第一篇：关于《太阳照常升起》

片简评

东方文化周刊

以姜文的水准，大多数人对他的新作都抱以坚定不移的期待，然而这部新作与姜文以前的电影风格截然不同，跳跃的节奏、跳跃的故事、绚烂的色彩，不少人认为音乐、画面好的没话说，但很多段落却看不懂，南京新街口影城甚至推出120元看三遍《太阳照常升起》的活动。这的确是个事实，因为《太阳照常升起》本身就不是给所有人准备的娱乐大餐，姜文把过多的信息、饱和的情感、漫溢的空间统统放入这部结构和节奏都非常西化的作品中，从而让这部电影形成一种分层的理解肌理，你能看到哪一层都是你自己的理解。对此，姜文自嘲道：“电影只有好看或者不好看，没有看得懂和看不懂，我的电影是酒不是三顿饭，吃惯了饭的人未必喜欢喝酒。”和他吃过饭的朋友告诉我，他太关注自己的生活。这是一个坚硬、霸道或者有点自恋的姜文，他的飞扬跋扈、他的细腻真诚都在这部新作里有所呈现，然而，遗憾的是，并不是所有人都能看得明白。

在中国，姜文的地位和名声就像西方的马龙·白兰度一样。这其中有一部分是指他的脾气和他的强硬，简单的讲，姜文是个“爷们儿”。其次，还有一部分是指他在电影上的才华，从《阳光灿烂的日子》中的青春躁动，到《鬼子来了》的民族热情，姜文的电影总让观众肃然起敬，在沉默了7年之后，姜文终于将“太阳照常升起”。

虽然在威尼斯失意而归，但这部作品还是在国内掀起观影高潮。因为影片本身的质量过硬，片商又投入了650个拷贝，这是今年的最高纪录，另外纵观整个9月档期剩下的都是一些不入流的引进片，《太阳照常升起》选在这个几乎没有竞争对手的空挡上映，极有希望创下今年国产片的票房记录。除了这些外部因素，《太阳照常升起》在影院里上映的版本是中英文字幕，而且内地上映版本和在威尼斯参展的版本是完全一样的，一刀没剪，这对于屡屡遭到“伤害”的影迷来说，应该是个好消息。

《太阳照常升起》既不是传说中的爱情故事，也不是人们猜测的“文革题材”。本片剧本的创作源泉来自女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》，但电影已经完全摆脱了小说的时空局限，事实上，姜文讲了一个“碰巧发生在中国的可能属于全世界的故事”，他用四个既独立成篇又互为悬念的故事定格人的欲望和命运制造了一个超越地域和时间的谜题。台湾著名电影评论家焦雄屏说：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”所以试图从四个段落的剧情和人物关系上去解析本片，那第一会破坏你去看电影的期待，第二也可能会陷入姜文编织的错落时空里无法自拔，不如跳脱出来，来谈谈《太阳照常升起》中那些能够帮你拨开迷雾的要点，找到密钥，豁然开朗。

片名的源头与造梦的动机

《太阳照常升起》与海明威的同名小说没有任何关系，这个名字的来源是从《圣经》里来的：“一代人来，一代人走, 大地永存, 太阳升起, 太阳落下, 太阳照常升起。”姜文把小说作了大修改，分成四个独立成章而又一体化的段落，讲述一段发生在20世纪50年代到70年代的故事。其中姜文与孔维的故事是一段、孔维与房祖名的故事是一段、周韵与房祖名的故事是一段、陈冲与黄秋生的故事是一段，但这也不是绝对意义上的划分，其余人物也会在另外段落里起到至关重要的作用。

叶弥的原著小说《天鹅绒》非常短，根本不够一个电影，但是它本身具有非常吸引人和刺激人的灵感。经过姜文再创作之后的作品，变成了一个梦，一个属于姜文记忆里的梦。很多好的电影是从梦里来的，这梦并不一定指的是躺在床上睡了一觉的梦，而是人的很多梦想。于是，《太阳照常升起》如同发生在远古或未来，或者是另一个世界；在那里，香格里拉式的自然风光和超自然的梦幻仙境交融呈现，浪漫的男女主角们既天然又超脱，世界尽头也可能就屹立在新疆的戈壁之上。这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心魂激荡的梦幻色彩、天才不羁的想象力、以及一种趣味盎然的猎奇性。姜文在《太阳》中的表达是自由的，他甚至撕碎了时间，让讲故事的方法具有十分特别的新美学价值，当你进入影片的世界后，会有很长时间无法走出来。

