第一篇：老舍散文读后感

记得第一次读老舍的《断魂枪》是在小学，一齐阅读的还有《微神》，比之，吾更爱《断魂枪》矣！那时的知识储备不多，只能用欣赏记叙文的方法使自己陶醉其间，届时已爱看武侠剧目，自然对拳脚功夫不错的孙老者抱有好感，即便是沙子龙最后站在夜静人稀的自家院子一气把六十四枪刺完，我也依然对他能否打败孙老者产生怀疑，老舍散文读后感。年少的我们都喜争强好胜，但这一直都没影响我对该篇文章的喜爱，来来回回读了不下几十遍。到了中学，有幸在课堂上倾听老师对《断魂枪》的讲解，他分析了艺术构思的精度，思想挖掘的深度，语言运用的纯熟，还说《断魂枪》最后的“不传！不传！”是表达了中国千年来文化传承的真是写照。当时的我若有所思。

经典之所以称之为经典，在于它经得起时间的磨练。时则今日，又见“故人”，《断魂枪》还是安然躺在课本里，不禁有一丝欣慰的笑意。再观起首那行熟悉的字句“生命是闹着玩，事事显出如此；以前我这么想过，现在我懂得了。”想起从前自己一度以为的“玩世不恭”，哑然失笑。

“沙子龙的镳局已改成客栈”。在社会变迁面前，我们是何等的无奈，还记得《子夜》里的吴老太爷吗？不管他是不是具活僵尸，总之他受不了时代的变迁。受不了，也不必承受了，于是他撒手西去了。这是明智的，至少让企图一直封存着自己的世界得逞了。沙子龙比吴老太爷年轻，也许还没有封存自己的勇气。就算是“炮声压下去马来与印度野林中的虎啸”；就算是“失去了国土，自由与权利”；就算是古老的中国也“有了火车呀，穿坟过墓的破坏着风水”；就算是“江湖上的智慧与黑话，义气与名声”，沙子龙的武艺、事业“都梦似的变成昨夜的”；就算是沙子龙的世界也已被狂风吹了走。他，沙子龙也还是要顺着这改变的社会环境活下去的。自然，镳局是没法使他活下去了，有了热的枪口，还需要冰冷的长矛吗？好在沙子龙是西北一带的“神枪沙子龙”，比不得他那些徒弟们，至少还撑起个客栈而不用到庙会上去卖艺，不用“踢两趟腿，练套家伙，翻几个跟头，附带着卖点大力丸，混个三吊两吊的”，也不用去“弄框果子，或挑些毛豆角，赶早在街上论斤吆喝出去。”如此这般，沙子龙也失去了“活动”的机会，身上放了肉了。与他的徒弟王三胜“胸脯子鼓出，像两块老桦木根子”形成了对比。这是因为他的徒弟们尚且可以在大白日头底下“露露脸，走会捧场”，而他至多“只有在夜间独自拿起枪来，才能相信自己还是神枪沙”。在那个变更的社会，沙子龙的棱角渐渐被融化了，他变得圆滑世故。以至于对孙老者的求教表现出几番的推托，先是沏茶，尔后又邀孙老者吃饭，又“从桌子上拿起缎子榙裢”装上鼻烟壶与钱，挂在腰上，在孙老者执着的提出要练习“五虎断魂枪”时，他也是用“早忘净了！早忘净了！”来搪塞，但不会忘记留孙老者“住几天，逛逛，临走，多少送点盘缠，读后感《老舍散文读后感》。”现在的沙子龙已不是那个“利落、短瘦、两眼明得像霜夜的大星”了，怎么与“脑门亮，眼睛亮——眼眶虽深，眼珠可黑的像两口小井，深深地闪着黑光”的孙老者相比？沙子龙彻底放弃了枪与枪法吗？

