第一篇：国文课重阳诗词欣赏

国文课重阳诗词欣赏2015年10月13日

九日齐山登高（唐）杜牧（配曲忆故人）江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

有人认为这首诗是将“抑郁之思以旷达出之”，从诗中的确可以看出情怀的郁结，但诗人倒不一定是故意用旷达的话，来表现他的苦闷，而是在登高时交织着抑郁和欣喜两种情绪。诗人主观上未尝不想用节日登高的快慰来排遣抑郁。篇中“须插”、“但将”、“不用”以及“何必”等词语的运用，都可以清楚地让人感受到诗人情感上的挣扎。至于实际上并没有真正从抑郁中挣扎出来，那是另一回事。

诗人的愁闷那样深、那样难以驱遣，除了因为杜牧自己怀有很高的抱负而在晚唐的政治环境中难以得到施展外，还与这次和他同游的人，也就是诗中所称的“客”有关。这位“客”不是别人，正是诗人张祜，他比杜牧年长，而且诗名早著。穆宗时令狐楚赏识他的诗才，曾上表推荐，但由于受到元稹的排抑，未能见用。这次张祜从江苏丹阳特地赶来拜望杜牧。杜牧对他的被遗弃是同情的，为之愤愤不平。因此诗中的抑郁，实际上包含了两个人怀才不遇、同病相怜之感。这才是诗人无论怎样力求旷达，而精神始终不佳的深刻原因。

诗人的旷达，在语言情调上表现为爽利豪宕；诗人的抑郁，表现为“尘世难逢开口笑”、“不用登临恨落晖”、“牛山何必独沾衣”的凄恻低回，愁情拂去又来，愈排遣愈无能为力。这两方面的结合，使诗显得爽快健拔而又含思凄恻。（景公忧死泪纷流，世人堪笑杞人忧。晏相劝君勤治国，优抚百姓第一筹。）

秋登兰山寄张五 孟浩然(配曲平沙落雁)北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心飞逐鸟灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。

面对北山岭上白云起伏霏霏，我这隐者自己能把欢欣品味。

我试着登上高山是为了遥望，心情早就随着鸿雁远去高飞。忧愁每每是薄暮引发的情绪，兴致往往是清秋招致的氛围。在山上时时望见回村的人们，走过沙滩坐在渡口憩息歇累。远看天边的树林活象是荠菜，俯视江畔的沙洲好比是弯月。什么时候你能载酒到这里来，重阳佳节咱们开怀畅饮共醉。这是一首临秋登高远望，怀念旧友的诗。全诗情随景生，以景烘情，情景交融，浑为一体。“情飘逸而真挚，景情淡而优美。”诗人怀故友而登高，望飞雁而孤寂，临薄暮而惆怅，处清秋而发兴，希望挚友到来一起共度佳节。“愁因薄暮起，兴是清秋发”，“天边树若荠，江畔洲如月”，细细品尝，够人玩味。

重阳席上赋白菊 白居易 满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。

这首诗新颖而别致，词约而意丰。此诗一、二两句写诗人看到满园金黄的菊花中有一朵雪白的菊花，感到无限的欣喜；

三、四两句是采用比喻和拟人的手法，把那朵雪白的菊花比作是参加“歌舞席”的老人，和“少年”一起载歌载舞。全诗表达了诗人虽然年老仍有少年的情趣。以花喻人，饶有情趣。

醉花阴·薄雾浓云愁永昼 李清照 薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后。有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦。

李清照的《醉花阴》是其婚后所作。在词作中，抒发了词人在重阳佳节时对丈夫的思念之情。据说，这首词还有一段佳话。据记载，赵明诚婚后外出做官，李清照想念赵明诚，就把这首词寄给丈夫赵明诚，以表爱意。赵明诚接到之后，不服气，决意要与李清照比试比试，于是三夜闭门不出，也不许任何人打扰，苦苦思索，终于写了五十首词，并把李清照的《醉花阴•薄雾浓云愁永昼》混于其中，叫来朋友陆德夫来评判。最后，思索良久的陆德夫说，还是“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”三句好。赵明诚傻眼了，不得不服自己的夫人。这虽然是逸闻轶事，但可以从一个侧面反映李清照的才能。

