第一篇：水月舞剧 观后感 林怀民

空灵《水月》，无际无涯

初看《水月》，让我颇为讶异。在看过了女舞部分诸如《月牙泉》里的痴缠缱绻，《一把酸枣》里的爱恨辛酸，《天鹅湖》里的高贵优雅，《度母舞》里的圣洁悲悯，居然很难从《水月》女舞里感受出她要表现什么样的情感。

看了男舞才发现，男舞和女舞看来给人的感觉并无二致。甚至于男舞女舞都难以区分

《水月》啊《水月》，水月啊水月。

想起小时候和祖母一起看电视。七十几岁的祖母没读过书，不识字，也听不懂普通话。她是个信佛的人。看到电视里广告或者电视剧里有歌舞她总会很好奇地问我：“那个女菩萨做么子是个跳啊？”（意即“那个女施主为什么要跳来跳去的？”）那是我总是很不耐地回答“她想跳就跳了不，要做么子做么子？（要为什么做什么）”现在想来不禁失笑哑然。她要舞出些什么？她为什么要舞？

要为什么做什么？

水月就是内心无欲无求时的自己的动作。

就是就是自己心里的自己，借助自己的想象，在广袤的黑色的世界里，就是舞台，只有一束光，自己在光下旋转，妖娆，挣扎，痴缠，变幻，自赏，孤高，冥思„„纯粹的一个人的内心的直接的展示。它并不是要表达一个曲折蜿蜒的故事情节，也不是为了展现某种或柔美或婉约或优雅或圣洁等等的艺术美感，也不是为了让观众有什么样的情感共鸣或者震撼。

她是心里的自己在独自起舞，在完全没有外界的世界里起舞。顶上某个地方有镜子，能清楚看见自己。不知何时，对面也有一面镜子，照得自己更清楚了。于是满世界都是她自己在舞。自己就是观众。不需要舞给别人看。

或许她甚至不一定要舞给自己看。她就是要舞。自然而然地起舞。或者间或有一个几个共鸣的舞者从他们的世界里以相似的频率舞进来，于是一起共舞。舞着舞着又出去了。依旧孤身在舞。然后如此几番。

然后水声响起。舞台哗啦哗啦淌着水。静默，静默，只有水声。动作都慢下来。就躺在水里，看着水里的自己，甚至都不用睁眼。心里也似乎变成了这水面，平滑如镜，微微一动，泛起两轮涟漪，水里自己也在摇曳生姿。

看着水里的自己的影子，恍恍惚惚仿佛自己在恒河边沐浴，洗涤灵魂，一点点荡去心里的沙砾，尘垢，轻轻扬起轻盈的自己，飘向永生，亦或是轮回？谁管它呢„„ 这是个无欲无求无色无嗔无喜无怒无悲的六界之外的世界吧？

哦„ „走神了。很奇怪，看《水月》怎么总是情不自禁走神，思路跳脱在舞蹈之外。恍恍惚惚竟一直以为是自己在寂然起舞，还有恒河里自己的倒影„„

恍然梦醒。飘渺无踪。《水月》啊，水月。

商学院09国贸1班

第二篇：舞剧《天鹅湖》观后感

《天鹅湖》观后感

《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大艺术家研究，终于天鹅湖受到一致好评。

这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了！

虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才

为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！

观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！

其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。

这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖！柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。

第三篇：舞剧观后感资料

这是我看过的第一部正式的舞剧。老师为了让我们看的更明了，先给我们讲解了舞剧大概的剧情。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。开始的气氛很是压抑，但是，这些很快就被美妙的音乐，华丽的服饰，庞大的场面和豪华的阵容打破了，所有人的注意力

都集中到了舞剧中。

这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团

聚了！

虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直

叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激

动地除了惊叹还是惊叹！

观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！以前不知道为什么，老师告诉我们，每年

舞蹈演员穿的衣服都会成为这年流行的服饰。

几个星期的连续观看，这部著名的芭蕾舞剧终于谢幕了。其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有

他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，把所有的观众都深深的吸引了。

这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖！

阳春三月，春风扑面。驾着和煦的春风，应张掖日报社的邀请，俄罗斯乌德穆尔特国立芭蕾舞剧院的艺术家们带着那只全世界都知晓的美丽而圣洁的天鹅来到了张掖，让张掖人民第一次全面地品赏了真正的欧洲芭蕾舞，得到了一次高雅纯洁的艺术享受。

欧洲是芭蕾舞剧的故乡，俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品，《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲，朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后，反响平平，没有引起人们的关注。1895年，俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧，当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色，成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象，从此，《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台，并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力，所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界，是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出，一部经典作品的产生绝非易事，而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。