身体的特写与语言的欲望

《太阳照常升起》有太多的情欲暗示和太多的双关情趣，这一点在姜文之前的两部电影中很少涉及，或许是他拍《阳光灿烂》的时候才30岁，那是他记忆中最为强烈的一段日子，所以拍得非常青春。而在35岁拍《鬼子来了》的时候，他回溯了更早一辈的故事，却往里面灌注了在任何悲欢离合的状态下都充满的血性和激情。到了今天，《太阳照常升起》是他脑子里最迷恋的那一部分，姜文自己说过：“这部影片是很久以前就萦绕在脑海中的一个世界，我一直觉得这不是我拍的电影，因为这个东西原本就存在，我只是把他上面的土掸掉而已。”《太阳照常升起》的诱人之处在于，一些荒谬的呢喃、一些胡说八道的故事、一些超现实主义的诗歌，被音乐的烟雾和欲望的烈火烘托着，在一个神秘得多少有点压抑的巨大空间里回荡。所以，它本身的潜台词并不难，对于任何一个能理解中国话的人而言，已经足够。

影片的开头，一双性感女人的脚占据了画面，在她的奔跑中，这美丽的双足像摄影机一样，把干净的红土地、云山雾罩的村子、开满花朵的房顶、色彩绚丽的动物、丝绸般的河流等风景，统统揽进贴地而行的镜头里。这是周韵的双脚，这是带着阿尔莫多瓦式观赏女性趣味的开篇题旨。随后，在调查“谁摸了屁股”的时候，身穿白色护士装的陈冲撅着屁股，眼神里春意盎然，几只看不见的手，先后隔着一层布放肆地摸她的臀部，撩人而诗意，又令我们有点小小的紧张。之后，就进入本片的重点段落——孔维的皮肤——像天鹅绒一般的皮肤，但这里并没有任何的身体特写，一切的欲念都徘徊在词句之中，隐晦又满是悬念，后来不少记者询问孔维，她的皮肤究竟如何。最后是周韵的肚子，这是整个故事的源头，我们可以感受到疯狂，那种疯狂不是粗暴的疯狂，而是一种梦里离开现实的庸俗，开始奔跑的疯狂。

极致的道具与本能的苛求

姜文曾表示：“我导戏基本是赔钱。”《太阳照常升起》由英皇、太合、不亦乐乎三家公司联合出品，鉴于“影片美轮美奂的史诗风格，故事超乎寻常的悬念魅力，以及姜文独树一帜的创造性”，也意味着姜文历时一年之久，纵横中原腹地、云南边陲和西北戈壁等各地拍摄，前前后后一共了花了一千万美元。这般的巨资投入，让我们看到了一个香格里拉式的村庄、一所南洋风格的学校和一片色彩绚烂的新疆戈壁。

在电影中，姜文花了比一辆汽车还贵的钱做了一双绣花鞋，为了让衣服和鞋在河上漂得完美，还设计了滑轮。动用了几百只飞禽走兽，耗掉了几十箱弹药，烧光了上百顶帐篷，把数十吨鹅卵石和红土从千里之外运到外景地。为了制造狂风效果，他们甚至请来了空军的飞机在山谷中作超低空飞行。此外，剧组跨越9个城市才组装起来一辆火车，这列火车在影片结尾的时候俨然就像一个神符，是“梦”的部分里最强烈的一点，它的声音惊天动地，让你心跳加速，而且纯洁的烟雾喷射出来，刹那惊醒梦中人。

姜文性格里的苛求和霸道，在本片里的具体体现就是细节上的一丝不苟，那些贯穿剧情的小道具小玩意儿带来的震撼力是持久的、惊心动魄的，并且还有迷幻药一样的过瘾效果。姜文从不忌讳也从不掩饰人的本能反应，《阳光灿烂的日子》里，马小军的所有行为，实际上都是在青春期少年的本能驱使下所进行的；而到了《鬼子来了》，姜文将人在本能驱使下的本能放大到极致，几乎到了残忍的地步，让人心惊肉跳的同时，又自惭形秽；《太阳照常升起》中人物的性格仍是在本能的驱使下进行的，姜文那句“这不是手摸的屁股，这是屁股摸的手！”充满了本能的野性和冲动，让人热血沸腾。

音乐的魔法与摄影的张力

不管你是否看懂了这部电影，不可否认的是，姜文把这部作品中音乐和摄影的美感都冶炼到炉火纯青的境界。音乐的作者是久石让，这个名字在全球电影界已经立身大师的地位，他不但是宫崎骏的音乐代言人，更是北野武的黄金搭档。这次与姜文的合作，首先是因为久石让深深着迷于影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神，于是用了数月的时间倾力投入。用久石让的话说“所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情。整体曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。”其实不用这次缥缈的形容，看过电影的人一定会对三处音乐的使用印象深刻：开头的那一段异域吟唱，黄秋生的吉他弹唱《梭罗河》，片尾鼓乐齐鸣的盛世狂欢。

