下载文档第一篇：美术概论(复习版)课件资料
何谓美术？
美术的定界、美术的涵义、美术的特征、美术的本质。美术主要包括：绘画、书法、雕塑、建筑和工艺美术。时间艺术：包括音乐、舞蹈、戏剧等。
它们只能在时间的延续中展现，因此称作时间艺术，西方也成为缪斯艺术。空间艺术：包括在空间呈现的绘画、版画、雕塑、建筑、工艺美术等。
它们被称作空间艺术。因其直观性，也被称作视觉艺术。造型艺术的特点: ①造型艺术以物质的形式存在于空间中，可以凭视觉、触觉感知、无需借助音响或语言一类非物质媒介以展示。
②造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等表现为二维空间和三维空间的形态。③处于禁止状态，不作运动。美术的涵义：
①美术作为一种活动、行为
②美术作为作品
③美术作为观念 美术的特征： ①物质性。美术作品是由物质性的媒材创制并存在的，这些媒材是可观、可触摸的物质材料。②可读性。③文化性。④独创性。
美术的文化性集中表现为以下的三个方面： ①美术作品都具有一定文化内涵 ②美术作品是对此前文化的继承
③美术作品必须在相应的文化背景下被解读
美术的独创性是指美术作品应该具有不同于其他作品的独特之处，它应该比较充分地体现作者诸多的主观因素，因而具有鲜明的艺术个性。
美术的本质：人同现实的审美关系。决定了美术的性质和基本特征，也决定了美术自身的意义和价值。
美术（艺术）发生的方法和途径：
1、文献学方法
2、考古学方法
3、文化人类学方法
4、认识发生学方法
5、动物学方法
6、没学方法
美术发生的必要条件：1创作主体的形成，具有了一定的创造能力。2一定的社会组织形式 美术形成的要素（性质、特征）：
1、原创性
2、创造主体对象化 自意识：是人把自身作为主体同外部客观世界区分开来并关联起来的一种意识，是人的自觉能动性的重要表现之一。
艺术究竟有没有开端，人类有没有第一件艺术品？人类的第一件艺术品诞生于何时？ ① 考古发掘不能确证艺术的开端； ② 人类第一件工具即人类第一件艺术品
美术分类：
1、从作品的内容划分：山水画、花鸟画、人物画、历史画、风俗画、静物画、雕塑中的肖
像、半身像、群像乃至宗教美术、人体美术
2、从使用的材料的技法划分：水墨画、油画、蛋清画、湿壁画、水彩画、水粉画、木刻、铜版画、石版画、大理石雕刻、铜雕、木雕、陶艺
3、按表现形式划分：写意画、工笔画、笔画、镶嵌画、细密画、装饰画、漫画、连环画、圆雕、浮雕等 采用从创作动机与功能上划分：
1、纯美术：主要或完全以审美为创作目的，并且主要或完全用作审美的美术。
2、实用美术：同时兼具审美和实用双重功能的美术为实用美术。
3、附饰美术：为了美化他物并依附他物而存在的美术 什么是附饰美术？
一方面是对实用美术相应门类的服饰和变化，另一方面又是以绘画、雕塑以及书法、班花等纯美术为创作基础。
15世纪初，尼德兰画家凡*爱克兄弟开始用亚麻油与核桃油取代原来的蛋清作为调色剂，新的调色剂和适宜作画过程中多次覆盖和修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，使颜料的附着力加强，干透后不易脱落和褪色。
中国文人画被看作是中国传统文化和中国艺术精神的体现，是中国审美趣味的体现。美术作品要具有独特性，首先，作品应该是原创的，而不是模仿和抄袭的。
马斯洛在《激励与个性》一书中提出人有七种基本需要，由低级到高级依次为：生理需要、安全需要、爱与隶属的需要、尊重的需要、求知的需要、求美的需要、自我实现的需要。美术的本质从人类精神需求的角度决定了美术存在的价值。
人同现实的神没关系决定了美术的发生、发展，决定了美术的基本特征和价值，从而决定了美术的根本属性而为美术的本质。文化人类学方法，即通过对不开化民族的考察，了解他们特有的生化方式、思维方式、信仰、禁忌、习俗等，借以推断远古人类的生存状况，间接地探索艺术发生的过程。
对于从初生儿到成人的智能、思维发展过程的考察结果，也可以用于艺术发生学的研究。美术发生的过程，可以视为由量变到质变的过程。质变的标志：自意识的形成。“自意识”从根本上该表了人和自然界的关系。
美术作为一种精神活动的特殊方式才有可能并必然地出现。
在自意识为关键环节的意义上，歌舞艺术和造型艺术的发生应该是同步的。“自意识”与最早的美术相互依存。
“自意识”对艺术发生的意义，表现为创造主题对自身对象化的“作品”所表现的肯定态度和需求的满足。
“自意识”是后来所有的各种意识雏形的混沌体。“自意识”是艺术发生的关键环节。
在辽宁海城仙人洞遗址发现了约4万年前的穿孔骨饰品，它被认为是中国美术的源头。我国最早的纯美术：顾恺之《洛神赋图卷》和《女史箴图卷》等卷轴画，出现在公元4世纪东晋时期。
西方最早的纯美术：首推古希腊的人体雕塑。纯美术的出现，标志着人类审美意识进入一个新的阶段，也是人类美术史上一个里程碑式的转折。
实用美术包括：工艺美术、民间手工艺、工业设计和建筑。工艺美术界定为传统手工艺和现代手工艺。
附饰美术有壁画、装饰艺术、商业设计和环境设计。美术分为：纯美术、附饰美术、实用美术。
纯 美 术：
书法、绘画、版画、雕塑
附饰美术：
壁画、装饰艺术、商业设计、环境艺术 实用美术：
工艺美术、民间工艺、工业设计、建筑艺术 具象与抽象分别是美术表现的正负两级。
具象：用写实的手法再现所表现的对象，结果便得到了近似于对象的图形。抽象：没有具体形象的表现形式。
具象绘画表现形式有两种：一种是摄影式具象，一种是浮雕式具象。抽象绘画：一种是表现主义抽象，一种是构成主义抽象。抽象表现形式的特征和价值集中体现为以下四个方面：
1、直观效果的强烈性
2、象征意义的符号性
3、趋向音乐
4、是各门类美术的通用表现形式
第三节
中国美术的主要历史形态：
1、原始美术
2、陵墓美术
3、宗教美术
4、宫廷美术
5、文人美术
6、民间美术 民间美术的特征:
1、民间美术更接近于物质生活用品的大众文化，更接近原始美术，保持较多的生活原型，从而具有原发性特质。
2、民间美术具有更强的功利性意义。
3、民间美术与民间的农耕习俗、节令习俗和人生习俗相融合，前者简直就是后者的物化形式。
4、民间美术具有很强的工艺性特征。西方美术的主要历史形态：
1、古希腊及罗马美术
2、中世纪美术
3、文艺复兴美术4、18.19世纪绘画
5、工业设计运动
6、现代主义艺术
第四章 美术的生成
美术创作的主体是美术家，创作的结果是美术作品。
什么是美术家？
高尚的人格、强烈的社会责任感和历史荣辱感。
