第一篇：3美术活动记录

美术活动小组记录

九月份活动记录：

课题：了解美丽的剪纸艺术

一、材料：

小刻刀、剪刀、彩色纸（两至三色）、小胶水、白色卡纸、铅笔、绘画纸、复写纸等。（每人一份）

二、制作：

1、设计草图。先构思好一幅自己喜爱的图画，可以是人物、动物、花卉等，画好草图。尽量用大块面，图形要概括，力求简单。

2、设计色彩。想好每部分的颜色，用铅笔在草图上标好。可以用色块相拼，也可用大块色套小块色的方法。

3、上 稿。用复写纸将设计好的草图分颜色画在不同的彩色纸上。

4、剪 刻。用小刻刀或剪刀将画好的图形剪刻好，一般采用阳刻和阴刻结合的技法，还可采用手撕。

5、调 整。将剪刻好的图形摆在白卡纸上，根据画面的需要作小范围的调整。如：在过于空洞的地方添加一些配景，将过于繁琐的地方减去一些。

6、完 成。将刻好的图形按设计好的草稿粘贴在白卡纸上，并为自己的作品取个好听的名字。

二、活动过程：

（一）、了解民族传统手工艺：

1、让各位同学讲述自己去过哪些风景区，购买过那些民间工艺品。

2、通过网络和教师的演示资料，欣赏民族风光片和图片，感受我们祖国美丽的河山和灿烂的民族文化，适时进行爱国主义教育。指出剪纸艺术是我国劳动人民热爱生活、热爱美的结晶，同时，听一听优美的民族音乐，多方位感受民族文化的美。

3、民间艺术在生活中的作用、地位。

（二）、认识剪纸艺术（学生上网查寻资料）：

1、剪纸艺术的发展和分布，在古代我国广东的佛山和潮汕地区、陕西的安塞、山西的浮山、河北的蔚县等地区民间剪纸就很有名。

2、现代剪纸的艺术价值和地位。

3、剪纸的制作过程，传统的剪纸主要是单色，形象以动物、植物和文字为主，技法单一。现代剪纸拓宽了题材，人物、风景均可。表现力、思想性强，技法除了剪、刻还有撕纸，现代感极强。

（三）制作剪纸（课堂教学）：

1、说说剪纸好不好看，喜不喜欢？想不想自己也动手作一幅剪纸作品？

2、学生上网查询剪纸的步骤和方法。

工具、材料，（每人一份）

4、发辅助用品（综合材料）：看一看、想一想、议一议、做一做。

5、议一议：准备设计一幅怎样的作品、彩色纸的搭配。

6、试一试：将设计的草图剪刻出来。

7、给自己的作品取一个好听又贴近主题的名字。

五、活动总结：

1、看一看、比一比：剪纸作品与其他艺术作品比较有哪些优点？

2、议一议：自己剪纸作品的优缺点。

3、评一评：共同评选最佳作品、优秀作品等。

4、试一试：组织一次剪纸作品展览。

5、总 结：可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过，它流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深是任何一种艺术形式无法比的。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有。她来源于生活，充实了生活。以她特有的方式默默地唤起人们对生命的信念，如今，剪纸的天地更为广阔了，她早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地。在产品包装设计、商标、服装设计、书籍、邮票、舞台美术、连环画、影视等各方面都有她的倩影；她已走向世界，成为全人类的文化财富和艺术瑰宝。我国民族文化艺术光辉灿烂、源远流长，值得我们学习的地方很多，有望同学们日后进一步去研究和发扬。

6、提 高：构思一幅命题作品：以“母亲”为题，设计一幅剪纸作品。

课题：奇妙的剪纸

教学目标：

1、实践活动，进一步加强对轴对称图形的认识，培养实际生活中的创造性，提高数学学习的兴趣。

2、通过参与创作，合作交流，启迪灵感，感受生活。

3、通过欣赏剪纸作品，感受古今劳动人民的高超技艺，培养民族自豪感。

教学重点：学习运用轴对称图形的特点创作美丽的教学资源：实物投影、剪纸作品、剪刀、彩色纸

教学过程：

一、作品欣赏。

1、谈话：同学们，我手中有一把剪刀和一张普通的纸。我国劳动人民就是运用他们创造出了中国民间艺术——剪纸，又叫做窗花。这古老的传统有1000多年的历史，风格独特，深受内外人士的喜爱。今天，我们就来欣赏出自古代与现代艺人之手的部分代表做品。（板书：奇妙的剪纸）

