第一篇：050405 雕塑

业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.理解掌握立体造型的基本理论知识；

2.掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法；

3.具有运用泥塑及硬质材料进行浮雕、圆雕甚至动态的人物及抽象造型写生创作设计的基本能力；

4.了解并掌握有关国家文艺创作的方针政策及城市公共环境设计制作法规；

5.了解国内外立体造型领域的理论前沿状况及发展动态；

6.掌握专业文献检索、资料查询及文字表达的基本方法，具备初步的文本研究和写作能力。

主干学科：艺术学

主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史

主要实践性教学环节：古代景点雕塑临摹(7周)；人像、人体的浮雕、圆雕写生(70周)；浮雕、圆雕创作构图(35周)；古代雕塑艺术考察(16周)。

修业年限：五年

授予学位：文学学士

相近专业：艺术设计

开设院校：四川美术学院(五年)云南艺术学院(五年)西安美术学院(五年)新疆艺术学院(五年)天津美术学院(五年)鲁迅美术学院(五年)吉林艺术学院(五年)上海大学(五年)南京艺术学院 景德镇陶瓷学院(五年)山东艺术学院 湖北美术学院(五年)广州美术学院 广西艺术学院 中央美术学院(五年)中国美术学院(五年)清华大学 山东工艺美术学院 山西大学 燕山大学(五年)大连理工大学(五年)福建师范大学等

第二篇：雕塑

幼儿园小班上学期陶艺教学计划

本学期共有有五个教学内容，教学活动根据幼儿的年龄特点采用集体活动与区域小组活动相结合的方式，激发幼儿的陶艺兴趣，面向全体，针对个别差异采用多种灵活的方法，挖掘幼儿的创造意识。

九月份：认识陶艺

1、创设陶艺区角环境。

2、陶艺（欣赏、认知陶艺工具、泥料）十月份： 基本技法手工捏塑：团、搓。

1、初步学习制陶的基本技法（手工捏塑：团，搓）1）：夏日的冰激淋 2）：月饼制作大赛 十一月份：创作和欣赏

1、学习制陶的基本技法（模具制作）会用泥球、泥板制作小碗。

2、陶艺欣赏（彩陶的故事）十二月份：基本制陶方法：泥条盘筑

1、学习制陶的基本技法（泥条盘筑）

a.会用泥条粘贴不同的形状。b.学会用泥条盘筑矮花瓶。一月份： 活动

1、开展主题陶艺活动“冬天来了”，制作“小手套”。

2、举办期末陶艺展览“我是小小陶艺家” 生活、卫生习惯

1、玩泥后洗手，上课时配戴围裙，袖套。保持工作区卫生，不乱扔乱涂泥巴。

2、学会自己的事情自己做，独立收拾自己的工作区。

3、让幼儿知道要爱护小朋友的作品，不能乱拿乱拿和触摸。（泥巴未干时易碎。）幼儿园下班下学期陶艺教学计划

本学期共有有五个教学内容，教学活动根上学期教学内容和幼儿的学龄特点采用集体活动与区域小组活动相结合的方式，引导幼儿在创作活动中，运用何种适合的艺术工具创造作品，表达他们个人的想法，感觉和感知。三月份：基础

1、创设陶艺区角环境。

2、陶艺基础知识（历史故事，认识陶器）四月份：练习

1、复习基本制陶技法：手工捏塑。能捶、捏、捣、搓黏土。

2、能徒手捏制小碗。五月份：美感

1、陶艺欣赏：沉睡地下的兵团---秦始皇兵马俑 2：走进陶艺大师----白明 六月份：活动

1、“六一”小小陶艺家作品展览

2、博物馆的陶器。七月份：创作

1、学习制陶基础方法泥条盘筑：能盘筑稍高的器皿。

2、能用树叶、木块等有机理的物体在泥板上进行印制，可以独立组合。生活、卫生习惯

1、玩泥后洗手，上课时配戴围裙，袖套。保持工作区卫生，不乱扔、乱涂泥巴。

2、学会自己的事情自己做，独立收拾自己的工作区。

3、让幼儿知道要爱护小朋友的作品，不能乱拿和触摸。（泥巴未干时易碎。）幼儿园中班上学期陶艺教学计划

本学期共有有五个教学内容，教学活动根据幼儿的学龄特点采用集体活动与区域小组活动相结合的方式，引导幼儿在创作活动中，进一步感知陶泥的特性，能发现并讲述周围生活中的美好事物，并能用多种制陶形式大胆表现自己的感受与现象。

九月份（基础）： 1：陶艺区角创设 2：走进陶艺：彩陶世界 十月份（创作）：

1：基本制陶技法练习：泥条盘筑（美丽的陶罐）2：泥板上的绘画：神仙鱼 十一月份（美感）：

1: 我给作品穿花衣（釉料的使用）2：探寻文明足迹：神秘的青铜鼎 十二月份（创作）：

1：基本制陶技法练习：模具制作 2：基本制陶技法练习：泥板成型 一月份（活动）迎新年小陶艺家作品展

幼儿园中班下学期陶艺教学计划

本学期共有有五个教学内容，教学活动根据幼儿的学龄特点采用集体活动与区域小组活动相结合的方式，引导幼儿尝试运用多种工具和材料进行操作，初步有造型、构图等艺术表现自我和事物的变化；尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。

（1）对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。

（2）积极引导幼儿在陶艺活动中注重美术形象知识的积累，让幼儿在陶艺练习中，不断地培养其毅力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。

（3）继续由浅入深地引导幼儿进行陶艺活动。但应根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在陶艺练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。

三月份（基础）：

1、陶艺区角创设

2、走进陶艺世界 四月份：（练习）

1、技法练习（泥条盘筑法和泥板成型法的综合应用）五月份（创作）： 1：尝试独立创作一个作品 六月份（美感）： 1：小陶艺家作品展 2：能给大家讲解自己的作品 七月份（活动）

1：亲子活动“我的全家福” 2：参观博物馆。生活、卫生习惯

1、玩泥后洗手，上课时配戴围裙，袖套。保持工作区卫生，不乱扔、乱涂泥巴。

2、学会自己的事情自己做，独立收拾自己的工作区。

3、让幼儿知道要爱护小朋友的作品，不能乱拿和触摸。（泥巴未干时易碎。）幼儿园大班上学期陶艺教学计划

本学期共有有五个教学内容，努力创设开放式的环境，宽松、和谐的教学环境。大班幼儿的交往意识逐渐增强，孩子交往的对象不应局限于同班师生。通过陶艺活动创设时机，开放交往对象让孩子与同龄、异龄的、不同园的孩子交往，提高幼儿的交往、语言表达等能力。轻松的师生趣谈，让我们有机会捕捉到他们的闪光，抓住教育的契机，以心去感知他们的世界，营造幼儿求异创造表现宽松的心理氛围。

