是一种对客体的否定性判断。2.“丑”可分为三类：自然丑、社会丑与艺术丑。

3.丑的主要审美内涵：1）丑是恶的形式。2）丑是假的形式。3）丑是怪的形式。

4.丑的美学意义：丑作为美的对立面，其价值之一体现为可以衬托美。同时，丑是历史发展的一个动力性因素。另外，生活丑是艺术的表现对象，构成艺术王国中一道特殊的风景。第二章、美的本质

第一节、西方对美的本质的探讨 1.从客观方面：①美是和谐：毕达哥拉斯学派②美是完整：亚拉士多德、奥古斯丁、托马斯·阿奎那③美是一种神圣的比例：达·芬奇④何加兹：蛇形线最美⑤美在客观的理式：柏拉图、黑格尔；从主观方面：①美只存在于观赏者的心里：休谟②美事快乐或舒适：马歇尔③美是性本能的升华：弗洛伊德④自卑与超越：阿德勒⑤内模仿说：谷鲁斯⑥心理距离说：布洛⑦闵斯特堡

第二节、中国当代对美的定义

1.李泽厚的美学观点：

1、美是合规律性与合目的性的统一。

2、美是人类实践的产物，是自由的形式。

3、美是自然的人化，是人的本质（力量）的对象化。第三节、美的本质追问

1.为什么说美的历史起点在于实践？ ①实践创造了审美的主体条件。②实践创造了审美的客体对象，为审美活动的进行提供了丰富的材料。③实践提炼创造了各种艺术语言（艺术符号），为审美活动提供了创造和欣赏的媒介。④实践总结和提供了审美标准和审美规范，为后来的审美活动提供了尺度和依据 2.自由是美的价值的最高体现 第四节、美的基本特征

1.审美客体的基本特征: 形象性、感染性、多样性（历史性、民族性、地域性、个性化）第六章、艺术（上）

1.六大传统艺术品类：文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧

2.从艺术起源角度来定义:

1、模仿说。主要代表是德谟克利特和亚里士多德。这种理论认为艺术起源于人模仿自然和现实的活动，模仿是人的本能，在人类的模仿行为中出现了再现自然和现实的艺术。摹仿说从基本的经验事实出发，正确地指出了艺术内容的源泉就是自然和现实，艺术就是对生活的模仿和再现。但是这一定义忽视了艺术同时也是对生活的概括和提高，忽视了人的主观性和主动性在艺术中的重要地位。

2、游戏说。这是一种由康德提出，由席勒、斯宾塞等人加以完善的学说，又称席勒-斯宾塞理论。这种理论认为游戏与艺术具有本质上的共同性：自由；艺术是自由的，游戏也是自由的，艺术就起源于人的游戏活动。游戏说是有一定道理的，即指出了艺术的自由本质，但也是片面的，把艺术和审美活动完全归因于游戏，是有局限性的，忽视了艺术起源的社会原因，3、巫术说。重要代表是英国两个人类学家泰勒和弗雷泽，故又称泰勒-弗雷泽理论。这种理论认为，巫术是原始社会的主要活动形式，人类几乎所有的活动都带有巫术的痕迹，巫术活动中具有明显的审美因素和艺术意味，最早的艺术比如音乐、舞蹈、绘画、诗歌等都具有巫术的性质，是萌发于巫术活动之中的，因此艺术起源于巫术。总体而言，巫术是艺术的重要起源因素。但是，巫术不是艺术起源的唯一因素。

4、劳动说。代表是普列汉诺夫。这种理论认为艺术起源于人类的生产劳动，劳动是艺术和审美产生的最根本原因。劳动是艺术起源最主要的原因，但不是唯一的原因，艺术是起源于以生产劳动为中心的一切人类活动，除了劳动之外，其他活动像巫术、战争、爱情、生殖等，都在艺术的起源过程中发挥过不同的作用。

5、集体无意识说。集体无意识这个概念是瑞士心理学家荣格提出的。他认为艺术创作的动力是人心中的集体无意识，文学艺术是集体无意识的产物。

从艺术本质角度来定义:表现说、符号说、形式说 第二节、艺术的存在

1.“接受”对艺术的重要意义是：

其一，作品只有在“接受”中才能实现其价值，才能被称作“现实的作品”。其二，“接受”不仅理解意义，也创造意义；读者即作者，阅读即写作。其三，“接受”也影响创作，可能对创作发挥积极的引导作用，也可能发挥消极的束缚作用。2.艺术品的概念：艺术品是指反映外在世界（自然与社会）和内在世界（精神）的一种特殊的符号性存在。艺术符号的特殊主要体现在生动性、情感性、想象性等方面。

3.艺术品的涵义与特点：①艺术品首先是可直接感知的物化产品。②艺术品是人工产品而非自然现成之物。③艺术品都是精神性的产品。④艺术品主要是形象思维而非抽象思维的成果。4.艺术品一般具有物质性、人工性、精神性和形象性四个方面的特点。

5.艺术品尤其是文学作品可以分为三个层次：言（符号）——象（意象）——意（意蕴）。艺术品的美体现在它的四个层次结构上：

1、物质材料层，即艺术品在时空中存在的物质实体与媒介

2、符号形式层。如线条、形体、音符、旋律、语言等。它们构成了艺术作品的第二个层次

3、意象世界层。意象是符号构造出来的，可指人物形象、景物形象等

4、内在意蕴层。内在意蕴是意象世界所包含的丰富的审美内涵与人生意味，甚至包括我们从意象世界中阐发出来的新的意义

6.艺术的功能：艺术活动是提高人们审美能力最重要的途径。艺术不仅可以认识客观生活，也可以体察主观生活即人的内心世界。艺术也为人们提供一个清醒认识、反思现实生活的舞台。艺术也是搭在现实与理想之间的桥梁，培育和提供一种人类发展的未来意识和美好蓝图。第三节、艺术的创造