想要取得美术创作能力，必须具备：审美感悟、艺术想象力、阅历与修养、表现技巧、天赋与后学。
美术创作过程：
1、产生母题和酝酿构思阶段
2、为了实现构思进行刻画表现阶段
3、调整修改，强化完善并完成阶段。美术创作心里活动的特点？
1、美术创作自始至终都离不开形象，同时也离不开思维。
2、在美术创作过程中，想象起着十分重要的作用，它是美术创作中最基本的心理活动。
3、在艺术创作过程中，情感渗透其中，起着积极的作用。
美术作品的构成要素：作品原始要素、作品形式要素、作品意蕴要素 作品原始要素：素材、题材、媒材 作品形式要素：造型、形式感、材质感 作品蕴意要素：意义、意味、意趣
风格：是指美术作品呈现的总体特征和风貌，亦即该作者的艺术独创性。格调：即品格基调，是从审美角度评价美术作品高下优劣的重要标准，意指作品的雅俗倾向。风格的形成：
1、民族，对于艺术家风格的形成具有基础性的作用。
2、地域是影响美术作品风格形成的重要因素。
3、时代是影响风格形成的另一个重要因素。风格的类型：
1、简约与繁丰
2、严谨与疏放
3、平朴与瑰异
4、静止与运动
格调：是艺术作品的美学品格和思想基调，它集中体现了作者的文化修养、道德情操、审美情趣和艺术造诣。
美术作品的格调主要是以雅和俗的倾向来判定。
第五章 美术的接受
受众与作品的关系：
1、欣赏主体的条件
2、欣赏对象的双重性
3、欣赏的深化和延续 美术欣赏的过程：
1、了解意义
2、品赏意味
3、参与创造
4、通观细察
美术欣赏的意义：
1、欣赏是一种审美享受
2、欣赏是美术作品实现社会功能的必须途径
3、欣赏推动美术创作的发展
4、欣赏是美术批评的基础 美术欣赏和美术批评的区别：
1、美术欣赏偏重于审美感受，偏重于感性。它的直接目的和过程是获得审美的愉悦；美术批评则侧重于抽象的思维推演，重于理性，它的目的在于以美学和历史的观点把握作品或作者。
2、欣赏的主体有很大的自主性和主观性，可凭个人的偏爱选择对某件或某些作品进行欣赏，在他对作品的态度上可以表现出个人主观意愿的倾向；批评则须保持冷静的客观态度，尽可能排除个人好恶和习见，以一定的批评标准和尺度，作出比较客观的审美判断。
3、美术欣赏只是以作品为欣赏对象，多是就作品欣赏作品；批评则不限于作品本身，而是以作品为中心，往往牵涉到作者、创作背景以及当下的美术思潮、创作倾向等美术现象。美术批评的性质：科学性、主观性、教化性。美术批评的标准：美学和历史的统一。
美术批评的范式：
1、视觉形式分析
2、作品意义分析
3、表现性分析
4、接受美学分析
5、社会学分析
6、嬗变分析
7、比较分析
8、文化学阐释
第六章 美术的传播
美术的一般传播，指美术的非商业性的传播，不体现亦不实现其经济价值。美术的一般传播分作：直接传播、间接传播、综合传播。直接传播，指美术作品本身直接为大众接受的过程和方式。直接传播有：开放性展示、现场创作、展览。展览是最普及和主要的一种直接传播方式。
间接传播：通过一定的媒质中介把美术作品的复制图形传送给受众。间接传播的媒质中介：纸制品印刷、影视录像、因特网等。综合传播：以学术活动为中心，同时结合展览和媒体传播。综合传播（案例）活动特点：
1、具有较强的学术性
2、有隆重的礼仪和相关的系列活动
2、媒体跟踪报导展览盛况，访谈及相关活动及时在媒体上得到反映。
美术市场：把美术作品作为商品，经过市场营销流传、扩散，实现经济价值。美术品经营中介：画廊、拍卖行、艺术博览会。画廊主要采取代理、代销、买断三种方式经营。
艺术博览会是一种较大规模的定期的美术交易市场。
艺术博览会的特点：
1、规模大、声势大、参加人数多。2展品数量大，门类式样繁多。
3、博览会期间，举办相关的学术讲座。
4、展览和销售并举。美术收藏：人们对于具有一定保存价值的古今美术作品的收集、储藏、整理、保管、利用等活动。
美术收藏主体：收藏爱好者、收藏家、收藏机构、国家收藏机构。
什么是收藏家：
1、有较长的收藏经历，在收藏界或一定范围内被认可，有影响、有名望。
2、拥有一定数量的收藏品或者珍贵的收藏品。
3、具有一定的鉴定、鉴赏能力，具有一定美术史和收藏知识，在某些方面有过深入研究，并有自己独到见解。
收藏爱好者和收藏家的收藏都称为私藏。
公藏包括集体收藏和国家收藏。
集体收藏的主体主要是收藏机构、收藏组织。属于国家收藏和集体收藏的博物馆、美术馆有以下几种类型：
1、综合型。
2、分类型。
3、纪念型。
4、遗址型。美术收藏者所收藏的美术作品，称作美术藏品。
美术收藏活动：美术藏品的收集、鉴定、命名和分类、整理、保管等。
美术藏品的收集方式：
1、购买
2、馈赠
3、发掘
4、继承
5、交换
6、自己创造 美术藏品的鉴定：对作品时代、内容、名称、真伪、错讹的考辩、识别和判定。美术收藏的意义：
1、美术收藏是一种历时性的传播方式。
2、美术收藏是人类美术作品的不断积累的过程。
3、美术收藏能是收藏者赏心悦目、陶冶情操、玩物明志、提高修养。
4、美术收藏也是一种经济积累、保值和增值的手段。推动美术传播的主要因素：
1、美术教育
2、美术传播辅助阶层
第七章
美术的演变
美术因何不断地发展演变？推动美术发展演变的动力是什么？
1、个体的独创性是美术演变的直接动力
2、社会需求与时代审美思想是美术演变的间接动力
3、意识形态是美术演变的制约力
4、社会生产力是美术演变的决定动力
美术演变的方式：
1、继承与出新
2、求异与融合3、衍生与演替
4、亦变亦恒
美术史
美术史是研究美术发展演变及其规律的学科。美术史研究的基础和起点是其研究的对象和史料。美术史研究的对象——美术作品
史料包括：
1、历史学及历史文献典籍
2、前人有关美术史、美术理论及美术品评的著述
3、相关学科的专史专论
4、美学、哲学以及美学史、哲学史、艺术通史等 美术史晚于美术的发生。
最早的美术史文献
1、是公元1世纪由古希腊人普林尼所著《博物志》； 2、2世纪成书的《希腊周游记》，作者 鲍萨尼阿斯
文艺复兴时期，意大利人 瓦萨里 著 《艺苑名人传》，1550年完成，自奇马布埃 以后的画家、建筑师及雕刻家，开创了 列传体 美术史。
瓦萨里 被称为 美术史之父。
18世纪中叶，德国人 文克尔曼 写成《古代美术，开始以样式变迁为线索讲述美术史，并提出美术发展的原因。这是一个重要的转变，标志着从 记述性美术史 向 阐释性美术史 的转变。
中国最早的美术史著作：公元4世纪 东晋 顾恺之《论画》和《魏晋胜流画赞》。1929年，郑午昌的《中国画学全史》从中国绘画本体入手，作为中国美术史进入阐释性研究阶段的标志。