采桑子•重阳 毛泽东 人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光，寥廓江天万里霜。一代伟人毛泽东写下了众多的诗词，“毛泽东诗词以其前无古人的崇高优美的革命感情、遒劲伟美的创造力量、超越奇美的艺术思想、豪华精美的韵调辞采，形成了中国悠久的诗史上风格绝殊的新形态的诗美，这种瑰奇的诗美熔铸了毛泽东的思想和实践、人格和个性。”

1929年6月22日在闽西龙岩召开了红四军第七次代表大会，会上毛泽东被朱德、陈毅等批评搞“家长制”，未被选为前敌委员会书记。毛泽东随即离开部队，到上杭指导地方工作，差点死于疟疾。直到11月26日，大病初愈的毛泽东才在上海中央（当时由周恩来主持）“九月来信”的支持下恢复职务。这首诗反映了病中的心情。

1929年10月11日就是重阳节。这年5、6月间，红四军攻占龙岩，蒋介石组织兵力会剿红军，红四军主力配合当地游击战争，9月21日，攻占上杭，击败敌人的会剿。此时毛泽东已经离开红四军的领导岗位，他深入上杭、永定的农村，一面养病，一面领导地方土地革命斗争。这年10月11日，毛泽东来到上杭，这时的闽西山区，黄色的野菊花竞相开放，毛泽东面对怒放的野菊花吟成了这首词！

“人生易老天难老，岁岁重阳。”首先，“人生易老”只是与“天难老”对比，这里着墨说的是“天难老”。它揭示出千古不变的历史发展规律，体现了革命的乐观主义精神，耐人寻味。它是由“岁岁重阳”这一自然现象或客观现实引发出来，诗意乃是由“岁岁重阳”引起的。“人生易老天难老”，则是升华，两句是有机结合，不可或缺。“今又重阳，战地黄花分外香。”岁岁年年，都有重阳，九九相重无穷尽。为什么“战地”的“黄花”会“分外香”呢？这是缘于战地浇灌了无数志士仁人的鲜血，烈火硝烟中野菊花傲然挺立，绚丽芬芳，金黄吐芳。

“一年一度秋风劲，不似春光。”紧承上阕意，写景，写实。秋风劲，不似春光妩媚。亦不是“春华落尽，满怀萧瑟”。毛泽东联想到的是“春光”。而以秋比春，是诗人的战斗性格。在这借景抒情之中，自然便有了寓意，有了寄托。“江天”句则预示了革命前途的光明，表现了坚定的胜利信心。这些寓意和寄托，都是在写景言情中的“言外意”，这比那种托物言志的手法又高一筹，是真正的诗意与精深的哲理的统一，是浓郁的诗意中放射出的巨大哲理光辉。它首先给人以强烈的美感享受，焕发人们刚强的必胜意志和鼓舞人们为获得胜利而努力的精神。昭示了这首诗的最高的境界。

这首词描写了一个革命者眼中重阳节的战地风光，表现了亲历战争胜利后，那种旁人无法体会的喜悦和对革命前途的乐观。

《醒心琴谱》中《秋宵步月》之题解曰：“南北朝南齐柳世隆所作。其曲写意月夜漫步中庭。畅然自适之境。风韵清远。闲逸洒脱。柳世隆为其时士流第一。晚年不干世务。垂帘弹琴。故有此曲。”

《醒心琴谱》中《秋宵步月》之后记曰：“此曲闲逸洒脱。潇然不群。心无所累者。方足以操之。操此曲时。忌下指重浊。宜轻描淡写。曲中快处取小速。当从平稳中求之。有行云流水之趣。于是朗月闲庭。自然而从指下流出矣。”