一边是音乐的燃情，一边就是摄影的绚烂。本片前所未有地使用了三位著名的摄影师：赵非、李屏宾和杨涛。赵非拍摄的第一段“疯”，这段让人印象最深刻的画面，是几双绣花鞋像鱼一样，挂在树上，背景天空深蓝得近乎透明，万物像是悬停在一次呼吸之间，极静里藏着力量。后来因为没钱了，赵非离开了，原本答应好的杜可风也因为档期没来，就请来侯孝贤的御用摄影师李屏宾，正是因为他，才有了第四段在沙漠里那么耀眼的画面，这是李屏宾的拿手好戏，他可以在使用三分之一灯光照明设备的条件下，拍出百分百阳光的感觉。

荒谬的狂欢与魔幻的戏谑

魔幻现实主义是姜文的着眼点，其中最精华的就是片尾：许多朋友围着篝火舞蹈狂欢，一个被火点着的帐篷升上了天空，火光照亮了一辆火车。在那辆火车上，妈忽然发现自己已经把儿子生在火车下了。火车停了下来，婴儿躺在绚丽的花草中间安然无恙，没有血污，没有妇产科里母亲的痛苦，他的微笑，照亮了即将升起的太阳。影片中还有很多突然出现的剧情障碍与情感跃动都可以套用魔幻现实主义来解释，然而许多人没有深层次地思考下去，以至于把姜文定义为一个“疯子”。其实，就魔幻现实主义来说，姜文不算是一个真正的原创者，也不能算一个最地道的操盘者，我相信，南美的魔幻现实主义文学作品和欧洲艺术电影都给了他很大的启发。所以对于观众而言，不妨先了解一下魔幻现实主义的经典作品，比如库斯图里卡和费里尼的电影，马尔克斯的小说。

马尔克斯的小说是一个充满神奇与狂欢的世界，它虽然充满了虚构，但仍能吸引每一个读者步入令人浮想联翩的幻境。库斯图里卡的电影气质更接近此刻的姜文——狂放不羁之下，更深地埋藏着一颗忧郁的灵魂。在库斯图里卡的《地下》中，他以一种近乎不可思议的喜剧方式描绘了南斯拉夫战争的历史，影片里，铺天盖地的是玩笑、戏谑、嘲弄和寻欢作乐，结尾时，所有死去的人都重新团聚在婚礼上，不管这些人死去的原因是什么，有着什么样的恩怨与是非，仿佛都在顷刻间得到了宽恕与救赎，人们在风景如画的野外，举杯同庆、载歌载舞。这个场景和姜文的场景是何其的相似。再往上溯源，在意大利电影中，费里尼也是一个“非理性主义”和“狂欢”复调诗学的代表。他60年代关注的是灵魂的空虚和荒诞感。姜文与费里尼一样，在视觉上可以大步前进，离经叛道，但是关于人性泯灭、放纵后得到救赎的主题始终没有改变。穿帮镜头

第二篇：太阳照常升起

202_年7月9日，天微微发亮，太阳升起来了！紧眯的双眼依依不舍地睁开，太阳照常升起。新的一天开始了，这不是第一天，但是对于我来说这就是第一天。第一天在这里睁开朦胧的双眼，第一天看到天空中密密麻麻的全是星星。我内心有股说不出的冲动。我知道这不是我家。但是这却有家一样的感觉，蓝蓝的天、白白的云、清澈见底的湖水以及天空中数不清的点点。我爱这里，就像我爱我家一样，我爱这里就像我爱着自然一样。第一天，我想说：“自然，我来了”。<?xml:namespace prefix = o ns = “urn:schemas-microsoft-com:office:office” />

我不敢说我今天做了什么有意义的事情，但是我起码做了我该做的事。上午在村里做问卷调查、去招一些小孩子来上课。做一切我本不会想的事，而是一切我该做的事情。如果我不去做这些事，我不会发现村民是这么的淳朴，但是又不缺几分现实。热情的他们，有的甚至会过来问一声：“要不要进来喝点水？”我们拒绝了他们。我觉得这很正常、很自然，但是又觉得我不该这样拒绝一个怀着淳朴风情的村民。顿时又有些羞愧了，被城市熏陶的我们已经和昨天渐行渐远了，而此时就像是在挥手昨天，告别我的童年生活。也只能这样依依不舍地说一声“再见童年”！