1.艺术思维的基本方式：形象思维。特点：形象性、情感性、想象性 2.现实主义的主要特点：

①在创作态度上，现实主义强调直面现实，取材于现实，而不是回避现实。②在创作理想上，现实主义强调逼真性和典型性。③在创作手法上，现实主义坚持写实。

3.浪漫主义主要特点：①主观性和抒情性。②理想性。③虚幻性。④想象性、偏离性。4.现代主义的基本精神：

第一，从现实主义的客观真实走向主观真实，从“镜”走向“非镜”。

第二，从浪漫主义的理想化抒情走向虚无化的情绪发泄，从“灯”走向“非灯”。第三，从传统的理性主义走向全面的非理性主义，从人走向“非人”。

第四，从过去的艺术成规走向多样奇特的形式实验，从艺术走向“非艺术”，从美走向“非美”。

5.大众文化的基本特征是：①批量复制②迎合受众③追求流行、重蹈模式④感性世俗 6.后现代主义的特征：①意义平面化②主体零散化③文本拼贴式 7.灵感是指创作中思维突然活跃、思路豁然开朗的一种积极的心理过程和心理能力。8.灵感的特点：突然性、短暂性、偶然性、一次性 第三章、审美活动

第一节、审美活动发生的主体条件

1.审美活动是指人与对象紧密融合在一起的过程，是人类的一种基本而特殊的人生实践活动，是人与对象之间的审美关系的现实展开，也是人类在满足生存需要之后产生的一种高级的“奢侈的”精神性活动。

2.说审美活动是“特殊的”人生实践，原因在于： ①审美活动是后发性的人类实践活动。②审美活动不是物质功利性的活动，即它的动机不是为了解决实际的生存问题，不是出于现实的利害关系的考虑，也很难解决我们在物质生存方面的实际难题。

③审美活动是“奢侈性”的精神活动，能使人获得情感愉悦与精神净化，拥有一种自由和超越。

3.审美活动的基本内涵：现实生成性、动态性、体验性

4.审美态度是一种人们在进行审美活动时所必需而又具有特殊性的主观立场和心理倾向，即对于对象不作现实的利害关系和逻辑的因果关系的考虑，而只拟超脱地静观对象。第二节、审美活动的心理因素

1.审美感觉是人对直接作用于感觉器官的外在对象的形式和个别属性的审美把握。

2.审美直觉是指在审美活动中，主体不经明显的理性思维过程，而仅靠感知来直接获得情感愉悦、把握对象意蕴内涵的一种心理过程和心理能力。

3.审美直觉的特征：从思维发生时间来看具有直接性和即时性。从思维对象和思维结果看具有形象性。从思维的准确度看具有待证性和模糊性。从思维的方式来说直觉具有非理性和感悟性。

4.审美表象就是通过知觉活动的综合、概括而存在于大脑中的完整的形象。

5.审美想象是指人在头脑中对原有的记忆表象进行加工、改造，形成新的审美形象的精神活动过程与心理能力。分为再造性想象和创造性想象 6.想象的特征：

其一，就想象的范围而言，审美的想象是自由的、超时空的。

其二，就想象的主体而言，审美的想象体现了人的创造性、能动性和个性。

第三，就想象的过程和成果而言，审美的想象是充满形象性的想象，最终是构造具有新颖性的形象。

其四，就想象的内涵而言，审美想象是包含着情感的想象。其五，就审美想象与其他想象的区别而言，审美的想象是非功利性的想象。

7.情感是人们在感受世界的过程中对外界刺激所作出的肯定或否定的心理反应。第三节、审美活动与人的生存

审美活动的基本性质：

1、过程：人与世界的交融

2、意义：富有精神效应因而是富有意义的价值性活动。

3、客观效果：（精神）功利性与非（物质）功利性的统一。怎样理解审美活动的功利性？

1）审美活动的功利性最主要地是指它具有精神的功利性：情感愉悦＋精神净化

2）由此而来，审美活动也具有社会的功利性，即它有益于社会的和谐、稳定和长远发展。以上这两点是审美功利性的基本内涵。

3）审美活动的前提是不能有物质功利的考虑，否则审美就不纯粹；同时，审美一般没有物质功利性效果；但是，不能将问题绝对化，审美活动的效果，譬如审美设计，或者是人在审美中养成的素质和能力，也可以具有一定的物质功利性，带给人一定的实际利益。饮食美：用火，再加上种植业、养殖业和制陶业，构成中国原始烹调的四块丰碑 三大饮食文明：一是西方式，以法国为代表；二是阿拉伯式，以土耳其为代表；三是东方式，以中国为代表。中国饮食美学的特点 1）历史悠久。

2）饮食以“味”为主，并辅以色、香、形、器等。3）重视食疗。

4）方法独特。蒸、炒、爆是中华民族特有的。蒸法已有6000年，爆法已有2000多年，至今仍为华人所独有。

5）风味众多。最为人知晓的是川、鲁、苏、粤、浙、湘、闽、徽8大菜系。

6）对周边国家影响深远。比如，明清时期，日本、朝鲜、越南、泰国等国家一直受中国的影响。豆腐、馒头的制作等在元代就传到日本。中西饮食美学的比较

①食物来源：中国以素食为主，肉食为辅——西方以肉食为主，素食为辅。②烹饪方法：中国：熟食（热食）为主，讲究调味——西方：注重生食（冷食），讲究原味。③饮食方式：中国：聚餐制——西方：分餐制。