九月份（基础）

1、陶艺基础知识（历史文化）。

2、了解陶艺的基本技法（手工捏塑，泥条盘筑，泥板成型，模具制作）十月份（练习）

1、学习陶艺的基本技法泥条盘筑、泥板成型。

2、学生练习做好课前准备工作。十一月份（美感）

1、青花瓷的故事。

2、唐三彩的美丽传说。十二月份（创造）

1、迎新年陶艺创作大赛 一月份（活动）

亲子活动（我设计的房子）幼儿园大班下学期陶艺教学计划

本学期共有有五个教学内容，各项教学活动寓于游戏中。创设不同的游戏环境，提供合适的游戏场地和泥料材料，根据大班幼儿的年龄特点，将练习、游戏、竞赛相结合，以游戏的形式为主，寓教于乐。注重集体活动、个别活动和小组活动，既注重教育的一致性，又注重幼儿的个体差异，因材施教。

三月份：（兴趣与审美）

1、喜欢参加多种陶艺活动，激发幼儿创造性地表现。

2、引导幼儿欣赏自己感兴趣的陶艺作品，工艺品、雕塑、建筑物等，培养幼儿初步发现周围环境和美术作品中美的能力。

3、引导幼儿欣赏自己作品的造型、色彩、构图、感受对称、均衡美、初步学会正确评价美。

四月份：（基础技法练习）

1、模具制作

2、拉胚成型

五月份：（学会熟练的使用工具）

1、幼儿熟练地使用和选择陶艺工具和材料

2、启发幼儿学习用点状材料、线状材料拼贴或制作物象，表现简单的情节。六月份：（活动）

1、小陶艺家展览。

2、会现场给来宾讲解自己的作品。七月份：（美感）1：博物馆之行---汝瓷 2：悠远的玛雅人。

第三篇：雕塑实验报告

山东建筑大学实验报告

实验班级 艺术095 姓名 成绩＿＿＿实验日期 2011-10-11 实验二：绘制图案

一、实验目的与要求：

目的：通过绘制图案，了解验证设计方案的可行及优缺点。要求：结构严谨 比例准确 手法合理

二、实验用仪器与设备：

雕塑台 雕塑泥 雕塑刀

三、实验原理、方法与步骤：

原理：验证设计方案的可行及优缺点

方法：仔细观察，必要时借助卡尺，注意层次关系 步骤：

1、直线切形

2、明确形体关系

3、局部深入

4、再调整 统一

四、实验记录与分析：

1、设计说明：

本设计以荷文化为主题，体现泉城济南的荷韵渊源。

我用正椭圆行作为雕塑形体，有圆润，轻灵之感，也可形象的表现荷之生活环境，水的灵动蜿蜒。图案是大片荷叶，形态各异，有盛开的花盘也有含苞待放的花蕾，还有硬朗的莲蓬，更是缺不了身体轻

灵振翅欲飞的鸟。

“四面荷花三面柳,一城山色半城湖是描写济南的真实写照 , 加之荷花自古有出淤泥而不染的禀性,荷花被誉为济南市“市花”，此后每年都举办荷花节。大明湖更是焕发了生机：垂柳披拂，荷花掩映，一派生机勃勃的景象。2，心得体会：

浮雕是艺术设计专业的专业选修课，通过三个阶段的学习与动手实践，让我有了更强的造型能力，加强了对浮雕的认识。

第一阶段，我们看了大量范图，使自己更易理解浮雕表现原理，然后自己进行创作。第二阶段，我们进行实训，在制作过程中老师示范并讲解解决问题办法，使我们初步掌握了浮雕制作的专业技能。在往压平的雕塑泥上进行勾画荷花及荷叶的时候充分考验了自己的造型能力，要表现出荷的动态及韵味。第三阶段，深入制作，循序渐进，逐层深入。

通过本阶段学习与实践，我初步认识了浮雕的制作过程，期待更深入的表现荷的韵。

山东建筑大学实验报告

实验班级 艺术095 姓名 成绩＿＿＿ 实验日期 2011-10-18 实验三 深入塑造

一、实验目的与要求：

目的：通过深入塑造，了解浮雕雕的制作手法

要求：结构严谨 比例准确 手法合理

二、实验用仪器与设备：

雕塑台 雕塑泥 雕塑刀

三、实验原理、方法与步骤：

原理：通过深入塑造，了解浮雕雕的制作手法

方法：仔细观察，采用加减法结合的方法，注意形态与空间关系。步骤：

1、堆大泥

2、明确形体关系

3、局部深入

4、再调整 统一

四、实验记录与分析：

1、设计说明：

本设计以荷文化为主题，体现泉城济南的荷韵渊源。

荷花，又

名莲花，水芙

蓉等，花叶清

秀，花香四溢，沁人肺腑。有

迎骄阳而不

惧，出淤泥而

不染的气质。

所以荷花在人

们心目中是真

善美的化身，吉祥丰兴的预

兆，是佛教中

神圣净洁的名物，也是友谊的种子。

济南的芙蓉街，广场的荷花喷泉，全运会管的荷花造型，都体现了荷花作为济南市花的渊源。

此设计题材专门为济南文化浮雕建筑，利于荷文化的传播。

2、心得体会：

浮雕是艺术设计专业的专业选修课，通过三个阶段的学习与动手实践，让我有了更强的造型能力，加强了对浮雕的认识。

这一阶段，首先确定了画面主体层次，然后更深入刻画每一片荷叶，每一朵花，直到达到自己满意的整体效果。篇二：雕刻实验报告

安徽科技学院教案anhui science and technology university teaching plan 实验一：锦鸡的拼摆

实验目的：了解锦鸡的拼摆用料和工艺；掌握锦鸡的拼摆技巧。实验方法：采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求：拼摆成形优美；体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点：头的拼摆、身的拼摆、脚爪的拼摆。

实验课时：2学时 实验内容：

锦鸡的拼摆

烹饪用料：酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、菜卷、黄瓜等。

拼摆步骤：

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状，备用。

2、根据构图需要，现在餐盘中选中几个区域，进行拼摆。

3、先拼摆蝴蝶的尾部，然后再拼摆尾羽、身体羽毛，最后 拼摆锦鸡的头部。

4、用酱牛肉、熏里脊、盐水大虾等拼摆假山。

5、点缀假山、小花和字，即成。

作品特点：造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用：适合大型喜庆宴席。

注意事项：

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态，拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习：要求学生利用课余时间进行练习，掌握拼摆技巧，能够拼摆锦鸡，并能够进行举一反三，达到灵活运用的目的。

安徽科技学院教案anhui science and technology university teaching plan 实验二：蝴蝶的拼摆

实验目的：了解蝴蝶的拼摆用料和工艺；掌握蝴蝶的拼摆技巧。实验方法：采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求：拼摆成形优美；体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点：头的拼摆、身的拼摆。