历史还原，指将研究对象复归历史原貌，以便进一步认识对象在演变中的规律。历史还原包括两层意思：
1、使研究的对象还原为历史中的美术
2、使研究的目的深化为美术的历史。
后期现代主义艺术是前期现代主义艺术的逻辑发展和极端化的结果。
第八章
美术的中西差异
美术体系：在一定历史条件和文化背景下形成的，由特定的观念、题材、表现技巧及美学特征等方面组成的美术的有机整体。
中国美术从总体上是趋向书法，西方美术从总体上趋向雕塑。中国美术比较偏重于人文性，西方美术偏重于技艺性。中西美术观念的差异：主要体现在创作中倾向客体和倾向主体的程度，以及美术演变中渐变和剧变的不同，还表现为对于人和自然的关系所持的不同态度。中西美术观念、审美特征的差异自然导致两者在艺术表现中的差异。
1、中西美术的艺术表现的观念和作品的艺术效果不尽相同；
2、两者所惯用的艺术语言和样式也大有区别。
第二篇：美术概论复习重点
本质论
一．从创作主体解释美术
1.情感说：与19世纪浪漫主义艺术运动有关，如（法）维隆认为美术是情感的传达
列夫托尔斯泰 《艺术论》：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情” 2.表现说：认为美术是心灵的表现（英）科林伍德
（意）克罗齐《美学原理》：艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，是艺术家“诸印象的表现”是一种“心灵的活动”
（法）柏格森，直觉主义（英）科林伍德《艺术原理》，把主观的表现看做“真正艺术”的特征。
20世纪西方一些现代主义艺术家主张就是主观感觉·情感·心灵的表现。
3．无意识说：认为美术是本能欲望的表现
（奥）弗洛伊德（瑞士）荣格“个人无意识”—“集体无意识”
4.游戏说：认为美术是自由的游戏（德）康德提出，席勒系统化，斯宾塞发展 5.自娱说：认为美术是自我娱乐 二，从主客体解释美术
1.理念说：认为美术是理念的感性显现
（古希腊）柏拉图：认为现实是美术的直接根源，“理念”是美术的最终根源
（德）黑格尔：“理念”是概念和实在的统一，也就是“客观观念”或“绝对精神”。
2.摹仿说：认为美术是对现实的摹仿
唯物：存在决定意识，意识是存在的反映，唯心：意识决定存在或创造存在
赫拉克利特：艺术模仿自然
达芬奇：自然是艺术的源泉
3.巫术说：认为美术是巫术模仿
（英）爱德华·泰勒和詹姆士·弗雷泽（法）萨蒙·雷纳克
三从美术本体—形式解释美术
（古希腊）毕达哥拉斯，黄金分割
荷加斯《美的分析》变美的基本规则“适应，多样，统一，单纯，复杂和尺寸”，波状线和蛇形线是最美的。
1有意味形式说：一切视觉艺术的共同性质
（英）克莱夫贝尔
、罗杰佛莱 贝尔《艺术》：艺术为“有意味（激起审美感情）的形式” 弗莱也是
影响：
开创了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。
2媒介说（美）克莱门特·格林伯格提出“艺术是媒介”
3.情感符号说：艺术是一种符号形式
（德）恩斯特·卡西尔《哲学新解》《情感与形式》《艺术问题》（美）苏珊·朗格：情感意象=艺术符号=艺术形式=情感形式 影响：这是西方论美学对包括美术在内的艺术本质的解释。符号论美学的艺术本体论开拓了一个新的艺术研究体系，提出来富有启发性的见解。4异质同构说（美）鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》
美术与政治关系
一个方面;政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的互相影响的关系，不是决定于被决定的关系。
另一方面：政治与美术虽然是互相影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中;经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
.美术与宗教的关系
首先;从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用美术为自己服务，它的教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。
其次:宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。宗教和美术的关系式在上层建筑领域内的互相影响，互相作用，互相渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。艺术典型p118-120 美术的审美特征p143
第二章：创作论
美术家的主体意识p166-169 所谓的主体意识，即是美术家对自己的艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟、对自己作为创作的主体的角色在整个艺术过程中的重要意义的认识，是美术家对自己在创作中的主宰位置的确认。
明确和肯定美术家在创作中的主体地位，是树立主体意识的前提。主体意识的确立固然关系到美术家艺术意志的最终体现，但是这绝不意味着个人的意志可以因此无限的膨胀。美术家树立明确的主体意识，其根本目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。
构思活动(郑板桥“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”)美术创作中的构思活动，实质上就是一种认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。
美术创作中的构思活动，基本上可以概括为三个环节： 第一，从对生活的观察、体验到美的发现； 第二，内心视象的酝酿和孕育； 第三，审美意象的形成。
美术创作的心理活动（直觉、情操、灵感等）
1．直觉
指以实践为基础的整个认识过程中的有机因素，包括感觉、知觉、表象等感性认识因素，它在美术创作中起到着重要的作用。
2.记忆
记忆是在脑中保持映像的心理形式，他表现为人对曾经感知过、体验过的事物的识记、保持和再现。记忆有许多种类，其中与美术创作关系最为密切的是形象记忆和情感记忆。
3联想
联想是由此物想到彼物的一种心理过程，是在过去的经验基础上发生的，它具体表现在感觉、知觉、表象、情绪、情感等心理映像的互相联系中。
4.理解
理解即是了解、领会，是通过揭晓事物间联系而把握新事物的心理过程。5．情感