④饮食重点：中国：经验、味道——西方：科学、营养。⑤饮食内容：中国：饮、食结合——西方：饮、食分开。饮食美之表现

①色②香③味④形⑤器⑥名⑦趣 饮食美之创造

原料；2）刀工；3）火候；4）配菜；5）调味。

外国名酒：①白兰地酒②威士忌酒③伏特加④朗姆酒⑤杜松子酒⑥龙舌兰酒 服装之审美意义体现在：①可以掩盖人的缺陷。②可以增加和突出人的美③张显人的个性和内在美

第四篇：影视美学复习重点范文

复习重点

开卷考试。不用死记硬背，注意多把各种理论结合自己的观影经验（包括课堂观摩的）来理解，有些题目会要求举实例。

影视美学

美学研究什么

第一种意见认为：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。（形象性、感染性、客观性）第二种意见认为：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。

第三种意见认为：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。（移情性，如诗句的美）

什么是影视美学

一般认为，电影美学应是整个美学研究中的一个部门或分科。它既与电影所反映的哲学观、社会思潮有关，为此要研究电影与现实的关系，与人的关系（外部的和内部的），也同电影艺术的特点及其规律性密不可分。

美学视域中的影视美学

（1）美学原理（基础）研究。如美的本质、审美关系的一般理论、美的分类、美的形态等等。

（2）中国古典美学。其中又可分为中国美学史和各种学术流派的美学观点的研究，如儒、道、佛的美学思想及其相互关系，等等。（3）西方美学。包括西方经典（传统）美学，现代西方美学和后现代主义的美学（抑或也可以说是某种程度上的“反美学”）。也可从史和学派、思潮的角度去作研究。

（4）中外美学比较研究，重点是中西美学比较。（5）门类美学，如小说美学、诗歌美学、书法美学、音乐美学、绘画美学、雕塑美学、影视美学、舞蹈美学、建筑美学等等。

（6）实用美学（技术美学），如音响美学、摄影美学、工艺美学、旅游美学、包装装潢美学、广告美学、服饰美学、设计美学等等。其中，有的也可包括在门类美学研究中，有的则多半应归属于审美范畴。

影视美学的多元化阐释

有的将电影与心理学联系起来，把心理学作为电影美学的基础，如格式塔心理学派的鲁道夫·爱因汉姆的《电影作为艺术》，雨果·明斯特贝格发表的《电影——一次心理学研究》。让·马扎莱的《电影与心理学》、让·米特里的《电影美学与心理学》等。

有的是从“电影本性论”来表述自己的美学观的，如法国的巴赞和德国的克拉考尔、苏联的谢尔盖·爱森斯坦和匈牙利的贝拉·巴拉兹。（照相本性论、形象本性论。）

电影本性论主要有两种观点：

1．照相本性论。代表人物是法国电影理论家安德烈•巴赞和德国电影理论家齐格弗里德•克拉考尔。认为电影是一种通过机械把现实记录下来的艺术，电影的本性应该是“物质现实的复原”。电影在物象及其复制品之间不存在人的创造性的干预。

2．形象本性论。代表人物有苏联的谢尔盖•爱森斯坦、匈牙利的贝拉•巴拉兹、法国的让•米特里等人。反对照相本性论，认为电影有必要也有可能对现实进行选择、概括、提炼，因而也应当融进艺术家的主观思考和情感。

还有从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性的，往往将经验总结、技巧（如特写、剪辑、镜头）等与风格、形式结合在一起，最具代表性的便是贝拉·巴拉兹的《电影美学》。

更有从社会思潮、哲学原理结合镜头表现来分析电影美学的，这就出现了社会学电影理论、精神分析学电影理论、电影中的结构主义美学、符号学美学（如麦茨、艾柯等等）。

影视艺术涉及很多方面，这就好比广播电视媒介、互联网媒介，想要做的好，必须要整合许多的元素 有其自身的核心元素 影视美学可从多种角度来审视 不要以纯文学角度去分析影视艺术 编剧固然重要（巧妇难为„„）但不是全部

什么是好电影

好电影=好故事+合适的视听表现手法（或有特点的表现手法）好故事代表文本层面，表现手法代表各种影视核心概念。其中，剪辑最为特殊，它是连接文本与视听的桥梁，如何强调重要性都不为过。当然剪辑是个大概念，包括画面和声音的，控制叙事方式和节奏，控制视听给人感情的冲击。故事和表达的关系：心理恐怖片，不能采用快节奏的剪辑风格。另如《第25小时》，故意使用错误的无缝剪辑手法，主动表达观点，不是被动符合美学规律。

规律是用来被打破的，在影视艺术中更是这样，除了景别感情影响以及轴线定律（某些情况也可打破）外，几乎都可被打破。

OSCAR NOMINATIONS 一览

Actor in a Leading Role Actor in a Supporting Role Actress in a Leading Role Actress in a Supporting Role Animated Feature Film Art Direction Cinematography Costume Design Directing Documentary Feature Documentary Short Film Editing Foreign Language Film Makeup Music(Score)Music(Song)Best Picture Short Film(Animated)Short Film(Live Action)Sound Editing Sound Mixing Visual Effects Writing(Adapted Screenplay)Writing(Original Screenplay)

你最喜欢的电影是什么？

这个问题相当于问你最喜欢的男孩或女孩是什么样的。

我的回答是套用那句歌词：每个女孩都不简单。

电影也是一样，首先它就分类型，另外很难完美，首先故事也不一样，当然文本不是最重要的，还是要看二次创作如何。

类型片

文艺片（艺术片）、商业片

黑色电影、匪盗影片、惊险电影、伙伴电影、恐怖电影、战争电影、追逐电影、西部电影、喜剧电影、音乐电影、侦探电影、科幻电影

典型的分类，每个种类都包含观众熟悉的角色、任务或情况

一般商业片，如动作片，基本上没有所谓的 “Character Development ” 每个体裁，都可以发掘一个在熟悉的规则和限制下运行的世界

典型：“三分钟营救”——形容动作片在最后阶段使用交叉剪辑的手法来展示一位主人公想方设法去拯救另一位或多位角色的套路，因为被过度模式化使用，被影评界想了一个“三分钟营救”的词语以示讽刺。