我不知道我是该庆幸火灾，还是该感叹我活在当代。我感觉我很轻松，不用想古人或者是近代人的一些问题。我可已不用靠所谓的飞鸽传书，不用在用比牛还慢的邮递。当我需要的时候只需要一个电话打过去或许问题就已经得到了解决。我爱着社会，但是我又不得为一些事情而担心，我在乎我的生活，当我发现我所活在的当下的温度就在一天一天升高的时候我又不得不担心起来了。我得一件又一件地减少衣服，直到有一天我发现我的衣服不能再减少时，才意识到改变的不是我——是自然，社会实践报告《太阳照常升起》。当我看到水中的游鱼一天比一天减少的时候我才知道改变自然的不是自然，而是我们。所以我有时真会觉得这个还是有必要的，生态之旅——我在行动！

今天的活动主要是夏令营开班的准备活动，去外面招生，做问卷，布置教室以及第一课的试讲。同时，我们有幸到丽水古街一游，潺潺的流水，熙熙攘攘的街道，来来往往的学生。我爱这一切，就像是突然掘出了自己最喜欢的东西一样，这一切不属于我，但是我却喜欢，一切听起来就像是那流水一样自然，不夹杂一点点瑕疵。低矮的房子，甚至连一棵小树都可以淹没掉它，它们就是这样的默默，我只能默默随其默默！

明天太阳照常升起，生态之旅社会实践队队员也会迎来崭新的一天！

温州大学生命与环境科学学院“生态之旅”社会实践队

202_年7月9号

第三篇：太阳照常升起

太阳照常升起

看完了卡勒德.胡赛尼的《灿烂千阳》，心理变化很复杂，如同它的剧情。想起之前看的胡赛尼的《追风筝的人》，两者有异曲同工之妙，本说《追风筝的人》是一部无法超越的作品，但不得不说这部千阳也同样是部精彩绝伦的阿富汗史书。

两部作品都像夜晚到黎明漫长的过程。中间所描写的人物迭宕起伏的命运犹如看不见一点星光感受不到一点希望期望不到明天的太阳的黑夜，让人心生无望。然而相同的是，在最后我们总能觉察到几许微弱的希望之光，最终将升起美丽绝伦的灿烂千阳。

《追风筝》以一个男子的视角展开自我救赎描写国家民族发展。而《灿烂千阳》则是通过两位女性的眼睛对阿富汗的苦难与力量悲伤而又优美的告白。两名阿富汗女性各自带着属于不同时代的悲惨回忆，共同经受着战乱、贫困与家庭暴力的重压，心底潜藏着的悲苦与忍耐相互交织，让她们曾经水火不容又让她们缔结情谊如母女般相濡以沫。

关于不可宽恕的时代，不可能的友谊以及不可毁灭的爱。此书以细腻感人的笔触描绘了阿富汗旧家族制度下苦苦挣扎的妇女，写了她们所怀抱的希望、爱情、梦想与所有的失落。同样为女性所以对情节对她们心中所爱她们所受的苦难有更位深刻的认识。心中如同被刀扎鲜血直流，但最终伤口会痊愈，伤疤遗忘在记忆的角落，太阳终会升起。

这本书读到太多。许多字眼不自觉蹦出来。爱情，友谊，亲情，平等，思念，苦难，家暴，战争，贫困，平等，教育，恐怖，暴力，信仰，宗教，遗忘，希望，忍耐，女性主义…

关于教育与女性主义。犹记得莱拉父亲讲的：我知道你还小，但我希望你现在就明白并且记住这个道理，婚妍可以等待，教育却不行，你是一个非常非常聪明的女孩，真的是。你想成为什姆样的人都可以如愿以偿，莱拉，这一点我很清楚。我还知道等到这场战争结束了，阿富汗将会像需要它的男人一样需要你，甚至比需要它的男人更加需要你。因为，如果一个社会的女人没有受过教育，那么这个社会就没有进步的可能。在那个战乱的女性必须穿戴布卡的年代这位父亲能够不考虑女儿嫁人而是极为关心她的教育实在难得可贵。而正是他的影响使莱拉在之后献身教育公益事业。

关于爱情。学会珍惜学会遗忘学会释怀。“随时间的流逝，她将会慢慢厌倦这种行为。她将会明白召唤死去已久的回忆，掸走它上面的灰尘，使它重新浮现是一件越来越稿费精力的事情。实际上，多年以后将会有一天莱拉再也不会因为失去他而哀泣，或者说她将再也不会这样无休无止地悲伤。肯定不会。终有一天她的脑海里再也不能清楚地浮现他的脸庞。”

我的男孩，以后我是否也会不可避免的将你遗忘在记忆的角落。是否有一天再也记不起你那满脸的阳光。

最后莱拉和塔里克重逢并幸福的在一起了。让人欣慰。女孩最终找到希望，真主安拉佑护。

…………

这是一座悲伤与希望并存的城。

人们数不清她的屋顶上有多少轮皎洁的明月。也数不清她的墙壁之后那一千个灿烂的太阳。

第四篇：《太阳照常升起》[范文模版]