实验课时：2学时

实验内容：

蝴蝶的拼摆

烹饪用料：酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、黄瓜等。

拼摆步骤：

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状，备用。

2、根据构图需要，现在餐盘中选中几个区域，进行拼摆。

3、先拼摆蝴蝶的外层翅膀，然后再拼摆里层翅膀和身体羽毛。

4、用酱牛肉、熏里脊、盐水大虾等拼摆假山。

5、点缀假山、蝴蝶眼睛和触角，即成。

作品特点：造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用：适合大型喜庆宴席。

注意事项：

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态，拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习：要求学生利用课余时间进行练习，掌握拼摆技巧，能够拼摆蝴蝶，并能够进行举一反三，达到灵活运用的目的。

安徽科技学院教案anhui science and technology university teaching plan 实验三：景致的拼摆

实验目的：了解景致的拼摆用料和工艺；掌握景致的拼摆技巧。实验方法：采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求：拼摆成形优美；体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点：头的拼摆、身的拼摆。

实验课时：2学时 实验内容：

景致的拼摆

烹饪用料：酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、黄瓜等。

拼摆步骤：

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状，备用。

2、根据构图需要，现在餐盘中选中几个区域，进行拼摆。

3、先拼摆竹笋的外层，然后再拼摆竹笋里层。

4、用酱牛肉、熏里脊、盐水大虾等拼摆假山。

5、点缀假山、黄瓜竹子，即成。

作品特点：造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用：适合大型喜庆宴席。

注意事项：

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态，拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习：要求学生利用课余时间进行练习，掌握拼摆技巧，能够拼摆景致，并能够进行举一反三，达到灵活运用的目的。

安徽科技学院教案anhui science and technology university teaching plan 实验四：花卉的拼摆

实验目的：了解花卉的拼摆用料和工艺；掌握景致的拼摆技巧。实验方法：采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求：拼摆成形优美；体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点：头的拼摆、身的拼摆。

实验课时：2学时

实验内容：

花卉的拼摆

烹饪用料：酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、黄瓜等。

拼摆步骤：

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状，备用。

2、根据构图需要，现在餐盘中选中几个区域，进行拼摆。

3、从花卉的一侧进行拼摆好一个花瓣，然后依次拼摆其他拼摆。

4、用酱葱头点缀，即成。

作品特点：造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用：适合大型喜庆宴席。

注意事项：

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态，拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习：要求学生利用课余时间进行练习，掌握拼摆技巧，能够拼摆花卉，并能够进行举一反三，达到灵活运用的目的。

安徽科技学院教案anhui science and technology university teaching plan 实验五：锦鸡的雕刻

实验目的：了解孔雀的雕刻用料和工艺；掌握孔雀的雕刻技巧。实验方法：采用烹饪原料进行实践练习。实验要求：雕刻成形优美；体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点：头的雕刻、身和尾屏的雕刻。

实验课时：2学时

实验内容：

烹饪用料：牛腿南瓜、冬瓜皮、心里美萝卜等。

雕刻工具：大切刀、v形槽刀、直口刀等。

拼摆步骤：

1、先将孔雀的大体形状雕刻出来，备用。

2、细微的雕刻孔雀的头、身、尾等部位。

3、点缀雕刻的月季花、尾屏和树叶，即成。

作品特点：造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用：适合大型喜庆宴席。

注意事项：

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态，雕刻手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习：要求学生利用课余时间进行练习，掌握雕刻技巧，能够雕刻孔雀，并能够进行举一反三，达到灵活运用的目的。篇三：实验报告

山 东 建 筑 大 学

艺术学院实验报告

（08－09）学年第二学期

《雕塑艺术》

实验班级 园林062 学生姓名 刘思聪

学生学号 2006061348 指导教师 赵学强

山 东 建 筑 大 学 艺 术 学 院

山东建筑大学艺术学院实验报告

班级：园林062 姓名：刘思聪 实验日期：4月28日 成绩： 实验一 雕塑模型制作（作业一）

实验目的

1、通过该实验的学习，全面了解和掌握传统雕塑与现代雕塑的制作方法。

2、学会用三维空间的观念解决实际学习和实践中遇到的雕塑制

作问题，全面提高学生的审美水平和造型能力

实验用具及材料

雕塑台 雕塑刀 雕塑泥

实验步骤

1、方案草图设计。

方案是以一人踢足球为造型，进行了抽象化处理。设计体现

了：

（1）设计方案体现了雕塑、建筑与环境和谐共生的理念。造

型、体量、高度、尺寸等强调与环境空间的协调、配套。（拟设该雕塑放置于运动场休闲区）

（2）雕塑作品新颖独特、简洁凝炼、主题鲜明，精致和谐，易于制作，具有较强的形式美感和视觉冲击力。

（3）雕塑体现创新设计（不是照本宣科直接采取具象）。

2、考虑、选择方案。

该方案是放置于运动休闲区周边的雕塑，以一人踢球为原型再

现运动场景，让人们在休息知道生命在于运动。再进行了抽象，让雕塑丰富，以多面，三维空间的形式，体现了设计的理念情怀。它直观和客观的存在，在给人以视觉美感的同时，更给人一种直接的触摸感，真实感。因此采用了该方案。

实验心得体会

五月至六月期间，我们用了四个周的时间学习了雕塑艺术这门课程。在老师讲理论和没有开始实验之前，我不以为然，觉得这不就是小时候的玩泥巴吗，多简单啊！还用学吗！可是事实并非如此，随着学习和实验的深入，才意识到雕塑是一门艺术，它和其他的艺术一样，要有扎实的基本功，过硬的造型能力。而雕塑的要求更要高于其它画种，它要求我们要练就一双敏锐的眼睛，要有准确的观察力，还要有熟练而准确的双手。在塑造的过程中，要做到“眼观六面，手到八方”。在瞬间把握对象特征，用手方方面面的表现出来。雕塑是不断修改，不断完善的过程，在反复修正比较的过程中要始终保持新鲜的第一印象。只有保持新鲜的状态，塑造的作品才会生动富有生命力。

我很佩服老师和雕塑家们，几个周下来，发现雕塑真是一门劳心，劳力的劳作。它既要你静的下心，除去浮躁，又要你有毅力和体力。一个作品是需要很多很多的心血的，我为自己曾经的肤浅，感到羞愧。接下来的时间，我也尝试着做了些东西，当把一堆烂泥巴塑造成型的时候，尽管不是那么的完美，但心中的快乐是不言而喻的。当我开始喜欢上这门课时，结果却要结束了，那种意犹未尽的感觉久久在我心头徘徊，真希望今后可以多些类似的课，多些和赵老师学习的机会。