2、利用课件与实物投影仪教师和学生共同准备的剪纸作品。

3、提问：你最喜欢哪一幅剪纸？（学生对喜爱的作品进行谈话交流）

4、教师对部分作品进行解说（主要针对古老的吉祥图案）。剪纸艺术是生活化的艺术，尤其体现在古代。剪纸都应用于生活的哪些方面？（服装、瓷器、皮影居家装饰等）

二、作品分类。

1、观察分析。

（1）谈话：今天，我们一起看到了这么多的剪纸作品，在民间艺人的创作中，这些剪纸是分不同种类的。那么你们能进行分类吗？

（2）小组讨论。

学生的分类只要合理就予以肯定。比如：分为人物、动物、花草、文字等或以颜色分类。

（3）小结。

同学们观察得非常仔细，从创作内容上看可以分为这几类，我们还可以从创作的方法进行分类。比如有的剪纸图案是由一组或几组完全相同的图案组合而成的，大家来看看有哪些。

（4）学生从作品中找出部分符合要求的剪纸图案。

2、研究方法。（1）引导观察：你们再来看现在这些作品，它们有什么共同的特点？

（2）教师出示以对折形式剪成的枫叶图案。

提问：这张剪纸是什么图形？

这样漂亮的图案，你们知道是怎样剪成的吗？

（3）谈话：大家想不想做一名巧手小艺人，用剪刀来创作漂亮的图案？

三、作品创作。

1、尝试创作。

学生观察书上两种正方形剪纸的步骤，并在小组内互相说一说具体做法。

指名说说并演示两种方法如何折纸、剪纸。

选择一种自己喜欢的剪法试着剪一剪。

学生独立完成后互相交流，教师了解学生活动情况，并展示学生的作品，师生共同点评。

2、独立创作。

谈话：想想正方形纸还可以怎样折？你们还可以折成几折来剪？

学生独立进行设计创作，后交流各自的做法。教师对学生新颖的设计给予肯定和夸奖。

3、提高阶段。

让学生自学课本上63页用长方形纸剪纸的做法，并模仿剪一剪。

提问：用长方形纸你还能剪出什么漂亮的图案？

学生思考，独立动手剪一剪，教师巡视学生活动情况，并参与讨论交流。

四、全课小结。

谈话：同学们，你们用行动证明了自己的聪明才智。瞧，你们创作出了这么多的精美图案，真令人佩服！请选择一件你最为满意的作品，将它贴在白纸上，并写上你的名字，然后放到讲台上展示，让我们共同分享成功的喜悦与创作的乐趣吧！

十月份活动记录

课题：剪 纸--小学综合实践活动教案

活动目标：

使学生学会基本的剪纸方法，能用彩纸剪出较简单的图形图案，并组合成一幅完整的画面。

使学生受到美的教育，能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美。

培养学生的动手操作能力和认真细致的好习惯，以及合作能力。

活动准备：

教师准备：课件及剪纸实物，剪纸图案若干。

学生准备：彩纸、剪刀、刻刀、胶水、白纸、刻垫、铅笔、橡皮等。

活动过程：

一、图片大观园：

1、出示图片，欣赏。

欣赏了图片你有什么感想？

师：一张彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态，随心所欲地表达内心世界的美感。我们用剪刀代替笔，把我们所见的、所想的剪出来。寥寥数剪，日常用品、车船、花卉、果蔬、虫鱼、鸟兽、人物跃然纸上，形象惟妙惟肖，栩栩如生。这就是我国古老的民间艺术——剪纸。

它是我国的优秀传统文化，它继承着各民族历代祖先的智慧、才华和创造精神，是中华民族文化艺术之根，是民族精神和气质的体现。

剪纸具有悠久的历史，它的制作，总体上分为单色和彩色两种。同时，又分阳刻、阴刻、套色等形式。我们常常运用阳刻和阴刻相结合的方法。

二、剪前作准备：

1、出示幻灯片：剪刀、刻刀、白纸、彩纸、胶水或固体胶、刻垫、铅笔、橡皮等。

2、学生检查工具和材料准备情况。

三、教师示范，讲解制作步骤。提示学生要注意用剪安全，放好剪刀。同时要注意环境卫生，剪下的碎纸片要堆放好，养成良好的学习习惯。

剪纸的制作过程：

1、折---剪纸前，应根据物品的特征，选择适当的折法进行折叠。

2、画---为了更好地把握住物体的形象特征，在剪纸前，应将所剪形象，在折好的纸上用笔轻轻勾出，然后再用剪刀依据轮廓线剪下。、剪---即是将画在纸上的形象，用剪刀准确而流畅地沿轮廓剪下。一般采用阳刻和阴刻结合的技法，还可采用手撕。有些细部可用刻刀刻出。

4、贴---将剪刻好的图形摆在白卡纸上，根据画面的需要作小范围的调整。如：在过于空洞的地方添加一些配景，将过于繁琐的地方减去一些。最后根据需要，把剪下的纹样，贴在颜色适当的纸上。并为自己的作品取个好听的名字。

四、快乐大本营

1、学生自己动手制作，采用小组分工合作的形式，把剪出来的作品组合成一幅完整的图画。

学生伴乐练习，教师巡回指导。（屏幕投出“温馨提示”）

五、收获大展台

展示各小组的作品，互相观摩、评价。

六、教师小结：

剪纸艺术发展到今天，已向多内容、多风格、多功能方面发展，这就要求我们在题材的选择、画面的构成、色彩的追求上渗透现代文化的观念，才能创造出更好的剪纸作品。

七、实践大舞台

一张彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态，随心所欲地表达内心世界的美感。

课后可灵活运用多种剪纸方法剪出自己所想要的图片，做一个剪纸集册。

课题：剪蝴蝶

教学目标

了解传统民间美术活动和民间美术的表现形式。

运用民间美术的表现方式，完成一件美术作品，通过设计制作来表现。

（一）组织教学

按常规进行

（二）导入

以喜庆的传统节日为题材，欢度春节的各种活动：划旱船、舞龙、贴窗花等等。

（三）学习新课

1、教师出示浦江剪纸作品，向学生问：这是一幅什么作品？学生回答：剪纸。

引出课题

教师讲述：这些作品出自我县农民之手，也反应了美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2、剪纸的基本类型（以讲解为主的教学）

剪纸是我们中国民间美术的表现形式之一，剪纸的类型，多种多样，窗花是剪纸艺术的一个主要品种，它用于节日民俗题材大多是对吉祥、幸福、美好的祝福，形式上则要求热闹，火红，有看头，起了装饰、美化环境的作用。