不！容易看出他还是十二分的热爱枪的。从徒弟王三胜对他肯定的了解，“他知道枪字在老师心中有多大分量。”倒沙子龙自己对枪以及枪法的不能割舍，文章末有“夜静人稀，沙子龙关好了小门，一气把六十四枪刺下来，然后，拄着枪，望着天上的群星，想着当年的野店荒林的威风”，这句堪称点睛之作，更加重了沙子龙爱枪的分量，这些都是沙子龙爱枪的铁证啊！但他的爱却又何其的隐忍。只能在夜深人静，关紧他的门窗，才能释放一些些。现在，这条枪与这套枪不会再替他争光显胜了；是那枪真的淘汰了？看起来好像是沙子龙顺应了时代，理所当然的不再张扬他的武功了，但只是不可自拔的对那套枪产生无比的眷恋，摸摸这凉、滑、硬的发颤的杆子，使他心中少难过一些而已。只是自己在漆黑的夜里操枪，仿佛在黑暗里宣泄了自己对过去世界的留恋。尽管尽量去适应，却依旧表现出对时代变化的一种消极漠然的态度，只是外表学的像罢了。

“在白天，他不大谈武艺与往事”；徒弟们对他的吹捧，那是徒弟们的事，甚至于当孙老者说“教徒弟不易”时，沙子龙的回答竟是“我没收过徒弟”。他不承认他收过徒弟？也不尽然，毕竟是江湖中人，只是换了一种承认的方式——“没钱，上沙老师那里去求。沙老师不含糊，多少不拘，不让他们空着手走”；“可是，为打架或献技去讨教一个招数，或是请给说个对子——什么空手夺刀，或虎头钩进枪”沙子龙便是“教什么？拿开水浇吧！”一句马虎过去。他是真不教？也许是时候不对吧！然而对于他所谓“对”的时候怕是一去不复返了。所以他才会如此决绝的说“那条枪和那套枪都跟我如棺材，一齐如棺材！”所以，“大家谁也不再为沙子龙吹腾；反之，他们说沙子龙栽了跟头，不敢和个老头儿动手；那个老头子一脚能踢死个牛（之前，他们也是这么吹捧沙子龙的）”。所以，“神枪沙子龙”慢慢地似乎被人们忘了。只有那叹气声，那模糊的图影——用手指慢慢摸着凉滑的枪身，那微笑里伴着“不传！不传！”渺渺然缠绕着这个世界！

深推全文，这不是一部在市井日常生活中书写中国文化命运的作品吗？沙子龙以及他那套枪法不就是古老的中国文化历经千年的磨砺，完善、系统而又精粹的象征吗？世界上没有一种文化能像中国文化一样历尽沧桑而不中断，枪法的成熟不就是代表了文化更是到了熟透了的地步吗？然而，由古老的农业文明步入现代的工业文明，当时的中国的确面临着挑战。可以看出文章故事发生的背景是帝国主义用洋枪洋炮打开古老中国的大门。素来闭关锁国，老大自居的中国迅速沦为半封建半殖民地社会，资本主义的狂风震撼了古老中国的传统生活与传统文明，“东方的大梦没法子不醒了”！从哲学上考究，文化的产生其实就是关于人类产生的探索，因而要讲述文化命运必然的就要讲述人的命运。

《断魂枪》这篇文章通过对沙子龙个人的命运描述，折射出在历史动荡时期，文化嬗变时期，作为中国文化承载者的复杂心态。全篇作者运用了白描，肖像，动作，语言等描写，传神的刻画出沙子龙，孙老者与王三胜这三个不同的人物形象。那支贯穿全文的“枪”，以及那套绝世的“枪法”都被作者糅合进中华传统文化、儒、释、道以及民间正说。与鲁迅“意在建立以西方文化价值观为核心的新文化”不同，老舍的主张是“建立以中国传统文化为核心的新文化”。而中国古代那种父传子，子传孙的世代相传的文化传承模式却为文化的传承带来了极大的风险。虽然，沙子龙是微笑着飘出“不传！不传！”这四个字，却阻断了一个民族对于文化的分享与继承。这篇《断魂枪》的创作怕也掺进了作者的惋惜之泪吧！与我们一样，相信不论作者还是读者都希望看到那套绝世的“五虎断魂枪”的。