实验数据及结论 1.搭内骨架

从图片看此泥塑需要骨架支撑，因此我用了钢丝。泥塑的骨架像人的骨骼一样,起着支撑和连接的作用,它是泥塑的基础条件,不可忽视.。搭骨架的心得： <1> 骨架要牢固,以保证泥塑的稳定,上泥后不倾斜,不倒塌.<2> 堆泥后要使其既不掉泥,又不露架.<3> 要体现雕塑的大体形状.<4> 所搭骨架要简单,便于变动和制模时拆架.2.上大泥堆大形

泥与骨架备好以后,就可以动手上泥了。

上泥时,将泥块一块一块地堆贴在骨架上,用手按紧,拍实,然后层层加泥, 用拍

泥板

将泥

砸实

帖牢.上大

泥时, 要从大处着眼,从整体入手,切忌缩手缩脚,陷入到局部细节的塑造中。.雕塑是三维的实体,每添一块泥都要照顾到各个视角之间的关系,要经常转动雕塑台,不断进行观察比较.泥不要一次堆足,只要堆出大形即可.3 深入塑造 在大的形体与比例为准确的基础上,便可进入深入塑造的阶段.在深入塑造的过程中,要不断调整和把握整体与局部的关系,处理 局部与细部的关系,也要反复推敲,始终掌握整体-局部-整体的原则.只要整体把握得准确,局部才能做的正确,而局部做准确了,也更充实完善了整体.。往往在深入刻画局部时精力十分集中,常在一个面上塑造时间太久而忘了转动雕塑台,这样越是做得细致,体积也越容易拉平.所以要注意始终保持整体的观察和塑造。

另外,要注意对称关系,可在泥塑上画中心线来检查,比较和修正.，还有夏季天气炎热，泥塑容易干裂，所以要注意在未完成的作品上保湿。4 最后的成果：篇四：雕塑调研报告

雕塑艺术从古至今渊源流长，它是人类历史中无法分割的一部分。纵观雕塑发展历史，有数不清的风格、流派、样式，使用如铜、石、木、陶、金属焊接等各种材料。随着社会的发展与时代的变迁，雕塑的语汇也发生着巨大的变化。具象、抽象、传统、现代以至于装置、行为、观念、多媒体及后现代等名词的出现极大的丰富着雕塑的形式和内容，也不断扩大着“雕塑” 的概念范畴。它的形态和手段被人们从各个方面发挥得淋漓尽致，凡借助材料、占据一定空间的，也都归并入雕塑的概念中了，其使用材料范围和表现主题的范围也都有了无穷的变化。

栩栩如生，却无生命，精妙绝伦，却无声无息„„（威·莫里斯）一个月的雕塑课让我认识到雕塑的存在离不开空间和形体，而空间和形体也就成为雕塑的最基本的语言。空间是指雕塑本身占有的一定的尺度感，形体可理解为具有一定形状、形态的体积，其中对形体这一概念的理解很容易产生误会。

形体概念认识不清，对于初学雕塑的我们来说是件很麻烦的事，一般我们会依照石膏在多角度反复对照轮廓，再加上“内轮廓”即表面起伏，初学时认为如此便可做出好的雕塑，而经过一定时间的（有时甚至要经过几年的时间）学习和训练后，才意识到这样的观察方法实际上是错误的。以此方法，不难想象会做出什么样的雕塑，肯定是不行的。我曾经非常努力，每做一个头像，都花很大力气，认真仔细的把模特身上的每个细节，力争一模一样的在雕塑上做出来，但总是僵、死。每次都是上完大泥，找大形时感觉还不错，越是深入越是呆板，当时不知为什麽会这样。僵硬、呆板等问题怎样避免？ 通过不断的摸索和老师的细心教导，我对形体有了进一步的认识，逐渐意识到在观察方法的理解误区。用平面的观察，也许在绘画上可以解决一些问题，但在雕塑上，就显得力不从心了，现在回想当初的状态，看到的是体积，做的时候却更多的在被动地抄轮廓，抄起伏，作的是机械再现的工作，而观察的本身就是被动的，破碎的，平面的。所以，我认为正确的观察方法应是看完整、立体的形体而不是看轮廓。最初学雕塑，就应从观察空间中的形体开始在这时，不论你学没学过画画，你都能辨别。而且，是通过直接看到那完整的形体而得出的结论。肯定不是通过比较其不同方向的轮廓来辨别。当我们做雕塑的时候，也应该是直接地完整地看形体。对初学雕塑的我们来说，注重立体空间的、养成良好的观察方法是非常重要的，这使我们起初就能在一个更高的起点进行学习，并会有更强的个性发展潜力。立体空间的、主动的观察方法对于提高我们对三维空间造型的控制力，从而创作出有更强艺术感染力的雕塑作品、更好的表现作品的精神内涵也有着积极的意义。另外，我们通过雕塑课，调整了观察方法，对形体认识有了新的体会，对今后设计的提高与发展能起到不小的促进作用。此次雕塑课程在老师和同学们的合作下圆满成功，很难忘的一次雕塑课程，或许也可能这辈子也不会再接触了。很难得的机会！将成为我们大学青春美好的记忆?? 雕塑设计调研报告 调研时间：2013.6.8 调研地点：合肥环城公园

调研课程：雕塑设计与制作

调研目的：通过对合肥环城公园西山景区的雕塑作品的参观和分析，加强我们对雕塑形体的意识。通过老师对环城公园及其景区内雕塑的分析和讲解，了解环城公园建设的文化背景、环境背景和雕塑主题，感受雕塑在环境中的意义。思考环境与雕塑关系，以及雕塑的造型手法。加深我们对雕塑的认识和理解，对雕塑的材料、工艺和性质。对雕塑设计与制作课程的深入研究起到重要作用.a文化背景

合肥环城公园建设始于1980年，1990年基本建成。

以现代化大型广场设施为特色的琥珀潭景区；以自然

野趣为特色的环北景区；以提供娱乐服务为中心的环

东景区。主要以动物雕塑为主，在众多的雕刻艺术中，动物雕塑也是较为受人们喜爱的。动物雕塑有很多独

特的地方，也正是这些独特之处，吸引着人们的目光。b雕塑结构分析

雕塑的动态结构对整个雕塑的成功与失败起到重要的作用，不同的雕塑动态结构雕塑本身给人的感受也是不同的。雕塑的动态结构的定位跟公园的主题、环境整体、和动物的习性有着重要的关系；

公园主题影响雕塑本身的题材选用，合肥的环城公园因为是合肥早期建设的公园，是一个以原环城绿带为基础，采用开敞式布局，运用造园艺术，点缀园林建筑和山石小品形成的线带状敞开式公园。它抱旧城于怀，融新城之中，这是其地理位置和基本性质，所以在设计雕塑是选用动物，通过描绘动物的动态来烘托公园的气氛。

