第一篇：符号学在白族家具设计中的应用论文

摘要：本文旨在运用符号学的理论来研究白族家具设计中的传承问题，把白族家具作为符号学的研究对象，由此尽可能的发掘白族家具符号的可阐释空间，基于这种研究来探讨家具造型要素传承性设计。通过设计案例来研究符号学在白族家具设计中的转化应用方法，从而为白族家具的传承设计提供一种新的设计方法，也为以后的进一步研究奠定基础。

关键词：能指；所指；传承性设计

一、白族家具的现状

白族家具是云南具有代表性和特色的民族家具，是云南少数民族的骄傲和智慧的结晶。白族家具是白族先民融合了中原文化创造的独具风格的民族家具，是白族人民为适应白族民居建筑和白族的生活方式、民俗习惯所创造的独具特色的白族家具，它是白族文化的载体，尤其是白族家具的木雕，从它的发展和造型上来说无一不凝聚着白族传统文化的精髓。从市场调研来看，大理已经逐渐发展为传统白族家具的制造中心，尤其是个体经营的剑川狮河村为首，把木雕技术演绎的多姿多彩，木雕技术得到了传承和发扬。然而随着现代科学技术的发展和人们生活水平的不断提高，现代家具设计的丰富多彩，尤其国外大量高科技家具产品的涌入，不断的丰富了我们物质方面的需求，然而依旧没能满足人们的精神需求，面对国内外“高技感”的家具反而使得我们对“原乡”家具的追求更加渴望，对民族家具充满亲切和爱慕，使得设计师对民族文化和工艺的传承设计达到了从未有过的高度。随着互联网技术的发展，传统白族一方面受到各种文化的侵蚀，另一方面在人们生活水平提高和生活方式发生天翻地覆的变化后，传统白族家具显然不能完全满足现代人的生活需求了。在与国外家具设计的融合中，抄袭主义、拼凑主义涌进我们的设计中，我们的设计师盲目照搬国外的款式，长期这样下去，白族家具就会失去白族的民族的特色。正如清华大学吴良镛教授所说的：“面临席卷而来的‘强势’文化，处于‘弱势’文化的地域文化如果缺乏内在的活力，没有明确的发展方向和自强意识，不自觉地保护与发展，就会显得被动，有可能丧失自我创造力与竞争力，淹没在世界文化趋同的大海中。同样不能满足现代人生活方式的传统白族家具也会慢慢消失在人们的视线中。

二、符号学的应用

符号学是从西方传人中国的，最初符号学主要运用于语言学界，后来符号学被广泛运用于各个学科中，都以符号学的研究理论为基础探索和展开其实际的运用效果。某种风格或特色的家具都是通过能指和所指来诠释家具所属的性格色彩的，能指就是感官表象的总和，能够看得见摸得着的，造型要素的综合，例如形态、结构、色彩、材质、肌理、装饰等；所指就是通过表象综合所表达的意思、意义1。例如，我们看到都是中国古典家具，我们可以通过对家具造型元素的分析和解读，明式家具造型优美，结构严谨、做工精细，善于利用木材的天然纹理和色泽来装点，自然大方。清式家具在造型上延续了明式家具的一些特点，尤其是清朝后期的家具注重装饰，装饰繁复。这样一分析能够快速判断出图1是明朝时期的家具，图2是清朝时期的家具，再究其造型特点的原因，又和历史文化相联系起来。通过造型元素的感光表象的总和表达了明清时期家具各自的风格特色，这是符号“隐喻”的修辞2。修辞通过能指的造型要素来所指“隐喻”的修辞，“隐喻”一词源于希腊语“metaphora”，是以类比或相似性为基础的一种比喻修辞手法。它是以另一种更为明显、熟悉的观念相似性喻体符号来隐含表示本体符号的某种观念。隐喻修辞在设计符号学中占据了重要地位，它包含了修辞活动的一切复杂性3。通过传统造型元素的符号的引用和借鉴，在符合现代审美观和需求的前提下，将设计的新家与传统家具建立关系。常用的手段就是通过具有文脉传统造型元素符号运用于新的家具设计中，将这些符号重组、变形等方式在新的设计中呈现出来，使得传统设计得以延续，并以一种历史标志出现在人们的视野中.三、传承设计