《秋宵步月》为极少见的碧玉调琴曲。此曲在明、清时期的琴书谱集中仅出现在《西麓堂琴统》，可见此曲之流传并不广泛，而弹奏此曲之琴家、琴派亦不多，故其也因此更多的保存了古谱的原貌。在近现代琴家中亦鲜有弹奏此曲者，目前已知打谱并弹奏《秋宵步月》的琴家（琴派）仅姚门和摩尼天虹先生。在存见的音像资料中亦仅有姚公白先生和家师天虹先生所演绎的《秋宵步月》。故对于挖掘与传承经典古曲来说，整理打谱、弹奏与收录古曲极有意义。

此曲写在秋高气爽、明月高悬的夜晚漫步于庭院，心境闲逸而舒畅，有超然物外之境。心无所累，虽行于世，而隐于心也。操此曲之时，贵在贞静宏远。“指下扫尽炎嚣，弦上恰存贞洁。”刚柔相济，缓急有度，从容洒脱，有行云流水之趣。天虹先生之《秋宵步月》以旷达闲逸为特点。听之清和雅正，畅然而自适。

明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的情景。《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。

《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……

平沙落雁，本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色；然後旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃；最後又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用，使得乐韵更加丰富，艺术感染力十分强烈。

此曲自问世以後，深受历代琴家喜爱，是近300年来传谱最多丶流行最广的琴曲之一。曲谱最早载於1634年（明末崇祯七年）刊印的藩王朱常淓纂集的《古音正宗》。广陵派的《平沙》恬静优美，意境典雅。

诸城派和九嶷派的《平沙》，增一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣丶此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。

古琴曲《忆故人》又名《山中思故人》、《空山忆故人》，相传为东汉蔡邕所作。曲调委婉深情，表现空山月下徘徊沉吟，怀念友人的感伤情绪。在直接抒发人的感情的音乐作品之中，此曲堪称优秀的代表作。

此曲原为古琴曲，后被改编为箫曲，其琴箫合奏谱见于《今虞琴刊》（1937年），传自彭庆寿。据原谱解题，此曲“传为蔡中郎（蔡邕）作”。

全曲共六段，以泛音开头，清新飘逸，使人于空山幽谷的宁静之中油然而生思念故人之情。后几段则以缓慢沉稳的节奏，绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切，感人至深。

第一段以清亮飘逸的泛音开头，造成空山幽谷一片宁静的气氛，泛音停止后，思绪随着起伏跌宕的音调而展开。

第二段，音乐开始上板。缓慢而规整的节奏，缠绵悱恻的曲调，绵延不断的琴音，使人感到情真意切。

第三、四段，旋律移向高音区，并由单音旋律转而采用空弦，低音作和音衬托。在旋律层层推进后，又连续下行，表现了思绪翻滚，心潮起落，使思念故人之情达到高潮。二、三、四段都以固定终止型结束，有辗转反侧，“剪不断，理还乱”之感。

第五段再现第二段曲调，情绪渐趋平静。

第六段低音区跌宕的节奏和尾声半部分激动的泛音曲调，又掀起一次感情的波澜，有欲伏先扬之妙。

第二篇：诗词欣赏

诗的王国

苏州是诗的王国。

清新、抒情、恬适、浪漫。“画中有诗，诗中有画”，好像沿袭了王维的诗风，但全然没有王维画诗之外那避尘隐世的灰色基调。吴侬软语恰如《山居秋暝》中的山间鸟鸣、石上流泉，以清柔脆亮之“动”，描绘出“动中有静”的婉约新风。

亭台楼阁、泉石花木、小桥流水、柳絮笙歌„„随处都是从唐诗宋词里走出来的生动意象！即使目不识丁者，也会在这里读到飞光流彩的清新诗句；即使是木鱼顽石，也会融成其中鲜活灵动的音符。

张继，原本是尘埃般众多而普通的游者。分明是被“江枫渔火”、“月落乌啼”的浓浓诗情裹住了脚步，一番吟哦嗟叹后，索性顺势随地泊在了枫桥之下一个永久的意境。如今，仍和他的《枫桥夜泊》痴心不改地驻守在那里，早已忘了今夕是何年。