环境整体和雕塑的动态结构关系密切，环城公园是座创意独到、融古城保护与游览观赏于一体的环形带状的无遮无拦的大型生态园林，所以雕塑选用动物的雕塑，其雕塑动态栩栩如生为整个公园增添了活跃的气氛，和公园的环境相互融合，相互映衬。

动物的习性决定动物雕塑的动态和造型，不同动物所处的环境不一样习性也是不一样，所以在创作动物雕塑的时候要了解其习性，把不同动物的动作、表情特征和其他肢体上的动态表现出来这样才会使雕塑有灵气。c动物为主题分析

在众多的雕刻艺术中，动物雕塑也是较为受人们喜爱的。动物雕塑有很多独特的地方，也正是这些独特之处，吸引着人们的目光。

动物雕塑属于一种造型艺术它所具备的特点如下：

1、动物雕塑的材质多样。青铜、金、银、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长而且出现综合使用的趋向。各种材料的制造工艺也有新的发展，如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展，使动物雕塑作品更加奇巧精美。环城公园的雕塑是早期的雕塑作品，材 料比较单一主要运用石材、水泥、铸铜和玻璃钢。

2、动物雕塑形象多样。动物的形象大为丰富，数量繁多，狮子、麒麟、龙龟、牛、马等各种不同动物的形象。雕塑手法形象写实、生动。左图的鸵鸟雕塑动作栩栩如生，动态、形象非常和谐。

3、动物雕塑具有装饰性和实用性。由于中国动物雕塑起源于工艺美术，因此大部分动物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性；注重动物形态刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相 补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的动物雕塑语言，表现高度的意象美。

4、动物雕塑具有寓意。环城公园的大象一家雕塑，表示象一家的亲情。也表达了社会的和谐美好。

动物主题雕塑的联想：动物主题雕塑使人产生许多的联想，不同的动物使人们产生不同场景的联想。家嬉戏、快乐、幸福的生活的场景，可以不仅让人们感受到它们一家的快乐，人们也联想到家庭和谐、美好。暗示人们家庭的重要性，符合当时和现在社会提倡的和谐美好家庭。

d雕塑形态 1骆驼 这种动物，对人非常忠诚，它和其它动物不一样，特别耐饥耐渴，人们能骑着骆驼横穿沙漠。骆驼还有着“沙漠之舟”的美称。骆驼的驼峰里贮存着脂肪，这些脂肪在骆驼得不到食物的时候，能够分解成骆驼身体所需要的养分，供骆驼生存需要。骆驼能够连续四

五天不进食，就是靠驼峰里的脂肪。

公园的骆驼群雕塑（右图）也同样沿袭了真

是骆

驼的造型，也同样运用体块和线条塑造的方

法，利用体块将骆驼的形体结构表达的简约而又不失观赏性。骆驼造型上头都是仰着的这样的动态和现实中的骆驼非常的符合，现实中的骆驼的习惯很符合，骆驼的蹲姿和站姿很有神，加上在场景中布置了沙漠的感觉和仙人掌这样使自然界的场景很好的展示在游客面前。在雕塑的刻画上没有过多繁琐的部位，尤其在脖子上的毛鬃体块和线条表现的非常好。2长颈鹿雕塑（右图）在整个西山景区的雕塑应该是最高的了，这也是根据现实当中的长颈鹿高度进行一些的调整，根据周围的环境在长颈鹿动态造型上进行设计，充分利用周围的环境，周围大树的枝叶刚好是长颈鹿抬头

能够到的，所以在长颈鹿的动态上选择了觅

食的动态，与周围的环境能完美的融合在一

起，设计中抓住了长颈鹿的瞬间动态，使自然的美表现出来。3狮子是唯一的一种雌雄两态的猫科动物，是猫科中平均体重仅次于虎的动物，也是唯一的群居动物是地球上力量强大的猫科动物之一，狮子生存的环境里，其他猫科都处于劣势。漂亮的外形、威武的身姿、王者般的力量和梦

幻般的速度完美结合，赢得了“万兽之王”的美誉。醒狮：雕塑在造型上根据现实的狮

子，运用了写实的手法，但也不是非常的写

实，在狮鬃的雕

刻上使用体块和线条简单手法组合，这样使

狮鬃不会过于繁琐。动态上前肢轻起，后肢

蹲着，尾巴微张，头微仰，狮鬃被风吹动整

个动态生动描写了醒狮的动态，醒狮给人感觉精神焕发，具有王者风范。这样的姿态也表达当时新中国正在崛起。

雕塑是一个由各色材料构成的物体,这个物体所具有的各色形态是被塑造出来的,所谓塑造,就是通过内外界面的确定去构成形象,形体占有空间。在整个环境中，使得在此区域文化气息，雕塑结合周边建筑风格更加直白的表现了历史的厚重。e调研心得

调研之后，对城市雕塑也有了更多的了解，城市雕塑如今成为环境与城市交流的纽带。这时城市雕塑既是建筑环境的配角，又对城市环境起着重要的作用，有时甚至起着“主角”作用。对于城市，雕塑则起着渲染城市空间环境、调节城市色彩和人群心态，加强视觉感受的作用。同样，雕塑也必须与城市空间环境的气氛和情调相一致，强化环境空间的主题。而且我认识到城市雕塑的建设不仅要满足美化环境的要求，而且应该在更深层次上对艺术和环境作出理解，赋予城市雕塑深刻的文化品格，使其能够起到体现时代精神，反映文化需求，趣化城市空间的作用。篇五：景观雕塑实习报告

景观雕塑实习报告 景观雕塑是环境景观设计手法之一。古今中外许多著名的环境景观都是采用景观雕塑设计手法。有许多环境景观主体就是景观雕塑，并且又景观雕塑来定名这个环境。所以景观雕塑在环境景观设计中起着特殊而积极的作用。世界上许多优秀景观雕塑成为城市标志和象征的载体。

景观雕塑通过这个专业课让我们认识到，根据景观雕塑所起的不同作用，可分为纪念性景观雕塑、主题性景观雕塑、装饰性景观雕塑和陈列景观雕塑四种类型。

（一）纪念性景观雕塑

纪念性景观雕塑，必须有雕塑，而且必须以雕塑为主。以雕塑的形式来纪念人与事。纪念性景观雕塑最重要的特点是它在环境景观中处于中心或主导位置，起到控制和统帅全部环境的作用。所有环境要素和总平面设计都要服从雕塑的总立意。纪念性景观雕塑根据需要可建造成大型和小型二种。大型纪念性环境有前苏联为纪念反法西斯战争的胜利以及著名的斯大林格勒大血战而建立的“祖国—母亲”纪念性景观雕塑。纪念性景观雕塑并不一定都是大型的，比较小型的纪念性景观雕塑更为普遍。

