第一篇：浅论凉州社火

《浅论凉州社火》写作提纲

董兴研

【写作目的和意义】：活跃在丝绸之路重镇－武威的凉州社火，以其独特的形式，为我们的传统节日－春节，增添了许多喜庆与欢乐的气氛。本人就凉州社火的由来，结构，发展演变过程，程式内容及文化内涵进行简单的探讨，希望凉州社火能被越来越多的人所了解，喜欢。让更多的人去研究这种非物质文化遗产。

【结构】：

一、由来传说

二、传统结构

三、演变发展

四、程式内容

五、文化内涵

【结论】：凉州社火积淀着久远的文化底蕴，不论从内容还是形式，都体现了一种豪爽、纯朴、讲究礼仪而不乏风趣、幽默的民风，洋溢着传统文化与现代文明相融合的特征，象征着人们对和平、繁荣、昌盛的美好生活的赞美与向往。它将以更强的生命力，一代代演绎传播下去，愈兴愈盛。

浅论凉州社火

董兴研

【内容提要】：每当春节到来的时候，在我国广阔的土地上，传统社火就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓出现在城镇和农村，为一年一度的新春佳节增添了浓郁的节日气氛。而流行于武威市各县区，特别是凉州的社火以其形式独特、队伍庞大、装扮古典、表演古朴而自成一格。它明显的保留着这个丝绸之路重镇上古典西凉乐舞遗存的痕迹。凉州社火不仅是凉州人民文化娱乐生活的一个方面，同时也是凉州人民生活日益富裕的象征。从春秋战国兴起演变到今天，凉州社火以它旺盛的生命力谱写着凉州文化的新篇章。

【关键词】：凉州社火

传说

结构 内容

内涵

自西汉武帝开辟河西四郡并置凉州刺史部起，凉州－这颗丝绸之路上的明珠，就一直是河西乃至西北地区的政治文化重镇。凉州文化遗存丰富，底蕴深厚，浩如烟海。而凉州民间民俗文化更是凉州文化的重要组成部分，不仅内容丰富，分布广泛，而且有相当一部分至今与凉州百姓的生活紧密相关。凉州社火便是凉州民俗文化的一朵奇葩。本人是就凉州社火的由来传说，结构，演变过程，表演内容及经过和文化内涵等进行了浅浅的探讨，以期专家教授指正。

一、由来传说

相传宋朝初年，杨家将与胡寇激战于古浪峡后，退守到凉州古城——姑臧城。胡寇将杨家将围困多日，内无粮草，外无援兵，危在旦夕。守将苦无良策，这时一位部将挺身而出，说愿意突围出去搬粮草救兵。中午时分，城门大开，只见走出一队人马，旌旗飘摇，鼓乐喧天，扮装特别。前面一伙人围着一位官府老爷打扮的人，前趋后恭。随后跟着的人有的敲腰鼓，有的击铜鼓，有的打手锣，着装犹如戏台上的武士裙钗，吹吹打打，好不热闹。其后跟着的大头队、金刚罗汉、道士和尚、名臣良将各色形象都有。最后面的一拨人则脚踩高跷，也装扮成历史人物或戏曲人物的模样。围城的敌人一看这个阵势，纷纷围观热闹。就这样，这队人马就在敌人的眼皮底下巧妙地突围出去，搬来了救兵粮草，打败了敌人，保卫了凉州城。后来，人们就用“闹社火”来纪念这次突围。

二、传统结构

凉州民间闹社火，一般在正月初六开始，叫“妆身子”，一直到正月十五结束，叫“卸身子”。“妆身子”和 “卸身子”前，要举行盛大的仪式：点燃一堆堆麦草火，放鞭炮，所有参与者从火上迈过去以示驱邪；会长（闹社火的组织者、指挥者）致辞并代表众人祭天、地、神。

凉州民间传统社火队的结构一般有以下几部分组成：

第一部分是社火的前导部分。打头的是“春官老爷”，一般人都称之为“老爷”。“春官”是封建社会对礼部的别称，掌管礼仪、祭享、贡举、外交等职。闹社火多是在春天，又是文化活动，当属份内之事。“春官老爷”是社火队的总领队，担负着统领指挥整个社火队的重任。按照民间的传统习俗，“春官老爷”必须由当地辈分大而且年龄在六十岁以上的德高望重者担任。因此，在社火队里扮演“春官老爷”是一份难得的殊荣。在闹社火前，社火队（民间又称元宵会）的头一件大事就是推选 “老爷”，然后由会长亲自将大红请帖郑重其事地送到入选人手中。入选人为人谦虚，必须略有一番推诿，而后答应下来。为了不负众望，入选“老爷”在接到请帖后还要有一番认真准备的过程。待到社火开闹时，每天早晨社火队的人要敲锣打鼓，燃放炮仗，前往请“老爷”。“老爷”装扮齐整，欣然就位，率领社火队，红红火火，走乡串户，正式开闹。每天闹完社火，社火队的人还要敲锣打鼓送“老爷”回家，“老爷”家要设宴款待。

说起“春官老爷”的打扮，还有一定的讲究。古时候，“春官老爷”的服装是朝廷命官的打扮，头戴乌纱帽，身穿红蟒袍，还坐一顶四人的抬的官轿。清朝时候，则穿满清官员服装，坐七品官轿。民国时候，穿长袍马褂，头戴礼帽，架一副茶色眼镜，手执一把折扇或鹅毛扇。官轿前，排列着全套仪仗执事，左右护卫手执写有“回避”、“肃静”或“国泰民安”、“风调雨顺”等字样的虎头牌。另外还有道锣、探马、包子、门子、衙役等一班人前拥后卫，俨然一派官员出巡的威仪。到后来，这些人员逐渐有所裁减，如轿子、马匹及仪仗执事等不再出现了，但道锣、探马、包子、门子、衙役等依然如故。增加了“陪老爷”（一般由“春官老爷”得嫡亲兄弟担任）。“春官老爷”仍在社火队里享有绝对的权威。

第二部分是鼓乐队，一般由大锣、大铙、大钹、铰子、长号、唢呐等组成。这支队伍的打扮比较随便，并没有一定的讲究，只要求衣服以红色、黄色等鲜艳色彩为主，再配以其它颜色。社火队行进表演时，配以锣鼓音乐，表演的人们按锣鼓音乐的节奏扭摆踏步，左右摇晃，显得十分的热闹和谐。

第三部分是天公和天母。天公和天母的扮者是一对农家夫妇。天公扛着锄头，拿着木锨；天母提着篮子，拿着笤帚凉州民间传说天公和天母是司农之神，专管人间耕农之事，象征着勤劳与智慧，他们行进之地，来年能够风调雨顺，五谷丰登。天公和天母的表演动作十分逼真生动，天公挥锄耕作，握锨扬场，嘴里还唱着；一扬风调雨顺，二扬五谷丰登等企求丰收的歌谣；天母撒种扫地，二人边唱边舞，真个是“夫唱妇随”。

第四部分是腰鼓队和蜡花队。腰鼓队也叫鼓子队，打鼓人被称为鼓子匠。鼓子匠一般为古代武士打扮，身穿黑色双排扣武士装，足蹬长筒靴，头戴黑色英雄巾，上扎红绒花，各背一面羊皮鼓，双手执鼓锤，边行进边打鼓表演，动作粗犷有力。鼓子队的人一般为8至16人，有些为32人甚至更多。蜡花队的人与鼓子匠的人数相同，身穿彩色女袄裙，一手拿一面手锣，一手执锣锤，锣锤上系一条长长的彩绸，敲起小锣，舞姿翩翩，彩绸飘飘，十分动人。队前有傻公子和丑婆子领头表演。傻公子和丑婆子的化妆和表演都非常滑稽可笑：傻公子一脸傻相，憨态可掬；丑婆子丑态百出，令人捧腹。他们相对扭舞打浑，为社火队增添了许多 “笑料”。傻公子和丑婆子的表演是社火队里最精彩，最吸引人的，特别是两对和多对社火队相遇时，要展开对舞，互相迎接，以示礼貌。这时，傻公子和丑婆子便使出浑身解数，傻者愈傻，丑者愈丑，将各自的特点表达的淋漓尽致，引得观众捧腹大笑，赞不绝口。

第五部分是和尚队，也叫大头队。和尚队一般穿僧衣戴僧帽，也有戴面具的。金刚穿武士装，戴头盔，手拿降魔杵、钢鞭、画戟等武器，人数一般为8至10余人，表演时，和尚模仿十八罗汉的各种神态舞蹈，金刚作武术表演。