评《太阳照常升起》

中国电影里，我最爱的一部就是姜文导演的《太阳照常升起》。我爱它的解密快感。这部影片拍摄于202_年，由英皇电影和太合联合出品。影片耗资一千万美金，历时一年之久，纵横中原腹地、云南边陲和西北戈壁等拍摄完成。是中国电影制作中片比最高，耗费胶片最长的一部电影。剧本创作源泉来自女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》，由《鬼子来了》的编剧述平和姜文联合编剧。著名作曲家久石让编曲。讲述了一个饱含解密快感的四个既独立成篇又互为悬念的完整故事。这样的影片，国内以前没有过，国际上也不太多，他是一个非故事逻辑的影片。

姜文毕业于中央戏剧学院80级表演系，我个人认为它是内地最棒的演员兼导演。有中国梅尔·吉普森的美称，他在当导演之前曾是张艺谋的御用演员，获得国内外很多奖项，这部影片是姜文导演的第三部电影作品，姜文在1994年拍摄了自己的导演处女作《阳光灿烂的日子》，号称中国电影史上的新一代里程碑，从此确立了姜文作为一个才情卓绝的导演的独特地位。202_年轰动国际影坛的《鬼子来了》一举夺得戛纳电影节评委会大奖。奠定了姜文国际著名导演的地位。同时因此片被吊销5年导演执照，直到7年后的《太阳照常升起》。今日姜文导演的第四部作品《让子弹飞》即将上映。

“太阳照常升起”这个名字是引自圣经里的一段话，“一代走，一代来，大地永存，日头升起又落下到它升起的地方，太阳照常升起。”这部影片所讲的故事就是这个意思。太阳落下又升起是因为被世间的情感所感动么？显然不是，所以，太阳照常升起，大地永存。

这部影片用三个元素讲故事。“梦”

影片一开始就提到了梦，妈做了一个梦，梦中有一双鱼头鞋。从梦中醒来妈去买来那双鞋，被一只鹦鹉偷走，妈就疯了。整天爬树，挖石头。打儿子。被一层神秘笼罩起来。妈的疯是由一个梦而来的，是二十年对爱情守候的情感爆发。这是人生理的本能自我保护所致。她的疯不是漫无目的的疯。她一切疯癫的行为是在为自己的内心建造一座白宫，那用鹅卵石砌成的一块禁地。那座白宫就是她的内心。她的生活全是支离破碎的记忆，她在这里重新拼凑自己破碎的心。虽然重新的拼凑是那么不堪一击。建好白宫那天妈不疯了，梦醒了。却永远失踪了。爸用一件有三个枪眼的衣服告诉妈自己死了，妈用爸的那件衣服和鱼头鞋告诉大家我死了。妈是走了还是死了不重要，影片也没有给出答案，但可以肯定的是她解脱了。

“疯狂”

妈的疯狂是全片最出彩的段落。神秘，疯颠，可笑，幽默。

这是在讲人性当中最深刻的部分，这里的疯狂是最悲情的。但这一段落的调子却很幽默。完全没有渲染人物的痛苦。段落中仍然有他可笑的部分，这一点颠覆了常规，笑着哭。充分的表现疯狂的时代，疯狂的人们。

这里的疯狂在表现时代环境。在习惯把祖国以母亲著称的国家。妈疯了。上上下下的疯狂形成的扭曲时代，妈漂在河上的衣服，鞋在领子上漂着。说名妈在用脚后跟想问题。妈在影片中问儿子：“妈疯么？”儿子不敢答。回过头看看生活中，有那个是真正的正常人？姜文导演说过一句话，这部影片就是打破所有界限，只要是觉得主观有意思的，拿来。这本身就是疯狂行为。

“性”