电影阐释与冲突

一千个哈姆雷特——艺术敏感性的培养

Edward Norton ：“我很怕去评论和解释自己的作品，因为那样等于是剥夺了他人或观众审美的权利”

姜文：误读是永远的，它不是一个贬义词，真正的了解是偶然的，不了解是必然的，在这过程中有一些误读存在，误读有时候会带来灾难，有时候会带来美丽，国与国之间，文化与文化之间都是这样„„

余华：为什么书名不是《七日》，而是《第七天》？张清华（北师大教授）说：“我一开始的疑惑就是为什么叫‘第七天’？明明应该是‘七日书’，因为他讲了七天的故事，到了第七天也没有发生更大的突变，而为什么他不叫‘第七日书’？我想明白了，因为这是‘安息日的悲歌’，其实整个七天都是第七日。

一千个哈姆雷特——艺术敏感性的培养

上帝用了六日创造了万物和人，到了第七天安息了。他安息之后，也就是‘上帝缺席’之后，我们这个世界出现混乱的景象。”虽然我自己没有这样想，但是我觉得他的解释很棒。文学作品是开放的，不同的人可以在同一部作品里读出不同的感受，对题目的理解也是同样如此。

现在我来说说我的解释，两个原因，很简单，《第七天》比《七日》好，作为书名的话，你会选择《第七天》还是选择《七日》？肯定选择《第七天》。第二个原因，我写到第七天才是故事的开始，我这次是反过来写，我的小说开始是传统小说的结尾，第一天开篇杨飞死了去殡仪馆，那是传统小说的结尾，写到第七天是死无葬身之地的故事开始了，但是我在这里结束了。我这个小说是反过来的，从结束的地方开始写，写到开始的地方结束。

大家可能会有这样的疑问，对于影视作品的审美会不会有“误读”的情况？答案是肯定的。正所谓：有一千个读者就有一千个哈姆雷特

但是优秀的电影总是能给人以无尽的思考空间与审美空间，这其实也是艺术最高的追求和目的 大家要努力提升自己的审美能力、艺术敏感性

不管是将一部新电影与我们对电影的标准概念联系起来，还是将新电影与我们认为统治所有电影的规则联系起来，阐释是一个对知识的价值与体验的价值进行维护的过程，二者同样重要。

所以批评的终极目标不是客观真理，而是对这种价值进行充分地表达。

不要低估这种充分表达的价值。

现代理论家之中最苛刻的教条主义者也会同意以下观点：

这些电影集结了一批新的观众（或是多数的观众新的感知能力），希望通过打破系统和扭曲系统而带来新的快乐。通过给他们带来意义的新密码，与其说这些电影废弃这个系统，不如说它们与这个系统紧密相联；否则的话，这些电影将无人能懂。阐释会向系统和新影片之间的张力妥协。

电影系统是批评和阐释的沉淀——这种阐释是由人们多少年以来的习惯所构建。关于电影的意义没有客观的的真理，只有以某种方式阅读它们的传统——很多电影都毫不犹豫地依靠或利用的传统。

最初，符号学家们觉得他们能建立电影语法的近似物，以便使各种符号都有归属于自己的本意。但内涵这个复杂的问题继续蚕食着语法，直到电影里的所有意义都很显然源自于对内涵和修辞的阐释。如果这些陈规获得了稳定的本意（淡出暗示着时间和地点的变化），只应该感谢早期电影历史中对此反复进行象征性的使用。

在电影理论事业的中心，阐释本身比其解读的电影更重要，因为艺术的生命取决于观者和被观看的人工制品，取决于系统和新作品带来的文化现象。

“阐释的冲突”（conflict of interpretations）

——通过作品和观者之间的互相让步，构成了意义的传统和希望。

影视剧作

从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般丰富的可能性。大师的标志就是能够从中只挑选出几个瞬间，却借此给我们展示其一生

结构：结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观

事件

故事价值——人类经验的普遍特征，这些特征可以从此一时到彼一时，由正面转化为负面，或由负面转化为正面 如：生/死（正面/负面）、爱/恨、自由/奴役、真理/谎言、勇敢/懦弱、忠诚/背叛、智慧/愚昧、力量/软弱、兴奋/厌倦

故事事件——创造出人物生活情境中有意味的变化，这种变化是用某种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成 场景

场景是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作，这段动作根据至少一个具有一定程度的可感知的重要性的价值改变了人物生活中负荷着价值的情境 理想的场景即是一个故事事件

一般来说，一部电影包括40~60个场景 一系列活动能否构成一个场景，在于它能否被写成“一个整体”。举例来说，一场吵架是否吵出了一个结果？

序列

序列是指一系列场景——一般为2到5个，其中每一个场景的冲击力呈递增趋势，直到最后达到顶峰 例：我们下面构思一个三场序列 背景设置、场景

一、场景

二、场景三 理解序列 背景设置：一位女同学将要去一家公司面试，她非常希望得到这份工作，但尚未成功（负面），并且她有5位竞争对手。面试官想了一个独特的考察办法，安排一场看似无关的聚餐，并计划通过观察6个人在这种场合自然表露出的具体行为来做出自己的判断。

场景一：某宾馆。女主人公是外地人，提前一天找了个饭店住下，现在她正在为晚上的聚会做精心准备——这个场景的价值是自信/自疑。她想给人好印象，她知道这一定是面试的一部分，她很忧虑（负面）。她一遍又一遍地试穿自己带来的那几身衣服，却总也拿不定主意。她越来越感到自己希望渺茫，一筹莫展，甚至出现了放弃的念头。这时，男友的形象浮现了出来，她的男友生活在这个城市，她很想得到这份工作有很大原因是为了毕业后能和男友生活在一起，想到这些，她又重新振作精神，穿衣化妆一鼓作气，自信重回（正面）