情感是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的做出的一种心理反应形式。
6.情操
情操是以某一类食物为中心的一种有组织的复杂的感情倾向，是情感与操守的结合统一，是一种高级的情感，一种坚定的认识。7.灵感p203 灵感是在思维过程中，在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想。
形象思维活动及其基本过程p205-209 形象思维是美术创作的唯一思维方式。形象思维应该是形象的思维，即运用形象来进行的合乎逻辑的思维。因此，其特征有：1形象性。2逻辑性。3情感性。4想象性。也就是它的根本特征。从一定意义上讲，所谓形象思维就是一种创造性想象。因此，形象思维在实质上就是充满情感的、合乎逻辑的创造性的想象。
基本过程公式：表象（视觉印象）——形象的概念（内心视象）——审美意象
美术的创作方法（现实主义的创作方法等）
1.现实主义(19世纪中叶)的创作方法
现实主义的创作方法，从它作为艺术思想来看，它的基本原则即是强调美术反映现实的社会生活，亦即认为美术是对现实的一种审美认识的表现，是对社会生活做形象的、真实的、典型的审美认识、，并利用恰当的造型手段将这种认识所得到的审美意象和审美评价表现出来。
美术作品的相关属性（风格等）
意境
所谓的“意境”，首先就是情与景的融合，艺术家的思想、观念以及理想与客观景物的融合。在美术作品中，意境是通过客观物象来表达的。作为一个美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维在《人间词话》和其他一些著作中的精辟论述，遂成为中国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。
三接受论
“隐含的读者”p255第一类社会学意义的“隐含的观众”，第二类是美学意义上的 1美术作品召唤结构的实现p261 2”美术世界”的构造 丹托《艺术世界》 弥散性p286 理解的循环p293 四，美术的审美教育的特点1，寓教于乐2，潜移默化 美术是审美功能（三个）p299
四发生论
一． 游戏论 二。巫术论 三。劳动论 1美术发生的上限—人工性p335 2美术的三种形态写实，形式，装饰写实
3美术的三个层次（人工性，形态性，审美性）
4原始美术的性质：具有既是美术又不是美术的双重性p363-365 五发展论
一．美术发展的客观规律：象征型，古典型，浪漫型三个阶段 区别：p370 二．美术发展的自律性p383 儒家的美术价值 中国艺术的基本美学特色p407 1感知方式2美学价值3对艺术的根本态度 似与真（五代）荆浩《笔法记》“似”指一种缺乏内在生命力的“形”。是指孤立地描绘客观事物的外部形象。
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第三篇：《法学概论》期末复习模拟题(15年11月)课件资料
《经济法概论》期末复习模拟题
一、辨析题（每题6分，共36分。判断2分，说明理由4，无论对错，都需说明理由）
1．各国家不同的法律内容最终取决于该国统治阶级的意志。判断：（错）
理由：法的内容最终取决于统治阶级所处的社会物质生活条件。
2．我国限制生育，而澳大利亚鼓励生育。这体现了法的物质制约性这一本质。判断（对）
理由：法的内容最终由统治阶级所处的物质生活条件决定。3．中国人民政治协商会议是我国的国家机关。判断：（错）
理由：中国人民政治协商会议是中国人民爱国统一战线的组织。
4．在诉讼时效期间的最后六个月内，因提起诉讼、当事人一方提出要求或者同意履行义务，诉讼时效中止。判断：（错）
理由：在诉讼时效期间的最后六个月内，因不可抗力或其他障碍不能行使请求权的，诉讼时效中止。
5．合同当事人达成仲裁协议的，双方发生争议后，一方既可向法院起诉，也可向仲裁机构提出仲裁申请。向人民法院起诉的，法院应当受理。判断：（错）
理由：合同当事人达成仲裁协议，一方向人民法院起诉的，人民法院不予受理。
6．合同当事人中先履行一方有另一方不能履行合同的确切证据时，可以行使后履行抗辩权。判断：（错）
理由：合同当事人中先履行一方有另一方不能履行合同的确切证据时，可以行使不安抗辩权，中止履行合同。
7．男女双方办理结婚登记，可由近亲属代为进行。判断（错）
理由：男女双方办理结婚登记，须亲自到婚姻登记机关办理。8．劳动争议可以直接提交仲裁或提起诉讼。判断：（错）
理由：发生劳动争议后，必须先行仲裁，对仲裁结果不服的再向人民法院起诉，不能直接提起诉讼。
9．劳动合同的必备条款包括劳动合同期限、工作内容和工作地点、工作时间和休息休假、劳动保护和劳动条件、劳动报酬、社会保险和违约金等。判断：（错）
理由：劳动合同的必备条款有：劳动合同期限、工作内容和工作地点、工作时间和休息休假、劳动保护和劳动条件、劳动报酬、社会保险，但不包括违约金。10．我国个人所得税采用的是定额税率。判断：（错）
理由：我国个人所得税采用的是七级超额累进税率。
11．对不在中华人民共和国领域内居住的人提起的有关身份关系的诉讼由被告住所地的法院管辖。
判断：（错）
理由：对不在中华人民共和国领域内居住的人提起的有关身份关系的诉讼由原告住所地的法院管辖。
12．甲深夜潜入乙家行窃，翻找财物过程中，因听见门外有声音，以为乙回来了，赶紧逃跑。出来后，才发觉是风的声音，根本没人来。甲的行为属于犯罪中止。判断：（错）
理由：甲的行为属于犯罪未遂。犯罪中止是指在犯罪过程中，行为人自动放弃犯罪或者自动有效的防止犯罪结果发生，而未完成犯罪的一种犯罪停止形态。而甲停止犯罪行为是因为意志以外的原因。
13．一日，哑巴甲酒后入室盗窃价值2万元的财物。甲构成犯罪，但可以从轻、减轻或免除处罚。
判断：（错）
理由：又聋又哑的人或者盲人犯罪，可以从轻、减轻或免除处罚。
二、案例分析（共三个案例。要求：①判断：答对或错即可，无需解释；②选择：不定项选择。打“★”号的为往届考题）
1．王某，20岁，和肖某素来关系不好，一日，王某拿着枪指着肖某，准备射击时，肖某大声向王某求饶，王某当即心软，于是停下手来。（1）王某的行为属于（BD）。A.不构成犯罪 B.构成犯罪 C.犯罪未遂 D.犯罪中止
（2）对上述选择作出分析。
