第一篇：天堂电影院 开头段落分析

天堂电影院》拉片作业

一．分镜头分析：

镜号 截图 景别 运镜 镜头内容 长度 声音

全 跟---摇 由成年多多所在的城市,摇下到正在开车的多多 17秒 背景音乐

全 固定 十字路口前方，多多停车等红灯 5秒 刹车声

汽车内音响声

特 固定 旁边车上副驾驶座的女郎看到多多 4秒 放大的汽车音响声

特 固定 多多发现女郎的注视 3秒 放大的汽车音响声 特 固定 女郎男友发现多多的眼光，斥责后开车走掉 8 放大的汽车音响声 对白 开车声

全 固定 多多开车走 3 汽车开动的声音

大全景 固定

---跟---横摇 多多回到家 穿过走廊 进入客厅，放东西、脱外套、进入卧室 28 走路、开关灯、书籍掉落声 大全 固定 多多进入卧室 4 喘息声 特 固定 多多向窗外望去，风铃被吹的叮当作响 8 街上警车声 风铃声

大全---全景 横摇 多多进卧室，脱外套，他女朋友开灯，告知他他妈妈曾打来电话 45 对白声

走路声

拖鞋声

开灯声

中景推到特写 固定---推 女朋友告知多多电话中得知的艾费多明天出殡的情况，多多表面装作平静却内心震撼 70秒 对白声

关灯声

打雷声

风声

风铃声

二.机位图:

注：T为杰克；G为多多女友

线为戏中人多多行动路线

马路 马路

三.段落分析:

导演萨尔瓦多在罗马功成名就，三十年未回故乡。他的老母亲思念儿子，不时从西西里给他家打电话，接电话的常常是不同的女人。老母亲不禁为已是中年的儿子担忧。她让接电话的女人告诉萨尔瓦多：阿尔弗莱多死了，你必须回故乡送葬。《天堂电影院》的故事由此展开。我这次就选择了《天堂电影院》开端的段落的11个镜头进行分析。

从电话那段的西西里岛，切换到已经颇有成就的萨尔瓦多所在的罗马，导演选择了让我们一点一点慢慢进入成年多多的生活。罗马的第一个镜头，便由罗马的标志性建筑跟摇而下，正在开车的萨尔瓦多慢慢进入画面，观众也随着萨尔瓦多的脚步对他在罗马的生活。

成年的多多是个有魅力的男人，事业有成，在开车回家的红绿灯也会有隔壁车的女郎对他大肆放电。萨尔瓦多回家以后，摄影机借助镜子，用一个固定镜头看清楚他家里玄关的样子，进门，开关灯，掉书，脱外套，摄影机在掉书捡书这一动势为契机，从固定机位变成了跟拍，进入了多多家的客厅，摄影机跟随着他的脚步，一点点看清楚了他的生活状态，宽阔舒适的大房子，弧形的设计，漂亮的落地窗，讲究的家私，整体哥特式风格的装饰，让观众对多多的成功在视觉上有了直观的体验，并且也像摄影机进入多多家的顺序一样，玄关、客厅、卧室，观众也这样一步步的走入了多多的内心最隐蔽的地方。多多几次开灯关灯，光效的变化为多多即将被震撼的内心带来了提前的预告。在多多向窗外望去的一刻，窗外的风铃叮当作响，于是着多多即将震颤的内心，远处警笛的声音，这喧嚣的城市只有静匿的夜晚可以让人审视自我。当多多的女朋友看到多多回来，与他对话的过程中，带出多多妈妈白天给多多曾给多多打电话，并且把她认错为别人，这也就带出了多多这些年来生活的状态，身边的女人不停的换，没有稳定的感情，虽然事业上无比成功，但情感却一直空档，这也为后面他初恋情人的出现做好了铺垫。当他女朋友和他说到阿尔弗莱多死了的时候，对白上多多故作镇静，但随着摄影机的推进，多多的镜头由中景变到了特写，推进的镜头也走入了多多的内心，几个惊雷闪电，视觉上的震颤让观众直接移情感受到这个消息对多多心灵的震颤。多多脸上风铃的阴影不停的晃动，结合叮当作响的风铃声音，视听上都非常好的表现了人物的内心活动

本段从镜头长度上来讲，多以长镜头为主，一个镜头几十秒，一分钟的也多有出现，更多纪实的意味存在其中，镜头使用也是以很传统的方式，推，摇都有一定的动势开始，没有多么花哨，让人有听故事娓娓道来的感觉，符合整部剧情温情脉脉的打动人的路线。在进入多多家的一段，大多采用仰拍，更突出了多多家教堂般大气恢弘的状态。景别以全景为主，大部分的时候在不介入的情况下冷眼观察着故事的发生，除了某些地方会推进摄影机，拉近人物和观众的距离。这些很隐藏摄影机存在的拍摄手法，与朱塞佩•多纳托雷在《海上钢琴师》中晕船华丽的拍法形成了极大的反差，真正是导演非常熟练的掌握和拿捏视听元素以后，让视听元素为剧作做服务的体现。

在《天堂电影院》里一个我很喜欢的镜头：当多多回到小镇的家，妈妈去开门，镜头没有按常理随着妈妈下楼去。而是妈妈逐渐淡出镜头，镜头却聚焦在一件妈妈刚在打而后放下的毛衣上。妈妈因为思儿心切，走的太匆忙，脚不小心勾住了毛线，毛衣于是被拆。妈妈在下楼途中的急切心情都在毛线被拉动中的节奏给映射出来了。当毛线被停止拉动嘎然而止时，镜头切换到了门口。妈妈开门与多多相见。真正的观众的情感就像毛线一样，被一点一点撕扯出来，这是一种具有电影感的表现方式，观众都在揪心着被撕扯的毛线，就像妈妈在揪心着离家的游子一样。