符号学理论运用在对白族家具传承设计中，能指—造型要素，包括形态、结构、色彩、材质、肌理、装饰等能表现白族家具的“形”，所指—通过家具造型所表达出来的家具造型的意义和内涵，包括文化、历史等等，白族家具的“神”。在满足人们需求的前提下，把具有文脉的白族文化标志性的造型元素符号嫁接到新的家具设计中，通过一些变形、重组等手法，使得新的“形”能够具有历史标志性重新延续下去，达到“形”“神”合一，“神”“形”俱在，已经达到极致。白族家具中以双套“桌”最为有名，双套“桌”、双套“几”都是具有代表性的造型的标志性特色，双套“桌”是看似两张桌子叠放连在一起，造型自成一体，通常放在堂屋的供桌下方，摆放贡品祈求神灵保佑平安4。双套“桌”桌面采用落堂的方法制作，四周用木框搭起，中间有的会用大理市做面心，或者用木材做雕花处理。桌面以下采用束腰的形式，有雕刻的动物或者图案装饰腿脚，线条流畅形象动人。这里我就以有名的双套“桌”造型作为特色造型元素符号设计家具。在设计中，以两张桌子叠放在一起为总体造型构想，采用原双套“桌”的桌腿造型形态和束腰去掉繁复的装饰，为满足人们对审美的需求，进行变形重组处理，以简约弯腿和束腰的造型形态重新出现，保存的托尼形态可以储存和放置物品得以简化保留，在桌面处理上，去掉了雕漆和描金的做法，返璞归真的使用了木材的材质纹理，更符合现代人对环保的设计要求。原双套“桌”都是同等大小的两张桌子叠加在一起的，已经不能满足现代人的住房和家具布置需求，在设计重组中调整了桌面的大小，小的桌子叠加在大的桌子上，产生一种新型的茶几，上面的小桌子可随意移动，同时还可以用来放置花或者装饰品，融装饰和功能为一体，新设计的茶几配合沙发和椅类将更加完美，在室内起装饰和点缀的作用，四、结论

运用符号学理论来研究白族家具传承问题，把白族家具标志性造型元素作为符号来研究，由此发掘白族家具符号的可阐释空间和传承性设计，通过设计双套“茶几”设计案例来研究符号学在白族家具设计中的转化应用方法，从而证明这种方法是可行的，这也为其他传承性设计提供了思路和一些方法。

注释：

1.余继宏.基于符号学的家具形态研究[D].江苏：南京林业大学，2009.2.宋文娟.产品设计的符号隐喻修辞方法研究[J].包装工程，2015，36（16）：91—94.3.陆剑鸣.基于符号学的腕表设计研究[D].昆明：昆明理工大学，2011.4.丁丽娟.白族家具与白族民居建筑关系研究[D].昆明：昆明理工大学，2008.

第二篇：符号学在景观设计中的应用论文

摘要：所有的文化现象实质上都从属于符号系统，景观也正是如此。在景观设计的过程中运用语言符号学理论，能使设计理论更加严谨，设计思路更加富于条理，设计过程更加科学。其中，语构学是景观语言中最基础的部分，其通过表层结构与深层结构构成景观语言的基石。词法规则与句法规则则构成景观语言的语法结构，并以此指导建立景观语言系统，辅助景观语言的学习与运用、交流与理解。

关键词：语言；符号学；景观设计；景观语言

1.语言、符号学与景观语言

1.1语言与景观语言的关系

不同研究人员研究方法与角度的差别，造就了多种多样的“语言”定义。《辞海》注释“语言”是人类最重要的交际工具，它同思维有着密切的联系，是人类思维和表达思想的手段，也是人类最基本的信息载体。景观语言具有语言的各种特征，包含了构成语言必备的要素——语言符号、词法规则、句法规则，同时具备形式与功能的双重特性。

1.2符号学与景观语言的关系

符号学与语言学的关系密不可分。符号学形成于20世纪初，对语言学的研究产生了较为深远的影响，同时也与结构主义、后现代主义、解构主义的形成与发展有着密切关联。符号学具有极强的逻辑性、科学性和系统性。景观语言受符号学影响颇深，在景观设计的过程中运用语言符号学理论，能使设计理论更加严谨，设计思路更加富于条理，设计过程更加科学。融入符号学的景观语言，能够更加有效地表达设计内涵，同时，使得景观的使用者拥有更好的景观识读体验。

1.3景观语言符号的社会意义

所有的文化现象实际上都属于符号系统，景观也不例外。美国宾夕法尼亚大学景观建筑学教授安维斯特斯本是最早研究景观语言的学者之一，他在《景观的语言》一书中提到，“景观的语言”是所有生物的母语，人类早在学会用语言来描述自己的故事以前，就在尝试着阅读自己所居住地方的景观。早在其他信号和符号产生以前，景观就成了人类最早的教科书——风云的变化暗示了天气；涟漪和潮汐标示了水下的岩石和生物；山洞提供了栖身之地；河流衍生了人类聚居地。其他的语言——文字语言、图式语言、数学语言，都可以说是由景观的语言衍生出来的。在特色各异的文化传统影响下，不同时期、不同地域的景观语言有所区分，象征着设计师对于场地与文化的不同解读。同为气势磅礴重视权力象征的皇家园林，西方勒诺特尔式的水渠、绿毯、林荫大道与刺绣花坛的语言符号与中国古典园林中气势恢宏的建筑群组所代表的语言符号具有极大的差异，对同一主题提取的语言符号也有所不同。