场景二：很不幸，当她走出宾馆，才发现风雨大作，从眼前飞驰而过的出租车都有客人，等了半天一辆空车也没有，眼看聚会就要迟到，索性拔腿就跑，可是，她所不知道的是，在她的必经之路上，有一片很大的烂尾楼工地，在夜色已晚并伴有电闪雷鸣的时刻，一个女孩将要徒步经过这里——这个场景被赋予了新的价值：危险/安全。女孩冲进了工地，为了要赶时间（负面），结果不出意料地被一帮流落街头的混混所包围，但更加让人感到意外的是，这个女孩业余爱好是习武，三下五除二，混混只配在地上找自己的牙，但女孩也已精疲力竭，跌跌撞撞穿过了工地，全身而退（正面）

场景三：聚餐饭店。此时的价值转换为面试成功/面试失败。女孩成功化险为夷，但她现在的样貌是：衣服上沾满雨水、泥巴、甚至混混的血，头发散落，十分狼狈，她的自信骤然下降，认为自己已经没 有希望了（负面）面试几乎无望（负面），她几乎同时看到了另外5位竞争者衣着光鲜，风采照人的样子。为了不让事情过于荒唐，她在饭店一层的商店里买了一身最廉价的服装，急匆匆在卫生间里换好衣服，整理了头发。她走进了大厅，她知道自己已经失败，抱着这样的心态，她心无旁骛，十分轻松地展示着她自己，参加面试的那种紧张者的心态消失的无影无踪，甚至拿她刚刚经历的在工地与歹徒搏斗的事开玩笑，大家先替他担心，然后又为她高兴„„当晚会结束时，面试官们已经得出结论：一个在经历这样的恐怖事件后又能如此处之泰然的人显然是他们所需要的人选——女孩得到了工作，聚会以她的个人胜利和面试胜利而告终（双重正面）

理解序列

每一个场景都在自己的价值方面进行转化。

场景一：从自疑到自信。场景二：从危险到安全；从自信到失败。场景三：从面试失败到面试胜利。只是，这三个场景构成了一个承载着更大价值的序列，这一价值居高临下，统领其它价值，这就是女孩所申请的那份工作

在序列开始，她没有工作，第三个场景成为序列高潮，因为她面试成功为她赢得了工作

序列的意义

在构思故事写作时，给每个序列都定个题目，明确为什么将它设置在影片内，如前面这个“得到工作”序列，故事目的是让她从没有工作到找到工作，按说这一点完全可以通过一个单一场景就能实现

但是，为了更加戏剧化地表现人物性格及其身边的人物或事物，我们经常需要创造一个序列来实现这些目的

上例中用一个场景就可表达女孩“有资格”得到工作，但用序列不但可以让她得到工作，还可以戏剧化地表现她的内在性格、背景城市的社会风貌、以及招聘公司的特点等重要元素

幕

幕：是一系列序列的组合，以一个高潮场景为其定点，导致价值的重大转折，其冲击力要比所有前置的序列或场景更为强劲

一个基本场景、一个构成序列高潮的场景、一个构成幕高潮的场景之间的区别在于其变化的程度 “细微、适中、重大”

场景是细微但意义重大的转化；序列以适中、更具冲击力的方式转化；幕就是承载着人物生活发生重大逆转的动态单位

故事、故事高潮 一系列幕构成了故事 故事高潮：故事是一系列幕的组合，渐次发展为一个最后的幕高潮，又称故事高潮，从而引发出绝对而不可逆转的变化。

场景、序列、乃至幕都是可以逆转的 理解故事高潮

我们把之前找工作序列进行延展：

第一幕由找到工作序列发展为女孩成为公司总裁作为幕高潮，第二幕可以讲述公司之间的内部斗争、勾心斗角，幕高潮以女孩被解雇重新流落街头为止，第三幕表现女孩加入原公司的敌对公司，历经坎坷、玩弄手段，重新爬到公司顶层，并对原公司展开无情、疯狂的反击。

女孩从影片开始的单纯、乐观、勤劳发展到影片结束时的无情、神经质、腐败、愤世嫉俗的公司大战老手——绝对而不可逆转的变化

故事的三种情节：大情节、小情节、反情节

经典设计、最小主义、反结构

经典设计：围绕一个主动主人公而建构的故事，这个主人公为了追求自己的欲望，经过一段连续的时间，在一个连贯而具有因果关系的虚构现实中，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，直到以一个绝对而不可逆转的变化而结束的闭合式结局

情节内的形式问题

闭合式结局：如果一个表达绝对而不可逆转的变化的故事高潮回答了故事讲述过程中所提出的所有问题并满足了观众的所有情感，就称其为闭合式结局

开放式结局：一个故事高潮如果留下一两个未解答的问题和一些没满足的情感，则称其为开放式结局

一般来讲，大情节结局多为前者，小情节反之，但现在由于考虑制作续集的需要，大情节往往在影片最后处理成开放式结局，而不论其最终能否接拍续集，为开放而开放。

外在冲突与内在冲突

外在冲突多见于大情节，人物同样具有内心冲突，但冲突重点在于自身与外在事物及环境上面。小情节则落于人物与自己的思想感情的斗争上，这种斗争角色也许意识到也许没意识到。

单一主人公与多重主人公

《巴别塔》、《撞车》、《低俗小说》、《大象》、《咒怨》„„

主动主人公与被动主人公

主动主人公:在为追求欲望而采取行动时，与他周围的人和世界发生直接冲突

被动主人公:表面消极被动，但在内心追求欲望时，与其自身性格的方方面面发生冲突

大情节（经典设计）：闭合式结局、线性时间、外在冲突、单一主人公、连贯现实、主动主人公 小情节（最小主义）：开放式结局、内在冲突、多重主人公、被动主人公 反情节（反结构）：巧合、非线性时间、非连贯现实

创作局限原理

世界（作者构思故事中虚构的世界）越大，作者的知识便越肤浅，因此他创造时的选择也就越少，其故事也就越发充满陈词滥调。世界越小，作者的知识便越完善，因此其创造时的选择也就越多。