3、剪纸的基本技法

阴刻：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。

阳刻：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。

一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。

剪纸常用的装饰纹样

（1）锯齿纹：常用来表现动物的皮毛、刺、草以及类似的东西，特点：较硬。

（2）鱼鳞纹：用来表现鱼鳞、波浪以及类似的东西、特点：柔和，具有动感。

（3）月牙纹：用来表现衣纹皱褶、头发、纹路以及类似的东西，特点：用途广泛，变化多端。

4、探究与表现学习活动（蝴蝶表情）

（1）欣赏蝴蝶剪纸。

（2）讨论分析，交谈感受，讨论点，线面不同，组合表现的不同美感。

（3）学生表演与愤怒的表情、教师引导学生观察不同表情的面部特征，结合以上结论，从外形，装饰纹样等方面分析

（4）教师给学生做剪纸示范。

（5）设计与制作（教师辅导）

学生根据黑板上已画好的蝴蝶外形进行装饰设计，教师针对设计中出去的问题加以引导，讲课设计剪刻步骤

十一月份活动记录：

我和福娃的故事

一、活动内容：剪纸创编故事——《我和福娃的故事》

二、活动目标

1、尝试利用剪纸的形式创编故事，会用自己的语言进行创造性讲述。

2、尝试剪出人物的不同姿态，培养学生的观察力。

三、准备活动：福娃运动的照片 彩色复印纸 剪刀 胶棒 废旧纸筐

四、活动重点：引导学生学会有顺序的观察福娃的动态。

五、活动过程

1、出示福娃运动的图片，请学生说一说福娃在干什么？它们在做这些运动时心情是什么样的？

2、教师引导学生说一说：

(1)你和爸爸妈妈在一起运动时是什么感觉？

(2)你和小朋友在一起运动时是什么感觉？

3、教师引导幼儿想一想：

你如果和福娃在一起做什么运动最快乐？

4、请学生用剪纸的形式编出《我和福娃的故事》。

5、把学生的作品放在展板上供小朋友欣赏。

6、请2～3个小朋友给全班小朋友讲《我和福娃的故事》

7、小朋友选出自己最喜欢的作品，说一说为什么喜欢这副作品。

课题：剪纸——双喜字

教学目标

1、了解喜庆的习俗，喜花的使用；

2、能独立完成双喜字的折剪；

3、感知对称，及对称剪纸的折剪。教学过程

一、谈话引入

1、猜猜：有一个字很常用，却在字典中找不到。

2、说说在什么场合用到喜花。

3、小结

4、谈谈双喜字的由来

把“喜”字写成“喜喜”，是人们希望好事成双的心理体现。人们举行婚礼时，都要贴出红双喜字，以示庆贺。表示成双成对的意思。与其相应的是，结婚的良辰吉日也选双日子。据说，这种习俗源于宋代。宋代的宰相王安石进京赶考时，见马员外家门外写着一副上联：“走马灯，灯马走，灯熄马停步。”却没有下联，王安石便暗自记在心中，寻思下联怎么个对法。他到京城应考，主考官指着一杆飞虎旗念道：“飞虎旗，旗虎飞，旗卷虎藏身。”王安石顿时想起马员外家那副上联，便以此为对，主考官惊赞不已。在回程路过马员外家宅时，马员外恰在门首恭听几名书生应对联。王安石便挤进前随口喊出主考官出的对子。不想走马灯上的对子是专为择婿而出的。马员外觉得石安石的下联对得最出色，便将女儿许配给他。不久，王安石择吉日良辰完婚，恰逢官差来报“恭喜王大人高中了”。王安石喜上加喜，提笔在大红纸上写下一个金色大“喜喜”字，贴在门上。并吟诗一首：“巧对联成双喜歌，马灯飞虎结丝罗，洞房花烛题金榜，小登科遇大登科。”从那以后，这种习俗一直流传至今。

二、找规律，学剪“方形双喜”

1、把长方形纸，横向对折；

2、再对折，成四等份长条状；

3、用铅笔描出1/4个喜花（注意将折叠后的中轴线置于左侧）：

4、剪出展开即成。

三、照样子，按步骤完成作品。

每人准备两个作品

四、拓展

1、适当的变形，让喜子更丰富多彩

2、尝试三刀剪成一个喜花。

尝试通过折叠，三刀完成一个喜子。

十二月份活动记录

课题:鱼的剪纸

教学过程：

一、导入

展示鱼的剪纸作品，揭题：《鱼的剪纸》

鱼是人们司空见惯的水中动物，形态多样，学生的创作的兴趣点比较广，容易发挥想象。

二、导学达标

l、民间剪纸作品欣赏

感受：多幅图片加配乐。

在欣赏中锻炼自我感悟图形的能力，体验民间剪纸的审美情趣，以及艺术风格。

归纳：提问“有什么感觉?”。可多角度归纳。

民间剪纸表现出的朴实、粗犷、和谐、夸张，正是民间剪纸艺术家们长期生活在具有这样特征的环境中，所产生的情感，也是对家乡对这块土地的热爱。让学生欣赏，一方面是学习它的表现形式，另一方面是让学生感受民间艺术家在作晶中表现出的真善美的情感，在欣赏中逐渐加深对这种情感的认识，为欣赏现代儿童剪纸做铺垫。

2、现代儿童剪纸欣赏

感受：多幅图片加配乐。

在欣赏中使学生对同龄人的剪纸作品产生情感共鸣，激发创作欲望。

归纳：提问“有什么感觉?”。可多角度归纳。

学生作品所表现的是他们身边看到的各种事物，充满童趣、稚拙、自由与单纯——同样表现，真善美的情感。

3、作品分析

民间剪纸和儿童剪纸的共通之处是：通过夸张、自由、多变、诙谐、自然的艺术形式来体现真、善、美。

4、剪纸技法分析、示意

分析感悟上述剪纸作品的技法。出示有不同剪刻技法的剪纸作品，请同学们研究分析“用什么方法做的?…„这样做有什么特点?认识到不同的技法有不同的视觉效果。“最合适的技法，就是最好的技法”。教师再对每一种技法进行归纳，示意，并鼓励学生创造新的表现方法。(研究性学习的因素)