电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。阿尔弗莱多和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一直尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎么会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢？！

整个电影的95％，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和阿尔弗莱多一起，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓！！“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被阿尔弗莱多重新拼接在一起，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出现在名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度阿尔弗莱多的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅！象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但一定也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原来“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，阿尔弗莱多说，那就是-----电影。

天堂电影院是关于电影的电影，是电影人最喜欢看到的题材，鲜明的导演风格和准确的视听把握成就了这部电影史上的奇迹。

第二篇：《天堂电影院》分析教案

电影《天堂电影院》分析教案

By：柳绪鑫 张优辉 王肖 黄莎莎 杨明月 潘广宗

一、电影版本问题

《天堂电影院》有两个版本，一个是170分钟的加长版，另一个是最终获奖的123分钟的删减版。

而在加长版里，托托多年后回到西西里老家，遇到了已身为人母的艾莱娜。老男人和老女人又在车里狂热了一夜，然后为家庭和道德的名义分手。

我觉得，加长版很烂，虽然满足了观众想要让主人公与爱人重逢的愿望，但正是这种满足，这种妥协，将整个影片降了两级，变成了一出冗长平庸的烂戏。当然，倘若这俩人最终生活在一起，影片就更烂了。

二、导演简介

朱塞佩·多纳托雷与他的作品 朱塞佩·多纳托雷是意大利新写实主义电影流派的新贵导演，影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。《天堂电影院》是导演的第二部作品，拍摄于1988年。

没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一。

三、剧情简介

（播放央视宣传片）

首先给大家讲一下影片的背景。

影片背景

影片中故事发生发展的主要场地是一座天主教堂，它不仅是小镇上的人们举行宗教仪式的场所，更是人们娱乐、聚会，甚至是考试的处所，它在当地人的生活中占据着重要的地位。影片的名称“天堂电影院”也是一语双关，体现了当地浓郁的宗教氛围。我们不难发现，教会实际上控制着当地的社会文化和意识形态。

四、选题——人物形象分析

为何选择人物形象分析呢？

今天讲的是这部电影中的人物形象。电影中的人物形象以及它的地位和作用,是电影创作中的核心,也是作品的核心。人物形象的塑造在影片中有至关重要的作用。可以很好地促进情节的发展，甚至揭示影片的主题。下面就讲解这部影片中人物形象的塑造。首先来看一下导演介绍，剧情简介。

五、结构

A－B－A 结构上，本片采用的还是两条线索，一条是多多的成长历程，一条暗线则是电影历史的发展变迁。A－B－A的回忆与现实穿插式的构成，朱赛佩·多那托雷采用了一个非常明显而又简单的方法来区分了现实与回忆部分的色彩，前期拍摄时分别采用两种感光度不同的胶片，在后期校色时使 A 部分整体偏冷色调，B 部分整体偏向暖色调，以此暗示主人公温暖 的回忆和冷漠的现实的对比。

六、人物形象分析 1.萨尔瓦多

多多可以说是这部影片中的中心人物。就像前面看到的导演的介绍，其实多多就是导演自身的写照。导演在这部影片中把多多划分了三个不同的年龄段。少年，青年，和中年。在ppt上我把他们分开来看，只是想更好的认识导演对这个人物的塑造，其实他的一生是一脉相承的。

少年的多多：给人的感觉是天真，可爱，有时候还会耍点小聪明。

00:27:03 多多和神父走在回去的路上，耍小聪明成功的坐在了艾费多的自行车上。这一段也是两人的亲密接触的时间，对两人的关系有着促进的作用。

00:31：16 艾费多不让多多进放映室，小多多以给他送饭的理由混进去。表现了小多多的机智。

00：34:15 小多多自己操作放映机，体现了小多多的聪慧。00：52：59 小多多在火灾中救出艾费多。小多多的勇敢。

青年多多：执着的追求爱情。

01:05:37 艾莲娜出现在多多的镜头中。后来不惜为了艾莲娜把同学绊倒。01：23:27 多多一直在艾莲娜的窗下等着。

01:54:00 虽然多多功成名就，但是从他的话中，可以读出他对妈妈的内疚，一种难以释怀的感情，在回乡之后得到爆发。从妈妈的话中也可以读出多多感情的不顺利，可以说他再也没爱过。

2.艾费多

这个人物承担着双重角色：其职业角色是乡村影院的放映员；其生活角色是影片主人公萨尔瓦多的好友和导师。

（两人第一次在放映间谈话。语重心长的艾费多也是第一次向多多提出这个工作不适合他。00:31:10）

（两人第二次在放映间谈话。再一次多多的未来目标01:00:40）

（两人第三次在放映间谈话 01:07:04）

（第四次谈话，讲述了士兵和公主的故事 01:10:37）（第五次谈话，让多多离开。01：37:07 对应ppt第17页对话部分)（第六次也是最后一次谈话，艾费多不让多多回来。01:40:16)从这几次对话里看到了两人之间情感的不断变化，也表现了艾费多对多多深深地爱意。他一直在要求多多进步，走出去，自己却一生都没有走出这个小镇。可以说，没有这个守候在故乡的艾费多，就没有日后著名的导演萨尔瓦多。正是老一代人“不变”的主题，催生了新一代人“变”的主题。

影片中艾弗多这一形象并非一个简单的符号化的人物，而是一个血肉丰满、极有性格的形象。这个老人正直、善良、充满智慧、又带有几许孩子气的天真俏皮。影片从许多生活细节多侧面地表现了这个人物的思想和品格。