2.景观设计语言符号的语构规则

景观作为万物之一，其自身具有特定的形式结构，并通过结构形成组团。因此，探究景观语言符号之间的构成关系及组织形式极为重要。在景观语言符号系统理论中，语构学是最基础的部分，其是事物内部关系的基石。运用符号学结构主义理论研究景观的形式要素及其组织规则，主要通过借鉴西方语言学家乔姆斯基的转换生成理论。乔姆斯基认为，语言具备表层结构与深层结构，表层结构即句子的最终表现形式，深层结构即句子具备的深层内涵。在不同的条件下，同一深层结构可以通过转换形成不同的表层结构。对于景观语言而言，语构中的表层结构对应于景观的形式，即丰富多彩的表现方式、风格与流派等；而深层结构对应于景观所蕴含的深远意义与设计师所寄寓于景观中的情思。

2.1景观语言符号的表层结构

景观语言符号的表层结构即景观设计的外在形式，其语言类型丰富多彩，包括形式语言、色彩语言、光照语言、肌理语言等。形式语言包括传统形式语言与非传统形式语言，传统形式语言是指在历史演进的过程中，所呈现的具有共通性、规律性、并广为流传的抽象语言，具备对称、均衡、比例、节奏等特征，秩序是其主要特点。非传统的形式语言与传统形式语言相悖，不遵循传统形式法则，具备混乱、无序、怪诞等特性，变化是其主要特点。在景观设计中，勒诺特尔式的传统法国园林是传统形式语言的典型，其以秩序为主要特征，塑造传统形式美。而传统中国私家园林则是表现非传统形式美的典型，其常违背传统形式美法则，打破中轴线的拘束，注重步移景异的变化，但却毋庸置疑地拥有另一个层面的“形式美”。不同的色彩语言蕴含着不同的语意，如红色代表精力、热情、热爱；白色代表尊敬、纯净、和平、谦卑；黑色代表力量、优雅、神秘等。巴黎雪铁龙公园中的白色园与黑色园是色彩语言表现的优良范例。白色园紧挨墓园，除了集中运用浅色材料体现白色的主题外并未做过多的粉饰，处理手法简洁明快。朴素的色彩处理与简练的空间构成充分表现了白色语言的内涵。黑色园位于居住区中心，设计师在有限的空间内创造出的立体公园由于沉于地下，空间狭窄、光线灰暗，再加上茂密的植物营造的树影婆娑的光影效果，极好地诠释了黑色园的主题。

2.2景观语言符号的深层结构

在景观语言符号的表层结构即形式美感之外，除了对景观外在美的鉴赏，人们通常更加希望能够体悟到景观的形式表层背后更深层次的精神内涵。深层结构通常通过深入挖掘潜藏意义抽象而来，其不仅是一种规定的秩序，更与文脉与环境有着密不可分的联系。景观设计往往通过深邃的内在意义即深层结构给人以丰富、深刻的情感体验，通过对景观深层结构的探索，使景观体验者感受到心灵的感动并激发无穷尽的意象联想。例如，林璎设计的越战碑景观与凯瑟琳古斯塔夫森设计的戴安娜王妃纪念喷泉，同为尊重场地与历史文脉的手法细腻的纪念性景观，其运用的技巧与生发的情感却有着千丝万缕的联系。越战纪念碑的外形非常简洁而有力度，长500英尺呈倒V字形的碑体深入地平线以下，形态寓意战争是地球永不愈合的伤口。越战纪念广场由有序序列空间组合而成，在序列环境中，设定的情节线索贯穿始终，交通流线确定了参观者感受到纪念主题的完整性，序列空间流线自然顺畅且井然有序，使参观者的情绪随着序列空间的变化逐步转变。黑色的花岗岩体现出沉思与宁静的主题。在戴安娜王妃纪念喷泉的设计中，设计师牢牢把握住王妃深受人们爱戴的诸多品质与个性，如包容性与博爱，将设计定位于“外达内通”的概念，并最终以一系列串联的变化多样的水空间完成了景观设计。轻盈地穿插在现状地形中的纪念喷泉恰似一串象征着王妃柔美气质的项链，被温柔地佩在原有的景观之上。环形喷泉的水和与其包含内在塑造的地形，也可被看做是一个人工岛，提醒着人们戴妃的安息之地。两个设计均语汇简洁，但通过不同的景观语言阐释了不同的内涵。虽都为纪念景观，前者引发人们对逝去生命深深的哀思，后者则是在凸显逝者美好品质的同时鼓舞参观者怀揣美好信念，表达对王妃真挚的祝福与追忆。