太阳照常升起，光这个片名就有很强的性暗示。影片在讲述那个时代背景下，人们在抵抗环境束缚的同时追求幸福，性福，的执着。

爸对性福的不断追求，那杆枪征服了妈又征服了后妈。那支小号征服了林大夫。枪是男人的尊严。小号是男人的魅力。

林大夫对幸福的慷慨，毫无自我保护的意识，那种天真的对爱的追求是应该得到

尊重的。更是伟大的。

在母亲的白宫里闯入了后母，在二十年的守候后儿子为母亲讨回了尊严。一次重要的交合。这也是性的意义。

这部电影是姜文的，全片都写着姜文的名字。这是一部独一无二，并且不可复制的电影。

第五篇：太阳照常升起

浅析太阳照常升起

太阳照常升起是一部结构异常繁复的电影，这是一部情节极端复杂的电影，除了摄影之美、色彩之艳、音乐之好，导演很前卫地玩了一把圆形叙事的结构。姜文在解说这部电影的时候说，这部电影的名字源于圣经的话，一群人来，一群人去，大地永存，太阳照常升起。从这些话中，我们可以看出，姜文力图表现的人类生活过程中所遇到的最一般的命题，也就是哲学命题。《太阳照常升起》告诉了我们关于爱情命题、欲望命题、亲情命题及生存命题的思考。姜文在一部电影中，要表现出他对这四个命题的思考，那么他所采用的艺术手段就一定是非一般的艺术表现手法，即他采用了组合段的叙事方式。在影片里，导演以一种轮回的圆形叙事形式来叙述整个本身具有魔幻色彩的故事，加之碎片化组合段的叙事方法，使得整部电影有点难以理解。先按正常的时间顺序说，房祖名饰演的小队长出生于1958年，1976年，他18岁。同年，姜文饰演的老唐携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造。老唐每日打猎，忽视娇妻，造成小队长阿廖沙与唐妻孔维勾搭成奸。唐妻在老唐枪杀房祖名之前离开村子（这一点影片有交代）。之后老唐枪杀小队长。后来唐妻怀孕，于是去寻找孩子的父亲——也就是小队长阿廖沙。就在这时，时间忽然奇妙地回到了1958年！怀孕的孔维（此刻变成了周韵，这是影片另一个奇妙的设置所在：孔维和周韵这两个角色竟然是同一个人！关于周韵和孔维两个角色是同一个人，还有以下情节作为证据——1976年，姜文携妻子孔维来到了房祖名所在的村子，就在同一天的同一个时刻，孔维出现了，而周韵消失了„„）没有找到李不空，只找到了他的遗物，其中包括一件上面带有弹孔和血迹的衣服。房祖名的父亲在片中一直没有露面，唯一出现的一张他与周韵的合影，头部还被周韵（疯妈）用剪刀剪掉了。关于他的父亲，警察李和村民甲喝酒时曾对房祖名说过：他的父亲是中枪而死，但不是烈士。这就为他是死于仇杀作下了铺垫。所以，周韵找到的那件带有弹孔的衣服，其实正是1976年被老唐杀死的小队长所穿的！于是，又一个奇妙之处诞生了——生于1958年的小队长，他的父亲不是别人，正是死于1976年的那个小队长！所以小队长的父亲其实是他自己。支持这一推论的证据还有那张被剪掉的头像，出现在了周韵建筑的圆石屋子里，不是别人，正是小队长自己（跟李铁梅并排贴在一起）。

影片颠覆了一切时间和空间的限制，自由地穿梭于时空当中，完全天马行空，没有一丝羁绊。

1958年，周韵找到了所怀孩子父亲的遗物，然后，在火车上生下了房祖名。于是，时间又回到了1976年，房祖名18岁了，同年，姜文携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造„„ 影片的最后一个部分名字叫做“梦”，这是整部影片最为奇妙的一部分，而最奇妙的莫过于——孔维和周韵，由两个演员饰演的同一个人，居然同时出现在了一个画面里！孔维喋喋不休地讲述老唐在南洋时是如此追求她的，而怀了孕的周韵则一路默然无语。两人在一个岔道口分开，岔道口有两个路标，一个写着“尽头”，另一个写着“无尽头”，孔维选择走向路的尽头去接受姜文的求婚；而周韵则走向了没有尽头的另一条路，从此，故事循环往复，无穷无尽„„

至此，这个圆形叙事结构的框架已经基本形成。在这个圆环当中，还有其他的内容。还是1958年，孔维从南洋来到国内，找到老唐结婚，老唐对她说：你的肚子就像天鹅绒。之后，两人常年分居（有崔健的台词作为佐证）。又到了1976年，老唐搞上了陈冲饰演的林大夫（除了具体情节，同样有崔健的台词作为佐证），同年，梁老师因为摸女人屁股被打倒批臭，最终自杀。同年，老唐由于作风问题（据个人推测）而被下放到了小队长所在的村子劳动改造„„