一切优秀故事都是发生在一个有限的、可知的世界内的（《罪与罚》是个微观世界，《战争与和平》背景宏大，但故事也只是集中于少数几个人物密切关联的家庭）

故事的世界必须小到使单个艺术家的头脑可以包容它所有创造出来的宇宙并对它了如指掌

作家必须对自己创造的世界有深入细致的了解，以至于没有人能对你的世界提出质疑，从你的人物的饮食习惯到公厕里卫生纸的品牌，每个要素你都了如指掌 必须把自己界定于一个可知的范围内，过广的“世界”会把人的大脑拉伸成薄薄一片，知识便相对流于肤浅；一个有限的世界和有机界定的人物设置才能加强作家的知识的深度与广度

„„这里的食物供应的确充足，战火并未触及丰饶繁华的高庭。在歌手和杂耍艺人的表演中，人们首先享用了烈葡萄酒煮的梨子，接着是滚盐炸脆的美味小鱼和填满洋葱、蘑菇的公鸡。随后是大块烤得棕黄的面包，堆积如山的芜箐、甜玉米和豌豆，上等火腿和烤鹅，一盘盘啤酒和大麦墩的野鹿肉装得满溢。至于甜点，卡斯威男爵的仆人们端出一碟蝶由城堡厨房精制的糕饼，有奶油天鹅，糖丝独角兽，玫瑰状的柠檬蛋糕，加香料的蜂蜜饼干，黑莓馅饼，苹果酥，黄油乳酪等等丰盛的晚宴并未提振凯特琳的食欲，但眼下，她的使命成功与否全赖于她的坚强，丝毫不能展现脆弱。于是一点一点，她吃了下去，一边留心观察这个称王的人。„„

创作限制与类型常规

既要恪守常规又要杜绝陈词滥调，激发创造力

如：爱情故事（常规：男女邂逅。陈词滥调 ：相遇方式。）

动作/探险故事（常规：最后的营救；英雄处在被动局面下。陈词滥调：处理方式。）冲突的三个层面

鸿沟（矛盾）

“魔术般的如果”

如何写出一个富有见地的情感场景？

“一个人应该如何采取这一行动？”“如果我的人物处于这种情况，他将会怎么做？”“如果我在这种情况下，我会怎么做？”“如果我是这个人物，在这种情况下，我会怎么做？”

——“魔术般的如果”斯坦尼斯拉夫斯基 激励事件

激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡

举例：飞越疯人院：女院长在内部会议上要求留下男主人公。

肖申克的救赎：影片一开始法官对男主人公的判决。少数派报告：当男主人公发现杀手是自己。

故事的要义

一个事件打破一个人物生活的平衡，使之或变好或变坏，在他内心激发起一个自觉和/或不自觉的欲望，意欲恢复平衡，于是这一事件就把他送上了一条追寻欲望对象的求索之路，一路上他必须与各种（内心的、个人的、外界的）对抗力量相抗衡。他也许能也许不能实现欲望。

故事的要义

电影剧本的格式

文学剧本 拍摄剧本 分镜头剧本 故事板 一些概念

任何一部电影最初都产生在纸面上。最开始都起始于一张白纸和一只笔，或者是一个键盘和一台显示器。首先是要以文字的形式出现的。也就是一个故事。你可以自己编一个故事，也可以改编别人的故事。这就产生了所谓的原创剧本和改编剧本。

王家卫导演拍摄电影时不用剧本，而是靠临场的感觉来自由发挥，以期在创作中达到一些意外惊喜 而这里所说的不用剧本，这个剧本指的是分镜头剧本，有时还会采用故事板，但它至少还是要有一个故事框架的

剧本的标准格式 场景标题：每个场景以左对齐大写的场景标题开始，列出：场景号（当所有修改完成后确定）、内景或外景、地点、出场人物、白天还是夜晚

主体：（动作描述、心情设定、舞台指导）离场景标题和对话两行间距，和页面同宽。人名在对话外需要大写。

对话部分：居中对齐、前后分别空两行、对话者的名字放在对话前一行，大写，居中、在有必要使用舞台指导的地方使用括弧 一些有必要的短过渡，如切换、淡入淡出，左对齐或右对齐。再次强调尽量避免使用镜头和剪辑注释，将那些问题留到分镜头剧本写作时考虑。分镜头剧本

分镜头剧本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介

主要任务：是根据文学或拍摄剧本来设计相应的画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

分镜头剧本的作用主要表现在：

一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考

要素

镜号：即镜头顺序号，按镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。机号：现场拍摄时往往是用2—3台摄影机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一台摄影机拍摄。技巧：拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒标明。

画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如标明淡入或淡出（fade in、fade out）音响效果：在相应的镜头标明这一场景内使用的效果声。音乐：注明音乐的内容及起止位置。

THE MESSENGER

By

Alessandro Camon Oren Moverman EXT.CAFETERIA – DAY

TONY

Hey, Sergeant.One more thing.Will stops.Turns.TONY

We make it our business to Deliver the news within 24 Hours from positive ID.Ideal is within four.We’re racing CNN, FOX, Drudge Report, what-have-you.Not To mention any soldier with a cell phone or a webcam.分镜剧本 故事板 故事板 故事板 故事板

剪辑的地位 亚历山大·佩恩（关于施密特，后人）：我想好一个故事把它写下来，然后开始找资金选演员选导演选„„

等这些结束我走进剪辑室，就好像被冲到了海岸上，那时特别高兴，因为现在可以真正开始制作电影了。

“三次创作”，毁掉或拯救一部作品

前期工作简单讲，相当于积累素材。然后，进行剪辑和打磨直到作品以最后完美的形式出现。如果前期积累素材时没有考虑到下一个过程，没有考虑到后期剪辑，那么尽管剪辑师很有创造力，他也只能孤军奋战，去解决那些棘手的问题。为剪辑提供素材