3.景观设计语言符号的语法规则

语法是限定符号序列的语言规则。任何语言符号都基于语法系统而建立，其是语言符号的结构规则和运用规律。语法规则指导建立语言系统，辅助语言符号的学习和运用、交流和理解。

3.1景观语言符号的词法规则

正如语言具有语素，景观语言中的“词”即景观中的各种基础要素，如植物、水体、铺装、山体等。俞孔坚教授认为:“景观中的基本名词是石头、水、植物、动物和人工构筑物，它们的形态、颜色、线条和质地是形容词和状语，这些元素在空间上的不同组合，便构成了句子、文章和充满意味的书。一本关于自然的书，关于这个地方的书，以及关于景观中的人的书。”景观语言包含实词与虚词，“实词”即具有实用意义的景观元素，“虚词”则是单纯具有装饰意义的景观元素。词义表达通过景观语言表现意义，大体上分为两种情况：一种情况是词义表达只用于表达艺术氛围或文化氛围；另一种情况为词义表达上升到更高层次，除了注重主题性的表达之外，还与艺术表现中的象征性或隐喻性相联。在书写景观语言塑造景观环境的过程中，应当遵循词法规则。部分设计师在创造景观时用词生硬或者词不达意，破坏了景观语言的连贯性，多半是因为违反了词法规则而造成的。

3.2景观语言符号的句法规则

对语法的研究分析一般以句子为基本单元。景观语言中亦有相似之处，简单句的表达是景观设计语言的基础，通常情况下，景观作品的语段、章节乃至整个文本均可由简单句进行重组变化，添加连接词而构成。因此不难理解，景观语言符号的句法规则就是指确立景观语言构成关系时，景观简单句所应遵循的相关原则与规定。景观语言中的句法规则虽然仅局限于景观简单句的组合范围，但都应具备协调统一的特性。从表层意义上说，“统一变化”原则即景观语言应具备对称、均衡、比例、节奏、虚实、大小、对比、韵律、渐变、连续、组合等关系，符合一定的组合规律。“变化统一”是景观创造所表现的和谐，是对差异对立进行协调之后得到的。统一与变化相辅相成，缺一不可。尽管景观设计师拥有自己与众不同的风格与表现手法，然而在具体的景观设计中，都应当共同遵守统一的句法规则，从而确保语句的情感色彩与文体形式相统一，与文体的性质相和谐。

4.结语

随着景观行业的全面崛起，景观的语言受到越来越多的关注。将符号学的属性赋予景观，从语构规则和语法规则两方面来阐述景观语言与符号语言的区别与联系，是理清思路、把握景观语言的必经之路。对设计师而言，学习阅读和使用景观语言，学会倾听和回应景观对话是创设优秀景观的基石；对于参观者而言，从人文的角度读懂景观语言并品鉴景观，能够更好地体悟景观的魅力所在。

参考文献：

[1]杨光.建筑空间的符号学意义.艺术与设计（理论）[J].2010

[2]AnneWhistonSpirn.ThelanguageofLandscape[M].YaleUniversityPress.2000.[3]NoamChomsky.SyntacticStructure[M].Mouton.1957

[4]俞孔坚.景观:文化、生态、感知[M].北京：科学出版社1998

第三篇：关于矩阵变换在家具设计中的应用论文

1矩阵变换与家具设计

1.1矩阵变换与家具造型形式美的关系

和谐是家具造型设计所遵循的基本要求，是形式美的根本出发点。和谐可概括为变化统一：变化的各部分统一在整体之中，而统一在各变化中作为共性提取，变化和统一相互依存。为了在探讨分析中便于分类将形式美规律的形式法则分为均衡对称和节奏韵律，前者突出整体统一性，后者体现变化多样性。由于家具造型的形式美体现在序列、尺度、比例的关系中，矩阵变换就可通过用数学量化的关系手段在造型设计上创造均衡与韵律的形式美特征。

1.2矩阵变换理论概述

在数学中，矩阵对图形的描述是以点作为最基本要素，点的运动轨迹构成线，线组成面，体是在三维空间中若干平面的构成。任何一个形状的二维图形、三维形体都可以用一个坐标中点的集合表示。因此，进行诸如对称、旋转、比例、平移等变换只须通过对点的变换就可以实现对图形的变换。对点集通过相应的矩阵运算来实现，即：旧点（集）×变换矩阵=新点（集）。