第二篇：老舍散文读后感

老舍散文读后感

（一）记得第一次读老舍的《断魂枪》是在小学，一齐阅读的还有《微神》，比之，吾更爱《断魂枪》矣！那时的知识储备不多，只能用欣赏记叙文的方法使自己陶醉其间，届时已爱看武侠剧目，自然对拳脚功夫不错的孙老者抱有好感，即便是沙子龙最后站在夜静人稀的自家院子一气把六十四枪刺完，我也依然对他能否打败孙老者产生怀疑。年少的我们都喜争强好胜，但这一直都没影响我对该篇文章的喜爱，来来回回读了不下几十遍。到了中学，有幸在课堂上倾听老师对《断魂枪》的讲解，他分析了艺术构思的精度，思想挖掘的深度，语言运用的纯熟，还说《断魂枪》最后的“不传！不传！”是表达了中国千年来文化传承的真是写照。当时的我若有所思。

经典之所以称之为经典，在于它经得起时间的磨练。时则今日，又见“故人”，《断魂枪》还是安然躺在课本里，不禁有一丝欣慰的笑意。再观起首那行熟悉的字句“生命是闹着玩，事事显出如此；以前我这么想过，现在我懂得了。”想起从前自己一度以为的“玩世不恭”，哑然失笑。

“沙子龙的镳局已改成客栈”。在社会变迁面前，我们是何等的无奈，还记得《子夜》里的吴老太爷吗？不管他是不是具活僵尸，总之他受不了时代的变迁。受不了，也不必承受了，于是他撒手西去了。这是明智的，至少让企图一直封存着自己的世界得逞了。沙子龙比吴老太爷年轻，也许还没有封存自己的勇气。就算是“炮声压下去马来与印度野林中的虎啸”；就算是“失去了国土，自由与权利”；就算是古老的中国也“有了火车呀，穿坟过墓的破坏着风水”；就算是“江湖上的智慧与黑话，义气与名声”，沙子龙的武艺、事业“都梦似的变成昨夜的”；就算是沙子龙的世界也已被狂风吹了走。他，沙子龙也还是要顺着这改变的社会环境活下去的。自然，镳局是没法使他活下去了，有了热的枪口，还需要冰冷的长矛吗？好在沙子龙是西北一带的“神枪沙子龙”，比不得他那些徒弟们，至少还撑起个客栈而不用到庙会上去卖艺，不用“踢两趟腿，练套家伙，翻几个跟头，附带着卖点大力丸，混个三吊两吊的”，也不用去“弄框果子，或挑些毛豆角，赶早在街上论斤吆喝出去。”如此这般，沙子龙也失去了“活动”的机会，身上放了肉了。与他的徒弟王三胜“胸脯子鼓出，像两块老桦木根子”形成了对比。这是因为他的徒弟们尚且可以在大白日头底下“露露脸，走会捧场”，而他至多“只有在夜间独自拿起枪来，才能相信自己还是神枪沙”。在那个变更的社会，沙子龙的棱角渐渐被融化了，他变得圆滑世故。以至于对孙老者的求教表现出几番的推托，先是沏茶，尔后又邀孙老者吃饭，又“从桌子上拿起缎子榙裢”装上鼻烟壶与钱，挂在腰上，在孙老者执着的提出要练习“五虎断魂枪”时，他也是用“早忘净了！早忘净了！”来搪塞，但不会忘记留孙老者“住几天，逛逛，临走，多少送点盘缠。”现在的沙子龙已不是那个“利落、短瘦、两眼明得像霜夜的大星”了，怎么与“脑门亮，眼睛亮——眼眶虽深，眼珠可黑的像两口小井，深深地闪着黑光”的孙老者相比？沙子龙彻底放弃了枪与枪法吗？