比如，在影院门口为托托“找回”50里拉（在考场上低声下气向托托求助 00:37:47）（变戏法似的让电影穿越墙壁到达广 00:47：37）

（缠住神父以给萨尔瓦多争取表白爱情的时机 01:19:50）这些细节的添加，给这个人物身上增添了许多活力。

以外表选朋友，以智慧选敌人。00:28:10 暴民没有头脑，不事思考。00：48:38 这两句话是影片中艾费多说过给我留下印象最深的两句话。虽然艾费多没有受过正统的教育，但是在社会这个学校里他学到了更多。这是他受生活影响的真实感受，所以他说出时才会掷地有声，才会给我留下社科的印象。

影片的高潮，也是影片最最动人的地方，在结尾。艾费多留给多多的不仅仅是一些剪下来的胶片这么简单，他留给他的是一部关于人生的电影。当一个个的接吻镜头用蒙太奇组接起来以后，我们从中看到的是爱情的美妙，离别时的绝望和无奈，是初恋的羞涩„„这其中不变的是酸甜苦辣的人生体味。艾费多亲手剪去了艾费多的爱情镜头，但是他并没有丢弃它，而是在时间的盒子里将它好好地收藏着。它使得多多没有只在自己的小世界里沉沦，而 是走向了更加辉煌的成功，体会到了更加完整的人生——这是艾费多这个人生导师给多多上的最后一课。

3.阿代尔费奥神父

阿代尔费奥神父在影片中也具有双重角色象征。一方面，他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征。在老天堂电影院中，他掌握着公映影片的审查权。导演在表现他的审片过程时，采用了仰拍的摄影角度，神父黑黑的身影出现在影院银幕的正中间，盖住了银幕的画面，体现了一种控制一切的威力。而一旦黑影片中出现接吻的镜头，神父便可以摇铃让放映员将其删剪掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。但是，等新的天堂电影院建好以后，宗教的力量就没有这么强大了，神父失去了审片权，人们终于看到了影片中的接吻镜头。

另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己身上也体现出了人性对神性的胜利。在老影院里审片时，每当银幕上的人翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。(00:09:25)在新影院落成那天，神父捧着圣水罐为影院洒水祈福，结果他在看歌舞片时，竟手捧水罐随着音乐节奏轻轻摇摆起来(00:58:36)，圣水罐好似变成了他手中的一件乐器。当新影院的银幕上第一次公映出接吻镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，只得愤愤地说：“我可不看这种电影。”（01:00:15）说话的同时，他的眼睛却紧盯着银幕。

4.疯子

“疯子”，一般指患严重精神病的人，即有严重的心理障碍，其认知、情感、意志、动作行为等心理活动均出现持久的明显的异常。与心智健全的常人相比，他们都不能正常的学习、工作、生活。在现实社会，我们总能看到这一类人的存在;在电影世界里，我们也可以看到一些或疯或傻的人物。但在影视这一有限的时空世界，“疯子”、“傻子”决不是轻易、或随意就出现的形象，他们往往负载一些特殊的意义。

比如，英国影片《简·爱》中的疯女人、德国影片《铁皮鼓》中的疯子、英国电影《哈姆雷特》中的奥菲莉娅，中国电影《阳光灿烂的日子》中每天骑着“木马”嘴上喊着“欧伦布”的傻子„„

下面分析意大利《天堂电影院》中那个常常叫嚷着“广场是我的”的疯子形象，以探讨这一特殊形象在电影中的意义。

疯子的第一次出场

00：23：40

完成了家长权利的对接。

疯子的第二次出场

00:36:12 第三次出场

00：55:46

两次出场继续完成家长的权利与义务对接。

疯子的第四次出场

00:54:40 第五次出场

01:16:48

执行家长专制权的开始。疯子的第六次出场 01:57:2家长权利的坍塌。

5.艾莲娜

伊莲娜是萨尔瓦多惟一爱过的女人，一个穷小子爱上了一个上流社会的小姐，就像现代社会版的屌丝和白富美的故事。两个人的爱情遭到姑娘家人的反对，爱情以失落告终。失去艾莲娜后，萨尔瓦托再也没有过真正的恋爱，直到他重返故乡，母亲说：“希望能看到你安顿下来，去爱一个人。” 而那组“爱情之吻”的镜头，也已被阿尔夫莱多重新接在一起了„„ 萨尔瓦多的爱情故事大概也将重新开始了。

6.母亲

妈妈的始终等待使这个角色增添了几分悲凉。

妈妈对爸爸的等待和最后对多多的等待也形成了呼应。两者不同的是对爸爸的等待没有得到回应，而多多最终回来了，也算是对30年等待的一个慰藉，虽然回乡是以艾费多的去世为理由。

（妈妈对爸爸的等待 00:29:46 00:44:49）

（妈妈对多多的等待 01:42:35，妈妈能感觉到是多多回来，妈妈的毛线被扯出，好似30年 无尽的思念终于被释放了。

“不累，妈妈，飞回来才一个小时。”“都这么多年了还告诉我这个。”简单的话语里透漏出妈妈对儿子的思念。也让我们感觉一丝悲凉。

7.其他人物——配角

除了刚刚介绍的这几个主要人物，影片中还有一些必要的配角。在这里形象的给他们起名为睡觉男，吐痰男，还有奇奇欧。他们对影片的情节发展几乎没有作用，但是导演却对这几个人物也进行了刻画，使其具有典型性，也给整部影片增添了更多的色彩和趣味。睡觉男