2家具造型设计中的矩阵变换

2.1矩阵变换基础类型运算与应用

（1）均衡对称

在视觉艺术中，均衡是指视觉中点两侧的视觉感具有平衡关系，是一种普遍存在的形式美规律，着重体现于形式的统一性、稳定性。矩阵变换通过对称变换实现形式的均衡，对称是均衡的一个特例，对称轴或对称点两侧完全等量，具有最强的视觉均衡感，称为绝对均衡形式。矩阵变换对称式分为反射对称变换和旋转对称变换。反射对称变换，表现为对象沿对称轴呈镜像分布。家具造型中垂直对称的形式稳定感不仅是功能实用上的要求，还成为人们审美知觉上的需求。

（2）节奏韵律

节奏是体现形式美规律变化差异特征的主要形式，韵律是节奏在空间中的表现，表现为有规律的重复与交替连续性发展的形式特征，给人以韵味无穷的律动感。重复是产生韵律美的首要形式手段。渐变韵律的形式表现为在连续重复基础上对象按一定规律逐渐发生变化差异。矩阵变换通过平移变换实现形式的重复排列，应用相似比例变换实现渐变的秩序形式。

2.2矩阵变换的组合应用

在家具造型设计中，创造出一个美观的家具造型通常需要应用不只一次变换，而是多次多种变换的组合。上一章节分析了矩阵变换的基本形式变化应用，下面将探究矩阵变换的组合方式在家具造型中的应用。

（1）单级变换组合单级变换组合是对同一对象运用多种变换的组合。在数学运算上其组合变换矩阵等于各部分变换矩阵的乘积，例如：对一个二维图形V应用S比例变换、R旋转变换和M平移变换的组合，则变换矩阵=SRM，即三个部分变换矩阵相乘，变换后二维图形V，=（SRM）×V。

（2）多级变换组合多级变换组合是包含有两级以上变换单元的组合，元对象在一级变换组合中形成一级单元，一级单元在二级变换组合中作为自身形体结构不变的矩阵变换对象。同级内矩阵变换之间是共同作用于变换对象的关系，而在多级组合中的矩阵变换具有不同作用关系：在本级变换中作为形式手段，在下一级变换中作为变换的对象。如表2所示，是应用矩阵多级变换组合设计的一款契合式书柜，一级变换的形式结果在二级变换中成为变换对象。通过应用多级的变换组合后可使家具的造型呈现形式丰富并且具有韵律特征的和谐美。

2.3矩阵变换阶次参数的对比与调和

家具设计中对称均衡的造型常给人刻板的感觉。在不影响家具造型整体均衡的前提下，某个细节要素与整体的强烈对比能产生一种张力，凸显力与美的动感。调和则相反，用于处理造型要素之间对比过于强烈的不协调感，通过增加对立要素之间的过度来缓和它们带来的视觉冲突。因此，对比与调和是家具造型中达到形式美“和谐标准”的重要造型法则。在矩阵变换中，合理应用变换阶次参数值也能达到对比或调和的效果。所谓阶次参数，指矩阵变换动态过程轨迹中，按阶有序分布的变换对象次数。是一个正方图形分别应用一阶次和五阶次的矩阵变换的示图，一阶次变换图形具有较强烈的对比效果，体现简洁张力视觉感。而五阶次变换图形形成有序的整体形象，呈现出渐变的节奏美感。意大利设计师JoeColumbo于1969年设计的圆管椅，采用4个可以相互套叠的圆管组合，是体现家具造型对比统一形式美和谐准则的典范。圆管椅的横向三阶次渐变与纵向一阶次突变的变换对比形成了椅子整体的和谐形式美感。

第四篇：论木雕家具在现代室内装饰设计中的应用论文

摘 要：在现代室内装饰设计中，传统木雕艺术的应用越来越受到人们的青睐，木雕家具作为木雕艺术在室内空间设计中的主要载体，它们在组织、分割、装饰室内空间方面，有着极高艺术和装饰成就，是中国传统室内装饰设计上杰出艺术成果。本文主要通过对木雕家具在室内装

关键词：室内陈设设计论文发表,发表建筑装饰设计论文,装饰艺术设计论文投稿

在现代室内装饰设计中，传统木雕艺术的应用越来越受到人们的青睐，木雕家具作为木雕艺术在室内空间设计中的主要载体，它们在组织、分割、装饰室内空间方面，有着极高艺术和装饰成就，是中国传统室内装饰设计上杰出艺术成果。本文主要通过对木雕家具在室内装饰设计中的应用进行分析，探讨木雕艺术在现代室内设计中的应用。

传统木雕艺术作为一种民族文化的表现形式，体现了人们的文化精神与审美趣味，蕴含着特定的历史信息，题材丰富、异彩纷呈。一直以来，家居空间文化特色也是显示人类文明的重要标志之一。随着中国传统文化的复兴，人们逐渐开始注重精神文化追求，讲究“天人合一”，崇尚自然，与自然相生相融的理念，尤其注重家居空间文化内涵和品位，把传统文化思想融入到现代环境空间设计中，彰显了人文和文化品位传统中式室内风格，具有浓厚的中华民族传统特色。