木鱼声声，香火浓浓的寺庙，在完全“自我”又全无“自我”的枯寂中，原本是与诗、尤其是情景诗不相干的，所以，多栖身于单调呆板的北方。但一经诗红画绿的苏州浸染便立即柳暗花明了。这不，大诗人杜牧目光轻轻掠过，立刻有一个迥然有异的全新天地：“远上寒山斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”

“白云、石径、人家、枫叶”，浓淡有致，远近相宜地跃动其中，使原本凝重肃穆的寒山寺倏然有了人性的灵动；由“寺”而“诗”，寺一旦有了诗的语言便立刻焕发出生命的光彩！

究竟是点一缕虔诚祈祷命运呢，还是秉一束诗香绚烂情怀？还真令人颇犯躇踌呢！白居易是坐一顶官轿来的。因为脚下诗愫太浓，一步一摇、一行一颤中都感到平平仄仄的韵律，为官之“闲”，“行”且“望”中，满目是写不完的诗意盎然：

“阖闾城碧铺秋草，乌鹊桥红带夕阳。

处处楼前飘管吹，家家门外泊舟航。”（《登阊门闲望》）

又“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥。

鸳鸯荡漾双双翅，杨柳交加万万条。”（《正月三日闲行》）

而最令白居易诗兴大发的还是“七里山塘”。这是身为刺史的白居易以一代诗豪的大手笔写下的最动人、最具影响力的传世“史诗”！

此时，恐怕连他自己也有些恍然：到底是在尽为官之职呢，还是在尽兴赋诗。就这样剔糟除粕，删繁就简，清淤除塞，插红播绿，三下五除二便在杂乱无章中提炼出了简洁清新的意象，开出了晓畅明快的新思路，描绘了润泽千载的美好意境。

“七里山塘”之“诗”，实在有着超脱凡俗的艺术魅力。白居易之后，一代代文人墨客、朝野名士同题“和”之。最大的应和者，应是清乾隆帝。他不仅口吟笔诵，频写“山塘”，后来索性御笔一挥，先后在北京万寿寺、颐和园兴土动木“写”就了完全押“韵”合“辙”于白居易之作的“七里山塘风貌”。

为官的白居易就这样在诗的苏州成为了永恒。“七里山塘到虎丘”，１000多年过去了，仍站在岸边，导引着一代代、一批批游人，在他亲手营造的“一声柔橹一销魂”的诗境里畅游。

而山塘之外的苏州人，哪一位又不是生活在诗里？

心的天堂

走进苏州，心弦立即被一种温情的手拨动了。

分明从未谋面，却又似曾相识。身为地道的北方人，面对“小桥、流水、人家”之境，突然有了一种久违的故乡的感觉——恍惚间已走进了马致远的那首元曲。但毕竟是在遥远的异域他乡，物是人非的，心底随之涌上“枯藤、老树、昏鸦”的凄凉和“断肠人在天涯”的伤感，眼睛倏然间潮潮的。

相对于高频率、快节奏，紧张、喧闹，石质、钢性的上海而言，苏州恬淡、安逸、轻柔、秀丽，是名副其实的水的世界。“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多。”一湾湾河，如少女娴静羞涩的心事，情脉脉，意朦胧；一条条巷，如少女的百转柔肠，清亮而温馨；一座座桥，如梦幻中的彩虹，连通心的故乡。

沐浴在血脉般纵横密布的水网中，不仅女儿们个个如出水芙蓉，似乎苏州的一切都充溢着水的轻柔与秀美，比如苏丝，再如苏绣。一曲苏州评弹根本勿需听懂词意，弦响歌起，袅袅娜娜的声音立即飘绕起来，弹醒人一腔心事，撩动人满腹柔情，正所谓“歌喉宛转吴音糯，弦索铮棕水调新”。连通常意义上棱角分明、充满骨性的建筑物，在这里也是柔婉有加，别有一番景致：门、窗、墙、屋„„门是“别有洞天”的景之“框”，窗是图案各异的透明引景画，墙是剧中小旦轻扬手臂抛落的水袖，屋是错落有致飘然而落的童话世界„„连名字也是如此柔美脱俗牵动人想像的翅膀：月亮门、漏窗、云墙„„