00：31：02 睡觉时被周围的捉弄

00：44：11 睡觉男再次被捉弄 被捉弄之后说的话都是一样的，我要宰了你们。奇奇欧

00：35：4

4足球彩票中奖，高兴地晕倒

吐痰男

00：41：37

吐痰拿向楼下吐痰

01:04:51 吐痰男第三次吐痰，遭到了别人的回报。

七、主题（略讲）

“天堂”到底是什么？对于多多，或者对于一个男人来说，真正想要的生活是什么？是爱情还是事业呢？

我们的萨尔瓦多最终听从了艾费多的建议，走了出去并成为了一名导演，但是那样就是人生吗？是否事业有成才是真正值得追求的？如果多多和艾莲娜私奔，他就不能成为导演吗？是否会想，早知如此何必当初，哪怕当一个知足常乐的放映员其实也并不是什么坏事。一辈子呆在西西里岛，难道就是不正确的吗？

最后结尾的亲吻镜头集锦，是想告诉我们爱情才是人生中最重要的东西吗？但是多多却失去了一生的挚爱。

人生是由许多可能和偶然所排列组合而成的，所谓“天堂”，只在我们的心灵深处。

八、主题曲

在主题曲中结束演讲

穿帮镜头：

·多多小的时候，学校读书考试的场景中，我们可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。

·事实错误：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。

·时代错误：在一个场景中，电影屏幕上放映的电影是1956年的《上帝创造了女人》。在若干场景后，塞尔瓦托正在一个标有1954年的日历上作记号。《上帝创造女人》的发行时间是在1956年。

多多小的时候，在考试时，给埃弗特扔答案时，第一个镜头扔出去用的是左手，而下一个镜头收回去的却是右手。

第三篇：天堂电影院

《天堂电影院》

编剧/导演：朱塞佩·托维纳托雷

主要演员：雅克·佩兰(萨尔瓦多饰)

菲利普·诺瓦莱（阿尔夫莱多饰）

获奖情况：1989年戛纳国际电影节评委会特别奖

1990年美国奥斯卡最佳外语片金像奖（第62届）

1990年全球最佳外语片奖（第47届）

① 故事结构：倒叙——以萨尔瓦多的视角展开回忆

倒叙的好处：1.节约影片篇幅 2.可以自由地对故事做详略取舍

两条时间线索：1.萨尔瓦多的生活流程，影片中短短几天

2.回忆中历史变迁、人物成长的时间流程

现实（中年萨尔瓦多回到寓所）→回忆（童年托托看电影、放电影、影院着火）→现实（中年萨尔瓦多在回忆）→回忆（青年托托恋爱）→现实（中年萨尔瓦多在回忆）→回忆（青年托托参军、离开故乡）→现实（中年萨尔瓦多回故乡）

② 天堂电影院

电影院的几度兴衰：支撑了影片时间线索的发展，让人形象的体味到时光流逝，时代变迁，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程。

作用：1.电影院好似为生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”

2.它使人们超脱了像是生活中的种种艰难和困扰，而沉浸到欢乐之中

3.电影院已不仅仅是一个工人们娱乐的场所

4.在影院中体验种种生命情感，在影院中播撒生命的种子，哺育小生命成长，甚至是度过生命的最后一刻

5.影院已经成为人们生活的中心环境，电影业似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题，它与人的生命

息息相关。

③ 广场

广场是与电影院相对立存在的，是西西里的像是生活环境，是贫困、落后、艰辛、苦难的。广场与影院，是那个时代意大利人生命中现实与天堂的对列，苦难与欢乐的隐喻。

④ 人物

1.阿尔夫莱多：阿尔夫莱多承担着双重角色，其职业角色是乡村影院的放映员，起生活角色是影片主人公萨尔瓦

多的好友和导师。阿尔夫莱多和他的光中代表了电影黄金时代那种最淳朴、最彻底的电影文化倾向。阿尔夫莱多是一个与“新生代”相联系、相对比而存在的“老一代人”的形象。他指引、督促着萨尔瓦多的前进、变化，他自己却又是个不变的缺少行为主动性的形象。

2.萨尔瓦多：萨尔瓦多是一种不断前进、不断变化的富于生命力的形象，他是托尔纳托雷自己的写照，也是意

大利人年轻一代的形象。

3.阿代尔费奥神父：阿代尔费奥神父在影片中有双重角色象征，一方面他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征，一

旦影片中出现接吻的镜头，神父便可以摇铃让放映员将其删掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己的身上也体现出了人性对神性的胜利，当新影院的银幕上第一次公映出接吻的镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，值得愤愤的说“我可不看这种电影”。说话的同时，他的眼睛却紧盯着银幕。宗教对人的欲望的任意杀戮压制，以及人类情感对宗教力量的最后胜利，就巧妙的天现在阿代尔费奥神父这个形象上。

4.疯子：疯子，是个站在人民对立面的狂妄的邪恶的独裁者，但他的“独裁”是没有力量的，最后终将被人名扫

进历史的垃圾箱。

⑤ 转场方式： 1.相似性剪辑

2.利用声音的相似性剪辑

3.动作的相似性剪辑

第四篇：天堂电影院

天堂电影院

时空三部曲

《天堂电影院》是意大利写实主义导演托纳托雷导演的“时空三部曲”中最易让人产生共鸣、最意蕴悠长的一部影片。《海上钢琴师》中1900的惊人天赋以及其中震撼人心的美妙音乐，更像一个遥远的梦，可望不可即。《西西里的美丽传说》则是青春期的躁动，热烈却注定无法永恒，像沙滩上不可思议的沙雕，只消一次涨潮，便了无痕迹了。而《天堂电影院》几乎是每个人的剪影，谁都可以在其中找到属于自己的生活的映射。

在这部影片中，回忆是构架，以时空交错叠加的方式填充细节，切入点是那个时代游走的变量——多多。功成名就的多多陷入回忆，把我们拉回到三十年前，在那个贫瘠的西西里岛上，一个古灵精怪的小男孩多多因对电影的爱与电影放映员艾弗多结缘，在一来一往中必然地成就了一段往年交。