现代室内装饰风格基本上都是要求实用性和功能主义，中式风格家居空间氛围营造关键在于传统室内陈设，它在家居室内空间装饰中体现了中华民族传文化情趣和文脉，主要用于室内空间中的天花、门窗、屏罩、梁架、家具、陈设品等。而传统木雕家具作为中式风格室内陈设中艺术特色用品越来越被人们所重视，在家居空间装饰中起着至关重要作用。按照家居空间使用功能大致可以分为客厅空间、餐厅空间、卧室空间、书房空间以及玄关、休闲室等多个空间类型，不同家居空间对雕花家具和雕花陈设品有不同要求。

在家居空间中，客厅是日常生活和交流的中心，同时它也是访客对你家的第一视觉印象，是整个家居中使用频率最高也是最大生活起居空间，又叫起居室。客厅装饰风格在家居空间中作为整个室内装饰中的重点部分，在整个室内空间中起到主导作用。为了满足不同类型人群的需求，在现代中式空间客厅区域中，至少需要一套组合式的传统中式雕花沙发和茶几，同时考虑到大多数人喜欢柔软性的沙发，可以在坚硬沙发底座上搭配软垫，再配合着其他电视柜以及其他一些装饰用具共同来满足人们在客厅空间中活动。

值得注意的是，在用雕花家具对中式客厅空间进行装饰布置时，讲究家具和其他室内因素配合，如果选用深色雕花家具来装扮客厅时，就应该搭配以深色木地板和红色薄软垫，最好再配以中国风格字画和瓷器以及古朴红木茶具，一同体现。又比如客厅内暖色组合雕花沙发为主家居空间，我们也需要给其他装饰用具来进行协调配合营造空气氛围，深红色雕花软垫沙发，配以深红色窗帘;黄色调雕花软垫组合沙发空间，沙发背景墙上搭配以黄色调典型中国风格风景人物画来一起渲染空间氛围。除了用成套雕花沙发组合来营造中式客厅之外，我们还可以通过一些雕刻小件来点缀客厅，同样也可以达到意想不到画龙点睛作用。

餐厅是人们自己家人日常进餐或者宴请亲戚朋友场所，餐厅装饰首先应该满足动感、流畅基本要求，方便人们进餐期间偶尔走动，尤其是用传统风格雕花家具进行布置餐厅空间时，不仅要保持一定空间距离以保证走动活动范围，而且还要选择美观适用不同类型规格家具，其次还要注重餐厅区域照明片与色彩搭配相协调，来营造一个温馨就餐环境。

对于餐厅面积占地不大且与客厅相连一般居室餐厅布置时候，一般选择长方形餐桌搭配六把或者四把餐椅来适应较小空间需求，另外还需要选用造型规格较小雕花配套家具，餐桌边上安放一个下部是方格酒柜、上部是带玻璃柜门餐具柜，在角落加上绿色植物和黄色块状地毯点缀，营造出了美观大方且又显示高雅舒适氛围居家就餐空间;如果空间局促不足以安放体型较大酒柜时，还可以在餐桌侧边放置窄窄条案，条几上边悬挂几幅中国风格绘画作品，有时两边再配以放置着束腰雕花小方几，再配合着暖色灯光照射，同样也能营造出一个优雅舒适居室就餐环境。

在家居空间中，卧室主要是供人们睡眠和休息主要场所，其装饰布置好坏，会直接影响到人们休息、生活、工作和学习。在进行以雕花家具布置为主体中式风格卧室设计装饰时，首先应该考虑是卧室实用功能，其实才是室内装饰，当然更应该注重协调功能和装饰，达到一个理想卧室环境。因此，在进行卧室布局和装饰时，不仅要考虑家具、物品放置方位，还要考虑整体装饰风格色调以及舒适性等诸多要点。

卧室空间，选用是色调较深红色雕花家具，主要有双人大床、床头柜、大衣柜构成，床头靠背是由几块板构成拼接而成高低起伏造型，上面用浮雕手法雕刻了花纹图案;另外在床左右和前面都是用浮雕图案花板构成，雕刻精细，装饰华丽

第五篇：民间藤编工艺在家具设计中的应用论文

摘要：将民间工艺合理的应用于现代家居设计中，不仅可以丰富家居设计的形式和方法，而且可以推动民间传统文化艺术的保护和传承，所以家居设计中应用民间工艺已经成为目前家居设计领域较为普遍的现象。本文以藤编家具为例，对民间工艺在家居设计中的应用问题展开研究，希望可以为家居设计中适当的引用其他民间工艺提供参考。