答：①王某的行为属于犯罪。从犯罪主体上来看，王某已经年满20周岁，属于完全刑事责 任能力人；他明知自己的行为会发生危害社会的结果，却希望结果的发生，主观上属于直接故意；他的行为侵犯了肖某的人身权，并已经产生了社会危害性，因此其行为构成犯罪。②王某的行为属于犯罪中止。犯罪中止是指在犯罪过程中，行为人自动放弃犯罪或者自动有效的防止犯罪结果发生，而未完成犯罪的一种犯罪停止形态。本案中，王某已经开始着手实施犯罪行为，但由于肖某的求饶，导致其主动停止犯罪，因此属于犯罪中止。
2．甲（20岁）欲枪杀仇人乙，但早有防备的乙当天穿着防弹背心，甲的子弹刚好打在防弹背心上，乙毫发无损。甲见状一边逃离现场，一边气呼呼地大声说：“我就不信你天天穿防弹背心，看我改天不收拾你！”
（1）关于本案，下列哪些选项是正确的？（BC）
A．甲构成故意杀人中止
C．甲的行为构成犯罪
B．甲构成故意杀人未遂 D．甲不构成犯罪
（2）请对你的选择做出说明。（9分）
答：①犯罪构成的四个方面，主体：已满16周岁属于完全刑事责任的年龄阶段，具有刑事责任能力；主观方面：（直接）故意，具备明知自行的行为会发生危害社会的结果，并希望这种结果发生的心理态度；客体：侵害了刑法保护的社会关系（人身利益；）客观方面：实施了危害行为。
②犯罪未遂是指行为人已经着手实行具体犯罪的实行行为，由于其意志以外的原因而未能完成犯罪的犯罪停止状态。结合案例再稍作分析。
★3．王某与赵某是夫妻。两人因生活琐事发生争吵，王某一时气愤之下，将剧毒农药放入赵某的食物内，欲报复杀人。但当赵某吃下含有剧毒农药的食物时，王某猛然醒悟，立即将赵某送往医院抢救。由于抢救及时，赵某没有死亡，但其内脏器官受到很大损伤，经法医鉴定，属重伤。
（1）关于上述案情，以下说法正确的是(ABC)。
A.王某的行为构成犯罪
B.王某的行为构成故意杀人罪 D.王某的行为属于犯罪未遂 C.王某的行为属于犯罪中止（2）请对以上的选择做出说明。
答：①王某以非法夺取他人性命为目的，并已经着手实施了投毒行为，且造成一定后果，其行为构成了犯罪，属于故意杀人罪。
②王某在实施犯罪行为后，出于意志内的原因，有效地制止了犯罪结果的发生，构成犯罪中止。
4．叶某于某日潜入某厂财务科办公室行窃，他撬开财务科办公室的大门，正将事先配制好的保险柜钥匙接触保险柜时，门口巡逻的保安听到声音后发现叶某在行窃，当场将叶某控制 3 住并报警。
（1）关于上述案情，以下说法正确的是(AD)。
A.叶某的行为构成犯罪
B.叶某的行为属于犯罪预备 D.叶某的行为属于犯罪未遂 C.叶某的行为属于犯罪中止
（2）请对以上的选择做出说明。
答：①叶某已经撬开了财务科办公室的大门，并正欲实施偷窃行为，其行为已经构成犯罪。②叶某已经着手犯罪，因被人发现这一意志以外的原因而未得逞，所以构成犯罪未遂。
5．仓库保管员甲出于对单位领导不满，蓄意纵火烧掉仓库，发泄私愤。当他把火点燃后，发现有人正向仓库走来，觉得事情有败露因而有被判罪的危险，随即将火熄灭。（1）以下说法正确的是（B）。
A、甲的行为构成犯罪未遂
C、甲的行为构成犯罪预备
（2）请对以上的选择做出说明。
答：甲的行为属于犯罪中止。犯罪中止是指犯罪分子在实施犯罪过程中自动放弃犯罪或者自动有效地防止犯罪结果的发生的行为。本案中，甲放了火后又主动熄灭，属于有效地防止了犯罪结果的发生，属于犯罪中止。
6．张某身患绝症，又早年丧偶。一日，张某趁自己还能走动，来到好友李某家中，将自己珍藏多年的几件名贵艺术品赠与李某，以作留念。李某收下了这些价值连城的宝物。张某去世后，其子女向李某索要这些艺术品。张某和李某之间的行为应适用继承法关于财产继承的法律规定。
（1）关于该案，下列说法正确的是（A）。
A、张某的行为属于赠与 B、张某的行为属于遗赠
C、张某的行为未征得其子女的同意，因此无效
D、张某的子女有权向李某讨回张某所赠物品，因为这些属于遗产（2）请对以上的选择做出说明。
答：①张某在意识清醒的情况下将自己的财产送给李某的行为属于赠与行为，而非遗赠。因为遗赠始于遗赠人死亡之时，而当时张某并未死亡，属于生前的赠与行为。②张某的子女无权向李某讨回张某所赠物品，这些财产在张某生前属于他的个人财产，而非遗产。所谓遗产，是指被继承人死亡时遗留的个人所有财产和法律规定可以继承的其他财产权益。张某处分其个人财产的行为无需征得其子女的同意。
7．李某死亡，膝下有两子，分别为20岁和10岁。李某生前立有一遗嘱，将其所有财产都
B、甲的行为构成犯罪中止 D、甲的行为构成犯罪既遂
留给大儿子甲。问：李某的遗嘱有效吗？
答：李某的遗嘱无效。遗嘱应当对缺乏劳动能力又没有生活来源的继承人保留必要的遗产份额。遗嘱人未保留缺乏劳动能力又没有生活来源的继承人的遗产份额，遗产处理时，应当为该继承人留下必要的遗产，所剩余的部分，才可参照遗嘱确定的分配原则处理。
★8．2012年5月14日，某市28岁的幼儿教师周某带领4名幼儿外出游玩，走在最后面的一个5岁半幼儿李某失足掉入路旁粪池。周某见状惊慌失措，但因嫌粪池又脏又臭，不肯跳入池中救人，只向行人大声呼救。最后，路过此处的范某闻声赶来，跳入粪池抢救，但为时已晚，幼儿被救上来时，已经停止了呼吸。（1）下列哪些说法是正确的？（BC）
A.周某的行为不构成犯罪
B.周某的行为构成犯罪 D.周某的行为构成作为犯罪 C.周某的行为构成不作为犯罪
（2）请对你的选择作出说明。
答：①周某构成犯罪，构成不作为犯罪。不作为犯罪是指行为人负有实施某种积极行为的义务；并有履行义务的实际可能而未履行，并且因为不履行特定义务产生了严重后果，具有严重的社会危害性。
②周某作为幼儿教师，将幼儿带出游玩，有保护幼儿安全的特定义务，且李某落入的粪坑只有半人高，周某在不危害自身安全的情况下完全有能力施救，但她却见死不救，未履行其应该履行并能够履行的职责，并由此造成了李某死亡的严重后果，所以周某构成了不作为犯罪，应负刑事责任。
9．乙公司以国产牛肉为样品，伪称某国进口牛肉，与甲公司签订了买卖合同，后甲公司得知这一事实。此时恰逢某国流行疯牛病，某国进口牛肉滞销，国产牛肉价格上涨。（1）下列哪些说法是正确的？（ACD）
A.甲公司有权自知道样品为国产牛肉之日起一年内主张撤销该合同 B.乙公司有权自合同订立之日起一年内主张撤销该合同 C.甲公司有权决定履行该合同，乙公司无权拒绝履行
D.在甲公司决定撤销该合同前，乙公司有权按约定向甲公司要求支付货款
（2）请对你的选择作出说明。
答：①这是欺诈的民事行为。行为人因受欺诈对标的物产生了错误的认识，而实施了这一行为，没有损害国家利益，因而属于可撤销的民事行为。
②受欺诈方享有撤销权，但撤销权应当在知道或应当知道撤销事由之日起一年内行使。③撤销权人拥有选择权，可以行使撤销权，也可以放弃撤销权。④撤销权人行使撤销权前，行为有效；撤销权人放弃撤销权的行为有效。