第六部分是百色队。这是社火队里最随便也是最丰富的一队，这一队由三教九流，七十二行各色人物组成，大部分扮成传统戏剧故事，如唐僧取经、白蛇传、桃园结义、八仙过海等。这一队的人数最多，大约在五六十人至七八十人乃至百人以上。表演时，百色队在紧锣密鼓声中跑大场，在四门斗敌、五典坡、六月雪、七巧会、八阵图、九穿梭、十面埋伏、八角茴香、蒜瓣子、双龙会等很多花样，使观者眼花缭乱，赞叹不已。

第七部分实际上只有一个人，这是一个贯穿全队、活跃全局的人物，即所谓的“膏药匠”。这个角色是游方郎中打扮，一手执蝇拂，一手摇串铃。他的主要职责是随时随地制止乱挤乱闹的人群，协调指挥各队表演，起着维护秩序和照料全局演出的作用。在新到一个表演场所，或在各种表演的间隙中，“膏药匠”能触景生情的现编现唱“秧歌子”。“秧歌子”多为四句一首，内容大多为颂春节、贺太平、恭喜发财等吉庆词语，但要唱得切合实际，具体生动，诙谐幽默。长于此道的人，往往妙语连珠，好曲连台，博得观众齐声喝彩。在社火队中，“膏药匠”是古代凉州民间对医生的代称。凉州王蛤蟆膏药非常有名，可能与此有关。因此，这个人物既拥有联络社火全局的职能，又象征着驱瘟散疫、促进健康的良好祝愿。

传统社会中又一个非常有趣的角色叫“瘟神爷”，打扮如小丑，反穿羊皮袄，腰别长烟袋，背负大口袋，每到一家便到处游走，以祈带走瘟疫，保一家平安。主人常备馍馍装入其口袋。这一角色常是家境贫寒的人或单身汉扮之。

三、演变发展

凉州社火的内容和表演形式，也是随着社会历史的进程而逐步演化发展的，与传统社火相比，主要表现在以下几个方面。

先导部分最先是横幅，上写社火队名，应时标语，如“**村社火队”“坚持***”等，然后是彩旗队，大约二十多人举着五颜六色的彩旗，引导社火队行进。打横幅和举彩旗的人穿着不是很讲究，大致统一即可。其后是鼓乐队，由大鼓、大锣、大钹、大镲、唢呐等组成，他们穿着多以武士装为主。

紧随鼓乐队的是会长们，然后是衙役、门子、板子、“扫殿猴”，打扮与传统差别不大。而“老爷”的变化就大了；不再穿官服、戴官帽、坐官轿，改穿长袍马褂、戴礼帽、挂墨镜，手执折扇或鹅毛扇，官轿也没了。而且“老爷”也变成了两位，增加了“陪老爷”，人们称之为“大老爷”，“二老爷”。但是拜请“老爷”的庄重程度和“老爷”在社火队中的权威并没变。表演是“大老爷”在左，“二老爷”在右，统领着社火队的两队人马。

接下来是傻公子和丑婆子打头的鼓子队和蜡花队，其装束打扮和传统无二。但现在与过去相比，增加了棒槌队和霸王鞭队。棒槌由木棒制成，缠上彩色塑料纸带，两头扎上小铁圈和小铃铛，表演时随鼓乐舞动，哗哗有声。棒槌队和霸王队多由十二三岁的孩子扮演，着装一如小武士，以增加社火队的气势和活力。或许还有更深的意味，就是通过他们的参与，在耳闻目染中把社火技术传下去吧。

再下来一般是大头队。现在的大头队不仅扮罗汉金刚和尚，各种人物脸谱造型都有，他们随鼓乐节奏左摇右晃，前俯后仰，憨态逗人。

接着便是跑旱船队。其实这一队就是从传统的百色队演变而来。旱船由木棍绑制，裹上各种彩布，形如船舱。跳旱船时每船有一艄公和一女眷组成，常是船随艄公而行。旱船队中杂着各色人物组成的百色队，装扮成戏剧人物等，最有趣的要数“猪八戒背媳妇”和“张公子背老婆”了，那神态、动作无不令人发笑。

跟在最后的一般是高跷队。高跷由一米五高，长宽在五至六厘米的方木棒做成，离地一米处开铆，横置一小木棒用来踩脚之用，下部削成圆形，上部推成扁平形，表演时用布带或细绳捆绑在脚上即可。高跷队的装束扮相多以戏曲人物为主，大部分直接着古戏装，除西厢人物、三国人物、水浒人物等外，生、旦、净、末、丑、文臣武将、公子小姐、大神地煞等人物形象都有。这是一项危险大、刺激大的活动，常选一些年龄适中，头脑机灵，甚至多少有些功夫的后生来扮演。高跷队的表演相对而言动作不大，随节奏行进即可。但也有艺高胆大的表演者，脚踩高跷，健步如飞，模仿人物特征，表演各种动作，确实令人赞叹。由于高跷队表演自由，由居高临下，往往又能起到制止人们混乱，维持秩序的作用。记得我们十岁左右，第一次见到社火时，高跷队员就成了我们当时心中的偶像。每天跟着社火疯跑回来后，便仿照着大人做了一副高跷，只是较矮，总高也就一米左右吧。然后就是自己踩高跷玩耍，课余闲暇时还要比赛，惹得更小的或没有高跷的小伙伴们眼馋，而自己那份自豪也无以言表。

近些年来，社火队又增加了舞龙队和舞狮队。舞龙队一般由两条龙组成，每条龙需十多人。行进途中一般舞龙队很少表演，只是上下盘旋随戏珠移动。到了一定的场所后，两条龙才绕场翻腾，或相对迎舞，进行表演。舞狮队由两人扮成的大狮子两对或四队，加上一人扮成的小狮子若干组成。每只大狮前均有一人持彩球引舞，引舞人多穿红色彩装武士服，由擅长翻跟头，懂武术之人扮演。狮子队行进时多随鼓乐节奏走十字步，狮头左右摆动。大狮子表演时多对舞，或扑、或咬、或挠、或抱，表现出雄狮的勇猛之势；小狮子表演时相对自由，可独舞，可对舞，也可群舞，或撕打、或嬉戏、或追逐、或滚爬，形态逼真，惹人喜爱。

从前社火多在农村闹，这些年城里也有各社火队，多由各大单位、企业组成。人数，规模都很大，更增加了大型的彩车队和芯子表演。彩车队一般由大卡车或客车四周围上幔布，写上标语或画上各种图案，随社火队缓缓行进。大卡车车厢里放一面大鼓，几名武士装扮的人同时打鼓，并配以锣镲，与社火队前面的鼓乐队呼应，既壮声势，又使前后节奏统一，步调一致。芯子也是在大卡车上用脚手架或钢筋焊成架子，并用彩布做成山水草树，花鸟兽畜等各种造型，然后把人的腿脚固定在架子上即可。芯子上的人多扮成历史人物或戏剧人物，随社火队表演一些简单的动作。做得好的芯子不仅神态尽备，而且高达十几，二十几米以上，表演的人不知感觉怎样，看的人往往在叫好余替他们捏着一把汗。这几年的一些企业更是奇招迭出，接闹社火之机宣传企业产品和企业形象，提高企业知名度。如皇台酒厂的皇台巨龙长几十米，高三米左右龙头如大卡车，龙身由两米长的扣节组成，节与节之间用铁链相接。表演时龙头由四人推，龙身每节由两人推，共需上百人，可见其规模之大。

四、程式内容

每年腊月二十三日进入小年后，各村若准备闹社火，首先就要成立社火会，商量事宜。会长们通常有村组领导，社火老把式及村上有名望者担任，由他们推举“老爷”人选，选拔各部分人选的角色分配。被挑上的人是拿一定报酬的，酬资多由各小组，村上及个人捐款筹集而来。“老爷”必须由会长们持请帖登门去请，而其他角色则由各小组长通知。

年前还要进行排练，主要是腰鼓队、蜡花队、棒槌队、霸王鞭队、大头队、旱船队等进行穿插、行进、对舞等练习。

到了正月初六，社火就正式开闹了。

每天早晨，会长们带领社火队先到“二老爷”家去请“老爷”，在院中敲打一阵后，只见“膏药匠”高高跃起，蝇拂用力向下一甩，全部鼓乐顿时停下来。会长们俯身前驱，起一声“社火请老爷啦”！就见“老爷”全副武装，由儿子们挟出。又听得“膏药匠”一声喊：“膏药啊！”鼓乐齐鸣，社火队便在“二老爷”的带领下，如以上程式去请“大老爷”。