关键词：藤编家具；家居设计；民间工艺

前言

民间工艺即来源于大众生活的民俗艺术，例如微雕、陶瓷、刺绣、皮影等均属于民间工艺，藤编是木艺民间工艺的一种具体形式，随着时代的发展，其应用范围、应用过程等方面均发生了明显的变化，例如现代家居设计中基于藤编工艺产品在造型、材质、色彩等方面的优势，对其进行开发利用。

1藤编民间工艺在家居设计中应用的可行性

藤编文化的应用，注重突出构造的理性化发展，并结合了感性的魅力，从而使藤编工艺具有重要的审美感，以满足人们的家居设计需要。藤编文化突出流畅的线条美，并对原有的民俗文化进行了继承，不单单具有审美感，也具有丰富的文化内涵。藤编文化体现出了民俗文化特征，具有一定的历史性和风俗性，家居设计中对藤编的应用，使审美设计突出了较强的文化性。藤编文化在家具设计中的应用，不仅提升了家居设计的独特性，使传统工艺与现代家具设计结合，较好的满足了人们的审美需要；藤编文化更体现出了淡雅设计理念，丰富了家居设计的文化内涵。

1.1藤编家具工艺较成熟

我国拥有超过2000年的编藤历史，使我国编藤家具制作过程中，从选材、打磨和加工，到抛光、组装、编制、半成品打磨、喷油等环节均形成了较成熟的工艺，而且各环节中应用的技艺也从纯手工逐渐过渡到了专用设备生产，如洗藤机、磨藤机等，极大的提升了藤编家具制造的质量和效率，为编藤民间工艺在家具设计中应用提供了可能。例如我国在长期编藤工艺探索的过程中发现，超过600种藤类中，巴丹腾和沙藤更适合应用于藤椅骨架，而里藤更适合应用于盘花；打磨的过程中先用利用80目粗砂带和180目细砂带可以更好的保证原料打磨效果；火枪、操作台和高压空气冷却枪等工具先后对藤进行加热、弯曲和冷却处理可以更好的保证藤弯曲的质量等。只有藤编家具制作工艺成熟，才能保证家具设计成果成功的向产品成果转化，并向市场供应。

1.2藤编家具符合现代美学

藤编家具具有诸多其他材质家具所不具有的美感，与现代美学更加符合，在传统与现代结合的基础上创新，继承与发展传统工艺文化，所以将其应用于家具设计中也具有可行性和必要性。

1.2.1藤编家具具有造型美藤编家具造型可以借鉴传统藤编物品的造型的部分元素以及藤条相互编织本身构成的一种纹理美，体现了一种传统韵味。例如在沙发设计过程中，藤编家具无需再对表面进行过多的装饰，本身枝条编织的纹理已经是沙发的一种装饰，并且具有中国传统工艺特色同时又具有创新。在藤编工艺长期发展的过程中，人们不仅创造了编辫、包缠、花纹编织等多种传统藤编工艺，而且利用藤材在开裂性、力学性能、柔韧性、耐用性等方面的优势，提出了平编、斜纹编、扮插法、多角孔编等造型方法，使家具设计中可选用的藤编形式灵活多样，例如现代藤编家具中较常见的M造型、波浪纹造型、涡卷花造型等均建立在各类编藤方式形成的曲线基础上，使家具整体造型的流畅感、圆润感大幅提升。需要注意的是，由于藤材的弹性较大，所以不适合作为受力支撑结构，其造型美要体现在合理结构的基础上。

1.2.2材质美材质美在藤编家具的设计风格中得到了较好的体现。融入现代设计和空间设计的藤编家具，体现出了藤艺的舒适感，并具有一定的时尚气息，将自然和人文底蕴进行了有机结合。在家具设计中应用的藤材主要包括三类，一类是叶稍及其残留物、表面节和蜡质物被处理且被按需加工的藤条，其在柔韧性、易加工性、密实性等方面具有明显优势；一类是藤材表面光泽结构处理获得的条状藤皮，其通常具有明显的肌理和纹理；另一类是分解藤条并对表面进行打磨处理所形成的藤芯，在藤编中可以塑造出让人感觉较舒服的弹性触感。三种材料在应用的过程中，都可以灵活的弯曲、扭转、劈开、编制，在虚实结合、重复应用下，藤类自然的材质质感呼之欲出，给人带来强烈的生命力之感。