10．甲驾驶一辆载有35名乘客的长途客车由A市驶向B市。当车翻越一座高山后，下山时客车后轮松动，刹车失灵，摇晃着向下滑行，随时可能翻车坠入山沟。此时，对面有一辆货车正在爬坡，甲为了避免翻车事故的发生，迎着大货车开去。客车因与大货车相撞而停下，但是大货车司机受伤，车辆和货物被严重损坏。（1）以下说法正确的是（B）。
A.甲的行为是正当防卫，无需承担刑事责任 B.甲的行为是紧急避险，无需承担刑事责任 C.甲的行为是故意伤害，需要承担刑事责任 D.甲的行为是过失伤害，需要承担刑事责任（2）请对以上的选择做出说明。答：①甲的行为是紧急避险。
②紧急避险是指是指为了使国家、公共利益、本人或者他人的人身、财产和其他权利免受正在发生的危险，不得已采取的以损害较小的合法权益来保护较大的合法权益。③本案中，甲为了保护35名乘客的生命安全，不得已撞向大货车，因此甲的行为构成紧急避险，不承担刑事责任。
第四篇：中外美术史论文课件资料
《中外美术史》结课论文
——意大利文艺复兴三杰
班 级：
学 号：
姓 名：
视觉传达本科1302班 20133116843 吴佳忆 引文：
公元十四世纪，处于萌芽状态的欧洲资本主义生产方式在意大利地中海沿岸的一些城市出现了，新兴的资产阶级开始登上了历史舞台。他们和人民大众在一起，展开了政治，文化上的反封建的斗争，欧洲历史上就出现了称之为文艺复兴的文化运动。
著作《欧洲文艺复兴史》具体包括了：伊大利之文艺复兴、法国之文艺复兴、北欧之文艺复兴、宗教改革、文艺复兴之结束等方面的内容。该书解释了“为何文艺复兴也被称为一场拯救欧洲危机的政治运动——为何文艺复兴的政治学是围绕着公民参政、建立符合民意的自由公民共和国的主线展开——为何在欧洲进入君是主制时代后马基雅维里等人反而会提出更高标准的公民共和国概念”等一系列历史问题。从但丁、彼特拉克的道德政治学到萨鲁塔蒂、布鲁尼的市民人文主义，从马基雅维里的君主论到伊拉斯谟的基督教君主的教育，从托马斯，莫尔的人民乌托邦到德国农民的人民共和国，都有力显示了人民和民意乃是推动近代民主珠政治发展的真正动力。
著作《艺术哲学》是法国18世纪中叶，著名的史学家及文艺批评家丹纳，在巴黎美术学校讲授美术史时的课程教材。丹纳也在《艺术哲学》中的第二编《意大利文艺复兴期的绘画》以欧洲文艺复兴时期的意大利绘画、和古希腊的雕塑为例，以艺术发展史实为依据，强调了种族、环境、尼德兰绘画时代等三个因素对精神文化的制约作用，并认为在三个因素中，种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，时代则是“后天动力”。
“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，而米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量，三人作画，画风迥异，各具造诣。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。的确，作画也是一门艺术，画里透射出的有作者的个性、作者的风格、也蕴含着作者寄予的情感、透露的社会现实。因此看画，品画也是从另一个层面去了解作者，了解作者作画时的心境，了解他所在的社会环境以及他在画里寄予的情感。
文艺复兴三杰：
（1）达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者，被誉为“全能天才”，：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信,一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学,美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。这幅作品被公认为旷世杰作也绝非偶然。在法国巴黎的卢浮宫，每天有成千上万的观众驻足，欣赏那神秘并带有永恒的微笑。达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则,至达·芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此。作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。事实上也证明，他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。
而达·芬奇这位历史上最善于思索的艺术家，他的作品中的每一根线条，每一块颜色，都是经过长久的思考之后才将其放到画面上。达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。使得《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是成为后人津津乐道的话题。耗费四年时光的《最后的晚餐》，画面上的每一个人物都是经过长久而仔细研究的。画面中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；《岩间圣母》这幅作品，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰。
（2）文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。他的绘画作品《创世纪》、《最后的审判》以及雕塑作品《大卫》、《垂死的奴隶》、《哀悼基督》等给世人留下了深刻的印象。
雕像《大卫》是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。米开朗基罗的艺术之所以叱咤风云于16世纪,是因为他在这个以人为中心的文艺复兴运动中,把人与战士两个概念不可分割地联系在一起了。他所有的伟大雕塑,其最重要的品质也在于此,即一尊雕像,也是一个建功立业的英雄丰碑。米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。另外，我们不能忘记米开朗基罗除了是伟大的画家和雕塑家之外，他还是一位抒情的诗人。在长久的痛苦生涯之后，他将个人的烦闷、时代的黑暗用他的作品宣泄出来。米开朗基罗以他的想象力和毅力，创造了美术史上一个又一个的奇迹。