《天堂电影院》是一段成长的历程，是一幅幅关于故乡的浓郁风情画，是一份灿烂如花却注定无法结果的初恋，是一次关于梦想与选择的追忆，是我们共同的故事。

电影、生活

“生活和电影不同，生活••苦多了。”这句在生活中经常被我们念叨的话，被抽离出来放在电影的对白中，心中一道熟稔的伤痕被唤醒，名字叫做感同身受。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人落泪。在这个偏僻的小镇，电影是人们唯一的娱乐活动，而天堂电影院是人们唯一的娱乐场所。在这里，牧师、商人、妓女、平民、乞丐汇聚一室，其喧嚣程度甚至盖过了荧幕上电影的声音。这里虽然存在着富者对贫者的欺压，但是从来没有上升到阶级矛盾的斗争，电影作为一项大众艺术，消解了矛盾对立。电影院真是个神奇的地方，我们看见帷幕背后年华爆裂的影子，看见星辰下齐齐发亮的目光，而那些神秘的往事亦被岁月的烟尘一格格冲淡了。直至今日，对于我来说，“去电影院看电影”，其实我更在乎的是“去电影院”这件事。一个封闭的空间，昏暗的光线，从未谋面的陌生人，大家一起经历着相同的情感起伏，甚至不约而同发出一样的感慨。

多多热爱电影，把买牛奶的钱献给了电影院，换来母亲的一阵打骂也在所不惜。父亲的阵亡，母亲的隐忍持家，生活的捉襟见肘，这是多多生活中的现实，但小多多把这一切都电影化了。所以当母亲填了烈士抚恤金的表格啜泣着拉他的手回家，在被战争破坏的小镇废墟看到墙上贴着《乱世佳人》的电影海报，小多多还笑着偷偷地开心。电影是他童年生活中的主旋律，所以深陷其中的他无忧无虑，小镇的破败，战争的残忍，都没法玷污他纯真的眼睛。一场本该皆大欢喜的广场放映是个转折，意外发生了火灾，烧了影院，艾弗多失明了，多多的生活改变了。电影与生活发生了错位，电影院重建，多多成了放映员。电影是个单纯而美好的物质，而生活则复杂得多，不单有美好，还有痛楚夹杂其中，电影与生活是不能统一在一起的。生活的艰辛，情感的困惑，在一个人的成长历程中，不会比“欢乐电影时光”少。后来，艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。多多不敢回家，却一刻都不曾放下过对与故乡有关的一切的眷恋，一去三十年，直至最后功成名就。这些镜头告诉我们，要把握住生活，首先要培养自己坚强意志，做出选择，有舍弃才有收获。

有时候，我们是多么想活在电影中。一个镜头的切换，打上字幕，多少漫长的孤寂光阴一带而过，进入了“多年后”。那些不想提起的岁月，说过去了就过去了。省去了煎熬，只留美好。而现实是，我们只能一天又一天，处理各种琐事，经历各种酸甜苦辣，一步一步朝那扇叫“多年后”的门靠近，这就是生活。

当爱已成往事

三十年是一个什么样的概念？三十年后，多多成为了著名的导演，功成名就。对那人、那事、那故乡，认知一直保留在三十年前的记忆层面上。因为艾弗多的一句“不要回来”，三十年来一直深埋心底，从未割舍过。

青年的多多爱上了一个银行家的女儿，艾莲娜。她那一双纯蓝的明眸，如同碧透的汪洋、海涵了多多的一腔倾慕与爱恋。多多效仿艾弗多告诉他的没有结局的故事中的士兵，用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，终得美人心，使得艾莲娜改变了初衷和他在一起。这是一场从一开始就注定要结束的爱恋，他们的命运线相交后，越往前延伸距离就越远。艾莲娜去上了大学，多多听了艾弗多的建议选择去罗马闯荡。

多多回来参加艾弗多的葬礼时对母亲说的“我仿佛觉得我从来没有离开过，原来我一直

属于这里。”母亲的理解令他动容，“我从不要求什么，你也不需要向我解释„„我给你打电话时，总有不同的女人回答，从她们的回答里，我从来都听不出她们真的爱你，有时候我真想看到你稳定下来，爱一个人。”母亲，早已不是曾经为生计而奔波操劳的中年妇女。布满沧桑的脸庞已经无法寻觅当年的坚韧，却写上了年华积淀的慈祥印记。对童年时的多多近乎苛刻的严厉，曾还心存埋怨与不解，而现在，看到的都是爱。

此时的多多，也许对士兵与公主的故事也有了自己的结局。三十年后，他在成功中漂泊，她也为人妻为人母，也有着悲喜，只是不再与他有关。曾经毅然决然的选择，带来了牵绊了半生的感情，以牵挂的形式留存在心底，相对比放弃追求，打着理所当然的旗帜，结婚生子，平凡终老，在柴米油盐中消耗激情，谁能说得清孰是孰非。可以明确的是，那一份爱恋在心中维持着最美好的姿态。

当烂旧的天堂电影院在一声爆破中轰然倒下的时候，多多，神父，电影院老板，所有曾经在这里留下嬉笑怒骂的记忆的人哭了，这一声爆炸，炸到了他们心灵的最深处，炸到了回忆。记忆里小多多眼中的那暗黄的街道，破败的角落，欢乐喧闹的电影院，广场上的人群„„如今，一切都以物是人非。曾经压在多多心底的陈年景象变得模糊又沉重，自己一直念念不忘的东西就这样时光淘汰。但我们也都明白，即使是时光流逝、即使是人去楼空，那诚挚不渝的爱，却随着时光的积淀而永存。对故乡，对母亲，对艾弗多，对艾莲娜，都是。