剪辑是对时间的操纵剪辑师通过和谐安排影像来操纵时间，表现特定的含义。剪辑的过程是在阐述主题，是总体制作的一个主要创作阶段。

剪辑的形式就如同音乐的风格一样难以尽数

连续性剪辑是再现现实，蒙太奇剪辑体现一种抽象、意念的主题。两种方式需要采取完全不同的方法来获取剪辑所需的影像

连续性剪辑（剪辑要素的核心）

拍摄分离的镜头，把它们剪辑成段落，为观众创造无须解释的时间幻觉，这些都不是偶然为之的。时间不断流逝，摄影机只是捕捉了一些时间的片断。真实世界不断变化的性质和拍摄时片断化的性质就使我们不可能漫不经心地对待每一个独立的镜头，它们要剪辑在一起，传达出现实中连贯的感觉。

在几个不同的地方随意录下些素材就希望组成连续的歌曲，这是不可能的，同样，随意拍摄的镜头也很少能被剪接在一起

跳切（连续性剪辑的对立面）什么是跳切

主动跳切与被动跳切

跳切镜头在场景中能够在不打断故事流畅性的情况下存在。审慎的和人为的跳切镜头是技术控制使用的结果。无缘无故的跳切镜头只会显示出欠缺技巧功底。

如何避免跳切，创造可以使镜头连续的场景需要特定技巧的熟练运用，镜头能被连续剪辑在一起，避免跳切，主要有以下四种方式： ·

画内表演(on—screeen action)和画外表演(off—screen action)·

切出(cut aways)或者交叉剪辑(cross—cutting)·

插入镜头(cut—ins)或者插入场景(inserts)·

剪辑匹配(match—cuts)

画内和画外表演（最原始的连续性剪辑策略）

我们拍摄时要克服跟随表演动作的冲动。我们允许被摄对象在镜头的结尾时出画。或者我们从空镜头开始，让被摄对象在镜头的开始入画。剪辑师可以从一个空镜头剪接到其他任何镜头或者从其他任何镜头剪接到空镜头，保持视觉和时间的连续。

画外和画内表演在段落中的运用能有效地使角色从一个环境或者表演区域转移到其他地方，或者在场景之间进行过渡。

谨慎利用转场特效（淡入淡出、划、定格„„）

切出和交叉剪辑

切出和交叉剪辑是用途最广泛的连续性剪辑处理方式

切出画面是指镜头从主要动作中切出来。交叉剪辑是对平行的动作进行交互式的剪辑，如画内和画外动作，这种处理也能操控时间和空间。

拍摄切出镜头，引导动作以供交叉剪辑是任何拍摄工作所必需的

切出和交叉剪辑推动剧情的发展，揭示情感，发展角色。这种剪辑处理引导动作剧情升级，并提供剪辑的速度和节奏。

目光的活动经常促成切出镜头的剪辑

对话场景的目光交流：如果我们用一系列外反打镜头拍摄两人之间的谈话，镜头画面足够紧凑，每个镜头中只能有一个人，那么每个人相对于对方都是切入画面。

对话场景中的表演通常是由不同的双人镜头和各自独立的单人反打镜头组成

对话场景基本剪辑技巧是当一个角色停止说话而另一个角色开始说话时，千万不要剪切。如果我们进行一个双方你来我往的对话的交替点上进行来回的剪切，很快整个对话场面就会像打乒乓球一样来回摆动，这使对话听起来是在摄影机前念独白而不是彼此在进行谈话（正确的做法：重叠剪辑）

切出和交叉剪辑是剪辑师用来压缩时间、掩盖场景变化的最主要手段。

切出不仅能使我们把原本会跳接的两个镜头组合在一起，而且能够压缩屏幕上情节的时间。

平行剧情是讲述故事的有效途径，能够系统地进行交叉剪辑和时间压缩。平行剧情展示两个差不多同时发生的情节，然后在两个场景中来回剪切

在平行情节中，每一个场景相对于另一个场景都是切出镜头

当从一个场景切出，然后又切回去，情节已经有所发展，我们能获得良好的效果，如戏剧时间的压缩，增强戏剧张力的可能，以及两个场景中相似情节的比较

无法使用交叉剪辑的情况该怎么办

如：角色要单独进行表演

这种情况难以进行交叉剪辑，因为没有其他角色与之相伴，建立切出镜头或者平行情节。接空镜头

一般指没有生命的物体或场景，有时也可以包括人

思考一个提供连续性并同时提供情节结构的例子

如：一对儿情侣分别的场景

女孩送男孩上车，帮忙拿些行李（插入车轮转动或女孩挥手的镜头）2 车正在开动，男孩望向窗外女孩，深情凝视

插入镜头或插入场面

插入镜头与切出镜头的区别：

除了强调戏剧性效果之外，在使用插入镜头的时候我们经常可以转换时空，去除多余的素材，保持镜头的连续性。在这些情况中，插入镜头的作用与切出镜头相似。重要的区别在于，插入镜头展现了一个较大场景的较小部分。因此，虽然插入镜头隐藏了较大场景中的变化，插入镜头所展示的场景中的较小部分仍必须与我们在较大场景中的同一区域所观看到的东西相吻合，否则就跳切了。

同切出镜头一样，插入镜头使我们能够压缩银幕时间，缩短我们所要花费的展现一个完整的动作或过程的时间。但与切出镜头不同的是，插入镜头不仅聚焦在主要行动上，而且要强调它的特写特征。对于增强戏剧性和提供一个连续性切换手法而言，它们都是重要的。