（二）主题性景观雕塑

主题性景观雕塑是指通过主题性景观雕塑在特定环境中揭示某些主题。主题性景观雕塑同环境有机结合，可以充分发挥景观雕塑和环境的特殊作用。这样可以弥补一般环境缺乏表意的功能，因为一般环境无法或不易具体表达某些思想。主题性景观雕塑最重要的是雕塑选题要贴切。一般采用写实手法。

（三）装饰性景观雕塑

装饰性景观雕塑是以装饰性景观雕塑作为环境主要构成要素。装饰性景观雕塑调整可丰富环境特色。

（四）陈列性景观雕塑

陈列性景观雕塑是指以优秀的雕塑作品作为环境主体的内容。

选题和选址

景观雕塑是城市规划的重要内容之一，必须从城市总体规划和详细规划文件上确定位置。城市景观雕塑应注意发掘那些可以表现这个城市特色的题材，是否能成为这个城市标志，或者成为城市特色景观。

观赏的视觉要求

景观雕塑是固定陈列在各个不同环境之中的，它限定了人们的观赏条件。因此，一个景观雕塑的观赏效果必须事先做预测分析，特别是对其体量的大小、尺度研究，以及必要的透视变形和错觉的校正。人们较好的观赏位置一般选择处在观察对像高度两倍至三倍以远的位置上比较适当，如果要求将对象看得细致些，那么人们前移的位置大致处在高度一倍距离。米开朗基罗在1644年改建的罗马卡比多广场，体现了一部分严谨的视觉构成关系。它从中轴线看过去，广场中心的马可·奥兰科斯雕塑开始是以北面建筑的人口为背景的，直到观赏雕塑达到27度角度时视整体关系十分完整。当转入观赏雕塑自身时，突破了27度角时，背景已变为从属位置。景观雕塑的观赏的视觉要求主要通过水平视野与垂直视角关系变化还加以调整。设计中的视线图解法应用 建筑学中的视线图解法也可以在环境景观雕塑设计中加以应用。运用视线图解法可以帮助我们研究景观雕塑与周围环境的关系，形容它们的自身的有关尺度关系。视线图解法也可以解决景观雕塑的倒影问题。有许多景观雕塑布置在水面之上或临水地段上，这就涉及到景观雕塑高低与水面大小尺度关系，为了取得较好的效果，可以借助视图解法。主要通

过三个因素来协调它们之间的关系：预设雕塑位置、高低；水平面的布置；按物理的镜面反射作图法，就可以得到倒影位置图。

基座设计 景观雕塑的基座设计与景观雕塑一样重要，因为基座是雕塑与环节。基座设计既与地面环境发生连接，又与景观雕塑本身发生联系。一个好的基座设计可增添景观雕塑的表现效果，也可以使景观雕塑与地面环境和周围环境产生协调因素。我们做的景观雕塑是放于展园的的雕塑，构思主题，表现手法，选材方方面面东西要考虑到，一个优秀的景观雕塑或景观雕塑群建造必然要含有特定的意义。表现或标识出特定的人物和特定事件。当然它必然离不开了特定的历史背景和环境。

第四篇：雕塑课件

第11课 感受中国古代恢宏的雕塑群 ——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑教学设计

第11课 感受中国古代恢宏的雕塑群 ——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑教学设计

第五篇：雕塑教案

雕塑选修教案

主讲：张 涛

艺术学院美术系艺术设计教研室

2011年春季期

雕塑选修教案

教学大纲：名称、编写者：

《雕塑》课程教学大纲 湖北民族学院艺术设计教研室 教材：名称、编著者、出版时间、出版社：

《雕塑》 陈刚 编著2008年3月 第二次印刷 西南师大出版社 教学目的要求：

通过雕塑课程的教学，使学生达到一下目的：

1、了解雕塑的概念、发展史与表现形式。

2、掌握三维空间造型能力和雕塑基本技法的应用。

3、熟悉雕塑的创作过程。

提高教学质量、培养学生创新精神和实践能力的主要措施：

1、本课程属专业技法课以实践为主、讲授为辅，讲授、示范、课堂辅导、讨论相结合的课堂教学，课外以学生自学为主，注重对学生兴趣、自学能力和创造性思维的培养。

2、主要教学采用多媒体课件教学、幻灯、示范相结合的方式。

3、题式教学，作品组织专业习作展览。教学方法与教学手段：

教学方法：课内讲授法、图片资料展示法、提问法、讨论法、案例比较法； 教学手段：多媒体教学，实物展示、网络辅助、演示示范、教学实验。教学重点：

雕塑概述，雕塑的制作过程。教学难点：

雕塑的造型。课内学时：36学时 讲授内容：

第一章 雕塑概述

一、泥塑的主要的理论

1、泥塑的工具与材料 泥塑工具的好坏可以说是直接影响泥塑的关键问题之一。这里着重讲角色泥塑所用的工具，因为我们学习泥塑的主要目的是学习动画角色的造型。①工作室：湖北民族学院艺术学院陶艺工作室。②工具：

a、木槌、木棒：这两件工具是在泥塑造型第一步上大泥时使用。特别是在尺寸较大的泥塑塑造过程中使用较多。木槌是用来拍实泥块的，使用的同时，它还可以利用木棒的平面在拍泥塑造型大形时，拍打出大形体块、面向和基本形体结构。这些工具的尺寸可大可小，主要是根据泥塑的尺寸而定。木棒的四个面中，可以把其中两个面加工平滑，另外两面保持粗糙，以便根据不同的表面需要而做出多种表面肌理效果。

b、泥塑刀：泥塑刀多种多样，材质也各不相同。它们主要有：木质和金属，也有用合成塑做到，木质泥塑刀使用和方便携带、手感好，不易沾泥，可塑造多种多样表现效果；且木质刀压过的泥塑表面具有弹性，不死、不腻。木质刀一般选用木质细腻、材质坚硬，具有韧性的木材制作，常见的有黄杨木和竹刀。金属刀常见的有不锈钢刀和铜刀。泥塑刀类别主要分：大号刀、中号刀、小号刀、刮泥刀、柳叶刀、圆头尖刀等。

c、泥塑转台：泥塑转台包括三部分：泥塑架、平面压力轴承和台面。③材料：

a、主料：泥塑最常用且最廉价的主材是泥。它具有可塑性强，改动方便，保存难度小，温度适应范围大等优点。从小泥塑稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。但不是所有的泥都适合做泥塑。它必须黏性强、质地细的泥土。目前我国常用的你有：黄泥土、青灰土、红色泥、陶土等。

b、辅材：泥塑辅材较多，它们主要都是用来加强泥塑的强度，这些材料有木质（木方、木块、木板等）、金属（钢筋、角铁、铁丝等）、综合材料（棕绳、棕丝、塑料薄等）等。

2、角色泥塑内部骨架：

a、角色头像泥塑架子：角色头像泥塑架子有两种：一种是60cm左右的木方棒做芯棒，下端用短方木块在台面中心位置卡死钉牢即可。另一种是用角铁或水管做约60cm左右长的芯棒，下端焊成”十”字架形，角铁连接，并钻孔。以便用铁钉在台面的中心固定位置。

b、角色全身人体泥塑架子：由于角色全身造型的动态更为复杂，所以一根直的芯棒已经无法扎出动态复杂的形体了。角色人体架子根据其角色设计稿决定其尺寸（一般不小于20cm，不大于50cm）。