多多坐在他的现代电影放映室里看着艾弗多留给他的礼物，银幕上上演着一场盛大的蒙太奇吻戏，那些曾被禁播的画面一幕幕掠过眼前。那不仅仅是被剪掉的胶片，那是他的整个关于西西里的回忆，年少的他全部的爱。回忆瞬时翻江倒海般而来淹没了黑暗放映室中的多多，他泪流满面。庸庸年华相对于这些精彩的回忆是多么缥缈甚微，那一盒胶片将无法复回的瞬间剪辑成了永恒的光景。

如今，当爱已成往事，一切说起来都变得那么容易。

其实，遗憾，也是珍贵美好的回味。

第五篇：天堂电影院

天堂电影院:寻找失去的时光 童年：无忧无虑的年代

影片讲述的是二战时候的一个意大利小镇的故事。这个小镇有一家天堂电影院，一个可爱顽皮的叫多多的小孩成天在电影院看电影，甚至完全忘记了母亲叫自己去做的事情，甚至把母亲给的钱丢在了电影院，他疯狂地迷上了电影，成天缠着电影放映员艾蒙多，要他教自己放电影，艾蒙多不愿意教他，因为他觉得自己的一生就在这样偏僻的地方，这样单调重复又低贱的工作中浪费了，他喜欢小多多。在他身上寄托了自己未曾实现的梦想，所以他不愿意多多重复自己的人生道路，但多多自己却在旁观中基本上学会了放电影，有一天，电影胶片着火，只有小多多费力地把他从火堆中拖出来，但他的双眼已经瞎了。不到十岁的小多多接替了他的电影放映员的位置。小镇的人们没有别的娱乐，天堂电影院是他们唯一的寄托，不多的几部电影他们不知已经看了多少遍了，他们甚至能够一边跟着电影背台词一边流泪，这些平凡然而淳朴善良的人们！由于当时宗教道德的束缚，放映的电影中的接吻镜头甚至都要被剪掉。青年：纯真的初恋

多多的爱情故事。那种不知所云的表白，那种风雨中固执的守侯，那种被接受后的惊喜，那种离别的伤痛，那样美丽的青春，那种暴风雨中疯狂的热吻！不过，艾莲娜是银行家的女儿，她要到外地去读大学，之后多多也服兵役去了。在服兵役的时候，他跟艾莲娜中断了联系，多多痛不欲生，艾蒙多告诉他：你的世界不在这儿，忘掉艾莲娜，走出去，永远别回来。此后，多多再也没有得到艾莲娜的消息，猝然的相遇，短暂的迷醉，擦肩而过之后永不相逢，留下的是深深的遗憾和创痛。多多的母亲对他说：“每次我给你打电话，接电话的都是不同的人，这些女人都不爱你，你也不爱他们。”功成名就之后的他女人无数，但他爱的人已经永远的消失在茫茫人海，永远找不回了，无论是初恋的感觉还是初恋的人。中年的返乡：事如春梦了无痕

三十年过去了，艾蒙多老了，死了。多多接到母亲的电话之后第一次返乡，经历了无数人生的风雨漂泊的艰辛的他脸上已经写满了风霜之色，他乡归来的游子，眼前的一切熟悉而又陌生。影片没有交代他三十年的奋斗历程，但我们从他的脸上就可以看到。他回家了，失火之后重修过的天堂影院经历三十年的风雨剥蚀之后重新变得破败，甚至因为没有人看电影，电影院也即将被拆除。多多再次放映观看他自己拍下的艾莲娜的录象，多少回忆和往事在他心中，内心的感受想必也是百感交集而只有沉默吧！他去送别艾蒙多的灵柩的时候，发现过去熟悉的人要么已经死了，活着的也已经老了，自己的母亲，电影院的老板，还有广场看守人。岁月改变了一切啊！艾蒙多留给他的礼物竟然是剪辑下来的电影中的接吻镜头的合集。

一首舒缓忧伤的散文诗

整部电影都弥漫着一种怀旧的气氛一种时光感和沧桑感，也许一起都变化太快吧！就象海子感慨的：“有些美好的东西要永远消失了！”电影叙事的节奏是舒缓的，基调是忧伤的。整部电影都让人感受到一种时间的无情带来的变化。电影院烧了，新修了，拆了，没有观众了；熟悉的人老了，死了；爱的人不见了；自己也从一个懵懂小孩变成了一个深沉的中年人；甚至他当兵回来的时候，那辆破烂的老式汽车已经变成了母鸡做窝生蛋的地方。

电影本身，最打动人心的镜头就是电影院的轰然倒塌，和片尾的吻戏聚集。一是揭示一个时代的终结，相信所有看到电影的人，会有这样的直觉反映。一个是告诉我们，那些年逝去的，那些我们曾经热切期盼无数次并失望过的，到了某个特定的时候，会变成触手可及的东西。你的梦想的缺憾，会有人关注，那个爱你的人。

而我觉得伤感和茫然的地方在于，那个故事，等了99天然后还是离开。虽然多多等到他喜欢的人了，但对于他的漫长人生而言，这是假象。如果他们终成眷属，一定是老死小镇。还有谁像艾费多一样看得清楚多多的才华？据说导演剪辑版里，最后多多知道，把他的爱情葬送的是艾费多的有心。所以几十年不让他回到家乡看到真相。看到这里，我没理由不脑袋充血。我的人生，我要自己掌控，就算是下地狱，我也要自己选择，你帮我选择的天堂，是你的天堂，不是我的向往。如果我是多多，在知道真相的那一刻，我会不会向年迈的艾费多挥舞拳头？但是，也许我的拳头到了半空，会停下来，也许我会坐在地上，因为我知道，也许艾费多是对的。当我们艰难地走过自己的人生，很多时候，其实都在心里暗暗希望，有一位智者能指给我们一条明路，让我知道，哪里比较适合我的疯狂，哪里有真正的人生。事实证明艾费多是对的。如果不看导演剪辑版，会发现艾费多更加是对的。他的人生没有能够离开小镇，他把自己对人生的期望和灵魂，都给了多多。但是可惜功成名就，也没有爱情。人生盛放，又有多少满足？