（3）拉斐尔是意大利文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔是一位头脑聪明、性格温和、最善于吸取别人长处的一位杰出大师。他创造出文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型,这是现实美和理想美的统一被后世称为古典艺术的楷模。他把写实的佛罗伦萨和抒情的安步里亚两大画派的风格糅合在一起，而且宗教画中带有明显的异教精神，以古代的精神来调和基督教的精神。拉斐尔创作了一系列的圣母像，其中最出色的如《圣母的婚礼》、《圣母加冕》、《西斯廷圣母》等。
拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。他的《西斯廷圣母》是他诸多圣母像中最具代表性的，也是最杰出的作品。它原本是一幅祭坛画，是教皇二世送给西斯廷教堂一所女子修道院的礼物。画家以甜美、悠然的抒情风格对美丽和神圣进行讴歌，以高超的技巧对爱慕和敬仰赞美，使画面显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，尤其是神圣的魅力让人无法抗拒。使观众在欣赏中获得一种清新、纯洁、高尚的享受和精神升华。《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。《雅典学院》是拉斐尔讴歌人文主义精神最明确的作品。在宽阔的罗马式大厅中，聚集了50多位不同流派的学者，正中央的柏拉图和亚里士多德正在激烈地辩论，点出了人道可以与神权辩论的意图，象征着人文主义终将取得胜利。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。拉斐尔以优雅的、诗一般的绘画语言体现了人文主义理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式，成为后来学院派古典主义的标准。
人们都说拉斐尔是一位描绘女性美的大师。与同时期的达·芬奇和米开朗基罗相比，他缺少达芬奇的智慧和米开朗基罗的激情，拉斐尔只是在朴实无华的艺术语言中，以优雅、和谐、完美、明媚的高度统一，让观众感受到画面人物的亲切和朴素。
文艺复兴三杰总结：
拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗三人，他们各具特色，在绘画史上留下了瑰丽的一笔，值得我们去深思，去探索，去研究，去汲取。在更深层次上，我们看到的不仅是他们的画风，他们的作品，而是他们的内心精神世界，我们有更多值得学习的东西。去探寻自己的精神世界，去寻找自己的人生观、世界观、价值观。意大利艺术家并不只对自然的观察和模仿,他们还通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结,终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容,成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
论文总结：
归结起来,艺术作品内容的世俗化,技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要特征。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为,确立了科学的绘画体系,建立了古典艺术规范,产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家,为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。
第五篇：美术教学反思课件资料
美术教学反思
在我从事美术教育工作过程中，积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会：
素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。
现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。我就分层次教学：先进行几何体静物组合结构素描的练习、静物素描临摹，接着进行静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度，最后提高要求，进行深入塑造，遵循由易到难的规律练习。刚开始时，有的同学不会起稿；有的同学构图起稿很草率、随意；有的同学在对写生对象的观察上，缺乏整体观念。很多同学在画面上表现出用笔生疏、构图零乱、松散、没空间感、构图不美的现象，更主要的是“形”的问题很突出，比例、透视严重不准。对这些现象，我和同学一起去找出问题，耐心地去帮助解决，并对他们画面上的一些好的因素加以肯定，一个单元结束，在下一个教学单元时，我又提出一个新的“重点”问题，围绕它重点解决，如：学生的观察不细、理解及认识能力不足，在画面上表现出来就是“简单、苍白”，这时要求学生先不要急于去画，首先在观察、理解上下功夫，要充分深入地去认识对象，从内在结构上去了解，结合外在特征，把这二者有机地联系起来，在把握住“形”的基础上，多做“加法”，只有主观上认识到了，才能在画面上表现出来。
在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条
在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
（二）形体
形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
（三）结构
结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗
物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间
静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
（六）质感
即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。
经过这样的训练，学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大，还存在着一定的不足，期望在今后能得到改善。
美术教学反思