不！容易看出他还是十二分的热爱枪的。从徒弟王三胜对他肯定的了解，“他知道枪字在老师心中有多大分量。”倒沙子龙自己对枪以及枪法的不能割舍，文章末有“夜静人稀，沙子龙关好了小门，一气把六十四枪刺下来，然后，拄着枪，望着天上的群星，想着当年的野店荒林的威风”，这句堪称点睛之作，更加重了沙子龙爱枪的分量，这些都是沙子龙爱枪的铁证啊！但他的爱却又何其的隐忍。只能在夜深人静，关紧他的门窗，才能释放一些些。现在，这条枪与这套枪不会再替他争光显胜了；是那枪真的淘汰了？看起来好像是沙子龙顺应了时代，理所当然的不再张扬他的武功了，但只是不可自拔的对那套枪产生无比的眷恋，摸摸这凉、滑、硬的发颤的杆子，使他心中少难过一些而已。只是自己在漆黑的夜里操枪，仿佛在黑暗里宣泄了自己对过去世界的留恋。尽管尽量去适应，却依旧表现出对时代变化的一种消极漠然的态度，只是外表学的像罢了。

“在白天，他不大谈武艺与往事”；徒弟们对他的吹捧，那是徒弟们的事，甚至于当孙老者说“教徒弟不易”时，沙子龙的回答竟是“我没收过徒弟”。他不承认他收过徒弟？也不尽然，毕竟是江湖中人，只是换了一种承认的方式——“没钱，上沙老师那里去求。沙老师不含糊，多少不拘，不让他们空着手走”；“可是，为打架或献技去讨教一个招数，或是请给说个对子——什么空手夺刀，或虎头钩进枪”沙子龙便是“教什么？拿开水浇吧！”一句马虎过去。他是真不教？也许是时候不对吧！然而对于他所谓“对”的时候怕是一去不复返了。所以他才会如此决绝的说“那条枪和那套枪都跟我如棺材，一齐如棺材！”所以，“大家谁也不再为沙子龙吹腾；反之，他们说沙子龙栽了跟头，不敢和个老头儿动手；那个老头子一脚能踢死个牛（之前，他们也是这么吹捧沙子龙的）”。所以，“神枪沙子龙”慢慢地似乎被人们忘了。只有那叹气声，那模糊的图影——用手指慢慢摸着凉滑的枪身，那微笑里伴着“不传！不传！”渺渺然缠绕着这个世界！

深推全文，这不是一部在市井日常生活中书写中国文化命运的作品吗？沙子龙以及他那套枪法不就是古老的中国文化历经千年的磨砺，完善、系统而又精粹的象征吗？世界上没有一种文化能像中国文化一样历尽沧桑而不中断，枪法的成熟不就是代表了文化更是到了熟透了的地步吗？然而，由古老的农业文明步入现代的工业文明，当时的中国的确面临着挑战。可以看出文章故事发生的背景是帝国主义用洋枪洋炮打开古老中国的大门。素来闭关锁国，老大自居的中国迅速沦为半封建半殖民地社会，资本主义的狂风震撼了古老中国的传统生活与传统文明，“东方的大梦没法子不醒了”！从哲学上考究，文化的产生其实就是关于人类产生的探索，因而要讲述文化命运必然的就要讲述人的命运。

《断魂枪》这篇文章通过对沙子龙个人的命运描述，折射出在历史动荡时期，文化嬗变时期，作为中国文化承载者的复杂心态。全篇作者运用了白描，肖像，动作，语言等描写，传神的刻画出沙子龙，孙老者与王三胜这三个不同的人物形象。那支贯穿全文的“枪”，以及那套绝世的“枪法”都被作者糅合进中华传统文化、儒、释、道以及民间正说。与鲁迅“意在建立以西方文化价值观为核心的新文化”不同，老舍的主张是“建立以中国传统文化为核心的新文化”。而中国古代那种父传子，子传孙的世代相传的文化传承模式却为文化的传承带来了极大的风险。虽然，沙子龙是微笑着飘出;不传！不传！”这四个字，却阻断了一个民族对于文化的分享与继承。这篇《断魂枪》的创作怕也掺进了作者的惋惜之泪吧！与我们一样，相信不论作者还是读者都希望看到那套绝世的“五虎断魂枪”的。