可惜爱情在此片里已经让路，我们深深徜徉于电影的经典回顾，温馨的忘年交。那个可爱调皮的少年，那个善良的老人，构成了影坛不可多得的经典。那个时代，人们在电影院里打发时光，战后的小镇，时间过得特别慢特别与世无争。

每天都有一些时代结束，一些人分开，一些人相遇，不是每个人都有多多这样的痛苦和幸运。当他看着乱世佳人的海报微笑，我忽然对电影充满好感。明天就是新的一天。我们的时代，永远不会结束，会在其他的人身上延续。但是，不是每个人都有多多那样的幸运，那个智者，不一定你能遇到。而错认，更让人心碎。

《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——>（回忆）童年托托看电影、放电影、影院着火——>（现实）中年萨尔瓦多在回忆——>（回忆）青年托托恋爱——>（现实）中年萨尔瓦多在回忆——>（回忆）青年托托参军、离开故乡——>（现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。

第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年（童年—青年），潜在地延长为几十年（童年—中年）。

几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了„„暑假过去了„„冬去春来„„20年的光转瞬即逝„„”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：

萨尔瓦多的成长

因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。

在《天堂电影院》中，电影院的兴衰变化，同样支撑了影片时间线索的发展，形象地展示时光流逝、人事变迁。

第一次变成废墟，是因为看电影的人太多（阿尔夫莱多为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火）；影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。

“戏中戏”的发展脉络

在《天堂电影院》中，影院里上映的影片，不仅是一个重要的道具，也是一个重要的叙事、表情的元素。导演通过一系列经典影片的片段表现了电影艺术的发展历程，这里出现了《底层》、《大地在波动》、《狂怒》、《关山飞渡》，还出现了卓别林、基顿、劳莱尔、哈代等等曾经令无数影迷倾倒的影星们。他们顺序地出现在电影银幕上，好似历史极富人情味地在从头搬演

如果把这些影片看作是一个整体的话，它的命运也随着时代的发展经历了有趣的变化：技术上由易燃胶片到不燃胶片到被电视、录像带取代；内容上从接吻镜头被删剪到出现接吻镜头到出现色情镜头，最后到接吻镜头被连接成片。从电影的命运变化上，观众也在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变，时间的车轮不断前行

二、空间环境

《天堂电影院》的导演兼编剧渚塞佩?托尔纳托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。”托尔纳托雷对电影的这种态度，表现在影片中便是：人们的生活中同时并存着电影与现实这样两个时空，片中出现的“电影院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。

电影院

电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑„„到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上„„到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。

有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。

有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。

影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。

从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻„„影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。

在《天堂电影院》中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。

在《天堂电影院》中，阿尔夫莱多这个人物承担着双重角色：其职业角色是乡村影院的放映员；其生活角色是影片主人公萨尔瓦多的好友和导师。

作为萨尔瓦多的好友和导师，他指引、督促着萨尔瓦多的前进、变化。他自己却又是一个不变的、缺少行为主动性的形象。他一生都没有离开那个狭小的放映间，离开那个封闭的乡村小镇。但，他能清醒地看到这种命运的悲剧性，并且指导年轻一代的萨尔瓦多去追求更美好的生活。

当童年的小托托当上放映员，想要放弃上学时，阿尔夫莱多语重心长地告诉他：“不，别这样，不上学你将来会后悔的。这并不是你真正的工作，现在天堂需要你，你也需要天堂，但这只是暂时的。有一天，你会去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上还有许多比这更重要的，重要得多的大事。”当青年萨尔瓦多从部队回到故乡，感到一阵茫然与失落时，阿尔夫莱多又指点他：“生活和电影中不同，现实要艰难得多。离开这儿吧，回罗马去，你还年轻，世界是属于你的。”阿尔夫莱多把他用一生换来的经验教给了萨尔瓦多，年轻而不知世事的萨尔瓦多于是超越了阿尔夫莱多，一步步走向更广阔的天地。可以说，没有这个守候在故乡的阿尔夫莱多，就没有日后著名的导演萨尔瓦多。是老一代人“不变”的主题，催生了新一代人“变”的主题。

萨尔瓦多

影片主角萨尔瓦多是一个属于新时代的人物，但他永远也不会割断和过去的联系。老友、母亲、旧日的电影、失落的爱情，成为他生命中剪不断的红线。这根线在他离开故乡20多年后又把他牵回故乡，让他在成为导演以后又让他坐回到观众席上。不过，萨尔瓦多的“返回”并非是飞了一圈后又回到原地，而是完成了一次螺旋形的上升。

与阿尔夫莱多的“固守”不同，萨尔瓦多的行动总是具有改变命运的主动性。当他只是一个小观众时，他就试图走进放映间，尽管一次次遭到老放映员的拒绝，他最后还是达到了目的。当他爱上了社会地位比自己高的银行经理的女儿时，老放映员带着宿命式的悲观给他讲了一个“军人爱上公主”的悲剧故事，但萨尔瓦多仍然勇敢地去等待，而且最终成功地赢得了伊莲娜的爱情；当阿尔夫莱多守在故乡终老时，萨尔瓦多踏上了通向罗马的旅程，在一片更宽广的天地中奋斗成为电影导演。萨尔瓦多是一个不断前进、不断变化的富于生命力的形象。他是渚塞佩?托尔纳托雷自己的写照，也是意大利人年轻一代的形象。