欲望是整部电影想要表达的主要主题，导演以组合式的叙事方式及象征的手法来表现人物的欲望，而这一独特的表达方式使人物的欲望景观化了。

对疯妈的描写来展现一个人对爱情的欲望或者说执着可以到达什么境地，故事开始的时候是一个梦境，为了把疯妈对爱情的追求说得更清晰，铺满鲜花的铁道以及长着黄须子的鱼鞋特写镜头的交替出现，这是疯妈的梦境。醒来后，疯妈便买来了梦里的那双鞋子，捧在手中。回家路上，疯妈在树下解手，站起来后发现挂在树上的鞋消失了，之后，疯妈便疯了。现实中，人们对爱情的追求一直都会用梦幻来形容，说爱情像梦一样美，一样浪漫。表面上是黄须子的鱼鞋丢了，疯妈才疯了，实际上，这鞋就是疯妈的爱情的象征，一直到后面段落的故事中，我们终于明白，这是对爱情的极致境界的表现。影片先是表现她四处寻找那鞋，树上的鸟儿说，我知道我知道。疯妈妈惊奇地看着鸟，然后就对她儿子说，是鸟儿偷走了她的鞋。她的丈夫生前最喜欢说的就是我知道我知道。她的丈夫把她的爱情拿走了，她却坚持不肯相信。她自己的爱情让她疯狂，她没有办法找到鸟儿，后来她只好用那些象征着团团圆圆的白色鹅卵石为儿子建造了一个白宫，这是一个爱情的宫殿，疯妈妈把儿子的照片和李铁梅的照片放一起，她希望儿子的爱情不要像她的一样，支离破碎。可是，当儿子发现了这宫殿的时候，白宫里的东西甚至都经不住他的一个大声的喷嚏，所有的东西应声粉碎。这暗示她儿子的爱情也一定不会有完美的结果。爱情的永恒是人类永远追求的目标。在第四段故事中，疯妈妈的一段独白揭示了她疯的原因：你不要以为用这些东西就能骗我说，你死了，我才不会相信。她永远不会相信她的丈夫已经死去，她永远不会相信她的爱情已经完结，当她真的意识到这是真时候，她的生命便毫无意义。这就是爱情极致的境界。影片中那座她用圆石建造的房屋有着象征意义——象征了她受过严重创伤的内心世界：房屋里所有的物件都是破碎的。《太阳照常升起》表现的欲望，是通过梁老师过度压抑自己的欲望最后自杀身亡来表达的。是通过特定的年代的特殊事件来反映的，故事是发生在1976年，伴随着梁老师的一曲《美丽的索洛河》，画面是在厨房里，一群女工边和着梁老师的歌声边揉面，画面欢快、和谐。女工的动作充满着动感，画面感觉不像是在厨房里，更像是在舞蹈练功房里。那频频抬起的腿，那动听的音乐，梁老师弹吉他的特写，一下子把人引进了一个美丽的欲望世界。然后一个电话打破了画面的和谐。一群女人明知道电话里的语言下流，说不出口，却仍然争抢着去接。接完后，嘴上和脸上表现着害羞，但那表情的后面，却让人感觉她们心底的享受。让人感觉到在那个年代，欲望是一定压在心底的。这个段落的主角梁老师是一直压抑着自己的欲望，但人性的本能又要求他释放。于是，在电影《红色娘子军》的直接诱惑下，他不自觉地摸了面前一个女人的屁股。加之现实中林大夫和另一位不知名的女子的大胆爱情表白，让梁老师更是困惑。林大夫的表白可谓是赤裸裸。林大夫带着喘息的表白让人感到像压抑已久的爆发，淋漓畅快。林大夫的一句“我是你的人”以及那透明的塑料的雨衣，被梁老师那困惑的拒绝走后又返回来的身影，整个病房里的湿湿的感觉，让人能感觉到林大夫的欲望满得要溢出来了。林大夫走后，又来了一位没有提及姓名的女人，她自称就是打电话的女人，她对梁老师说，“你摸的应该是我”“我恨我恨我恨恨恨我恨”一方面为影片营造了戏剧式的幽默。另一面，通过这发自肺腑的表达，让人更多的感受了她们那种强烈释放自己的愿望。但是这些对于刚刚受到“摸屁股”事件惊吓的梁老师更是困惑。但是梁老师更不能明白这个刚刚对他那样表白的女人竟是唐老师的情人。所有的一切，大大超出了作为一个尽力压抑自己欲望的人的理解范围，对这个社会的困惑让梁老师选择了最决绝的行动：自杀。

梁老师死得很优雅。三个半圆形的拱门，中间吊着一个身体。他死后的尸体上面盖了一块白布，白布上面压着茄子、辣椒。生活中的俗事梁老师能理解，人类精神感情的事情他不能理解，他不明白一个“摸屁股”的事件弄得沸沸扬扬，他不明白林大白那么真切的表白后面藏着的却是她对另外一个男人同样的感情，他不明白人类的本性和要压抑这本性的张力到底能撑多久。他不想撑下去了，于是他离开了。梁老师的死是人类对欲望的渴求的另一个极端表现。电影的人物的欲望，也是导演想要表达的人类的欲望在一幅幅鲜艳诡异的画面中景观化了。这样的欲望显得极端确是实实在在存在于现实生活中的。

“欲望”是电影主要想要表达的东西，具有心理内转的私密和感性特点，《太阳照常升起》向我们表达的就是这种人人都有的“欲望”，导演姜文将电影人物的欲望以自己独特的轮回组合式表达方式加之电影娴熟的拍摄手法景观化，而当姜文将所要表达的各个人物的欲望景观化的时候，使得影片呈现出一种广场上狂欢撒野般的喧哗气氛。