人体架子由三部分组成：底部T形结构主要起巩固连接作用；中部是支撑部位，主要从泥塑的背部插入起到承重作用；上不是“”形部分，这部分的两端有孔，前端的可以插入三组铁丝，分别作为头、手、腿的内骨架造型；下部孔与中部孔连接，可调整泥塑的高度。

3、泥塑应注意的问题

a、泥塑的观察方法:泥塑观察方法不同于绘画固定视点，泥塑观察应多角度观察，由大到小，制作过程中应多转动泥塑转台。切忌一个角度长时间不变。

b、泥塑重心的把握：泥塑重心是泥塑制作过程中重中之重，一定要把握好重心，尤其是内部架子的重心，否则可能在制作过程中发生坍塌。

c、泥塑形体的把握及其塑造：泥塑制作过程中要对造型形体做到充分的把握，并在塑造过程中力求体量感的表现。

第二章 雕塑的制作

一、准备材料

1、制作泥塑架子：按照角色设计稿造型、动态制作泥塑架子。主要动态和空间形体的扭转。

2、泥巴：我院泥塑课程所使用的泥巴为陶泥，需同学砸碎后浸泡一段时间，然后揉泥，至软硬适中，即不易沾手，又易于捏塑。

3、泥塑工具：木棒、中号泥塑刀、小号泥塑刀、刮泥刀、铁丝、塑料薄膜等。

二、制作泥稿

1、搭泥塑架子：按照角色设计稿造型、动态制作泥塑架子。主要动态和空间形体的扭转。

2、上大泥：上大泥首先要求在相应的位置加一定体量的泥，把它用大木棒拍紧密，做出各部分的基本形，如头的卵形、颈的柱形、肩的方形、胸的倒梯形、梯形的盆骨、四肢的柱形、基座的方体或其他形体。然后以基座台边的一边为基准面，确定基座的正面，塑出胸体的正面、头部的正面，并塑出或标出它们各自的长、宽、高尺寸以及相互间的比例。再根据动态需要，做出头、胸、盆骨的仰俯、偏倒、扭转关系。同时还应该注意整个泥塑的重心问题。

重点注意头、胸、盆的三大关系。一般来说盆腔的正面动态由腿决定，重心在哪一条腿，则哪一边髂脊高，盆腔向放松腿倾斜。而胸腔一般与盆腔运动关系相反，胸、盆腔侧面动态由脊柱的基本形决定。一般来说胸腔为上仰，盆腔成下俯，头的关系由角色设计稿的形象设计决定。正面解决各部的偏倒关系，侧面解决各部的仰俯关系。另外再加上各部旋转关系。

整个泥塑拍紧压实后，再严格地检查耻骨、大转子、膝、踝关节、臀线、髂脊、胸角、颈窝、头顶的尺寸是否准确，再检查盆骨、肩、胸廓宽是否准确，并进行反复核对。应向设计稿设计尺寸靠近。最后强调基本型，头型、脸型、颈的长短粗细，胸的长宽厚薄，盆骨的大小与形状等等。

做完这些工作后还要检查有无掉泥、垮泥等现象；检查有无露架现象。如有则要及时采取措施；如没有问题，用棕绳把泥稿缠绕一次，加强内部结构，以便深入。

3、塑大形：塑大形应先检查尺寸，看是否有不准确的地方，然后及时调整。这种调整往往要“牵一发而动全身”，一个尺寸错了，很多尺寸都应相应变动，往往要调整动态和重心。用线锥反复校队泥塑的重心，当明确对象的重心后，其他的形体一定要与这一重心和动态相协调、符合。重心脚在受力情况下，从正面通常向外弯；从侧面看则向后弯。这一阶段要求学生一要多观察、多思考、多理解、而少多手，看准再动手；二要用变化、发展、运动的观点来观察和塑造对象；三是要时时强调基本型。在头脑中明确基本型的概念，才能有步骤地深入。基本型是指形体的主要骨点所概括出的几何形体。这些几何形体把运动和变化中的形体静止和固定下来了。也唯有这些固定和静止下来的几何形体，才能让泥塑得以深入塑造和表现。

为调整泥塑动态基本型和体量关系，就需要把手的骨架动态弯好，加上大泥，并塑出基本型。然后是进一步地深入塑造对象，塑出大的对称和解剖结构。首先是内在的骨骼解剖；看看各个关节是否贯穿，有无由于肌肉的覆盖导致骨头变弯曲或被打断的感觉，应记住，无论对象怎么运动，骨骼长短，粗细是不变的，注意检查是否动态过大而违背了的自然结构，显于表皮的骨点。肌肉的起止、穿插、挤压、拉扯和肌肉的走向。应注意骨头的方硬，转折要明确；肌肉圆软，转折要模糊。

最后归纳整理，让局部的形和解剖从整体的形和解剖，体量上进一步靠拢设计稿。

4、进入细部刻画

校正比例尺寸，加足体量，然后多角度调整动态和重心。细节的深入。入手的刻画，应把手掌和手指理解正方体。要注意每个手指的方向性、面向的相互转换、体的翻转。骨节与肉的关系，以及由于用力和动作的不同而产生的拉扯变形。另外，骨节要方一些。

对脚的刻画，要注意对脚跟、脚弓、脚掌的体的理解；注意脚趾的小体积的变化、面向的变化、体的翻转，注意骨与肉软硬的变化，与手同样会形成挤压、拉扯、变形等等。

解剖关系要进一步准确。解剖关系由大入小，关节部位的结构应强调做出骨点的方、硬，且转折要明确。骨肉由大骨到小骨，起止要清晰，相互穿插覆盖要明确，甚至要注意肌肉的厚薄、弹性、受力紧张、非受力松弛、等情况。

节奏的安排，疏密松紧的调整要恰当准确。表面形体肌理的塑造方面，光滑的、粗糙的、规则的、非规则、有意识的、无意识的等等要细心地体会。

同时要追求造型的特征和气质，以及作者的个性与个人感受。

有很多人不敢深入或无法深入，感觉越调整问题越多，无处下手。经过多次的反复调整，这时，你可以按照步骤，像照片显影一样，一次一次的加深，但每一次都是从整体入手，使彼此牵制而不使某一处走快或过多，把每一步作品的完整性放到重要的地位。你也可以从一个你有感觉或感兴趣的细节开始做起，使作品从这点扩展开去，从而越做越多，达到“做加法”的目的。注意，每深入一步，就要时时回头照顾整体，以防破坏整体的形体关系。