之后，两位“老爷”边统领社火队正式开始 “闹社火”。农村中的“闹社火”主要是“串庄子”、“拜人家”和“会社火”三种形式。

“串庄子”就是社火队到各小组的村庄上去游一遍。社火队每到一个庄子时，庄子里早就酒水净路以待，庄上的成年男子们齐聚到村口，放起篝火，点燃鞭炮相迎，首先与会长们相拜作揖。扛架子（肩与肩相碰），口中起喊“迎社火喽！”然后上前拜过“老爷”，社火队便在庄子的四街八行行走串庄子，一边串一边敲打表演。串完庄子后，还要到井上去请“老爷”给“龙王爷”上香，然后再回到庄子正中的十字路口表演一番。村子里的男女老幼这时也到社火队一起载歌载舞，祈盼社火队给庄子上带来好运。鼓乐在“膏药匠”的指挥下停下来，“膏药匠”就开始“卖膏药”了，也就是唱祝福的歌，诸如“**队的同志们听我言，社火到庄子上来拜年，祝愿家家百业兴旺，祝福人人身体健康！”之类。其后请“老爷”在方桌前敬香奠酒，以谢水土之神，保各家平安康泰，五谷丰登，六畜兴旺。最后，由组长带领村民给社火队的全体人员敬酒、烟、并将各家最拿手的菜食端出来招待社火队。当几个庄子串下来，那些酒醉微微的人们在鼓乐节奏中起舞，并作出各种滑稽的动作时，“串庄子”便达到了高潮。

庄子串完后，往往还有一些家境较好、或知名人士、或家中多灾难者，便要把社火队请到自己家中闹一闹，以求全家安康，家业兴旺，这就是“拜人家”。一般是会长们陪“老爷”们进入后到家中上房上香，腰鼓队，蜡花队等在院中表演，其余在庄门之外。鼓乐停下之后，“膏药匠”要“卖膏药”，唱词如“***呀听我言，社火给你家来拜年，祝你全家都安康，五谷丰登，百业兴旺！”人们则齐应“好啊！”然后就是拿酒、烟、糖、茶招待社火队，“老爷”和会长们常在上房单独招待。

最热闹的当属“会社火”了，就是由两支或更多的社火队一起表演，到了今天，彩旗飘扬，锣鼓喧天，场面很大。各队为了显示自己的实力，把别的社火队比下去，格外卖力。前面的大鼓大锣敲得震天响，腰鼓匠的鼓锤抡上了天，蜡花队的手锣把手都震麻了，霸王鞭耍得尘土飞扬，踩高跷的在场中来后飞奔，旱船和大头们舞得晕头转向。最精彩引人的还是“傻公子”和“丑婆子”的表演，他们使出浑身解数，尽显各自的特点，傻者愈傻，丑者更丑，表现淋漓尽致，常引得观众捧腹大笑，赞不绝口。而最终的压轴戏仍是“卖膏药”，看哪队的“膏药匠”唱得词最好，最切合当时的情况。会社火时，几支社火队还要相互穿插渗透进行表演，这时常会使观众眼花缭乱。围观者里三层外三层水泄不通，表演者各尽其力，各展其能，空中彩旗飘动，地上鼓乐喧天，那欢庆热闹的场面令人久久不忘。

一直闹到正月十五，社火才能结束，这就是“歇社火”。先要到附近的庙上去大闹一番，由“老爷”上香祈祷各路神灵赐福降瑞，然后再把“二老爷”送回家，再送“大老爷”回家，最后其余人员到村委会门前集中，把所有行头收起，社火就歇了，大家盼着明年的社火再闹起来。

五、文化内涵

凉州的社火从产生到后来的演化，都蕴含着浓厚的文化内涵。

从选“春官老爷”、“蜡花女”课余看出传统“春官 制度的影响；从天公天母，可以看出重视农耕的思想在凉州这块“米粮川”的深入；从大头队，高跷队等角色装束可以看出传统道教文化、佛教文化、历史文化、戏剧文化队凉州人民生活的影响；而从“膏药匠”、“傻公子”的身上可以看出凉州人民尊儒尚文，求医祈福的传统思想；从腰鼓队，霸王鞭队的表演中，则透出的是凉州人民崇武尚忠的侠义豪气。

其次，社火这种社区文化活动，有利于保护地方文化特质和文化遗产，体现一定的社会教化功能，使人们在参与中互相帮助，团结协作，形成集体观念和行为事象等人文传统思想。

第三、社火是缔结，调适乡邻，社区，团结人民，融洽人与人之间关系的纽带，它激发着人们对生活的热爱和积极进取的精神。

总之，凉州社火积淀着久远的文化底蕴，不论从内容，还是形式，都体现了一种豪爽、淳朴、讲究礼仪而又不乏风趣，幽默的民风，洋溢着传统文化与现代文明相融合的特征，象征着人们对和平、繁荣、昌盛的美好生活的赞美。凉州社火它将以更强的生命力，一代代演绎传播下去，愈兴愈盛。

参考文献：

张效林、王其英主编.西部明珠——凉州.兰州大学出版社.2002.7 赵永红、陈永坚主编、赵以武著.武威历史文化丛书——五凉文化.甘肃文化出版社.2002.8 赵永红、陈永坚主编、杨若冰、冯天民著.武威历史文化丛书——民俗风情.甘肃文化出版社.2002.8

第二篇：凉州民俗——社火

凉州民俗——社 火

每年春节，在凉州大地上，传统的社火活动就伴随着送暖的春风和欢庆的锣鼓，为城镇和乡村增添了浓郁的欢乐气氛。流行于凉州的民间社火，阵容庞大，形式独特，装扮艳丽，表演精彩，引人入胜，风格鲜明，明显地保留了古典西凉乐舞的遗风。

关于社火队的形成，凉州民间有一个古老的传说。据传，春秋战国时期，楚国与齐国开战，楚庄王被围困在一座城里，突围不得。其时正逢春节，楚庄王苦思突围之策，终于计上心来，装扮成“春官老爷”，随从侍卫扮成执事跟班衙役，御林军扮成鼓子匠，王后嫔妃及宫娥彩女等扮成蜡花女，武将文臣等扮成金刚或罗汉，后随各色臣民百姓，最后由御医压阵。他们打开城门，敲锣打鼓从容而出。围城敌军见此阵势，以为是天兵天将下凡，纷纷围观看热闹，不予或忘记阻拦围攻，楚庄王因此得以脱险。从此，楚庄王为纪念这次脱险，就在每年春节按照以上规矩闹起了社火，其本人也被尊奉为社火队的祖师爷。

凉州民间传统社火队的结构，一般分为七个部分。

第一部分是社火的前导部分。打头的是“春官老爷”，一般人都称之为“老爷”。“春官”是封建社会对礼部的别称，掌管礼仪、祭享、贡举、外交等职。闹社火一是在春天，二是文化活动，当属份内之事。“春官老爷”是社火队的总领队，担负着统领指挥整个社火队的重任。按照民间的传统习俗，“春官老爷”必须由当地辈份大且年龄在60周岁以上的德高望重者担任。因此，在社火队里扮演“春官老爷”是一份难得的殊荣。在闹社火前，社火会(民间又称元宵会)的头一件大事就是推选“老爷”，然后由会长亲自将大红请帖郑重其事地送到入选人手中。入选人为表谦虚，必然略有一番推诿，而后答应下来。为了不负众望，入选“老爷”

在接到请帖后还要有一番认真准备的过程。待到社火开闹时，每天早晨社火会的人要敲锣打鼓，燃放炮仗，前往请“老爷”。“老爷”装扮齐整，欣然就位，率领社火队，红红火火，走乡串户，正式开闹。每天闹完社火，社火会的人还要敲锣打鼓送“老爷”回家，“老爷”家要设宴款待。说起“春官老爷”的打扮，还有一定的讲究。古时候，“春官老爷”的服装是朝廷命官打扮，头戴乌纱帽，身穿红蟒袍，还坐一顶四人抬的官轿。清朝时候，则穿满清官员服装，坐七品官轿。民国时期，穿长袍马褂，头戴礼帽，架一付茶色墨镜，手执一把折扇或鹅毛扇。官轿前，排列着全套仪仗执事，左右护卫手执写有“回避”、“肃静”或“国泰民安”、“风调雨顺”等字样的虎头牌。另外还有道锣、探马、报子、门子、衙役等一班人前拥后卫，俨然一派官员出巡的威仪。到后来，这些人员逐渐有所裁减，如轿子、马匹及仪仗执事等都不再出现了，但道锣、探马、报子、门子等依然如故。增加了“陪老爷”(一般由“春官老爷”的嫡亲兄弟担任)。“老爷”仍在社火队里享有绝对的权威。