新的课程改革要求教学观念不断更新，面对美术教材，我们更应该注重用什么样的创新教学手段。在美术活动中，学生的兴趣激发和创造性思维的开发非常重要。
《雕塑自己的形象》是七年级教材中一节课，主要是开发学生的创造性思维和丰富的想象力，让孩子们从线条造型中发现从抽象变具象的美感，通过绘画游戏，让学生认识线条的魅力，了解线条形状的想象要注意线条疏密变化，从线到形再到具体事物的添加，让学生不但体会用泥造型的乐趣同时也开发了孩子们想象力。
一、采用游戏激发学生的学习的兴趣和热情。
随着对美术教育的不断探究，人们逐渐也认识到，美术学习并非一种单纯的学习形式，它涉及培养创造美术形式的能力，培养对美的感受能力，培养将美术理解为一种文化现象的能力。学生要想获得这种种能力，就有必要借助语言，使关闭的心灵敞开，再把越来越多的东西置入语言。虽然语言现在或将来都不能取代视觉，但可以帮助学生深化视觉感受，促进形象感知能力的发展。在美术创作中“说画”引入诗歌、童话、故事、谜语等许多文学元素可以提升学生对美术作品的深层理解和表现力。在导入部分，通过和学生玩游戏，激发学生兴趣，接着提问，引起学生思考。
二、“大发现”游戏引导学生观察讨论，使画面生动有趣。
在用镜子观察自己的时候，给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，伴着不同动感的音乐观察自己，音乐停后，师生彼此谈感受，孩子们兴奋不已，不知从和谈起，我告诉他们可以从“大发现”这张纸中找到启示，顿时，学生们的兴趣十足……
三、画后“说画”
说自己的画：每位学生把自己的画，用故事的形式讲出来。在说的时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，会得到完善，为进一步创作奠定了基础。
说别人的画：在说别人的画时候，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得的好事。
四、在今后的教学工作中要研究的方向和思考的问题：
1、指导儿童创作画的主题：-要范围“广”，二要题材“新”，三要构思“巧”，四要命题“趣”。同时多一些地方特色，风土人情，民族特色的主题。
2、“创新”是艺术不变的主题，如何通过“说画”的形式来引导学生的创造性思维和审美取向。
3、“说画”课程的多学科交流。文学原素的加入使学生更加地喜欢语文这一学科，不知不觉当中提高了他们的写作能力；热爱祖国、热爱家乡主题的“说画”对学生有德育方面的教育；科幻画、想象画的“说画”让学生更加热爱科学，憧憬未来美好的生活！......4、对于性格内向，不愿意在课堂上“说画”的学生，要采用怎样的教学方法与其交流。
5、运用心理学和教育学的知识，认真探究“说画”教学的艺术手段，以期使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。
美术案例分析
案例：
在《纸浮雕》一课巡回辅导过程中，我发现有位同学趴在桌上睡觉。我走过去，轻轻推醒他后我问他：“你为什么不做作业？” “不会。”他看也不看我，回答道。“那你会什么？”
“什么也不会，美、术、课。”他摇了摇头，“跟我就没缘！” 我递给他一张纸：“你会撕纸不？” “那谁不会？”他朝我翻了一眼。“你随便撕给老师看看。”
他抓起纸，三下两下撕起来，然后又把纸从桌上抛到地下。我说：“你随便拾一张你撕的纸块给老师，老师有用。” 他想也不想，弯腰抓起一块丢在桌上。
我把纸块在桌上摊平，问他：“你看这纸块像什么，能看出来吗？” 好一会儿，他说话了：“像什么……像……像叶子吧。” “好，太好了。你很有艺术细胞嘛，怎么能说和美术无缘呢？” 同学们都围了上来。我向前面的同学要了块蓝色卡片纸，递给他，“把你撕的纸块贴在这张蓝色卡之上。” 他很快完成。
“你能把叶子长在大树上吗？”
“能。”这次他答得很干脆，随后，他找出笔，认真的画上了树枝，一张完整的画完成了。
我把这幅作品展示给全班同学看，大家都赞叹不已：有意思，太有意思了。
在课后总结时，我展示了该生的“长江图”。该生涨红了脸不抬头，但能看出他很自豪。从此，那个充满厌倦情绪的男孩没有了，一个认真作画的学生出现了，我感到很欣慰。
其实，每个孩子都有自己的长处，重要的在于你是否能发现他，作为老师，一定要呵护每个学生的心灵，付出耐心与关心，在教学过程中讲究方式方法，才能有所收获。
美术案例分析
案例：
变教师“独唱”为师生“合唱”
教师与学生的关系问题是每一位致力于课堂教学改革的老师首先考虑的问题，我也在这方面作了一些尝试，“跟着学生走”就是我的一些体会。
有一天，我请同学把高高的讲台搬走，换上了课桌，新的一课就这样开始了。我请同学把课本翻到《艺术的多元化》部分，那是一个新的内容，我的要求是：学生先看几分钟书，再把自己不理解的问题提出来讨论。五分钟后，一位同学勇敢的站了起来提出了一个带有普遍性的问题：：“我实在看不懂凡.高的作品。”我预先准备了一段录像《凡.高的追求》，录像放完后，给学生提出了一个问题：“凡高讲艺术家总是用作品来说话,那么凡高用作品对我们讲了些什么？”一名学生感慨地说：“我从画中看到了凡高是热爱生活的，他是用生命在作画。”接着，有同学提出不理解超现实主义的作品。我简单的讲述了佛洛伊德的潜意识理论，并向学生推荐了一本书《梦的解析》。有同学不理解蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，我就放爵士乐《“枫叶”拉格泰姆》给学生听，再请同学来讲讲自己的感受。
我的课已不在有完整的教案了，最多的是一些粗略的构想。我开始抱着一大堆资料上课，对学生提出的问题并不给予解答，先是讨论，再请同学来解答。事实上，大部分问题通过学生的讨论时能解决的，学生感到了群体的智慧是巨大的。我在资料的收集上花了大量的时间，想象着学生可能提出什么问题，学生需要哪些帮助，而对课怎么上，采用什么方法上，怎样过渡考虑得少了。课堂的走向，情境的发展操纵在学生的手中，随着有质量问题的提出，学生有见解的阐述，使得课堂向广度及深度发展。这里的教学似乎已没有了明确的目标，没有固定的模式；只有学生智慧与智慧的碰撞，只有问题的探究、知识的相互融通和思维的无限扩展……这样，每一堂课都变得无法预料，却充满着新奇。于是，每一次下课我和学生都盼望着下一节课的到来。当有些问题目前无法解决时，我们就一起把目光投向课外，投向未来。我们的课变得活泼了，笑声多了，掌声多了，老师“独唱”少了，师生“合唱”多了。课堂变成了师生共同讨论解决问题的场所，电教设备、教科书，甚至老师都成了学生的一种资源。