整台演出较好地展现了原剧的风貌，流畅舒展，典雅大方，芭蕾舞的神韵基本上得到了体现。两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。

诚然，我们在欣赏世界名剧的同时不免也产生了一些小小的遗憾。由于演出场地的局限，舞台美术的纵深感受到了限制，蓝蓝的湖畔的情境与意境都未能充分表现出来。芭蕾之精粹“阿拉贝斯克式”未能尽兴尽情发挥，《天鹅湖》中奥吉丽雅的三十二个“优埃得”打了折扣，在中国境内连续52场的演出，使俄罗斯的艺术家们有疲惫之感，因而初创时的激情之火已燃烧得不够旺盛，表现力和爆发力受到了影响，但瑕不掩瑜，《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中；天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影！

昨天我装了一次高雅，去玉兰大剧院看了俄罗斯国家芭蕾舞剧团演出的《天鹅湖》。哈哈哈哈！

在去看之前我就在网上看了关于《天鹅湖》的一些介绍，越是看介绍就越觉得自己应该去看就越是觉得自己非常的英明，居然下定决心花80块大洋去看自己可能看不懂的东西。

我晚上没有吃饭就去了，我要吸取更多的精神养料，呵呵。

八点正开场了，一开场就是柴可夫斯基那悠长有略带悲怆的音乐，我假装闭上眼睛，但是把眼睛闭上后感觉真就是不一样了，大提琴的旋律、竖琴的婉转、小提琴的悠扬、小号的圆滑好像滑过我的脸，深入了我的心灵，首次感觉到音乐有如此的美妙，以前我是唱歌总不在调上，也没有觉得音乐对我会有什么净化作用。帷幕拉开了，第一幕热闹的宫廷舞会，各式各样的舞蹈类型都再现，华丽，把为王子庆生的喜悦传递，王后和多位公主的宫廷装扮让我第一次看到女人是可以如此的高贵，虽然以往看过图片和小说，可是这次是这样的距离，是在这样的音乐中出场，无不体现出一种气度，在一个没有贵族的国度里他们离我们很遥远，在柴式音乐中母子的语言交流，是那么的典雅和诗意。

当然这只是开始，精彩的还在后面，当幕布再次拉开的时候，我被惊呆了，因为在如梦似幻的仙境里，一群、一个洁白的身影在梳理着自己，我想只要是人一定会爱上那里的人，更何况还是一个王子和一个绝世佳丽，一段双人舞是爱的宣言也是对爱的向往，在如泣如诉的乐声中，两人写下爱的誓言，在沁人心脾的湖水、在蓝天和绿草的共同见证下，一段爱是绝唱慢慢的延伸，所有的人都在这样的时候望着台上，想着自己心中的梦，如果梦已经实现就拉着身边的人的手。

当再次回到宫廷的时候，华丽的音乐又响起，这个时候那个挥之不去的恶魔，堂而皇之的出现了，带来了一个黑天鹅，在急促和强烈的乐声中，黑天鹅连续32个定点挥鞭转，既是演员功底的体现也是对爱的一种占有，略有摇摆的王子陷入了对黑天鹅的仰慕中，又一段爱的誓言开始了，悲伤的白天鹅的影子偶尔出现了，可是很快被黑天鹅的强势压倒。

当王子再次来到湖边的时候，才知道自己的真爱是在这里，是纯洁的白天鹅，于是一场斗争开始了。当然过程大家都知道，结局是他们幸福的生活在一起了。

看完之后，我想在爱情这个永恒的主题上为什么基本上都是男人在背叛？我又想如果女人有一个很爱自己的男人当然是幸福，可是有一帮自己的姐妹不也是一种幸福吗？当有人欺骗你的时候，你还可以找人哭诉，还有人会为你而不平，不会让你特别孤单的去承受？

还有王子为什么会有背叛的行为，是因为爱的不够坚定还是爱的不够深沉？白天鹅和王子双双跳入湖水是否只有在童话里才有的，在现实的生活里王子是否是和黑天鹅生活而白天鹅独自流泪到天亮？