阿代尔费奥神父

阿代尔费奥神父在影片中也具有双重角色象征。

一方面，他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征。在老天堂电影院中，他掌握着公映影片的审查权。导演在表现他的审片过程时，采用了仰拍的摄影角度，神父黑黑的身影出现在影院银幕的正中间，盖住了银幕的画面，体现了一种控制一切的威力。而一旦黑影片中出现接吻的镜头，神父便可以摇铃让放映员将其删剪掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。但是，等新的天堂电影院建好以后，宗教的力量就没有这么强大了，神父失去了审片权，人们终于看到了影片中的接吻镜头。

另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己身上也体现出了人性对神性的胜利。在老影院里审片时，每当银幕上的人翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。在新影院落成那天，神父捧着圣水罐为影院洒水祈福，结果他在看歌舞片时，竟手捧水罐随着音乐节奏轻轻摇摆起来，圣水罐好似变成了他手中的一件乐器。当新影院的银幕上第一次公映出接吻镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，只得愤愤地说：“我可不看这种电影。”说话的同时，他的眼睛却紧盯着银幕。

艺术是人类情感的产物，真正的、健全的人怎会没有情感和情欲，真正的电影艺术又怎会规避表现人的情感和情欲。在《天堂电影院》一片中，宗教对人的欲望的任意压制，以及人类情感对宗教力量的最后胜利，就巧妙地体现在阿代尔费奥神父这个形象身上。当年轻的萨尔瓦多离开故乡远赴罗马之时，送行的人有母亲、妹妹和阿尔夫莱多，神父却迟到了。当神父远远地赶来时，萨尔瓦多的火车已离开了站台。这个场景别有意味地暗示观众：在萨尔瓦多的行囊中，没有神父那一套压抑人性的东西，有的是种种美好的情感和寄托着厚望的叮嘱。相信在他日后导演的影片里，人性决不会遭到压抑或扭曲，这也许是他事业成功的一个重要原因。

伊莲娜

伊莲娜是萨尔瓦多惟一爱过的女人，她与萨尔瓦多的爱情颇有几分好莱坞电影的风格，一个穷小子爱上了一个上流社会的小姐，两个人的爱情遭到姑娘家人的反对，爱情以失落告终。有人评论说，这是导演托尔纳托雷正视和尊重好莱坞曾有过的辉煌，而有意采用的一种好莱坞技法。

和萨尔瓦多生命中的其他故事相似，伊莲娜的爱情也是与电影密切相关的。萨尔瓦多第一次见到伊莲娜是在他拍纪录片的时候。伊莲娜走进了他的取景框。萨尔瓦多经过苦苦的等待赢得了伊莲娜的爱情，两个人第一次相拥而吻是在电影院的放映间。当伊莲娜从萨尔瓦多的现实生活中永远地消失了，伊莲娜的录影带却成了萨尔瓦多永远的记忆。甚至，电影可能还在萨尔瓦多的爱情经验中承担了启蒙的任务。在表现萨尔瓦多热恋中那段最欢乐的日子时（两个年轻人在田野里吃仙人掌、过生日、吹蜡烛、开着破车兜风），影片使用了一段欢快、清新的音乐来渲染气氛、抒发情感，而这段音乐也是与小托托第一次跟着阿尔夫莱多学放电影时使用的音乐一模一样的。一旦爱情也与电影紧密相联，萨尔瓦多的生命就再也无法与电影分开了。

富有意味的是，萨尔瓦多与伊莲娜的爱情与电影上曾出现的“爱情之吻”的镜头一样，被人横加“删剪”。从此，萨尔瓦多再也没有过真正的恋爱，直到他重返故乡，母亲说：“希望能看到你安顿下来，去爱一个人。”而那组“爱情之吻”的镜头，也已被阿尔夫莱多重新接在一起了„„萨尔瓦多的爱情故事大概也将重新开始了。

疯子

疯子，是一个站在人民对立面的狂妄的邪恶的独裁者，但他的“独裁”是没有力量的，最终将被人民扫进历史的垃圾箱。

疯子首次出场，是猛地出现在镜头前，他成为画面的前景，而广场上其他人成了后景，两相对比，疯子的形象是有力量的。但是，他的地位很快就急转直下，在画面上，疯子转过身向后景跑去，他在画面上占的面积迅速地由大变小。他所代表的那种力量，看来也不过是外强中干而已。另一次出场是在人们聚集在广场上看电影时，笑声惊醒了睡在一个平台上的疯子。他爬起来大喊：“广场是我的。”这时的画面构图是：疯子在画面上方，而人群在画面下方，疯子似乎是高高在上的。可是，紧接着下一个画面是：疯子在后景，人群在前景，疯子陷入人群的缝隙里，疯子的地位再次一跌而下。在衰败的“新天堂电影院”被炸毁的一场戏中，疯子又出现了（在人类历史上，邪恶的力量大概是永远也不会消失的），不过这次他的力量就显得更衰落了：他拖着垃圾袋从人群中穿过，嘴里嘟囔着：“广场是我的，广场是我的。”没有一个人搭理他。当他向前走时，街道上挤满了汽车，他不得不从汽车中间绕行了。

影片《天堂电影院》的成功，主要在于给人们讲述了一个动人的怀旧的故事。一个人的历史与一种文化的历史紧密纠缠，人与电影朋友似地相伴成长。在物质文明高度发达，人们普遍感到情感失落的今天，回望人与电影、人与人之间这种自然、淳朴的情感，确实会让人们从心底涌出一股亲切的感怀。