1.2.3色彩美藤编的色彩美实现了一种淡雅的设计，将自然色彩在家具设计中进行了淋漓尽致的体现。色彩美的体现，注重回归自然，以自然美装点家具，使人们对生活的压力进行放松，更好地享受温馨的生活。藤材通体原色通常为平淡柔和的淡黄色，利用这种采择进行家具设计可以烘托出清新的自然气氛。如果设计环境要求藤编家具的要具有其他色彩，可以通过漂白、染色、涂饰等工艺实现。例如，漂白后的藤材表现出略青的白色，设计的家具产品更显高贵典雅；锅炉蒸煮染色的藤材颜色较深且不均匀，设计的家具产品更显朴素敦厚、自然纯朴；整体涂饰的藤材色泽变化更加多样、灵活，可以使设计的家具产品与其所处的室内环境和人群更加贴切，烘托整体设计氛围。

1.3藤编家具市场需求旺盛

藤编家具产品除凭借自身在造型、材质、色泽等方面的优势，保证其深受现代消费者喜爱外，以下几方面也保证了藤编家具市场的旺盛需求，在一定程度上也体现出了将藤编工艺应用于家居设计中的可行性。首先，竹子一直被视为植物“四君子之一”，代表着纯洁、友爱、正直，而且“竹”与“祝”谐音，“常青藤“代表着自强不息、万古长青”，藤编的工艺又可以体现出爱情的缠绵，所以处于人们对吉祥寓意的期盼，藤编市场需求较为旺盛。其次，藤编家在设计和制造的过程中基本延续原生态性的工艺，使藤材的天然性得到了较好的保证，整个使用过程基本无害、不会破坏自然环境，在人们保护生态环境意识不断提升的作用下，这种生态性的家具设计方式更受消费者的喜爱。除此之外，藤编的制作工艺和效果等，均可以体现出使用者在精神世界对返璞归真、水到渠成、生态和谐的追求，换言之其可以在一定程度上体现出使用者的品位，所以在消费者个性化需求越来越旺盛，对丰富精神世界越来越重视的情况下，可体现使用者品位的藤编家居越来越受到喜爱。

2藤编民间工艺在家居设计中应用的注意事项

2.1把握藤编材料的审美性

在人们认识到藤编家具在造型、材质和色彩方面的优势以及藤编产品在寓意、品味和环保理念方面表现出的特点基础上，是否意味着藤编民间工艺在家居设计的过程中，只能采用藤材编制而成呢？其实不然，主要是因为如果仅选择藤材作为藤编设计的工艺原料，很可能因室内整体环境的塑造定位以及使用人群等因素严重限制，在家具设计中应用藤材民间工艺应以工艺的方法和形式为重点，而不是限制在藤材的使用方面，即在藤编工艺应用的过程中，可以有意识的利用皮革、木料等藤材以外的原材料，通过藤编的方法和形式，体现出藤编的效果，这不仅可以扩大藤编的应用范围，而且可以更加灵活的那么足家居设计的实际需要。例如，家具设计中选用的“藤椅”，虽然在整体样式上与传统藤椅并无明显差异，但实际上，金属结构表面应用的“藤编材料”为皮革，这种设计将皮革的质感和藤编工艺的有机结合，可以更好的与周围的皮质沙发和整体空间的格调相融合，也可以被视为对藤编工艺的合理应用。可见，在家具设计的过程中应用藤编民间工艺，主要是对工艺的方法、方式和形式等方面进行灵活的应用，而不是非要限制在原有藤材的选材方面，但需要注意的是以藤材为主要材料的藤编家具所具有的部分优势，是其他材料所不具备的，所以如何在材料中进行取舍，是设计人员应深刻认识的问题。

2.2将藤编工艺与现代设计元素有机结合战国和秦朝时期，人们主要是用藤编技术制作筐娄等生产工具；战乱纷飞的三国时期，人们用藤编技术制作盾牌；元明清时期随着手工业的发展，藤编技术开始应用于生活家居用品的制造业；随后各年代藤编的方式、形式等按照人们的审美取向进行不断的演变，可见，藤编工艺在应用的过程中一直处于发展变化的过程中，而且一直与时代元素紧密结合。按照此规律，笔者认为在将藤编技术应用于现代家居设计，制造藤编家具的过程中，在准确把握藤编工艺本质的前提下，需要有意识的融入现代设计元素，例如，将木元素融入藤编家具选材方面；将现代技术融入打磨、油漆、用材、衔接等各方面等，将藤编工艺与现代设计元素有机结合，可以推动藤编工艺更加符合市场需要，而且可以在变革中得到进一步发展。

3结论

通过上述分析可以发现，在家具设计中基于具体民间工艺的特点进行合理的应用，既是丰富家具设计方法、形式的有效途径，又是对民间工艺的有效传承和发扬，是发挥民间工艺当代服务功能的有效手段，在应用的过程中，必须基于具体民间工艺自身的特点和市场需要进行，杜绝盲目的应用导致民间工艺变质。

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