老舍散文读后感

（二）老舍写济南，首先推出的一组散文，共七篇，总题叫：《一些印象》。

在《一些印象》里，老舍用了一种近乎诗的语言，把一个遥远的如梦如幻的中古老城，整个地由远而近地推到读者面前：

“设若你的幻想中有个中古的老城，有睡着了的大城楼，有狭窄的古石路，有宽厚的石城墙，环城流着一道清溪，倒映着山影，岸上蹲着红袍绿裤的小妞儿。你的幻想中要是这么个境界，那便是个济南”。

“请你在秋天来。那城，那河，那古路，那山影，是终年给你预备着的。可是加上济南的秋色，济南由古朴的画境转入静美的诗境中了。这个诗意秋光秋色是济南独有的。()上帝把夏天的艺术赐给瑞士，把春天的赐给西湖，秋和冬的全赐给了济南”。

“那中古的老城，带着这片秋色秋声，是济南，是诗。”

这个济南“印象”，不仅酷似一幅写意的宋人水墨山水，而且也颇像一幅印象派的现代油画。

老舍不仅写了济南的秋天、济南的冬天、济南的夏天，还在《春风》中写了济南的春天，春夏秋冬，四季更迭，光影驳离，色彩斑斓。

为了凸现济南独有的魅力，扩展读者想象的空间，老舍不仅信手拈来瑞士、西湖与济南作对比，还不断请出伦敦、芙劳那思（意大利）、南京、北平、青岛等城市与济南相映衬、相参照，使画面的意境更加幽远。

诗云：四面荷花三面柳，一城山色半城湖。

写济南，不能不写济南的山和水。

老舍似乎天生对山有一种由衷的亲近，对水有一种深切的景仰。他的散文中对济南山水的描写，如其说是写，不如说是在“读”，是相看两不厌的“对话”，就难怪是那么鲜活，那么灵动，那么传神，那么富有人情味了。

老舍散文读后感

（三）老舍先生的散文《养花》，写得情真意切，富有哲理。读后，使我产生了强烈的共鸣，进一步体会到“爱是做好一切事情的动力”的深刻含义。

散文一开始，老舍先生就明确地告诉读者：“我爱花，所以也爱养花。”读罢全文，就会有这样的感受：在养花的过程中，老舍先生的“喜”是爱，“优”是爱，“笑”是爱，“泪”还是爱；是爱的力量使他坚持不懈，并享受到“有花有果，有香有色”的乐趣。一个贯穿全文的“爱”字，很有启发性。我认为，如果一个人对某事物充满了爱的感情，那么这种爱就是追求的动力，无论遇到多大的困难，面临多大的阻力，都会锲而不舍，追求到底。

事实上，也的确如此，就拿我自己来说吧，以前我不爱读书只贪玩，拿起书来就昏昏欲睡，玩起来就忘了一切，因此，学习成绩始终稀松平常，尤其是作文总是干干巴巴那几句话，只能混个及格的水平。后来，在老师和父母的引导下，我逐渐懂得了知识的重要，对书产生了爱的感情，而且越爱越深，有时读起书来会忘了吃饭，忘了睡觉，因此，学习成绩，尤其是作文水平有了很大的提高。有人问我其中的奥秘是什么，我就会告诉他：爱，爱读书，爱思考。你看，老舍先生爱花，用辛勤的汗水换来了鲜花的飘香；我爱书，用勤奋的努力换来学习成绩的“步步登高”。

由此我又想起生物学家达尔文的故事。他从小就爱观察小蚂蚁，不知厌倦。中学时，他更对生物着了迷，采集到的昆虫标本多得双手拿不住了，就用嘴叼着带回家。父亲执意让他在大学学医学经济，可到头来他还是转学了生物。毕业后，又不辞千辛万苦，随海船周游世界，采集标本，研究生物的演化。爱的力量激励他追求。爱的心血孕育出成功之果，他终于写出了举世闻名的科学巨著《进化论》。还是达尔文说得好：“爱自己的事业吧！爱，能使你百折不挠，坚韧不拔，取得事业的成功。”