第二部分是鼓乐队，一般由大锣、大铙、大钹、铰子、长号、唢呐等组成。社火队行进表演时，配以锣鼓音乐，表演的人们按锣鼓音乐的节奏扭摆踏步，左右摇晃，显得十分热闹和谐。

第三部分是天公和天母。天公天母的扮相是一对农家夫妇。天公扛着锄头，拿着木锨；天母提着蓝子，拿着笤帚。凉州民间传说天公天母是司农之神，专管人间耕作之事，象征着勤劳与智慧，他们行进之地，来年能够风调雨顺，五谷丰登。天公与天母的表演动作十分逼真生动，天公挥锄耕作，握锨扬场；天母撒种扫地，送茶送饭。同时二人边唱边舞，真个是“夫唱妇随”。

第四部分是腰鼓队和蜡花队。腰鼓队也叫鼓子队，打鼓人被称为鼓子匠。鼓子匠一般为古代武士打扮，身穿黑色双排扣武士装，足蹬长筒靴，头戴黑色英雄巾，上扎红绒花，各背一面羊皮鼓，双手执鼓锤，边行进边打鼓表演，动作粗犷有力。鼓子队的人数一般为8至16人，有些为32人甚至更多。蜡花队的人数与鼓子匠相同，身穿彩色女袄裙，一手拿一面手锣，一手执锣锤，锣锤上系一条长长的彩绸，敲起小锣，舞姿翩翩，彩绸飘飘，十分动人。队前有傻公子和丑婆子领头表演。傻公子和丑婆子的化妆和表演都非常滑稽可笑：傻公子一脸傻相，憨态可掬；丑婆子丑态百出，令人捧腹。他们相对扭舞打浑，为社火队增添了许多“笑料”。傻公子和丑婆子的表演是整个社火队里最精彩、最吸引人的，特别是两队或多队社火相遇时，要展开对舞，互相迎接，以示礼貌。这时，傻公子和丑婆子便使出浑身解数，傻者愈傻，丑者愈丑，将各自的特点表达得淋漓尽致，引得观众捧腹大笑，赞不绝口。

第五部分是和尚队，也叫大头队。和尚队一般穿僧衣戴僧帽，也有戴面具的。金刚穿武士装，戴头盔，手拿降魔杵、钢鞭、画戟等兵器，人数一般为8至10余人。表演时，和尚模仿十八罗汉各种神态的舞蹈，金刚作武术表演。

第六部分是百色队。这是社火队里最随便也是内容最丰富的一队。这一队由三教九流、七十二行各色人物组成，大部分扮成传统戏剧故事，如唐僧取经、白蛇传、桃园结义等。这一队的人数最多，大约在五六十人至七八十人乃至百人以上。表演时，百色队在紧锣密鼓声中跑大场，有四门斗敌、五典坡、六月雪、七巧会、八阵图、九穿梭、十面埋伏、八角茴香、蒜瓣子、双龙会等很多花样，使观者眼花缭乱，赞叹不已。

第七部分实际上只有一个人，这是一个贯穿全队、活跃全局的人物，即所谓的“膏药匠”。这个角色是游方郎中打扮，一手执蝇拂，一手摇串铃。他的主要职责是随时随地制止乱挤乱闹的人群，协调指挥各队表演，起着维护秩序和照料全局演出的作用。在新到一个表演场所，或在各种表演间隙中，“膏药匠”能即景生情地现编现唱“秧歌子”。“秧歌子”多为四句一首，内容大多为颂春节、贺太平、庆乔迁、祝长寿、恭喜发财等吉庆词语，但要唱得切合实际，具体生动，诙谐有趣。长于此道的人，往往妙语连珠，好曲连台，博得观众齐声喝采。社火队中，“膏药匠”这个人物的出现，还有其讲究。据说，膏药是药物中的万应灵药，又名八面风。“膏药匠”是古代凉州民间对医生的代称。凉州王蛤蟆膏药非常有名，可能与此有关。因此，这个人物既有联络社火全局的职能，又象征着驱瘟散疫、促进健康的良好祝愿。

第三篇：社火

社火

社火，又称“耍社火”，传统民间节目综合性文化活动。包括舞蹈、杂技、杂耍、武术、鼓乐等，是群众在年节庆典、庙会上自娱自乐、表演性强的民间歌舞技艺活动的统称。其历史悠久，一般认为是承袭秦汉时的百戏逐渐发展形成的。表演借助各种道具，事先有场面变化编排，有引人入胜的高潮铺垫，有生动热烈的祝辞，有欢快热闹的吹打锣鼓音乐伴奏，表演程序自由。

起源

民间社火，是春节期间民间的自演自娱活动。它来源于古老的土地与火的崇拜。社，即土地神；火，即火祖，是传说中的火神。在以农业文化著称的中国，土地是人们立足之本，它为人类的生存发展奠定了物质基础。火，是人们熟食和取暖之源，也是人类生存发展必不可少的条件，远古人们凭着原始思维认为火也有“灵”，并视之为具有特殊含义的神物，加以崇拜，于是形成了尚火观念。古老的土地与火的崇拜，产生了祭祀社与火的风俗，随着社会的发展，人们认识能力的提高，使祭把社火的仪式逐渐增加了娱人的成分，成为规模盛大，内容繁富的民间娱乐活动。

历史

社火，作为最古老的风俗，在中国有着数千年的历史。它产生于原始的宗教信仰，是远古时期巫术和图腾崇拜的产物，是古时候人们用来祭祀拜神进行的宗教活动。“社”为土地之神，“火”能驱邪避难。崇拜社神，歌舞祭祀，意在祈求风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，万事如意。

社火一词始见于宋代。《东京梦华录》卷八记载：六月二十四日，欢口二郎神生日，二郎庙前露台上设乐棚，有“社火呈于露台之上”。在汉魏南北朝、隋唐时期至南宋，皇城的除夕之夜还保留有大傩仪，后逐渐被社火取代而融于社火之中。可见宋朝的民间社火已是包罗万象，气象万千。当时的社火由祭祀、巫术、傩仪、百戏、乐舞、参军戏、民间杂耍等组成。每逢农历正月初一至十五，村社便组织、举办使节庆、迎神赛会，有上竿、跃弄、跳索、相扑、鼓板、小唱、斗鸡、说浑话、杂耍、商谜、合笙、乔筋骨、乔相扑、浪子、杂剧、学像生、倬刀、装鬼、砑鼓、牌棒、道术之类杂戏表演。社火表演时，脸谱面具，必不可少。头一天晚上，人们便精心画好各式的脸谱，以便第二天登台演出。

社火脸谱起源，据陕西的民间艺人介绍，周朝时，周武王率兵伐纣，大军行至麒麟山下，被驻守山下的闻太师挡住去路。姜子牙计上心头，让士兵戴上了神兵天将的面具上阵叫骂，个个威武凶煞，好似天兵下凡。闻太师不知真假，以为天意，拔寨而逃。此事传入民间后便产生了画脸谱逐鬼的民间习俗，并逐渐融入到了社火中。学术界则普遍认为，脸谱的起源是周秦时的傩舞。傩是一种远古时代的宗教仪式，“傩”本是一种传说中的神鸟，后被人格化，成为一种祭祀表演。傩舞是周代在傩祭基础上所形成的一种驱鬼逐疫的宗教舞蹈，而“傩”的明显特征，便是戴假面歌舞。巫师戴着刻有图腾的面具将自己装扮成神，巫师一旦戴上面具，普通人就变成了“神”。面具在这里起到了人与神的转化作用，是行巫术时必不可少的道具。