5、欣赏各种鱼

感受鱼的不同形态，将多元形态带入创作思维中。

6、演示作业过程：

选用深色彩纸→用铅笔构思起稿→刻制作品→调整作品→粘贴作品

7、作业提示：

一条鱼。目的是在较短的时间里，让学生能完成创作。

构图满。剪纸作品的特点是比较饱满，也为了学生在剪刻时不易断裂。

有特点。这是作品的核心所在，它包括学生的审美心理，表达方法，作品的造型特点、刀法特点，寓意特点等。在宽松的课堂气氛下，激活学生的灵感，鼓励学生刻自己喜欢的鱼。

三原色和三间色（必修课）

教学目标

1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色一一橙、绿、紫。

2.掌握用原色调配间色的技能。

媒体使用

电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等

重点难点

重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。

组织教学:检查学生用具准备情况。

二、"导入新课z分钟)。

1·放录像思考问题:

a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?

(师播放录像，生观察。)

b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。

请同学回答，刚d看到的颜色有哪些?

(红、黄、蓝、橙、绿、紫……，2.板书课题:

画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《三原色与三间色》。

板书课题:《三原色与三间色》

三，讲授新课10分钟)

(一)认识三原色与三间色。

1·认识三原色:

a.出示定义。

问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。

b.观看电脑课件。

师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。

师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?

(让学生回答，说出红、黄、蓝。)

师:这三种色都说了句什么?

(不能由别的颜色调合成)

修改

c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

2·认识三间色:

a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。

b.观察色轮，出示三色轮，思考三原色相加变化哪三种颜色。

问:色圈红色和黄色重叠的部分可能是什么色?

色圈黄色和蓝色重叠的部分可能是什么色?

色圈蓝色和红色重叠的部分可能是什么色?

(让学生尝试后回答。)

生小结:用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫

c.做实验:。尝试其他两色相加有什么新发现。

d.学生讨论间色定义(只有用两种原色调合成的颜色叫间色)。

四、课堂练习(15分钟)

1·用圆、方、三角形等几何图形，自·己·译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

2·作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色。

3·学生作业，教师巡视指导。(轻音乐)

五、讲评作业。（7-8分钟）

第二课：夜景（记忆画）

教学目标

1通过教学，能选用合适的颜色画出家乡的夜景。

2．从描绘家乡夜景中，培养学生绘画技能和技巧，提高创造美的能力。

3．画画家乡的夜景，培养学生热爱家乡、热爱生活的情感。

媒体使用

欣赏课件 简单的步骤图

蜡笔、水彩笔、铅笔、橡皮

重点难点

重点：让学生了解夜景的特点，能用画笔来描绘夜间的景色，激发学生对生活的热爱。

难点：引导学生自己去体会夜景的不同感受，选择合适的颜色来表现不同的感情。

教学过程(公开课实验稿)

一 组织教学

猜谜激趣：（略）（打一自然景观）

过渡：星星在天上朝你眨着眼呢？这样的夜景怎么样？

二 新课教学

夜景欣赏图片

1、谈话导入

2、提出要求：这些夜景图片中你印象最深的是什么？

3、欣赏图片（课件）

西湖平湖秋月

香港兰桂坊

德国国会大厦

美国阿拉斯加

美国阿拉丁

中国北方

讨论启发：夜景中的内容和它所体现的情绪以及感觉（热闹、宁静、动人、雄壮、奇丽……

欣赏作品

欣赏图画（课件）

《星夜》 凡高

修改

《夜间的咖啡屋》 凡高

学生作品2幅

思考：哪些是大师的作品？

提问：作者是用什么颜色来表现夜色的？

讨论启发：用什么颜色来表现夜色的。

欣赏学生作品（课本）

欣赏临安衣锦小学学生作品。

观察讨论：主要是用什么方法来画的（蜡笔水彩）

三、学生作业，教师巡视指导

提出任务：向游客贵宾推荐家乡的夜景

送出礼物：照片设计

出示步骤：草稿（铅笔）——轮廓线（蜡笔）——夜色（水彩）

（采用的方式可机动）

四、作业展评

说说你画的这个地方的是什么特点。（内容、画法、感觉等）

第三课：蜡笔水彩图案（图案基础课）

教学目标

1．通过教学这课的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。2．在学习中，培养学生的创造力与审美情趣。

媒体使用

课件，范图

重点难点

重点：掌握描绘方法，能较大胆地表现图案的色彩。

难点：图案中点、线、面的组合与图案色彩的运用能力的培养。

（教学过程）

一．揭题，指导学生欣赏课本中的范画。

（1）图案是社会生活中最广泛、最普及的一种美术形式。请学生从他的身边寻找一些不规则的散点式图案。

（2）学生边寻找边在黑板上随意地画一些简单的纹样。然后通过透叠，交叉，重组等手法进行配置，只要注意空间的疏密匀称即可.这种画法灵活生动，富于变化。

二． 师生共同探讨课本中的图案的表现方法，分清图案纹样的技法，即运用点、线、面来表现。

修 改。

三．传授不规则的散点式组织方式，提倡随意性但要注意空间的疏密均匀。线条要流畅，点、面要有自由变化。

四．注意对比色的运用，并做到色彩鲜艳。

五．用蜡笔描绘点、线、面，用水彩色平涂。

六．作业要求：

（1）参照书中自己最喜欢的一幅图案改变色彩。

（2）根据教师传授的方法自己创作一幅作品

第四课：美丽的圆形纹样（绘画练习课）

教学目标

1.通过学习让学生了解圆形纹样的基本特点，在秩序中体验整体美，学习色彩的分布，提高认识与动手能力。2.通过教学，掌握描绘圆形纹样的基础技法，经过观摩、欣赏、想象、构思、设计，动手描绘出美丽的圆形纹样。3.充分发挥主观能动性，能大胆灵活地运用色彩，描绘出较好的圆形纹样，培养创造美的能力.媒体使用