匹配镜头

匹配镜头是一种最明显的保持连续性的剪辑

没有时间的消逝，即使机位可能已经改变了，任何事物都可匹配。难度最大因而也较少使用的技术，容易出现穿帮情况 一般而言，需要注意：

动作匹配（即通常所说的无缝剪辑）

场景匹配 改变景别 光线、声音匹配 重复表演和停顿表演

以同一方式精确地重复动作是一项最重要的本领

为了匹配镜头的使用，重叠的动作是必须重复的。仅仅在中途停止动作，通过重新组织一个新的镜头，接着完成这一动作是不可行的。

拍摄一个场景，前后表演都要留有余地

构图因素的相似性以及过度的变化

前者造成跳切感觉，后者营造强烈情感冲击（必须剧情有此需要）

主动跳切、综合连续

主动跳切

观众是十分聪明的，他们知道一个跳切镜头意味着时间的跳跃——剪辑师从作品中去掉了某些东西。因此为了传递不连续时空的信息，我们可以精确地运用跳切镜头。

综合连续

之前所讲的连续性剪辑的各种概念，不是反复地、连续不断地运用同一种技术。重复运用同一种技术保持镜头的连续性会变得明显和做作。在一个场景或片段中，当我们从一个镜头过渡到另一个镜头时，要按需要精心选择和运用每一种剪切方法

针对性地为剪辑拍摄

主场景（单机多次）

全景镜头结合不同角度和景别的分镜头（先拍再选）

三联拍摄法（边拍边选）

剪辑师对于时间、节奏、韵律的控制较小。在剧本的编写和拍摄过程中，富有创造性的决定应提前做出。如果在一部作品的氛围中作出了错误的决定，那么剪辑师很难去处理后期问题，很难去转移重点或改变节奏。

多机拍摄（多机单次或多次）各类优点集于一身

蒙太奇理论

蒙太奇剪辑指将两组或若干组非相关事件的图像经过精心编排后并置，当这些事件的图像组接到一起时，就形成一个更大、更强烈的整体及意义

蒙太奇剪辑是组合镜头的一项技术，它为主题或题材传达情感和思想。

蒙太奇剪辑与整合镜头以创造具有时间顺序的连续性的影像不同，蒙太奇剪辑依靠镜头的内在联系来排列镜头从而创建主题。

如果说连续性剪辑试图表达出正在发生的真实事件这样一种感觉，那么蒙太奇剪辑则试图通过影像和声音的组合来表达其含义和思想。

某些时候，虽然动作是平行的，但它们不同于先前提到的平行动作剪辑，精心策划的蒙太奇剪辑段落用来支持主题和性格描写

在戏剧性作品和纪录片作品中，经常在有利于运用蒙太奇片段的情况下而放弃连续性剪辑，从而能够有效地设置一个场景，定义一个主题，营造一种情绪

蒙太奇剪辑不仅要考虑动作的相关性，更多时候还要考虑构图和色彩，以及音乐和音响的影响

剪辑美学的发展

经常会有一些有意使人无法理解的作品，或创作出“有待于解释”的作品，神秘的或似是而非的作品，以其自负的或自我沉溺的无病呻吟的作品经常让人感到厌烦

其传达给观众的信息是它们太愚蠢了，以至于不能表达出作品的意义

虽然创作出与众不同的作品和表演生活模糊状态的才能是认真的艺术进取心的实质，但是在不考虑观众经验的情况下进行尝试，则是天真幼稚的，这可能会使作品的意义、价值和丰富的多义性丧失

第五篇：护理美学复习重点（精选）

护理美学复习重点

名解

1、审美感受（p29）：是人们在审美欣赏和审美创造活动中的一种特殊的心理现象，它是欣赏者对美的事物的一种情感体验。（狭义的美感）

2、审美意识（p37）：是周围客观存在的各种审美对象在人脑中的能动反映。（广义的美感）

3、护理美学（p103）：是研究护理领域中美的现象和审美规律的一门新兴的学科。

4、护士审美修养（p113）：是指护士通过美学理论的学习，在护理实践活动中自觉地进行自我锻炼、自我培养、自我陶冶所取得的感受美、鉴赏美、创造美的能力和品质的过程。

5、审美评价（p121）：是指以一定的审美标准为尺度，对审美对象所做的鉴赏、阐释和评价。

6、护理专业形象（p137）：是指护士群体或个人在护理实践中的外表、思想、语言、行为、只是等的外在体现，包括有形的外在形象和无形的内在形象。

二、其他

1、人类文明的三大鼎足：真、善、美

2、分析美的产生：美产生于劳动实践；在美的产生过程中，实用价值先于审美价值；从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念起了中间环节的作用；美的产生体现了人类与审美对象之间的辩证关系。

3、美的特征：美的形象性（最基本）、美的感染性（最显著）、美社会功利性（内在属性）

4、美育的功能：导善（通过审美教育可以塑造、建构人的完美人格，培养高尚的道德情操，从而引导人们的心灵趋于善）、启真（通过视、听觉来直接把握对象的美，提高人的感知能力、形象记忆能力与想象能力）、健身（它能愉悦人们的身心，愉悦身心是美育一切功能的基础和先决条件）

5、构成美感需同时具备三个条件：审美的客体，即客观存在的美的事物；审美的主体，即具有审美能力的人；联系主体与客体的纽带，即社会实践活动

6、与护理美学相关的学科：护理心理学、护理伦理学、护理管理学、护理教育学

7、护理审美评价的功能：沟通功能（首要功能）、调节功能、激励功能、导向功能

三、综合分析题

1、护士审美修养的意义？（p113）

护理实践的过程不但是科学过程，而且也是人文过程；解除患者的不适，既运用物质手段，又运用精神手段；护士不仅依靠物质的、技术的力量，而且依靠包括美学在内的人文精神。科学与人文在护理过程中将充分、自然、和谐地融合起来。用人类的科学技术和文化智慧，促进人类的健康，提高生命的质量。

2、为什么护士审美修养贵在自觉？（p119）

3、如何理解临床护理中的审美创造和审美感受？（p129）