这样的习俗在当今社火中尚有遗存。宝鸡一带的传统社火，在演员“开脸”之前，可以有说有笑，一旦“开脸”之后便不是自己，不能随便说话，这也是原始巫术的遗风吧。

随着社会的发展，远古时代保留下来的社火，融入和赋予了新内容，表现形式也日臻完善，注入了民间传说、戏曲故事和英雄人物等元素。宝鸡市陈仓区村民表演的芯子社火，在一个平台上固定一根高达2—3米的钢筋，用彩纸在钢筋上做出老虎、棉花、云朵等形态各异的物体，男女儿童装扮成古装戏剧人物，在钢筋上摆出各种各样的造型。

延续了数千年的社火，已成为陕西宝鸡地区每年正月中的一项重要文化习俗。宝鸡也因此被誉为“中国社火之乡”。

内容

每队社火都有一个仪程官（民间称为说诗的），如春节到到单位或居民家中拜年时，仪程官就随着锣鼓点子说4句一首的祝辞，一般都是因单位性质职能不同或居民家庭的情况不同而现编现说。社火队的主要项目有：高跷，民间称高拐子，一般用椽材制成长约3尺或4尺的长方形柱体木腿，在上半部约1尺的地方安装一长条（以脚宽为宜）横板，脚踩在横板上，上半部的木腿绑在人体的小腿上。身着历史戏剧人物服装。一般扮演的有《断桥》、《盗仙草》、《挑黄袍》、《唐僧取经》、《八仙过海》、《包公赔情》等戏剧中的人物。在强烈节奏的锣鼓音乐伴奏下，做行进队列或场地定点表演。如表演断桥，由许仙，青蛇、白蛇3人用秦腔调唱台词，加以简单的手势动作。旱船，用竹子做成船形，再用彩纸或彩绸粘糊，有船姑娘驾船，走碎步，犹如船在海中行走样，由一老翁走在前面，手拿浆板，做摇船样。跑竹马，用竹子做骨架，扎成马形（也有驴形），以彩绸或彩纸装饰，表演者腰围竹马，宛如骑马一样，男女成双成对，编队穿梭奔驰、跳跃、对唱，乐感强烈，节奏鲜明，气氛热烈。

类似的还有猪八戒背媳妇等。高芯子，又名高台。有抬芯子、背芯子、车芯子等多种类形，尤以“车芯子”为多。一般在小型拖拉机或小型汽车上固定一根或几根丈余长的木椽或铁杆，再在杆的顶端绑成莲花形或其它形状的悬体物，这就是芯台。芯台上再将一两个或多个扮演角色的孩子固定，着戏剧服装，做简单动作或造型，在行进中表演玄妙、惊险动作。社火中还有扭秧歌、耍狮子、舞龙、大头娃娃等。大型社火队由彩旗、锣鼓、狮子、旱船、大头娃娃、秧歌、高芯子等组成。驻固部队、武警、六九五厂还有安塞腰鼓、威风锣鼓、太平鼓及东北秧歌等表演内容和形式。

山西社火

山西的民间社火，内容丰富，形式多样。据统计，全省约有 200多种，按其形式可分为锣鼓类、秧歌类、车船轿类、阁跷类、灯火类、模拟禽兽类、模拟鬼神类、武技类等。

锣鼓类，以节奏强烈明快，场面壮阔粗犷为特点，充分展示了黄土高原人民质朴豪放的气质。秧歌类，有的侧重歌唱如“伞头秧歌”、“小秧歌”，俗称文场秧歌；有的则歌舞结合，以舞为主，俗称武场秧歌。既有本地鲜明的地方特色，又吸收了外地歌舞艺术的特长，如凤秧歌，模拟插秧的舞蹈动作，体现了中国文化兼容并蓄的特点。车船轿类，以精湛的技巧装饰成各类民间交通工具的形状，表现丰富的时代内容，主要有《小车会》、《旱船》等节目。山西灯火，其特点是：一方面继承了传统灯火的艺术，具有全国各地灯火的共性特征，另一方面发挥山西地理资源优势，具有独具的地方特色，如旺火，“煤海之光”灯展，都与山西煤炭生产有关。模拟禽兽类和模拟鬼神类的民间社火，以深厚的文化意蕴见长，表现了远古时期人类与自然界凶禽猛兽的斗争，反映了人类对邪魔鬼怪的迷信与敬畏，透过它可以窥视到民间娱乐由娱神到娱人的发展过程。武技类有九节鞭、鞭杆拳、剑舞、刀舞、穿心杠、跳火笼、霸王鞭等，以高超的技艺引人。

在晋南最富特色的是阁跷类。它以道具制作精妙神奇、表演技巧惊险动人而为广大群众喜爱。襄汾县中黄村的高台，就是其中之一种。每年春节期间初十前后在本村、邻村表演，从十五起到县城或地区演出。传说，中黄高台最早也是来源于祭祀，由人装扮成神，先在庙内表演，然后相继走出，串街表演，群众都跟随围观，有时水泄不通，后面的人无法看到。后来，有人提出把神的扮演者设法固定在木板上抬起，既增加了表演的立体性，又方便观众欣赏，由此产生了中黄高台。中黄高台的表演先是锣鼓队在前面开道，接着是许多装饰艳丽的旗伞，后面才是精彩的高台。高台一般有八人抬着，铁拐根据表演内容设计，自然巧妙，出人意料之外。例如，有的是一个演员伸出手臂，上面站立着另一个演员；有的是荷花高空盛开，一个小孩站在荷花上面左右旋转；有的是一个演员两臂伸开，一手抓着一个小孩的辫子，小孩悬在空中一动不动，还有的是一个演员用手倒托一把椅子，椅子的一条腿上又站着另一个演员。高处的演员漫舒广袖，轻轻摆动身体，卜面抬的人稳步向前，密切配合，这些民间艺人根据一定的物理原理，利用人们形成错觉的心理特点，虚实相生，真假混同，把结构奇巧的铁棍绑扎成“空中舞蹈”，令观者提心吊胆，而表演者则神态自如。表演的内容以传统戏曲为主，同时也反映日新月异的现实生活，年年有高台，岁岁翻花样。太原地区将与之类似的艺术形式称为“铁棍”、“背棍”，有的艺人能同时担负三位小演员。

高跷，俗称“拐子”，由舞者踩在木跷上表演，是山西普遍流行的社火形式。木跷高度不一，有的低至一尺多，有的高达一丈五尺，一般为四、五尺。高跷有文高跷、武高跷之分。文高跷用弦乐伴奏，边走边舞，变换各种队形，在街道上表演，舞者有的化装为戏剧人物，既表现历史故事，也表现现代生活，内容丰富多彩，不拘一格。武高跷用打击乐伴奏，以表演特技为主，襄汾县盘道村，素以高跷表演闻名，木跷高达八尺到一丈，一般在村子中心专门设置场地，每隔二丈远摆一张方桌或条桌，连续摆四、五张，舞者逐个跳过之后，还要大劈叉，观者屏息静观，直为舞者的惊险表演捏冷汗。浮山县高村、庄里、张家河、火壁一带，也以武高跷著称，表演的特技有“过天桥”、“朝天蹬”、“跌八叉”、“跳桌子”、“跳双凳’等，颇有武术色彩。垣曲县胡村的高跷，除了磕拐、碰拐、跌叉、跳桌等特技表演外，还有抬二节、抬三节、坐抬、上抬、组合抬等高难抬法，把惊险的表演与优美的造型艺术融合为一体。武高跷表演惊险紧张，动人心魄，与文高跷的气氛热烈舒缓形成鲜明对比。

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读音：shèhuǒ 解释：

1，旧时村社迎神所扮演的杂戏。

出处：范大成《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》自注：“民间鼓乐谓之社火，不可悉记，大抵以滑稽取笑。” 2，指同伙。

出处：《水浒传》五十八回：“但来寻山寨头领，必然是社火中人故旧交友，岂敢有失祗应？” 如果您认为本词条还有待完善，需要补充新内容或修改错误内容，请 编辑词条

开放分类：

民俗、传统、习俗、春节、春节习俗

参考资料：

1.《宁夏固原研究》(佘贵孝)

2.宁夏固原市地方志查询软件（佘文刚）

3.《汾河两岸的民俗与旅游》，段友文主编，旅游教育出版社，1998

第四篇：社火

社火是广泛流行于中国农业社会的一项大型民间游艺活动。在中国西北地区的社火表演中，社火脸谱是演员非常重要的脸部化妆形式，具有独特的美学价值。社火脸谱的绘制是目前保存在中国陕西宝鸡地区的一项古老的民间美术技艺。其绘制多用中国画中常见的毛笔；用色多是铅白、腥红、石青、石绿、石黄、黄丹、洋绿等矿物质颜料；颜料用蜂蜜水、冰糖水、鸡蛋清等物进行配制。其绘制过程一般包括：打底色、定眼窍、吸油、勾白、填色、提醒六步。本文通过田野考察，对社火脸谱的绘制过程作一详细说明。