幻灯机，幻灯片五张，录音机，古筝曲音乐带，范图一张。

学具准备：彩色水笔，油画棒，9cm半径的圆形作业纸。

重点难点

重点：通过教学让学生掌握一般圆形纹样的描绘技法，从中培养学生审美和创造美的能力，进一步懂得圆案艺术与人民生活有比较密切的联系。学好基础图案，创造出更新更美的图案，美化我们的生活。

难点:掌握圆形图案创作的特点与规律.一.组织教学

二.引题谈话，导入新课

①有一家美化生活设计公司，听说我们402班的同学画画得特别漂亮，他们正好要开发新产品，想请我们小朋友帮助搞设计，等会儿，我们在班里进行评选，挑出最佳的设计送往公司去，你们有没有信心？

大家肯定很想知道，他们要求我们设计些什么呢？

②（出示范图）你们知道，这是什么画呢？

图案画。图案又可称纹样。这幅纹样是什么形状的？

圆形纹样，里面所画的纹样，必须适合圆形，所以也称为圆形适合纹样。（板书:适合纹样）

谁知道日常生活中哪些物品用得上圆形纹样

（根据学生回答，适当地出示实物欣赏）

出示课题：美丽的圆形纹样

三.讲授新课

那么你们知道这圆形纹样是怎么画出来的呢?出示幻灯片

①同学们还记得三年级我们学习了美丽的花边，片中所画骨架是用来表示纹样的方向性的。

圆形纹样也有它的规律，也就是也有它的骨架。骨架既表示方向，同时也帮助我们绘制纹样。下面，我们看一

看这几幅纹样，找一找它们的方向性有什么特征.②（出示四幅不同形式圆形纹样，请学生在黑板上画骨架图）我们给这一种纹样的骨架一名称叫直立式。（板书：直立式）

学生按照幻灯片依次画出骨架图，老师肯定，发现错误进行纠正，并板书骨架式名称.③依次板书:旋转式、同心式、向心式、放射性

④小结：骨架线，（板书:①画骨架）然后②画纹样

解决细节难点:向心式和放射式较难区别，放射式的纹样就像一个太阳，光芒四射，单元纹样是大头朝里，小头朝外。而向心式则正好相反，小头朝里，大头朝外。

2.看了这么多的纹样，你们有没有发现无论它采用何种构成形式，它们都有一个共同点。圆形纹样可以不画花边，但是加了花边更好看，根据设计而定。

3.谁能告诉大家，这几幅纹样，是什么构成形式？（欣赏图范画，及时反馈）

4.圆形纹样美不美？美在哪里？

①圆形纹样不仅中心花纹美，花边美，还要色彩美。

②（板书:②构图 ③涂色）要求:最大胆、最大胆.四、布置作业

老师发给每位同学一张圆形的作业纸，请你在上面设计一种产品的圆形纹样。

请问，你想为什么产品设计？采用什么骨架式

②我们根据自己的设计方案先画什么？再画什么？

要求:（1）纹样画得饱满、整齐;

（2）色彩鲜艳、大胆。

③学生设计，老师巡视指导，作画时播放古筝曲《高山流水》.五、作业讲评，总结每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计方案，老师作小结性讲评。

今天，大家都很棒，开动脑筋，发挥了自己的聪明才智，设计出了一张又一张的圆形纹样设计稿，等会儿，老师会把你们的作品寄给美化生活设计公司，相信他们一定对你们的设计感到惊喜。

同学们，圆形纹样属于什么画呀？

对，它只是图案画中的一种，下节课我们还将继续学习方形纹样。图案艺术与我们的生活紧密相联。图案美化了我们的生活，学好基础图案，创造出更新更美的图案，把我们的生活装扮得更加美丽！