爱就是动力，就是《养花》一文给我们的启示。爱知识，爱自己的事业吧，因为爱的感情是扬起的帆，荡起的桨，使你到达成功的彼岸！

第三篇：老舍散文读后感

老舍散文集读后感 书似一盏明灯，照亮人生前进的道路;书又似一座小桥，连通了心与灵的两岸;书更似一叶帆，推进着一艘优扬的小船不断前进。

趵突泉是美的，老舍眼里它也是美的，但有些悲，让人感到悲。不知为何他的文章多是悲，少欢。使人不解，但又让人知前时的事，让人心欢。趵突泉，水突突冒。水，淡淡，红墙白瓦倒映水中，好像地上有的，水里也会有。一片落叶，水动了，一圈圈水波，随着目光泉在突出，但老舍笔下，只喜欢它流出的小溪。但随着走，发现了，我也明白了，人类对自然的破坏，趵突泉就是范例，再清的水，再绿的树，只要，人们打起小地摊，那美，就不复存在了。

地上有了杂物，无言可说，能干什么?虽乱，但久立望，天下第一泉，又不得不赞叹天然的美。《趵突泉的欣赏》让我感到了祖国的美丽，感到当时社会的可恶，甚至把我带入那些陈年旧事的意境之中，不知不觉中，触到了一颗湿润的心。兴许，老舍当时，也为祖国而叹息，想让祖国走向光明吧!不然，他为何为国而悲呢? 随页飞，大明湖也乃济南一绝，美丽动人，山上佛寺，湖光映高山、白云。济南主要是水，大明湖和趵突泉都是美丽的，是济南一绝，都是美的。但是，老舍能看出真正的美丑，丑是丑，美是美，从不胡说。从美中看丑，丑中看美，但一定都是爱国的。无论是什么，大明湖很美，但它发现了水泥沙石，田地让美失去原色，美不在美了。最近，我有幸拜读了老舍的散文集，这部散文集乃是中国文学史上的巨人的思想与艺术的结晶。读完之后，老舍那深邃的思想就像余香一样久久萦绕在身旁。

老舍的散文平实，优美，有着浓郁的北京味道。老舍先生生在北京，长在北京，学习，恋爱，结婚甚至连他告别人世都在北京。所以，北京的自然景观，地理环境，传统习俗都是他散文创作的源泉。而生活在现代社会的我们，在日复一日的生活，学习的过程中，逐渐的忽视了对生活的观察，总结，写出来的文章或枯燥无味，或辞藻华丽却了无内涵，或过分亢长，或词语匮乏，满腹的感情不知如何表达。而老舍的语言文风，永远和蔼亲切，从不故意雕饰文字，也不板着面孔，摆架子，更不说空话。他那直白的语言，简洁朴素的形式，如同一把利剑，捅破所有的泡沫，直达目标，一语中的。老舍先生自己也曾经说过：“世界上最好的著作也差不多就是文字清浅简炼的著作。”这种境界也许就是他所追求的最高境界

我们这代人缺的永远都是老舍那个时代的适静，淡雅。窗外的喇叭声，屋内的电视电脑音响声，无一不阻挠着我们进入内心的淡雅世界。那长着红酸枣的老城墙，可以面向着快乐的的桌上一整天的老城墙，温和的香片茶，胡同里各房子的院子和树，牵牛靠山竹草茉莉青草果子等，便构成了老舍的世界。我们这一代是幸运的，因为赶上了时代的潮流，各种东西有如潮水一般喷涌而出，但我觉得老舍的那一代也是相当美好的。“看一眼路旁的绿叶，再看一眼海，真的，这才明白了什么叫做“春深似海”。绿，鲜绿，浅绿，深绿，黄绿，灰绿，各种的绿色，连接着，交错着，变化着，波动着，一直绿到天边，绿到山脚，绿到鱼帆的外边去„„”能将这么美好的绿色呈现在我们眼前，一方面展示了老舍文章功底之深厚，言语之精辟，用语之恰当，另一方面是那无可比拟的绿景的功劳。倘若没有这一份映在自己心里的绿色，又怎能将这份绿色映在我们心里? 老舍的文章无处不闪烁着幽默的光辉。读他的文章，我们感觉读的是一部生动的戏，而不是一部生硬的剧本，他的人格动静描画在这里面，他的人格的声音演奏在这里面，从而别具魅力，另有异彩。他用这么“高伟的诗”来自嘲自己的字：“行列有时像歪脖树，有时像曲线美，齐自然不是美的要素;要命的是个个字都像傻蛋，怎么耍俏怎么不行。”这种自我解嘲当中带着自己对艺术的完美追求。总之，老舍的幽默是融汇中西的，是睿智深刻的，又是内敛宽容的，他将酸甜苦辣全熔铸在一笑之间。且是雅俗共赏的，不同的人自有不同的体味。读了老舍的文章，使我明白了写文章时应具有的态度和品味，交给了我如何写好一篇文章。