从剧院出来我去喝粥了，其实仓廪实而知礼节，老祖宗早就告诉了我们。

第四篇：舞剧《红色娘子军》观后感

舞剧《红色娘子军》观后感

十年内战时期，海南岛农家姑娘吴清华，家中贫穷，被恶霸地主南霸天强抢为奴。她逃出地主的樊笼，被抓回投进了阴森的水牢。

有一天，南霸天家来了一个华侨巨商，清华又被作为礼品转到了那位“巨商”手中。巨商把她带到路途中，把她放了。清华回头看看这位年轻英俊的巨商，感到惊奇和迷惘。她冒着风雨，越过树丛，一路急速奔跑，来到革命根据地，找到了中国工农红军，参加了琼崖独立师里一支完全由劳动妇女组成的战斗连队——红色娘子军。她见到党代表洪常青，这时她才明白，放走她的那位华侨巨商就是党代表洪常青乔装改扮的。清华与地主南霸天有不共戴天之仇，她要复仇。在一次侦察任务中，清华见到南霸天，两眼冒出怒火，她不顾侦察纪律，擅自开枪射击南霸天，结果暴露了目标，使南霸天逃脱。洪常青对她的错误进行了批评教育，使她提高了觉悟。后来，南霸天勾结国民党军队进犯根据地，洪常青完成了阻击敌人的任务后，为了掩护战友撤退，负重伤被俘，英勇就义。不久，红军解放了椰林寨，击毙了南霸天。战斗中，清华因表现英勇，加入了中国共产党，并接任娘子军连党代表职务。

在几个星期前的中外舞蹈赏析课上，我们欣赏了上个世纪六十年代的中国芭 蕾舞剧《红色娘子军》。这部六场的芭蕾舞剧给我留下了极为深刻的印象。后来 我才知道，《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品，以此为标志，中国 芭蕾舞真正迈开了创建民族风格进程的一步。《红色娘子军》诞生于共和国成立前夕的六十年代，那时正是新中国红色艺 术蓬勃发展的时期。当时的我国在文化艺术生活方面受苏联影响很深，这正给了 我国芭蕾舞发展以绝好的机会。我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试，就是这部《红色娘子军》，它在新中国的艺术史 上具有很高的地位，在文革中还曾被当作“八个样板戏”之一而风靡一时。众所周知，芭蕾发源于文艺复兴时期的意大利。最初芭蕾舞是仅仅属于王公 贵族的一种舞蹈，它的题材最初仅限于公主和王子的爱情故事。后来随着封建主 义的衰落和资本主义的发展，芭蕾舞的题材也不断变化，但像《红色娘子军》这 样，以革命战争为题材的芭蕾舞剧却是头一次——毕竟，谁又能想象革命战争与 芭蕾之间会有什么联系呢？《红色娘子军》的诞生，不得不说是中国芭蕾史上的 一座里程碑。甚至有西方艺术学者评价说： 《红色娘子军》的价值和内涵，已经 超出了时代和意识形态的局限，可以说是人类文化遗产的一部分。我对于《红色娘子军》的第一印象，就是它具有浓厚的生活气息。比如视频 22 分钟，娘子军连队操练时，农民慰问的场景，就明显是来自于真实的生活。娘子军连队操练时的舞蹈，也是来源于真实军队操练的动作。还有各种武打场景 的动作、各种场景的背景布置等，均来源于生活。《红色娘子军》 给我印象最深的一个场景就是第二场刚开始娘子军连队操练 时的场景。刚开始是人民群众的集体舞蹈，之后舞台上响起的旋律是令人熟悉的 《娘子军连歌》“向前进,向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰。替爹去从军，今有娘子军扛枪为人民。”听到这熟悉的旋律，不禁激动了起来。随后娘子军连队登场，乐曲也从齐唱变成了乐队的激昂演奏。之后是娘子军连队 的连长的独舞，飘逸的舞步给人的印象非常深刻。娘子军操练的舞步将传统芭蕾 舞和军队训练时的各种动作有机地结合起来，既有芭蕾舞的柔，又有战士的刚。