同时，本文还对社火脸谱的艺术特点作出简要分析。

社火脸谱的形成受到戏曲脸谱的影响。但其源头可以追朔到原始狩猎伪装、巫术化装及商周傩仪和宗教祭祀面具；戏曲脸谱与社火脸谱是“源”与“流”的关系。

社火脸谱的艺术创作规律一般包括：脸型、眼窍、五官的图案纹饰画法及其相互配合，用以表现角色不同的性格与身份。

社火脸谱的审美特征具有鲜明的民间性，艳丽、花哨和繁琐，是“刚”与“柔”的结合。

关键词：社火脸谱 绘制 艺术分析

一、社火脸谱的绘制技艺

1社火脸谱的概况

社火甫一亮相，最吸引人的就是由脸谱画成的花脸，这是最能体现社火艺术魅力的地方。按社火艺人的说法：“内行看脸窍，外行看花俏”。谁装扮的花脸多，谁的社火就“硬”。因为花脸角色多由小伙子担任，能戴盔帽、穿蟒靠、执兵器，装扮起来威风凛凛，很有气势；老人们说，在农村，社火耍的就是个气势，耍的就是小伙子，看谁家人丁兴旺，所以当地民间对脸谱化妆极为重视。

社火中还流行过面具的装扮形式。据陕西省社火脸谱艺术家李继友先生回忆，他在上世纪六、七十年代的宝鸡社火中也见到过假面具：

西秦社火在早时也是戴着面具表演的，民间艺人把这种面具称之为“兽面”或“兽脸”。笔者有幸曾见过此类兽脸，有的样子极为狰狞，披毛顶角，挂须插飞毛。遗憾的是“文革”中被付之一炬。（1）

上世纪90年代，陕西省宝鸡县八鱼乡东鱼池村的老艺人高田玉将脸谱绘在木刻面具上，社火演出时直接佩戴在演员面上即可。据笔者考察，这种社火面具的纹饰造型与当地流行的社火脸谱多有不同，而是与戏曲脸谱关联较大。同时，当地其他民间艺人认为这样虽然方便，但破坏了社火化妆的生动性与随机的创造性，故未流行。2绘制所用的颜料与调配方法

绘制社火脸谱一般使用铅白、腥红、石青、石绿、石黄、黄丹、洋绿等矿物质颜料。这些颜料未使用前为干粉末状，须经过特殊手段调配才能使用。

调配颜色的方法过去被视为秘密，绝不公开。但随着社火在农村的兴盛，这种特殊方法现今已经普及，不再被视为秘密。以下是在2006年陕西省宝鸡市陈仓区胥家村的一次社火化妆中，由民间艺人王彩傲调制颜料的程序（以30—40个演员为准）：

第一步：熬制蜂蜜

将蜂蜜（最好是土蜂蜜）小半碗（约100克）略加水后放于炉上加热，溢开后放置一旁待凉。第二步：熬制糖水

将150克白糖加水后放于炉上烧熬，熬到有一定粘度后（以手指试探，微微粘

手为宜）再加入3—4块冰糖，待其溶化后，将糖水取下炉子，放置一旁待凉。

第三步：调配颜色

白色是社火脸谱绘制中非常关键的颜色，是其它颜色的“底色”，所以其调制的好坏直接关系到绘制的成败。调制白色的方法是：取出适量的干粉状铅白粉，将少量蜂蜜水倒入其中，用手指反复搅动，形成糊状，然后凭经验由少至多逐渐加入冰糖水，在这过程中仍要不断地搅动，在搅动中还要不断地用指肚揉碾，将颜料的颗粒碾磨得更加细碎，防止因为颜料颗粒太粗而损伤演员皮肤，最终形成略带粘稠的颜色，其技术要求是：

（1）稀稠适中，以毛笔蘸色后能在皮肤上顺利行笔为宜；

（2）亮度强，在灯下有明显反光，若亮度弱，说明冰糖量不够，还需再加；（3）覆盖力强，若覆盖力不够，说明铅粉量不够，也要再加；

（4）干燥时间适中，若颜色在脸上迟迟不能干燥，说明糖水过量，就要再加铅粉；若颜色很快干燥，且干燥后裂纹，说明铅粉过量，还要再加糖水。其它红、蓝、绿、黄等色的调配方法与白色基本相同。

这种调色方法的原理是：使用白糖和蜂蜜水是利用其粘性来黏附颜料，而且与其它胶质黏合剂相比，更易洗掉又不伤皮肤；加入冰糖是为了增强颜料的明度，使画出来的色彩亮洁如新。需要注意的是：蜂蜜水及糖水的熬制时间应适当延长，俗称宜“老”不宜“嫩”，这样可以防止颜料遇阳光而稀释（称为“热流挂”）。

金、银色用量很少，仅限于仙、佛、神、怪类角色。其调配方法与其它颜色不同，是将少量清漆或汽油加入金、银粉中调配。清漆量要少，否则会损伤演员的皮肤。

黑色的调制也较为特殊。传统社火化妆所使用的黑色为土法制作：先将煤油灯或锅底的烟黑用木片铲下，再加入蜂蜜水、糖水调制。其特点是黑亮如丝绒，又不伤皮肤。但在胥家村考察中发现，王彩傲并没有使用这种方法制作黑色，而是用戏曲的黑色油彩替代；因为传统的黑色虽然好，但制作太麻烦，于是用戏曲油彩代替，但要增加一道工序，即用黄土将油彩中的油脂吸去。3绘制所用工具

社火化妆使用普通的毛笔，一般选择长锋羊毫笔和狼毫笔勾勒线条，还须配备若干枝白云笔，用于填涂颜色。4绘制过程

绘制前，艺人要仔细推敲演员所装扮的内容，以选取最适合表现该角色的脸谱。一些角色脸谱的画法是固定的，不能任意发挥，更不能画错，否则会让内行人笑话；更多角色的脸谱则在基本的程式规范之外可以有发挥创造的空间，因此不同的人画法会有不同。以下是王彩傲为社火角色“青龙、白虎”化妆的过程：

第一步是“束头”、“打底色”。先用布条将演员的发根束紧，或干脆将额头一部分头发剃去（群众对此决不吝惜），使额头尽量空出；然后根据需要，将少量的白粉与其他颜色和蜂蜜水调和在一起，均匀拍打在演员的脸上，这样既可以设定脸谱的基调，也可以防止颜料与皮肤直接接触，保护演员的皮肤，同时也便于卸妆。

第二步是“定眼窍”（又叫“采窝子”、“打窝子”）。待底色略干后，用手指蘸黑色油彩在演员的眉眼部位进行涂抹，形成一些夸张的图形，称为“眼窍”。所谓眼窍，统指眉、眼、鼻、嘴区域。这一区域的形状至关重要，直接确定了角色的忠、奸、善、恶性格和身份特征，是给脸谱定基调和绘制成败的关键所在。第三步是“吸油”。将一些黄土研磨成细粉，待眼窍定好后，将土粉轻扑在演员面上油彩处，以吸去油质,一般需要连做两次，务必将油质吸干净，这样做的原因是便于后面的颜色覆盖上去，若不去油，油性会妨碍颜色之间的粘和。

第四步是粘鸡蛋壳，这一步骤仅限于“青龙、白虎”这些兽怪类角色，其他角色不用。这些角色的某些部位需要用一些特别的手段进行夸张，以增强其凶狠、怪诞的性格特征。民间艺人在演员的两额、颧骨和下巴处粘上五个鸡蛋壳，使面部凸起，这样化妆完毕后，演员的面部就显得非常狰狞，具有威慑力。王彩傲先将鸡蛋的蛋黄、蛋清取出，再细心地剪去一部分蛋壳，剪后的蛋壳茬口要和演员的皮肤曲线匹配；然后将一种“麻苟纸”裁成细条，刷上乳胶后围绕蛋壳粘一圈，再在纸上剪开若干缺口，最后将蛋壳小心地粘在演员脸上，其位置要对称，不能偏、歪。