第五课：美丽的方形纹样

教学目标

1．通过教学，掌握描绘方形纹样的基础技法，描绘出精美的方形纹样。（了解）

2．刻苦实践，大胆创新，不断提高图案设计技巧，陶冶情操，培养学生的审美情趣。（接受）

媒体使用

课件：学生圆形纹样的优秀作业，教师范作

重点难点

重点：使学生掌握一般方形纹样的描绘技法，从中培养学生审美和创造美的能力。

难点：能描绘出更精美的图案。

一．展示，复习导入。

1．展示上一节课《美丽的圆形纹样》的优秀作业，师生进行点评，激发、鼓舞学生学好方形纹样的信心、兴趣和决心。

2．课件出示：我们生活中常见的方形纹样。

3．师生畅谈交流。

总结：（1）方形纹样一般也是由中心花纹和花边共同组成。

（2）纹样：有方圆结合式，向心式，放射式，旋转式。同心式等。

学生可以将自己的简单设计进行归类与综合或者变形。

样式：

（1）（2）（3）（4）（5）

二．范作欣赏。

1．出示教师范作。

2．创作指导提示：修改

（1）根据作业纸的大小，规定一个方形纹样统一的边长画出一个正方形。

（2）选定一个方形纹样的形式，并画出骨架于。

（3）设计一个单元纹样，然后进行变化与复合练习。

三、展示作品

第二篇：美术教研组活动记录

美术教研组活动记录

（九）时间：9月21日参加人员：全组人员活动内容：学习美术教学常规

（三）―――

（五）活动记录：我们美术教研组人员又一次进行了教学常规理论学习活动，活动中几位老师都阐述了近阶段美术教学情况。

反馈了学生的作业情况和自己的教学情况，然后一起学习了美术教学常规第三条至第五条：

三、课堂教学第六条：目标多元。上课要有明确的教学目标，包括知识与技能目标、过程与方法目标、情感、态度与价值观目标。始终要把审美教育作为教学中的主线贯穿到底，既要重视知识与技能的传授，又要加强对学生综合能力的培养，包括形象思维能力，审美能力和创新能力等，提高学生的整体素质。第七条：方法多样。上课要带好教案、教具等，教师的讲解、示范、引导、设疑、小结及学生的欣赏、思考、体验、创作等均须按事先设计好的程序有条不紊地进行，避免随意性，但同时又要根据课堂的行为发展和生成及时予以调节，以达到和生成预期的教学目标。教学方法的选择、教学手段的应用要体现美术学科特点，加强直观性和生动性，教学中尽可能运用形象、直观教具（如挂图、实物、范作、幻灯、录像等），如有条件应尽量使用多媒体、营造“声、光、色、形”立体化教学环境，调动学生的一切感知功能，全身心地投入到学习之中，使学生在直观而生动的形象化教学过程中，获得美术知识、技能的感性认识。第八条：优化状态。教师上课须衣着整洁、情绪饱满、举止端庄、和蔼可亲，教学语言要准确，吐词清楚，用普通话，讲课应有激情，抑、扬、顿、挫有节奏，富有艺术表现力和感染力。授课前应检查学生所备学具。上课时，采取恰当而灵活的教学形式，导入新课，使学生迅速集中注意力，兴趣昂然的进入学习状态

第三篇：美术教研组活动记录

校本课程教研记录

参加人员：美术组人员

活动内容：商讨、制定我校校本课程教科研计划。

记录者：邵丽佳

一、工作思路

继续推进课程改革，确立“以人为本”的思想，关注学生的发展，以新课程理念指导美术课堂教学实践，认真总结课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策；加强对青年教师的指导和培养力度，积极为青年教师提供展示和交流的平台，进一步提高我校美术教师的整体水平，加快专业化成长的步伐，全面提升教师素质。

二、主要工作

（一）加强理论学习，提升研究水平

1、组织全组人员对教育教学理论的学习，系统学习一些理论书籍以及杂志上有关教学改革的经验文章，研究美术课堂教学中如何体现以审美体验为核心的基本理念，在潜移默化中培育学生良好的道德品质，健全的人格。

2、加强教研组建设，定时开展教研活动，并要建立有效的教研工作日志。内容可包括：理论学习札记、听课评课集、课题研究手册等。

3、开发网络资源，以信息化带动教育现代化，利用媒体有效地服务于美术教学活动。

（二）深化课程改革，提高教学质量

1、确立“以学生的发展为本”的思想，强调学生的全面发展，注重能力培养及发展学生的个性；着眼于未来，培养学生良好的道德品质。

2、追求真实有效的课堂教学，直面课改中遇到的困惑与问题：实施新课程，学生就不要采用接受式学习了吗？合作学习就是小组讨论吗？课堂需要“安静”还是“活跃”？使用多媒体辅助教学的课就一定是好课吗？等诸多问题需要我们静下心来好好总结与反思。

3、关注青年教师的课堂教学，在把握教材、重组教材、教学设计、课堂调控上炼就基本功，在追求真实有效的课堂上有提高、有收获。

（三）搞好课题研究，促进教师成长

重视美术教师在教学专业和专业技能方面的提高与进修，鼓励青年教师进行课题研究，指导和帮助青年教师进行课题研究。

第四篇：美术教研活动记录

如何上好美术欣赏课专题研讨 时间：12月11日 地点：美术教室

主题：如何上好美术欣赏课

活动目的：通过该研讨促进老师对欣赏课教学的钻研，在学习与交流中改变目前美术欣赏课上学生不参与，教师一言堂之局面，让美术欣赏课教学真正发挥美育作用，让今后的美术欣赏上充满积极主动的学习氛围。

活动过程：

主持人：小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示，而使学生对艺术作品缺乏真正的了解，他们对作品的理解只能浮于表面,其原因在于学生没有主动、积极地参与到欣赏活动中来。如何改变这种只有形式而没有实际意义的欣赏课的现状，是一个值得深思的问题，下面组内成员根据根据自己对美术欣赏课的理解，结合目前个人的教学现状谈一谈各自的对策。

冯晨：我认为上好欣赏课的前提是掌握好不同欣赏课的特点，进行有针对性的欣赏教育。目前来看不论是国内的还是国外的美术作品，根据他们在美术教学中的侧重点不同又可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类：

1、专题欣赏课

在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学校效率不高。我们知道学生的学习活动不是一个被动 接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学 生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。因此，可采取的教学策略是：（1）课前给学生充分的时间预习去引导学生收集与欣赏内容的相关资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；（2）在出示作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请同学们说说对作品初步的感觉；（3）用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体会；（4）必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展；（5）采用有趣的教学方式，如融入故事。小学生很喜爱听故事，很多美术作品，都有一段故事，我们有选择地把故事讲给学生听。即使是没有故事的，我们也可以编撰一些故事。