移步一景，举目皆画，“家在画中住，人在画中游”。一切都是如此纤巧精美透出十分的讲究，但一切似乎又都是轻聊慢行中不经意间的产物。难道，这就是苏州？与世无争、闲适淡泊、朴实无华却有着无可比拟的内在魅力？

余秋雨大师说，苏州是中国文化宁谧的后院。好一个“宁谧”与“后院”所在！在这里，谁又能不轻了步履，缓了声息，悄悄地与花草水流、与娴静的文化，与自己的心灵惬意对话！

难怪当年那些贬官，从坎坷泥泞的仕途上满心创痛一路退下时，会选择这里作为疗伤的后方。沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、环秀山庄、网师园、艺圃、耦园、退思园„„一个园林是经历了一番挣扎与躁动又归于宁静的一颗心灵，每个园林都写满了人与自然悄然会话的秘语，都是一部东方文化的百科全书！咫尺之内见乾坤，方寸之间有文章，难怪苏州园林会被列入《世界遗产名录》！

早就听说过“上有天堂，下有苏杭”，一直不以为然。如今看来，这水影花光，亦诗亦景的世外桃源般的地方，岂不就是人安魂栖魄的天堂！

枫桥品“愁”

恐怕连张继自己也不会想到，行走中随意撒落的一缕愁绪，会成就了一座小桥乃至他本人的千古之名。

这是怎样的一种愁绪。原本该披红挂绿，春风得意马蹄疾的；如今却孑然一身，秋风萧瑟天气凉。脚步是如此的凝重，连一滴秋露都能结成羁绊；心情是如此的冷寂，连一声鸦叫也会惊出满天霜寒。就这样漫无目的地随波飘着，渐渐地，夜深了，月落了，水面上明灭着星星点点的渔火，但那是人家的温馨；江边婆娑着婀娜多姿的枫树，但那是人家的风景。属于张继的，只有溢满心间的落榜的失意，身在异乡的孤苦：

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

夜呵，是如此之静，静得能听到钟声飘落水面、击打客船的声音；静得能使人在千年之外听到小舟上无眠人的叹息！是啊，诗华满腹却无处绽放，才学无边却无枝可栖，怎不让人愁如流水潺湲无边！

枫桥——“封桥”，古运河在这里与苏州护城河交汇。据说，在唐时这里南北商贾云集，航运极其发达，是个极为热闹的枢纽之地。每到夜晚，为了苏州城的安全，这里都要关闭，故名“封”桥。也许，如果没有“封桥”之“封”，如果没有夜的阻隔，也不会有张继之“泊”，更不会有《枫桥夜泊》；张继，就会如千万个匆匆的过客一样，随波而去，最终成历史长河中无人知晓的水滴。

正是这样的自然之封、之隔，或许还有水乡灵动之水的濡染，使张继那原本凡尘俗土般郁结的愁绪，突然间成涌动的才思，并在“残月、乌啼、霜天、江枫、渔火、寺影、钟声”找到了契合的意像，又水波般弥漫成一种清远宁静的意境！此一种意境，一泊便千年！

这一泊，使单调的枫桥有了色彩；使平直的枫江有了韵律；使普通的枫桥五古有了引人注目的章节；使枫桥夜色有了万籁之外的回音！最终，在古老的运河盛载下，被一代代文人墨客品过、思过、叹过，使一批批游人的脚步、行者的目光相叠、相融、相汇。“画桥三百映江城，诗里枫桥独有名”，自然之枫桥，就这样汇聚了越来越多的人文色彩；无名之枫桥，就这样成为旅游史册上越来越浓的标注；水乡苏州，就这样成为大江南北越来越多的人向往和追寻的旅游胜地。