第五步是“勾白”，这和“定眼窍”一样，也是决定脸谱绘制成败的关键步骤。先用长锋羊毫笔蘸白色勾画鼻部花纹，行话称“画鼻花”，然后依次画眼、额、嘴这些部位，眼、鼻尤为重要，不能出错；线条要求繁密、准确、灵活、流畅，其它部位可以相对粗犷、大气一些，甚至可以简略，形成线条的疏密对比。如果角色戴胡须，就不需要画嘴部；不戴须者则要作艺术性处理，如“青龙”、“白虎”就要将嘴部大胆夸张，使两个嘴角上翘，并勾画獠牙。

第六步是“填色”。在白色的基础上，将其它的颜色分别填充、勾画在不同部位，这是艺人们可以大胆发挥自己艺术创造力的地方。

第七步为“提醒”。经过几遍色的填涂之后，有些部位不太清晰，需用墨线复勾一遍，也起醒目作用。眉毛要特别注意，要求线条干净、利索，不然就会画成“尿泡眼”。

金、银色较为特殊，为神仙类角色所专用，普通角色不能使用，所以要慎重使用。大面积的金银色和其它颜色搭配在一起，视觉上会不舒服，所以有时候需要用黄色来代替，这样效果会好一些。一些仙姑和仙童的额部、眼皮上可以适当用一些金银色，表示其仙人身份即可。6 一些要求

社火脸谱绘制要求民间艺人有一定的审美素养和配色、勾线的功夫。用笔设色要疏密搭配、繁简得宜。相对而言，繁脸容易画乱、画脏，但也最见功夫；简脸用笔设色要准确，不能拖泥带水。同时，关公、黑虎、灵官、姜子牙、张飞等特定角色的脸谱都是固定的，不能随意发挥；而其他兽、怪、武将角色可以在遵守脸谱程式的基础上有所发挥，不能墨守陈规。

二、社火脸谱的艺术分析 社火脸谱的历史渊源

陕西省宝鸡地区流传的民间社火脸谱非常丰富，它们具有文化积淀深厚、艺术水准高超、脸谱艺人众多的特点。

社火脸谱是中国脸谱文化的重要代表，它源于原始社会的狩猎及巫术、宗教假面，而正式形成则受到戏曲脸谱的直接影响。

在原始社会，因为狩猎的需要，人们发明了戴在脸上的伪装物，后来发展为原始巫术假面，用于沟通人神。在周代的傩仪中，方相氏就佩戴“黄金四目”的假面，装扮成凶神以驱除疫鬼。到了先秦及汉唐时期，假面的巫术意义逐渐削弱，发展为各种歌舞杂耍面具，其娱乐与审美的功能日益凸现。据文献记载，在唐代的歌舞《兰陵王》和《踏摇娘》中就有演员面戴假面进行表演。宋代以后，随着戏曲的成熟，歌舞面具发展成为戏曲脸谱。但巫术假面并未消失，如明、清时期，中国西南地区的傩戏面具仍然很发达，与戏曲脸谱同时存在。在陕西，秦腔的发展壮大对社火产生强大影响，秦腔脸谱也进入社火，发展为社火脸谱。因此，戏曲脸谱的发展与成熟是社火脸谱产生的基础，社火脸谱与戏曲脸谱是“流”与“源”的关系。

社火脸谱虽然源自戏曲脸谱，但它在艺术风格上与戏曲脸谱还是有较大的区别：戏曲脸谱较为简洁、明快，注重大块纹饰和色彩的对比关系；社火脸谱则相对繁冗、精细，注重局部纹饰和色彩的刻画。这种差异与二者艺术形式及创作环境的不同有关。首先，戏曲是一项综合的艺术形式，包括文学、音乐、美术、舞蹈、武术等各个艺术门类，因此，演员可以通过唱词、道白、动作、扮相等综合的方式来演绎剧情，传情达意，所以脸谱在戏曲中并不占据主要位置；且演员在舞台上进行动态表演，并与观众之间相隔较远，观众对演员的脸部扮相并不能仔细、清楚地欣赏，所以戏曲脸谱只要求整体结构和色彩的准确与鲜明，对局部的纹饰和色彩并不作过多要求。而社火是一种定型演出，演员没有唱、念、做、打，仅靠造型来演绎剧情，所以脸谱的艺术表现功能就显得很突出；同时，由于社火在街巷露天演出，群众距离演员较近，可以仔细、清楚地欣赏演员的面部表情，因此，社火脸谱不仅要求整体结构和色彩的准确与鲜明，更要求纹饰和色彩的“花哨”与繁丽。

其次，戏曲受到了上层社会的影响，其剧目创作、唱腔设计、服饰道具均有文人、士绅，甚至皇室贵族的参与，所以他们的欣赏口味不可避免地被带入到戏曲中去，于是主流文化中“典雅”、“中和”的审美特点对戏曲脸谱产生影响。而社火脸谱的创作和欣赏主体都是农民，其审美取向重在“艳丽”、“花哨”、“强烈”，于是社火脸谱极力追求纹饰与色彩的繁冗、鲜明。

从相关资料来看，早期的戏曲脸谱与社火脸谱均具有朴拙、粗犷的艺术风格，在二者不同的发展演变中，戏曲脸谱日益向秀丽、整洁的风格演变；而社火脸谱因为生存于民间土壤中，受外界干扰较少，故较完整地保留了粗犷、豪放的风格，具有非常鲜明的“民间性”。现今社火脸谱与戏曲脸谱在风格上“繁密”与“整洁”、“雄强”与“雅致”的差异，实际上是二者风格发展演变“时间差”的体现。2社火脸谱的图式结构 图式结构是指社火脸谱纹饰的分布特征和规律，用来塑造和表现角色的性格和身份。“脸型”、“眼窍”是图式结构中最重要的因素。（1）脸型

脸型是观众辨识社火角色最直观、基本的图式因素，也是塑造角色身份和性格的最重要方面。脸型基本上可分为对称型、破型、旋型、固定型、立体型五大类。对称型，指脸谱的纹饰和色彩以鼻为中轴线基本对称，多用以表现忠勇和正直的角色。破型，纹饰和色彩以鼻为中轴线不对称，多用以表现刚猛的角色。旋型，指鼻、额部纹饰和色彩呈“S”或反“S”形扭转，并带动其它部位的纹饰发生相应变化，多用以表现凶恶、残暴的角色。固定型，指纹饰和色彩基本固定，不能任意改变，用以表现某些特定的角色。立体型，是先在演员的下颌、脸颊、额角等处粘上5—7只鸡蛋壳，然后再涂画色彩和纹饰，使脸谱突破平面的局限，向立体的方向发展，使角色的形象更加狰狞、凶恶，多用于兽、怪类角色。（2）“眼窍”

“眼窍”俗称“窝子”，是将演员的眼和眉弓部位用黑色颜料进行勾画，使这些部位扩大或夸张，再在其上描绘各种纹饰和色彩，从而表现出角色不同的性格和身份。眼窍有不同的类型，主要分为顺眼、立眼、窝窝眼、雌雄眼、三角眼、下斜眼、特殊眼七大类。顺眼，俗称“正经眼”，其形状与常人眼睛类似，但外眼角上扬，且眼形顺长，多用以表现身份尊贵或地位重要的角色。立眼,与顺眼类似，但外眼角更加翘起，使眼形竖立起来，多用以表现性格刚猛的武将。窝窝眼，是将演员的眉与眼进行夸张，形似正面张开的蝴蝶，多用以表现性格暴躁的角色。雌雄眼，其形状与窝窝眼基本一致，但眉弓一高一低，多用以表现性格凶悍且奸险的角色。三角眼，其形状为三角形，多用以表现奸臣。下斜眼，指角色的下眼角严重下垂，形成“八”字，多用以表现鬼怪或兽类角色。特殊眼，指角色的眼形画法基本固定，不能任意改变，多用以表现某些特定的角色，如周仓用“勺子”形眼，杨任用“手形眼”（眼窝中长手，手中再长眼）3社火脸谱的色彩寓意

在社火脸谱中，色彩也是塑造角色性格和身份的重要因素。社火脸谱所使用的色彩主要有红、粉红、黑、绿、青、蓝、黄、白、金、银等，每种色彩都具有一定的象征涵义，用以表现角色不同的性格和身份。4社火脸谱脸型、眼窍和色彩的配合