第四篇：老舍散文《养花》读后感

《养花》是出自著名现代文学家老舍笔下的一篇文章，下面是《养花》读后感的内容，欢迎大家阅读！《养花》读后感1

今天，我读了老舍写的作品《养花》，读完了这篇文章，使我有了许多感想。

这篇文章讲的是老舍把养花当做乐趣，通过亲身去做，得到了许多知识。

确实如此“不劳动连棵花也养不活。”以前在我奶家，有一个宽敞的大院子，我奶就在院里种点花或草，但并不种那些名贵的花和草，因为珍贵的花草不容易养活。但如果真让花草自生自灭，那草和花长的也不会发那么枝繁叶茂。我奶家的花草长的茂盛也有一份功劳。在平时，每天写完一篇字，我便到院中浇水施肥，不几天那些花草就长一大块。

记的有一次，我买了一料丑菊的种子，我便把它种下，天天浇水，盼着它快点大，因为我倒要看看有如此恶名的花究竟是什么样子的。可产事与愿违，它偏偏跟我过不去，懒洋洋地睡大觉，连花的影子也没有，我气得真想把它拨子了，可又舍不得。终于在“五·一”节沉睡了，一年的丑菊忽然打了苞，真庆幸没把它扔掉。通过这件事情，我明白了，养花也想有耐心，从这里也想到老舍也一定是一位有耐心的人，丑菊的花的颜色是金黄金黄的，几十个花瓣摆了三四层，虽只有铜钱大小，但它娇小美丽极了。

是啊，种花有喜有忧，有笑有泪，有花有果，有香有色，既须劳动又长见识，这就是养花的乐趣。

我喜欢很多文章，例如：《春》、《卖火柴的小女孩》、《养花》……其中，我最喜欢的就是老舍爷爷写的《养花》这篇文章了！

老舍爷爷写了许多养花的实践和乐趣。我读了这篇文章，不仅了解了一些养花的知识，而且懂得了生活中的道理。养花其实也是有大学问的，要根据各种花的特性来管理。正如老舍爷爷重实践中摸索出来的那样：有得喜干，就别多浇水；有的喜阴，就别放在太阳的下暴晒……知道了这些知识，话就应该可以养活了！

我也非常喜欢养花，可是我不注意它是“喜阴”的还是“喜干”。知识不管三七二十一的给它浇水，有些还好，生命力强，开了花！有些光长叶子，不开花不开花；有的生命力不强，死了……我是应该好好学习一下养花的知识了！

老舍爷爷从养花中悟出一个深奥的道理，是：不劳动连朵花都养不活！我对这句话的理解是：不劳动，连朵花都养不活！我对这句话的理解是：不劳动，连朵花都养不活，还能干什么？

我就有过这样的经历。有一次，老师让我们背第5段得第一自然段，我没太在意，就大概看了几遍。第二天去组长哪里被结结巴巴。回到座位上，我用心记了一会，再去组长哪里背的时候，一字不漏的背了下来。

“有喜有忧，有笑有泪，有花有果，有香有色，既须劳动，又长见识。”这就是养花的乐趣，也是我学习这篇文章的心得！

《养花》这篇课文，详细记叙了老舍爷爷在养花劳动中的苦与乐，充分表达了老舍爷爷对劳动的热爱。读了这篇文章，我对劳动中的酸甜苦辣有了深刻的体会。

“要是天气突变，就得全家动员，抢救花草，腰酸腿疼，热汗直流也不在乎。”劳动中要是没有苦，又怎么会有甜呢？世间没有不劳动就获得的快乐，也没有可以不吃苦的劳动。老舍爷爷的经历不正是一个有力的证明吗？劳动先苦后甜，我写作文不也要绞尽脑汁、冥思苦想吗？吃完了苦，看到自己满意的作文，心里是多么甜呀！