品张继之“愁”，宜在水清风爽，星月相伴的夜里。此时，如果能乘一叶扁舟，在星光月色里随水波飘摇，则更是一个物我两忘的理想境地。然而，这样的机会不会多。多数的时候、多数的人们，只能在嘈杂的白昼，被导游的一面小旗导着，懵懵懂懂、匆匆忙忙中，新奇喧闹、走马观花后，留下的，仅一幅作为留念的照片而已。看来，无论品诗或者观景，都需要适合的心境或环境！

关于《枫桥夜泊》中张继之“愁”，历来颇多争议。有说是安史之乱、国难身贫之由，有说是落榜失意、羁旅异乡之故。但这些都不重要，重要的是，那幅江南水乡秋夜的美景虽跨越千年却更加新颖；那个隽永幽美的意境虽代代冲刷却更加清亮！更何况，对于后人来说，大可不必“为古人担忧”，如果一时片刻间的愁绪，能在自然之枫桥或夜泊之枫桥的无声熏陶或包围中，寻到共鸣的律动甚至高山流水之感，岂不也是一件莫大的快事！

第三篇：最美重阳诗词

最美重阳诗词

在平平淡淡的日常中，大家都经常接触到古诗吧，古诗的格律限制较少。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编收集整理的最美重阳古诗词，希望对大家有所帮助。

1、秋登兰山寄张五

（孟浩然）

北山白云里，隐者自怡悦。

相望始登高，心随雁飞灭。

愁因薄暮起，兴是清秋发。

时见归村人，沙行渡头歇。

天边树若荠，江畔洲如月。

何当载酒来，共醉重阳节。

2、过故人庄

（孟浩然）

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

3、登高

（杜甫）

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

4、九月十日即事

（李白）

昨日登高罢，今朝再举觞。

菊花何太苦，遭此两重阳。

5、九月九日忆山东兄弟

（王维）

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

6、九日齐山登高

（杜牧）

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

7、重阳席上赋白菊

（白居易）

满园花菊郁金黄，中有孤丛色白霜。

还似今朝歌舞席，白头翁入少年场。

8、九月九日玄武山旅眺

（卢照邻）

九月九日眺山川，归心归望积风烟。

他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。

9、蜀中九日

（王勃）

九月九日望乡台，他席他乡送客杯。

人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。

10、九日作

（王缙）

莫将边地比京都，八月严霜草已枯。

今日登高樽酒里，不知能有菊花无。

11、九日

（杨衡）

黄花紫菊傍篱落，摘菊泛酒爱芳新。

不堪今日望乡意，强插茱萸随众人。

12、奉和九日幸临渭亭登高得枝字

（韦安石）

重九开秋节，得一动宸仪。

金风飘菊蕊，玉露泣萸枝。

睿览八紘外，天文七曜披。

临深应在即，居高岂忘危。

13、踏莎行

（庚戌中秋后二夕带湖篆冈小酌·辛弃疾）

夜月楼台，秋香院宇，笑吟吟地人来去。

是谁秋到便凄凉？当年宋玉悲如许！

随分杯盘，等闲歌舞，问他有甚堪悲处？

思量却也有悲时，重阳节近多风雨。

第四篇：上大学国文课有感

上大学国文课有感

众所周知，中国上下五千年的文化博大精深，悠远绵长。在漫长的历史发展过程中，中国以它的丰富内涵为世界为世界文化做出了重贡献。尤其是近年来随着中国的发展，中国文化也在世界范围内得到越来越多人的推崇。但是，在中国文化在得到世界的推崇的同时，中国国内却充斥着各种西方文化因素，甚至是一些低俗的所谓的流行元素，这一切冲击着中国固有的文化精髓，致使国学在国人的心中每况日下，特别是在我们年轻的这一代中更为突出。