2、随堂欣赏课

随堂美术欣赏是某一技法的角度进行的示范性美术欣赏，使学生较直观地了解这一美术种类的特点和表现技巧。为提高教学，教师应将此欣赏渗透于日常教学全过程。这种欣赏方 法在教学过程中运用很多，比如：在版画教学中为了使学生能更加明白版画的制作方法，可版画制作范画，这就是随堂欣赏的教学过程。

在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位学生都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学的激烈争论中，让美内化、升华。

3、现场欣赏课

现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织学生参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画 家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。杨海燕说：在我的美术欣赏课教学中，我会关注以下方面：

1、培养学生好奇心

以五年级的《珍爱国宝——古代的青铜艺术》为例，青铜器不同的风格、韵味、意境及作品的时代背景等，都是需要学生“细嚼慢咽”的。如何让学生产生兴趣，充分参与便是关键所在。因此，我设计了一堂集欣赏与综合活动为一体的欣赏课：在学生对欣赏作品有了一定的认识与了解后，安排了一个“现场拍卖会”。每叫一次价，说一个喜欢这青铜器的理由。拍卖同一件作品的学生为一组，每组推荐一个拍卖师，进行拍卖活动，人人参与，充分提供了互相交流、学习的机会，通过说、评、欣赏，培养了学生自主学习、合作、探究的能力。在接下来的环节中，教师为奖励“买”到作品的学生，赠送一些与作品相关的“知识卡”，让学生了解更多的知识。整个活动，学生始终参与其中，表现出极大的兴趣，在活动中体验作品的价值。

2、教学方式灵活多变

美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析要避免面面俱到。如果每件作品都用 “构图均衡稳定、造型形象生动、色彩丰富”进行分析，学生便感到索然无味，没有什么意义。授课方式呆板，教师即使讲得口干舌燥，学生也早已昏昏沉沉，不知所云了，那就更谈不上有什么兴趣了。

3、重视欣赏过程中的评价和创造

在欣赏《蒙娜丽莎》后，有一位学生评价到：“我很喜欢毕加索的立体画派的画，我要把这种画法运用到《蒙娜丽莎》这幅画上，让她变得更现代、更时尚。”这位学生对作品的评价，表示出他对原作的否定，这种否定不是消极的，而是在批评中有新的设想，同时又出现了新的画面。可以看出，再评价这一过程是不可低估的，它为下一步再创造奠定了坚实的基础。

王冰说：在我的美术欣赏课中，我会关注以下几点

1、穿插游戏加深印象。

我会在美术欣赏课中穿插一些游戏，在游戏中学生不知不觉就完成了欣赏美容。在“中国民间玩具”这一课中，我课前收集了一些具有地方特色的民间玩具。在课堂上让学生分组游戏，通过学生的游戏、观察，每一组派代表说说玩具的特点:有的甚至边说还边把玩具的特点演示给大伙儿看，惹得学生都乐开了怀。经过这样的形式，学生对中国民间玩具有了更深的印象。因此，在游戏中培养学生的审美情操，对我们的美术欣赏课有着不可估量的意义。

2、提出问题解决问题。

一堂好的欣赏课有时就像一个优秀的故事，在开头设下悬念，然后在过程中将问题一一解决。在美术欣赏课中，通过分析、交流、解决问题的过程来一步步完成对作品的欣赏和认知，最终达到对于美的理解和感知的目的。在“我也是艺术大师”一课中，我特意准备了一幅毕加索的“和平鸽”，不用老师解释学生都知道这幅画的名称，但没人知道它的来历，我就提问：为什么要用白鸽来象征和平？它出现的时代背景是什么？它表达了画家当时一种什么样的心情？结果大家对此都很感兴趣，经过小组讨论，大家踊跃发表意见：有的说鸽子的白色代表纯洁，象征和平；有的说画家一定是个爱好和平的人；有的说此画出现以前可能刚打完仗（此画是在二战结束后产生的）。最后由我补充：这是毕加索在50年代为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为“和平鸽”。毕加索还是一位雕塑家，有丰富的想象力和创造力，他的探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。在整个一堂美术课上，学生发言积极，思维敏捷，而且个个神情专注。由此可见，提问是上好美术欣赏课的一种有益尝试，能引导学生对问题探个究竟，增强对课程的注意力，会给课堂带来意想不到的效果。

3、实地考察法。在《中国古代雕塑艺术》的欣赏学习中，我先布置学生带着问题到明孝陵实地考察，再回来交流所感所悟。问题有：石像的主人是谁？它们都是用来干什么的？各有什么特点？在这些问题的指导下，学生实地，有目的地对这些庞大古老的石像群进行了仔细的观察和认真的思考，并且在自己感兴趣的石像旁还留了影。经过学生实地的考察，大家都各抒己见：有的说，武士的石像刻划得惟妙惟肖，尤其是微闭的眼神给人一股凛然正气；有的说，巨大的石头大象给人以安定和睦的感觉，它代表着皇权的稳固与威严；而有的说，明孝陵里边的文臣武将的石像表明皇帝死后还想独揽大权，让大臣来敬畏他，保护他；还有的说，各种石像掩映在山林之间，与周围的环境相得益彰，让后人为古人这种独特的安排而感叹不已；还有的说，一些漂亮的石兽是古代人民臆想出来的，如麒麟、辟邪等，我对古人这种伟大的创意敬佩不已，等等。经过大家的各抒己见，我从学生自信的言语中感到了实地考察的重要性，学生完全能将书中所要刻意传授的东西转化为自身对于作品的理解力，这远比教师枯燥的说教来得更加有益，也更能给学生留下深刻的印象。