“多得些知识并不是坏事。”说得多好啊！不过，要获取知识，如果不付出劳动，不尝尽酸苦，怎么能行？又怎会取得快乐和甘甜？吃不得苦的人，永远无法邀游知识的海洋。我以往学习，吃不得苦，想学好功课，却又改不掉贪玩贪睡的毛病。经过老师和父母的教育，我终于明白了“学习应当吃苦耐劳”的道理。现在，我放弃了过多的玩耍，抓紧时间努力学习，掌握了更多、更扎实的知识，终于尝到了学习的甜头。

“不劳动，连棵花也养不活，这难道不是真理吗？”多么富有哲理的话呀！老舍爷爷不但说明了劳动的重要性，还揭示了为人做事的真理。这句话将永远是我的座右铭：只有劳动，才能创造出美好的生活。试问，不劳动又哪来什么作为呢？我不禁想起了自己制作飞机模型的情景：酷暑，太阳火辣辣的，热气的人，蚊子“大军”更是令人烦恼不堪，但我还是专心致志地拼装，拼装相当困难，劲儿使大了，零件往两边滑；劲儿用小了，又粘不牢。涂胶均匀也很难做到。第一次失败了，我毫不泄气，再来第二次。我把胶水均匀地抹上去，使劲地握在手心里，毫不放松。一秒钟、两秒钟……一分钟、两分钟……我的手心里积满了汗水。手又酸又痛，我坚持不懈地挤压着，连零件的锐角划破了手也不在乎。终于，一架精致的小飞机模型在我的手中诞生了。我愉快地想：虽吃了些苦，值得！

读了《养花》这篇课文，我深深认识到了劳动的真正含义：在尝尽了苦、辣、酸、咸之后，才会有不尽的甘甜。

我一定永远热爱劳动！

第五篇：老舍茶馆读后感

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方，老舍茶馆读后感。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，儿时的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。

一、王利发（茶馆掌柜）

二、松二爷（胆儿小，人确不坏）

三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是换包装不换内容，读后感《老舍茶馆读后感》。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？

老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

上礼拜的今天，我说过我要读《复活》的，然而那本书并不是很薄，所以一时半会也读不完。为了今天完成作业，只有先将较薄的《茶馆》读完。

老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。

每一本书，都是一个很好的时代缩影，《茶馆》也不例外。这本书包含了三个时代，每一幕就是一个时代。

故事发生在一个茶馆里，时代在变，茶馆也在变。“这三幕共占了五十年的时间……”“这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。”这是老舍自己评价《茶馆》时说的。那人物究竟是怎么活的？又是怎么死的呢？我们就拿茶馆的掌柜来说。

“我……当了一辈子的顺民，见着谁我都鞠躬，请安，作揖。”这是王掌柜他自己说的。王利发精明、善良、勤劳，善于经营。他胆小怕事，本着莫谈国事的处世原则，靠自己的力气挣钱度日。可是，他越怕国事，这国事就越是不断地往他的茶馆里钻。他信奉改良主义，可改来改去，这茶馆越改越糟。在第三幕里，王掌柜似乎看透了一切，他也变得老于世故了，再也不像从前那样见人陪笑、作揖、夹着尾巴做人了。他也敢骂国民党了。人生的磨难，使他变得倔强起来。

可最终他是怎么死的呢？他自己上吊死了。临死前，他把家人打发到解放区去，自己和常四爷、秦二爷聚在茶馆里撒起纸钱来。三位老人苦中作乐，为自己送终，聊以自慰，这令人怜悯。一辈子渴望改良的人就这样稀里糊涂地死了。这就是王利发的人生悲剧。

《茶馆》里的其他人，儿子还是遵循老子的处世态度，有的甚至变本加厉。这是时代的悲哀。

《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为“中国戏剧史上空前的范例”。