对此我深有感触，也最感悲哀的就是国家对英语的重视远远超过对汉语的重视，以至于作为母语教育的大学语文却被集体无意识地束之高阁，俨然成为一个被放逐在大学门庭之外的落魄潦倒的“流浪汉”。美国哈佛大学前任校长查尔斯·艾略特说过：“我认为有教养的青年男女惟一应该具有的必备素养，就是精确而优雅地使用本国语言。”这句话放到中国大学的语境之下，实在让人备感伤神。但是2007年5月教育部要求高校面向全体大学生开设中国语文课，这一规定的出台让我感到了一丝丝的安慰。我们学校也开设了大学国文课，相比英文来说，我还是喜欢国文课的。在我看来大学生应该是精通母语的一群人，自己的母语都学不好谈何爱国、谈何报效祖国。但是现在很大一部分学生“丧失”了基本的母语技能，有些同学连基本的汉语拼音都不怎么会了，汉语拼音频频出错，汉字也时常“张冠李戴”，或自己发明“新字”。“我听说在复旦大学举行的一次汉语言文字大赛中，冠军竟然被一名外国留学生夺走，真是颜面扫地。”看来不止我们在发疯般地学习英语，外国人也有疯狂学习汉语的。相比全国1000余所高校都把英语作为必修必选课，“大学语文”的光景只能用“惨淡”来形容。语文教育被排斥在大学的门槛之前，不仅有辱其作为一门学科的尊严，更使得母语教育就此丧失了生长、提升的可能性。中国科学院院士郑时龄教授经过调查研究发现：现在小学语文课的课时是外语的一倍多，初中语文的课时和外语一样多，高中外语课时要超过语文，到大学后，学生基本只学外语不学国语。

我们的图书馆，破烂的是小说，完整的是诗集，是四大名著，是心灵散文。”有很多人认为现在的大学浮躁异常，“有多少人沉醉于读书为乐，有多少人又在游戏人生，有多少人的借书证毫无记录，又有多少女孩把时间浪费在爱情小说上，”尤其是理科生，“我们孤单的接受着各种陌生的机械、接受着自然的宇宙的理论和亘古不变的定理，泡在实验室里对着显示器求一个无边的数据。游离在世间，却隔绝了一份对尘世间敏感的心。诗意，触景生情，对绝大多数人无外乎对牛弹琴。”我在理工科学校的同学时常在我面前感慨：突然觉得不学语文是一种悲哀，以前的文采不用、不练慢慢的就丢了，有时候甚至悲哀到一份申请也不会写了，尽管写出来了可是连自己也不知道写的什么。错别字、病句、没条理，各种个样的问题都有。曾看到一名大学语文教师这样说：“跟外语相比，我们大学语文甘拜下风。有人说语文是“维系中华文化之链”，但进行语文教学的教师竟抛出如此无奈之语，我国千百年来优秀文化的沿袭值得我们进一步思考。

我们的国文课文言文的学习，文言文是我国文化的精髓。学习中国文化，学习和了解文言文是必不可少的。以前的我不喜欢文言文，甚至讨厌它的枯燥。但是通过这学期以来的学习，我忽然觉得我开始喜欢她了。子衿抒写了一个女子怎样的痴恋相思，蒹葭描绘了主人公怎样的执着以及怅惘，而上善若水又是刻画了得道者的不争淡然。爱情、品德、追求在古人洋洋洒洒的文字中展现得淋漓尽致。喜欢婉约派的婉转含蓄，也喜欢豪放派的豁达不羁。大学生作为国家社会新技术、新思想的前沿群体，国家培养的高级专业人才。我们应该具有基本的素质，学好国文，对国家的文化应该要有深刻的认识和理解。不能丢掉了我们最本质最基础的东西。

第五篇：关于重阳的古文诗词

关于重阳的古文诗词

原州九日明代：赵时春

秋声咽塞笳，边气肃霜华。

九日登高处，群山入望赊。

苍蒹仍碧水，绿酒对黄花。

鸿鹄归何处，长天空落霞。

①这首诗选自《宣统固原州志》。原州，北魏至唐代州名。治今固原市原州区城关。北魏正光五年（520xx年）始置，因治高平城，盖取&；高平&；之意名原州。辖今固原地区大部、同心县南部及甘肃平凉、镇原北部。九日，指农历九月初九，也就是重阳节。