“狂欢”是巴赫金提出的重要理论概念之一。在“狂欢”作为理论资源被人论述之前，人们更关注的是西方传统节日中的“狂欢节”。平民大众可以在这一天肆无忌惮地宣泄自己平常隐匿的欲望，不同于遵守日常生活的逻辑，人们可以在这一天假想性的破坏一切。狂欢节使人们以一种全新的方式观照和接近世界，恢复与世界最原始的触觉。而在这里，不可避免地出现了两个场所的对立:庙堂与广场。在广场上，表演是人类最直接展示自己内心的方式，这里出现的是隐匿于官方权威文化背后的另外一种文化体系，民间文化。而民间按照陈思和的解说，代表着最热烈的生命力原发地和最蓬勃的欲望。而电影中演员的表演以及广阔的表演平台与狂欢节中人们的欲望宣泄有着异曲同工之妙。小说可以通过描述性语言来展示这类可意会却不能言传的情感体验，而电影却要用其丰富的镜头语言，通过影像的可视功能将这类本真欲望景观化，这对导演是一个挑战。当欲望被人以形而下的表演呈现出来时，便转换成了观众的形而上的思考。而片中欲望的景观化更带来了犹如巴赫金所说的“狂欢”的审美体验。

疯妈是这种“狂欢”体验的主要表现者之一，因为被外界判定为疯癫，日常生活的逻辑与她格格不入。美丽的疯妈因为年轻时候刻骨铭心的恋爱，由此一直处于情感晕迷的状态，再也不曾醒来。她生活在自我臆想的世界当中，并经常试图将房祖名饰演的儿子拉往自己幻想的世界中，好像美丽的如同童话的白房子，在水中央的漂浮以及对儿子一系列的强迫和暴力。影片的速度与人物的安排相映衬，疯妈带来的画面速度是迅驰的，加上小队长不断的奔跑寻找，糅合疯妈不合常规的行为给我们带来的是一丝紧张和悬念。最精彩的画面是当她爬上大树朝远方呼唤阿廖莎和在房顶用温州方言念的“昔人已乘黄鹤去，黄鹤一去不复返”，所有这些都表现出疯妈内心想爱而不得的极度疯狂的状态，导演更将这种疯狂给予了最逼真和诗意的景观化呈现。“疯”讲述的就是这么一个为爱疯狂的女子，应该说其原型也是来自“阁楼上的疯女人”，姜文给了疯女人说话和表演的舞台，将原先“疯女人”的恐怖和神秘的面纱揭下转换成了图像，而狂欢和诗意整好衬托了疯妈内心不受世俗理性规训的原生态的对爱的最纯粹和单纯的信仰。

第四部分的“梦”所展现的婚礼的狂欢场景，仿佛套用了狂欢节式的毫无顾忌的快乐和撒野气氛，快速的剪辑造成了画面的变幻与人们的热烈喧闹的心情形成了呼应。在这片狂欢的氛围中，人们送走了火车，而车上的疯妈在如厕时生下了小队长。在朝阳升起的远方，疯妈开始呼唤阿廖沙，与美丽奇幻的开篇形成了相互回答和轮回。《太阳照常升起》是一部充满梦幻气息和喧哗的电影，对这类以梦的表象来呈现现实真实的电影作理性逻辑的切割无疑是不适宜的。虽然影片被分割成四个部分: “疯、恋、枪、梦”，但实际上姜文给我们展示了与三个女性有关的故事。疯妈代表的是想爱而不得的癫狂，林医生带来的是湿漉漉的性感和粘得化不开的欲望，而孔维隐喻着青春少无法抗拒的美丽和诱惑。“疯”、“恋”、“枪”的故事发生在同一时代背景下，第四个故事“梦”是这三个故事的回望，它带领我们回到了19年前的一天，两个女人的相遇和不同的命运。疯妈绝望的沉默和孔维爱的聒噪形成了鲜明的对比。在老唐的异域婚礼上，更出现了最终坦然自杀的梁老师。在狂欢味十足的婚礼上，男男女女打成一片，在这特定的场景中，似乎也消弭了男女大防的界限。蓬勃强大的一种宣泄的快乐充斥了画面，我们似乎也能理解梁老师所唱的“美丽的梭罗河”的意象，背后是男女健康的性吸引和无顾忌的生命力的展现。还有小队长“非正常”的出生方式，所有这些都已经为先前的三个故事的模糊不解做了最后的解释和说明。整部电影以圆形的加之组合的叙事方式表现了人类的欲望以及命运的一种轮回主题，景观化的主题表现手法增加了电影的艺术性及审美情趣。对外122 许晓琳