5、调整完成

在经过深入处理的“做加法”后的泥塑，有时给人感觉破碎而不结实、不饱满，或使人感觉到处紧张，不轻松。这时就应整体调整，把过于紧张的地方放松，过于破碎的地方统一，不饱满的体量加足，不结实的地方尽量少去破坏它的表面，消除表面的阴影就行了。

从整体上对点、线、面和形体布局。一般来说关节、骨点、细节是点；形体的外轮廓、形体的转折线、四肢都是粗细、急缓、长短不同的线；而像盆腔和盆骨这些大块明确的就是面和有量感的形体。这些点、线、面、形体所产生的一种节奏和对比，使作品充满了变化和活力。

节奏的调整。主要是调整动态所产生的节奏和形态的开合、松紧。其次是疏密安排，以及点、线、面、形体的对比，同时体量和体量之间也存在一种大小、强弱的节奏。再加上运动使这些体量的平衡感被打破，从而加剧了这种对比的节奏感。

虚实的对比。有的地方“轻描淡写”，有的地方“浓墨重彩”。一般说来，虚的地方体感减弱，转折简单，基本无细节，多处于阴面；而实得地方则体感较弱，细节多，面向变化丰富，转折明确、较硬。

对于角色造型特征的整体感受调整，以及作者对形体的最后调整处理，不光是指表面形体处理，同时也包括内在形体处理。比如说调整夸张的动态、简化而概括的形体、拉长的形体、局部体量加大等等一些作者比较主观的东西。

第三章 雕塑的后期制作

一、泥塑摸具的翻制

泥塑完成后，还需翻制成其他材料以便保存，最简单、常见的材料有石膏和玻璃钢（包括聚脂树脂和还氧树脂等）。这里主要讲石膏材料的翻转。

翻模分为两种：一种“废模”，即一次性模，只能用一次的模具。一种是“活模”，也叫块模，他可以用很多次，但模块较多，工艺难度大。主要学习一次性模的翻制。

1、分块划线：

即分模，其原则一为“少”而方便，这样是为了减少模具的错位，但如果太少则挖泥和灌浆不太方便。二是要避阴就阳，多在阳面开模而不在阴面开模，以防卡住。三是“避重就轻”，即避开主要的画，在较次要和单纯的面上开模，这样，即使有错位的形象也容易修复。

插片：插片的目的是为了隔断石膏，以便开模。插片是由金属片或胶片剪成的，它的大小可根据开模厚度来决定。根据画好的线插入，插片形成的夹口应“契”形，这样开启才容易，不易被卡住。

喷脱模剂：脱模剂是用肥皂水制成的，洗衣粉也可以，目的是为了隔离石膏和泥土。在泥塑稿表面均匀的喷洒

一、两次，干后即可。

2、调制石膏：

石膏浆由水和熟石膏粉调制而成。比例无精确标准，可根据自己习惯配制。一般水多则硬度差，且凝固慢；反之水少则石膏硬度好，凝固快。

为了区分内、外模，可以在外模石膏调制时加入颜色。一般多用粉质颜料。把调制好的石膏浆从上至下慢慢浇在泥塑稿上，注意阴面和阳面一定要浇到，尤其是底部，否则会出现气泡。

3、加固：注意掌握石膏的厚度。特别是石膏的高点和低点的厚度应该相差不多，一般厚度为2cm左右。然后，再用棕丝浇上石膏浆，加固在模口或一些薄的地方。

4、开模：开模时，待石膏浆凝固以后，便可用扁平铲刀沿分模线铲开。找到插片，然后用钳子取出插片。取时可以左右摇动，使模块松动，再用刀插入缝口，慢慢撬开模块。待全部木块取下后，再把泥挖出，注意挖泥时不要伤到模内部表面或被骨架卡住。

清模：清模时，把模具平放，仔细清理模具内部，特别是细节部分，一定要把泥取干净。可用自来水清洗，用刷子刷干净。

刷脱模剂：用地板蜡或汽车蜡做脱模剂，效果好。

5、浇内模：有两种方式。一是把外模全部合好后灌入石膏浆，然后左右摇晃使石膏凝固于外模壁上，直至一定厚度，再打去外模，得到石膏内模。这种方法简便，但浪费石膏且不容易控制内模厚度，内部厚薄不均，操作笨重。另一种方法是先不合模，先在每块外模上浇一定厚度的石膏，模口外部可稍薄，由于不合模，所以操作方便且便于控制厚薄。待凝固后，用刀修出模口以便合一块模，注意对准记号后，用综丝浸入准备好的石膏浆中，从内粘在模口处，并沿内模口粘一圈，待干后模口已被粘牢，再依次一块一块地合模。注意每合一块模时应调一些石膏浆，倒在模口缝隙处，以便渗入合好缝口。如果担心强度，可多粘一些综丝或木棒粘结在内部以加强强度。

6、打去外模：等石膏内模干后，即可用平口铲刀打去外模。打模时要求从上至下，从模口向内，从模口向两边，从高点到低点。注意外模与内模的颜色区分，有颜色的外模，白色的是内模。

二、各种肌理效果的制作

1、水泥翻制：水泥翻制的方式基本跟石膏翻制过程相同，但水泥凝固较慢，不适合小型泥塑的翻制。

2、玻璃钢的翻制：玻璃钢的翻制是用聚酯树脂或还氧树脂贴玻璃纤维而成。优点是坚固，易于保存，质地细腻。

3、陶瓷作品：陶瓷是将以成型的泥塑内部掏空，通过烧制而成的作品。

4、丙烯颜料的色彩表现：表面效果处理所用的颜料有油漆、油画颜料、丙烯颜料、水粉颜料以及水粉颜料等。一般最为常用的是丙烯颜料，丙烯颜料的优点在于易于调色、纯度高、附着里强、干的块、不易变色等等。

5、釉色的色彩表现：釉色表现得方法是在烧制前，在泥塑的表面施釉，通过烧制而成。

作业量：

1、雕塑稿1-3副，其中一幅需有个角度的展开图。

2、雕塑1件。

要求：形象完整，设计新颖，造型准确，具有一定创新性。参考书目：

[1]《雕塑》 陈刚 编著2008年3月 第二次印刷 西南师大出版社

[2]《雕塑》 翟小实 张丹 编著 1997年10月 第一次印刷 辽宁美术出版社 [3]《雕塑人物写实技法》 巩冰 编著 2001年9 月第一次印刷 河南美术出版社 [4]《雕塑技法肖像雕塑》 布鲁诺.卢切斯主编 1999年2月第一次印刷 广西美术出版社2004.7