②咽：阻塞，声音因阻塞而低沉。塞笳：塞外的胡笳。

③霜华：有月光的意思，也可解读为霜的光气。

④入望：进入视野。赊（shē）：长，远。

⑤苍蒹：深青色没有长穗的芦苇。

⑥鸿鹄：古人对天鹅的称呼。

九月九日玄武山旅眺

九月九日眺山川，归心归望积风烟。

他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。

作者：卢照邻（632年—695年），唐代诗人。字升之，自号幽忧子，汉族，幽州范阳（治今河北省涿州市）人。他与王勃、杨炯、骆宾王以文词齐名，世称“王杨卢骆”，号为“初唐四杰”。

译文：九月九日登高眺望山川，归心思归烟雾积聚不散。在异乡共同喝着花酒，看见鸿雁天上南来，离家万里之客一同悲伤。

简析：与王勃诗同席而作。人意北归，鸿雁偏又南飞，不正加重人们的情感？祈福的花酒正用来浇愁。

《重阳登山记》

秋风落叶凉初透

情动高山

南山山头

落叶满目尽是

凄凉中

感受古道西风

沧桑诉情怀

风中望影人影瘦

望道松柏

依旧翠蒙蒙

九九双节

再现重阳日

今朝思绪南飞雁

南山畔

多少多情人

一曲高歌

诉尽心中孤独

过故人庄

（唐）孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

作者：孟浩然（公元689——740），唐代诗人，本名浩，字浩然。襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称孟襄阳。

作品译文：老朋友准备好了丰盛饭食，邀请我到他的农舍做客。翠绿的树木环绕着小村子，村子四周青山横斜。打开窗子面对着谷场和菜园，我们举杯欢饮，谈论着今年庄稼的长势。等到九月初九重阳节的`那一天，我还要再来与你品酒看菊花。

九月九日忆山东兄弟

（唐）王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

译文：引我在异乡做客人的时候，每遇到佳节良辰时总会思念起家乡。虽然我人在他乡，但早就想到今天是重阳节，故乡的兄弟们要登高望远，我想当他们在佩戴茱萸时，会发现少了我一人不在。

作者：王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。

酬王处士九日见怀之作（顾炎武）

是日惊秋老，相望各一涯。

离怀销浊酒，愁眼见黄花。

天地存肝胆，江山阅鬓华。

多蒙千里讯，逐客已无家。

万里飘零两鬓蓬，故乡秋色老梧桐。

雁栖新月江湖满，燕别斜阳巷陌空。

落叶何心定流水，黄花无主更西风。

干坤遗恨知多少，前日龙山如梦中。

九日齐山登高（杜牧）

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

九月九日玄武山旅眺（卢照邻）

九月九日眺山川，归心归望积风烟。

他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。

秋登兰山寄张五

北山白云里，隐者自怡悦。（面对北山岭上白云起伏霏霏，我这隐者自己能把欢欣品味。）

相望试登高，心随雁飞灭。（我试着登上高山是为了遥望，心情早就随着鸿雁远去高飞。）

愁因薄暮起，兴是清秋发。（忧愁每每是薄暮引发的情绪，兴致往往是清秋招致的氛围。）

时见归村人，沙行渡头歇。（在山上时时望见回村的人们，走过沙滩坐在渡口憩息歇累。）

天边树若荠，江畔洲如月。（远看天边的树林活象是荠菜，俯视江畔的沙洲好比是弯月。）

何当载酒来，共醉重阳节。（什么时候你能载酒到这里来，重阳佳节咱们开怀畅饮共醉。）

作者：孟浩然（689—740）本名浩，字浩然，襄阳人。是盛唐山水田园诗派的主要作家之一。诗与王维齐名，号王孟。其诗每无意求工而清超越俗，正复出人意表，清闲浅淡中，自有泉流石上，风来松下之音。有《孟浩然集》。