社火脸谱的脸型、眼窍和色彩这些艺术表现因素并非各自为战，而是需要互相配合，形成有机的整体，才能塑造出角色的各种复杂微妙的性格和身份。

顺眼一般和对称脸型搭配，用以表现具有尊贵身份的角色（民间艺人称为“正神”、“正身子”），如太上道君、玄武真君。立眼一般也和对称脸型搭配，用以表现具有忠正勇猛性格的角色，如庙脊仙、敬德。

窝窝眼也和对称脸型搭配，用以表现具有性格刚猛但身份略低特征的角色，如雷震子、杨七郎。雌雄眼常和破型或旋型脸搭配，用以表现具有性格凶暴残忍但身份略低特征的角色，如潘璋。色彩与眼窍互相搭配，也可以更充分地表达各类角色微妙的身份和性格特征。

在人物的身份和地位相同或相近的情况下，其性格如果不同，就可以用色彩表现其身份地位相同，而用眼窍表现其不同的性格。如关公和楚怀王，他们的身份和地位同样尊贵，就都用红色来表现，而性格却一忠义一狡诈，就用顺眼表现关公的忠义，而用雌雄眼表现楚怀王的奸诈。

在人物的性格相同或相近的情况下，其身份和地位如果不同，就可以用眼窍来表现他们相同的性格，而用色彩来表现他们不同的身份和地位，如胡大海和文丑，性格均勇猛暴烈，就都用雌雄眼来表现这一点，而二者的身份和地位却一正面一反面，就用红色来表现胡大海的正面，用绿色表现文丑的反面。

同样，闻太师和武松的性格均是勇武忠义，就都用立眼来表现这一点，而二者的身份和地位却是一高一低，就用黄色来表现闻太师尊贵的身份地位，而用红色表现武松相对较低的身份地位。4 社火脸谱的美学特点

社火脸谱的审美具有综合的特征，是粗犷雄强与细腻华丽两种美感的结合，即“刚”与“柔”的完美统一。（1）雄强之美

粗犷雄强在审美中属于“崇高”的范畴。“崇高”是一种能引起人激动、兴奋、甚至畏惧的审美感受，能带给人心灵深处的震撼，它是因为客体力量大于主体，主体为抵御客体而产生的心理感受。如英国十八世纪美学家柏克认为，人对客观现象如黑暗、孤独、无限等不能理解，因此感到畏惧，从而因保护自己而产生崇高感。康德也认为崇高不在对象而在人类自身的精神，在于人内心能抗拒外界威力所引起的先惧后喜的愉悦。

社火脸谱的主要审美特征是粗犷雄强，是一种“刚性”的美。它具体反映在以下方面：

（1）脸型的变化。

脸型是社火脸谱最直接的感受对象，是纹饰和色彩在有限平面中的表现方式。社火脸谱最主要的脸型是“破型”、“旋型”和“立体型”。这些脸型均打破平衡、和谐，造成一种扭曲、不和谐，从而产生一种激烈、狞厉，甚至“丑怪”的视觉心理，使观者产生粗犷、豪壮、雄强的审美感受。

(2)色彩的强烈对比

社火脸谱基本使用大红、靛蓝、青、白、黑、黄、金、银等纯色。每一幅脸谱都要使用很多纯色。这些纯色之间较少调和，而是直接按照一定的规律搭配在一起，形成强烈的对比，产生一种猛烈、刺激、跳跃性的视觉冲击力，从而形成强烈的效果。与传统文人画追求“淡雅”、“逸气”、“纯净”的审美效果截然不同。（3）形象的选择与改造

社火脸谱中的形象很丰富，但最多，也最能体现出“刚”性美感的还是各种武将、魔怪的形象。所以社火脸谱很重视对这些形象的选取和刻画。民间艺人甚至会根据自己的需要，将一些通常认为是儒雅、清秀的形象改造成武将的形象，通常人们认为孔子是慈祥老人的相貌，哪吒是清秀少年的相貌，但在社火脸谱中，他们都被改造成能杀能战的武将，被画成凶神恶煞的形象。当民间艺人被问及这样做的目的时，他们说，这样画出来群众爱看，画成白净脸就没人看了。正是这些武将形象的大量聚集，形成了社火脸谱雄强的“刚”性审美特征。2 柔和之美 社火脸谱并非一昧地粗犷，而是在粗犷、雄强的基础上，还具有“柔和”、“细腻”的特征，即“柔”性之美，这在美学范畴中属于“优美”。

优美是美的一般形态，是主体的力量大于客体，从而主客体达到统一和平衡，使主体产生一种“柔和”“轻松”的心理体验。近代美学家布拉德雷曾将美分为“小巧、秀雅、优美、巨大、崇高”五种。包桑葵也将美分为“平易”与“艰难”两大类。都说明“优美”是重要的美学范畴。

社火脸谱“柔和”的审美特征主要来源于其纹饰的“花”化和对纹饰色彩的细腻处理。在社火脸谱中，人物的鼻子、眉毛、脸颊、额头等地方都不是具象的写实，而是被设计成由花、鸟等许多事物变化而来的的图案或纹样，这些图案纹样使脸谱具有装饰性，形成“花”化，产生优美之感。

另外，社火脸谱的纹饰色彩的层次和细节非常丰富，往往是局部深入，层层叠加，具有细腻、丰富的感觉。

刚与柔是矛盾、对立的一对范畴，但这两个范畴也是会互相渗透、融合的。社火脸谱中就显现出这种对立面的统一。在社火脸谱中，粗犷、豪放，但不失细腻、温情；细致、周到，但不流于琐碎。雄强之美与柔和之美是互相渗透、共同存在的，是“刚”与“柔”的完美结合。

第五篇：社火

社火是中国民间一种庆祝春节的传统庆典狂欢活动。也是高台、高跷、旱船、舞狮、舞龙，秧歌等等的通称，具体形式随地域而有较大差异。

追溯 “ 社火 ” 其源，它与远古时的图腾崇拜、原始歌舞也有着渊源关系。图腾崇拜在我国历史上经历了极为漫长的时间，原始社会的人们，把本氏族的图腾标志雕刻在石壁、木柱或刺在身上，画在脸上，有的还制成面具，每逢祭祀的时节，人们在身上绘有图腾图案或戴上图腾面具，边击打着劳动工具，边跳着模拟图腾物的舞蹈，狂呼狂舞，祈望所崇拜的图腾能给予他们一种神奇的力量。这种古老的习俗一直沿袭至今，每年正月初一至十五，陕西等地都要举行盛大的、热闹非凡的社火活动。

社火这一活动千秋万代地流传下来，但随着人类的进步，时代的演变，其形式、内容发生了质的变化，新的时代赋予社火以新的内容。到了 20 世纪 80 年代，社火这一传统民间娱乐活动才得到恢复。现时，社火从根本上摒弃了对“神”的崇拜和对祖先的祭祀，纯粹演变成了一种内容健康、形式活泼、名目繁多、生动有趣的文化娱乐活动，同时，也成为一种新的民俗。

元宵节是中国的传统节日，早在2000多年前的西汉就有了，元宵赏灯始于东汉明帝时期，明帝提倡佛教，听说佛教有正月十五日僧人观佛舍利，点灯敬佛的做法，就命令这一天夜晚在皇宫和寺庙里点灯敬佛，令士族庶民都挂灯。以后这种佛教礼仪节日逐渐形

成民间盛大的节日。该节经历了由宫廷到民间，由中原到全国的发展过程。

在汉文帝时，已下令将正月十五定为元宵节。汉武帝时，“太一神”的祭祀活动定在正月十五。（太一：主宰宇宙一切之神）。司马迁创建“太初历”时，就已将元宵节确定为重大节日。

另有一说是元宵燃灯的习俗起源于道教的“三元说”；正月十五日为上元节，七月十五日为中元节，十月十五日为下元节。主管上、中、下三元的分别为天、地、人三官，天官喜乐，故上元节要燃灯。元宵节的节期与节俗活动，是随历史的发展而延长、扩展的。就节期长短而言，汉代才一天，到唐代已为三天，宋代则长达五天，明代更是自初八点灯，一直到正月十七的夜里才落灯，整整十天。与春节相接，白昼为市，热闹非凡，夜间燃灯，蔚为壮观。特别是那精巧、多彩的灯火，更使其成为春节期间娱乐活动的高潮。至清代，又增加了舞龙、舞狮、跑旱船、踩高跷、扭秧歌等“百戏”内容，只是节期缩短为四到五天