4、通过操作促进理解。

有时要让学生了解被欣赏的作品，光靠教师的讲解是远远不够的，这样产生的印象不仅肤浅，而且容易使学生产生反感。如在欣赏“非洲雕刻艺术”这一课时，如果光就形体的讲解，学生对作品的认知就会离实现教学目标相差甚远。因为非洲在学生的印象中是一个比较遥远的概念，只有通过学生自己对作品的实际模仿与操作，我们才可能让学生切身体会到非洲人民的勤劳、智慧与非凡的想像力。我引导学生在模仿中了解非洲作品的一些风格和特征，使他们知道人物塑造时变形夸张的特点，体会非洲人民浓郁的民族特征和生活气息。在操作过程中，学生还能够自己发现问题。譬如：有的不纯粹是人物形象，它既是人像又加入一些动植物的造型，这可能是他们崇拜的国王或图腾造型；有的将人物和动物造型揉在各种生活用具中，使用具更加美观、富有创意；有的则表现一家人和睦相处的生活情节。通过学生自己的制作，使他们更了解非洲的民间艺术，也是他们打开世界艺术之门的金钥匙。

以上几点是我个人在欣赏课教学中的一些拙见，希望能给大家来一点启示，谢谢！主持人：今天各位老师结合自己的实际和对美术欣赏课的理解，交流了各自在课堂中的一些经验或体会，通过大家的发言，体会到：一堂生动活泼的美术欣赏课，除了需要教师有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动地参与到我们的课堂上来，美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大程度地满足学生对美的向往和渴望。希望各位老师将今天的收获运用到今后的教学中去。

第五篇：美术教研组活动记录

美术教研组活动记录

（一）时间：9月11日

参加人员：耿正国 柴占京 王慧敏 何向阳 王巧玲 张京会 孙玉兰主主持：朱永强

活动内容：商讨、制定本学期我组的教科研计划。

一、工作思路继续推进课程改革，确立“以人为本”的思想，关注学生的发展，以新课程理念指导美术课堂教学实践，认真总结课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策；加强对青年教师的指导和培养力度，积极为青年教师提供展示和交流的平台，进一步提高我校美术教师的整体水平，加快专业化成长的步伐，全面提升教师素质。

二、主要工作

（一）加强理论学习，提升研究水平

1、组织全组人员对教育教学理论的学习，系统学习一些理论书籍以及杂志上有关教学改革的经验文章，研究美术课堂教学中如何体现以审美体验为核心的基本理念，在潜移默化中培育学生良好的道德品质，健全的人格。

2、加强教研组建设，定时开展教研活动，并要建立有效的教研工作日志。内容可包括：理论学习札记、听课评课集、课题研究手册等。

3、开发网络资源，以信息化带动教育现代化，利用媒体有效地服务于美术教学活动。

（二）深化课程改革，提高教学质量

1、确立“以学生的发展为本”的思想，强调学生的全面发展，注重能力培养及发展学生的个性；着眼于未来，培养学生良好的道德品质。

2、追求真实有效的课堂教学，直面课改中遇到的困惑与问题：实施新课程，学生就不要采用接受式学习了吗？合作学习就是小组讨论吗？课堂需要“安静”还是“活跃”？使用多媒体辅助教学的课就一定是好课吗？等诸多问题需要我们静下心来好好总结与反思。

3、关注青年教师的课堂教学，在把握教材、重组教材、教学设计、课堂调控上炼就基本功，在追求真实有效的课堂上有提高、有收获。

（三）搞好课题研究，促进教师成长

重视美术教师在教学专业和专业技能方面的提高与进修，鼓励青年教师进行课题研究，指导和帮助青年教师进行课题研究

美术教研组活动记录

（二）时间：9月28日

参加人员：耿正国 柴占京 王慧敏 何向阳 王巧玲 张京会 孙玉兰

活动内容：与特级教师共研一堂课

活动记录：

今天我们组与美术特级教师朱敬东共研链式美术欣赏课《走进蒙特里安的格子》。

艺术欣赏是人们接触艺术作品时产生的一种审美活动，是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。欣赏者在欣赏艺术作品的过程中，不仅产生了美的感受，陶冶了情操，美化了心灵，而且培养了正确的审美观点和审美意识。当前，素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识，创新的能力，更在于有美的心灵，美的品质。

美术教研组活动记录

（三）时间：10月11日

参加人员：耿正国 柴占京 王慧敏 何向阳 王巧玲 张京会 孙玉兰

活动记录：共研“汝阳之春”课堂教学展示选拔活动的课程。

活动内容：

今天全组人员与兄弟学校的美术老师共同研讨“汝阳之春”课堂教学展示选拔活动的课程。

美术教研组活动记录

（四）时间：10月25日

参加人员：耿正国 柴占京 王慧敏 何向阳 王巧玲 张京会 孙玉兰

活动内容：刻制西瓜灯

活动记录：

在柴老师的带领下,我校美术教研组老师心制作了精品西瓜灯。这次活动，受到了群众的一致好评。

美术教研组活动记录

（五）时间：11月16日

参加人员：耿正国 柴占京 王慧敏 何向阳 王巧玲 张京会 孙玉兰

活动内容：组织辅导学生参加美术创作比赛。

11月5日中午,召集学生在校园开会,由王慧敏老师给学生讲解有关美术创作比赛的内容，并扩展学生的思维进行小稿构思。

老师和学生进行了互动交流，大家各抒己见。最后，由每位学生定出自己的绘画主题，精心创作。