之后一众男演员的五寸舞刀表演则表现出了男演员独有的阳刚之气。最后男演员 和娘子军连队共同起舞，表现了人民群众对于娘子军连队建立的无比欢快的情绪。常青怒视

众所周知，芭蕾发源于文艺复兴时期的意大利。最初芭蕾舞是仅仅属于王公贵族的一种舞蹈，它的题材最初仅限于公主和王子的爱情故事。后来随着封建主义的衰落和资本主义的发展，芭蕾舞的题材也不断变化，但像《红色娘子军》这样，以革命战争为题材的芭蕾舞剧却是头一次——毕竟，谁又能想象革命战争与芭蕾之间会有什么联系呢？《红色娘子军》的诞生，不得不说是中国芭蕾史上的一座里程碑。甚至有西方艺术学者评价说：《红色娘子军》的价值和内涵，已经超出了时代和意识形态的局限，可以说是人类文化遗产的一部分。在西 方芭蕾足尖舞的基础上，融合了大量的中华民族民间、古典舞蹈的语汇与技法，既有足尖舞的贵气，又有民族舞的朴实，还有军人训练的影子。而且《红色娘子 军》较大程度地扬弃了西方芭蕾以女演员为主、男演员为辅的状况，而是充分发 挥男演员的潜力来体现一种壮美的格调，各种刀舞和武打的段落，使男演员的能 量得到了充分的发挥。芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国芭蕾舞发展史上具有里程碑意义的作品，它 把西方传统芭蕾、中国传统舞蹈、中国革命思想和中华民族艺术结合起来，在芭 蕾艺术中国化的道路上，迈出了成熟的一步。《红色娘子军》不愧是我国最具有 代表性的芭蕾之一。序幕：海南岛

恶霸地主南霸天的土牢内，关押着南府丫头琼花。团丁头目老四奉命要卖掉她，琼花乘老四不备，踢灭灯笼，夺命而逃。第一场：成立红色娘子军连

黑夜，琼花逃出南府，与前来搜捕她的老四相遇，琼花落入魔爪。南霸天怒不可遏，命人狠狠鞭打，琼花昏迷不醒。南霸天认为琼花已死，率奴仆回府。

红军娘子军连党代表洪常青率领通讯员小庞化妆侦查，路遇琼花，遂指引琼花投奔红色娘子军连。第二场：红军

独立师建立了红色娘子军连。琼花赶到会场，受到军民的亲切关怀。琼花看到“打倒南霸天”的标语，愤怒地控诉南霸天对她的迫害，群情激愤。党代表洪常青接受琼花入伍。第三场：南霸天寿辰 黎族少女在皮鞭下被迫起舞。洪常青化妆为归国华侨前来祝寿，约定午夜与娘子军里应外合，一举消灭南霸天。

入夜，琼花和战友潜入南府与小庞联络，指点南府道路，并待机接应大队。适遇南霸天送客，琼花按捺不住心头怒火，不顾战友阻拦，开枪打伤南霸天，破坏了原定的计划。红军听到枪声，出击南府，南霸天与老四从地洞潜逃。琼花因自己违犯纪律，打乱了作战部署，懊悔异常。

红军打开了南霸天的粮仓，把粮食分给群众。第四场：红军的营地上

洪常青为娘子军上政治课。琼花学习后更深刻地认识到自己的错误。

老乡们摘了荔枝，编了斗笠来慰问红军。军民欢舞。哨兵报告国民党军队大举进犯，红军决定主力转移，留一小分队阻击敌人。第五场：黎明前

红军主力部队已插入敌后。洪常青率领小分队阻击敌人，坚守山口。小分队任务完成，全队安全撤退后，洪常青等人边战边撤。但洪常青受伤被俘。过场：红军主力进军南霸天老巢。第六场：南府庭院

团丁接二连三向南霸天报告红军逼近的消息。南霸天幻想威胁洪常青写信退兵。洪常青大义凛然，断然拒绝，被绑在大长青树上火焚，洪常青慷慨就义。

红军解放了椰林寨，群众欢庆解放。琼花与小庞得悉洪常青就义，悲痛万分。军民悼念先烈，很多人要求参军。红军队伍壮大、前进。

第五篇：歌剧舞剧观后感

看歌剧舞剧有感

这个假期我看了五部歌剧和五部舞剧，分别是歌剧：《白毛女》、《妈妈咪呀》、《英国女王伊丽莎白》、《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》，舞剧:《堂吉诃德》、《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》。

我知道了歌剧和舞剧是什么，也亲自感受到了歌剧和舞剧带给我的魅力。

歌剧不仅仅是有声音的震撼，还融入了舞蹈，文学与戏剧，是我大为感染。其中我最喜欢的还是歌剧电影《卡门》。歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐〃豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐〃豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐〃豪塞的匕首下。《卡门》中的音乐充分体现出了卡门的性格：热情、奔放、有魅力、直率且泼辣。这些都为故事的情节而添色不少。

在舞剧里，我最喜欢的是《胡桃夹子》。在校的时候，就听过胡桃夹子的故事。其中果酱山这个地方一直是我羡慕的地方。而这部舞剧的华丽才是令我为之动容。阵容的庞大，有趣的表演，音乐的感染力，都使人震撼。我最喜欢的一幕是克拉拉和王子在雪国跳舞时的场景，配上了美妙的音乐，更是美不胜收。

在歌剧与舞剧之中，我们都能感受到音乐带给我们的魅力及震撼。使我们深深的被感染，被打动，这或许就是音乐的魅力所在吧。